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Juni 2022 

Siwan 5782 

#6. Jg. 11; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

06 

„Rothschild war ein 

Naturromantiker und 

hat eine Naturschutzgroßtat 

vollbracht.“ 

Christoph Leditznig 

9 120001 135738 

ROTHSCHILDS URWALD 

Ein unberührter Urwaldrest im 

Mostviertel zeugt von der Weitsicht des 

Naturromantikers Albert Rothschild 

DIRIGENT, DEMOKRAT, PESSIMIST 

Chefdirigent Ádám Fischer über Musik, 

politische Wertvorstellungen und seine 

Sorgen über die Zukunft Ungarns 

ERINNERUNGEN IM SALON 

Sind bombastische Gedenkzeremonien 

noch zeitgemäß? Wer und wie wird die 

Erinnerung an die Shoah weitertragen? 

LUST AUF PROVOKATION hat der 

deutsch-israelische Autor Rafael Seligmann 

immer noch – sein neuer Roman 

heißt Rafi, Judenbub 

EXPERIMENT, FARBE, ATMOSPHÄRE 

Helen Frankenthaler – eine Wiederentdeckung 

der großen amerikanischen 

Malerin in der Kunsthalle Krems 

cover_0622_korrAH_X.indd 54 07.06.22 14:08

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Editorial 

Julia Kaldori 

Albert Rothschild beschloss 1875, ein Stück Urwald 

in Niederösterreich zu erwerben und als 

unberührten Primärwald für die Nachwelt zu erhalten 

(Geschichte dazu auf S. 33 f.): ein visionärer Gedanke 

in einer Zeit, in der der Mensch noch mit aller 

Kraft versucht hat, seine Umwelt zu beherrschen, 

und sie damit wohl auch nachhaltig kaputt gewirtschaftet 

hat. 

Was kaputt ist, muss repariert werden: Tikkun Olam. 

Die Reparatur und Verbesserung der Welt gehören zu 

den höchsten ethischen Prinzipien des Judentums 

und sind Impuls für viele, sich ihrer Umwelt stets bewusst 

zu sein – und hoffentlich auch in ihrem Sinne 

zu handeln. 

Der Rothwald – ein Stück unberührter Urwald in 

Niederösterreich. 

Doch es gibt noch weitere Prinzipien, die uns zu 

einem verantwortungsvollen Umgang mit unserer 

(Um-)Welt verpflichten. Eines der 613 Gebote heißt 

Bal Taschchit: Lo taschchit! Vernichte nicht! und kann als 

Verbot, die Welt mutwillig zu zerstören, gedeutet werden. 

In seiner ursprünglichen Form verbot es die Zerstörung 

von Obstbäumen. Auch in Kriegszeiten. 

Früchte erhalten das Leben, und wir schätzen das 

Leben über alles andere. Nicht nur das eigene. Ein 

Obstbaum trägt die Früchte für seine eigene Fortpflanzung. 

Darüber hinaus bietet er aber auch Nahrung für 

andere Lebewesen und dient als vielseitiger Rohstoff. 

Unser Nutzen ist jedoch nicht der Hauptzweck der 

Früchte, sondern die Schaffung einer neuen Generation. 

Und so besteht auch unsere Welt nicht, um sie 

leer zu konsumieren, sondern um so in ihr zu leben, 

dass eine neue Generation in ihr entstehen kann, die 

hoffentlich gesünder und glücklicher ist. 

Überfischung, Abholzung, Kohlendioxidemission, 

Treibhauseffekt, Artensterben sind nur einige 

von vielen Ursachen für die Zerstörung der Erde. Der 

Mensch hat zu lange nicht erkannt, dass der Hauptzweck 

des Lebens darin besteht, sich in all seinen Formen 

zu erhalten und weiterzuentwickeln. 

Es gibt (noch) genug Ressourcen auf dem Planeten 

für uns alle, wenn wir endlich gemeinsam nach besseren 

Lösungen als dem reinen Konsum und Vergnügen 

für unsere eigenen Zwecke suchen. Wir müssen 

uns bewusst machen, dass wir die Hüter der uns zur 

Verfügung stehenden Ressourcen sind und im Umgang 

mit diesen Verantwortung für die folgenden Generationen 

tragen. 

Ein weiteres Konzept stammt aus Levitikus 19:16. 

Darin wird uns befohlen, nicht zu verleumden und 

dem Blutvergießen unserer Nächsten nicht tatenlos 

zuzusehen, und das heißt, nicht zuzulassen, 

dass jemand bzw. etwas geschädigt wird, 

wenn wir es verhindern können. Es ist jenes Leitprinzip, 

das sich – wie ich vor kurzem gelesen 

habe – auch Rabbiner Abraham Joshua Heschel 

zur Grundlage seiner Friedensarbeit während 

des Vietnamkriegs machte: „Und so beschloss 

ich, meine Lebensweise zu ändern und mich für 

den Frieden in Vietnam zu engagieren.“ Heschel 

macht damit deutlich, worin der Schlüssel zum 

Wandel liegt: im persönlichen Entschluss, sich 

zu ändern – nicht zum Eigenzweck, sondern für 

die Gemeinschaft. 

Wenn wir alle unser Verhalten nur ein wenig 

ändern – ein Ding mehr recyceln, eine Flugreise 

weniger unternehmen, einmal mehr den öffentlichen 

Nahverkehr statt das Auto nutzen, statt Golfrasen 

ein wenig Wildwuchs für Insekte im Garten stehen 

lassen und statt ein neues Paar Schuhe ein altes, 

liebgewonnenes reparieren lassen –, können wir die 

Welt für die kommenden Generationen vielleicht doch 

so hinterlassen, dass sie die Möglichkeit erhalten, es 

noch besser zu machen, anstatt sich darum zu kümmern, 

die Hitzewellen, den Wasser- und Rohstoffmangel 

und die daraus resultierenden kriegerischen Konflikte 

zu überstehen. 

Und so heißt es im Midrasch: „In der Stunde der 

Schöpfung, als G’tt den ersten Menschen schuf, nahm 

er ihn und zeigte ihm alle Bäume im Garten Eden, im 

Paradies. Er sagte dem Menschen: Siehe wie schön 

und angenehm meine Schöpfung ist. Und alles, was 

ich erschaffen habe, habe ich für dich getan. Denk 

daran, meine Welt nicht zu verderben und zu zerstören. 

Wenn du es aber tust, wird es keinen geben, der 

sie nach dir reparieren kann.“ Albert Rothschild hat 

mit seiner visionären Idee ein Stück seines Gartens 

Eden für die Nachwelt bewahrt. 

„„Sei du selbst 

die Veränderung, 

die du dir 

für diese Welt 

wünschst.“ 

Mahatma Gandhi 

© Hans Glader/Wildnis Dürrenstein-Lassingtal 

wına-magazin.at 

1 

edi0622_GR_korrAH_X.indd 1 08.06.22 12:31

S.16 

Viviane Shklarek erkrankte an Long 

Covid. Schritt für Schritt bemüht sie 

sich, gesund zu werden – und möchte 

mit ihrem positiven Elan dabei auch 

andere motivieren. 

INHALT 

„Aber es war 

ein bisschen so, 

wie wenn 

man das Leben 

durch einen 

Schleier 

sieht. 

Viviane Shklarek 

IMPRESSUM: 

Medieninhaber (Verlag): 

JMV – Jüdische Medien- und Verlags- 

GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

Herstellungsort: Bad Vöslau 

2 wına | Juni 2022 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

06 Musik inszenieren 

Ádám Fischer dirigiert an der Staatsoper 

Haydns Jahreszeiten. Mit WINA 

spricht er über die Modernisierung 

der Oper und ungarische Politik. 

12 Erinnerungen im Salon 

Sind bombastische Zeremonien am 

Gedenktag an die Opfer der Shoah 

noch zeitgemäß? Das Projekt Zikaron 

BaSalon zeigt eine Alternative auf. 

14 Das unrühmliche Ende 

Nun hat auch das Metropolitan Museum 

den Namen der prominenten 

Spenderfamilie Sackler verschwinden 

lassen. 

16 Ausgebremst 

Viviane Shklarek erkrankte an Long 


sich, gesund zu werden – und möchte 

dabei auch andere motivieren. 

20 „Zweimal gestorben“ 

Im WINA-Interview erzählt Maya Kupferberg 

über die vier Leben ihres Vaters, 

des österreichisch-israelischen 

Historikers Walter Grab. 

22 Frau, Linke, Jüdin 

Tilly Spiegel war eine mutige Frau, 

die in grausamen historischen Zeiten 

für den Kommunismus und gegen 

die Nationalsozialisten kämpfte. 

26 Exil in Portugal 

Das Buch Portugal. Zuflucht am 

Rande Europas. 1933–1945 widmet 

sich der Situation des weniger bekannten 

Zufluchtslandes. 

28 Tor des Vergessens 

Mythos, Gedächtnis, Ausgrenzung 

und Zukunft: Ein neuer Band mit Aufsätzen 

über Venedig und dessen 

Ghetto beschreibt es als konkreten 

Ort und als globale Metapher. 

30 Villen erzählen 

Die Ausstellung Sehnsucht nach Baden. 

Jüdische Häuser erzählen dokumentiert 

das Stadtbild mit den teils 

verschwundenen Villen der einst jüdischen 

Bewohner:innen. 

33 Rothschilds Urwald 

In Niederösterreich befindet sich der 

letzte Urwald Österreichs: der Rothwald. 

Möglich machte das eine Verfügung 

Albert Rothschilds. 

36 Deutsch lernen, … 

… daran führt kein Weg vorbei. 

Im JBBZ haben bereits 89 Männer 

und Frauen aus der Ukraine einen 

Deutschkurse begonnen. 

„Die Verfolgung und Ermordung 

von Juden, ihre Vertreibung, 

der Raub an ihrem 

Eigentum zogen sich als Konstante 

durch die europäische 

Geschichte als Teil 

des Selbstverständnisses 

des 

Christentums.“ 

Anetta Kahane 

S.43 

S.19 

Frischluft-Gaudi 

Im Juni feiert die IKG ihr jährliches Sommerhighlight: 

das jüdische Straßenfest! WINA hat eine kleine Grundausstattung 

für Open-Air-Events zusammengestellt! 

juni22.indb 2 07.06.22 13:51

- 

s- 

l 

KULTUR 

38 Disco-Queen 

Im Mai starb Régine Zylberberg. 

Die Holocaust-Überlebende hatte 

einige der elegantesten Nachtclubs 

in Europa und den USA gegründet. 

40 Opern- & Filmkomponist 

Der Schwerpunkt der Festwochen 

Gmunden ist dem 125. Geburtstag von 

Erich Wolfgang Korngold, dem musikalischen 

Wunderkind aus Brünn und 

Wien, gewidmet. 

43 Zur Seite geschoben 

Die Nähe des traditionellen christlichen 

Judenhasses zum modernen 

eliminatorischen Antisemitismus wird 

immer noch verschleiert. 

44 Das beste Bild 

Der ungarisch-jüdische Fotograf 

Robert Capa erlangte Weltruhm als 

Kriegsberichterstatter. Eine Ausstellung 

widmet sich jetzt seinen humoristisch-humanistischen 

Fotografien. 

46 Lust an Provokation 

Die Aufzeichnungen seines Vaters 

waren für Autor Rafael Seligmann 

die Initialzündung für seinen autobiografischen 

Roman Rafi, Judenbub. 

49 Farbe und Atmosphäre 

Die Kunsthalle Krems zeigt Arbeiten 

von Helen Frankenthaler, einer der 

wichtigsten Repräsentantinnen des 

amerikanischen abstrakten Expressionismus. 

Coverfoto: © Hans Glader/Wildnis Dürrenstein-Lassingtal 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

10 Nachrichten aus Tel Aviv 

In Israel deutet gerade wenig auf 

Entspannung hin. Von Gisela Dachs 

19 WINA_Lebensart 

Eine kleine Grundausstattung für Open- 

Air-Events des Sommers 

24 Matok & Maror 

Nahe der großen Synagoge in Rom 

finde sich das Restaurant Ba’Ghetto 

25 WINA_kocht 

Ist denn Mus ein Muss? Und was 

gibt es Feines mit und ohne Holler? 

52 WINA_Werkstädte 

Der goldene Hochzeitsring 

aus dem Schatz von Colmar 

53 Urban Legends 

Rastlos taumelnd durch gegenwärtige 

Ambivalenzen und Unsicherheiten 

sieht uns Paul Divjak 

54 KulturKalender 

WINA-Tipps für den Juni 

56 Das letzte Mal 

Sängerin und Schauspielerin Lea 

Kalisch über ihre Shtetl-Seele und 

die Kraft des Schtreimel-Tragens. 

„… Ungarn 

ein ähnlich 

demokratisches 

Land werden 

könnte 

wie die Schweiz oder 

Schweden.“ 

Ádám Fischer 

S.06 

Ádám Fischer dirigert an 

der Staatsoper Josef Haydns 

Jahreszeiten. Im WINA-Interview 

spricht er über die Moderniserung 

der Oper, ungarische 

Politik und anderes mehr. 

WINA ONLINE: 

wina-magazin.at 

facebook.com/winamagazin 


3 


HIGHLIGHTS | 01 

BESTANDSAUFNAHME 

Judenfeindlichkeit ist hierzulande nach wie vor präsent. Offene Feindseligkeit 

ist dabei bisweilen unterschwelligen Anfeindungen gewichen, latent und abrufbar 

bleibt Antisemitismus dennoch auf vielen Ebenen. Christina Hainzl 

und Marc Grimm nehmen in dem von ihnen nun herausgegebenen Band 

Antisemitismus in Österreich nach 1945 eine Bestandsaufnahme vor. 

Der Sammelband vereint die Expertise 

von altbekannten Forschern und Forscherinnen 

sowie Publizisten und Publizistinnen 

auf diesem Gebiet: Barbara Serloth 

etwa gibt einen Überblick über den demokratisch 

legitimierten legislativen Antisemitismus 

der Zweiten Republik, Margit Reiter widmet 

sich der Judenfeindlichkeit in der FPÖ 

nach 1945. Helga Embacher formuliert, was 

es mit der Parteinahme der FPÖ für Israel auf 

sich hat, Bernhard Weidinger analysiert den 

Antisemitismus in Studentenverbindungen. 

Stephan Grigat widmet sich der radikalen 

Linken und dem israelbezogenen Antisemitismus, 

Mouhanad Khorchide dem Antisemitismus 

unter Muslimen und Musliminnen, 

Matthias Falter dem katholischen Antisemitismus. 

Judenfeindlichkeit unter Jugendlichen 

hat Bernadette Edtmaier im Visier, 

Florian Markl Judenfeindliches im Medienbetrieb. 

Klaus Davidowicz beleuchtet 

den Nachkriegsfilm, Ben Dagan das 

Problem von Antisemitismus in sozialen 

Medien. 

Ausgangspunkt für den Band 

war ein Interviewprojekt von Co- 

Herausgeberin Hainzl zum Thema 

Jüdisches Leben in Österreich an der 

Donau-Universität Krems. In mehr 

als 30 Interviews hat sie dabei auch das 

Thema Antisemitismus angesprochen und 

lässt in dem nun erschienenen Buch Interviewte 

dazu anonymisiert zu Wort kommen. 

In ihren Aussagen spiegeln sie jene Erfahrungen 

wider, die wohl vielen bekannt sind: Den 

Stammtisch-Antisemitismus gibt es nach wie 

vor, und offener Antisemitismus trifft vor allem 

jene, die auch als jüdisch sichtbar auf 

die Straße gehen. „In den Gesprächen wird 

klar, dass das Tragen von religiösen Symbolen 

häufig vermieden wird, um nicht erkannt 

zu werden“, so die Autorin. 

Hainzl wagt allerdings trotz allem einen 

ermutigenden Ausblick. „Es verändert 

sich aber auch etwas: Gerade junge 

Gesprächspartner:innen berichten davon, 

dass Stereotype bei jüngeren Generationen 

ihre Aussagekraft verlieren: Die jüdische Kultur 

und das jüdische Leben haben in den 

letzten Jahren, insbesondere in 

Wien, einen enormen Auftrieb 

erhalten.“ wea 

Christina Hainzl, 

Marc Grimm (Hg.): 

Antisemitismus in 

Österreich nach 1945. 

Hentrich & Hentrich, 

326 S., € 25,95 

100 

Städte, vorwiegend in Europa, 

wurden von der Europäischen Union 

ausgesucht, um sie im Rahmen des Programms 

Klimaneutrale & intelligente Städte 

darin zu unterstützen, ihre Emissionen um 

55 Prozent zu senken und ihren Bürgern 

sauberere Luft, sichereren Verkehr und 

weniger Staus und Lärm zu bieten. In 

weiterer Folge sollen diese Städte als Innovationszentren 

für die Erreichung der Klimaneutralität 

Europas bis 2050 fungieren. 

Unter den 100 Städten, die aus den über 

300 Einreichungen ausgesucht wurde, ist 

auch die israelische Küstenstadt Eilat. 

netzerocities.eu 

„Der Holocaust ist beispiellos. 

Aber das hier 

ist ein Genozid.“ Maksym 

Rabinovych, Geschäftsführer des 

Babyn-Jar-Holocaust-Memorial- 

Zentrums in Kiew, über den Krieg 

Russlands gegen die Ukraine 

© Pazit Polak from Basel, Switzerland, CC BY 2.0 via Wikimedia Commons 

© Daniel Leal / AFP / picturedesk.com; Bulent Leal / AFP / picturedesk.com; Dmytro 

'Orest' Kozatskyi / AFP / picturedesk.com; Tomer Neuberg / flash 90 

© Xxx 


DIE JÜDISCHEN 

SIEBEN-GEMEINDEN UNTER 

DEN FÜRSTEN ESTERHÁZY 

(1612 – 1848) 

3. JUNI - 2. OKTOBER 

SCHLOSS ESTERHÁZY 

EISENSTADT 

AUSSTELLUNG 

esterhazy.at 


100 TAGE KRIEG GEGEN DIE UKRAINE 

© Pazit Polak from Basel, Switzerland, CC BY 2.0 via Wikimedia Commons 

© Daniel Leal / AFP / picturedesk.com; Bulent Leal / AFP / picturedesk.com; Dmytro 

'Orest' Kozatskyi / AFP / picturedesk.com; Tomer Neuberg / flash 90 

„Wo Liebe wächst, gedeiht 

Leben – wo Hass 

aufkommt, droht Untergang.“ 

Mahatma Gandhi 

Ankunft einer Holocaust-Überlebenden aus der Ukraine in Israel (o.). Mutter und Kind in der U-Bahn-Station in Kiew; Abschied auf dem Bahnhof in 

Odessa; verletzter Soldat im Asov-Stahlwerk in Mariupol (v. l. n. r.). 


5 


Oper Modernisieren 

INTERVIEW MIT ÁDÁM FISCHER 

„Oper als Actionfilm zu inszenieren, 

macht die Musik kaputt“ 

Der international erfolgreiche Dirigent Ádám Fischer kehrt immer 

wieder in seine Geburtsstadt Budapest zurück. Dennoch kritisiert 

er wortgewaltig die Politik des ungarischen Regierungschefs im 

Gespräch mit Marta S. Halpert, Fotos: Reinhard Engel 

„Die jungen 

Mitglieder der 

Aristokratie in 

Mailand 

waren nur 

mäßig an der 

Musik interessiert, 

daher 

hielten sie in 

dieser Zeit ein 

Schäferstündchen 

mit den 

Ballettmädchen 

im Hinterzimmer 

ab.“ 

WINA: Gleich nach unserem Gespräch dirigieren Sie hier 

an der Wiener Staatsoper Josef Haydns Jahreszeiten – aber 

nicht konzertant, wie man annehmen könnte, sondern für 

die Choreografie von Martin Schläpfer. Seit wann dirigieren 

Sie Ballettaufführungen? 

Ádám Fischer: Jetzt zum ersten Mal, denn ich bin für 

Giovanni Antonini, der leider erkrankte, nur fünf 

Tage vor der Premiere eingesprungen. Da die Ballettabende 

noch dazu parallel mit meinen geplanten Il 

Nozze di Figaro-Dirigaten liefen, musste ich doppelt so 

viel machen, als geplant war. Ich versuchte dem Direktor 

die Idee auszureden, denn Ballett ist eine ganz 

neue Sache für mich, das habe ich nie gemacht. Aber 

während der Arbeit habe ich wirklich neue und interessante 

Erkenntnisse gewonnen, umso mehr, 

wenn man so kurz vor einer fertigen Produktion hinein 

kommt. Denn da gibt es ganz konkrete Vorgaben, 

die Tänzer proben seit Monaten jeden ihrer Schritte, 

die Tempi stehen fest, man kann mit der Musik nicht 

flexibel sein, das Tempo nicht verändern. 

Wie haben Sie diese spontane Herausforderung geschafft? 

I Vielleicht, indem ich mich offen darauf eingelassen 

habe. Trotzdem muss man bedenken, dass wir Dirigenten 

sehr verwöhnt sind: Seit vielen Jahren können 

wir eigentlich machen, was wir wollen. Im Gegensatz 

dazu bekommt jeder Orchestermusiker auch Vorgaben 

vom Stimm- und Konzertmeister. Ich stand aber 

plötzlich vor der Aufgabe, das Tempo beschleunigen 

oder verlangsamen zu wollen, um Jubel und Freude 

auszudrücken, aber das ging in diesem Fall nicht. Daraufhin 

entdeckte ich andere Methoden, andere Akzente, 

um Dynamik und Jubel auszudrücken, als ich 

das gewohnt war. So habe ich neue Erkenntnisse über 

das Werk gesammelt. denn sicherlich hätte ich die Jahreszeiten 

in einem Konzert nicht so dirigiert wie heute 

Abend das Ballett an der Wiener Staatsoper. 

Wie schwer oder leicht ist es, die Musik dem Tanz anzupassen? 

I Für mich war das Problem, dass ich ja nichts vom 

Tanzen verstehe. Bei den Sängerinnen und Sängern 

weiß ich genau, wann er oder sie mehr Luft haben 

müssen, dann ziehe ich es etwas in die Länge, damit 

er oder sie die Phrase zu Ende singen kann. Oder ich 

nehme Rücksicht darauf, wenn zum Beispiel Künstler 

bei Fremdsprachen für die Konsonanten länger 

brauchen. Das ist unsere Aufgabe, denn wenn der Dirigent 

richtig dirigiert, singt der Sänger besser. Bei 

den Tänzern weiß ich das nicht, das habe ich mit dem 

Ballettdirektor auch besprochen, er meinte aber, das 

sei kein Problem. 

Werden Sie diese Sparte auch weiter verfolgen? 

I Ich glaube nicht, weil ich eben von der Technik des 

Balletts nichts verstehe. Aber ich verstehe viel von 

Stimmen, daher finde ich es unanständig, Ballett zu 

dirigieren, wenn man von den Bewegungen nicht so 

viel versteht, Denn ich finde ja auch einen Operndirigenten 

schlecht, der nichts von Stimmen versteht, 

deshalb mache ich das nicht. 

Sie dirigierten zuletzt sechs Abende von Le Nozze di Figaro 

in einer Inszenierung von Jean-Pierre Ponnelle aus dem Jahr 

1977. Regietheater war Ponnelles Sache nicht – trotzdem 

funktionieren seine Arbeiten heute genauso wie etwa Mar- 



Theater & Konzert 

ÁDÁM FISCHER wurde 1949 in Budapest geboren und 

studierte bei Hans Swarowsky in Wien. Seinen internationalen 

Durchbruch feierte er 1978 an der Bayerischen Staatsoper mit 

einem Fidelio-Dirigat, das er von Karl Böhm übernommen hatte. 

An der Wiener Staatsoper debütierte er 1980 mit Otello, an 

der Pariser Oper 1984, an der Mailänder Scala 1986, am Royal 

Opera House Covent Garden 1989 und an der Metropolitan 

Opera in New York 1994. Er war u. a. Generalmusikdirektor 

in Freiburg, Kassel, Mannheim und Budapest und feierte mit 

den Wiener und Berliner Philharmonikern ebenso wie mit dem 

Chicago Symphony Orchestra große Erfolge auf internationalen 

Konzertbühnen. 1987 gründete Ádám Fischer die 

Österreichisch-Ungarische Haydn-Philharmonie als Zeichen der 

Völkerverständigung und spielte seither mit dem Ensemble u. a. 

die 104 Symphonien Haydns ein. Seit 1998 ist er Chefdirigent des 

Danish Chamber Orchestra, seit 2015 Principal Conductor der 

Düsseldorfer Symphoniker. 

garethe Wallmanns Tosca. Wie stehen Sie zum Regietheater 

und den diversen Adaptionen von Opern? 

I Es ist sicher so, dass ich ein Bild von der Oper habe, 

wie sie sein sollte – aber es hängt jeweils auch vom 

Stück selbst ab. Im Augenblick bin ich in der Produktion 

einer Opera seria, bei der ich denke, dass der Weg 

falsch ist, wie es jetzt gespielt wird. Nehmen wir etwa 

La clemenza di Tito von Mozart oder Werke von Christoph 

Willibald Gluck und Alessandro Scarlatti. Das ist 

eine Gattung, die mit der ersten Oper von Claudio 

Monteverdi 1607 entstanden ist, eigentlich ein Zwitterwesen, 

das ist kein Theater. Die Recitativos* sind 

dazu da, dass die Handlung weitergeht, dazu kommen 

dann die Arien, das sind reine Konzertnummern, 

bei denen nichts passiert. Das war auch so konzipiert: 

Jene, die Theater sehen wollten und die Musik 

fad fanden, gingen hinaus und umgekehrt. 

Ádám Fischer. „Ich 

hätte jedenfalls nicht gedacht, 

dass ich so etwas 

[Krieg in der Ukraine] 

noch erlebe.“ 

* Das Rezitativ (von italienisch recitare, 

„vortragen“) ist ein dem Sprechen 

angenäherter Gesang in Oper, Kantate, 

Messe oder Oratorium und existiert 

in verschiedenen Ausprägungen seit 

ca. 1600. Während des Rezitativs 

hat der Sänger die Freiheit, den Text 

rhythmisch frei zu deklamieren. 

Und das hat auch funktioniert? 

I Ja, ich habe da ein Lieblingsbeispiel: Bei Mozart 

durften die Arien nie kürzer als 5,5 Minuten sein, 

denn die jungen Mitglieder der Aristokratie in Mailand 

waren nur mäßig an der Musik interessiert. Daher 

hielten sie in dieser Zeit ein Schäferstündchen 

mit den Ballettmädchen im Hinterzimmer ab. Da sie 

aber nichts versäumen wollten, mussten sie sich auf 

die 5,5 Minuten verlassen können. Das eröffnet natürlich 

ganz neue soziologische Perspektiven über die 

damalige Zeit (lacht). 

Das heutige Regietheater kümmert sich wenig um den 

musikalischen Ablauf? 

I Daher müssen wir einen Weg finden, um zu zeigen, 

dass die Aufführung manchmal ein Theater und 

manchmal ein Konzert ist. Es gibt sehr wenige Regisseure, 

die das können. Wenn sie eine Oper wie einen 

Action-Film inszenieren, ist das ungerecht der Musik 

gegenüber und macht sie kaputt. Immer nur mehr 

„Action“ ist keine Lösung, daher führt uns diese Art 

der Modernisierung nicht weiter. 

Wo sehen Sie Ansätze zu einer Lösung? 

I Die Regisseure sind offensichtlich zu dieser großen 

Machtfülle gekommen, weil keine neuen Opern entstehen. 

Das Genre der populären Oper gibt es heute 

nicht. Unter populär verstehe ich, wenn das Publikum 

nach dem Opernbesuch eine Arie nachpfeift. Die 

letzte dieser Art war für mich Nessun dorma aus Puccinis 

Turandot – und die ist fast 100 Jahre alt. Das heißt, 

wir müssen immer wieder die gleichen Stücke spielen, 

und wenn man versucht, mit einer ausgefallenen 

Inszenierung ein neues Stück aus dem Original 

zu machen, gelingt das sehr selten. 

Aber wenn wir nur die Ponnelle-Inszenierungen 

zeigen würden, kämen die Jungen vielleicht nicht 

mehr oder die Besucherzahlen gingen zurück, dann 

wäre wahrscheinlich dieser ganze Opernbetrieb mit 

den 100 Opernhäusern in Europa nicht mehr zu hal- 


7 


Ungarische Traditionen 

In der Staatsoper. 

Ádám Fischer mit 

WINA-Autorin Marta 

S. Halpert. 

„Leider muss 

ich meinem 

Vater Recht 

geben, der 

nach der Wende 

gesagt hat, 

es wäre eine 

Illusion zu 

glauben, dass 

Ungarn ein 

ähnlich demokratisches 

Land werden 

könnte wie die 

Schweiz oder 

Schweden.“ 

ten. Das ist ganz klar, aber ich will die Oper dirigieren 

und erleben, deshalb bin ich sehr kritisch. 

Haben Sie schon Dirigate zurückgelegt, weil Sie mit der Regie 

nicht leben konnten? 

I Ich versuche das nicht zu machen. Aber es ist schon 

passiert, dass der Regisseur die Produktion mit mir 

aufgegeben hat. 

Zwischen 9. und 19. Juni 2022 finden in Budapest die von 

Ihnen 2006 gegründeten Wagner-Tage statt. Unter Ihrer 

künstlerischen Leitung erlangte dieses Festival internationales 

Ansehen. Die Wagner-Tage wurden von der New York 

Times sogar als „Bayreuth an der Donau“ bezeichnet. Was 

steht dieses Jahr auf dem Programm? 

I Wir spielen zweimal den Nibelungen-Ring, denn wir 

müssen einiges nachholen, was wir in den letzten beiden 

Pandemie-Jahren nicht machen konnten. 

Sie sind seit 2010 ein verlässlicher Kritiker Viktor Orbáns, 

äußern immer wieder Ihre Sorge über die Entwicklungen in 

Ungarn. Bereits 2018 forderten Sie in einem Gastbeitrag EU- 

Sanktionen gegen das Land, in dem Sie geboren wurden. 

Orbán hat jüngst seinen vierten Wahlerfolg in Serie eingefahren 

– und wird seine zynische, menschenverachtende 

Machtpolitik nicht nur weiterführen, sondern noch ausbauen 

können. Sie führen als Wohnorte Hamburg, Berlin, aber 

auch Budapest an. Warum? 

I Nun gut, dort ist nicht nur meine Muttersprache 

beheimatet, viele meiner Freunde leben noch in 

Budapest, und ich habe auch ein Haus dort. Komischerweise 

kann ich ihnen sagen, das Fehlen der Muttersprache 

ist nicht so schlimm wie das Fehlen der 

Küche! 

Die fette Halászlé, die Fischsuppe, 

gibt es die nur dort? 

I Vielleicht. Ich fühle mich dort 

heimisch, die nächste Generation 

unserer Familie G-tt sei 

Dank nicht mehr. Wir haben 

derzeit sechs verschiedene 

Sprachen in unserer Familie, 

unter anderem einen russischen 

Schwiegersohn und 

eine halbjapanisch-halbfranzösische 

Schwiegertochter. 

Aber im Ernst: Die Gefahr 

Orbán wird immer größer, weil 

das System dem russischen 

sehr ähnelt. Putin kann auch 

mit 80 Prozent Zustimmung 

der Bevölkerung rechnen. Hinter 

beiden stehen die Bewohner 

der ländlichen Gebiete. 

Auch der Kampf gegen die Eliten, 

das sind wir, die Gebildeten, 

hat den gleichen Stil. Das hat ein Donald Trump 

auch gemacht, aber er hatte nicht diese Möglichkeiten 

wie Orbán und Putin. Was man gar nicht sagen darf, 

aber für viele Russen existiert die Ukraine gar nicht, 

denn sie halten alle für Russen. Ungarn benimmt sich 

angesichts der ungarischen Minderheiten in den umliegenden 

Ländern ähnlich. Das einzige Glück ist, dass 

Orbán militärisch unterlegen ist und keine Atomwaffen 

besitzt – aber das System ist ähnlich. 

Hat es Sie überrascht, dass es Orbán wieder geschafft hat? 

I Nein, weil Orbán den Krieg in der Ukraine sehr geschickt 

für sich ausgenutzt hat: Mit dem Motto der 

Nichteinmischung in den Konflikt hat er die Stimmung 

im Land richtig gedeutet, er weiß einfach, was 

die Leute hören wollen. Leider muss ich meinem Vater 

Recht geben, der nach der Wende gesagt hat, es 

wäre eine Illusion zu glauben, dass Ungarn ein ähnlich 

demokratisches Land werden könnte wie die 

Schweiz oder Schweden. Die ungarischen Traditionen 

sind andere; im Gegensatz zu Tschechien gab es 

keine demokratische Erfahrung. 

Mein Vater war überzeugt, dass auch nach 1989 

ein rechter Diktator kommen werde, der wüsste, was 

die Ungarn brauchten. Das Land hatte immer solche 

Landesväter, Diktatoren wie Admiral Miklós Horthy, 

den Stalinisten Mátyás Rákosi oder auch János Kádár. 

Der junge Orbán war zu Beginn seiner Karriere liberal, 

aber als kluger Politiker hat er früh erkannt, was 

die Ungarn wollen und brauchen und hat sich darauf 

eingestellt. Orbán hat die Marktlücke entdeckt. 

Viktor Orbán ist es gelungen die jüdische Bevölkerung 

Ungarns zu spalten, in dem er die „guten Juden“ – also 

jene, die ihn nicht kritisieren –, finanziell belohnt und die 



Gemeinsames Feindbild 

„bösen Juden“ nach Bedarf bestraft, in dem er sie – meist 

von seinen Abhängigen in Partei und Medien – öffentlich 

attackieren lässt oder die jüdische Leidensgeschichte revisionistisch 

relativiert. Ist Orbán ein Antisemit? 

I Die Spaltung der jüdischen Gemeinde ist insofern 

normal, als es immer den Gegensatz zwischen den 

Liberalen und den Rechten gegeben hat. Orbán hat 

eben entdeckt, dass er mit den konservativen und orthodoxen 

Juden ein gemeinsames Feindbild hat. Ich 

glaube nicht, dass er ein Antisemit ist. Aber als politischer 

Profi nutzt er stillschweigend die antisemitischen 

Gefühle, die vorhanden sind. Er bedient auch 

diesen Teil der Wählerschaft. 

Fast dreißig Jahre sind Sie aktives Mitglied des Helsinki-Komitees 

für Menschenrechte. Seit deren Gründung im Jahr 

1976 haben Sie sich für die Verteidigung der Menschenrechte 

auf der ganzen Welt eingesetzt. Gilt Ihr Motto, „die 

Welt braucht Dirigenten zur Koordination“, noch? Welche 

Chancen sehen Sie, den brutalen Angriffskrieg Russlands 

gegen die Ukraine zu beenden? 

I Ich bin Pessimist, weil es eben diesen Dirigenten 

nicht gibt. Jeder kann sich sein Narrativ basteln: Die 

Russen werden, solange sie Putin abkaufen, dass es 

um die Ehre des Vaterlandes geht, alles mitmachen. 

Solange sie glauben, dass sie den Krieg gegen die Ukraine 

gewinnen müssen, bedeutet das die totale Vernichtung 

der anderen Seite. Ich hätte jedenfalls nicht 

gedacht, dass ich so etwas noch erlebe. 

Wie sollte man sich Ihrer Meinung nach jetzt gegenüber 

jenen Künstlern und Künstlerinnen verhalten, die aus ihrer 

Nähe zu Putin nie ein Geheimnis gemacht und teilweise 

auch von ihm profitiert haben? 

I Gut, ich habe da ein bisschen mehr Verständnis, 

denn ich kann das von hier aus nicht beurteilen. Ich 

kann nicht einschätzen, wie viel Vorteile sie davon zu 

Hause gehabt oder wie viele Nachteile sie dadurch 

erlitten haben. Aber ich kann mich noch gut an die 

kommunistische Zeit erinnern, als ich im Ausland 

aufgetreten bin: Hätte ich irgendetwas gegen mein 

Land gesagt, wo meine Eltern und meine Familie lebten, 

dann wäre vieles sicher schwieriger gewesen, als 

man sich das heute vorstellt. Ich sage nicht, dass ich 

alles verzeihe, doch ich habe etwas mehr Verständnis. 

Ich arbeite laufend mit russischen Künstlerinnen 

und Musikern, die zu ihren Familien nach Hause 

fahren und nicht über Politik sprechen wollen. Da ich 

nicht beurteilen kann, was sie sich leisten können 

oder nicht, muss man ein bisschen vorsichtig sein. 

Sie wurden weltweit mit Auszeichnungen und Ehrungen 

überhäuft, unter anderen erhielten Sie die Gold Medal 

in the Arts des Kennedy Center Washington. Für Ihren 

Einsatz für die Menschenrechte erhielten Sie auch den 

renommierten Wolff-Prize der gleichnamigen Stiftung in 

Jerusalem. Sie sind damit nach Claudio Abbado und Zu- 

bin Mehta der dritte Hans-Swarowsky-Schüler aus Wien, 

der mit diesem Preis geehrt wurde. Haben Sie je in Israel 

gearbeitet? 

I Ein einziges Mal, und das ist sehr lange her: 1988 

habe ich ein Konzert mit dem Israel Philharmonic 

Orchestra dirigiert, dann haben sie mich wieder 

eingeladen, nur hat das Engagement wegen des Ersten 

Golfkriegs nicht stattgefunden. Ich würde sehr 

gerne wieder in Israel auftreten, aber darum muss 

sich meine Agentur kümmern. 

Waren sie privat in Israel? Haben Sie Familie dort? 

I Ja, ich glaube drei Mal als Tourist. Mein Schwiegersohn 

hat seine Familie in Israel. Unsere Familienmitglieder 

sind sogenannte „Angeheiratete“ – Hitler hat 

dazu „Sippschaft“ gesagt. 

Bei der Recherche habe ich gelesen, dass Ihre Großeltern 

in der Shoah ermordet wurden. Aber wie haben Ihre Eltern 

überlebt? 

I Meine Mutter hatte zwar falsche Papiere, musste 

sich aber trotzdem verstecken. Sie war im 4. Stock 

in der Deák Ferenc utca und durfte bei den Bombardements 

nicht in den Keller, sonst wäre sie aufgeflogen. 

Nur dieses Haus blieb stehen, rundherum war 

alles zerstört. Mein Vater hatte schon seit 1943 eine 

falsche Identität und musste auf der Straße sehr vorsichtig 

sein, damit ihn niemand von früher erkennt. 

Was war er von Beruf? 

I Er war auch Musiker, Komponist, Dirigent und musikalischer 

Leiter im Vígszínház, dem zentralen Lustspielhaus 

in Budapest. Er hat auch wunderbar Klavier 

gespielt und als Opernübersetzer gearbeitet: 

Seine Übersetzungen der Zauberflöte und von Don Pasquale 

werden noch heute gespielt. 

Wann hören und sehen wir Sie wieder in Wien, im Konzert 

oder in der Oper? 

I Das weiß auch meine Agentur besser als ich. Etwas 

weiß ich, und darauf freue ich mich schon sehr: Im 

Januar 2023 gebe ich ein Gastspiel im Theater an der 

Wien mit dem Dänischen Kammerorchester, dessen 

Chef ich seit 25 Jahren bin. Leider werden wir die 

beste Oper, die Haydn je geschrieben hat, L’anima del 

filosofo, nur konzertant machen können, weil das Theater 

renoviert wird und die Produktion in der Ausweichhalle 

nicht realisiert werden kann. 

Sie haben sehr viele Werke von Joseph Haydn eingespielt. 

I Ja, aber nur, was er für Eisenstadt geschrieben hat. 

Für London hat er auch eine Choroper komponiert. In 

Eisenstadt haben wir zufällig etwas Lustiges entdeckt: 

Die Kellner, Jäger und Lakaien, die bei den Fürsten Esterházy 

dienten, hatten in ihrem Arbeitsvertrag die 

Verpflichtung, im Opernchor mitzusingen. Können 

Sie sich vorstellen, wie das geklungen hat? 

„Ich glaube 

nicht, dass er 

[Orbán] ein 

Antisemit ist. 

Aber als politischer 

Profi 

nutzt er stillschweigend 

die antisemitischen 

Gefühle, 

die vorhanden 

sind.“ 


9 


NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

Nichts für Leute mit 

schwachem Blutdruck 

Aufregende Zeiten prägen in Israel den 

Alltag, manchmal mehr und manchmal 

weniger. Gerade war es das Erstere. 

Kürzlich hat jemand in Europa den Satz gepostet, 

er müsse nach den Abendnachrichten 

zur Beruhigung erst einmal einen 

Thriller schauen. Das war natürlich auf die 

Ukraine gemünzt. Ein bisschen so geht es einem gerade 

in Israel. Dabei ist man ja durchaus an so einiges 

gewöhnt. Hier deshalb ein kurzes Aperçu der jüngsten 

Geschehen, wenn auch nicht unbedingt in chronologischer 

Reihenfolge und ohne jeden Vollständigkeitsanspruch. 

Und damit der Blutdruck nicht sofort nach oben 

schießt, zunächst einige der guten Nachrichten. Corona 

ist passé. Zumindest aus Sicht der Experten, die 

für die Aufhebung des obligatorischen Tests bei der 

Einreise am Flughafen plädiert haben. Die zuständige 

Abteilung ist aufgelöst worden. Das bringt wieder 

mehr Touristen ins Land, die jetzt keine Angst mehr 

haben müssen, bei einem positiven Ergebnis ihren Urlaub 

in Quarantäne verbringen zu müssen. Offenbar 

lassen sie sich auch weniger als früher von einer Terrorwelle 

abschrecken, vielleicht aber dominiert ja der 

Ukraine-Krieg die ausländischen Medien so sehr, dass 

der Nahe Osten in den Hintergrund gerückt ist. Jedenfalls 

stellt sich der Flughafen Ben Gurion auf 4,3 Millionen 

Reisende für Juli und August ein. Weil aber 

alle Fluggesellschaften an Personal sparen, sind 

die Warteschlangen unendlich lang geworden. 

Manche kommen deshalb mittlerweile schon 

fünf bis sechs Stunden vor Abflug zum Check-in. 

Von Gisela Dachs 

Der Unabhängigkeitstag wurde erstmals 

nicht mehr überall mit knallenden Feuerwerken 

gefeiert. Das geschah aus Rücksicht 

gegenüber Leidenden an posttraumatischen 

Belastungsstörungen. 

Bis zum Sommer sollen in den Regalen der Supermarktkette 

Yeinot Bitan bereits die ersten Produkte 

von Carrefour liegen. Nach einem Abkommen mit 

dem französischen Riesen werden deren 150 Filialen 

dann allmählich in Carrefour-Märkte umgewandelt. 

Patrick Lasfargues, Präsident der internationalen Abteilung 

des Großhändlers, gibt sich optimistisch, dass 

dies „die lokale Kauferfahrung“ verbessern und die 

„Kaufkraft der Konsumenten“ stärken werde, die bessere 

Produkte zu erschwinglicheren Preisen bekämen. 

Das könnte die Konkurrenz dann ja vielleicht auch beeinflussen. 

Auf den Lehrplänen steht ab Herbst das Thema Klimakrise. 

Vielleicht dämmt das dann ja die zum Teil immer 

noch ungebrochene Plastikflut im Land. 

Der Unabhängigkeitstag wurde erstmals nicht mehr 

überall mit knallenden Feuerwerken gefeiert. Das geschah 

aus Rücksicht gegenüber Leidenden an posttraumatischen 

Belastungsstörungen, darunter vor allem 

ehemalige Soldaten, für die der Lärm schlimme 

Erinnerungen zurückbringt. Geblieben sind natürlich 

die Alarmsirenen. Um zu überprüfen, ob sie intakt 

sind, müssen regelmäßig Tests gemacht werden. 

Mitte Mai gab es an einem Tag vier. Kurz danach fand 

dann noch eine außergewöhnliche Militärübung statt, 

bei der ein Angriff auf den Iran simuliert wurde. Das 

war eindeutig nichts für Herzschwache. Eingeordnet 

wurde dies dann aber schnell als Botschaft an die amerikanischen 

Verhandlungsführer mit Teheran, nicht 

als Zeichen einer höheren Alarmstufe. Inzwischen soll 

man aber von Reisen in die Türkei absehen, aus Sorge 

vor einer iranischen „Antwort“ auf die Ermordung eines 

hochrangigen Offiziers der Islamischen Revolutionären 

Garden. 

Bis zur Niederschrift dieser Kolumne waren bei 

der jüngsten Terrorwelle insgesamt neunzehn Menschen 

ums Leben gekommen. Viele der palästinensischen 

Attentäter kamen aus Jenin. Bei einer militärischen 

Inkursion kam die Al Jazeera-Journalistin 

© Flash 90/Yonatan Sindel 



© Flash 90/Yonatan Sindel 

Shireen Abu Akleh durch einen Schuss ums Leben. Unklar 

blieb, ob die Kugel aus einem israelischen oder palästinensischen 

Gewehrlauf gekommen war. Bei der 

Schuldzuweisung spielte das aber schon bald keine 

Rolle mehr. Drei Tage lange fuhr der Sarg durch palästinensische 

Dörfer und Städte, und die prominente 

51-jährige Korrespondentin wurde als Märtyrerin gefeiert, 

gefallen im Kampf gegen die Besatzung. Die Bilder 

ihrer Beerdigung in Jerusalem gingen dann aber 

aus einem anderen Grund um die Welt: Israelische Polizisten 

attackierten die Träger des Sargs, weil der mit 

einer palästinensischen Flagge drapiert war. Der zuständige 

Einsatzleiter befand sich zu dieser Zeit auf einer 

Dienstreise im Ausland. 

Es waren aber noch zwei weitere Kugeln, die Schlagzeilen 

machten. Sie steckten in handschriftlich adressierten 

Briefumschlägen, die deren Empfänger – und 

nicht nur sie – in Schockstarre versetzten: die Ehefrau 

und den 15-jährigen Sohn von Regierungschef Naftali 

Bennett. Bei der mutmaßlichen Täterin handelt es sich 

um eine 65-jährige Frau aus Aschkelon. Sie hatte sich 

auf Facebook als rechte politische Aktivistin und glühende 

Netanjahu-Anhängerin bereits einen Namen 

gemacht. 

Naftali Bennett aber hat gerade noch andere Sorgen. 

Seine Acht-Parteien-Koalition wackelt und bröckelt 

weiter. Hatte Anfang April zunächst Idit Silman 

von Bennetts Yamina-Partei das Handtuch geworfen, 

so war es dann kurzzeitig die arabische Meretz-Abgeordnete 

Rinawie Zoabie, die nicht mehr wollte. Erstere 

beklagte sich über eine zu linke Regierung, für 

die Letztere ist sie zu rechts. Am Ende ließ sich Zoabie 

aber doch wieder beruhigen. Jetzt hangelt sich die Regierung 

erst einmal weiter durch. 

Um seine rechte Front zu beruhigen, fand die traditionelle 

Flaggenparade am Jerusalem-Tag wie geplant 

statt. Bis zum Schluss war das alles andere als 

klar. Denn beim letzten Mal hatte die Hamas genau 

da ihre erste Rakete in Richtung Hauptstadt abgefeu- 

Naftali Bennett. Der 

israelische Premierminister 

bei einer Zeremonie 

zum Holocaust-Gedenktag 

in der Knesset, dem 

israelischen Parlament 

in Jerusalem, am 28. 

April 2022. 

Bis zur Niederschrift dieser Kolumne sind bei 

der jüngsten Terrorwelle insgesamt neunzehn 

Menschen ums Leben gekommen. Zunehmend 

populär als Tatwaffe ist dabei die Axt. 

ert und den Startschuss zum jüngsten Gazakrieg gegeben. 

Diesmal machten sich jüdische Fanatiker einen 

Namen. Als die Teilnehmer durch das muslimische 

Viertel der Altstadt kamen, konnten es sich einige nicht 

nehmen lassen, Anwohner zu attackieren. 

Wenige Tage später ging dann der Jerusalem March 

for Pride and Tolerance über die Bühne. An der Spitze 

mitgegangen war der Knesset-Sprecher Micky Levy. In 

seiner damaligen Funktion als Polizeichef hatte er einen 

solchen Umzug erstmals vor zwanzig Jahren in der 

Hauptstadt zugelassen. Die Stimmung im Vorfeld war 

aufgeheizt, denn was in Tel Aviv dazugehört, ist in Jerusalem 

auch nach so langer Zeit immer noch nicht etabliert. 

Am Ende nahmen Tausende am Umzug teil, nur 

ein kleines Grüppchen demonstrierte dagegen. Auch 

in Netivot hätte gerade eine solche LGBTQ+ Veranstaltung 

zum ersten Mal stattfinden sollen, sie wurde jedoch 

nach Todesdrohungen abgesagt. 

Wer sich also nach den Nachrichten am Abend zur 

Beruhigung einen Thriller anschauen möchte, der 

kann dabei auch auf neue heimische Fernsehserien 

zurückgreifen. Da ist die zweite und diesmal wirklich 

exzellente Staffel von Teheran, die gerade angelaufen 

ist. Weltstar Glenn Close gehört mit zum Cast, sie spielt 

eine britische Psychologin im Iran, die gemeinsam mit 

Agenten des israelischen Geheimdiensts das dortige 

Regime sabotiert. Alternativ gibt es auch die neue Serie 

Jerusalem, die in der Altstadt spielt, wo sich die drei 

großen Weltreligionen und deren Feiertage ballen und 

israelische Polizisten versuchen, Unruhen am Tempelberg 

unter Kontrolle zu bringen. Ähnlichkeiten mit 

real existierenden Personen sind rein zufällig. 


11 


Überlebende erzählen 

Erinnerungen 

im Salon 

Mit jedem Gedenktag an die Opfer der 

Shoah werden in Israel die Fragen eindringlicher: 

Sind die bombastischen Zeremonien 

noch zeitgemäß? Wer wird die 

Erinnerung weitertragen, wenn auch die 

letzten Überlebenden nicht mehr unter 

uns sind? Wie wird ein Holocaust-Gedenktag 

in zehn Jahren aussehen? Das 

Projekt Zikaron BaSalon zeigt eine alternative 

Art des Erinnerns auf. 

Von Daniela Segenreich-Horsky 

ten zu Hause mit Freunden bei einem guten 

Film verbracht, anstatt ihre Mutter zu 

irgendwelchen für sie schalen Zeremonien 

zu begleiten. 

Das brachte sie schließlich auf die Idee 

für einen völlig neuen Zugang: „Vielleicht 

ist ja das Problem die Antwort“, dachte sie 

sich, als sie eines Abends nach so einer Zeremonie 

am Weg nach Hause zu den vielen 

beleuchteten Wohnzimmerfenstern jener 

Israelis hinaufschaute, die zu Hause 

geblieben waren. „Vielleicht brauche ich 

keine Zeremonie, sondern nur ein Wohnzimmer 

– wenn ich den Abend bei einem 

intimen Zusammenkommen verbracht 

hätte, anstatt mich bei der Zeremonie zu 

langweilen, wenn ich, statt der sechs Millionen 

zu gedenken, nur eine einzige Geschichte 

gehört hätte, und wenn es dann zu 

einem Dialog gekommen wäre – vielleicht 

hätte ich dann meine persönliche Erinnerung 

und Verbindung gefunden.“ 

Im Jahr darauf luden Altshuler und 

ihr Partner zehn ihrer Freunde zu einem 

Abend, den sie Living Room Memories, „Erinnerung 

im Wohnzimmer“, betitelten. 

Statt zehn kamen 50 Leute, viele von ihnen 

den Gastgebern völlig unbekannt. In 

Das erste Mal, dass ich männlicher 

Nacktheit ausgesetzt war, 

war durch Fotos von Massengräbern 

aus dem Holocaust, 

die bei einer Zeremonie anlässlich 

des Jom haScho’a, dem Gedenktag an die 

Shoah, in der Schule gezeigt wurden. Danach 

versuchte ich, mich möglichst von 

dem Thema fernzuhalten, von den traditionellen 

Zeremonien ebenso wie von den 

Übertragungen und Dokumentarfilmen 

im Fernsehen“, schreibt Adi Altshuler in 

einem israelischen Magazin. 

Die heute 36-Jährige hat schon mit 

sechzehn ihr erstes großes Projekt für Kinder 

und Jugendliche mit Behinderungen 

gegründet und ist heute eine in Israel vielfach 

ausgezeichnete „soziale Unternehmerin“. 

Sie beschreibt, wie sie sich nach diesem 

ersten tieferen Encounter mit den 

Gräueln des Holocaust schon als Jugendliche 

immer weiter von den Gefühlen und 

Erinnerungen rund um den Jom haScho’a 

abgrenzte. Damit wurde ihre Verbindung 

zu dem Thema mit der Zeit immer schwächer 

und der Holocaust selbst für sie ein 

weit entferntes geschichtliches Ereignis. 

Den Gedenktag selbst hätte sie am liebseinem 

privaten Moment gestand die als 

Zeitzeugin eingeladene ältere Dame, wie 

erleichtert sie darüber wäre, nicht auf einer 

großen Bühne sprechen zu müssen. 

Ihre Erzählung war mitreißend und authentisch. 

Zwei Freunde hatten zur Auflockerung 

einige Songs auf der Gitarre 

vorbereit, es gab zahlreiche Fragen an die 

Erzählerin, und die Gastgeber leiteten eine 

Diskussion, die mit der Frage begann: Warum 

ist es wichtig zu gedenken? 

Mit dieser vor etwa zehn Jahren gestarteten 

Initiative Living Room Memories, auf 

Hebräisch Zikaron BaSalon, scheint die Unternehmerin 

einen Nerv der Zeit getroffen 

zu haben. Im folgenden Jahr öffneten 

viele von Altshulers Gästen ihre eigenen 

Wohnzimmer für ähnliche Zusammenkünfte. 

Erinnerungen im Wohnzimmer wurde 

zu einem Projekt des gemeinsamen Erinnerns 

in privatem Rahmen, das mittlerweile 

jedes Jahr am Holocaust-Gedenktag 

im In- und Ausland in hunderttausenden 

Wohnzimmern, Parks oder städtischen 

Kulturzentren sowie auch virtuell abgehalten 

wird. 2018 gab es insgesamt über 

750.000 solcher „Salons“ in Israel und in 

weiteren 50 Ländern. Dabei geht es der Initiatorin 

um die persönlichen Geschichten 

von Überlebenden und um den Dialog, 

der im Anschluss an deren Erzählung 

entsteht. Und es geht auch darum, dass jeder 

selbst die Verantwortung für das Erinnern 

übernehmen kann und sozusagen die 

Fackel weiterträgt. 

Dieses Jahr fanden die Zusammenkünfte 

erstmals nach den Corona-Beschränkungen 

wieder live statt und in größerem 

Umfang als je zuvor. Da leider die 

Zeitzeugen immer weniger werden, geben 

mittlerweile auch Betroffene der sogenannten 

„Zweiten Generation“ weiter, 

was sie von der Geschichte ihrer Eltern 

und ihrer Familie wissen. Das Event kann 

aber auch rund um eine Videoaufnahme 

oder einen Film geführt werden. Unter vielen 

anderen lud diesmal auch Präsident 

Herzog in den Salon der Residenz. Dort erzählte 

die ursprünglich aus Thessaloniki 

stammende Zeitzeugin Ines Nissim von 

ihrer einst idyllischen Heimatgemeinde, 

die vor dem Holocaust ein kulturelles jüdisches 

Zentrum gewesen war. Sie berichtete 

von den Schrecknissen nach der Invasion 

der Nazis und davon, wie sie selbst 

doch noch gerettet wurde. 

Zikaron BaSalon ist ein Begriff geworden 

– jeder dieser Salons hat seine Story, 

© facebook.com/ZikaronBaSalonEN/ 



Wohnzimmer der Erinnerungen 

© facebook.com/ZikaronBaSalonEN/ 

Living Room Memories 

wurden zu einem Projekt des 

gemeinsamen Erinnerns, das 

mittlerweile jedes Jahr am 

Holocaust-Gedenktag in hunderttausenden 

Wohnzimmern 

abgehalten wird. 

„Jetzt sind wir 

möglicherweise 

in einer neuen 

Phase des 

Erinnerns angekommen.“ 

Adi Altshuler 

manchmal auch eine, die nicht dem gängigen 

Holocaust-Narrativ entspricht, wie 

etwa die Schicksale der Überlebenden aus 

der Sowjetunion oder aus Nordafrika. Da 

gibt es Erzählungen von Menschen, die 

als Babys oder Kleinkinder überlebt haben, 

und es ist auch Platz für die übernommenen 

Erinnerungen und Gefühle 

der zweiten und dritten Generation. Jeder, 

der zu so einem Salon lädt, bekommt 

Unterstützung und Anleitung von den Organisatoren, 

die meist auch die Verbindung 

zu einer Zeitzeugin oder einem Zeitzeugen 

herstellen. 

Altshuler verweist darauf, wie sich 

in Israel die Einstellung zum Holocaust 

im Laufe der Jahrzehnte verändert hat. 

Ganz am Anfang gab es da nur ein großes 

Schweigen. Erst mit dem Eichmann- 

Prozess in den 1950er-Jahren entstand 

eine Kultur des Nachforschens und Erinnerns. 

Yad Vashem, Israels offizielle 

Gedenkstätte für die Opfer des Holocaust, 

wurde gegründet und der nationale 

Gedenktag etabliert. Man begann in 

Israel die Wichtigkeit der Aufarbeitung 

und Weitergabe der Geschichte dieser 

schrecklichen Epoche zu verstehen. Seit 

damals wird die Shoah oft schon in den 

Kindergärten erklärt und in den Schulen 

unterrichtet. Und auch die Reisen der 

Schüler nach Polen sind zur fixen Tradition 

geworden. In den 1980er-Jahren kam 

dann auch die „Second Generation“ immer 

mehr zu Wort, und es entstand mehr 

Wissen darüber, wie sehr Traumata unbewusst 

über Generationen 

weitergeleitet 

werden. 

Jetzt sind wir, wie 

Altshuler meint, 

möglicherweise in 

einer neuen Phase 

des Erinnerns angekommen. 

Sie 

wünscht sich, dass 

Zikaron BaSalon ein 

Teil des nächsten 

Abschnitts dieser 

Evolution wird: 

„Dann werden die Geschichten des Holocaust 

weitergegeben werden wie die der 

Haggada zu Pessach. Und dann kann jeder 

von uns am Jom haSikaron die Straße 

entlang gehen und einfach in einen Salon 

eintreten für ein alternatives, persönliches 

und anregendes Zusammentreffen.“ 

Dann also bis zum nächsten Jahr in unserem 

Salon! 


13 


Blutgeld 

Das unrühmliche 

Ende der Sponsoren 

Nach einer Reihe anderer internationaler Museen hat zuletzt das 

Metropolitan Museum den Namen der prominenten Spenderfamilie 

Sackler verschwinden lassen. 

Von Reinhard Engel 

Schmerzmittel mit Suchtpotenzial. Arthur, 

Mortimer und Raymond Sackler waren 

die Söhne von osteuropäischen jüdischen 

Einwanderern und wuchsen in den 

1930er-Jahren in Brooklyn auf. Wegen an- 

Nun also auch das Met. 

Im Dezember gab das 

Metropolitan Museum 

of Art bekannt, dass es 

künftig keinen „Sackler Wing“ 

mehr geben werde. Der Name 

der bekannten amerikanischen 

Sponsorenfamilie 

werde nicht mehr aufscheinen. 

Schon seit zwei Jahren 

hatte das Museum von dieser 

keine zusätzlichen Gelder 

mehr angenommen. „Das Met 

wurde aufgebaut mit Hilfe der 

Unterstützung von Generationen 

von Spendern – und die Sacklers haben 

immer zu den großzügigsten Spendern 

gehört“, so der Geschäftsführer des Museums, 

Dan Weiss. Aber nun gehe das nicht 

mehr. Von Seiten der Familie hieß es zur 

Trennung resignativ in einer Presseaussendung: 

„Wir glauben, dass dies im besten 

Interesse des Museums und seiner Aufgabe 

ist.“ 

Vor dem Met hatten sich schon andere 

internationale Institutionen von den Sacklers 

distanziert, die Zusammenarbeit eingestellt, 

teilweise ebenfalls deren Namen 

von Sammlungen oder Ausstellungsräumen 

entfernt. Darunter waren etwa der 

Pariser Louvre oder die Tate Modern Galerie 

in London. 

Wie kommt es, dass Museumsdirektoren, 

die sonst stets ihre Wohltäter umschmeicheln, 

einigen auf einmal die kalte 

Schulter zeigen? Der Grund liegt in der so 

Künstlerin Nan Goldin und die 

Gruppe P.A.I.N. bei einer Protestaktion 

gegen die Familie Sackler im 

Guggenheim Museum in New York. 

Goldin gibt der Familie auch die 

Schuld an ihrer eigenen schweren 

Schmerzmittelabhängigkeit. 

Die Pharmaunternehmer Sackler werden 

für die Opioid-Krise in den USA 

mitverantwortlich gemacht, weil sie am 

opiathaltigen Schmerzmittel OxyContin 

verdient, doch dessen Suchtpotenzial 

bewusst verharmlost haben sollen. 

genannten Opioid-Krise in den USA. Diese 

beschäftigt seit mehr als einem Jahrzehnt 

die Gesundheitsbehörden, die Gerichte 

und auch die Öffentlichkeit. Dabei geht es 

um das Vermarkten von Schmerzmitteln, 

die abhängig machen, 

die auch 

viele ihrer Nutzer 

direkt zum Umstieg 

auf harte 

Drogen brachten. 

Inmitten dieser 

Opioid-Krise befindet 

sich eben 

jene Familie des 

Kunstmäzenen Sackler mit ihrer Pharmafirma 

Purdue und dem Schmerzmittel 

OxyContin. 

tijüdischer Quoten mussten 

sie zum Medizinstudium nach 

England ausweichen. Später 

arbeiteten sie erfolgreich als 

Psychiater, aber auch im Marketing 

für Pharmazeutika, unter 

anderem von Valium. Anfang 

der 1950er-Jahre kauften 

sie eine kleine Pharmafirma, 

Purdue, diese wurde dann 

später der Erzeuger und äußerst 

profitable Vermarkter 

von OxyContin, einem Mittel 

zur Schmerzbekämpfung, 

über dessen Suchtpotenzial es 

allerdings schon medizinisches Wissen gegeben 

hatte. 

Dennoch drückten die Sacklers Oxy- 

Contin mit einer Kampagne, die sich direkt 

an die verschreibenden Ärzte richtete, 

rücksichtslos in den Markt. Es galt 

eine Zeit lang als eines der umsatzstärksten 

Medikamente der Welt. Die Besitzer 

machten damit ein Vermögen, was ihnen 

das viele Millionen umfassende Sponsoring 

von Museen, Spitälern und akademischen 

Institutionen ermöglichte. Eine 

kleine Auswahl: das Guggenheim Museum 

in New York, die Harvard University, 

die University of Oxford, die Medizinische 

Fakultät der Tel Aviv University 

oder ein pulmologisches Institut am Londoner 

King’s College. 

Doch der Höhenflug hielt nicht an. 

Mehrere investigative Journalisten, etwa 

der New York Times und des Magazins New 

Yorker, befassten sich genauer mit der Medikamentensucht 

– die Sacklers verweigerten 

stets die Kooperation. Dann begannen 

die Klagen betroffener Patienten, 

mittlerweile gibt es Tausende von Verfahren. 

Purdue Pharma ist inzwischen insolvent, 

aber die Klagen richten sich längst 

auch gegen die Besitzerfamilie. Und die 

einst strahlenden Profiteure der großzügigen 

Spender wenden sich sukzessive ab. 

© Yana Paskova / Eyevine / picturedesk.com 



HIGHLIGHTS | 02 

Die Filmpioniere aus Galizien 

Die beiden Kaufleute Isaak Isidor Fett und Karl Wiesel standen 1912 

an der Wiege der später einflussreichen Bavaria Film in München. 

Isidor Fett war Ende des 19. Jahrhunderts 

aus dem galizischen Debica, 

das heute in Polen liegt, über Wien 

nach München zugezogen. Dort 

hatte er dann ein eigenes Konfektionshaus 

gegründet, sah aber über 

die Mode hinaus eine neue, interessante 

Branche entstehen: den Film. 

Dafür fand er einen Partner, ebenfalls 

aus Galizien. Karl Wiesel war aus 

Zurawno unweit von Lemberg nach 

München gekommen und betrieb 

eine so genannte Partiewaren-Halle 

mit der „Specialität Schuhwaren“. Im 

Jahr 1910 gründeten die beiden ein 

Filmatelier in Geiselgasteig im Süden 

von München. Zwei Jahre später 

nutzten sie dann einen Saal in Bekleidungsgeschäft 

von Fett dazu, ihr 

eigenes Kino einzurichten, die Lichtspiele 

am Max-Weber-Platz. Es hatte 

etwa 150 Sitzplätze. 

Jahre intensiver Produktion der 

Bayerischen Filmgesellschaft Fett 

& Wiesel folgten. Diese avancierte 

„binnen kürzester Zeit zu einer der 

stadtweit einflussreichsten Firmen 

in der Branche“, so die Süddeutsche 

Zeitung (SZ). Fett & Wiesel brachten 

über 50 Stummfilme auf den 

Markt, eher leichte Unterhaltung, arbeiteten 

aber bereits mit dem damaligen 

Stummfilmstar Harry Piel 

zusammen, der unter anderem einen 

„Elektromenschen“ spielte, einen 

frühen Roboter. Isidor Fett war 

zeitweise auch Geschäftsführer der 

Harry Piel Film Company GmbH. 

Fett und Wiesel zählten laut SZ 

seinerzeit zu den „Big Playern in der 

Münchner Filmszene“. Ihre Firma gehörte 

dann auch zu jenen sieben 

süddeutschen Unternehmen, die 

sich gegen die große Ufa in Berlin 

stemmten und sich 1920 zur Emelka 

zusammenschlossen. „Ihr Name leitet 

sich von der Abkürzung MLK ab, 

was für Münchener Lichtspielkunst 

steht“, so die SZ. Die Emelka war europaweit 

tätig, betrieb 100 Kinos in 

Süddeutschland, die Filmateliers in 

Geiselgasteig von Fett & Wiesel sollten 

eine der Keimzellen der Bavaria 

Filmstudios werden. 

Doch schon ein Jahr nach der Fusion 

gingen Fett und Wiesel jeweils 

eigene Wege. Von 1921 bis 1926 war 

Fett noch im Namen der Münchner 

Lichtspiele AG am Wiener Filmverleih 

Hugo Engel beteiligt. 1923, als er 

nach Jahrzehnten in München um 

die bayerische Staatsbürgerschaft 

ansuchte, wollte man ihn sogar aus 

dem Freistaat ausweisen. Als Grund 

galt „schnelle Bereicherung“. Fett 

übersiedelte später nach Berlin und 

starb 1933 überraschend in einem 

Münchner Hotel. Seine Witwe wurde 

nach Theresienstadt deportiert und 

gilt offiziell als „in Riga verschollen“. 

Wiesel durfte als Jude unter den Nazis 

nicht in der Filmbranche arbeiten 

und emigrierte 1938 in die Schweiz. 

Er starb 1941 auf der Überfahrt Richtung 

Kuba an Typhus. RE 

film.tipp 

Erinnerung und Geschichte 

Die Filmreihe Beckermann und das 

Begleitbuch zur Reihe sind die studentische 

Hommage an Ruth Beckermanns 

Œuvre, organisiert vom Filmclub 

Tacheles. Ziel ist, den Diskurs um 

Judentum, Erinnerungskultur und Antisemitismus 

an der Universität Wien 

anzuregen. Aus diesem Anlass spricht 

Moderatorin Avia Seeliger in ihrer 

Podcastreihe Chuzpe mit Ruth 

Beckermann und den Organisatoren. 

Filmreihe: filmclubtacheles.com 

Podcast: anchor.fm/chuzpe 

Waldheims Walzer erzählt 

den Bruch des Opfermythos in Österreich, 2018. 

DIE LICHTSPIELE AM MAX-WEBER-PLATZ 

und die Filmgesellschaft „Fett & Wiesel“ 

bis 31. Juni 2022 

Haidhausen-Museum 

Kirchenstraße 24, München-Haidhausen 

(Nähe Max-Weber-Platz) 

Öffnungszeiten: 

So., 14–17 Uhr; Mo.–Mi., 17–19 Uhr 

© Haidhausen-Museum; Lukas Beck/Filmproduktion Ruth Beckermann 


15 


Long Covid 

AUSGEBREMST 

Das Energiebündel“: So lautete der 

Titel eines WINA-Porträts der Marketingexpertin 

Viviane Shklarek, 

das 2015 erschien. Ihr Leben bewegte 

sich damals zwischen 60-Stunden- 

Woche als Marketing-Chefin in einer 

Agentur, viel Sport, gesundem Essen 

und Partymachen. 2022 sieht alles 

anders aus: Nach einer Covid-19- 

Infektion im Herbst 2020 erkrankte 

die inzwischen 40-Jährige an Long 


sich nun, gesund zu werden – und 

möchte mit ihrem positiven Elan 

dabei auch andere motivieren, 

es ihr gleich zu tun: Auf Social Media 

dokumentiert sie ihren Heilungsprozess 

mit Hashtags wie 

#liveeverymoment, #longcovidrecovery 

und #projectrecovery. 

Von Alexia Weiss, Fotos: Daniel Shaked 



Langer Weg zurück 

Mit Covid-19 infiziert 

hat sich Viviane 

Shklarek „im 

Fitnesscenter – also 

einer meiner Leidenschaften“. Es 

war ein Zirkeltraining, die Teilnehmer 

trainierten ohne Maske. 

„Ein paar Tage später habe ich ein E-Mail 

bekommen, dass einer der Trainer positiv 

getestet wurde.“ Am nächsten Tag in der 

Früh spürte sie bereits selbst Symptome: 

„Ich hatte 39 Grad Fieber und fühlte mich 

schlapp.“ Fieber und dieses Schwächegefühl 

sollten sie noch rund eine Woche begleiten. 

Husten habe sie keinen gehabt. 

Dann schien das Virus überstanden. Sie 

begann wieder zu arbeiten, ließ sich sogar 

von einer Internistin durchuntersuchen, 

um beruhigt wieder mit Sport beginnen 

zu können. „Sie hat mich durchgetestet, 

EKG gemacht, sich die Lungenfunktion 

angesehen und gesagt, es ist alles okay.“ 

Etwa sechs Wochen später merkte sie, 

dass ihr Körper das etwas anders sah. Immer 

wieder hatte sie Temperatur, und es 

traten verschiedenste „Wehwehchen“ auf, 

wie Shklarek sagt: Blaseninfekte, Bauchschmerzen, 

Schleim im Hals, ein Heißgefühl, 

dann wieder Gänsehaut und Schüttelfrost. 

„Long Covid war damals noch 

kein Begriff. Ich bin von einem Arzt zum 

anderen gelaufen, aber jeder sagte, ich 

bin gesund.“ 

„Aber es war 

ein bisschen 

so, wie wenn 

man das Leben 

durch 

einen Schleier 

sieht. Es geht 

schon, aber 

der Körper 

macht komische 

Sachen.“ 


Sie arbeitete weiter, nahm, wenn es gar 

nicht anders ging, dazwischen einen Krankenstandstag. 

Ende 2020 dachte sie sich, 

vielleicht sei ihr auch nur einfach alles 

zu viel und ein Urlaub könnte helfen. Sie 

buchte einen Flug mach Dubai, doch am 

Tag des Abflugs bekam sie wieder Temperatur. 

Eine Woche später flog sie doch, genoss 

den Urlaub, machte sogar etwas Sport. 

„Aber es war ein bisschen so, wie wenn 

man das Leben durch einen Schleier sieht. 

Es geht schon, aber der Körper macht komische 

Sachen.“ 

Nach ihrer Rückkehr nach Wien arbeitete 

sie noch ein paar Wochen, doch irgendwann 

merkte sie, dass sie zwar im 

Home-Office vor ihrem 

Computer saß, 

aber nicht denken 

konnte. Und dann 

an einem Montag 

war es so weit: 

Sie ließ sich krankschreiben. 

Es ging 

nicht mehr. Eine 

Freundin lud sie 

ein, eine Woche zu 

ihr zu ziehen. Sie 

war es auch, die sie 

auf die Möglichkeit 

von Long Covid aufmerksam 

machte. 

Durch Glück ergatterte 

sie rasch einen 

Termin beim Neurologen Michael 

Stingl, der bereits seit Jahren Patienten 

mit dem Chronic-Fatigue-Syndrom behandelt 

und einer der Ersten war, der sich 

mit der neuen Erkrankung auseinandersetzte. 

Stingl bestätigte den Verdacht. Und 

dann war sie also auf dem Tisch, die Diagnose: 

Long Covid. 

„Die Diagnose hat mich so getroffen. Es 

hat mich so mitgenommen, dass es mir danach 

schlechter ging. So eine Diagnose ist 

wie ein Stempel, ich hatte das Gefühl, jetzt 

gibt es keine Heilung.“ Sie sei dann nur 

mehr zu Hause gewesen, habe sich mit 

Dingen wie Meditation beschäftigt. „Und 

wer mich vorher kannte, weiß: Eine Minute 

ohne Fernseher oder irgendeine Beschäftigung 

ist nicht meines. Ich musste mir 

das erst angewöhnen.“ Bis April 2021 ging 

es bergab, bis Juni wieder bergauf. Sie bekam 

die erste und zweite Covid-Impfung, 

hochdosierte Vitamine und Mineralstoffe 

und übte sich in dem von Stingl empfohlenen 

Pacing, was bedeutet, sich in langsamem 

Tempo an das heranzutasten, was 

der Körper zu leisten vermag. 

Das wichtigste Werkzeug dazu ist die 

Pulsuhr, die Shklarek bis heute Tag und 

Nacht trägt. Mehr als 110 sollte sie zunächst 

nicht anzeigen. Doch dieser Wert 

war schnell erreicht – manchmal sogar 

schon im Stehen. Das ist dann ein Zeichen, 

eine Pause zu machen – und jede Tätigkeit 

noch langsamer auszuführen. Das 

ließ sich zunächst ganz gut an, im Juni 2021 

war es ihr dann schon möglich, mit dem 

Auto von ihrer Wohnung in Wien-Döbling 

in die Innenstadt zu fahren und gemeinsam 

mit einer Freundin in einem Lokal 

mittagzuessen. Doch dann hörte sie von einer 

Erfolg versprechenden Therapie – einer 

Apherese, also einer Blutreinigung, die 

bei Long Covid helfen sollte. Gemeinsam 

mit ihrem Vater fuhr sie dafür zwei Wochen 

nach Bayern. „Das war jedoch leider zu viel 

für mich.“ 

Bei Long Covid sei es auch so, dass von einem 

Tag auf den anderen jederzeit ein Crash kommen 

könne. Dann gehe gar nichts mehr. 

„Das ist ein Zustand, in dem du nicht mehr 

nachdenken kannst, dich nicht mehr bewegen 

kannst, in dem du nur mehr denkst, ich 

will sterben.“ Die Reise, die Behandlung, 

das alles habe sie zu sehr mitgenommen. 

„Von September bis Dezember war ich bettlägerig. 

Das war der Tiefpunkt“, erinnert 

sie sich heute. Sie habe sich nicht einmal 

mehr selbst etwas zu essen zubereiten können. 

Wenn sie Medikamente brauchte oder 

Hilfe beim Wäsche waschen, schrieb sie in 

ihre WhatsApp-Gruppe „Vivi’s Angels“, und 

ihr Vater und seine Partnerin oder Freundinnen 

kamen und halfen ihr. Dafür sei sie 

sowohl ihrer Familie wie auch ihren Freundinnen 

sehr dankbar, betont sie. 

An manchen Tagen habe sie in der Früh 

sogar überlegt, ob sie genügend Energie 

habe, das Gesicht einzucremen oder auf 

dem WC das Licht einzuschalten. „Das waren 

die schlimmsten Tage. Und man kann 

ja auch nicht die ganze Zeit schlafen. Also 

vegetiert man so vor sich hin. Man vegetiert 

und hofft.“ In dieser Zeit habe sie irgendwann 

auch nur mehr 40 Kilo gewogen. 

Zuvor sei sie sportlich gewesen, habe 

Muskeln gehabt. Doch durch das Liegen 

habe sie massiv Muskeln abgebaut. 

Die Hoffnung hat Viviane Shklarek 

aber nie aufgegeben. Mit Erfolg. Diesen 

Juni kann sie nun wieder anfangen, Teilzeit 

zu arbeiten. Ein langsames Tempo ist 

auch hier das Mittel der Wahl. Doch was 

ist zwischen der Bettlägerigkeit am Jahresende 

bis heute passiert? „Ich habe viele 

Dinge ausprobiert“, erzählt die Long-Co- 


17 


Awareness lernen 

Die Gewissheit, 

„selbst wenn 

jeder Moment 

Scheiße ist, wird 

es wieder einen 

Moment geben, 

der es wert 

macht, das Leben 

zu leben“. 


Neues Leben. „In so einem Jahr denkt man 

viel nach. Und rückwirkend bin ich eben auch 

froh, was mir die Krankheit gegeben hat.“ 

den pro Woche sind es anfangs, langsam 

will Shklarek das steigern, dabei aber immer 

auf ihren Körper hören. Bei diesem 

Modell zahlt der Arbeitgeber für die Teilzeitarbeit, 

die Kasse schießt dann noch etwas 

zu. 

Dass sie stets finanziell abgesichert war, 

weiß Shklarek zu schätzen. Aus einer Online-Selbsthilfegruppe 

weiß sie, dass andere 

mit Existenzsorgen zu kämpfen haben. 

Stichwort Selbsthilfegruppe: Die 

Long-Covid-Austria-Gruppe leiste großartige 

Arbeit, was das Bekanntmachen 

der Krankheit und den Austausch mit 

dem Gesundheitsministerium und Ärzten 

und Ärztinnen betreffe. Rasch erkannte 

sie allerdings auch, dass ihr dieser 

ständige Austausch nicht gut tat, sondern 

sie eher herunterzog. Insgesamt legte sie 

nach der Diagnose Long Covid zunächst 

vid-Patientin. Geholfen hätten ihr vor allem 

drei Dinge. Erstens „loszulassen und 

nicht krampfhaft zu versuchen, gesund 

zu werden. Einfach sein lassen und Vertrauen 

haben.“ Erlernt habe sie das mittels 

der Grinberg-Therapie, einem Konzept des 

Israeli Avi Grinberg, das auf Körperarbeit 

basiert. „Es geht darum zu erkennen, wo 

im Körper es Anspannung gibt und diese 

zu lösen. Der Körper ist dazu gemacht, sich 

selbst zu heilen. Das macht man durch Körperachtsamkeitsübungen.“ 

Zwei weitere Elemente haben Shklarek 

zudem vorangebracht: Physiotherapie 

und die Einnahme eines Antidepressivums, 

das auch stark entzündungshemmend 

ist. Das Medikament 

hilft einerseits, die Angst vor 

einem nächsten Crash in Zaum 

zu halten. Und da Long Covid 

eine Entzündung des Nervensystems 

sei, helfe die Medikation 

auch, diese Entzündung 

in den Griff zu bekommen. 

Das Antidepressivum habe 

zwar Nebenwirkungen wie 

abenteuerliche Träume, starkes 

Schwitzen in der Nacht und 

hohe Koffeinsensibilität, „aber 

das nehme ich in Kauf“. Inzwischen 

gehe es ihr von Woche zu 

Woche besser. Und nach mehr 

als einem Jahr im Krankenstand 

begann sie im Juni vorerst 

einmal zwölf Stunden in 

der Woche zu arbeiten. 

Dankbar ist Shklarek dabei 

auch ihrem derzeitigen Arbeitgeber Philip 

Morris. Niemals stand eine Kündigung 

im Raum, immer wurde ihr signalisiert, sie 

solle sich alle Zeit, die sie brauche, nehmen, 

um gesund zu werden. Nach dem Krankenstand 

beantragte sie Krankengeld, das 

wurde von der Krankenkasse für ein Jahr 

gewährt und betrug etwa die Hälfte ihres 

zuvor bezogenen Einkommens. „So bin ich 

gut über die Runden gekommen. Die Fixkosten 

waren gedeckt, und die Therapien 

habe ich mit meinen Ersparnissen bezahlt.“ 

Danach kann man – wenn Aussicht auf 

Heilung besteht – für ein weiteres halbes 

Jahr Krankengeld beantragen. Das lehnte 

die Kasse zunächst ab. Doch mit Hilfe 

der Arbeiterkammer erhob Shklarek Einspruch 

– und bekam Recht. Dank des Programms 

Fit2Work zur Wiedereingliederung 

von Menschen in den Arbeitsmarkt, 

die eine lange Krankheit durchlitten haben, 

soll nun die Rückkehr an den Arbeitsplatz 

eben langsam erfolgen. Zwölf Stuneine 

Social-Media-Pause ein. Doch seit 

es wieder bergauf geht, möchte sie eben 

auch anderen Mut machen. Und dabei 

auch teilen, was sie die Krankheit gelehrt 

hat: die Gewissheit, „selbst wenn jeder 

Moment Scheiße ist, wird es wieder 

einen Moment geben, der es wert macht, 

das Leben zu leben“. 

Viel habe sie zudem durch die Krankheit 

gelernt, sagt Shklarek. Seit ihre Mutter 

an Brustkrebs starb, engagiert sie sich in 

der Charity Think Pink! für die Brustkrebshilfe. 

„Lebe jeden Moment“, sei schon seit 

damals ihr Motto. Doch heute weiß sie: „Offenbar 

habe ich das falsch interpretiert. Jeder 

Moment war für mich, jeden Moment 

mit etwas gefüllt haben. Nun 

weiß ich, jeder Moment muss 

nicht gefüllt sein, sondern 

ein Moment mit mir ist auch 

genug.“ Ja, das sei schon fast 

philosophisch. „Aber in so 

einem Jahr denkt man viel 

nach. Und rückwirkend bin 

ich eben auch froh, was mir 

die Krankheit gegeben hat.“ 

Arbeit sei ihr Leben, habe 

sie früher gedacht. Heute 

wisse sie: Arbeit werde weiterhin 

ein wichtiger Bestandteil 

ihres Leben, aber 

eben nicht mehr ihr Leben 

sein. „Langsam“ sei allerdings 

nicht ihres, sobald 

dies möglich sei, werde sie 

wieder „ein schnelleres Leben 

führen“. Erkannt habe 

sie zudem, dass es ihr bei der Arbeit vor allem 

um die Zusammenarbeit mit anderen 

Menschen gehe, und das fehlte ihr zunehmend 

in den vergangenen Monaten. 

Was sie in Zukunft aber anders machen 

werde: „Mehr priorisieren, Dinge 

entspannter angehen, mich nicht mehr 

selbst stressen.“ Zeit für Freunde und Familie 

werde nun immer sein. Sport werde 

ebenfalls wichtig sein, aber nicht um jeden 

Preis. Wenn ihr Körper ihr in der Früh sage, 

dass er Ruhe brauche, dann werde der Tag 

eben nicht mit Laufen, auf dem Heimtrainer 

oder mit Pilates beginnen. „Ich habe 

nun einfach insgesamt mehr Awareness.“ 

Nicht wichtig sei nun auch zu wissen, 

wann sie wieder ganz gesund werde. „Theoretisch 

kann es auch sein, dass ich nie ganz 

gesund werde. Aber daran denke ich gar 

nicht. Ich habe in den letzten Monaten so 

viel geschafft, dass ich weiß, dass ich irgendwann 

wieder ganz gesund werde – 

ohne Druck, ohne Zeitlimit.“ 



LEBENS ART 

DAS SOMMERFEST-PROGRAMM 

Neben den über 40 Organisationen und Institutionen, die sich 

hier präsentieren, zeigen auch junge jüdische Designer:innen 

ihre Arbeiten. Außerdem gibt es ein Kinderprogramm, koschere 

Kulinarik und natürlich viel Live-Musik. Auf der 

Bühne werden der Wiener Jüdische Chor, Roman Grinberg 

(Foto) in Begleitung des Klezmer Swingtett sowie 

Special Guest Lea Kalisch (siehe auch Seite 48) performen. 

So., 12. Juni, 14:30–19 Uhr, Judenplatz 

Frischluft-Gaudi 

Im Juni feiert die IKG ihr jährliches Sommerhighlight: das 

jüdische Straßenfest! WINA hat deshalb eine kleine Grundausstattung 

für die Open-Air-Events in diesem Sommer zusammengestellt. 

EIN ECHTER LUFTIKUS 

Frische Prise gefällig? Der Kueatily-Handventilator 

ist Handschmeichler und Augenschmaus 

zugleich. Dank reduzierter Geräuschentwicklung 

ist er absolut konzerttauglich und mit 

einer Belüftungszeit von bis zu zehn Stunden 

sogar einsatzbereit für Festivals. Zum Aufladen 

einfach das beiliegende USB-Kabel mit Laptop, 

Power Bank oder Ähnlichem verbinden. 

Z. B. über otto.de 

HAT WAS 

Drin ist, was drauf steht: Die Wiener Manufaktur 

Mühlbauer hat vorsichtshalber 

HAT auf ihre Sommerkollektion 

gestickt. Wir hätten das Exponat 

vielleicht auch ohne den dezenten Hinweis 

erkannt. Der knautschige „Fisher Sepp“ ist aus leichtem Parasisolstroh, 

das aus der Agave gewonnen wird und aus 

dem südost-asiatischen Raum kommt. 

muehlbauer.at 

TOLL FÜR DEN RÜCKEN 

Eine Kraxe war früher ursprünglich aus 

Holz und wurde u. a. für den Transport 

von Lebensmitteln genutzt. Das gleichnamig 

Wiener Label hat jetzt ein etwas 

benutzerfreundlicheres Material eingesetzt 

und ihre in Europa hergestellte Tasche 

„Azoren“ aus Canvas und Leder gefertigt. 

Was darin befördert wird? Siehe 

restliche Seite. kraxe-wien.com 

SCHÖN IM SCHAUER 

Es gibt kein schlechtes Wetter – es 

gibt nur die falsche Kleidung. Wer 

auf Nummer sicher gehen will, 

packt also den Glockenschirm 

„Happy Rain“ ein, der genau das 

macht, was sein Name verspricht: 

glücklich trotz Niederschlag. Für jeden, 

der dem grauen Regenalltag 

etwas entgegensetzen und dabei 

den Durchblick bewahren möchte. 

u. a. über amazon.de 

MEERBLICK INKLUSIVE 

Der wellenförmig facettierte Rand dieser 

Sonnenbrille erinnert direkt an die seichten 

Wogen des Coral Beachs. Wer lieber durch eine 

rosarote Brille statt durch diese hellblaue von 

Chloé schauen möchte, kann sich übrigens 

auch durch das riesige Sortiment von 

Optikprofi Mister Spex graben. 

misterspex.at 

GEHT VOLL GUT! 

Wer eine flotte Sohle aufs Parkett legen oder 

einfach auch nur einen schlanken Fuß machen 

möchte, sollte sich beim israelischen Designduo 

Norman&Bella umschauen. Aus feinstem 

Leder fertigen sie ihre schicken Exemplare per 

Hand an, etwa „Viola“ mit Gurtdetail. 

normanandbella.com 

ADE, SCHMETTERLINGE 

Weil Kinderschminke so ziemlich das einzige 

ist, was nicht mit einem Taschentuch und 

Spucke aus dem Gesicht der Kleinen verschwindet, 

empfehlen wir den Eye-Makeup-Remover 

der israelischen Beauty-Brand 

Ahava. Rückt dem Make-up-Schmetterling 

mit kraftvollen Mineralien aus dem Toten 

Meer, Aloe Vera und Kamille auf die Pelle. 

ahava.com 

Fotos: Hersteller; S.Gansriegler 



Wiener Wurzeln 

INTERVIEW MIT MAYA KUPFERBERG 

„Ich habe keine Angst vor dem Tod, 

denn ich bin schon zweimal gestorben“ 

Über die vier Leben ihres Vaters, des österreichisch-israelischen 

Historikers Walter Grab, sprach seine Tochter Maya 

Kupferberg mit Anita Pollak. 

Maya Kupferberg über 

Wien: „Ich gehe durch die 

Stadt und versuche sie mit 

den Augen meines Vaters 

zu sehen.“ 

Für mich war ja der Einmarsch der Nazis 

in Österreich ungefähr so, wie wenn man 

heute irgendwo in einer Zeitung liest: 

Alle Brillenträger werden umgebracht. 

Ich bin Brillenträger. Ich kann nichts dafür, dass ich 

Brillenträger bin, so ist es nun mal, ich werde umgebracht. 

Also, wohin, was? Darunter steht eine ganz 

kleine Notiz: Die Hottentotten retten dich. Dann 

geht der Brillenträger zu den Hottentotten. So ging 

ich nach Palästina.“ 

Diese Sätze stammen aus einem Interview 

mit Walter Grab. 1919 in Wien geboren, 

führte er in Israel zunächst den Lederhandel 

seiner Eltern weiter, bevor er als Spätberufener 

in Tel Aviv eine beachtliche akademische 

Karriere starten konnte. Als Historiker ist 

er vor allem im deutschen Sprachraum berühmt 

geworden. 2000 starb er in Israel. 

Seine Tochter Maya Kupferberg war nun 

beim Besuchsprogramm des Jewish Welcome 

Service, das nach zweijähriger Pause erstmals 

wieder im größeren Rahmen stattfinden 

konnte, in Wien zu Gast. 

„Die Fernsehserie 

Rex 

liebte er, weil 

das auf Wienerisch 

war.“ 

WINA: Wie fühlen Sie sich, wenn Sie im Wiener Rathaus eingeladen 

sind? 

Maya Kupferberg: Ich gehe durch die Stadt und versuche 

sie mit den Augen meines Vaters zu sehen. Er 

fühlte sich zu Wien sehr hingezogen, war aber andererseits 

extrem gekränkt und traurig. Das Trauma 

von seinem Rausschmiss hatte ihn sein ganzes Leben 

begleitet, abgesehen vom Verlust verschiedener Familienmitglieder. 

Ich verstehe auch die Tragik seines 

Lebens, denn er sagte immer, ich gehöre nicht hierher, 

und meinte damit Israel. Ich bin ein Europäer, 

aber Österreich hat mich rausgeworfen. 

Walter Grab hat hier 1994 eine Ehrenmedaille der Stadt erhalten. 

Wie war das für ihn? 

I Es war eine gewisse Gutmachung, aber in seinem 

Herzen war er bis zu seinem Tod sehr verbittert und 

verletzt. Vor dem Krieg hat er mit seinen Eltern auf 

dem Bauernfeldplatz 4 gewohnt, und als er 1946 das 

erste Mal nach Wien kam, hat er an der Wohnungstür 

angeklopft. Dort wohnte der Hausmeister. Und 

als dessen Frau ihm aufmachte, hat sie geschrien, 

© PID/ Walther Schaub-Walzer 



Leben in Tel Aviv 

„Der Jud ist wieder da!“ Vater hat gesagt, er wolle gar 

nichts, nur den Ort sehen, nach dem er sich so gesehnt 

hat, aber sie hat ihm die Tür zugeknallt. Er kam 

völlig fertig nach Israel zurück und sagte: „Es hat sich 

nichts verändert.“ Vielleicht spielte er mit dem Gedanken 

zurückzukehren. Aber meine Mutter, die Berlinerin 

war, hätte das nie mitgemacht. 

Er hat zu Israel immer ein sehr ambivalentes Verhältnis gehabt 

und in Tel Aviv in einem Zirkel deutscher Kultur gelebt, 

Heine, Goethe, Schiller, Büchner waren seine Hausgötter. Wie 

haben Sie das erlebt bzw. wie wurden Sie erzogen? 

I Die Eltern haben miteinander Deutsch gesprochen, 

aber mit uns nur Hebräisch, was sie sehr gut gelernt 

hatten. Zuhause hat mein Vater gern Kreisler gehört 

und Qualtinger und später im Fernsehen österreichische 

Sender empfangen, die Fernsehserie Rex 

liebte er, weil das auf Wienerisch war. Er fühlte sich 

in der Sprache und in der Kultur zuhause. Wir, seine 

Kinder, haben von der deutschen Kultur nichts mitbekommen. 

Aber meine beiden Töchter hat er sehr 

beeinflusst. Eine ist Journalistin und die andere Professorin 

für deutsch-jüdische Literatur an der TU 

Berlin. Sie hat über Heine dissertiert, das konnte er 

leider nicht mehr erleben. Meine Tochter Shelly Kupferberg 

hat jetzt ein Buch über den Onkel meines Vaters 

geschrieben – Isidor: Ein jüdisches Leben – und wird 

es auch in Wien präsentieren. Sie kennt alle Einzelheiten 

der Familiengeschichte. 

„Das 

Trauma 

von seinem 

Rausschmiss 

hatte ihn 

sein ganzes 

Leben 

begleitet.“ 

I Ja, er war immer ein Linker, ging auf jede Demonstration 

mit, bei jedem 1. Mai, und wurde da immer mit 

Tomaten beworfen. Er war bei Peace Now sehr aktiv 

und hat immer alle Aufrufe unterschrieben. Die kommunistische 

Partei war lange sein Zuhause, aber die 

wurde damals in Israel sehr missachtet. Kommunist 

war ein Schimpfwort. Vor seinem Tod hat er mir gesagt: 

„Ich habe keine Angst vor dem Tod, denn ich bin 

schon zweimal gestorben. Einmal, als die Wiener mich 

rausgeschmissen haben, und einmal, als die Kommunisten 

mich rausgeschmissen haben.“ Denn nachdem 

1956 bekannt wurde, was Stalin gemacht hatte, hat er 

der Partei gegenüber gemeint, das wäre ja schrecklich. 

Da haben sie gesagt, wenn du kapitalistische Zeitungen 

liest, dann raus mit dir. 

© PID/ Walther Schaub-Walzer 

Walter Grabs Autobiografie trägt den Titel Meine vier Leben. 

Gedächtniskünstler, Emigrant, Jakobinerforscher, Demokrat. 

Allein sein Wikipedia-Eintrag zeigt aber, dass er noch 

mehr Leben gehabt haben muss. 

I Ja, Kindheit in Wien, dann Kaufmann in Israel, später 

Universitätsprofessor und schließlich Rentner. 

Ich sehe meinen Vater immer in seinem Arbeitszimmer, 

umgeben von tausenden Büchern und ab 7 Uhr 

früh auf der Schreibmaschine tippen. Er war enorm 

fleißig, denn er musste ja 20 Jahre aufholen, in denen 

er Kaufmann gewesen war, was er hasste, aber 

er musste die Familie erhalten. Daneben ging er als 

Abendstudent an die Uni in Tel Aviv und dann für drei 

Jahre nach Hamburg, für meine Mutter war das sehr 

schwer. Nach seiner Rückkehr hat er den Lehrstuhl 

an der Uni Tel Aviv bekommen und dort 1971 das Institut 

für Deutsche Geschichte gegründet, gegen sehr 

viel Widerstand, denn man wollte damals so etwas 

noch nicht. Um dafür Mittel zu bekommen, war er 

bei Kreisky, aber es war die Begin-Zeit, und Kreisky 

sagte, für eine rechte Regierung gebe ich nichts. 

Schließlich hat dann die Volkswagen-Stiftung fünf 

Millionen DM dafür gespendet. 

Bekannt ist Grab in akademischen Kreisen vor allem für seine 

historischen Arbeiten über revolutionäre Bewegungen wie 

die Jakobiner. Er dürfte selbst auch ein revolutionärer Freigeist 

gewesen sein. 

Ihr Bruder ist in den USA auch Historiker. Welchen Berufsweg 

haben Sie eingeschlagen? 

I Mein Bruder ist Napoleon-Forscher. Mein Vater 

war Spezialist für die Französische Revolution und 

hat sich immer für demokratische Strömungen interessiert. 

Die beiden haben stundenlang miteinander 

diskutiert. Ich war an der Jüdischen Grundschule 

in Berlin Lehrerin für Hebräisch. Nach dem Yom- 

Kippur-Krieg, von dem mein Mann sehr depressiv 

nach Hause kam, wollten wir vorerst für einige 

Jahre nach Deutschland gehen und sind nun schon 

47 Jahre dort. Israelin bin ich geblieben, aber ich bin 

in einem linken Haus aufgewachsen und habe einige 

Vorbehalte gegen die Politik in Israel. 

Ihre Großeltern hatten eine große Lederwarenerzeugung in 

Wien. Wurden ihre Eltern entschädigt? 

I Nach Vaters Tod habe ich Drucksorten von Emil Grab 

und Söhne, so hieß die Fabrik, gefunden und ging damit 

zum Rechtsanwalt für Restitutionen. Wir bekamen 

ungefähr 5000 Euro, was natürlich nichts ist. 

Wie bekannt ist Walter Grab heute als Wissenschaftler in 

Israel? 

I Gar nicht. Er war in Israel nur auf der Universität 

bekannt, sonst wenig. In Deutschland war er bei 

den Linken und vor allem als Jakobiner-Forscher angesehen. 


21 


Prägender Einfluss 

Tilly Spiegel – 

Widerstandskämpferin, 

Frau, Linke, Jüdin 

Vor zwei Jahren schrieb Ina Markova 

vom Institut für Zeitgeschichte 

und vom österreichischen 

Volkshochschularchiv eine 

Biografie über Tilly Spiegel, die „in der Ersten 

Republik diejenige war, die die gesamte 

Basisarbeit der kommunistischen Partei 

machte“. Ottilie „Tilly“ Sali Spiegel wurde 

am 10. Dezember 1906 in Nowosielitza, Bukowina, 

geboren. Zu dieser Zeit regierte in 

den USA Theodore Roosevelt und in Russland 

Zar Nikolaus II. Die Bukowina gehörte 

zur österreichisch-ungarischen Monarchie 

und wurde von Wien aus regiert. In der Bukowina 

lebte damals eine multikulturelle, 

auch jüdische Bevölkerung im friedlichen 

Nebeneinander. Nowosielitza hatte 1910 

etwa 2.176 Einwohner, die sich religiös in 

zwei Gruppen teilten: Anhänger des orthodoxen 

Christentums und Menschen 

jüdischen Glaubens. Die Mehrheit der Bevölkerung 

sprach Deutsch, gefolgt von Rumänisch. 

Das Klima der kleinen Stadt war 

miserabel, unangenehme Feuchtigkeit und 

langanhaltender Nebel ergänzten die ärmlichen 

Lebensbedingungen. Vater Spiegel 

ernährte seine Frau und die fünf Kinder, 

Tilly war die Älteste, mit kleinen Handelstätigkeiten. 

Die kriegerischen Auseinandersetzungen 

zwischen 

der zaristischen mit 

der k.u.k. Armee des Ersten 

Weltkriegs bedeutete ab 1915 

für die Familie Spiegel Vertreibung 

und Flucht aus ihrem 

Heimatdorf mit vielen 

Umwegen, die sie dann nach 

Wien brachte. 

Wann sich Tilly Spiegel 

der Kommunistischen Partei 

in Wien anschloss, ist 

nicht ausreichend belegt. Es 

muss Ende der 1920er-Jahre 

gewesen sein, als sie dem 

Kommunistischen Jugendverband 

in Wien beitrat. 

„Bis Tilly 20 war“, beschreibt 

Ina Markova das Leben der 

… verdankt die 

österreichische 

Geschichtsforschung 

Tilly 

Spiegel „die 

Auseinandersetzung 

mit wichtigen 

Aspekten der 

Geschichte 

der Ersten und 

Zweiten 

Republik“. 

Ina Markova 

Tilly Spiegel war eine mutige Frau, die in grausamen 

historischen Zeiten für den Kommunismus und gegen 

die Nationalsozialisten kämpfte. Sie war eine der 

ersten Mitarbeiterinnen des Dokumentationsarchivs 

des Österreichischen Widerstandes und half, die Verbrechen 

der NS Zeit aufzuarbeiten. 

Von Viola Heilman 

Familie Spiegel in Wien, „hat die Familie 

im 16. Bezirk auf sehr beengtem Raum zusammengelebt. 

Sie waren zu acht in einer 

Wohnung in der Friedmanngasse. Tilly ist 

dann mit einem jungen Mann zusammengekommen 

und hat mit ihm in wilder Ehe 

gelebt. Ihr Vater hat das furchtbar gefunden, 

weil er konservative Ansichten hatte, 

andererseits war er froh, dass einer weniger 

in der Wohnung wohnt.“ 

Nachdem die Kommunistische Partei 

1933 verboten wurde, übernahm 

Tilly Spiegel immer 

höhere Kaderfunktionen 

und wurde Kreisleiterin. 

Wegen illegaler Parteitätigkeit 

wurde sie aber verhaftet 

und zu einer zweijährigen 

Haftstrafe verurteilt. 

Wieder in Freiheit, ging 

Tilly Spiegel 1937 in die 

Schweiz und organisierte 

dort den Grenzübertritt 

von Spanienkämpfern aus 

Österreich. „Sie hielt sich 

wahrscheinlich in dieser 

Zeit in der Nähe von St. Gallen 

auf und wurde wegen 

dieser illegalen Tätigkeit 

wieder inhaftiert. Diesmal 

von den Schweizern. Sie 

hatte damit sehr großes Glück, denn genau 

in diese Zeit fällt der Anschluss und sie 

hätte eine Inhaftierung in Österreich nicht 

überlebt“, sagt Ina Markova. Im Mai 1938, 

nach ihrer Entlassung, wurde sie aus der 

Schweiz ausgewiesen und emigrierte daraufhin 

nach Paris. 

Bei den französischen Feierlichkeiten 

zum 14. Juli 1939 lernt Tilly Spiegel ihren 

späteren Ehemann Franz Marek kennen. 

Auch er floh um 1920 aus Galizien nach 

Wien und trat der Kommunistischen Partei 

1935 bei, zu diesem Zeitpunkt war Tilly 

bereits im Gefängnis. Sein Geburtsname 

war Ephraim Feuerlicht. Den Kampfnamen 

Franz Marek nahm er nach Eintritt in 

die Partei an, für die er im Untergrund die 

Agitation leitete. Als 1938 der „Anschluss“ 

Österreichs erfolgte, floh Franz Marek nach 

Paris und baute die Leitung der KPÖ im Exil 

auf. Tilly Spiegel gründete im selben Jahr 

den Cercle Culturel Autrichien und engagierte 

sich in der Flüchtlingshilfe. Ihren Lebensunterhalt 

finanzierte sie als Turnlehrerin. 

Wie Marek schloss auch sie sich nach 

der Besetzung Frankreichs durch das NS- 

Regime dem kommunistischen Flügel der 

Résistance an. 

Frauen im Widerstand. Von 1941 bis 1943 war 

Tilly Spiegel Gebietsverantwortliche des 

© nap Verlag 

22 wına | Juni 2022 

juni22.indb 22 07.06.22 13:51

Gestalten im Hintergrund 

© nap Verlag 

Travail Anti-Allemand (TA) in Nancy. Das 

Ziel des Travail Anti-Allemand war, durch 

antifaschistische Aufklärung die faschistische 

Ideologie der Soldaten des NS-Regimes 

zu bekämpfen und zu unterwandern. 

1944 wurde sie von der Gestapo in 

Paris verhaftet und war bis zur Befreiung 

im Gefängnis in Fresnes. Wieder in Freiheit, 

kehrte sie 1945 nach Wien zurück und 

wurde Bezirksleiterin der KPÖ in Wien, 

was sie bis 1968 blieb. „Es ist schwierig zu 

beantworten, wie sie sich in einer konservativen 

Gesellschaft als Frau behauptet 

hat, wenn man sich ihren Werdegang 

in der Zweiten Republik anschaut. Trotz 

ihrer Meriten, die sie sich innerhalb der 

Partei erworben hatte, blieb sie immer im 

Schatten ihres Ehemanns und finanziell 

von ihm abhängig. Sie konnte sich zwar 

behaupten, aber sich so richtig durchzusetzen 

gelang ihr nur in den Jahren, 

in denen Männer in Lagerhaft interniert 

waren“, beschreibt Ina 

Markova die Karrieremöglichkeiten 

von Tilly 

dienen. 1974 wurde ihre Ehe mit Franz Marek 

geschieden. 

Als der Prager Frühling durch Truppen 

des Warschauer Paktes niedergeschlagen 

wurde, war das Ideologieverständnis 

durch die zunehmende Einflussnahme 

der sowjetischen politischen Führung zu 

groß geworden und Tilly Spiegel brach 

nach 40 Jahren kämpferischer Verteidigung 

der kommunistischen Leitlinie mit 

der Partei. „Ich finde die Nachkriegsgeschichte 

der KPÖ in ihrer ganzen Tragik 

sehr interessant, vor allem der Aspekt, wie 

lange bleibt man bei einer Partei, mit der 

man offenbar schon länger hadert. Wann 

kommt der Punkt, an dem man nicht mehr 

mitkann, besonders vor dem Hintergrund 

der Ersten und Zweiten Republik in Österreich“, 

sagt Markova. 

Bereits in den 1960er-Jahren zählte Tilly 

Spiegel zu den ersten NS-Forscherinnen 

Österreichs. Ihr Forschungsschwerpunkt 

Tilly Spiegel: 

Eine 

politische 

Biografie. 

nap, 228 S., 

€ 19,80 

M. Graf, S. Knoll, 

I. Markova, K. 

Ruzicic-Kessler: 

Franz Marek. 

Ein europäischer 

Marxist. 

Mandelbaum, 

316 S., € 25 

Spiegel. Tilly Spiegel arbeitete 

als Turnlehrerin 

und Übersetzerin, 

um sich einen spärlichen 

Unterhalt zu verwar 

die Rolle von Frauen und Mädchen im 

Widerstand, worüber 1967 auch ein Buch 

unter demselben Titel erschien. An den Beginn 

des Buches stellte sie die Zeilen des 

türkischen Dichters Nâzim Hikmet: 

Wenn ich nicht brenne, 

Wenn du nicht brennst, 

Wenn wir nicht brennen, 

Wie soll die Finsternis erleuchtet werden? 

Tilly Spiegel brannte. Sie blieb aber immer 

in der zweiten Reihe, und obwohl so 

wenig über sie bekannt ist, „hat sie das 

letzte Jahrhundert maßgeblich mitgeprägt“, 

beschreibt Ina Markova ihre Bedeutung. 

Nicht zuletzt verdankt die österreichische 

Geschichtsforschung Tilly 

Spiegel „die Auseinandersetzung mit 

wichtigen Aspekten der Geschichte der 

Ersten und Zweiten 

Republik“. Tilly Spiegel 

war eine der ersten 

ehrenamtlichen Mitarbeiterinnen, 

die eine 

wichtige Rolle bei der 

Gründung und dem 

Aufbau des Dokumentationsarchivs 

des österreichischen Widerstandes 

ausübte. 

Leider gibt es sehr wenig historisch verwertbare 

Dokumente über das Leben von 

Tilly Spiegel. „Und trotzdem liegt jetzt ein 

Buch über sie vor – stellvertretend für alle 

diejenigen Frauen, die das letzte Jahrhundert 

mitgeprägt haben, nur um nachher 

aus vielerlei Gründen aus der Geschichte 

herausgeschrieben zu werden. Eine genaue 

biografische Untersuchung von Spiegels 

Vita ermöglicht über die bloße Würdigung 

des Lebens einer kämpferischen Frau 

hinaus die Auseinandersetzung mit wichtigen 

Aspekten der Geschichte der Ersten 

und Zweiten Republik.“ 

1975 erhielt Tilly Spiegel das Goldene 

Ehrenzeichen der Republik Österreich. 

Bis zu ihrem Tod im Jahre 1988 setzte sie 

ihr Engagement im DÖW fort. Bis heute 

war es nicht möglich herauszufinden, wo 

diese mutige und bedeutende Frau begraben 

ist. 

B. Perz, V. Pawlowsky, 

I. Markova: 

Inbesitznahmen. 

Das Parlamentsgebäude 

in Wien 

1933–1956. 

Residenz, 

448 S., € 28 

DR. INA MARKOVA 

Senior Research Fellow am 

Institut für Zeitgeschichte, 

wissenschaftliche Mitarbeiterin 

des österreichischen 

Volkshochschularchivs. 

I. Markova: 

Die NS-Zeit im 

Bildgedächtnis 

der Zweiten 

Republik. 

Studienverlag, 

325 S., € 39,90 


23 


MATOK & MAROR 

as müsst ihr alles essen, es schmeckt 

„D wie Chips.“ Ilan, der Patron des koscheren 

römischen Restaurants Ba’Ghetto, 

lässt bei den Touristen keine Zweifel aufkommen, 

was sein Signature Dish angeht: die Carciofo 

alla Giudia, die Artischocke auf jüdische 

Art. Da liegt sie jetzt in einem Alu-Reindl, präsentiert 

auf Papier, das einer Zeitung mit hebräischer 

Schrift nachempfunden ist. Ein wenig 

ähnelt sie einer alpinen Distel, scheinbar 

stachelig und goldbraun. Doch der Restaurantchef 

hat Recht: Die kross frittierten Blätter 

lassen sich leicht herunterbrechen und 

knacken zwischen den Zähnen wie selbstgemachte 

Kartoffelchips – mit einem feinen Zusatzgeschmack. 

Wer sich bis ans Herz der Artischocke 

durchgearbeitet hat, findet dort das 

gewohnte blassgrüne, zarte Fruchtfleisch. Es 

sind eigentlich zwei Gerichte in einem, simpel 

und raffiniert zugleich. 

Das Ba’Ghetto liegt in der Via del Portico 

d’Ottavia, einen Block vom Ostufer des Tiber 

und der großen Synagoge entfernt, mitten in 

der Jewish Food Alley von Rom. Hier wurlt es 

fast den ganzen Tag, hier stößt ein koscheres 

Lokal an das nächste, etwa das BellaCarne, 

bei dem schon im Namen sein fleischiger 

Charakter unübersehbar ist; dann die 

ebenfalls fleischigen Renato al Ghetto 

oder Su Ghetto sowie eine Reihe milchiger 

Konditoreien, Eisgeschäfte oder 

Bäckereien, etwa das fleischlose Schwesterchen 

von Ba’Ghetto, das Milky. Ba’Ghetto hat 

übrigens auch weitere Verwandte in Mailand 

oder Florenz. 

Zurück an den koscheren Tisch in Rom. 

Die Vorspeisenkarte beginnt eben mit der 

Carciofo alla Giudia (5 Euro), aber man 

kann auch um denselben Preis die traditionelle 

römische (gekochte) Variante kosten. 

Mit frittierten Zucciniblüten folgt noch eine 

weitere lokale Spezialität (3 Euro pro Stück), 

dann wird es schnell orientalisch-mediterran: 

jemenitische Focaccia mit scharfer 

Sauce (4 Euro), am gemischten mediterranen 

Teller (12 Euro) ist neben Falafel, Tabulé 

und Humus eine ganze Ecke für die grellrote 

Harissa reserviert, die tunesischen Buriks 

werden entweder mit Ei oder mit Kartoffel 

gefüllt (5 Euro). Polpettine BaGhetto 

Koscher in Rom 

Nur einen Block von der großen Synagoge entfernt, bietet 

sich jüdisch-mediterran-italienische Küchenkunst geballt an. 

Mitten drin das Restaurant Ba’Ghetto. 

Chef oder Kellner 

kommen vorbei 

und führen Schmäh 

auf Iwrit oder im 

weichen römischen 

Italienisch. 

Carciofo alla Giudia, 

die jüdische Artischocke 

– das Signature Dish im 

römischen Ba’Ghetto. 

WINA-TIPP 

BA’GHETTO 

Via del Portico d’Ottavia 57, I-00186 Roma 

Tel.: +39 (0)668 89 28 68 

baghetto.com 

aus fein faschiertem Kalbfleisch in 

Tomatensauce leiten dann schon zu 

den Hauptspeisen über (10 Euro). 

Wer davor noch einen Primo- 

Gang schafft, muss schon viele Besucher-Kilometer 

in den Sneakers 

haben –oder tagelange Entbehrungen 

hinter sich. Zur Wahl stehen 

etwa koschere Spaghetti Carbonara 

(12 Euro), Fettucine all ragú di agnello, 

Bandnudeln mit Lammsauce 

(12 Euro) oder klassischer Couscous 

mit Kichererbsen, Fleisch und Gemüse 

(14 Euro). 

Die Hauptspeisen bieten dann zwar auch 

einen Baccala alla Giudia, einen jüdischen 

Stockfisch (18 Euro), aber der Schwerpunkt 

liegt eindeutig auf Fleisch, geschmort oder 

gegrillt. In erstere Kategorie fällt das Gulasch 

BaGhetto (18 Euro), in der zweiten drängen 

sich Rindstournedos (24 Euro), köstliches 

Shish Kebab vom Rind mit Tahina (16 Euro) 

oder das ganz große italienische Steak, das 

florentinische, hier in der koscheren Variante. 

Dieses wird nach Gewicht berechnet 

und hat mindestens ein halbes Kilo. 

Die kulinarischen Highlights unterstützt 

das Ba’Ghetto mit einer vernünftig kalkulierte 

Weinkarte aus italienischen Regionen 

und aus Israel. Die einzelnen Weißen und Roten 

zeigen eine genaue Kennzeichnung, ob 

sie mevushal (abgekocht) wurden oder nicht, 

koscher sind sie alle. 

Dazu kommt dann noch der Unterhaltungs-aspekt. 

Zwar finden sich an der Mehrzahl 

der kleinen Tische zwischen Hauswand 

und Straße friedliche, hungrige und genießerische 

Touristenpärchen. Doch immer 

wieder kommen Haverim vom Chef oder den 

Kellnern vorbei, führen Schmäh auf Iwrit 

oder im weichen römischen Italienisch. Und 

natürlich gibt es dazwischen die langen Familientische, 

an denen die Sprachen durcheinander 

purzeln und die Bestellungen einmal 

passen und dann wieder lautstark reklamiert 

und geändert werden. Ob es Streit ist 

oder bloß Lust am lauten Diskurs, wird nicht 

ganz klar. Wer die Gruppe ist, kann der Kellner 

berichten: „Die kommen öfter, sie sind 

aus Panama.“ 

Paprikasch 

© Reinhard Engel 



WINAKOCHT 

Ist denn Mus ein Muss, … 

… und was gibt es Feines mit/ohne Holler? Die Wiener Küche steckt voller köstlicher Rätsel, 

die jüdische sowieso. Wir lösen sie an dieser Stelle. Ob Kochirrtum, 

Kaschrut oder Kulinargeschichte: Leserinnen und Leser fragen, WINA antwortet. 

Liebe wina-Redaktion, 

seit meiner Kindheit verbinde ich Schawuot mit 

dem Duft von Holunder, der zu dieser Zeit blüht 

und mit dem mein Elternhaus geschmückt war. 

Habt ihr eine kulinarische Anregung für mich, 

was ich – außer sie auszubacken oder zu Sirup zu 

verarbeiten – noch mit den hübschen Dolden anstellen 

könnte? Mirja W. 

Wenn Sie Schawuot und Holunderblüten 

schon olfaktorisch positiv 

verbinden, warum dann nicht auch kulinarisch? 

Unser milchiges Puddingrezept 

passt jedenfalls gut zum Erntedank. 

Aber natürlich schmeckt er auch vor und 

nach den Festtagen. Und keine Angst: Die 

schweißtreibende Wirkung, die man in 

der Volksheilkunde an den Blüten bei Erkältungen 

und grippalen Infekten schätzt, 

entfalten die Dolden im Pudding nicht. Insofern 

ist die Süßspeise absolut sommertauglich, 

da erzählen wir Ihnen keinen 

Holler vom Holler. 

Als Fans der weißen Dolden möchten 

wir Ihnen neben unserem Rezept auch 

noch die Lektüre von Wilhelm Raabes 

(1831–1910) Novelle Holunderblüte ans 

Herz legen. Der Autor verarbeitet darin 

die Erlebnisse, die er als junger Student 

während eines Pragaufenthaltes 

gemacht hat: Ein Arzt und Herzspezialist 

wird durch den Holunderblütenkranz einer 

verstorbenen Patientin an eine Begegnung 

in seiner Studienzeit erinnert. Auf 

dem alten jüdischen Friedhof traf er das 

Mädchen Jemima Löw, das ihm von den 

Bestatteten und den Legenden ihres Volkes 

berichtet. Mehr des Inhalts wollen wir 

hier nicht spoilern. Nur so viel noch: Wilhelm 

Raabe scheint dem Holunderblütenduft 

ebenfalls verfallen gewesen zu sein, 

wie dieser kurze Textauszug zeigt: 

HOLUNDERBLÜTEN- 

PUDDING 

ZUTATEN 

15 Holunderblüten-Dolden 

500 ml Schlagobers 

8 TL Speisestärke 

3 EL Zucker 

Mark einer Vanilleschote 

ZUBEREITUNG 

Am besten schneiden Sie die Dolden 

an trockenen Tagen um die Mittagszeit. 

Die Dolden vor der Verarbeitung leicht 

ausklopfen, um eventuell vorhandene 

Insekten zu entfernen. Nicht waschen, 

weil sie sonst ihr Aroma verlieren! Dolden 

in einem Topf mit dem Obers übergießen 

und über Nacht im Kühlschrank 

durchziehen lassen. Am nächsten Tag 

Obers samt Blüten kurz aufkochen und 

dann abseihen. Von der Holundersahne 

100 ml abnehmen und mit Speisestärke 

und Zucker verrühren. Danach zurück in 

die restliche Holundersahne geben, Vanillemark 

beifügen, verrühren und noch 

einmal kurz aufkochen. Die Mischung 

in Dessertschalen füllen und im Kühlschrank 

durchkühlen lassen. Vor dem 

Servieren mit Holunderblüten garnieren. 

„Ich sah die unzähligen aneinandergeschichteten Steintafeln 

und die uralten Holunder, welche ihre knorrigen Äste 

drumschlingen und drüberbreiten. Ich wandelte in den engen 

Gängen und sah die Krüge von 

Levi, die Hände Aarons und die Tauben 

Israels. Zum Zeichen meiner 

Achtung legte ich, wie die anderen, 

ein Steinchen auf das Grab des Hohen 

Rabbi Löw bar Bezalel. […] Die Sonne 

schien wohl, und es war Frühling, und 

von Zeit zu Zeit bewegte ein frischer 

Windhauch die Holunderzweige und 

-blüten, dass sie leise über den Gräbern 

rauschten und die Luft mit süßem 

Duft füllten.“ 

Werte Kulinarik-ExpertInnen, 

in meinem Garten wuchert der Rhabarber derart, 

dass ich so viel Mus gar nicht einkochen, geschweige 

denn essen mag. Habt ihr eine Idee, 

was man mit den sauren Stangen noch anfangen 

kann, um länger etwas von ihnen zu haben? 

Thomas M. 

Zum Glück kommt Rhabarber nicht als 

Kompott auf die Welt. In die Welt von 

morgen können Sie es auch als eingelegtes 

Gemüse bringen. Ja, Rhabarber ist ein 

Gemüse und gepickelt schmeckt er hervorragend 

zu grünem Spargel oder Fisch. 

Dafür werden die Stangen geschält 

und in grobe Stücke geschnitten – nicht 

zu klein, sonst wird es wieder Mus, und 

davon haben Sie ja schon genug. Stücke 

in ein Bügelglas geben. Für 400 g geschälten 

Rhabarber kochen Sie einen Sud aus 

drei Teilen Wasser (300 ml), einem Teil 

Reisessig (100 ml) und einem Teil Zucker 

(100 g) auf. Den kochenden Sud über die 

Rhabarberstücke gießen, Bügelglas verschließen, 

abkühlen lassen, fertig. Im 

Kühlschrank hält sich der Rhabarber ein 

paar Wochen. 

Sie möchten lieber ein bissfestes, süßsaures Chutney? Dann 

erhöhen Sie einfach den Zuckeranteil leicht. Und wenn Sie noch 

Pfefferkörner, Sternanis oder Kardamom dazugeben, erhalten 

Sie ein schönes Dressing für Salat. 

Wenn auch Sie kulinarisch-kulturelle Fragen haben, 

schicken Sie sie bitte an: office@jmv-wien.at, Betreff „Frag WINA“. 

© 123RF 

wına-magazin.at 25 


Freundliches Transistland 

Exil in Portugal 

Portugal fällt vielen nicht als Erstes ein, wenn man an Zufluchtsorte für Juden und 

Jüdinnen auf der Flucht vor dem nationalsozialistischen Terrorregime denkt. Das Land 

bot allerdings zehntausenden Menschen vorübergehend oder dauerhaft Sicherheit: 

vorübergehend, da für viele Portugal vor allem ein Transitland war. Von hier aus konnten 

Schiffe in die westliche Hemisphäre starten. Das Buch Portugal. Zuflucht am Rande 

Europas. 1933–1945 widmet sich nun dem Alltag der dorthin Geflüchteten, aber auch dem 

Spannungsfeld, hier in einer anderen Form der Diktatur gelandet zu sein. 

Text & Foto: Alexia Weiss 

Eine persönliche Vorbemerkung 

zu Beginn: Seitdem ich in der 

Vorschau des Verlags Hentrich 

& Hentrich vom bevorstehenden 

Erscheinen dieses Buches gelesen 

habe, freue ich mich auf dessen Lektüre. 

Warum? Meine Großeltern emigrierten 

zunächst 1938 von Wien nach Paris und 

mussten dann erneut flüchten. In Portugal 

fanden sie einen sicheren Hafen, sie 

blieben schließlich auch nach Kriegsende 

in Lissabon. Was mich an dem Buch von 

Irene Flunser Pimentel und Christa Heinrich 

daher vor allem interessierte: Wie war 

das Leben für jüdische Geflüchtete bis 1945 

in Portugal? Wie waren die Rahmenbedingungen, 

wie sah der Alltag aus? 

Dazu haben die beiden Autorinnen 

viele Zeitzeugenberichte zusammengetragen. 

Der rote Faden, der sich hier durch 

die Erinnerungen durchzieht: Das Regime 

von Diktator Anónio de Oiveira Salazar war 

nicht antisemitisch. Judenfeindlichkeit 

war nicht spürbar. Dennoch war es nicht 

so, dass Portugal allen seine Türen öffnete. 

Ab Oktober 1938 verlangte das Land von 

Flüchtenden, deren Pässe ein „J.“ eingetragen 

hatten, ein Touristenvisum. Dieses berechtigte 

zu einem einmonatigen Aufenthalt. 

Nach und nach verstand sich Portugal 

nur als Transitland. 

Das bedeutete einen mühsamen 

Wettlauf zwischen Behörden, Botschaften, 

Schifffahrtsgesellschaften, denn es 

brauchte ein Visum, um weiterreisen zu 

können, ein (oft kostspieliges) Ticket für 

die Überfahrt und dazwischen immer wieder 

eine Verlängerung des Aufenthalts in 

Portugal. Erschwert wurde dies durch die 

Etablierung der residências fixas. Diese lagen 

meist in Ferienorten am Meer, und 

für die Fahrt nach Lissabon für Behördenwege 

musste wiederum eine Erlaubnis 

angesucht werden. Wer ohne diese in die 

Hauptstadt aufbrach und erwischt wurde, 

riskierte eine Verhaftung – allerdings ohne 

massive Konsequenzen. Portugal schickte 

niemanden nach NS-Deutschland zurück. 

Nicht allen Geflüchteten gelang es allerdings, 

eine Weiterreise zu organisieren. 

Visa waren immer schwerer zu ergattern, 

die Schiffspassage war teuer. Die residências 

fixas wurden für sie zum langfristigen 

Aufenthaltsort. Man darf sich darunter allerdings 

keine Lager oder Massenunterkünfte 

vorstellen. Residências fixas, das bedeutete 

vor allem, in einem Ort bleiben zu 

müssen und nicht im Land reisen zu dürfen. 

Untergebracht waren die Geflüchteten 

in Pensionen, Hotels, Privatunterkünften. 

Oft stellten portugiesische Haushalte 

auch ein Zimmer in ihren Wohnungen 

oder Häusern zur Verfügung. 

Irene Flunser Pimentel & Christa Heinrich: 

Portugal. Zuflucht am Rande Europas 

1933–1945. 

Hentrich & Hentrich 2022, 

262 S., € 30,95 

Insgesamt wurden die Geflüchteten von 

der Bevölkerung sehr freundlich empfangen. 

Und das, obwohl sie sich nicht so benahmen, 

wie dies den Gepflogenheiten 

der Zeit in Portugal entsprach. Das betraf 

vor allem Frauen. Der Arzt Carlos Tavares 

aus Figueira da Foz war viel mit Flüchtlingen 

in Kontakt, sie kamen etwa zu ihm, 

weil sie ein Gesundheitszeugnis für ein 

Visum benötigten. „Alles, was die Flüchtlinge 

machten, war anders, wurde aber 

nicht abgelehnt“, erzählte er. Die Gäste 

sollten schließlich insgesamt das soziale 

Leben im Ort verändern. 

Als anders sei eben vor allem das Verhalten 

der ausländischen Frauen wahrgenommen. 

Eine Lokalzeitung berichtete 

etwa, dass sie Hosen trugen, rauchten, 

tranken, spielten, Fahrrad fuhren, Autos 

lenkten. Rauchende Frauen seien bis dahin 

ein Skandal gewesen, wird die portugiesische 

Zeitzeugin Rosa Amélia Faria 

e Silva zitiert. Als Frau allein ins Café 

zu gehen, galt als „unanständig“. Die geflüchteten 

Frauen gingen aber nicht nur 

ins Café, sie unterhielten sich dort auch 

mit portugiesischen Männern und gin- 



esidências fixas 

bedingungen waren 

1940 bereits erschwert, er durfte nicht einfach 

nach Lissabon fahren, um seinen Visaantrag 

unter Dach und Fach zu bekommen. 

Trotz der massiven Schwierigkeiten 

am Ende seines Aufenthalts „sei nochmals 

und dankbar festgehalten“, schrieb 

er rückblickend, dass sich Portugal „uns 

Emigranten gegenüber freundlicher und 

verständnisvoller als irgendein anderes 

unserer vorangegangenen Zufluchtsländer“ 

zeigte. Er verließ Europa schließlich 

am 9. Oktober 1940 an Bord des amerikanischen 

Schiffes „S.S. Exeter“ gemeinsam 

mit dem deutschen Schriftsteller Leonhard 

Frank. 

Andere fanden in Portugal ihre neue 

Heimat. Erich Brodheim war 1939 im Algen 

mit diesen spazieren. Die Konsequenz 

war allerdings eben keine Feindseligkeit. 

Es begannen vielmehr die portugiesischen 

Frauen, es den Geflüchteten gleich zu tun: 

Junge Portugiesinnen gingen nun auch 

ohne männliche Begleitung aus. 

Kosmopolitisches Zentrum. Es gibt keine 

genauen Zahlen, wie viele Juden und Jüdinnen 

sich in der NS-Zeit kürzer oder 

länger in Portugal aufhielten. Forschungen 

gehen heute von 50.000 bis 80.000 

Flüchtenden aus, die in dem damals neutral 

agierenden Land eine kurz- oder langfristige 

Zuflucht fanden. Salazar erlaubte 

auch internationalen jüdischen und nichtjüdischen 

Organisationen 1940, ihre europäischen 

Hauptsitze nach Lissabon zu 

verlegen. Insgesamt verwandelte sich die 

Stadt damals in ein kosmopolitisches Zentrum. 

Nicht nur Geflüchtete waren nun in 

Lissabon präsent, auch Spione und Diplomaten 

waren von hier aus aktiv. Portugal 

wurde, wie es die Buchautorinnen formulieren, 

zu „einer internationalen Drehscheibe 

für Menschen, Güter, Informationen“. 

Während des Krieges waren auch 

Das Straßenschild in Wien 

erinnert an den portugisieschen 

Dipolmaten, der vielen Juden – auch 

unerlaubterweise – Visa ausstellte. 

etwa 40 Nachrichtenagenturen 

in Portugal 

präsent. 

Einer, der Europa 

schließlich über Portugal 

verlassen konnte, 

war Friedrich Torberg. 

Er war in Estoril untergebracht, 

die Rahmen- 

… dass sich 

Portugal „uns 

Emigranten 

gegenüber 

freundlicher 

und verständnisvoller 

als 

irgendein anderes 

unserer 

vorangegangenen 

Zufluchtsländer“ 

zeigte. 

Friedrich Torberg 

ter von 18 Jahren allein, ohne Familie und 

ohne Geld aus Wien nach Portugal gekommen. 

Seinen Eltern und seiner Schwester 

gelang es nicht mehr nachzukommen, 

sie wurden schließlich in Polen ermordet. 

In Portugal erhielt Brodheim Unterstützung 

von Hilfsorganisationen, aber er 

versuchte Verschiedenstes, um weiterzukommen, 

wie die Buchautorinnen schreiben. 

Er habe „zum Beispiel Ausländern in 

Lissabon salzlose Butter und Schwarzbrot 

an der Tür verkauft und mit Kurzwaren 

gehandelt“. Nach dem Krieg bot ihm 

ein Bekannter, der in Amerika lebte, verschiedene 

Waren an. So verkaufte er mit 

seiner Frau Miriam „die ersten Nylonstrümpfe“ 

aus Amerika, später auch Reißverschlüsse. 

„O rei dos fechos“ – König der 

Reißverschlüsse – habe man ihn genannt. 

Das Ehepaar gründete einen Großhandel 

für verschiedenste Modelabels. Das Unternehmen 

gibt es bis heute (www.brodheim.pt) 

und wird von Ronald Brodheim 

geführt. Ein Deutsch klingender 

Name ist heute also aus 

der portugiesischen Modewelt 

nicht mehr wegzudenken. 

Auf einen portugiesischen 

Namen stößt man dagegen in 

Wien, auf dem Weg von der 

U1-Station Kaisermühlen zum 

Austria Center. „Aristides-de- 

Sousa-Mendes-Promenade“ 

heißt es da auf einem Straßenschild. 

Darunter gibt es 

eine erläuternde Zusatztafel: 

„Aristides de Sousa Mendes 

(1885–1954). Portugiesischer 

Diplomat, rettete tausenden 

Flüchtlingen durch Ausstellung 

von Visa das Leben.“ 

Er tat dies auch noch zu einem 

Zeitpunkt, als ihm das 

das portugiesische Außenministerium 

untersagte. Er musste schließlich nach 

Portugal zurückkehren, und es wurde 

ein Disziplinarverfahren gegen ihn eingeleitet. 

Die Konsequenz war eine Beurlaubung 

bei halben Bezügen für ein Jahr 

und danach die vorzeitige Versetzung in 

den Ruhestand. Er verarmte und wurde 

zeitweilig von jüdischen Hilfsorganisationen 

unterstützt. Sie ermöglichten zudem 

einigen seiner 14 Kinder eine Ausbildung 

in den USA. Sousa Mendes verstarb 1954 

und wurde erst im April 1974 in Portugal 

rehabilitiert. Yad Vashem zeichnete ihn als 

„Gerechten unter den Völkern“ aus. Auch 

in Lissabon ist eine Straße nach ihm benannt. 


27 


Exakter Raum 

Tor des Vergessens, 

Portal der Erinnerung 

Ein neuer Band mit Aufsätzen über Venedig und das Ghetto: als 

konkreter Ort, als globale Metapher. Über Mythos, Gedächtnis, 

Ausgrenzung und Zukunft. 

Von Alexander Kluy 

Chiara Camarda, 

Amanda K. Sharick, 

Katharina G. Trostel (Hg.): 

The Venice Ghetto. 

A Memory Space that Travels. 

University of Massachusetts 

Press, 260 S., € 29 

Es war, „als treffe man in der Provinz 

ein, an irgendeinem unbekannten, 

unbedeutenden Ort 

– möglicherweise dem eigenen 

Geburtsort, nach Jahren der Abwesenheit. 

Diese Empfindung war nicht zuletzt 

auf meine eigene Anonymität zurückzuführen, 

auf die Ungereimtheit einer einsamen 

Gestalt auf den Stufen des Bahnhofs: 

ein leichtes Ziel für das Vergessen. 

Und ich erinnerte mich an die erste Zeile 

eines Gedichts von Umberto Saba, die ich 

vor langer Zeit, in einer früheren Inkarnation, 

ins Russische übersetzt hatte: ‚In 

den Tiefen der wilden Adria […].‘“ 

Da stand er also, er, Iossif Alexandrowitsch 

Brodski. Zum wiederholten Mal 

war er in Venedig. Wie immer kam er im 

Dezember. Immer wieder. Er schrieb. Er 

machte sich Notizen. Er schrieb. Nach 17 

inverni in Venezia, Venedig-Winteraufenthalten, 

erschien 1989 sein Venedig- 

Buch Watermark; die deutsche Übersetzung, 

die zwei Jahre später erschien, war 

Ufer der Verlorenen betitelt. 

In diesem langen Essay über die wintergraue, 

winterneblige Lagunenstadt 

beschrieb der jüdisch-russische Poet, 

der 1972 brüsk wie brutal seiner Heimat 

und Heimatstadt, der Sowjetunion und 

Leningrad, heute wieder St. Petersburg, 

verwiesen worden war, kurz in Wien Halt 

machte, um dann weiterzureisen und sich 

in New York niederzulassen – dort fand er 

Dozenturen, erhielt Preise, 1987 auch den 

Nobelpreis für Literatur –, ein sehr persönliches 

lyrisches Venedig. Abseits und 

fern des Massentourismus. 

Im März 2020 erlebte Shaul Bassi Venedig 

ebenfalls anders. Ohne jeden Massentourismus. 

Der Professor für Englische Literatur 

an Venedigs Università Ca‘ Foscari, 

untergebracht im Palazzo Foscari im Bezirk 

Dorsoduro, ist Gründer von Beit Venezia, 

der Casa della cultura ebraica. Die 

Corona-Pandemie hatte eingesetzt, die 

Stadt war im Lockdown. Er machte einen 

Einkauf, er wollte Matze für Pessach kaufen. 

Und ging dafür ins Ghetto. Und blieb 

verdutzt, ja verblüfft stehen. Auf dem 

Campo del Ghetto Nuovo waren – er und 

ein gelangweilter Carabiniere. Sonst: niemand. 

Der sonst so beliebte, ja überfüllte 

Platz: leer. Ein Sinnbild. Ein Symbol. Eine 

Metapher. 

Und das mitten in einer anderen Metapher, 

die sich lange vor der ökonomischen 

Globalisierung global verbreitet 

hatte – dem Ghetto. 

Ghetto. Und „Ghetto“. In Venedig mit seinen 

sechs Synagogen, unter anderem 

Verbindungsbrücke – 

zwischen altem und neuem 

Ghetto. Im ersten sogenannten 

Ghetto mussten 

ab 1516 alle Juden Venedigs 

Zwangsquartier nehmen. 

„[…] das Ghetto 

zu Venedig 

ist ,ein Tor zu 

dem, was gut 

ist, und zu dem, 

was böse ist, zu 

dem, was erinnert 

wird und 

was oft vergessen 

wird‘.“ 

Marjorie Agosin 

© Naftali Hilger / laif / picturedesk.com 



Fluides Erinnerungspanorama 

© Naftali Hilger / laif / picturedesk.com 

der Scola Grande Tedesca, der prachtvollen 

Scola Canton, der noch prächtigeren 

Scola Spagnola im Ghetto Vecchio, wurde 

dieser Ausdruck geprägt, der mittlerweile 

für viele abgelöst ist vom Ursprungs- und 

Ausgangsort. Elvis Presley sang 1969 „In 

the ghetto“; und Ghettoisierung ist zum 

freischwebenden urbanistischen Schlagwort 

geworden. 

Am 29. März 1516 hatte inmitten wieder 

einmal aufbrandender antijüdischer 

Stimmung der Senat der Stadt ein einschneidendes 

Dekret verkündet. Demzufolge 

mussten alle jüdischen Bewohner 

der Stadt Zwangsquartier in einem eingegrenzten, 

dezidiert abgesonderten und 

winzigen Gebiet nehmen, einer recht jämmerlichen 

Insel im Norden von Cannaregio. 

Dessen lokaler Name leitete sich von 

einer nahen Gießerei ab, von „geto“, auf 

Deutsch „Guss“. 

Auch wenn es da schon separierte Judenviertel, 

besser: Gassen, in Speyer 

gab, seit etwa dem 11. Jahrhundert, und 

in Frankfurt am Main seit dem 15. Jahrhundert, 

der italienische Name setzte 

sich durch. Weltweit. Als Bezeichnung. Als 

Brandmarkung. 1797 erst wurde Venedigs 

Ghetto geöffnet. Bis heute ist es Kristallisations- 

und Kernpunkt jüdischer Identität 

und jüdischen Lebens – inklusive des 

für viele kulinarisch Interessierte obligatorischen 

Besuchs des koscheren Restaurants 

Gam Gam. 

The Venice Ghetto, ein Band mit klugen 

Aufsätzen, der zurückgeht auf ein internationales 

Symposion von Wissenschaftlerinnen 

und Wissenschaftler anno 2016, dem 

500. Jahrestag, beugt sich nun anregend, 

gelehrt und klug über unterschiedliche 

Aspekte, von den sozialen und wirtschaftlichen 

Dimensionen jüdischen öffentlichen 

Lebens (und Zusammenlebens mit 

der christlichen Stadtrepublik mit ihren 

Entfaltungshöhepunkten wie dem im 18. 

Jahrhundert einsetzenden Dämmer) zu 

Archiven und dem Ghetto als Archiv per 

se, hebräischen Büchern und den Archetypen, 

die sich über 500 Jahre perpetuiert 

haben. Es geht auch um Shakespeare – und 

die sehr oft und viel zu leicht ignorierte 

Basisfrage: Wieso eigentlich spielt dessen 

Kaufmann von Venedig überhaupt in Venedig? 

– und um Primo Levi. Es geht um die 

Zukunft der Erinnerung wie um den sechzehnminütigen 

Film El Hara von Margaux 

Fitoussi und Mo Scarpelli, der um Segregation, 

Festungswohnen und das einstige 

jüdische Ghetto von Tunis kreist, in dem 

der jüdische Intellektuelle und Soziologe 

Albert Memmi zur Welt kam. 

Memoria, Mythos, Parabel, Metapher. 

Geografisch exakt bestimmbarer Raum 

und fluides Erinnerungspanorama. Oder 

wie es die Dichterin Marjorie Agosin ausdrückte, 

das Ghetto zu Venedig ist „ein Tor 

zu dem, was gut ist, und zu dem, was böse 

ist, zu dem, was erinnert wird und was 

oft vergessen wird. Ein Portal der Auslöschung 

und des In-sich-Behaltens.“ Nicht 

nur ein Tor oder Portal. Auch und recht ein 

Spiegel, der Verwerfungen zeigt, Entwicklung 

und Verstörung, Verachtung und, 

auch das, Klugheit und Bildung reflektiert. 

Der Historiker James E. Young schreibt 

in seinem Einleitungsessay schön: „Die 

Wasserkante ist auch die Stadtkante, aber 

natürlich ist diese ‚Kante‘ keine fixierte, 

unverrückbare Linie, es ist auch nicht 

die faktische Begrenzung von Land hier 

oder Wasser dort, sondern die permanent 

schwappend schmirgelnde, wogende, sich 

zurückziehende und daher vergängliche 

Linie zwischen ihnen.“ 


29 


Verschwundene Welt 

WAS VILLEN ERZÄHLEN 

Vor wenigen Wochen wurde 

die aktuelle Schau im Kaiserhaus 

Baden, Sehnsucht nach Baden. 

Jüdische Häuser erzählen 

Geschichte(n), eröffnet. Die von 

Marie-Theres Arnbom kuratierte 

Ausstellung liefert dokumenten- 

und facettenreich 

vielfach bislang unbekannte 

Einblicke in die zum Teil bis 

heute noch bestehenden, zum 

Teil auch zerstörten und aus 

dem Stadtbild verschwundenen 

Villen der einst jüdischen 

Bewohner:innen. WINA hat die 

Ausstellung besucht und im 

Vorfeld mit der Kuratorin 

gesprochen. 

Von Angela Heide 

Villa Epstein. 1867 von Gustav Epstein 

in Auftrag gegeben und vom damals 

25-jährigen Otto Wagner geplant, erzählt 

Kuratorin Marie-Theres Arnbom. 

Kuratorin Marie-Theres Arnbom, 

seit diesem Jahr neue 

wissenschaftliche Direktorin 

des Wiener Theatermuseums, 

arbeitet aktuell auch an einem Begleitband 

ihrer erfolgreichen Reihe Häuser 

mit Geschichte(n), in dem sie eine weit größere 

Zahl an Badener Villen und Lebensgeschichten 

vorstellen wird. Für die vor wenigen 

Wochen eröffnete Ausstellung hat 

sich die renommierte Theater- und Musikhistorikerin 

auf zehn Villen konzentriert, 

jene der Familien Epstein (Rainerweg 

1), Heller (Marchetgasse 76), Benbassat 

(Christalniggasse 7), Jellinek-Mercedes 

(Wienerstraße 41-45), Gallia (Weilburgstraße 

20), Gutmann (Helenenstraße 72), 

Klinger (Schlossgasse 31), Hahn (Weilburgstraße 

81-85) sowie der befreundeten Familien 

Bienenfeld (Radetzkystraße 4) und 

Rothberger (Radetzkystraße 10). 

Viele der Villen sind bis heute erhalten, 

manche auch gänzlich zerstört worden. 

Sie erzählen von ihren Besitzer:innen 

und Erbauer:innen, von Aufstieg und Verfolgung, 

von gewachsenen Imperien, die 

weit über die niederösterreichische Kaiserstadt 

hinausführten, Emigration und 

das oft dramatische Ende schillernder Dynastien. 

„Mir ist immer wichtig zu erzählen, 

was die Menschen geleistet haben, was 

sie auch beigetragen haben für eine Stadt, 

für die Gesellschaft“, betont Arnbom dabei 

ihren Ansatz, immer wieder auch 

anekdotenreich über ihre Forschungen zu 

erzählen, auch wenn sie hinzufügt: „Das 

schreckliche Ende muss man sehr wohl 

auch erzählen, aber ich will diese Familien 

nicht darauf reduzieren, sondern zeigen, 

was wir ihnen verdanken.“ 

Dokumentenbasiertes Konzept. Anhand des 

vorhandenen Materials hat Arnbom eine 

zwischen Originalen und Reproduktionen 

fein dosierte Schau gestaltet. Im ersten 

Raum wird etwa die stadträumliche 

Aufteilung der vorgestellten Villen mit einem 

schlichten Plan vorgestellt, während 

auf den geschlossenen Fenstern aller Ausstellungsräume 

des Badener Kaiserhauses 

Videostills zur aktuellen Situation der 

Orte zu sehen sind. Die Ausstellung fokussiert 

auf die einstigen Bewohner der 

jeweiligen Villen, die in kurzen Biografien 

vorgestellt werden. Gezeigt werden 

Familienporträts, Pläne und Fotografien, 

die versammelten Originale weisen eine 

große Bandbreite auf und reichen von einem 

verzierten Bösendorfer-Klavier, das 

sich einst in Besitz der Familie Gutmann 

befand, bis zu historischen Zuckerl-Prospekten 

und -dosen der Familie Heller. 

Die älteste Villa, die in der Schau vorgestellt 

wird, wird 1867 von Gustav Epstein 

in Auftrag gegeben und vom damals 

25-jährigen Otto Wagner geplant. 

Bereits 1873 verliert der Wiener Bankier 

im Zuge des Börsenkrachs sein Vermögen 

© Cedrick Kollerics; Rollettmuseum Baden; Rollettmuseum Baden/ Thomas Magyar; Stadtarchiv Baden; Rollettmuseum Baden 

Villa Gutmann. Bleistiftzeichnung von 

Gustav Schwartz von Mohrenstern, um 1885. 

Villa Gutmann um 1885 

(unbekannter Künstler). 



Reiche Materialsammlung 

© Cedrick Kollerics; Rollettmuseum Baden; Rollettmuseum Baden/ Thomas Magyar; Stadtarchiv Baden; Rollettmuseum Baden 

steigerung entdeckt wurde 

und nun wieder zurück 

nach Baden gefunden hat. 

Und auch das wiedergefundene 

Klavier, das zuletzt in 

einem Wiener Wintergarten 

nahezu vergessen wurde, 

gehört zu ihren wunderbaren 

Funden, freut sich die 

Historikerin: „Es hat gerufen, 

bitte nimm mich mit 

und bring mich dahin, wo 

ich hingehöre.“ 

Zu den weiteren Entdeckungen 

gehört ein Versteigerungskatalog 

aus dem 

Jahr 1937, dessen umfangreiches 

Fotomaterial Einblicke 

in das damalige Interieur 

der Villa der Familie Benbassat bietet. 

Im Falle dieser Villa zeigt die Schau auch 

Grund- und Aufrisse sowie Familienfotos, 

die ein Nachkomme der Familie erstmals 

zur Verfügung stellt. 

Letzte Spuren. 1884 kauft Heinrich Klinger 

(1832–1905), damals einflussreicher Präsident 

der israelitischen Kultusgemeinde 

in Wien, gemeinsam mit seiner Frau Charlotte 

eine bereits bestehende ältere Villa in 

Baden, die die Familie auch über den Tod 

Heinrichs hinaus für die Sommerfrische 

nutzt. Heinrichs Sohn Norbert, der die 

Schwester des Komponisten Oscar Straus’, 

Seraphine, heiratet, stirbt 1941 in jenem 

Wiener israelitischen Spital, das sein Vater 

einst wesentlich unterstützt hat, Seraphine 

1943 im KZ Theresienstadt. Heute 

„Mir ist immer 

wichtig zu erzählen, 

was 

die Menschen 

geleistet haben, 

was sie auch 

beigetragen 

haben für eine 

Stadt, für die 

Gesellschaft.“ 

Marie-Theres Arnbom 

und muss seine Villa an Erzherzog Rainer 

verkaufen. 

Wilhelm Gutmann, der als „Kohlen- 

Gutmann“ ein Vertriebssystem in Wien 

aufbaut, das, erzählt Arnbom, „den Energiemarkt 

revolutioniert“, gehört gemeinsam 

mit seinem Bruder David neben Epstein 

zu den wichtigsten Industriellen 

und Mäzenen im Wien der Gründerzeit. 

Die Brüder Gutmann lassen die Poliklinik 

erbauen sowie Häuser für Arbeiter:innen 

und Angestellte und unterstützen jüdische 

Wohlfahrtseinrichtungen. 1882– 

1884 lässt Wilhelm für seine Frau Ida in 

Baden eine Villa vom prominenten Architekten 

Alexander Wielemans planen. 

Bald darauf kauft auch David eine – heute 

ebenfalls nicht mehr erhaltene – Villa in 

der Nähe seines Bruders. Wilhelms „Villa 

Ida“, einer der spektakulärsten späthistoristischen 

Bauten der Stadt, ist eine weitläufige 

Anlage, zu der ein zeittypisches „Salettl“, 

aber auch eine Kegelbahn gehören. 

Wilhelm stirbt 1895, Ida 1924 und hinterlässt 

die Villa ihrem Enkel Rudolf. Dieser 

kann zwar vor der Verfolgung durch das 

NS-Regime fliehen, das Gebäude wird jedoch 

von der „Gauselbstverwaltung des 

Reichsgaus Niederdonau“ „arisiert“. 1948 

erhält Rudolf das Haus zurück, wie viele 

andere Überlebende verkauft aber auch er 

den Besitz Mitte der 1950er-Jahre. In der 

Ausstellung ist ein Gemälde zu sehen, das 

durch Zufall bei einer internationalen Verfinden 

sich an der Stelle 

der einstigen Badener Villa 

Garagen. „Ich bin unzählige 

Male hierhergekommen 

und habe die Villa gesucht“, 

verrät Arnbom, bis 

sie endlich an den „völlig 

verschandelten“ Resten 

des ehemaligen Gebäudes, 

die in den Bau der Garagen 

intergiert wurden, dessen 

Spuren erkennen konnte. 

Die Geschichte des Hauses 

konnte erst in den letzten 

zwei Jahren sowohl von 

der Stadt Baden selbst wie 

nun mit wichtigen neuen 

Erkenntnissen von Arnbom 

aufgearbeitet und 

dokumentiert werden. „Diese Villa ist ein 

gutes Beispiel, wie unterschiedliche Forschungsvorhaben 

produktiv zusammengeführt 

werden können“, freut sich Arnbom 

über das nun zusammengetragene 

Material zur Geschichte dieses aus dem 

Stadtbild verschwundenen Hauses. 

Ebenfalls ab 1884 ist auch Emil Jellinek- 

Mercedes, der es als Handels- und Versicherungsvertreter 

in Algerien zu beachtlichem 

Wohlstand bringt, in seiner neuen 

Badener Villa zuhause, die er Jahr um Jahr 

vergrößert, bis sie zu einem Anwesen mit 

50 Räumen angewachsen ist. Jellinek vertreibt 

in Österreich Daimler-Fahrzeuge 

und lässt später ein Fahrzeug konstruieren, 

das es nach seiner 1889 in Baden geborenen 

Tochter benennt: Mercedes. Emil 

Jellinek stirbt 1918, sein Sohn Raoul, nur 

Villen in der Marchetstraße 

(früher Bergstraße), um 1850. 

Villa Jellinek-Mercedes, 

Wienerstraße 41–43, nach 1945. 


31 


Einprägsame Familienporträts 

ein Jahr älter als seine Schwester, nimmt 

sich Anfang 1939 nach einem Verhör durch 

die Gestapo in der Badener Familienvilla 

das Leben. 1945 geht diese beim Einmarsch 

der russischen Truppen „in Flammen 

auf“, schließt Arnbom die Geschichte 

zu einer der einst imposantesten Villen der 

Stadt. „Das Einzige, was erhalten ist, sowohl 

in Baden wie von der anderen Villa 

der Familie in Nizza, sind die Garagen – ein 

sonderbarer Zufall für eine Familie, die vor 

allem für ihre Nähe zur Autoindustrie in 

die Geschichte eingegangen ist.“ Eine weitere 

besondere Freude: Die umfangreiche 

Partiturensammlung Raouls, die vor Kurzem 

in Essen entdeckt wurde, kam im Zuge 

der Ausstellungsvorbereitung wieder zurück 

nach Österreich. 

Auch Adolf Gallia, einer der damals 

bekanntesten Patentanwälte Wiens, kauft 

um die Jahrhundertwende eine Villa in Baden, 

die er vom vor allem für seine Synagogenbauten 

bekannten Architekten Jakob 

Gartner gestalten lässt. Nach dem Tod 

Adolfs 1925 und wenige Jahre später seiner 

Frau wird das erbenlose Haus an den 

Weingroßhändler Hugo Glattauer und dessen 

Frau Elsa verkauft. Das Paar muss aufgrund 

seiner jüdischen Herkunft 1938 fliehen, 

kann jedoch aus dem australischen 

Exil die Villa 1945 zurückerhalten. 1954 

verkauft Glattauer seine Badener Villa – 

sie wird abgerissen und durch eine Wohnhausanlage 

ersetzt. Die Wiener und Badener 

Möbel der Familie hatten es jedoch 

auf schier unglaubliche Weise ebenfalls 

nach Australien geschafft. 

Andere Besitzer, wie das Ehepaar Weintraub, 

das 1927 die Villa Bienenfeld ersteht, 

werden 1944 in Buchenwald (Josef) und Ravensbrück 

(Jana Weintraub) ermordet; deren 

überlebende Tochter verkauft den Familiensitz 

Ende der Fünfzigerjahre. Auch 

Rudolf Bienenfelds enger Freund Moriz 

Rothberger verliert 1939 seine Badener 

Villa, er stirbt 1944 im jüdischen Altersheim 

in der Malzgasse; seine Erbin erhält 

den Familiensitz zwar nach Kriegsende zurück, 

verkauft ihn aber ebenfalls später. 

Die von Otto Wagner errichtete Badener 

Villa des Bankiers Samuel Ritter von Hahn 

INFOKASTEN 

Sehnsucht nach Baden – Jüdische 

Häuser erzählen Geschichte(n) 

bis 6. November 2022 

Kaiserhaus Baden, Hauptplatz 17, 2500 Baden 

Di.–So. u. an Feiertagen, 10–18 Uhr 

kaiserhaus-baden.at 

kann 1938 hingegen von Hahns Tochter 

Margarethe vor der „Arisierung“ gerettet 

werden, indem sie das Anwesen ihrem 

nicht-jüdischen Mann Paul Aulegk überträgt. 

Nur Teile sind heute noch erhalten. 

Arnbom gelingt es, anhand kurzer, informativer 

Familienporträts die Geschichten 

der vorgestellten Villen von ihrer Erbauung 

bis 1938 vorzustellen; in wenigen 

ausgewählten Fällen erzählt sie auch in einem 

abschließenden Raum die Nachgeschichten 

der Häuser bis in deren jüngste 

Vergangenheit. So kaufte 1938 der Komponist 

Heinrich Strecker den Familiensitz 

der Familie Heller. Der Vergleich, den es 

gegeben haben mag, ist heute ebenso verschwunden 

wie Teile des Arisierungsaktes, 

berichtet Arnbom. „Es wäre eine wichtige 

Aufgabe, diesen Fall zu dokumentieren“, ist 

sich die Kulturhistorikerin sicher. 

Architektonisch führen die Villen von 

Gründerzeit und Historismus bis zu Jugendstil 

und frühe Moderne. Die dank akribischer 

Recherchen und vor allem des 

großen gewachsenen Netzwerks von Marie-Theres 

Arnbom zusammengestellten 

Daten und Objekte geben einen weiteren 

faszinierenden Einblick in die verschwundene 

jüdische Welt des Wiener Großbürgertums 

vor 1938. 

Sie haben 

Fragen an das 

Bundeskanzleramt? 

service@bka.gv.at 

0800 222 666 

Mo bis Fr: 8 –16 Uhr 

(gebührenfrei aus ganz Österreich) 

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auf Ihre Fragen und Anliegen! 

bundeskanzleramt.gv.at 


Thema 

ROTHSCHILDS URWALD 

In Niederösterreich befindet sich im Wildnisgebiet Dürrenstein-Lassingtal 

der letzte nennenswerte Urwaldrest Österreichs: 

der Rothwald. In das rund 400 Hektar große Waldareal 

wurde seit der letzten Eiszeit nicht vom Menschen eingegriffen. 

Zu verdanken ist dieses einmalige heutige Forschungsobjekt 

vor allem Albert Rothschild (1844–1911), der den Wald 

(und auch umliegende Areale, die im Gegensatz bereits zur 

Holzgewinnung genutzt wurden) 1875 kaufte und verfügte, 

dass er nicht angetastet wird. 

Von Alexia Weiss 


33 


UNESCO-Weltnaturerbe 

Das Urwaldareal bietet der Forschung 

vielfältige Chancen, das Potenzial von 

Wäldern zur Bekämpfung des Klimawandels 

oder als CO 2 

-Speicher zu untersuchen. 

Der Rothwald hieß übrigens schon 

Rothwald, bevor Albert Rothschild 

ihn erwarb. Hier handelt es sich 

also bloß um eine Namenskoinzidenz. Dass 

Rothschild entschied, dass der Wald so unberührt 

bleiben sollte, wie er ihn vorfand, 

war dagegen ganz und gar kein Zufall. „Albert 

Rothschild war aber kein Naturschützer, 

so wie wir uns das heute vorstellen“, 

sagt Christoph Leditznig, Geschäftsführer 

der Schutzgebietsverwaltung Wildnisgebiet 

Dürrenstein-Lassingtal, im Gespräch 

mit WINA. „Er hat das Gebiet zwar jagdlich 

genutzt. Aber er war ein Naturromantiker 

und hat erkannt, dass dieser Wald etwas 

Besonderes ist. Er hat daher seinen Forstleuten 

verboten, den Wald zu nutzen. Da- 

mit hat er eine Naturschutzgroßtat vollbracht.“ 

Rothschild stieß dabei bei seinen Zeitgenossen 

– Forscher und seine eigenen 

Forstleute inkludiert – auf Unverständnis. 

Ein Professor der Forstakademie Marienbrunn, 

der Vorläuferinstitution der Universität 

für Bodenkultur, hielt dazu anlässlich 

einer Exkursion mit Studenten in 

das Waldstück fest: „[...] nicht ungezügelte 

Üppigkeit in ungeschwächter Urkraft, eingehüllt 

in rauschende Duftfülle, romantischer 

Gestaltenreichtum und Lebensfrische, 

sondern Leichenhof, gebrochene 

Kraft, Verfall und Modergeruch, Verkommenheit, 

wie überall dort, wo die ordnende 

Hand des Menschen nicht hinkommt.“ 

Der Zeitgeist tickte anders als Rothschild: 

Der Mensch sollte sich die Erde 

untertan machen, ordnend eingreifen, 

vor allem aber die massiven Holzmengen 

nutzen. Naturwälder galten als unzivilisiert. 

Der Wald hatte die Jahrhunderte 

zuvor trotz wechselnder Besitzer vor allem 

deshalb unbeschadet überstanden, 

da es auf Grund der Geländemorphologie 

schwierig war, das Holz aus dem Wald hinauszutransportieren. 

Doch in der zweiten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts wäre dies 

kein unüberwindbares Problem mehr gewesen 

– man sei da schon entsprechend 

technisch gerüstet gewesen und hätte das 

Holz mittels Pferdeeisenbahn aus dem Gebiet 

abtransportieren können. „Dass man 

diese Möglichkeit nicht nutzte, war für die 

Forstleute einfach unverständlich“, erläutert 

Leditznig. 

Dafür bietet das Urwaldareal heute der 

Forschung vielfältige Chancen, das Potenzial 

von Wäldern zur Bekämpfung des 

Klimawandels oder als CO 2 

-Speicher zu 

untersuchen. In herkömmlichen Forstgebieten 

werden die gesetzten Bäume nach 

80 bis 120 Jahren geschlägert. Sie liefern 

dann einen Festmeter Holz. Die Buchen, 

Tannen, Fichten des Rothwalds werden 

600 bis 700 Jahre, manche sogar bis zu 

1.000 Jahre alt und teils über 60 Meter 

hoch. Würde man sie dann zur Holzgewinnung 

nutzen, brächten speziell Tannen 30 

bis 40 Festmeter Holz pro Baum. 




Thema 


Wenn so ein Baum absterbe, 

könne er noch an 

die 100 Jahre stehen, irgendwann 

komme er zum 

Liegen: Im scheinbar toten 

Holz nisten sich Tiere ein, 

zum Beispiel große Käferarten 

wie der Alpenbock oder 

der Scharlachrote Plattkäfer. 

Gleichzeitig siedeln sich 

Pilze an wie der Duftende 

Feuerschwamm. Das Totholz 

hat mehrere wichtige Eigenschaften: Einerseits 

bindet es CO 2 

, andererseits wirkt 

es bei Niederschlägen wie ein Schwamm 

und beugt so auch Überschwemmungen 

vor, erklärt Leditznig. Durch die Tiere, die 

sich auf ihm einnisten, wird es in einem 

Zeitraum von rund 300 Jahren nach und 

nach zersetzt, bis es in Humus umgewandelt 

wurde, der Teil des Waldbodens ist 

und auf dem neue Bäume wachsen können. 

Aber auch dieser gesunde Waldboden 

könne viel CO 2 

speichern. 

Verwildern lassen. Klimarelevant könnte es 

daher sein, mehr Waldareale nicht mehr 

für die Holzgewinnung zu nutzen, sondern 

sich selbst zu überlassen, also verwildern 

zu lassen. Wobei Leditznig zu bedenken 

gibt, dass es auch im Fall der Holznutzung 

bessere und schlechtere Verwertungsmöglichkeiten 

gibt. Werden etwa Häuser 

aus Holz gefertigt, bindet auch dieses Holz 

„Aber er [Albert 

Rothschild] 

war ein 

Naturromantiker 

und hat 

erkannt, dass 

dieser Wald 

etwas Besonderes 

ist. […] 

Damit hat er 

eine Naturschutzgroßtat 

vollbracht.“ 

Christoph Leditznig 

CO 2 

. Wird allerdings Karton 

oder Papier produziert, 

werde das CO 2 

nach 

kurzer Zeit wieder freigesetzt. 

Ratsam wäre daher 

eine Mischung: einerseits 

Wälder der Wildnis 

zu überlassen, andererseits 

Holz sinnvoll zu verarbeiten. 

Leditznig erzählt allerdings 

auch von weiteren 

interessanten Beobachtungen, etwa, dass 

Bäume – im Rothwald sind dies vor allem 

Buchen, Fichten und Tannen – miteinander 

kommunizieren. Wird ein Baum etwa 

vom Borkenkäfer befallen, sendet er über 

die Luft Terpene, also Botenstoffe, die Bestandteil 

ätherischer Öle sind, aus. Bringt 

der Wind die Botenstoffe zu anderen Bäumen, 

produzieren diese mehr Harz, in 

diesem ersticken die sich in die Rinde einbohrenden 

Borkenkäfer dann. 

Kommunizieren könnten Bäume aber 

auch über die Pilze, die sich mit den 

Baumwurzeln verbinden würden. Sie 

helfen auch den jüngeren und kleineren 

Bäumen, mit Nährstoffen versorgt zu werden. 

Photosynthese funktioniere nämlich 

für die kleineren Bäumen mangels Licht 

im dichten Wald nicht in ausreichendem 

Maße. Über die großen Bäume würden 

sie aber ausreichend mit Zucker versorgt. 

Sterbe ein großer Baum neben einem klei- 

neren ab, schaffe es der kleinere nach und 

nach, sich über Licht und Photosynthese 

selbst zu ernähren. „Wir sind hier erst am 

Anfang zu erkennen, was sich da wirklich 

abspielt. Manche in der Fachwelt zweifeln 

noch heute.“ 

Worum man sich ebenfalls bemühe: 

die Biodiversität im Rothwald – darunter 

Tierarten, vor allem Insektenarten, die 

nirgends sonst mehr vorkommen –, zu 

dokumentieren, aber auch zu erhalten. 

In 99,99 Prozent des europäischen Waldes 

habe der Mensch in der Vergangenheit 

eingegriffen, weiß Leditznig. Auch 

das macht nachvollziehbar, um welche 

Kostbarkeit es sich beim Rothwald handelt. 

Buchenwälder gibt es übrigens nur 

in Europa – der Urwald in Niederösterreich 

habe daher auch diesbezüglich Seltenheitswert. 

Die Familie Rothschild blieb übrigens 

bis vor wenigen Jahren Eigentümerin des 

Urwaldfleckchens in den Alpen. Im Nationalsozialismus 

wurde der Besitz „arisiert“ 

und 1942 offiziell unter Naturschutz gestellt, 

nach 1945 dann aber wieder restituiert. 

2017 wurde der Rothwald gemeinsam 

mit Teilen des Nationalparks Kalkalpen 

zum UNESCO-Weltnaturerbe erhoben. 

Inzwischen gehört der Rothwald zur 

Prinzhorn Group. Sie darf wegen der Unter-Schutz-Stellung 

den Wald allerdings 

nicht nutzen, dafür gab es eine Entschädigung 

durch die öffentliche Hand. 


35 


Sprachliche Qualifikation 

Das JBBZ hat den neu Angekommenen aus der Ukraine 

angeboten, einen Fragebogen zu ihren Qualifikationen 

und ihrer Berufserfahrung auszufüllen. 

Am Deutschlernen 

führt kein Weg vorbei 

Geflüchteten aus der Ukraine 

steht mit der blauen 

Karte zwar der Zugang 

zum Arbeitsmarkt offen. 

Ohne Deutschkenntnisse 

ist es aber schwierig, einen 

Job zu finden. Im Jüdischen 

Beruflichen Bildungszentrum 

(JBBZ) 

haben an den beiden 

Standorten in der Adalbert-Stifter-Straße 

und in 

der Gredlerstraße bereits 

89 Männer und Frauen einen 

der inzwischen sechs 

angebotenen Deutschkurse 

begonnen. 

Text: Alexia Weiss, 

Fotos: Daniel Shaked 

Ein Vormittag in der zweiten Maiwoche 

am JBBZ in Wien-Brigittenau: 

„Woher kommen Sie?“, fragt 

Yilmaz Duman eine Kursteilnehmerin. 

„Ich bin Ukrainerin“, antwortet 

sie. „Ich spreche Ukrainisch und Russisch.“ 

Eine andere Frau sagt: „Ich spreche 

Ukrainisch, Russisch, Englisch und klein 

Schwedisch.“ „Ein wenig Schwedisch“, 

korrigiert sie der Deutschtrainer. 

Seit mehr als 15 Jahren arbeitet er in 

dem Beruf, erzählt er WINA, er hat Tschetschenen 

unterrichtet, Afghanen, Syrer, 

Somalis. Nun ist er positiv überrascht. 

Die Gruppe ist erst in ihrer zweiten Lernwoche. 

„Sie sind kognitiv gut unterwegs. 

Sie sind gebildet und lernen schnell. Man 

merkt, dass das gut qualifizierte Leute 

sind.“ Yilmaz freut besonders, dass es 

mit dieser Gruppe bisher zu keinen Konfliktsituationen 

kam. „Sie sind respektvoll, 

aufnahmefähig und motiviert. Sie 

machen die Übungen, fragen nach, arbeiten 

mit.“ 

JBBZ-Geschäftsführer Markus Meyer 

betont, man habe versucht, die schnellstmögliche 

Kursvariante anzubieten. Der Österreichische 

Integrationsfonds, der seine 

Kurse an verschiedensten Standorten abhalte, 

biete hier verschiedene Kursdesigns 

an. Am JBBZ wird nun ein Sprachniveau gemäß 

des gemeinsamen europäischen Referenzrahmens 

für Sprachen – am Anfang ist 

es das Level A1 – innerhalb von zwei Monaten 

in insgesamt 96 Stunden unterrichtet. 

Halten die Teilnehmer und Teilnehmerinnen 

das rasche Lerntempo durch, könnten 

sie bereits im Winter 2023 das Sprachlevel 

B2 erreichen. Das entspreche einer fortgeschrittenen, 

selbstständigen Sprachverwendung. 

Das sei ein ambitionierter Plan. Ein Plan 

allerdings, an dem kein Weg vorbeigeht: 

Das JBBZ hat den Neuangekommenen aus 

der Ukraine angeboten, einen Fragebogen 

zu ihren Qualifikationen und ihrer Berufserfahrung 

auszufüllen. Wer über entsprechende 

Dokumente verfügt, kann diese 

ebenfalls vorlegen, um so zu überprüfen, 

was für eine Nostrifizierung nötig ist. 272 

Personen haben bis Mitte Mai von diesem 

Angebot Gebrauch gemacht, davon waren 

241 über 18 Jahre alt, 80 Männer. Frauen 

sind also klar in der Mehrheit, viele von 



Chancen am Arbeitsmarkt 

Nachweise über bereits 

absolvierte Ausbildungen 

an. Gut 70 Prozent der Personen, 

die den Fragebogen 

des JBBZ ausfüllten, können 

übrigens keine Dokumente, 

die ihre Ausbildung belegen, vorweisen. 

Wer flüchtet, hat, wie auch frühere 

Fluchtbewegungen zeigen, oft keine Möglichkeit 

mehr, solche Belege mitzunehmen. 

Und selbst wenn jemand zum Beispiel 

ein Medizinstudium nachweisen kann, 

ist es ein langer Weg, hier auch in diesem 

Beruf arbeiten zu können, wie Janker betont. 

Hier seien exzellente Deutschkenntnisse 

unabdingbar, und auch der Nostrifizierungsprozess 

nehme einige Zeit in 

Anspruch. 

Yaacov Frenkel, der den Standort Gredlerstraße 

leitet, wo aktuell zwei der sechs 

Deutschkurse abgehalten werden, die sich 

an jene Geflüchteten richten, die traditionell 

leben, erzählt von einem Urologen und 

einer Pharmazeutin. Für beide wünscht er 

sich, dass sie möglichst rasch auch in Österreich 

in ihrem Beruf arbeiten können. 

Dafür gilt es aber, das Deutschniveau C1 zu 

erreichen. 

Mögliche Tätigkeitsfelder seien jedoch 

eher jeweils in Hilfsberufen zu finden, erläutert 

Janker. Für einen Koch oder eine 

Köchin beispielsweise sei eine Anstellung 

als Küchenhilfskraft auch mit geringeren 

Deutschkenntnissen möglich. Allerdings 

sei eine solche Tätigkeit dann auch immer 

mit wesentlich weniger Einkommen verbunden, 

gibt sie zu bedenken. 

Meyer unterstreicht daher auch die 

Wichtigkeit einer guten sprachlichen Quaihnen 

haben kleine Kinder und damit Betreuungspflichten. 

Einige wenige konnten bereits auf 

Grund ihrer Qualifikationen am Arbeitsmarkt 

Fuß fassen, erzählt Rebecca Janker, 

die pädagogische Leiterin des JBBZ. Dazu 

gehören Lehrerinnen, die als muttersprachliche 

Lehrkraft arbeiten, sowie ein 

Geiger, der bereits auf freiberuflicher Basis 

Engagements ergattern konnte. Ärzte, 

Ärztinnen sowie Pflegekräfte befinden sich 

noch im Bewerbungsprozess, ebenso ein 

Ingenieur. Eine Finanzfachkraft habe in einem 

internationalen Bereich einer großen 

Bank einen Job ergattert. Hier sei es ausreichend, 

Englisch zu sprechen. Eine erfolgreiche 

Vermittlung scheitere aber eben 

meist an den fehlenden Deutschkenntnissen, 

weiß Janker. 

Das JBBZ sei jedenfalls bei der Betreuung 

von ukrainischen Menschen in engem Austausch 

mit dem Arbeitsmarktservice (AMS) 

Wien, betont Meyer. Von diesem wurden 

so genannte Beratungs- und Betreuungseinrichtungen 

damit beauftragt, bei der 

Vermittlung in Dienstverhältnisse am ersten 

Arbeitsmarkt zu unterstützen. Die zumeist 

sehr gut qualifizierten Menschen aus 

der Ukraine benötigen als formale Voraussetzungen 

für die erfolgreiche Vermittlung 

die blaue Karte, die Geflüchtete nach ihrer 

Registrierung erhalten, sowie eine Sozialversicherungsnummer 

(E-Card oder Ersatzbeleg) 

und die Beschäftigungsbewilligung, 

um die der zukünftige Arbeitgeber 

beim AMS ansuchen muss. 

Mögliche Tätigkeitsfelder. Am JBBZ sieht man 

sich die erworbenen Qualifikationen und 

„Sie sind respektvoll, 

aufnahmefähig 

und motiviert. 

Sie machen 

die Übungen, 

fragen nach, 

arbeiten mit.“ 

Yilmaz Duman, 

Deutschtrainer 

lifikation. Das Gros der nun hier Arbeitssuchenden 

seien Frauen mit Kindern. Meist 

sei da nur Teilzeitarbeit möglich. Mit Teilzeitarbeit 

in einer Hilfstätigkeit komme 

man aber kaum auf mehr Geld, als es nun 

an staatlichen Unterstützungsleistungen 

für die Geflüchteten gibt. Das Verpflegungsgeld 

beträgt für eine 

erwachsene Person 215 Euro 

und für ein Kind 100 Euro 

pro Monat plus 300 Euro an 

Wohnzuschuss (pro Familie, 

nicht pro Person). Die Zuverdienstgrenze 

beträgt 110 Euro 

(plus 80 Euro für jedes weitere 

Familienmitglied). „700 

bis 800 Euro muss ich aber 

erst einmal verdienen als alleinerziehende 

Frau mit einer 

Hilfstätigkeit als Teilzeitjob.“ 

Auch Dezoni Dawaraschwili, 

Obmann des JBBZ 

und Vizepräsident der IKG 

Wien, betont: „Zuerst ist es 

einmal wichtig, Deutsch zu 

lernen. Ohne Deutsch ist 

keine Integration möglich.“ 

Noch wisse man nicht, ob alle jüdischen 

Geflüchteten aus der Ukraine am Ende 

auch in Wien bleiben würden. Die Gemeinde 

bemühe sich aber, alles zu tun, um 

ihnen zu ermöglichen, sich hier eine neue 

Existenz aufzubauen. 

Die Männer und Frauen verschiedensten 

Alters, die am JBBZ Deutsch lernen, 

können inzwischen einfache Dialoge führen. 

Dadurch, dass sie nicht in Flüchtlingssammelunterkünften, 

sondern großteils 

bereits in Wohnungen untergebracht 

sind, lernen sie auch im Alltag Tag für Tag 

ein bisschen mehr Deutsch. 

Eine der Kursteilnehmerinnen macht 

sich nach Kursende mit der Straßenbahn 

auf nach Wien-Floridsdorf, wo sie inzwischen 

mit ihren Kindern und ihrer Mutter 

wohnt. Auf dem Handy hat sie den Routenplaner 

der Wiener Linien eingeschalten, 

Station für Station verfolgt sie den Namen 

des nächsten Halts, um ja nicht zu spät auszusteigen. 

Learning by doing, Tag für Tag. 

Was Janker allerdings auch zu bedenken 

gibt: Die einen hätten bereits die 

Kraft, nun mit dem Lernen zu starten. 

Andere seien zu sehr mit der Betreuung 

sehr kleiner Kinder oder der Aufarbeitung 

von Traumata beschäftigt. Worum 

man sich als JBBZ jedenfalls bemühe: allen, 

die dies möchten, Sprachunterricht 

zu ermöglichen und so die Chancen am 

Arbeitsmarkt zu erhöhen. 


37 


WINAERINNERT 

Abschied von 

der Disco Queen 

Anfang Mai starb Régine Zylberberg 92-jährig in der Nähe von 

Paris. Die polnische Holocaust-Überlebende hatte einige der elegantesten 

Nachtclubs in Europa und den USA gegründet. 


Hier galten harte Bekleidungsvorschriften. 

Sogar Mick Jagger 

wurde in der noblen New 

Yorker Diskothek Regine’s am Eingang 

abgewiesen, Turnschuhe und fehlende 

Krawatte gingen gar nicht. In 

den 1970er-Jahren war der Nachtclub 

auf der Park Avenue an der 59. Straße der 

Ort für die Reichen und Schönen des Big 

Apple: Liza Minelli traf man dort und Jack Nicholson, 

Peter Falk oder Warren Beatty, das Supermodel 

Imam sowie den ehemaligen Außenminister 

Henry Kissinger. 

Zusammengebracht hatte sie alle Régine Zylberberg. Sie war 

als Tochter jüdisch-polnischer Emigranten 1929 in Belgien geboren 

worden. Ihre Mutter hatte sie und ihren Vater früh verlassen, 

die beiden überlebten die Nazi-Zeit versteckt in einem 

französischen Konvent. Nach dem Krieg verkaufte sie Wäsche 

als fliegende Händlerin, ihr Vater eröffnete in Paris ein Café. 

Eigentlich wollte sie Sängerin werden, aber die Karriere hob 

nach einigen Anfangserfolgen nicht wirklich ab. Später sollte 

sie sie dann eine einzige Schallplatte herausbringen, eine Cover-Version 

von I will survive von Gloria Gaynor. 

1957 eröffnete sie in Paris im Quartier Latin ihr erstes Lokal, 

Chez Régine. Es war bald beliebt unter Literaten und Prominenten, 

gesehen wurden dort etwa Brigitte Bardot, Rudolf Nureyev 

oder der Herzog von Windsor, der ehemalige englische 

König. Der Erfolg des neuen Modells Disco Style – Platten von 

einem DJ aufgelegt statt von einer Live-Band gespielt – ließ sie 

bald expandieren: Régine eröffnete weitere Clubs in London, 

Monte Carlo oder Los Angeles, es sollten mehr als 20 werden. 

„Ich bin diejenige, die die Stadt 

vor der Pleite gerettet hat. Ich 

habe sie wieder glücklich gemacht.“ 

Régine Zylberberg 

Anfang der 1970er-Jahre übersiedelte 

Régine nach New York und wohnte 

dauerhaft im Hotel Delmonico. Im selben 

Gebäude etablierte sie dann den 

Nachtclub, für das Kulinarische war 

der Starkoch Michel Guérard verantwortlich. 

Später entwarf sie sogar eine 

eigene Disco-Bekleidungskollektion, die 

bei Bloomingdale’s verkauft wurde. Ein 

weiteres elegantes Restaurant in Paris folgte, 

schließlich übersiedelte sie mit ihrem zweiten 

Ehemann nach Saint-Tropez. 

Die New Yorker Edel-Disco bekam allerdings zunehmend 

harte Konkurrenz, vor allem das legendäre Studio 54 zog bald 

die Reichen und Schönen ab. Andy Warhol gehörte zu denjenigen, 

die Regine’s noch länger treu blieben. Anfang der Neunzigerjahre 

musste sie endgültig schließen. Doch Régine resümierte 

ihre erfolgreichen New Yorker Nächte durchaus 

selbstbewusst. In einem Interview mit dem New York Magazine 

sagte sie, sie habe „Mund-zu-Mund-Beatmung“ geleistet und 

sei „diejenige, die die Stadt vor der Pleite gerettet hat. Ich habe 

sie wieder glücklich gemacht.“ Régine starb am 1. Mai 92-jährig 

in einem Vorort von Paris. 

© Regis Duvignau / Reuters / picturedesk.com 

38 wına | März 2022 


Zeichnen ist Welt 

Eine Stéphane-Mandelbaum-Schau 

in Frankfurt am Main 

Nur 25 Jahre wurde der Belgier Stéphane Mandelbaum. 

Er starb 1986. In den zehn Jahren vor seinem 

Tod schuf er Hunderte von Porträtzeichnungen. 

Und man ist, wie vor einigen Jahren bei einer großen 

Retrospektive Jean-Michel Basquiats in der Frankfurter 

Schirn Kunsthalle, jetzt im Frankfurter Museum Moderner 

Kunst, diesem tortenstückgleichen Haus, wieder mitten 

in den Achtzigerjahren, bei Punk, Pop und Subkultur, 

die so plötzlich und schnell Mainstream wurden. Mandelbaums 

Zeichnungen mit Kugelschreiber, Filzstift und 

Bleistift wimmeln, sind übervoll, 

schier vollgepresst mit Ein- und 

Überfällen, mit Details, Andeutungen 

und Gedankenstiftstürmen. 

Und von Stéphanes, dem 

Sohn eines Künstlers und einer Illustratorin, 

vergötterten Genies, 

von Rimbaud bis Pasolini. Und 

abscheutief gehassten „Persönlichkeiten“: 

Er zeichnete auch Nazis 

und koppelte dies mit Pornografie. 

Aufschlussreich ist auch 

die Information, dass Mandelbaum 

Legastheniker war. Mühsamer 

als andere musste er sich die 

Welt zusammenbuchstabieren. 

Dafür wurde sie ihm Zeichen, Ornament, 

Element. Diese wichtige 

Schau ist erst die dritte Ausstellung 

seit seinem Tod. A.K. 

STÉPHANE MANDELBAUM 

Museum für Moderne Kunst 

Frankfurt am Main 

bis 30. Oktober 2022 

mmk.art./de 

Stéphane Mandelbaum: 

Bacon et frise (1982), Sammlung 

Paula Hauser, Brüssel. 

Eine Leuchtreklame des 

Capitel Jewish Museum, Washington, 

dient als Titelsujet 

zu Ausgestopfte Juden? in 

Hohenems. 

Ausgestopfte Juden? 

Geschichte, Gegenwart 

und Zukunft jüdischer 

Museen 

Als der damalige Vorsitzende 

der Israelitischen Kultusgemeinde, 

Paul Grosz, vor vielen 

Jahren gefragt wurde, was er 

von der Gründung eines Jüdischen 

Museums halte, stellte er 

eine bittere Gegenfrage: Ob Jüdinnen 

und Juden dort „wie ausgestopfte 

Indianer“ bestaunt 

werden sollten? 

Die über 120 jüdischen Museen 

weltweit haben keine einheitliche 

Antwort auf die Frage, was ein jüdisches Museum 

sei, gefunden: Den einen gilt die Institution selbst 

als eine jüdische, für die anderen ist ihr Gegenstand 

das Judentum. Für die einen ist das Adjektiv „jüdisch“ 

eindeutig, für die anderen ist es nicht nur mehrdeutig, 

sondern steckt gar voller Widersprüche. Und so unterschiedlich 

die Frage nach der Definition ist, so unterschiedlich 

sind auch die musealen Inhalte und Praktiken. 

Ab Ende Juni geht die von den Kuratoren Felicitas 

Heimann-Jelinek und Hannes Sulzenbacher kuratierte 

Ausstellung Ausgestopfte Juden? Diesen Fragen nach, 

beleuchtet Geschichte und Gegenwart der Institution 

Jüdisches Museum, ihre Sammlungen und ihren Kanon 

– und reflektiert damit die drängende Frage nach ihrer 

gesellschaftlichen Rolle in der Zukunft. Der Katalog zur 

Ausstellung erscheint im Wallenstein Verlag. 

AUSGESTOPFTE JUDEN 

Geschichte, Gegenwart und Zukunft 

jüdischer Museen 

Jüdisches Museum Hohenems 

ab 26. Juni 2022 

jm-hohenems.at 

MUSIKTIPPS 

ARGERICH – PACINI 

Über die Pianistin Martha Argerich 

zu schwärmen, ist so einfach wie auf 

der Hand liegend. Es ist jüngst vieles von ihr greifbar 

gemacht worden, Früh Eingespieltes, reif Eingespieltes. 

Meisterhaftes. Nun gibt es auf Blu-ray 

New Year’s Impressions from Vienna (Arthaus), 

ihr Silvesterkonzert 2020 mit Mozarts D-Dur-Sonate 

und Liszts Reminiscences de Don Juan de Mozart 

für 2 Klaviere. Das Konzert selbst – ohne Publikum 

im Wiener Konzerthaus! – bestritt sie mit 

der jungen Sophie Pacini aus München. 

MENDELSSOHN-HENSEL 

Bis heute steht Fanny Mendelssohn- 

Hensel (1805–1847) im Schatten ihres 

Bruders Felix. Die Sopranistin Chen Reiss hat nun 

auf Fanny Hensel & Felix Mendelssohn Bartholdy 

(Onyx) eine kluge und subtile Auswahl ihrer Lieder 

mit dem Jewish Chamber Orchestra unter Da- 

niel Grossmann aufgenommen, Bekannteres wie 

das Gondellied, , aber auch schöne Entdeckungen. 

Einstieg ist das rare Infelice! von Felix mit der Geige- 

rin Arabella Steinbacher, Ausklang die ebenso rare 

Erstfassung seiner Hebriden-Ouvertüre. 

MEHLDAU 

Der amerikanische Jazzpianist Brad 

Mehldau ist ein hochintellektueller, 

viel zu kluger und zu vielseitig interessierter Zeitgenosse, 

um sich nur aufs Tastendrücken für Standards 

zu beschränken. Das bestätigt er neuerlich 

mit Jacob’s Ladder (Nonesuch), auf dem er Progrock 

der 1970er-Jahre mit Religiosität verbindet, Dynamik 

mit Ekstaseanklängen, Komplexes mit Luftigem 

und dann wieder klanglich Extraausgefallenem. 

12 Tracks für all jene, die beim Musikhören 

nicht aufs (Mit)Denken vergessen. A.K. 

© Kunsthalle Krems; Museum für Moderne Kunst; Verlage 


39 


Opern- & Filmkomponist 

Vom Höselberg nach Hollywood 

Musikalischer Schwerpunkt der Festwochen Gmunden 

zum 125. Geburtstag von Erich Wolfgang Korngold, 

dem Wunderkind aus Brünn und Wien. 

Von Marta S. Halpert 

Sommerfrische. 

Erich Wolfgang 

Korngold mit 

seiner Ehefrau 

beim Flanieren in 

Alt-Aussee, 1924. 

„W 

ir glaubten immer noch – 

mehr mit dem Herzen als 

mit dem Verstand – , daß 

wir eine Heimat hatten, in 

die wir zurückkehren konnten, die wir nicht 

verlassen wollten“, erinnert sich Luzi Korngold. 

„Es war Selbstbetrug, eine holde Täuschung: das 

naiv-zuversichtliche ‚Uns-kann-nichts-Geschehen‘ 

glücklicher Menschen. So träumten wir im 

Winter bei strahlender kalifornischer Sonne von 

unseren regenfeuchten Wiesen daheim.“* 

Dieses melancholisch, sehnsuchtsvolle 

Zitat gleicht so vielen, die wir von 

jüdischen Menschen kennen, die 1938 

aus Österreich vertrieben wurden. Aber 

in diesem Fall handelt es sich um das 

Künstlerehepaar Luzi und Erich Wolfgang 

Korngold, das glücklicherweise bereits 

ab 1934 wenigstens ein Standbein in den 

USA, konkret in Hollywood, hatte. Das realistische 

bis verklärte Bild der Sängerin, 

Schauspielerin, Pianistin und Schriftstellerin 

Luzi Korngold beschreibt als 

Heimat das Gut Höselberg in Gschwandt 

bei Gmunden, wo die 1900 in Wien geborene 

Luise von Sonnenthal, Enkelin 

des berühmten Schauspielers und Theaterdirektors 

Adolf Ritter von Sonnenthal, 

unvergessliche fünf Sommer verbrachte. 

1924 heiratet Luise Sonnenthal jenen 

Mann, der sich ab 1933 den Ankauf dieses 

Hauses leisten kann: Erich Wolfgang 

Korngold, geboren am 29. Mai 1897 in 

Brünn, aufgewachsen in Wien, konnte 

mit 36 Jahren bereits auf eine höchst erfolgreiche 

Karriere als angesehener und 

erfolgreicher Komponist und Dirigent 

zurückschauen. Heuer jährt sich der 125. 

Geburtstag von Erich Wolfgang, Sohn des 

„Am 4. Februar 1938 

erreichen die Korngolds 

Amerika – 

nicht wissend, aber 

ahnend, dass dies 

die Rettung ist.“ 

Marie-Theres Arnbom in 

Die Villen vom Traunsee 

jüdischen Musikkritikers Julius Korngold, 

der für die Neue Freie Presse schrieb. 

Dieser Geburtstag wird in der Nähe der 

ehemaligen Sommerresidenz des Ehepaars 

Luzi und Erich Wolfgang Korngold 

gebührend und würdig gefeiert: „Den 

Salzkammergut Festwochen Gmunden ist 

es ein großes Anliegen, Komponisten mit 

Bezug zur Region besondere Aufmerksamkeit 

zu schenken. Das geschieht am 

besten, in dem wir ihre Werke aufführen“, 

lacht Christian Hieke, seit 2019 künstlerischer 

Leiter der Festwochen Gmunden. 

Der Facharzt für Orthopädie und ortho- 

© ullstein bild - Ludwig Boedecker / Ullstein Bild / picturedesk.com 



Zweifahcher Oscargewinner 

© ullstein bild - Ludwig Boedecker / Ullstein Bild / picturedesk.com 

pädische Chirurgie mit Praxis in Wien 

wuchs in einer stark kultur- und musikaffinen 

Familie auf: Seine Mutter und 

Schwester führen die Kunstgalerie Hieke 

in der Grünangergasse. „Die Eltern haben 

uns seit Jugendtagen ins Theater und 

in die Oper mitgenommen. Auch neben 

meinem Studium galt mein größtes persönliches 

Interesse der Kultur, aber vor 

allem der Oper als unübertroffenes Gesamtkunstwerk.“ 

Die Verbundenheit zum 

Salzkammergut entstand sowohl in den 

sommerlichen Ferien wie auch durch die 

Ehe mit einer Gmundnerin, deren Vater 

sogar zu den Gründungsmitgliedern der 

Festwochen vor 35 Jahren zählt. 

„Viele Details über die illustre Vergangenheit 

des Traunsees habe ich erst von 

der Historikerin Marie-Theres Arnbom 

erfahren. Auch über Erich Wolfgang 

Korngold hat sie Neues entdeckt und in 

ihrem 2019 erschienen Buch Die Villen vom 

Traunsee - Wenn Häuser Geschichten erzählen** 

festgehalten und so dem Vergessen entrissen“, 

freut sich Hieke. Der Vater von 

vier Kindern leistet sich – nach eigenen 

Angaben – einen rund 20-Stunden-Job 

zusätzlich zur Arztpraxis für die künstlerische 

Gestaltung der Festwochen. „Es ist 

gleichzeitig faszinierend und berührend 

zu wissen, dass Korngold 1937 seine letzte 

Oper Die Kathrin in seiner Sommerfrische 

in Gschwandt, im Schloss Höselberg komponiert 

hat.“ Die Oper sollte im März 1938 

an der Wiener Staatsoper uraufgeführt 

werden. Doch nach dem „Anschluss“ Österreichs 

an Hitler-Deutschland war das 

nicht mehr möglich. „Erst am 7. Oktober 

1939 ist das Werk erstmals zu hören, und 

zwar an der königlichen Oper in Stockholm 

unter der Leitung von Fritz Busch“, 

schreibt Arnbom. Zur österreichischen 

Erstaufführung in Wien gelangte Korngolds 

Die Kathrin erst am 19. Oktober 1950. 

Korngold galt in Wien nicht zu Unrecht 

als Wunderkind: Mit elf Jahren macht er 

bereits auf sich aufmerksam, seine Komposition 

des pantomimischen Balletts Der 

Schneemann wird 1910 an der Wiener Hofoper 

uraufgeführt. Zu seinen Lehrern 

zählten neben anderen Alexander von 

Zemlinsky und Hermann Grädener. Mit 

dreizehn Jahren schreibt er Klaviersonaten; 

es folgen eine Schauspiel-Ouvertüre 

und eine Sinfonietta. Die Aufführungen 

seiner Jugendwerke erfolgen häufig 

durch prominente Musiker des frühen 

20. Jahrhunderts, wie Bruno Walter, Artur 

Schnabel, Arthur Nikisch, Wilhelm 

Furtwängler, Felix Weingartner oder Richard 

Strauss. 

Korngolds Opernkompositionen Der 

Ring des Polykrates und Violanta (beide 

1916), Die tote Stadt (1920) und Das Wunder 

der Heliane (1927) hatten zu seiner 

Zeit großen Erfolg und ließen ihn – neben 

Richard Strauss – zum meistgespielten 

Opernkomponisten Österreichs und 

Deutschlands werden. Sein wohl bedeutendster 

Erfolg war die Oper Die tote Stadt. 

Obwohl er sich als ein Vertreter der Moderne 

empfand, verließ er nie die Tonalität. 

Seine G-Dur-Violinsonate op. 6 wurde 

dennoch im März 1919 in Schönbergs Verein 

für musikalische Privataufführungen 

gespielt. 

Julius Korngold war äußerst dominant, 

und sein Sohn litt nicht wenig darunter. 

Trotzdem übernahm Erich in den 

1920er-Jahren zusehends die Ansichten 

seines Vaters, der ein ausgesprochener 

Gegner der musikalischen Moderne war. 

1931 komponierte er die Vier kleinen Karikaturen 

für Kinder op. 19, in denen er die 

Musikstile Schönbergs, Igor Strawinskys, 

Béla Bartóks und Paul Hindemiths karikierte. 

Max Reinhardt – der Retter aus Hollywood. 

1934 folgt Korngold der Einladung Max 

Reinhardts nach Hollywood, um für dessen 

Film A Midsummer Night’s Dream (Ein 

Sommernachtstraum) die Filmmusik anhand 

Mendelssohns Schauspielmusik zu 

arrangieren. Korngold und Reinhardt 

waren bereits in Europa durch die Bearbeitung 

der Operetten Die Fledermaus 

und La Belle Hélène miteinander befreundet. 

Mit der Arbeit am Sommernachtstraum 

setzte Korngold neue Maßstäbe in 

der noch jungen Geschichte der Filmmusik: 

Er vergrößert das Orchester von 

Tanzbandstärke auf Symphonieorchestergröße. 

Er griff teilweise in die Regie ein, 

um die Sprache der Schauspieler an den 

Rhythmus der Musik anzupassen. Und 

er passte Mendelssohns Musik an Reinhardts 

Dramaturgie an und fügte sogar 

eigene Dialoge hinzu. Während der Film 

Reinhardts von der Kritik zerrissen wird, 

erntet Korngolds Musik viel Lob. 

In den nächsten Jahren verbringt der 

ideenreiche Musiker die Winter in Kalifornien 

als Filmkomponist der Warner 

Brothers. Korngold wird zweimal 

mit dem Oscar ausgezeichnet: Einen bekommt 

er für den 1936 entstandenen 

Film Anthony Adverse, den zweiten 1938 

für The Adventures of Robin Hood. Diese und 

seine anderen Werke sollten für die gesamte 

Branche prägend werden, sie beeinflussten 

noch Jahrzehnte später die 

Musik von Hans Zimmer und John Williams 

zu Star Wars. In der Zeit von 1935 bis 

1946 entsteht die Musik für 19 Filme. 

„Im Jänner 1938 erreicht Korngold in 

Wien ein Telegramm mit der dringlichen 

Frage, ob er innerhalb von zehn Tagen in 

Hollywood sein könne, um die Musik zu 

Robin Hood zu komponieren“, schreibt Marie-Theres 

Arnbom. „Er sagt zu und reist 

mit Frau und Sohn nach Le Havre, von 

wo ihn das Schiff ,Normandie‘ nach New 

York bringt. An Bord befindet sich auch 

der große Sängerstar Jan Kiepura, der 

eigentlich in der Uraufführung von Die 

Kathrin singen sollte. Am 4. Februar 1938 

erreichen die Korngolds Amerika – nicht 

wissend, aber ahnend, dass dies die Rettung 

ist.“ 

Ab 1946 beendet Korngold die Arbeit 

beim Film und wendet sich wieder der 

klassischen Orchestermusik zu. Es entstehen 

das Cellokonzert op. 37 und das Violinkonzert 

D-Dur. Zwischen 1949 und 1951 


41 


Renaissance in Gmunden 

Ankunft in New York. 

1934 reist Erich mit seiner 

Frau Luise in die USA, 

um die Musik für Max 

Reinhardts Sommernachtstraum-Film 

zu 

komponieren. 

hält er sich in Österreich auf, wo er vom 

Publikum, aber nicht von der Musikkritik 

positiv empfangen wird. In dieser 

Zeit werden die Symphonische Serenade B- 

Dur op. 39 von den Wiener Philharmonikern 

unter Wilhelm Furtwängler sowie 

die Stumme Serenade op. 36 in Wien uraufgeführt. 

Während einer zweiten Europareise 

1954/1955 kommt es zur Premiere 

seiner einzigen Symphonie in Fis-Dur 

op. 40. Der Versuch, nach 1946 zur klassischen 

Musik zurückzufinden, beschert 

keine großen Erfolge. Die Kompositionen 

Korngolds geraten zunehmend in Vergessenheit. 

Erst die Neuauflage seiner Werke 

in den USA ab 1972 führt zu einer internationalen 

Renaissance. 

Klaus Maria Brandauer zu Korngolds Leben. 

„Obwohl Korngolds wunderbare Oper Die 

tote Stadt in meiner Jugend selten gespielt 

wurde, hat sie mich gleich fasziniert, sodass 

ich mich schon damals auf die Musik 

dieser Epoche, also auf Alexander Zemlinsky 

und Viktor Ullmann gestürzt habe“, 

erzählt Christian Hieke, der mit einem 

kleinen Team die Gmundner Festwochen 

heuer von Anfang Juli bis 21. August 2022 

veranstaltet. Bereits am 8. Juli kann man 

Orchestermusik des Jubilars Korngold 

hören: Das Bruckner Orchester Linz mit 

Markus Poschner als Dirigent und Startenor 

Pjotr Beczala werden ein Open- 

air-Konzert geben. „Im 

Toscanapark Gmunden 

haben wir eine Tribüne 

mit 1.600 Sitzplätzen errichtet, 

ganz ähnlich der 

in Schönbrunn“, freut 

sich Hieke. „Da wird an 

vier Abenden musiziert.“ 

Korngolds Werke 

beeinflussten 

noch Jahrzehnte 

später die Musik 

von Hans Zimmer 

und John 

Williams zu 

Star Wars. 

Dem Geburtstagskind 

Korngold wird 

nicht nur auf musikalischem 

Wege gratuliert: 

„Ich freue mich sehr, 

dass Korngold jetzt auf 

so vielfältige Art wieder 

das Interesse weckt“, sagt Marie-Theres 

Arnbom, die auch mit den Nachkommen 

des jüdischen Musikers in Kontakt 

ist. „Die freuen sich sehr darüber. Es entsteht 

gerade auch ein Korngoldbuch, ich 

werde dazu einen Vortrag in Gmunden 

halten. Außerdem darf ich die Dramaturgie 

für einen Leseabend mit Klaus Maria 

Brandauer machen“, so die Historikerin 

und Autorin. Unter dem Titel Alles nur ein 

böser Traum? Erich Korngold – Von Brünn über 

Wien und Gmunden nach Hollywood gibt der 

Schauspieler am 13. August 2022 anhand 

bekannter und unbekannter Quellen 

Einblicke in diese faszinierende Künstlerpersönlichkeit. 

* Luzi Korngold: Erich Wolfgang Korngold. Ein Lebensbild. Wien: Lafite 1967. 

** Marie-Theres Arnbom: Die Villen vom Traunsee. Wien: Amalthea 2019. 

Das junge siebenköpfige Festwochenteam 

hat seit 2020 mit großem Engagement 

eine neue Programmierung und Positionierung 

erarbeitet, deren Ziel es ist, 

verstärkt Jung und Alt in den Genres Klassik, 

Literatur, Crossover und Jazz, Bühne, 

Architektur und bildende Künste einzubinden. 

„Im Spannungsfeld zwischen 

Tradition und Innovation bemühen wir 

uns um künstlerische Vielfalt, achten 

aber trotzdem darauf, dass die Qualität 

die Quantität bestimmt“, erklärt Hieke, 

dem die kaufmännische Geschäftsführerin 

Johanna Mitterbauer tatkräftig zur 

Seite steht. „Es ist uns eine große Freude, 

dass wir Karin Bergmann, die ehemalige 

Burgtheater-Direktorin für Gmunden gewinnen 

konnten. Sie wird bereits heuer 

das Literatur- und Theaterprogramm 

verantworten.“ 

Am 12. April 1941 wurde in Los Angeles 

unter der Leitung Korngolds sein Passover 

Psalm op. 30 Come, let us hail Him (Lasset 

uns preisen) als Auftragswerk 

von Jacob Sonderling 

uraufgeführt. Der Text 

stammt aus der Pessach- 

Haggada, die Komposition 

ist ein Chorwerk für 

Sopran, gemischten Chor, 

Orgel und Orchester. Auftraggeber 

Korngolds war 

niemand Geringerer als der 

deutsch-amerikanische 

Rabbiner Sonderling: Er 

war der väterliche Freund 

der deutschsprachigen 

Migrantenszene in Los Angeles, 

wo er Komponisten 

zu Aufträgen für Musikstücke 

verhalf, zu denen er 

großteils die Texte schrieb. 

Am 18. April 1941 wird im Gau Oberdonau 

das Gut Höselberg bei Gmunden 

dem „Deutschen Reich – Reichsarbeitsdienst“ 

einverleibt. Von der Gestapo beschlagnahmt 

wurde der Besitz des Ehepaares 

Korngold schon kurz davor. Dazu 

recherchierte Arnbom akribisch: „Die 

Rückstellung des Besitzes erfolgt mit Beschluss 

vom 12. Mai 1949 – doch verbringen 

die Korngolds keinen Sommer mehr 

in ihrem einstmals so schönen Besitz, 

sondern kommen nur noch ein einziges 

Mal nach Gmunden.“ Darüber schreibt 

Luzi Korngold: „Erich hätte Europa nicht 

verlassen, ohne von seinem Höselberg 

Abschied zu nehmen.“ 

© AP / picturedesk.com 



Der Antisemitismus, 

der gerne zur Seite geschoben wird 

Die Nähe des traditionellen 

christlichen Judenhasses 

zum modernen 

eliminatorischen 

Antisemitismus werde 

in der deutschen Antisemitismus-Debatte 

immer 

noch verschleiert, 

meint der deutsche Jurist 

Tilman Tarach. Sein 

Befund ist auf Österreich 

wohl ebenso umzulegen. 

Mit Teuflische 

Allmacht hat er nun ein 

Buch zu dem Thema 

vorgelegt. 

Von Alexia Weiss 

Der Vater der Juden ist der Teufel. 

Jesus Christus. NSDAP Eschenbach“, 

steht auf einer Tafel, deren 

Foto das Cover von Tarachs Buch ziert. 

Aufgenommen wurde es im Juli 1935 am 

Ortseingang von Eschenbach in Bayern, es 

befindet sich heute im Stadtarchiv Nürnberg. 

Damit vermittelt der Autor bereits 

die Botschaft, die sich wie der sprichwörtliche 

rote Faden durch das Buch zieht: Erst 

auf Basis des christlichen Judenhasses, genährt 

von Jahrhundert zu Jahrhundert, 

konnte der Vernichtungsantisemitismus 

der Nationalsozialisten entstehen. Damit 

ist es aber auch bis heute schwer, den Judenhass 

wirklich nachhaltig zu überwinden, 

denn die Gesellschaft sei bis heute 

von diesen tief sitzenden christlichen 

Mustern geprägt. 

Tarach führt ein ums andere historische 

Beispiel an, das von der Ablehnung 

von Juden und Jüdinnen zeugte, der Höhepunkt 

dabei natürlich die Shoah, doch 

davor eine lange Kette von Vorwürfen, die 

schließlich in unliebsame Vorkommnisse 

und Verfolgung mündeten. Da ist etwa 

das Bild des „Christusmörders“, das auch 

Adolf Hitler immer wieder in Reden bemühte, 

wie Tarach nachzeichnet. Da 

ist aber auch das Gerücht des „Kindermordes“. 

Christliche Kinder würden 

von Juden getötet und deren Blut 

dann für die Zubereitung ritueller 

Speisen verwendet. Die erste solche 

Erzählung geht auf das Jahr 415 zurück 

und stammt aus der Region Antiochia, 

Hochkonjunktur hatte sie 

seit dem Hochmittelalter. Von „Ritualmordlegenden“ 

spricht die Wissenschaft 

heute, und – surprise, surprise 

– auch Der Stürmer der Nazis, der grundsätzlich 

antiklerikal ausgerichtet war, bediente 

diesen Topos. Antiklerikal: ja. Antichristlich: 

nein. 

„Die Verfolgung und Ermordung von Juden, 

ihre Vertreibung, der Raub an ihrem 

Eigentum zogen sich als Konstante durch 

die europäische Geschichte als Teil des 

Selbstverständnisses des Christentums“, 

schreibt Anetta Kahane im Geleitwort zum 

Buch. Es habe zwar Phasen ohne Grausamkeiten 

gegeben, „doch die Drohung, die Erinnerung, 

das Muster, nachdem sich Juden 

niemals sicher sein dürfen, sich nicht willkürlich 

dem nächsten Pogrom ausgesetzt zu 

sehen, gehörten zur Kulturtechnik Europas 

und sind tief eingegraben.“ 

Tarach macht seinerseits gleich zu Beginn 

seines Buches klar: Es sei keines 

über die „Verbrechen der Kirchen“. Es 

gehe eben vielmehr um die Frage, in welchem 

Verhältnis die Gründungsmythen 

„Die Verfolgung und Ermordung von Juden, ihre 

Vertreibung, der Raub an ihrem Eigentum zogen sich 

als Konstante durch die europäische Geschichte als Teil 

des Selbstverständnisses des Christentums.“ Anetta Kahane 

Tilman Tarach: 

Teuflische Allmacht. 

Über die verleugneten 

christlichen Wurzeln 

des modernen Antisemitismus 

und Antizionismus. 

Edition Telok, 224 S., € 15,95 

und Leitideen der christlichen Lehre als 

solche zum Antisemitismus stehen. Das 

betreffe den nationalsozialistischen Antisemitismus 

ebenso wie den heutigen israelbezogenen. 

Eine seiner spannenden 

Schlussfolgerungen: In Ländern ohne größeren 

christlichen Bevölkerungsanteil wie 

Indien, Thailand, Vietnam oder China sei 

das Ressentiment gegen die Juden nie gesellschaftlich 

relevant geworden. Anders 

sehe es in der islamischen Welt aus. Dort 

habe sich der Antisemitismus im letzten 

Jahrhundert – und damit schon vor und 

unabhängig von der Gründung Israels – 

verschärft. Eine erhellende und ernüchternde 

Lektüre. 


43 


Fotograf des Kriegs 

Gerda Tarot und Robert Capa in 

Paris. Fotografiert von Fred Stein. 

„Die Wahrheit 

ist das beste Bild“ 

Der ungarisch-jüdische Fotograf Robert Capa 

erlangte Weltruhm als Kriegsberichterstatter. 

Aber er widmete sich auch humoristisch-humanistischen 

Fotografien jenseits des Krieges. 

Ruhig, dezent und architektonisch 

balanciert wirkt die Villa 

Bassi Rathgeb auf jene, die sich 

ihr nähern. Das städtische Museum 

(Museo Civico) des beschaulichen 

norditalienischen Kurorts Abano Terme 

ist hier untergebracht. Zum bevorstehenden 

110. Geburtstag und 68. Todestag war 

hier bis vor Kurzem eine Ausstellung jenem 

Mann gewidmet, der alles andere als 

ruhig und ausgeglichen war: Robert Capa, 

geboren 1913 in Budapest als André Ernö 

Friedmann, zählt zu den besten Fotoreportern 

des 20. Jahrhunderts – und zwar 

als Kriegsberichterstatter. Seine große Bekanntheit 

verdankt er seinen Aufnahmen 

von Menschen im Krieg, kämpfend oder 

leidend. Viele seiner Fotografien sind im 

öffentlichen Bewusstsein eingraviert und 

Von Marta S. Halpert 

können, ohne zu übertreiben, als Ikonen 

des kollektiven Bildgedächtnisses 

bezeichnet werden: Einzelne seiner Aufnahmen 

stehen als Synonym für den Spanischen 

Bürgerkrieg (1936–1939), die Landung 

der Alliierten am 6. Juni 1944 oder 

die Geburt des jüdischen Staates, dessen 

Entwicklung Capa von 1948 bis 1950 

in mehreren Reisen dokumentierte.* Bis 

er selbst Opfer eines Krieges wurde: Im 

Auftrag des Life Magazins soll er am 25. Mai 

1954 die Evakuierung verwundeter Soldaten 

aus Dien Bien Phu in Vietnam fotografieren. 

Dabei tritt er auf eine Antipersonenmine 

und stirbt mit 40 Jahren. Seine 

letzten Fotografien zeigen einen Minensuchtrupp 

bei der Arbeit sowie jenen Wall, 

auf dem Capa kurz nach der Aufnahme 

auf die tödliche Mine tritt. 

Doch es gab auch den humorvollen, 

scharfsinnigen Capa, der seine Kamera 

auf ganz andere Situationen des Lebens 

richtete. Vornehmlich diesem Aspekt widmete 

sich die Ausstellung Robert Capa – Fotografie 

oltre la guerra (Fotografien jenseits des 

Krieges). Im derzeitigen Alltag – angesichts 

des grausamen Krieges mitten in Europa 

– beherrschen einen zwei Gedanken: Man 

freut sich zwar über die Ablenkung und 

die schönen Seiten in Capas Leben. Doch 

plötzlich zuckt man in der Erkenntnis zusammen, 

in welcher Lebensgefahr Reporter 

und Fotografen in früheren und gegenwärtigen 

Kriegen arbeiten. 

Robert Capa, als zweiter von drei Söhnen, 

in eine jüdische Schneiderfamilie geboren, 

entwickelt schon sehr früh ein politisches 

Gewissen und engagiert sich im 

linken Spektrum. Bereits mit 18 Jahren 

muss er ins Gefängnis, weil er gegen den 

ungarischen Reichsverweser Miklós Horthy 

demonstriert hat. Nach kurzer Haft wird er 

1931 vor die Wahl gestellt, Ungarn zu verlassen 

oder vor Gericht gestellt zu werden. 

Capa emigriert nach Berlin und beginnt ein 

Studium der Journalistik an der Deutschen 

Hochschule für Politik. Nebenbei jobbt er 

als Fotolaborant beim Ullstein Verlag. 

Sein Talent für Fotografie entdeckten 

zwei Persönlichkeiten, die in der Folge auch 

zu Capas eifrigen Förderern zählten: Die 

ungarisch-jüdische Fotografin Éva Besnyö 

lebte im selben Budapester Haus wie die Familie 

Friedmann. Sie motivierte ihn, beim 

Deutschen Photodienst (Dephot) als Assistent 

anzuheuern. Diese Fotoagentur gründete 

und leitete der Wiener Simon Guttmann, 

der 1933 nach Frankreich und später 

nach London emigrierte, wo er eine eigene 

Pressefotoagentur betrieb. Bereits 1932 

sorgte Guttmann dafür, dass Capa seine 

ersten Fotos im Berliner Weltspiegel, veröffentlichte: 

Diese zeigen Leo Trotzki bei einer 

Rede in Kopenhagen. 

Mit der Machtübernahme der Nazis in 

Berlin floh Robert Capa zuerst nach Wien 

und schließlich nach Paris. Dort begannen 

sich im Herbst 1934 die privaten und professionellen 

Verbindungen zu verflechten. 

Die Stuttgarter Sozialistin und Jüdin Gerta 

Pohorylle war ebenfalls nach Paris geflohen, 

wo sie bald darauf Capas Schülerin und Lebensgefährtin 

wurde. 

Sie hatte auch die Idee zur Namensänderung, 

um sich für die künstlerische Karriere 

interessanter zu machen. Robert nahm 

den Namen seines Bruders Cornell Capa 

© Fred Stein / dpa Picture Alliance / picturedesk.com 

© Wikipedia/GerdaTaro 

44 wına | Mai 2022 

* Aus urheberrechtlichen Gründen können wir leider keine Fotos von Robert Capa hier veröffentlichen. 


Ikone des Bildgedächtnisses 

Robert Capa im Mai 1937. Fotografiert 

von Gerda Tarot, die kurz danach 

von einem Panzer getötet wird. 

© Fred Stein / dpa Picture Alliance / picturedesk.com 

© Wikipedia/GerdaTaro 

an – und aus Gerta Pohorylle wurde Gerda 

Taro. In Paris freundeten sich die beiden 

mit den bereits arrivierteren Fotografen- 

Kollegen André Kertész, David „Chim“ Seymour 

und Henri Cartier-Bresson an. 

Bereits 1935, also ein Jahr vor dem Militärputsch 

in Spanien, entsandte Fotoagent 

Simon Guttmann das junge Paar gemeinsam 

mit Chim Seymour auf eine Fotoreportage 

nach Spanien. Mit Ausbruch der 

Kämpfe 1936 kehrten sie als politisierte 

Menschen in das geplagte Land zurück. 

In den folgenden Monaten fotografierten 

Taro und Capa die Gräuel des Spanischen 

Bürgerkrieges für verschiedene internationale 

Zeitungen. Taro war damit die erste 

Frau, die an einer Kriegsfront fotografierte. 

Am 25. Juli 1937 wurde sie während 

eines Angriffs der deutschen Legion Condor 

von einem Panzer überrollt, als sie aus 

der Kampfregion flüchten wollte. Ihr Trauerzug 

in Paris wurde von Pablo Neruda und 

Louis Aragon angeführt und artete in eine 

Protestkundgebung gegen den Faschismus 

aus. Niemand Geringerer als Alberto Giacometti 

gestaltete ihren Grabstein. 

Capas Aufnahmen aus Spanien begründeten 

seinen weltweiten Ruhm; insbesondere 

die Fotografie eines fallenden republikanischen 

Soldaten im Augenblick seines 

Todes. Dieses bekannteste Einzelbild des 

Bürgerkrieges avancierte zu einer fotografischen 

Ikone des 20. Jahrhunderts. Nach 

dem tragischen Tod Taros reiste Capa 1938 

nach China und berichtete über den chinesischen 

Widerstand gegen die japanische 

Besatzung. Im Sommer 1939, kurz 

vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, fand 

noch die Tour de France statt – und im Auftrag 

von Paris Match fotografierte Capa diese 

Rumpfveranstaltung mit lediglich 79 Teilnehmern. 

„Ungewöhnlich für die damalige Zeit 

entschied sich Capa, mit einer kleinen 

35-mm-Contax-Kamera zu arbeiten, die 

ihm sowohl die Möglichkeit gab, viel mehr 

Bilder zu schießen wie auch schneller und 

flexibler zu sein“, erzählt uns der Ausstellungstext, 

der damit auch Capas Credo untermauert: 

„Wenn deine Bilder nicht gut genug 

sind, warst du nicht nah genug dran!“ 

Ingrid Bergman und Hollywood. Als es in Europa 

brenzlig wird, übersiedelt Capa 1939 

in die USA, wo er für die Zeitschriften Time, 

Life und Collier’s unter anderem in Nordafrika, 

in Sizilien sowie am Omaha Beach 

bei der ersten Landung alliierter Soldaten 

in der Normandie am 6. Juni 1944 fotografiert 

und dokumentiert. Nach dem Krieg 

erhält er die amerikanische Staatsbürgerschaft, 

kehrt aber immer wieder nach Europa 

zurück. Im Juni 1945 trifft er in Paris 

Ingrid Bergman, die zur Unterhaltung 

der alliierten Truppen auf Europa-Tournee 

ist. Eine große und intensive Liebesgeschichte 

entsteht und bringt Capa unversehens 

nach Hollywood, wo Bergman u. a. 

Filme mit Alfred Hitchcock dreht. In dieser 

Zeit entstehen nicht nur atemberaubende 

Aufnahmen des verliebten Capa von 

der Schauspielerin, sondern auch die witzigsten 

Fotos von diversen Hollywood-Größen. 

„Hollywood ist die größte Scheiße, in 

die ich je getreten bin.“ (Dieses Robert Capa 

zugeschriebene Zitat stammt aus dem Dokumentarfilm 

In Love and War.) 

1947 zerbricht die Liebesbeziehung, 

Capa kehrt nach Paris zurück. Gemeinsam 

mit Henri Cartier-Bresson, David Seymour 

und George Rodger gründet er Magnum, 

die renommierteste Fotoagentur der Welt. 

Als Genossenschaft organisiert, ist sie im 

Besitz ihrer Mitglieder. Es war ein Zusammenschluss 

von humanistisch gesinnten 

Menschen, die sowohl die Rechte der Fotografen 

wie auch den Respekt und das Verantwortungsgefühl 

gegenüber der Öffentlichkeit 

zum Ziel hatten. Bis heute haben 

108 Fotografen die Geschichte dieser Agentur 

geschrieben, u. a. auch die Österreicher 

Ernst Haas, Erich Lessing und Inge Morath. 

Capa fotografiert weiter, vermeidet jedoch 

zunehmend die Kriegsberichterstattung. 

Er reist mit dem amerikanischen 

Schriftsteller John Steinbeck im Auftrag 

der New York Herald Tribune einen Monat lang 

durch die Sowjetunion, um das Leben des 

einfachen Volkes nach dem Zweiten Weltkrieg 

zu dokumentieren. Sie besuchen 

Moskau, Stalingrad, Georgien, die Ukraine. 

„Wenn deine Bilder 

nicht gut genug 

sind, warst du nicht 

nah genug dran!“ 

Robert Capa 

Im Mai und Juni 1948 und erneut 1949 

und 1950 begleitet er die Gründung des 

Staates Israel mit seiner Kamera und wird 

Augenzeuge der ersten kriegerischen Auseinandersetzungen. 

Er fotografiert zusammen 

mit dem israelischen Kollegen 

Rudi Weissenstein die israelische Unabhängigkeitserklärung 

in Tel Aviv durch 

David Ben-Gurion. Unvergesslich sind 

seine Fotos von der Ankunft jüdischer 

Flüchtlinge im Hafen von Haifa. Das Foto 

einer jungen Frau im weißen Kleid, die 

einen Koffer schultert, während sich ein 

kleiner Junge an ihrem Rockzipfel festhält, 

wurde zur Ikone des zionistischen Narrativs. 

Auf Drängen des Life Magazins kehrt 

Capa zur gefährlichen Kriegsberichterstattung 

zurück: 1954 im Ersten Indochinakrieg 

braucht die Redaktion dringend 

einen Fotojournalisten – bei diesem Einsatz 

kommt er ums Leben. 

Ihm zu Ehren stiftete der Overseas Press 

Club of America 1955 die Robert Capa Gold 

Medal, mit der jährlich die beste Fotoreportage 

ausgezeichnet wird, die ungewöhnliche 

Einsatzbereitschaft und besonderen 

Mut erfordert. 

Um das fotografische Erbe von Robert 

Capa – rund 70.000 Negative – wie auch anderer 

Fotografen zu bewahren, gründete 

sein Bruder Cornell Capa 1966 den International 

Fund for Concerned Photography. 

Für diese Sammlung richtete er 1974 

das International Center of Photography in 

New York ein. In seinem Nachlass befinden 

sich seit 2008 auch über 3.000 lange verschollen 

geglaubte Negative von Capa, Taro 

und Seymour aus dem Spanischen Bürgerkrieg, 

die nach dem Krieg von einem General 

nach Mexiko in Sicherheit gebracht 

worden waren. Zum Glück, denn Robert 

Capas Motto bleibt gültig: „Die Wahrheit 

ist das beste Bild.“ 


45 


INTERVIEW MIT RAFAEL SELIGMANN 

„Die Lust an 

der Provokation 

ist nach wie vor da“ 

Die Aufzeichnungen seines früh verstorbenen Vaters 

waren für Rafael Seligmann die Initialzündung 

für seinen autobiografischen Roman Rafi, Judenbub, erzählt 

der Autor anlässlich der Buchpräsentation 

im Wiener Jüdischen Museum. Interview: 

Anita Pollak 

© HORSTMANN,KAI / Action Press / picturedesk.com 



Tikkun Olam 

Rafael Seligmann, geboren 1947 in Jaffa, Israel, 

ist Schriftsteller, Historiker, Publizist und Politologe. 

Sein Roman Rubinsteins Verstei gerung gehörte 1988 

zu den ersten einer Reihe jüngerer deutsch-jüdischer 

Gegenwarts romane. Es folgten zahlreiche weitere 

literarische Werke. Darüber hinaus ist er Sachbuchautor 

und Gründer und Herausgeber der Jewish 

Voice from Germany. 

© HORSTMANN,KAI / Action Press / picturedesk.com 

Als „Landjude“ in einem deutschen 

Kaff gehörte Vater Ludwig vor dem 

Krieg einer heute ausgestorbenen, 

besser gesagt vernichteten Spezies an. Auch 

um daran zu erinnern, was diese Generation 

für das deutsche Judentum geleistet hat und 

diese Geschichte für die nächste Generation 

zu bewahren, habe er seine Familientrilogie 

geschrieben, erklärte Seligmann in einem Gespräch 

mit seinem Sohn Jonathan. 

WINA: Wie ist das für Sie, wenn Sie Ihr Sohn moderiert? 

Rafael Seligmann: Toll! Er lebt ja in Wien 

und ist meinem Herzen besonders nah. Ich 

hab aber drei Kinder, meine Tochter lebt in 

Israel, mein Sohn Jehuda Ludwig, benannt 

nach meinem Vater, in der Schweiz. 

Sie haben bereits 2010 Ihre Autobiografie Deutschland 

wird dir gefallen vorgelegt und jetzt nochmals 

Ihre Kindheitserfahrungen als dritten Teil der 

Familientrilogie erzählt. Betrachten Sie Ihr eigenes 

Leben in der deutsch-jüdischen Nachkriegsgeschichte 

als beispielhaft? 

I Natürlich bin ich deutscher Jude und ein Teil 

dieser 1.700 Jahre alten Geschichte. Aber ich 

bin ein eigener Mensch mit meiner individuellen 

Geschichte, und dieses Spannungsverhältnis 

zwischen mir als Person, dem Judentum 

dieses Landes, der jüdischen Geschichte 

des deutschen Sprachraums, überhaupt der 

deutschen Gesellschaft, das ist der Zweck des 

Buches, plus dem Vergnügen und dem Leid 

des Schreibens. 

chern, Fernseh- und Streaming-Serien. Nun, da sich 

die Welt verändert hat, Stichwort Zeitenwende, ist 

das vielleicht auch eine Art Rückzug ins Private? 

I Man kann sich nicht aus der Geschichte 

davonstehlen, wir sind und bleiben ein Teil 

der Geschichte, und so sehe ich mich auch. 

Wir stehen in einer globalen, einer europäischen 

und im deutschen Sprachraum in einer 

deutsch-jüdischen Geschichte. Auch wenn 

man es will, kann man sich nicht vollkommen 

ins Private zurückziehen. 

Unsere Eltern sind tot, und wir, die s. g. Zweite Generation, 

auch nicht mehr die Jüngsten. Besteht da 

auch eine Art Verpflichtung zur Zeitzeugenschaft, 

d. h. die Geschichte, wie wir Sie erfahren haben, 

weiterzugeben, bevor sie ganz vergessen wird? 

I Pflicht ist ein strenges Wort. Mir macht es 

Spaß, auch wenn es manchmal weh tut. Ich 

glaube, das Leben jedes Menschen hat einen 

Zweck, und meiner Ansicht ist dieser Sinn 

auch, Gutes zu tun, das ist der Kern des jüdischen 

Gesetzes: Liebe deinen Nächsten wie 

dich selbst. 

Ich glaube nicht, dass die Geschichte vergessen 

wird, aber damit die individuelle Geschichte 

nicht vergessen wird, hab ich unter 

anderem dieses Buch geschrieben. Ein 

Sachbuch ist schnell geschrieben, aber wie 

ein Mensch fühlt, wenn seine Familie ermordet 

wird, das darf nicht vergessen werden. 

Aber wir leben hier und müssen uns mit den 

Menschen versöhnen, wir müssen, was im Judentum 

sehr wichtig ist, die Welt verbessern: 

Tikkun Olam. Als Einzelner und als Gemeinschaft. 

Sie gelten als Israel-Experte und gleichzeitig als 

Experte fürs deutsche Judentum. Sind Sie noch 

immer beiden Welten gleichermaßen verbunden? 

I Ja, doch. Israel ist heute das Zentrum des Judentums, 

ich bin da geboren, und es ist meine 

Heimat. Meine kulturelle Heimat ist Deutschland, 

und beides kann vereint werden. Israel 

ist ein herrliches Experiment, einer der 

wenigen Staaten, in denen Demokratie und 

Rechtsstaatlichkeit herrschen, mit allen mög- 


47 

Es scheint eine Zeit für Familiensagas zu sein, in Bü- 


Altersmilder Provokateur 

lichen Fehlern, und darauf sollten alle stolz 

sein. Und zur Not ist es das letzte Asyl. 

Sie galten lange Zeit auch als Provokateur. Sie 

haben gern und viel provoziert, legt sich die Lust 

„Wenn man früher 

über jüdischen Sex 

geschrieben hat, 

war man der Super- 

Provokateur.“ 

Rafael Seligmann 

I Das Judentum ist ein sehr dynamisches, und 

das von 2022 ist nicht mehr das Judentum von 

1958, aber auch die deutsche Gesellschaft hat 

sich gewandelt, denn in den Städten hat die 

Hälfte der Bevölkerung Migrationshintergrund. 

Das Judentum wandelt sich, 

und wir müssen uns wandeln, und 

vielleicht ist diese Internationalität 

einer der Gründe, weshalb das 

Judentum so erfolgreich war: weil 

man sich immer wieder neu anpassen 

und neu erfinden musste. Und 

gleichzeitig das ewige Gesetz hatte. 

Also der bleibende Wert der Humanität 

und die Notwendigkeit, sich an 

andere Gesellschaften anzupassen. 

Rafi, Judenbub. 

Die Rückkehr der 

Seligmanns nach Deutschland. 

Im dritten Teil der Familientrilogie blickt der 

Autor darauf zurück, was seine Eltern und 

er im Deutschland der Adenauer-Zeit erlebten. 

Mit welchen Vorurteilen der zehnjährige 

„Judenbub“ vor allem in der Schule 

konfrontiert wurde, welchem Antisemitismus 

seine Eltern in ihrer ehemaligen Heimat 

begegneten und wie sie als Außenseiter 

in die Isolation gedrängt wurden. 

Über die Familiengeschichte hinaus, ist 

das Buch ein Sittenbild der vielfach von 

kleinbürgerlichem Mief und Spießertum 

geprägten deutschen Nachkriegszeit, in 

der von Vergangenheitsbewältigung noch 

keine Rede war. Unsentimental, lakonisch 

und oft witzig erzählt der Autor aus der 

dreifachen Ich-Perspektive: seiner eigenen, 

der seiner Mutter und der seines Vaters. Ein 

Stück deutsch-jüdischer Zeitgeschichte. 

Langen-Müller/Herbig 2022, 

400 S., € 25,70 

daran mit dem Alter, mir kommt vor, Sie sind altersmilde 

geworden? 

I Ich bin überhaupt nicht altersmilde geworden, 

dagegen verwahre ich mich (lacht). Wenn 

man früher über jüdischen Sex geschrieben 

hat, war man der Super-Provokateur, wenn 

man heute beschreibt, wie Menschen sich lieben, 

ist das was Selbstverständliches. Ich hab 

meine Meinung nicht geändert, und die Lust 

an der Provokation ist nach wie vor da. 

Was muss man heute noch sagen oder schreiben, 

um überhaupt zu provozieren? 

I Eine gute Frage, denn heute heißt es ja, 

anything goes. Provokation um der Provokation 

willen finde ich blöd. Aber die größte 

Provokation ist es immer, wenn man die 

Wahrheit sagt. 

Das Judentum in Deutschland hat sich seit Ihrer 

Jugend soziologisch total verändert. Russische 

Immigranten und auch Einwanderer aus Israel 

sind in großer Zahl dazugekommen und teilweise 

dominant. Wie sehen Sie das, ist das noch Ihr 

deutsches Judentum? 

Wie wird sich Ihrer Ansicht nach die Situation der 

europäischen Juden durch den Krieg verändern, 

nachdem sich bereits die Anzeichen mehren, dass 

Selenskyjs Judentum immer mehr zum unschönen 

Thema wird? Der Antisemitismus boomt, haben 

Sie da auch Angst? 

I Ich hab keine Angst, ich hab in Israel mehrere 

Kriege erlebt. Wir haben in Europa bisher 

in einer unnormalen Zeitspanne des Friedens 

gelebt und jetzt normalisiert sich das. In 

Kriegen und Krisen sind Juden oft die Opfer. 

Aber heute gibt es einen Staat Israel, und aus 

der Ukraine gehen viele Flüchtlinge nach Israel. 

Natürlich wittern die Antisemiten Morgenluft, 

aber wir wollen ihnen in die Suppe 

spucken. 

Berlin – Tel Aviv – Berlin sind die Stationen Ihrer 

Familie. Haben Sie in dem Zusammenhang daran 

gedacht, für immer zurück nach Israel zu gehen? 

I Mit 75 ist für immer eine relative Entscheidung, 

aber wenn „Führer“ wie Putin und Le 

Pen in Europa das Sagen haben werden, dann 

ist Israel der Platz, an dem man als Jude bleiben 

muss. 



FARBE, 

LANDSCHAFT, 

ATMOSPHÄRE 

© Courtesy of and © The Gordon Parks Foundation 

Die Kunsthalle Krems zeigt Gemälde 

und Zeichnungen von 

Helen Frankenthaler, 

einer der wichtigsten Repräsentantinnen 

des amerikanischen 

abstrakten Expressionismus. 


Gordon Parks: Untitled – Helen Frankenthaler, umgeben von ihrer Malerei, New York, 1957. 


49 


Thema 

„Ihr Werk wurde 

im deutschsprachigen 

Raum sehr 

selten umfassend 

gezeigt.“ 

Florian Steininger 

Es sind feine Gespinste auf Papier 

und mächtige Gemälde. Konkrete 

Gegenstände, Orte, Menschen 

findet man wohl nicht 

auf den Werken von Helen Frankenthaler. 

Aber ihre abstrakten Farbkompositionen 

lassen immer wieder Landschaften 

erahnen, geben das Gefühl von Sonne, 

Hitze und Flirren der Luft wider, führen 

die Betrachterinnen und Betrachter ihrer 

Bilder in andere Welten, meist mit einer 

positiven Grundstimmung. Kaum einmal 

wird es düster oder derb. 

Florian Steininger, künstlerischer Direktor 

der Kunsthalle Krems und Kurator 

der Ausstellung, hat vor drei Jahren mit 

den Vorbereitungen für die Frankenthaler- 

Schau begonnen. Er selbst hat sich schon 

im Studium intensiv mit den amerikanischen 

„abstract expressionists“ befasst, und 

man sieht ihm die Freude an, dass es gelungen 

ist, mehr als 70 Arbeiten Frankenthalers 

nach Krems zu bekommen. 

„Ihr Werk wurde im deutschsprachigen 

Raum sehr selten umfassend gezeigt“, 

erzählt der österreichische Kunsthistoriker. 

Es ist auch in europäischen Museen 

und Sammlungen kaum vertreten. Le- 

© 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien, Foto © Jim Banks; Reinhard Engel 



Körperlicher Einsatz 

Helen Frankenthaler. 

Malerische Konstellationen. 

bis 30.10.2022 i. d. Kunsthalle Krems 

kunsthalle.at 

© 2022 Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Bildrecht Wien, Foto © Jim Banks; Reinhard Engel 

diglich ein großes Gemälde findet sich 

im Wiener Museum Moderner Kunst – 

und bildet jetzt den Abschluss der Ausstellung 

in Krems. Dazu kommt noch 

eine kleine Arbeit aus Privatbesitz eines 

österreichischen Sammlers. Hauptleihgeberin 

und Kooperationspartnerin der 

Ausstellung ist die Helen Frankenthaler 

Foundation in New York, erzählt Steiniger, 

der die Schau kuratiert hat – eine Kooperation 

mit dem Museum Folkwang in 

Essen, das ab Jahresende unter demselben 

Titel die beinahe idente Werkauswahl 

zeigen wird. 

Wer war Helen Frankenthaler? 

Sie wurde 1928 in New York in eine liberale 

jüdische großbürgerliche Familie 

hineingeboren. Ihr Vater Alfred Frankenthaler 

urteilte als Richter am Obersten 

Gericht des Staates New York, ihre 

Mutter, eine geborene Löwenstein, war 

als kleines Kind mit ihrer Familie aus 

Deutschland in die USA gekommen. Die 

Familie lebte auf der eleganten Upper 

East Side, und Helen konnte ebenso wie 

ihre beiden Schwestern studieren. 

Sie absolvierte erst eine so genannte 

Prep School für wohlhabende Kinder in 

Sie experimentierte auf dem Papier, um das dann später 

in großen Gemälden umzusetzen. Billboard Study, 1966. 

New York, die Dalton School, und besuchte 

dann das Bennington College in 

Vermont, wo sie Malerei studierte. Das 

setzte sie dann nach ihrem Abschluss mit 

Privatstunden fort, unter anderem bei 

Hans Hofmann. In Krems sieht man ein 

ganz frühes Werk der jungen Künstlerin, 

das offensichtlich in der Tradition von 

Pablo Picasso und George Braque steht. 

Doch dann wandte sie sich anderen 

Vorbildern und Strömungen zu. Es war 

vor allem Jackson Pollock, der sie mit seinen 

großformatigen abstrakten Tropfbildern 

beeinflusste, sie besuchte ihn wiederholt 

in seinem Atelier. Und sie war 

im Frühjahr 1951 bereits bei einer großen 

Ausstellung, der 9th St. Exhibition 

of Paintings and Sculpture, vertreten, 

die als Gründungsausstellung des New 

Yorker abstrakten Expressionismus gilt. 

Diese wurde von 61 Männern und nur 

elf Frauen bestritten. Für die 23-Jährige 

war es ein bedeutender Schritt, hier dabei 

sein zu können, etwa neben Lee Krasner, 

der Frau von Jackson Pollock. 

Nun findet sie auch ihren Stil. Kurator 

Steininger erzählt dazu: „1952 entstehen 

Frankenthalers revolutionäre, großformatige 

Soak-Stain-Bilder. Sie breitet 

dafür unbehandelte Leinwände auf dem 

Boden aus und trägt dann verdünnte 

Ölfarbe mit unterschiedlichen Werkzeugen 

auf: direkt aus Farbdosen geschüttet, 

mit Pinseln, Schwämmen, Wischmops 

oder anderen Mitteln.“ Dabei bewegt sie 

sich auch direkt im Bild, kommt damit 

schon in die Näher des Action Paintings. 

Ölgemälde mit Kohlestrichen. Aus dem Jahr 

1952 datiert auch eines ihrer berühmtesten 

Werke: das in Pastellfarben gehaltene 

Ölgemälde mit Kohlestrichen Mountains 

and Sea. Es zeigt weder konkrete Berge 

noch das Meer und fasziniert dank seiner 

kräftigen Dynamik. 1955 wird ein erstes 

Werk von Frankenthaler vom Museum 

of Modern Art angekauft. 

Privat war sie in diesen Jahren mit 

dem bekannten Kunstkritiker Clement 

Greenberg liiert, er galt als Spezialist für 

die abstrakten Expressionisten. Nach der 

Trennung heiratete sie den Maler Robert 

Motherwell, das Paar ließ sich Anfang der 

1970er-Jahre scheiden. 

Frankenthaler, die 2011 starb, blieb 

zwar ihrem grundsätzlichen Malstil treu, 

änderte aber immer wieder ihre Perspektiven 

und Schwerpunkte. So findet sich 

etwa eine Phase mit streng horizontal gegliederten 

abstrakten Gemälden, die aber 

dennoch an Landschaften erinnern. „Sie 

hat gesagt, sie spielt auch mit dem Zufall, 

sie experimentiert auf dem Papier, 

um das dann später in großen Gemälden 

umzusetzen“, erläutert Steininger. 

Er hat sie zu seinem Bedauern nicht 

mehr persönlich kennen gelernt, „aber 

man weiß, dass sie eine starke Persönlichkeit 

war, sehr selbstbewusst.“ Die gefühlvoll 

präsentierten Werke von Helen 

Frankenthaler werden mit einer 

Schwarz-Weiß-Fotoserie des in Wien geborenen 

Magnum-Fotografen Ernst Haas 

ergänzt, der sie im Jahr 1969 bei ihrer Arbeit 

im Atelier begleiten durfte. Höchste 

Anspannung, dann wieder Nachdenklichkeit, 

schließlich körperlicher Einsatz 

beim Beugen über die großen Leinwände 

werden über die Jahrzehnte hinweg frisch 

ins Heute transponiert und wieder zum 

künstlerischen Leben erweckt. 


51 


WINA WERK-STÄDTE 

Der goldene Ring aus 

dem Schatz von Colmar 

wird im Musée de Cluny in 

Paris aufbewahrt. 

Colmar 

Die jüdische Trauung, hebräisch 

Chuppa, ist gespickt mit symbolträchtigen 

Ritualen. Im Mittelalter 

spielte ein besonderer Hochzeitsring 

eine wichtige Rolle. 

Von Esther Graf 

er Ringwechsel, der heute bei 

keiner Trauung fehlen darf, 

hat im Judentum seinen Ursprung 

im „Erwerb“ der 

Braut. Die Halacha, das jüdische 

Religionsgesetz, sieht 

vor, dass der Bräutigam die 

Braut mit Edelmetall „erwirbt“ und sie 

dadurch abgesichert ist. Wenn es sich dabei 

um einen Ring handelt, wie es sich im 

Mittelalter etabliert hat, muss dieser einen 

bestimmten Wert haben. In der Regel 

war er aus Gold, musste am Stück gegossen 

sein und durfte keine Schmucksteine 

haben – Vorsichtsmaßnahmen, um einen 

Betrug zu vermeiden, der verheerende 

Folgen für die Rückabwicklung 

der unter falschen Voraussetzungen geschlossenen 

Ehe bedeutet hätte. 

Meistens waren diese besonders ausgeführten 

Hochzeitsringe im Eigentum 

einer jüdischen Gemeinde und wurden 

nur für die Zeremonie verwendet (und 

die Braut erhielt ein anderes Stück Edelmetall 

vom Bräutigam). 

Die beeindruckendsten Fundstücke 

haben einen Aufsatz in Form eines Hauses 

und tragen den Schriftzug „Masal 

tow“. Das Haus symbolisiert aber nicht 

das gemeinsame Heim, sondern erinnert 

an den Jerusalemer Tempel, dessen Zerstörung 

bis heute auch beim Zerbrechen 

eines Glases gedacht wird. 

Der goldene Ring aus dem Schatz von 

Colmar stammt aus dem frühen 14. Jahrhundert 

und ist mit Emaileinlagen verziert. 

Auf einem mit Miniatursäulen versehenen 

sechseckigen gotischen Aufsatz 

befindet sich ein Pyramidendach mit der 

Inschrift „Masal tow“. 

COLMAR 

In der drittgrößten Stadt im Elsass leben Juden seit dem 13. Jahrhundert. Im Zuge der 

Pestpogrome 1349 wurde die jüdische Gemeinde ausgelöscht. Nach einer zaghaften 

Wiederansiedlung kam es 1512 zur endgültigen Vertreibung. Erst im Zuge der Französischen 

Revolution entstand eine florierende jüdische Gemeinde. Als das Elsass 1940 von 

den Nazis besetzt wurde, wurden die verbliebenen Juden deportiert und größtenteils 

ermordet. Heute leben in Colmar rund 1.000 Jüdinnen und Juden, deren Zentrum die 

1843 eingeweihte Synagoge bildet. 

© Marie-Lan Nguyen, 2009 Commons Wikimedia https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Jewish_wedding_ring_MNMA_Cl20658_n2. 



URBAN LEGENDS 

Betroffen ist 

die ganze Welt 

Rastlos taumelnd bewegen wir uns durch die gegenwärtigen 

Ambivalenzen und Unsicherheiten. 

ie letzten Wochen sind geprägt von einer 

täglichen Flut an Meldungen über 

neue Phasen des Gemetzels, unfassbare 

Kriegsverbrechen, Berichten über Einzelschicksale 

Geflohener, wiederkehrende 

Von Paul Divjak 

Helden-Storys. Unerträgliche Bilder der 

Zerstörung und des Mordens prägen unseren Alltag. Prominente 

britische Musiker musizieren in provisorischen Schutzräumen 

im Kriegsgebiet, und die Farben der Nationalfahne des 

überfallenen Landes zieren Profilfotos auf Social-Media-Accounts 

wie Gebäude europäischer Institutionen; Solidaritätsbekundungen 

und Verurteilungen des russischen Aggressors 

sind Grundtenor. Führende Intellektuelle treten für Aufrüstung 

und gegen blinden Pazifismus ein, andere versuchen sich 

an differenzierteren Analysen einer durch und durch verworrenen 

Situation. 

Die Europäische Union sieht sich mit einem Weltzustand 

konfrontiert, dem aktuell mit vehementer Militarisierung begegnet 

wird, während der ukrainische Präsident zum Coverstar 

renommierter Magazine avanciert und ihn deutsche Medien 

gar zu einer Filmplakatikone stilisieren – als wäre der Krieg 

eine kinematografische Inszenierung à la Hollywood. 

Gegenwärtig drohen Hungerkatastrophen, Versorgungsengpässe, 

Schieflagen in gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und 

ökologischen Gefügen, die noch gar nicht absehbar sind. Betroffen 

ist die ganze Welt. So gibt es beispielsweise in Thailand 

Regionen, die nach dem Covid-Desaster nunmehr weiterhin 

touristenleer bleiben. Auf Phuket liegen ganze Orte brach; Hotels, 

Lokale und Läden sind verlassen – es fehlen die ukrainischen 

und russischen Touristen – und damit das Einkommen 

vieler Großfamilien. Im Zentrum Wiens wiederum wurde noch 

nie so viel ukrainisch und russisch gesprochen wie dieser Tage. 

Und wie man hört, hat der Zuzug aus dem Osten bereits Auswirkungen 

auf das Portfolio der großen Internetdatingplattformen 

und Partnerbörsen. Von der grausamen Realität des Human 

Trafficking ganz zu schweigen. 

Neben jenen, die spenden oder sich zivilgesellschaftlich engagieren, 

die demonstrieren, Displaced Persons helfen, Wohnraum 

für Geflohene zur Verfügung stellen – auch hier blüht 

freilich ein grauer Markt, in dem Zwischenhändler vom Ausgeliefertsein 

und Leid profitieren –, ist aktuell nicht selten ein 

beschleunigtes „Business-as-usual“ zu beobachten. In unsicheren 

Zeiten scheint das getriebene Beschäftigtsein Halt zu 

„We want to say that any form of evil 

and aggression makes people cry, 

that´s why U CRY NOW” 

Betty, Miriam & Siona Endale aka FO SHO* 

geben: „Arbeiten bis zum Umfallen“ (Der Spiegel) als Versuch, 

der empfundenen Ohnmacht angesichts von postpandemischer 

Erschütterung, Klimaveränderungen, allgegenwärtigem 

militärischem Wahnsinn (der „Logik des Krieges“), menschlichem 

Leid und offensichtlich aus dem Lot geratener und bedrohter 

gewohnter Lebenswelten ein Stück weit Kontrollvermögen 

entgegenzuhalten? Rastlos taumelnd bewegen wir uns 

durch die gegenwärtigen Ambivalenzen und Unsicherheiten. 

„Oy oy oy Belz, mayn shtetele Belz …“ 

Und dann begegnen wir unvermittelt zwei beeindruckenden 

jungen Menschen, die mit den ÖBB reisen. Ihr Ziel ist Venedig. 

Der eine trägt lange Haare, Hut, Strümpfe, Zizit und einen 

langen gestreiften Mantel, der andere eine weiße gestrickte 

Kippa, wie in einem 1970er-Kibbuz, und ein dunkles Sweatshirt 

mit dem aufgestickten Symbol einer lodernden Flamme 

über seinem Tallit, dazu Jeans. Sie haben ihre Gebetsbücher 

auf dem Tisch im Großraumwaggon platziert, sprechen einen 

Segensspruch, schneiden konzentriert den Brotlaib an, 

essen, trinken. Sie widmen sich innig dem Gebet, lachen und 

singen fröhlich laut. Dann folgt ein gemeinsames Backgammon-Spiel. 

Das Smartphone wird nur fürs gezielte Fotografieren 

der vorbeiziehenden Landschaften und für ein Telefonat 

mit der Mutter zur Hand genommen. „Mayn heymele, 

dort vo ikh hob mayne kindishe yorn farbrakht …“ Ein Jegliches 

hat seine Zeit, und die Aufmerksamkeit gilt jeweils ganz 

und gar einer Sache. Was von den beiden jungen Menschen 

ausgeht, sind Selbstbewusstsein, Präsenz und Lebensfreude 

– in einem Ordnungssystem, das ihnen Halt gibt. 

Womöglich könnte dies auch im säkularen Leben hilfreich 

sein, gerade in Zeiten, in denen das Getöse des Weltgeschehens 

und die Komplexität des Wahnsinns zur täglichen Überforderung 

werden: den allgegenwärtigen kleinen Bildschirm, 

der uns scheinbar mit der Welt und allem und jedem verbindet, 

bisweilen wegzulegen, bewusst innezuhalten und den Fokus 

der Wahrnehmung auf jeweils eine Sache zu lenken, um 

dann gesammelt handlungsfähig zu sein. 

Zeichnung: Karin Fasching 

*FO SHO ist ein ukrainisches Hip-Hop-Projekt von Betty, Miriam und Siona Endale, drei Schwestern mit äthiopisch-jüdischen 

Wurzeln, deren neuer Song U CRY NOW auf die Lage in der Ukraine aufmerksam machen will. 


53 


DAS LETZTE MAL 

Das letzte Mal 

besonders „leakalisch“ habe ich 

mich gefühlt, ... als ich gestern ein 

Mini-Jiddish-Konzert gegeben habe 

beim Schabbat-Dinner meiner israelischen 

Kindheitsfreundin Enat und ihrer 

dreißigköpfigen Familie in Tel Aviv. 

Das letzte Mal einen besonders schönen 

jiddischen Ausdruck gerappt habe 

ich … im Dezember 2021, als ich mit meinem 

neuen Song Shetl Neshume aufgetreten 

bin. Shtetl Neshume ist ein Wort, 

das ein Bekannter von mir erfunden hat, 

um mich zu beschreiben: ein Mensch 

mit einer Shtetl-Seele, einer Seele, die 

nach dem Shtetl-Leben strebt und Nostalgie 

für das jüdische Leben vor dem 

Krieg empfindet. 

Das letzte Mal, dass ich mir dachte, 

Wien ist Minneapolis gar nicht so unähnlich, 

war ... noch nie! Die Städte 

könnten nicht unterschiedlicher sein. 

Wien hat so viel Geschichte und fühlt 

sich majestätisch an – was man von 

Minneapolis nicht gerade sagen kann. 

Und die Kaffeehaus-Kultur in Wien … unschlagbar! 

Das letzte Mal Schtreimel getragen 

habe ich … vor zwei Wochen, als ich 

ein Fotoshooting für das Cover meines 

neuen Albums hatte, das im Sommer 

veröffentlicht wird. Der Schtreimel ist 

mein Lieblingsaccessoire, er gibt mir irgendwie 

„magic power“, und paradoxerweise 

fühle ich mich damit femininer. 

Das letzte Mal, dass ich vor Freude einen 

dreifachen Axel gesprungen bin, 

war … in meinen Träumen. Ich muss ehrlich 

sein: Ich bin nie einen Dreifach-Axel 

gesprungen, ich habe es nur bis zum 

doppelten geschafft. Ich träume jedoch 

sehr oft vom Eiskunstlaufen, und in meinen 

Träumen ist das Springen so leicht 

und unbeschwert. Allerdings schiebe ich 

immer Panik, dass ich entweder meine 

Kür vergesse oder meine Haare sich öffnen 

... seltsam, ist mir nämlich im echten 

Leben nie passiert. 

TRAUMHAFTER 

DOPPEL-AXEL 

Für alles gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! 

In diesem Monat erzählt die Sängerin und Schauspielerin 

Lea Kalisch von ihrer Shtetl-Seele und der magischen 

Kraft des Schtreimel-Tragens. 

Die gebürtige Zürcherin Lea Kalisch lebt als Sängerin und Schauspielerin 

in New York und Minneapolis. Sie setzt sich viel mit ihrer jüdischen 

Herkunft und Jiddischkeit auseinander und mischt Sprachen, 

Traditionen und Stile: Von Rap bis Rumba, von Hip-Hop bis 

Chassidisch, von Jazz bis Jiddisch. Was an der früheren 

Eiskunstläuferin typisch Schweizerisch ist? 

Ihre Liebe zu guter Schokolade. 

leakalisch.com 

Lea Kalisch spielt auf dem Straßenfest der IKG Wien, 

12. Juni, 14:30 Uhr, Judenplatz 

Heute Abend: So wie musikalisch, aber leakalisch! in Begleitung von 

Bela Koreny, 14. Juni, 20 Uhr, Porgy & Bess 

© Jonathan Hauerstock 



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bis zu 660 km. SANTA FE Plug-In: CO2 gewichtet: 37 g/km, Verbrauch (gewichtet): 1,6 l/100 km, Stromverbrauch: 18,1 kWh / 100 km, elektrische Reichweite: 58 km. Alle Angaben nach WLTP. Die Reichweiten und 

Verbräuche können abhängig von Straßenverhältnissen, Fahrstil und Temperatur deutlich variieren. Symbolabbildungen. Satz- und Druckfehler vorbehalten. 


Es erwarten Sie koschere Kulinarik, 

Verkaufsstände jüdischer DesignerInnen, 

ein Kinderprogramm, Live-Acts und 

über 40 Organisationen der Gemeinde. 

Live Musik: 

Wiener Jüdischer Chor 

Roman Grinberg & Klezmer Swingtett 

Special Guest: Lea Kalisch 

Judenplatz 1, 1010 Wien 

14:30 bis 19:00 Uhr 

Eintritt frei! 

Aus Sicherheitsgründen bitten wir Sie, einen Lichtbildausweis mitzuführen. 

Mehr Informationen unter: www.ikg-wien.at/strassenfest

wina juni 22, online fertig

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