GH_E-Book_Choi

EUNSUH CHOI

Das Titelfoto zeigt „Housed Barrier VIII“ von Eunsuh Choi, 2021,
ca. 57,5 x 22,5 x 55 cm. (Foto: Eunsuh Choi)
Copyright: Glashaus-Verlag
Stadtgarten 4
47798 Krefeld
GERMANY
glashaus-verlag@t-online.de
Abdruck nur mit schriftlicher Genehmigung von Glashaus-Verlag
Krefeld im Februar 2023

Glashaus-Edition Nr. 1
Eunsuh Choi

Vorwort des Herausgebers
Über die Künstlerin Eunsuh Choi (geb. 1977) erschien bereits vor vielen Jahren einen
Beitrag in GLASHAUS Internationales Magazin für Studioglas. Damals war der
Autor David Schnuckel und er kam zu dem Ergebnis: „Mit ihrem Werk versucht Choi
ein reales Abbild vom Gefühl einer persönlich erlebten Offenbarung zu erschaffen. Es
ist das Gefühl, als finde etwas Heiliges statt, wenn der Betrachter sich vorstellt, er
klettere die Struktur empor, das Gefühl als würde man über den Bereich des
physikalisch Möglichen hinausgehen. Auch wenn die Stücke zweifellos schön sind,
haben sie doch etwas an sich, das ihre physische Attraktivität noch übertrifft. Der
Betrachter wird nicht nur überwältigt von dem was er sieht, sondern vielmehr von
dem was er im Inneren spürt.“ (GH 2/2010, Seite 13)
Inzwischen sind über 13 Jahre vergangen, in denen sich die Künstlerin weiter entwickelt
hat. Anfang des Jahres 2023 interviewte die Autorin Heidi Schmitt für GLASHAUS die
südkoreanische Künstlerin mit Wohnsitz in den USA. So entstand das vorliegende
Booklet zu Eunsuh Choi.
Wolfgang Schmölders
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Foreword by the publisher
There was an article on the artist Eunsuh Choi (born 1977) in GLASSHOUSE The International
Magazine of Studio Glass, many years ago. At that time, the author was David
Schnuckel and he came to the following conclusion: „Choi is attempting to create
a physical representation of what it feels to have a personal moment of revelation
when standing in the presence of the actual piece. The moment feels as if something
sacred is taking place as the viewer visualizes him or herself climbing the dedicate
structure in an equally dedicate manner . . . transcending one’s self beyond the realm
of physical possibility. Although beautiful looking objects, there is an allure to these
pieces that similarly surpasses their physicality in that the viewer not only becomes
overwhelmed by what they see, but more importantly, in what they sense internally.“
(GH 2/2010, page 13).
In the meantime, over 13 years have passed, during which the artist has continued
to develop. At the beginning of 2023, the author Heidi Schmitt interviewed the South
Korean artist, who lives in the USA, for GLASSHOUSE. This is how the present booklet
on Eunsuh Choi came into being.
Wolfgang Schmölders

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Eunsuh Choi, “Dreams V“, 2021, ca. 50 x 29 x 50 cm. Detail Seite 7. (Fotos: Eunsuh Choi)

Heidi Schmitt
Momente der Erleuchtung:
Eunsuh Choi
Moments of enlightenment:
Eunsuh Choi
Um was geht es im Leben wirklich? Diese
philosophische Frage steht im Mittelpunkt
von Eunsuh Chois Werk. In Skulpturen
aus filigranem Klarglas thematisiert die
Künstlerin die Suche des Menschen nach
seinem Selbstverständnis. Sie erzählt von
Freiheit und Grenzen, ihre Geschichten
balancieren zwischen den Gefühlen von
Erfolg und Niederlage. Auch die interkulturellen
Aspekte ihrer Herkunft aus
Süd-Korea und ihrem Leben als Immigrantin
in den USA spielen eine Rolle.
„Die Suche nach individueller Erfüllung
ist ein tiefsitzendes Streben in uns allen“,
erklärt Eunsuh Choi. Zwar suche jeder in
seinem Leben etwas anderes, aber was
alle Menschen verbinde sei der Wunsch
nach etwas Besserem.
What is life really about? This philosophical
question is at the center of Eunsuh
Choi‘s work. In sculptures made of filigree
clear glass, the artist addresses
man‘s search for self-understanding. She
tells of freedom and limits, her stories
balance between feelings of success and
defeat. The intercultural aspects of her
origins in South Korea and her life as an
immigrant in the USA also play a role.
‘The search for individual fulfillment is
a deep-seated pursuit within all of us’,
explains Eunsuh Choi. Although everyone
is looking for something different in their
lives, what unites all people is the desire
for something better.
The basic structure of her works are
rigid, rectilinear forms such as houses,
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Eunsuh Choi, “Dreams III“, 2018, ca. 30 x 15,5 x 65 cm. (Foto: Elizabeth Torgerson-Lamark)

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Eunsuh Choi, “Forbidden Rights“, 2016, ca. 50 x 19 x 25 cm. (Foto: Elizabeth Torgerson-Lamark)

Die Grundstruktur ihrer Werke bilden
starre, geradlinige Formen wie Häuser,
Leitern oder Kisten. Sie sind höchst akkurat
mit dem Handbrenner aus millimeterdünnen
Glasstäben zusammengebaut.
Aus strenger Geometrie bricht sich Organisches
Bahn. Der Baum mit seiner Fähigkeit
zu atmen, zu wachsen, aber auch sterblich
zu sein steht für das Leben des
Menschen. Gleichzeitig sieht Eunsuh Choi
darin eine Metapher für die Entwicklung
des menschlichen Geistes. Leitern weisen
vom Irdischen ins Spirituelle. Der Glanz
und das Glitzern des Glases scheint vom
realen Moment (des Betrachtens) in eine
andere, erscheinungshafte Sphäre zu
führen.
Starr und formbar – diese beiden Eigenschaften
des Glases setzt sie in ihren
Objekten in Kontrast. Die unter der Flamme
des Handbrenners weich fließenden
Glasstäbe durchdringen biegsam-amorph
die geometrisch-starren Käfige, so wie
ladders or boxes. They are assembled
with great precision from millimeter-thin
glass rods using a hand torch. Organic
shapes break out of strict geometry. The
tree with its ability to breathe, to grow,
but also to be mortal stands for human
life. At the same time, Eunsuh Choi sees
in it a metaphor for the development of
the human spirit. Ladders point from the
earthly to the spiritual. The shine and
glitter of the glass seems to lead from the
real moment (of looking at it) into another,
apparent sphere.
Rigid and malleable - she contrasts these
two properties of glass in her objects. The
glass rods, flowing softly under the flame
of the hand burner, penetrate the geometrically
rigid cages in a bendable-amorphous
way, just as the free spirit can overcome
the limiting outside world. As frozen moments
of enlightenment, the sculptures are
meant to allow the viewer to experience a
‘personal moment of revelation’.
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Eunsuh Choi, “Conscious Pot IX“, 2016, ca. 40 x 23 x 35 cm. (Foto: Elizabeth Torgerson-Lamark)

auch der freie Geist die Grenzen setzende
Außenwelt überwinden kann. Als eingefrorene
Momente der Erleuchtung sollen
die Skulpturen es dem Betrachter ermöglichen,
einen „persönlichen Moment der
Offenbarung“ zu erleben.
Eunsuh Choi wurde 1977 in Seoul
(Südkorea) geboren und wollte zunächst
Modedesignerin werden. Während ihres
Studiums lernte sie das Glas kennen und
fand schließlich im Lampwork ihre
Technik. Nach ihrem Master-Abschluss
der Kookmin University besuchte sie 2001
die USA, um die Möglichkeiten auszuprobieren,
dort zu leben, und sie besuchte
Englisch-Kurse sowie Glas-Kurse am
Corning Museum of Glass. 2004 zog sie
ganz in die USA; schließlich studierte sie
Englisch und Glas für ihren zweiten Master-Abschluss
am Rochester Institute of
Technology (RIT). Dort lebt sie auch heute.
Ihre wichtigsten Lehrer sind Cesare Toffolo
und Janis Miltenberger. Ein großes Atelier
Eunsuh Choi was born in Seoul (South
Korea) in 1977 and initially wanted to
become a fashion designer. During her
studies, she got to know glass and finally
found her technique in lampwork. While
receiving her Master‘s degree in glass
from Kookmin University, she visited the
USA in 2001 to see her possibilities living
in there and attended glass courses at
the Corning Museum of Glass. In 2004
she moved to the USA for good; finally
studied English and her second Master’s
degree in glass at the Rochester Institute
of Technology (RIT) in Rochester (NY) where
she still lives in. She does not need a
large studio for her delicate works: they
are created at a small workplace in her
dining room. Her most important teachers
are Cesare Toffolo and Janis Miltenberger.
‘My Korean heritage tends to
make me question myself in terms of my
direction as an artist and an individual
especially here in the USA’, Eunsuh Choi
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Eunsuh Choi, “Housed Barrier VII“, 2015, ca. 25 x 25 x 51 cm. (Foto: Elizabeth Torgerson-Lamark)

aucht sie nicht für ihre zarten Arbeiten:
Sie entstehen an einem kleinen Arbeitsplatz
in ihrem Esszimmer. „Mein koreanisches
Erbe lässt mich meine Richtung als
Künstlerin und als Individuum, besonders
hier in den USA, oft hinterfragen“, erlärt
Eunsuh Choi. Obwohl sie seit fast 20
Jahren in den USA lebt, spürt sie immer
noch Sprachbarrieren und auch ein
Unzugehörigkeitsgefühl – hier wie dort.
Wirklich zuhause ist sie in ihrer Kunst.
Sie ist ihrem Stil treu und doch sieht man
in den letzten Jahren Veränderungen: Blumen
und Knospen sowie ein wenig Farbe
beleben die strengen Formen. Neben den
großformatigen Objekten (das Größte war
„Aspiration“ mit einer Höhe von 3,6 m) entstehen
heutzutage auch kleine Formate.
Beim International Festival of Glass 2022
in Großbritannien stand zeitgenössisches
Glas aus Asien im Fokus. Für die dort
gezeigte Fashion Show „Hot Hanbok/Cool
Glass“ schuf Eunsuh Choi einen
explains. Although she has lived in the
USA for almost 20 years, she still feels
language barriers and also a sense of
not belonging - here as well as there.
She is really at home in her art. She is
true to her style and yet you can see changes
in recent years: Flowers and buds as
well as a little colour enliven the austere
forms. In addition to the large-format
objects (the largest was ‘Aspiration’ with
a height of 3,6 m), she now also creates
small formats. At the International Festival
of Glass 2022 in Great Britain, the
focus was on contemporary glass from
Asia. For the fashion show ‘Hot Hanbok/
Cool Glass’, Eunsuh Choi created headdresses
for king and queen with traditional
Korean motifs such as palace, phoenix,
dragon and rose of Sharon.
Works by Eunsuh Choi can be found in
the European Museum of Modern Glass
(Rödental), the Corning Museum of Glass
(USA) and the Pureun Cultural Foundati-
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Bei der Fashion-Show „Hot Hanbok/Cool Glass“ im Rahmen des International Festival of Glass 2022 in Großbritannien
zeigte Eunsuh Choi „King and Queen’s Dignity“ (2022).
At the „Hot Hanbok/Cool Glass“ fashion show as part of the International Festival of Glass 2022 in the UK, Eunsuh Choi
showed „King and Queen‘s Dignity“ (2022). (Foto: Andy Kruczek)

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Eunsuh Choi, “Cloud Pot“ I, 2020, ca. 25 x 25 x 51 cm. (Foto: Eunsuh Choi)

Kopfschmuck für König und Königin mit
traditionellen koreanischen Motiven wie
Palast, Phoenix und Drachen.
Arbeiten von Eunsuh Choi finden sich
u.a. im Europäischen Museum für Modernes
Glas (Rödental), im Corning Museum
of Glass (USA) und im Pureun Cultural
Foundation (Südkorea). 2013 gewann die
Künstlerin den Jutta Cuny-Franz Memorial
Award. 2023 stellt sie aus bei „Transformation
11” (bis 18. März 2023) von
Contemporary Craft in Pittsburgh (USA)
und bei “Collect Art Fair” (3.-5. März 2023)
im Somerset House London (UK). Sie wird
in diesem Jahr u.a. an der Pilchuck Glass
School und an der Kookmin University
in Seoul unterrichten.
on (South Korea), among others. In 2013,
the artist won the Jutta Cuny-Franz Memorial
Award. In 2023, she will exhibit at
Contemporary Craft‘s „Transformation 11“
(until 18 March 2023) in Pittsburgh (USA)
and at „Collect Art Fair“ (3-5 March 2023)
at Somerset House London (UK). She will
be teaching this year at Pilchuck Glass
School and Kookmin University in Seoul,
among others.
www.choiglass.com
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Eunsuh Choi, “Dreams IV“, 2018, ca. 25 x 22,5 x 55 cm. (Foto: Elizabeth Torgerson-Lamark)

www.glasshouse.de

Weitere Titel im Glashaus-Verlag
Glashaus Edition Nr 1
EUNSUH CHOI, 2023, 24 Seiten, deutsch/englisch.
Druckausgabe/print edition: 8 EUR inklusiv Versandkosten/including postage.
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Wolfgang Schmölders
Engel hält Wort
Bilder und Gedichte
The GLASSHOUSE BOOK OF ANGELS, 5. Auflage, 2023, 66 Seiten, mit zahlr. farb. Abb.
Druckausgabe/print edition: 10 EUR inklusiv Versandkosten/including postage.
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In Vorbereitung/in preparation:
Glashaus Edition Nr 2
ALEXANDRA GEYERMANN