Himmlische Freuden - SüdwestdeutschesKammerorchester Pforzheim

HIMMLISCHE
FREUDEN
Sonntag, Sonntag, 5. Februar xx. xx 2021 2023
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Maria xx Rosendorfsky Sopran
Douglas Bostock Leitung

HIMMLISCHE
FREUDEN
3
Höhenfl
ü g e
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Maria Rosendorfsky Sopran
Douglas Bostock Leitung
Leoš Janáček 1854-1928
Idylla. Suite für Streichorchester
1 Andante
2 Allegro
3 Moderato
4 Allegro
5 Adagio
6 Scherzo
7 Moderato
PAUSE 20 Minuten
Gustav Mahler 1860-1911
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
in der Fassung für Sopran und Kammerorchester
von Klaus Simon
1 Bedächtig. Nicht eilen
2 In gemächlicher Bewegung ohne Hast
3 Ruhevoll
4 Sehr behaglich
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HIMMLISCHE FREUDEN
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Leoš Janáček
Idylla. Suite für Streichorchester
„Idylla“ aus dem Jahr 1878 ist quasi ein Klang gewordenes
Bekenntnis des jungen Leoš Janáček zu seinen
wichtigsten Vorbildern: Mit seinen 24 Jahren war er
bei der Uraufführung der „Idylla“ am 15. Dezember in
Brünn zwar bereits ein gut ausgebildeter, aber noch
kein „original“ gewordener Komponist. Sein künstlerischer
Werdegang bis zu diesem Punkt war hart
gewesen. Als neuntes von vierzehn Kindern wenig
bemittelter Eltern – der Vater war Dorfschullehrer –
wurde Janáček wegen seiner erkennbaren musikalischen
Begabung mit 11 Jahren von Zuhause weg als
Sängerknabe in das Königinkloster der Augustiner in
Brünn geschickt. Eine Schulstiftung ermöglichte hier
musikalischen Jungen aus ärmlichen Verhältnissen eine
gute und umfassende, wenngleich wenig liebevolle
Ausbildung. Nach der Schule ließ er sich in der k. k.
slawische Lehrerbildungsanstalt zum Lehrer ausbilden.
Im Jahr seines Examens wurde ihm vertretungshalber
und übergangsweise die Leitung des Brünner Chores
und ein Jahr später auch die des Handwerkerbundes
Svatopluk übertragen – ein Glücksfall: Nun konnte er
sich der Musik umfangreich widmen! In diese Zeit
fallen denn auch seine ersten Kompositionen.
1876 absolvierte er die Orgelschule in Prag und lernte
dort den 13 Jahre älteren Antonín Dvořák kennen. Nach
dem kurzen Prager Intermezzo kehrte Janáček nach
Brünn zurück, wo er nicht nur als Chorleiter und Lehrer,
sondern auch als Leiter bald vielbeachteter Konzerte
in der Größenordnung bis hin zu Beethovens Missa
solemnis wirkte. Und er dirigierte in diesen Konzerten
natürlich auch rein orchestrale Musik (zum Beispiel
von seinem Freund Dvořák). Folgerichtig machte er
erste Versuche, selbst als Instrumentalkomponist zu
reüssieren. So entstand – als zweites „offizielles“
Orchesterwerk Janáčeks – die „Idylla“. An allen Ecken
erinnert sie an Dvořáks Musik, speziell seine

7
berühmte Streicherserenade aus dem Jahr 1876, die
Janáček bereits aufgeführt hatte: in der Streicherbehandlung,
in der Verwendung typisch böhmischmährischer
Tanzformen, in der charakteristischen
Vermischung von Süßigkeit und Traurigkeit, in der
Leichtigkeit der Bewegung. Tatsächlich war Dvořák
bei der Uraufführung der „Idylla“ im Publikum und
konnte eigenohrig mitverfolgen, welchen großen
Einfluss er auf den jungen Kollegen hatte; welche
außergewöhnlichen Züge Janáček als Komponist
noch entwickeln sollte, konnte er damals allerdings
nur ahnen.
Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
Fassung für Kammerorchester von Klaus Simon
„Man weiß, dass unser zweites Ich im Schlafe tätig ist,
das wächst und wird und hervorbringt, was das wahre
Ich vergeblich suchte und wollte. Dafür hat besonders
der Schaffende unzählige Beweise. Dass dieses zweite
Ich aber über zehn Monate Winterschlafs (mit all den
furchtbaren Träumen des Theatergetriebes) an meiner
Vierten Symphonie gearbeitet hat, ist unglaublich!
Denn weiter und fertiger, als ich sie voriges Jahr in
Aussee stehen lassen musste, greife ich sie heuer
wieder auf, ohne mich auch nur einen Augenblick
bewusst mit ihr befasst zu haben; vielmehr floh ich
sogar den Gedanken daran, so unbefriedigend und
schmerzhaft war er mir. Mein eigentliches Ich aber hat
sich wahrscheinlich bei diesem Scheinleben, das ich
führe, gesagt: ‚Das alles ist dummes Zeug, davon lasse
ich mich nicht berühren‘, und hat sich in den letzten
Winkel meiner Seele, zu sich selbst und seinem, das
ist meinem eigenen höheren Leben geflüchtet.“
So zitiert Natalie Bauer-Lechner, Gustav Mahlers

langjährige Freundin und Vertraute, Gustav Mahler
selbst aus den Tagen, da er im Sommer 1900 nach einer
langen Saison als Wiener-Hofoperndirektor und einer
Konzertreise mit den Wiener Philharmonikern nach
Paris, endlich wieder in seinem Sommerrefugium
Maiernigg am Wörthersee angekommen war und in
seinem sogenannten Komponierhäusl im Wald oberhalb
des Sees die Arbeit an seiner 4. Sinfonie wieder
aufnehmen konnte.
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Mahlers Komponierhäusl
Im Falle der 4. Sinfonie liegt der (mehr oder minder
bewusste) Beginn der Komposition bereits im Jahr 1892,
fertiggestellt hat sie Mahler aber erst im Januar 1901;
letzte Hand legte er 1911 daran! Diese Vierte gehört in
die lange Reihe der Kompositionen um die Lieder aus
der großen Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“, die
Clemens Brentano und Achim von Arnim in den Jahren
1805 bis 1808 gesammelt hatten und die ein über
siebenhundert Lieder starkes Kompendium der Volkslieddichtung
vom Mittelalter bis zum 18. Jahrhundert
darstellt. Mahler ließ sich von diesen Liedern nachhaltig
elektrisieren.
So schrieb Mahler 1892 eine Humoreske auf das Lied
„Das himmlische Leben“ (in der Sammlung als „Der
Himmel hängt voller Geigen“ aufgelistet). 1896, als
er eine Konzeption für seine neue Sinfonie entwarf,
setzte er diese Humoreske an den Schluss. Diese erste
Konzeption sah sechs Sätze vor:
1. Die Welt als ewige Jetztzeit
2. Das irdische Leben
3. Caritas (Adagio)
4. Morgenglocken
5. Die Welt ohne Schwere (Scherzo)
6. Das himmlische Leben.

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Drei Jahre später, als er sich im Sommer 1899 schließlich
„wirklich“ an die Komposition der vierten Sinfonie
machte, setzte Mahler diesen Plan nicht mehr um: Die
„Morgenglocken“ hatte er bereits als fünften Satz in
seine 3. Sinfonie intrapoliert, den geplanten 2. Satz
„Das irdische Leben“ nahm er in seine Sammlung
der Wunderhorn-Lieder mit Orchester auf und den
ursprünglichen 5. Satz „Die Welt ohne Schwere“ sollte
er als Scherzo der 5. Sinfonie platzieren. (Ob das, was
Mahler ursprünglich als „Caritas“ bezeichnet hatte,
tatsächlich der letztliche Adagio-Satz geworden ist,
ist wohl nicht geklärt.) Als Vokal-Satz blieb nur der
Schluss-Satz übrig und dieser gibt nun quasi von hinten
her den Inhalt der Sinfonie vor.
Mahler hatte viel über die Intentionen dieser Sinfonie
gesprochen. Die Erkenntnis der „Heiterkeit einer höheren,
uns fremden Welt, die für uns etwas Schauerlich-
Grauenvolles hat“ sollte durch die lichte Klarheit der
Kinderseele – „Im letzten Satz erklärt das Kind […]
wie alles gemeint sei.“ (Mahler) geschehen. Und so
finden sich auch in den ersten drei Sätzen immer wieder
Anklänge und Zitate aus diesem oder inhaltliche Verweise
auf diesen letzten Satz, ja sind alle Sätze eng mit
diesem verwoben. Scheinbar kindliche Klänge stehen
gleich am Anfang der Sinfonie, der mit Schellengeklingel
einherkommt: „Der erste Satz beginnt, als ob er
nicht bis drei zählen könnte, dann aber geht es gleich
ins große Einmaleins und zuletzt wird schwindelnd mit
Millionen und aber Millionen gerechnet.“ (Mahler)
Mahler führt seine Hörer in dieser vierten Sinfonie
immer wieder an der Nase herum, nichts scheint man
wörtlich nehmen zu dürfen, ein manchmal fast absurdes
Spiel des „Als ob von der ersten bis zur letzten
Note“ (Adorno) ist eröffnet.
Im ersten Satz thematisiert Mahler die „Jetztzeit“
hinter der Maske kindlicher Verspieltheit, im zweiten
Satz den Tod – dessen Brutalität unter anderem durch
die Nutzung einer einen Ton höher gestimmten und
damit schärfer klingenden Solo-Geige ausgedrückt
wird. Im dritten Satz findet Mahler zu einer möglichen
Vision einer Wahrheit … doch bleibt dieser Satz am
Ende so offen, dass deutlich wird – die letzte Klarheit
ist noch nicht gefunden. Im letzten Satz reift die Erkenntnis,
dass das „himmlische Leben“ keine unbeschwerten
Zustände verspricht, sondern vielmehr eine
Weiterführung dessen, was das Diesseits bedeutet –
und beschwert. Mystizismus und Schelmerei liegen in
dieser Sinfonie nahe beieinander, „Es ist alles auf den
Kopf gestellt, die Kausalität hat ganz und gar keine

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Gültigkeit! Es ist, wie wenn du plötzlich auf jene uns
abgewandte Seite des Mondes blicktest!” (Mahler)
Hatte Mahler bereits bei der Konzeption beschlossen,
diese Sinfonie sowohl in ihrer Dauer als auch in ihrem
Instrumentarium schlanker als ihre Vorgängerin zu
gestalten, so erfuhr sie – neben den jahrelangen Überarbeitungen
ihres Schöpfers – schon relativ bald eine
weitere Fassung für Kammerorchester, in der sie bei
den Konzerten des „Vereins für Musikalische Privataufführungen“
erklang. Kein Geringerer als Arnold
Schönberg hatte 1918 diesen Verein aus der Taufe gehoben,
um zeitgenössischer Musik jenseits der Überfälle
durch ein unverständiges Publikum oder eine
schlagzeilenträchtige Presse ein dauerhaftes Podium
zu verschaffen. In den Konzerten, die nur Vereinsmitgliedern
offenstanden, wurde Wert daraufgelegt,
dass nur gut geprobte und exzellent wiedergegebene
Musik gespielt oder gesungen wurde. Es erklang viel
Kammermusik, aber eben auch symphonische Musik,
dann aber in Bearbeitungen für Kammerensemble –
weil schlicht Geld und Raum nicht für große Orchester
ausreichten. Das heute eher geschmähte Harmonium
war dabei als obertonreiches Zungeninstrument ein
wichtiger Farbgeber.
An dieser Besetzung – die sich übrigens auch in Originalkompositionen
der 2. Wiener Schule findet – orientierte
sich auch Klaus Simon, der die Bearbeitung, die in
unserem heutigen Konzert erklingt, 2007 für das Freiburger
Kammerorchester Holst Sinfonietta geschaffen
hatte. Sein Bestreben war es besonders, nur Instrumente
zu wählen, die auch bei Mahler besetzt sind und die
klanglichen Intentionen Mahlers in diesem reduzierten
Rahmen gleichwohl zu erfüllen.
Ruth M. Seiler
13
Wir genießen die himmlischen Freuden,
D‘rum tun wir das Irdische meiden.
Kein weltlich‘ Getümmel
Hört man nicht im Himmel!
Lebt alles in sanftester Ruh‘.
Wir führen ein englisches Leben,
Sind dennoch ganz lustig daneben;
Wir tanzen und springen,
Wir hüpfen und singen,
Sankt Peter im Himmel sieht zu.
Johannes das Lämmlein auslasset,
Der Metzger Herodes d‘rauf passet.
Wir führen ein geduldig‘s,
Unschuldig‘s, geduldig‘s,
Ein liebliches Lämmlein zu Tod.
Sankt Lucas den Ochsen tät schlachten
Ohn‘ einig‘s Bedenken und Achten.
Der Wein kost‘ kein Heller
Im himmlischen Keller;
Die Englein, die backen das Brot.
Gut‘ Kräuter von allerhand Arten,
Die wachsen im himmlischen Garten,
Gut‘ Spargel, Fisolen
Und was wir nur wollen.
Ganze Schüsseln voll sind uns bereit!
Gut‘ Äpfel, gut‘ Birn‘ und gut‘ Trauben;
Die Gärtner, die alles erlauben.
Willst Rehbock, willst Hasen,
Auf offener Straßen
Sie laufen herbei!
Sollt‘ ein Fasttag etwa kommen,
Alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen!
Dort läuft schon Sankt Peter
Mit Netz und mit Köder
Zum himmlischen Weiher hinein.
Sankt Martha die Köchin muß sein.
Kein‘ Musik ist ja nicht auf Erden,
Die unsrer verglichen kann werden.
Elftausend Jungfraue
Zu tanzen sich trauen.
Sankt Ursula selbst dazu lacht.
Kein‘ Musik ist ja nicht auf Erden,
Die unsrer verglichen kann werden.
Cäcilia mit ihren Verwandten
Sind treffliche Hofmusikanten!
Die englischen Stimmen
Ermuntern die Sinnen,
Daß alles für Freuden erwacht.

14 15
14
MARIA
ROSENDORFSKY
Maria Rosendorfsky wurde in Wien geboren. Sie belegte
am Konservatorium Wien die Fächer Sologesang
(Prof. Zimmermann und Vittucci), Liedgesang (Prof.
Hague/ Ks. Birgid Steinberger) und Musikalisches Unterhaltungstheater
(Isabella Fritdum). Nach Abschluß ihrer
Studien mit Auszeichnung setzte sie Ihre Ausbildung
u.a. bei Carol Blaickner-Mayo fort.
Die Sopranistin gastierte unter anderem an der Wiener
Staatsoper, der Volksoper Wien und am Gärtnerplatztheater
in München.
Ihre Konzerttätigkeit widmet sich abseits des Opernund
Operettenrepertoires auch der Neuen Musik und
Sakralwerken, mit Auftritten auch in China, Japan,
Ungarn, Albanien, Italien und den Vereinigten Staaten.
Seit 2005 gestaltet die Solistin Konzerte des European
Music Projects und seit 2014 mit dem Ensemble
„Blechlabor“.
Maria Rosendorfsky war in den Spielzeiten 2004-2006
am Ulmer Theater und von 2006 bis 2013 am Südthüringischen
Staatstheater Meiningen engagiert.
2013 kehrte sie an das Theater Ulm zurück und ist
dort u.a. als Ännchen in Lortzings „Wildschütz“ und
als Lauretta in „Gianni Schicci“, als Lulu in der gleichnamigen
Oper von Alban Berg und als Mabel in „The
pirates od Penzance“ zu erleben. Im Sommer 2018
gastierte sie im Hyogo Performing Arts Center in
Japan in der Partie des Ännchen in Carl Maria von
Webers` DER FREISCHÜTZ.
Zu ihrem Kernrepertoire gehören Partien wie u.a.
Morgana in Händels Alcina, Adele in Die Fledermaus,
Ännchen in Der Freischütz, Gretel in Hänsel und Gretel,
Sophie in Der Rosenkavalier, Liu in Turandot, Adina in
Donizettis` L` elisir d` amore, Musetta in La Bohème,
Blanche de la Force in Poulencs` Dialogues des Carmélites
und mittlerweile ganz besonders Bergs Lulu. Des
Weiteren verkörpert sie Mozart Partien wie u.a. Pamina
in Die Zauberflöte, Susanna in Le Nozze di Figaro und
Donna Elvira in Don Giovanni.
Durch Ihre fulminanten Auftritte beim Silvesterkonzert
2015 und beim Familienkonzert „Hänsel & Gretel“ hat sie
sich in die Herzen des Pforzheimer Publikums gesungen.

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2013 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

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DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

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KONZERTE
IN DER REGION
21
Sonntag, 10. Februar 2023, 20 Uhr
Samstag, 11. Februar 2023, 20 Uhr
Stuttgart, Konzertsaal der Hochschule für Musik und
Darstellende Kunst
Hochschulkonzert
Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Michael
Haydn
Chor und Solisten der Musikhochschule Stuttgart
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Examenskandidaten der Studiengänge
Kirchenmusik, Chorleitung und Schulmusik
Samstag, 18. März 2023, 20 Uhr
Stuttgart, Leonhardskirche
Chorkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart: Große Messe c-Moll KV 427
Stuttgarter Choristen
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Hendrik Haas
Sonntag, 19. März 2023, 18.30 Uhr
Saal der Christlichen Gemeinschaft Ellmendingen
Trompetenglanz und Streicherklang
Jubiläumskonzert Hospizverein Keltern
Reinhold Friedrich, Trompete
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Valentin Egel
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Nähere Informationen auch zu weiteren Konzerten
und Tickets: www.swdko-pforzheim.de

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CD-AUSWAHL
23
Portrait
Leoš Janáček: Idylla u.a.
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Leitung: Vladislav Czarnecki
Franz Xaver Richter (1709-1789)
Sinfonien op. 2 – Ersteinspielung
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
HEUTE
IM
PROGRAMM
William Smethergell (1751-1825)
Sechs Ouvertüren op.5
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Douglas Bostock
Immer wieder hebt das Kammerorchester für seine
Aufnahmen musikalische Schätze. Zu ihnen zählen
nach Überzeugung von Chefdirigent Douglas Bostock
die Sinfonien und Ouvertüren des Mozart-Zeitgenossen
William Smethergell (1751- ca. 1825).
Departure
Wolfgang Amadeus Mozart:
„Jeunehomme“ Klavierkonzert
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Georg Metzger (1746-1794)
Flötenkonzerte – Ersteinspielung
Johannes Hustedt, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Sebastian Tewinkel, Leitung
August Eberhard Müller (1767-1817)
Flötenkonzerte – vol. 2
Tatjana Ruhland, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Timo Handschuh, Leitung
Erhältlich heute im Foyer, über die Geschäftsstelle des
Kammerorchesters (Tel. (07231) 46 46 44), im Internet
www.swdko-pforzheim.de/cds und in Auswahl bei
City Music Voigt, Pforzheim (Jägerpassage)
Seine sechs Ouvertüren op. 5, die im Großen Saal des
Pforzheimer CongressCentrums aufgenommen wurden,
sind nun von dem renommierten Klassik-Label cpo
veröffentlicht worden. Das Notenmaterial wurde auf
der Basis von historischem Material aus der Henry-
Watson-Musikbibliothek im britischen Manchester
eigens für diese Ersteinspielung erstellt. Neben der
Streicherbesetzung des Ensembles kommen auch Flöte,
Oboe, Fagott und Horn in ganz unterschiedlichen
Besetzungen zum Einsatz. Premiere hat beim Kammerorchester
hier auch der Einsatz eines Hammerflügels,
gespielt von Slobodan Jovanovic: Dieser Vorläufer des
modernen Flügels löste in der Orchestermusik der
klassischen Epoche das Cembalo ab. Das Instrument
wurde von Susanne Merzdorf in ihrer Remchinger
Werkstatt nach dem Vorbild von Mozarts eigenem
Salzburger Flügel gebaut und für diese Produktion
zur Verfügung gestellt.

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25
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die Konzerte
und Aktivitäten des Orchesters informiert.
• Sie haben Gelegenheit, bei Proben „hinter die
Kulissen“ der Orchesterarbeit zu schauen.
• Wir laden Sie zu einem jährlichen, exklusiven
Sonderkonzert für Mitglieder ein.
Vorstand:
Ilka Knoth (Vorsitzende), Martin Linnebach-von Wedel,
Prof. Dr. Ulrich Jautz, Michael Hasch, Heidrun Horn-
Martin, Wilfried Staiger
Informationen:
Tel. (0 72 31) 46 46 44
www.swdko-pforzheim.de/verein
Seien Sie dabei!

DANKE ...
26 27
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Mach dein
... BEIM
SWDKO
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
Du möchtest
Das Freiwillige Soziale Jahr in der Kultur
• Konzerte mitplanen und organisieren?
• hinter den Alle Infos Kulissen unter: helfen? www.lkjbw.de/fsj-kultur
• das Orchester vom Probenraum bis
in die Konzertsäle begleiten?
Ein Programm der:
gefördert vom:
Dann bewirb dich jetzt:
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unterstützt durch:
Ornélia Tribet, FSJ Kultur 2021/2022
Paul Rapp, FSJ Kultur 2022/2023
Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.

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HEUTIGE
KONZERTBESETZUNG
LEITUNG
Douglas Bostock
VIOLINE I
Friedemann Breuninger, Konzertmeister
Michael Ewers
Zoltán Martincsek
Aylin Köybasi
Izabela Wiza-Kochann
VIOLINE II
Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
Vera Kleimann
Claudiu Rupa
VIOLA
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
29
Sonntag, 26. März 2023
19 Uhr im CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
18 Uhr Konzerteinführung
4
ZEIT
SPRUNG
VIOLONCELLO
Rastislav Huba, Solo
Konstanze Bodamer
Kevin Guerra Rondón
KONTRABASS
Matthias Botzet, Solo
FLÖTE
Veronika Fuchs
OBOE/ENGLISCHHORN
Kirsty Wilson
KLARINETTE/BASSKLARINETTE
Sven Aberle
FAGOTT
Michael Kaulartz
HORN
Mathias Stelzer
PERCUSSION
Heinrich Herpich
Lorenz Karasek
HARMONIUM
Jan Hennig
KLAVIER
Janis Pfeifer
Li-Wei Qin Violoncello
Douglas Bostock Leitung
Georg Friedrich Händel
Wassermusik Suite Nr. 1
Edward Gregson
Cellokonzert
György Ligeti
Ramifications
Joseph Haydn
Sinfonie C-Dur Hob. I:48 „Maria Theresia“

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KONTAKT
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Paul Rapp, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
Talent,
Technik,
Schnelligkeit
Ultrapräzision
Wir wünschen Ihnen
ein klangvolles Konzert!
IMPRESSUM
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Regine Landauer,
Georg Moritz (Pforzheimer Zeitung), Wolfgang
Schmidt, Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
1. Februar 2023
DIE NEUE DIMENSION DER STANZTECHNIK
Fritz Stepper GmbH & Co KG
Robert-Bosch-Str. 5 I 75180 Pforzheim
Telefon + 49 (0) 7231/9733-0 I E-mail: pro@stepper.de
www.stepper.de

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