Bild, Raum, und Interaktion - Hochschule Furtwangen

Daniel Fetzner / Stefan Selke (Hg.) 

Image, Space and Interaction Center (ISIC) 

www.isic-furtwangen.de 

Fakultät Digitale Medien 

Arbeitspapier Nr. 4 

Alle Rechte, insbesondere das Recht der Vervielfältigung und Verbreitung, 

sowie der Übersetzung, vorbehalten. Kein Teil des Werkes darf in irgendeiner 

Form (durch Fotokopie, Mikrofilm oder ein anderes Verfahren) ohne 

schriftliche Genehmigung der Fakultät reproduziert oder unter Verwendung 

elektronischer Systeme (inkl. Online-Netzwerken) gespeichert, verarbeitet, 

vervielfältigt oder verbreitet werden. 

Copyright © 2007 Fakultät Digitale Medien | Hochschule Furtwangen 

ISBN 3-9810384-3-6 

ReDAKTION: Stefan Selke 

COVER: Daniel Fetzner unter der Verwendung einer Fotografie von Katja Wahl 

SATZ: Fabian Maier 

DRUCK: Druckerei Hochschule Furtwangen

Daniel Fetzner / Stefan Selke (Hg.) 

BILD – RAUM – INTERAKTION 

Angewandte empirische Wirkungsforschung. 

ergebnisse interdisziplinärer Zusammenarbeit 

Schriftenreihe Fakultät Digitale Medien

Inhalt 

Vorwort 1 

DANIel FeTZNeR / STeFAN SelKe 3 

einleitung 

ARBeITSBeReICH BIlD 

I. Grundlagen – Empirische Bildwirkungsforschung 

STeFAN SelKe 11 

Wie man die Wirkung von Bildern messen kann. 

Voraussetzungen empirischer Bildwirkungsforschung 


Rekonstruktive Sozialforschung online. Qualitative 

Bildanalyse-Chats mit der Open Source Software VeraICON 

TOBIAS BOlTe 45 

entwicklung von Systemkomponenten für die Software VeraICON 

II. Bildkampagnen und kollektive Identitäten 

aus Sicht der Bildwirkungsforschung 

STeFAN SelKe / DANIel FeTZNeR 53 

Das Auge entscheidet mit – Exemplarische Ergebnisse 

aus Wahlplakatanalysen zur Bundestagswahl 2005 


Visuelle Symbolisierung kollektiver Identitäten 

als Anwendungsfeld empirischer Bildwirkungsforschung

MelTeM ACARTÜRK 75 

Identitätskonstruktion durch visuelle Kommunikation 

im Kontext der Kampagne „Du bist Deutschland“ 

GUNNAR HANSeN 91 

Regierungskommunikation im Bild: Bedeutung der 

Plakatkampagnen „Deutschland bewegt sich“ und 

„Warum? Darum!“ im Rahmen der „Agenda 2010“-Vermittlung 

III. Projektentwürfe, Dokumentation, 

studentische Abschlussarbeiten 


Visuelle Kompetenz für junge Bürger. Einübung von 

Wahrnehmungskompetenz am medienpädagogischen lernort Schule 

PATRICK BURST 129 

ConVis - ein visuelles Chatsystem für die Unterstützung 

von Online-Gruppendiskusionen

ARBeITSBeReICH RAUM 

I. Grundlagen und Methode – Virtuelle Testräume 


Techniken der Sichtbarmachung. 

Nutzungsbedingungen virtueller Testräume 


VeRTeX beta - Bildwirkungsmessung durch Wahrnehmungssimulation 

ANDReAS FIlleR / STeFANIe STRUBl 165 

Umsetzung von VeRTeX beta 

DANIel FeUeReISSeN / DANIel FeTZNeR 

Translocation 

173 

II. Projektentwürfe 


Wirkungsmessung von Erlebniswelten – Konzeptionelle 

und methodologische Überlegungen zu zukünftigen Projekten 

DANIel FeTZNeR 193 

Zwischen Raster und Nebelkörper. Max Bense 

in San Francisco – Rekonstruktion einer Körperspannung


Netzbasierte Narrationen regionaler Identität. 

Stadt- und Regio-Wikis im Kontext digitalisierter 

Regionalmanagementprozesse 

III. Studentische Abschlussarbeiten 

KARINA MIeS / FeRNANDO SAAl 219 

Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen zum Pretesting 

von Messeständen im Rahmen von erlebnismarketing 

ROlF GASSNeR 235 

Environmental Scene Design – Imitation und 

Verräumlichung von Geräuschkulissen 

NADjA SCHANZ 241 

Gestaltung und Nutzung von installativen 

virtuell-immersiven Raumarbeiten im lehrbetrieb 

AleXANDeR lUDWIG 247 

3D Interfaces und Motion Tracking 

PATRICK SCHWAB 255 

Informationsvisualisierung mit Hilfe von 

Processing zur Darstellung von Websitestatistiken

ARBeITSBeReICH INTeRAKTION 

I. Interaktionskonzepte – Angewandte Forschung 

WOlFGANG TAUBe / DANIel FeTZNeR 267 

Interaktive Medieninstallationen im Spannungsverhältnis 

von medialer Gestaltung und technischer Konstruktion 

WOlFGANG TAUBe 275 

Interaktivität = (Actio + Reactio)* 

BRUNO FRIeDMANN / DANIel FeTZNeR 291 

Interaktionsstrukturen mit digitalen Medien-Technologien 

im labor Neue Medien (lNM) der Hochschule Furtwangen 


MyTown. Implizite Einflussfaktoren auf die Entwicklung eines 

Computerspiels. eine mediensoziologische Rekonstruktion

II. Studentische Abschlussarbeiten 

KATRIN STANGWAlD 323 

Entwicklung einer flexiblen Sensorik-Integrationslösung 

des BOE-BOT in Max/MSP/Jitter 

MATTHIAS HeINTZ 329 

Stereoskope Projektion und 3D Interaktion mit Java 3D 

KATjA WAHl 337 

Bewegungsgesteuerter Klang und live-Performance

Vorwort 

Vor gut zwei jahren gründeten wir das Zentrum für Bild-, Raum- und Interaktionsforschung 

Furtwangen (ISIC) - damals noch unter dem Namen „Center for Visual 

Studies“. Unser gemeinsames Interesse an bildwissenschaftlichen Themen 

führte uns über gemeinsame Projektideen zusammen. Ziel war die Entwicklung 

von Methoden im Bereich der Bildwirkungsforschung im Rahmen von lehrveranstaltungen 

gemeinsam mit Studierenden. Von Anfang an wurde also keine einzelforschung 

betrieben, sondern ein integrativer Ansatz verfolgt. So sind dann 

auch die in diesem Arbeitsbericht präsentierten ergebnisse und Arbeitsstände 

das ergebnis vereinter Bemühungen von lehrenden und Studierenden der Hochschule 

Furtwangen. Dies ist dann auch das Besondere an der hier präsentierten 

Publikationsform. ein Arbeitsbericht ist eine Querschnittsaufnahme aus der praxisbezogenen 

Forschung, die in Seminarkontexten gemeinsam von Lehrenden 

und Studierenden durchgeführt wurde. Es ist immer eine vorläufige Dokumentation 

von ergebnissen, aber auch von Hindernissen. Dabei folgten wir der Prämisse, 

dass es im Kern um „reflektierendes Produzieren“ geht, d.h. die interdisziplinäre 

Annäherung an Themenfelder, die Verschränkung methodischer Zugänge 

und im besten Fall die kritische Reflektion der eigenen Arbeitsergebnisse. 

Im Sommer 2005 gaben wir unseren ersten Arbeitsbericht heraus, der unter dem 

Titel „selling politics“ unsere Bemühungen dokumentierte, sich der visuellen 

Kommunikation mit politischen Inhalten auf methodisch innovative Art und 

Weise zu nähern. Diese Publikation wurde mit viel Interesse rezipiert. Allen, die 

uns durch einladungen zu Kongressen und Workshops die Gelegenheit gaben, 

unseren Ansatz vorzustellen, möchten wir hiermit herzlich danken. Sie bestärkten 

uns damit in unserer inhaltlichen und methodischen Ausrichtung. Wir hoffen, 

dass der hier vorliegende Arbeitsbericht auf ähnlich fruchtbaren Boden fällt. 

Daniel Fetzner und Stefan Selke 

Furtwangen/Karlsruhe, im Sommer 2007 

1

DANIel FeTZNeR / STeFAN SelKe 

einleitung 

Angewandte Wirkungsforschung am Zentrum für Bild-, 

Raum- und Interaktionsforschung (ISIC) 

Das Zentrum für Bild-, Raum- und Interaktionsforschung Furtwangen ist ein interdisziplinäres 

Forschungszentrum. Hierunter werden heterogene Ansätze der 

Wirkungsforschung unter einer übergreifenden Fragestellung vereint. In unseren 

drei unterschiedlichen Arbeitsfeldern – Bild, Raum, und Interaktion – stellen wir 

den Begriff „Wirkung“ in den Mittelpunkt. Um eine Vorstellung der Ausrichtung 

von ISIC zu bekommen, ist es angebracht, das Spektrum der von uns verfolgten 

– interdisziplinären – Forschungsfragen kurz dazustellen. 

Interdisziplinäre Fragestellungen zwischen Bild, Raum und Interaktion 

Im Arbeitsbereich „Bild“ erforscht ISIC anwendungsbezogen Fragestellungen 

interdisziplinärer Bildwissenschaft. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie die 

Bedeutung von Bildern entsteht und welche Dimensionen von Bildwirkungen 

sich empirisch fundiert rekonstruieren lassen. Im Untersuchungsfeld „Bildwirkungen 

im Kontext öffentlicher Diskurse“ fragen wir danach, wie sich die Wahrnehmung 

und die Wirkung von Bildern in kontextvariablen Distributionskontexten 

verändert. Bilder sind mit einigen wenigen Ausnahmen immer in öffentliche 

Diskurse eingebunden. Beispiele hierfür sind Wahlplakate und Bildwerbung. Im 

3

DANIel FeTZNeR / STeFAN SelKe 

Untersuchungsfeld „Empirische Bildwirkungsforschung“ forschen wir auf einer 

empirischen Basis nach Bildwirkungen, da allein die theoretische Betrachtung 

von Bildlichkeit und damit verbundenen medialen Aspekten für das Verständnis 

des Phänomens Bild nicht ausreichend ist. Dabei fragen wir danach, wie sich die 

einzelnen Dimensionen von Bildwirkungen methodisch trennen, operationalisieren 

und empirisch vermessen lassen. Mit neuen Versuchsanordnungen messen 

wir die unbewussten Aufmerksamkeitsleistungen, ebenso wie erinnerungsleistungen 

und Selbstdeutungsprozesse von Rezipienten. 

Im Arbeitsfeld „Raum“ fragen wir nach neuen Formen der Orts- und Raumbezogenheit. 

Orte und Räume werden durch die globalisierten entgrenzungsprozesse 

vereinheitlicht und neutralisiert. landschaften werden zu Standorten und 

die Welt zur Benutzeroberfläche. Angesichts dieser Disneyfizierung von Städten, 

Gebäuden und Bekleidungen bis hin zum menschlichen Körper entstehen hybride 

Territorien mit einem austauschbaren erscheinungsbild. Der physische Raum 

wird mit dynamischen Daten überzogen und reale Umgebungen mit kontextuellen 

Formaten zur Augmented Reality erweitert. Diese Überlagerung analoger 

Räume mit digitalen Symbolen eröffnet neue Perspektiven der angewandten Bildforschung. 

In diesem weiten Feld liegen die Forschungsfragen zum Thema Raum 

bei ISIC. Wie Probanden diese symbolischen Welten erleben und sich interaktiv 

darin verhalten ist die Kernfrage. Dabei wurde in den letzten zwei jahren der 

Versuch unternommen, bildwissenschaftliche Fragestellungen einerseits mit Methoden 

der empirischen Sozialforschung zu bearbeiten, andererseits klassische 

Methoden der Sozialforschung in Online-Instrumente zu überführen bzw. für 

virtuelle Testräume nutzbar zu machen. 

Alle Arbeiten im Arbeitsbereich „Interaktion“ basieren auf der Tatsache, dass virtuelle 

Umgebungen von der Interaktion leben. erst durch eigene Handlungen 

in der virtuellen Umgebung werden sie für die BesucherInnen als neue Qualität 

erfahrbar. Aufbauend auf einer Modellierung des statischen Raumes werden 

dynamische und interaktive elemente in die Umgebung integriert. Dynamische 

elemente wie etwa Veränderungen der Beleuchtung und die einbeziehung von 

selbständig handelnden Agenten sowie die interaktiven Handlungsmöglichkeiten 

unterstützen das Eintauchen in die virtuelle Umgebung – „suspension of disbelief“. 

Die Fragestellungen im Feld Interaktion beschäftigen sich mit dem Entwurf 

interaktiver Handlungsmöglichkeiten in virtuellen Umgebungen und dem Verhältnis 

von notwendiger Realitätsabbildung der Umgebung und erwünschter Realitätskonstruktion 

bei der BesucherIn. Trotz immenser Fortschritte der Grafik- 

Hardware ist der entwurf virtueller Umgebungen immer noch ein differenziertes 

Austarieren von widersprüchlichen Anforderungen. Interaktive Handlungsgesten 

müssen in echtzeit technisch wahrgenommen und kontinuierlich visualisiert 

werden. Beim Entwurf muss das Erleben der Besucher (user experience) im 

Zentrum der Überlegungen stehen. 

4

Institutionelle einbindung trotz Virtualität 

ISIC ist ein virtuelles Forschungszentrum mit institutionellen Anbindungen. Diese 

werden von den ISIC-Gründern und ihren beruflichen Kontexten repräsentiert. 

ISIC ist im Rahmen von Forschung und lehre angebunden an die Fakultät 

Digitale Medien der Hochschule Furtwangen und die Pädagogische Hochschule 

Karlsruhe. Seit 2006 ist ISIC gleichzeitig Mitglied des Instituts für angewandte 

Forschung (IAF) der Hochschule Furtwangen. Damit wird nochmals die interdisziplinäre 

Ausrichtung unterstrichen. Diese institutionelle einbindung legt 

Themenfelder, Arbeitsformen und Methodenkanon weitgehend fest. Vor allem 

liefert sie die paradigmatische Ausrichtung, die sich am Begriff „angewandte“ 

Forschung festmacht. Dies bedeutet eine Abgrenzung von Grundlagenforschung, 

die in dem hier vorliegenden Kontext nicht geleistet werden kann. Dafür bietet 

das institutionelle Umfeld eine reichhaltige Fülle von Querbezügen, die nutzbar 

gemacht werden konnten und im vorliegenden Bericht dokumentiert werden. 

Ziel und Aufbau des Arbeitsberichts 

Der vorliegende Arbeitsbericht dient der Dokumentation aller Arbeiten, die die 

im Kontext und Umfeld von ISIC zwischen 2005 und 2007 entstanden sind. Der 

Sammelband enthält Grundlagentexte, Forschungsergebnisse, Projektentwürfe 

und studentische Abschlussarbeiten. Aufgenommen wurden auch Arbeiten von 

ForscherInnen anderer Hochschulen, die sich in ihrer Arbeit auf unseren ersten 

Arbeitsbericht „selling politics“ beziehen. 

Die Publikation hat das Format eines „Arbeitsberichts“, d.h. die Sammlung heterogener 

Themen und Textformate ist durchaus gewollt, um das Spektrum von 

ISIC zu dokumentieren. Der Arbeitsbericht gliedert sich in drei Teile (Bild, Raum 

und Interaktion), die die Arbeitsbereiche von ISIC widerspiegeln. Innerhalb dieser 

drei Hauptbereiche wird folgende Abfolge den Arbeitsbericht (soweit als möglich) 

strukturieren: 

• Teil I: Theoretische bzw. methodische/methodologische 

Grundlagentexte 

• Teil II: Forschungsergebnisse bzw. Ergebnisse aus Modellprojekten 

• Teil III: Zusammenfassungen studentischer Abschlussarbeiten 

sowie weitere Texte 

einleitung 

Unser Dank gilt an dieser Stelle den AutorInnen, die, oft unter erheblichem Zeitdruck, 

ihre Beiträge erstellt haben sowie weiteren Personen, ohne die der vorliegende 

Band nicht hätte realisiert werden können: Heike Schmidt-Bäumler für ihr 

zuverlässiges Lektorat, Fabian Maier für das Setzen des Textes sowie Horst Nopper 

für die Vorbereitung des Drucks. Wie immer liegt die alleinige Verantwortung 

für den Inhalt bei den Herausgebern. 

5

ARBeITSBeReICH BIlD

I. Grundlagen – Empirische Bildwirkungsforschung

STeFAN SelKe 

Wie man die Wirkung von Bildern messen kann 

Voraussetzungen empirischer Bildwirkungsforschung 

1 Genese und disziplinäre einordnung der empirischen 

Bildwirkungsforschung 

Während sich die Wissenschaft, insbesondere die Philosophie, gerne mit theoretischen 

Fragen zum „Wesen“ des Bildes beschäftigt, treten in anderen, weniger 

handlungsentlasteten Bereichen die Bildwirkungen in den Mittelpunkt der Betrachtung. 

In der Werbebranche, bzw. der daran angegliederten Mediaforschung, 

werden diese Wirkungen möglichst konkret mit dem Ziel einer Wirkungsoptimierung 

untersucht. Seit den 1920er Jahren spielt daher das Phänomen „Bildwirkung“ 

vor allem in der Werbetheorie und -praxis eine Rolle. Seit den 1960er 

jahren ist die besondere Wirkung der Bildkommunikation Gegenstand empirischer 

Forschungen in den Sozialwissenschaften (Bauer et al. 1998). Wissenschaftliche 

Disziplinen, die sich mit Bildwirkungen auseinandersetzen, sind 

vor allem die Psychologie (Werbe-, Wahrnehmungs- und lernpsychologie; vgl. 

Naumann 2000), die Medien- und Kommunikationswissenschaften, die Werbewirkungsforschung 

(vgl. Bongard 2002; Bonfandelli 2004) sowie die Gehirn-, 

Kognitions- und Imageryforschung. Trotz zahlreicher Bemühungen gibt es über 

den Forschungsgegenstand Bild, oder genauer: Bildwirkung jedoch keine empi- 

11

STeFAN SelKe 

rischen Verallgemeinerungen, die das Fundament für eine gegenstandsbegründete 

Theoriebildung liefern. 

empirische Bildwirkungsforschung und Bildwissenschaft 

In aller Kürze soll das hier vorgeschlagene Konzept einer empirischen Bildwirkungsforschung 

in das Großprojekt „Bildwissenschaften“ eingeordnet werden. 

Sachs-Hombach (2001) stellt einen Rahmen für eine interdisziplinäre Bildwissenschaft 

zur Verfügung. Ausdruck der intensivierten Bemühungen, die zu einer 

interdisziplinären erforschung des Bildes führen, sind die bekannten Metabegrifflichkeiten 

Imagic Turn (Fellmann 1991: 26), Pictural Turn (Mitchell 1992: 

89) oder Iconic Turn (Boehm 1994: 13). Trotz dieser Begriffe bestehen erhebliche 

Unklarheiten: „Nach wie vor ist jedoch unklar, in welchem Maße wir überhaupt 

in der lage sein werden, die innerhalb der Bildverwendung als wesentlich erachteten 

eigenschaften und Funktionen nach wissenschaftlichen Standards zu 

erfassen“ (a.a.O.: 4). Da bisher bildwissenschaftliche Fragestellungen innerhalb 

von einzeldisziplinen verhandelt wurden, lässt sich immerhin der Wunsch nach 

Interdisziplinarität formulieren: „Obschon das Bild neben der Sprache als das 

wichtigste Medium der Darstellung und der Mitteilung gelten kann, hat sich […] 

im Unterschied zur Sprachwissenschaft bisher keine disziplinübergreifende, allgemeine 

Bildwissenschaft herausgebildet“ (a.a.O.: 14). Bildwissenschaften sind 

alle jene Disziplinen, die einen systematischen Beitrag zum Bildverständnis liefern. 

Die Formen dieser Beiträge lassen sich nach dem Grad ihrer Theorie- bzw. Praxisnähe 

systematisieren. In weiteren konzeptionellen Rahmenüberlegungen nimmt 

Sachs-Hombach (2005) daher folgende (grobe) einteilung vor: 1. Grundlagendisziplinen, 

2. Historisch orientierte Disziplinen, 3. Sozialwissenschaftlich orientierte 

Disziplinen, 4. Anwendungsbezogene Disziplinen und 5. Praxisbereich 

moderner Bildmedien. Wie können wir uns in diesem Spektrum verorten? Die 

Grundlagendisziplinen sind nicht auf einen Bildtyp oder eine bestimmte Form der 

Bildverwendung fixiert, sondern untersuchen das Bild als Phänomen insgesamt. 

Interessanterweise rechnet Sachs-Hombach neben Philosophie, Semiotik, Mathematik/logik, 

Psychologie/Kognitionswissenschaften, Kommunikations- und Medienwissenschaft 

sowohl die Kunstwissenschaft und Kunstgeschichte, als auch 

die Medienwirkungsforschung zu den Grundlagendisziplinen! Deren empirische 

Ausrichtung hat ja eine deutliche Nähe zu den bei ISIC verfolgten Ansätzen – wir 

könnten uns in diesem Sinne durchaus den Grundlagendisziplinen zurechnen. 

Die historisch orientierten Disziplinen brauchen wir für die hier notwendigen 

Überlegungen nicht weiter beachten, wohl aber die sozialwissenschaftlichen. Im 

Rahmen dieser Disziplinen wird nach „konkreten Bildverwendungen“ gefragt. 

Hierzu gehören Bildgebrauchsanalysen, die auf die Bildverwendung und ihrer 

Einbettung in soziale Kontexte abzielen. Genau diese (Re-)Kontextualisierung 

steht jedoch bei der von uns entwickelten Bildchatsoftware VeraICON im Mittel- 

12


punkt. Anwendungsorientierte Disziplinen, so Sachs-Hombach weiter, würden 

zur Integration technischer Verfahren beitragen und einen Bezug zur Praxis der 

Bildherstellung und -bearbeitung leisten. Diese Vermittlung zwischen der ebene 

der Bildproduktion und den (sozialen) Verwendungsbedingungen von Bildern ist 

eben das Programm von ISIC. Da in der Werbewirkungsforschung nach der Ableitung 

von Bildtheorien und deren gezielter Umsetzung in Gebrauchskontexte 

geforscht wird, zählt diese Disziplin zu diesem Bereich. 

Fasst man diese konzeptionellen Rahmenüberlegungen zusammen, dann ist der 

von ISIC vertretene Ansatz einer angewandten empirischen Bildwirkungsforschung 

gleich mehreren bildwissenschaftlichen Forschungsbereichen zuzurechnen, 

1. dem Grundlagenbereich, weil hier bildtyp- und bildfunktionenübergreifend 

nach empirisch zu bestimmenden Wirkungen geforscht wird, 2. dem sozialwissenschaftlichen 

Bereich, weil der Inhalt der von ISIC verfolgten Fragestellungen 

(der sog. content) sich nur vor den innerhalb der dortigen Spezialdiskurse (Visuelle 

Politik, Visuelle Soziologie) verorten und verstehen lässt, und 3. dem anwendungsorientierten 

Bereich, da es uns vor allem um die gezielte Optimierung von 

Bildwirkungen analog zu den Anforderungen der Werbewirkungsforschung geht. 

Die von uns betriebene Bildwirkungsforschung ist also eindeutig anschlussfähig 

an bestehende Diskurse und das Gesamtprojekt „Bildwissenschaft“. Der empirische 

Nachweis von Bildwirkungen ist in allen diesen Diskursen allerdings ein 

offenes Forschungsfeld. Genau diese lücke versuchen wir zu schließen. 

2 Paradigmatische Grundthesen zur Wirksamkeit von Bildern 

Visualisierungen und visuelle Repräsentationen nehmen in modernen Gesellschaften 

und deren Kommunikationsstruktur eine exponierte Stellung ein. Bilder 

umgeben uns, wir leben mit, durch und in Bildern. Diese exponierte Stellung des 

Bildes wird immer wieder betont (z.B. Müller 2003: 13ff.; Schelle 2005: 523f.). 

Die Begründung der visuellen Omnipräsenz fällt allerdings im Vergleich dazu 

schwer! Meist wird auf die Verhaltenswirksamkeit von Bildern sowie auf das Evokationspotenzial 

der Bilder für emotionen verwiesen. 

Fasst man die verfügbaren deskriptiven und empirischen Befunde aus der literatur 

zusammen, so lässt sich eine paradigmatische Grundthese zur Wirksamkeit 

von Bildern formulieren: Visuelle Stimuli sind textuellen Stimuli überlegen. 

Man könnte dies die These der Überlegenheitswirkung nennen. Tatsächlich 

lautet der Fachbegriff in der Literatur „picure superiority effect“. Im Vergleich 

zu textlichen Stimuli werden visuellen Reizen (in Form von Bildern) eine umfangreiche 

Wirkung auf den menschlichen Organismus, d.h. erst einmal: auf den 

Prozess der kognitiven Verarbeitung von Sinnesreizen, nachgesagt. Damit wird 

ein Bildwirkungseffekt postuliert, dessen ergebnis zwar bekannt, dessen Zustandekommen 

aber weitgehend unklar ist. Sprache, so der Ausgangspunkt der mei- 

13

STeFAN SelKe 

sten Argumentationsketten, ist „komplizierter“ als Bildhaftigkeit. Sprache ist ein 

„verschlüsseltes“ Zeichensystem, dass erst unter hohem Aufwand „entschlüsselt“ 

(decodiert) werden muss. Bilder hingegen werden meist als etwas „quasi-natürliches“ 

empfunden, zu dem man meist einen direkten Zugang hat (vgl. Kroeber- 

Riel 1993; Paivio 1986). Bilder sind wie ein Zimmer, dessen Tür unverschlossen 

offen steht und in das jeder eintreten kann und auch gerne eintritt. 

Präzisierung des Bildwirkungsbegriffs auf Basis der Bildüberlegenheitswirkung 

Neben der Frage nach disziplinärer Zuständigkeit ist es angeraten, den Bildwirkungsbegriff 

selbst zu präzisieren. Welche Formen von Bildwirkung gibt es und 

welche sind von Interesse? Dabei ist in der Literatur nicht immer klar, was mit 

„Bildwirkung“ gemeint ist. Die oben postulierte Überlegenheitswirkung von Bildern 

könnte sich potenziell auf eine Vielzahl von Aspekten (Wahrnehmung, Verarbeitung, 

Speicherung, Abruf von Bildern im Vergleich zu Texten) beziehen. Im 

weiteren Sinne soll hier unter Bildwirkung eine Veränderung verstanden werden, 

die sich beim Bildbetrachter im Kontext der Bildwahrnehmung ereignet. Gegenstand 

der angewandten Forschungen bei ISIC ist die genaue Bestimmung dieser 

Veränderungen. Potenzielle eingrenzungsmöglichkeiten für Bildwirkungen sind 

dabei 1. die Beschränkung auf nur einen bestimmten Bildtyp, 2. die Beschränkung 

auf nur einen bestimmten Aspekt von Bildwirkung, 3. die Beschränkung 

auf bestimmte Bildbetrachter, 4. die Beschränkung auf bestimmte Bildbetrachtungskontexte. 

Diese Einschränkungen ergeben sich aus der Dimensionierung 

von Bildwirkungen, wie sie – im engeren Sinne – in der Werbeforschung vorgenommen 

wird. Dabei geht es immer um die feststellbare Wirkung von Bildern auf 

das Verhalten der Konsumenten. In den Begrifflichkeiten der Werbewirkungsforschung 

kann die Wirksamkeit von Bildern auf folgenden ebenen untersucht 

werden: 

14 

• Spontane (unbewusste) Aufmerksamkeit (Aktivierung) 

• Bewusste Aufmerksamkeit 

• Einstellungsänderungen (mit dem Ergebnis einer sog. Imagebildung) 

• Lernen und Erinnern (Gedächtniswirkungen) 

• Verhaltenswirkungen (Auslösen von Handlungen durch Bilder) 

Man erkennt, dass die Wirksamkeit von Bildern sich von „einfachen“ bis zu „komplexen“ 

Phänomenen fortsetzt. Man erkennt weiter, dass es einen Bereich gibt, 

in dem Bilder unbewusst wirken und der mit Messmethoden nur sehr schwer 

zugänglich ist. Die Herausforderung auf der empirischen ebene besteht genau 

darin, für diese Ebenen Indikatoren zu finden und diese messtechnisch exakt 

zu operationalisieren. es macht keinen Sinn, die einzelnen Bildwirkungsebenen 

gleichzeitig in einem Test abzufragen.


3 Grundlegende Theorien bildlicher Informationsverarbeitung 

Ausgangslage der Beurteilung von Bildwirkungen ist immer wieder die Prämisse 

der Quasi-Natürlichkeit visueller Reize im Vergleich zur Verarbeitung semantischer, 

syntaktischer oder grammatikalischer Strukturen. So folgern etwa Bauer 

et al. (1998): „Die kognitive Verarbeitung von Bildern läuft weitgehend automatisch 

ab und erfordert nur eine geringe gedankliche Kontrolle durch den Rezipienten“. 

Folgende Ergebnisse aus Untersuchungen zur kognitiven Verarbeitung 

von Bildern gelten inzwischen als gesichert und stellen Allgemeinplätze der Bildwirkungsforschung 

dar: 

• Visuelle Reize werden effizienter verarbeitet, sie sind, nach einem klassischen 

Zitat von Kroeber-Riel (1993: 53) „schnelle Schüsse ins Gehirn“. 

• Bilder lassen sich also schneller „verarbeiten“ und auch leichter im Gedächtnis 

behalten (vgl. esch 1998; Rossiter/Percy 1996; edell/Staelin 1983). 

• Für die Speicherung eines Bildes mittlerer Komplexität benötigt man ca. 1-2 

Sekunden – in der gleichen Zeit können nur ca. 7-10 Wörter aufgenommen 

werden (Kroeber-Riel 1993). 

• Visuelle Reize sind daher die bevorzugte Form von Informationsaufnahme 

(esch 1998; jeck-Schlottmann 1987; Kroeber-Riel 1986; Spoehr/lehmkuhle 

1982; Pylyshyn 1981). 

• Bilder weisen im Vergleich zu Texten bei einer vergleichbaren Anzahl von 

Informationseinheiten einen wesentlich höheren Informationsgehalt auf 

(Bauer et al. 1998: 2). 

Zur Verarbeitung visueller Informationen greifen verschiedene Prozesse ineinander. 

Im Folgenden werden diese Prozesse der encodierung, der Repräsentation, 

des Wiederfindens, des Vergleichs und der Expression (Ausdruck) vorgestellt und 

zueinander in Beziehung gesetzt. 

15

STeFAN SelKe 

Abb. 1: Prozessmodell der Informationsverarbeitung 

16 

Prozess Funktion Speicher 

encodierung (1) Transformation eines externen 

physikalischen Stimulus in einen 

internalen Code 

Schnittstelle zwischen sensorischer 

Wahrnehmung und 

Kurzzeitgedächtnis 

Repräsentation (2) Aufrechterhaltung eines Codes Innerhalb des Kurzzeitgedächtnisses 

Wiederfinden (3) Suche nach bereits gespeicherten 

Informationen 

Vergleich (4) Beurteilung der Ähnlichkeit 

zweier Stimuli 

Ausdruck (Expression) (5) Transformation eines internalen 

Codes in einen beobachtbaren 

Output wie Sprache oder 

Handeln 

(Quelle: Bauer et al. 1998: 6) 

Schnittstelle zwischen Kurz- 

und langzeitgedächtnis 

Innerhalb des langzeitgedächtnisses 

Schnittstelle zwischen langzeitgedächtnis 

und Verhaltensebene 

Die physikalischen eigenschaften eines visuellen Stimuli werden zuerst in einen 

bildlichen Code umgewandelt (1). erst derart ist ein Reiz dem Kurzzeitgedächtnis 

zugänglich (2). Ausgehend vom Kurzzeitgedächtnis wird eine Abstimmung mit 

bereits gespeicherten Informationen vorgenommen, um vorhandene Gedächtnisspuren 

zu aktivieren (3). Der Bildcode wird dabei stabilisiert, um ihn in das langzeitgedächtnis 

zu integrieren. Um die kognitive Verarbeitung der Informationen 

in beobachtbares Verhalten zu überführen, wird von der Ausdrucksfähigkeit (5) 

Gebrauch gemacht. Dieses Prozessmodell der Informationsverarbeitung gibt nur 

einen idealtypischen und sehr abstrakten Überblick über die Prozesshaftigkeit 

von Rezeptions-, Konsolidierungs- und Rekonstruktionsvorgängen im Gehirn. 

Wie genau visuelle Reize bzw. Informationen darin verarbeitet werden, geht 

daraus nicht hervor. Vor allem kann damit die Überlegenheit von Bildern noch 

nicht erklärt werden. Betrachten wir also im Folgenden zwei konkurrierende Informationsverarbeitungstheorien, 

die genau dies versuchen. Dabei stehen sich 

– prototypisch und paradigmatisch – erstens die Theorien analoger Informationsverarbeitung 

und zweites die Theorien propositionaler Informationsverarbeitung 

gegenüber. 

erstens: Theorien analoger Informationsverarbeitung 

Dieses theoretische Paradigma lässt sich bis zu den griechischen Atomisten 

(Demokrit) zurückverfolgen. Sie entwickelten eine ikonische Abbildtheorie, die 

besagt, dass reale Objekte materielle Abbilder „ausstrahlen“, die über die Sinnesorgane 

in das Gehirn gelangen. Kern dieser Abbildtheorie ist die Annahme 

einer konkreten Analogiebeziehung zwischen Objekt und Abbild (vgl. Kosslyn 

1994). Analogie bedeutet in diesem Zusammenhang: Das Abbild ist zwar vom 

Objekt verschieden, dennoch von ihm abhängig. Ohne Objekt kein Abbild. Das


Abbild ist eine objektive Eigenschaft der Materie, nicht aber die Materie selbst 

(Nöth 1985). 1 

Neuere Theorien der analogen Informationsverarbeitung gehen weiter, indem 

sie die ikonische Abbildtheorie um linguistische Aspekte erweitern. Sie behaupten, 

dass mentale (bildliche oder sprachliche) Vorstellungen bestimmte Stimuli 

in strukturerhaltender Weise abbilden (Steiner 1988). Dies ist gleichzeitig eine 

Abschwächung wie auch eine Weiterentwicklung der Grundaussage der Theorie 

analoger Informationsverarbeitung. Was bedeutet es, wenn visuelle Reize 

in strukturerhaltender Weise erhalten werden? Es bedeutet, dass es sich bei der 

inneren Repräsentation nicht um ein kleines Abbild der äußeren Wirklichkeit 

handelt, sondern dass zwischen den eigenschaften der äußerern Gegebenheiten 

in der internalen (inneren) Repräsentation eine Analogie besteht. Zwischen 

Wahrnehmung und Vorstellen bzw. zwischen äußerer und innerer Welt gibt es 

einen Zusammenhang, der nun jedoch komplexer modelliert wird als nur über 

die „Verkleinerung“ des großen Abbildes als inneres Vorstellungsbild. Innere visuelle 

Vorstellungen stehen in einem Analogieverhältnis zu externalen Gegebenheiten, 

die sie isomorph abbilden (Hänggi 1989: 16). Isomophie ist eine andere 

Formulierung für strukturerhaltende Abbildung. Solche isomorphen, strukturerhaltenden 

Merkmale können sein: Informationen über räumliche Ausdehnung, 

figurale Anordnung, Kombination und Orientierung (Betrachtungswinkel) von 

elementen, visuelle eigenschaften wie Farbe, Struktur oder Kontrast. Paivio (1971, 

1983, 1986) gilt als der bekannteste Vertreter der analogen Informationsverarbeitungstheorie. 

er geht von zwei funktional unabhängigen, aber miteinander interagierenden 

Kodierungssystemen aus und behauptet, dass es ein sprachliches und 

ein visuelles (imaginales) System gibt. Hier findet sich ein Erklärungsansatz für 

die Überlegenheitswirkung von Bildern, denn Text wird hauptsächlich im sprachlichen 

System verarbeitet und aufbewahrt. Bilder werden – umgekehrt – hauptsächlich 

im imaginalen System verarbeitet und gespeichert. Gleichzeitig werden 

sie jedoch als „teilweise verbalisierte Kopie“ auch im verbalen System abgelegt. 

Die einzige Ausnahme, die seine Theorie enthält, bestätigt seine Grundannahme 

zugleich: Anschauliche Textteile werden ebenfalls visualisiert und somit in das 

imaginale Kodierungssystem überführt werden. 

Das Prinzip der „doppelten Kodierung“ bedeutet, dass prinzipiell Text und faktisch 

Bilder zweifach gespeichert werden. Hieraus ließe sich dann mühelos der 

„picture-superiority-effekt erklären: Bilder können stets aus zwei unabhängigen, 

aber miteinander interagierenden Gedächtnissystemen abgerufen werden (vgl. 

dazu auch Ballstaedt/Molitor/Mandl 1986), Texte werden nur aus einem Speichersystem 

rekapituliert. Dies wäre in der Tat eine plausible erklärung für die 

größere Effizienz des imaginalen Codes. 

1 Platon veranschaulichte die Analogiebeziehung mit der Metapher des Wachstabletts: Internale (innere) 

Repräsentationen seien mit den eindrücken eines Siegelrings im Wachs vergleichbar. Hieraus 

leitet sich übrigens auch der Begriff Imagery ab. 

17

STeFAN SelKe 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Bilder nach der Theorie der analogen 

Informationsverarbeitung deshalb (im Vergleich zur Sprache) so wirksam sind, 

weil visuelle Reize 1. anders verarbeitet, 2. doppelt gespeichert und 3. häufig in 

Form von Verknüpfungen abgerufen bzw. erinnert werden. Das Problematische 

an dieser Theorie soll hier bezogen auf unsere eigenen Bildwirkungstests skizziert 

werden: Die Affinität, in Bildern zu denken, wäre dann aber eine intervenierende 

Variable bei Recalltests, d.h. man müsste im Samplingprozess die Affinität 

zu bestimmten Denkstilen erfragen (z.B. darüber, wie sich Personen eine Wegbeschreibung 

merken, sich auf einen Test vorbereiten, über ein Buch sprechen 

o.ä.). Die Verbalizer (Personen, die einen sprachlichen Denkstil bevorzugen) und 

Visualizer (Personen, die bevorzugt in Bildern denken) wären dann als getrennte 

Kontrollgruppen zu behandeln. Stimmt die Theorie der analogen Informationsverarbeitung, 

dann ist dies deshalb wichtig, weil ansonsten nicht festgestellt werden 

kann, ob die Varianz in den Untersuchungsergebnissen aus der unterschiedlichen 

Güte von Bildern oder Plakaten herrührt oder aus den unterschiedlichen, 

schon vor dem Test vorhandenen und generell wirksamen Informationsverarbeitungsmodi 

der Testpersonen. Diese Informationsverarbeitungsmodi sind in der 

Sprache der empirischen Sozialforschung eine intervenierende Variable. 

Zweitens: Theorien propositionaler Informationsverarbeitung 

Den Theorien analoger Informationsverarbeitung stehen theoretische Positionen 

gegenüber, die sich nicht unmittelbar auf die strukturerhaltenden Merkmale des 

visuellen Vorstellens beziehen. Sie werden deshalb als Theorien propositionaler 

Informationsverarbeitung oder strukturelle Beschreibungstheorien bezeichnet 

(Hänggi 1989). Hierbei lautet die Kernannahme, dass die von der Außenwelt replizierten 

und die intern generierten Informationen symbolisch in einem einheitlichen 

Format für Bild und Sprache repräsentiert werden, womit auch gesagt 

wird, dass mentale Repräsentationen sich grundsätzlich von der realen Wahrnehmung 

unterscheiden (Mecklenbräuker et al. 1992, Farah 1988). Informationen 

würden, so die Vertreter dieses Paradigmas, in Bedeutungseinheiten (Propositionen) 

gespeichert, als abstrakte Darstellungen, die Wahrheitsgehalt haben und 

untereinander über „Verknüpfungsregeln“ organisiert sind. In ihrer Abstraktheit 

stehen dieses Bedeutungseinheiten jenseits des sprachlichen und visuellen Bereichs 

– sie sind amodale symbolische Wissensrepräsentationen (Ballstaedt et 

al. 1986). Propositionen entziehen sich also wegen ihres amodalen Charakters 

dem sprachlichen und visuellen Ausdrucksvermögen. Sie sind eher als „Eigenschaftslisten“ 

vorstellbar, wobei dann einige in Bezug auf ein wahrgenommenes 

Objekt zutreffen oder nicht. Diese möglichen Eigenschaften sind untereinander 

logisch verknüpft, weshalb man auch von „konzeptioneller Wissensrepräsentation“ 

(Mecklenbräuker et al. 1992) spricht. 

Der Single-Code-Ansatz der propositionalen Informationsverarbeitung radikalisiert 

dann auch das Verständnis visueller Kommunikation: Bilder und Sprache, 

18


so Pylyshyn (1981) können jeweils in die andere Dimension konvertiert werden. 

Letztlich entsteht eine sog. „Interlingua“. Wie aber kann dieser interne Code der 

Speicherung und Verarbeitung von Informationen in Form von Bedeutungseinheiten 

die Wirksamkeit von Bildern erklären? Konzeptionelle Repräsentationen 

können schneller aktiviert werden als Wörter, da Bilder in der Regel bedeutungshaltiger 

sind bzw. weil sich eine zusätzliche phonemische Analyse wie bei der 

Sprache erübrigt. 

Auch für diese Theorie sprechen einige empirische Befunde, die zeigen, dass es 

Asymmetrien zwischen Wahrnehmung und internaler Repräsentation gibt. Vorgestellte 

Objekte scheinen bei näherer Betrachtung nicht einem „Bild im Kopf“ 

zu entsprechen, sondern detailarm, verzerrt und zerlegt in bedeutungshaltige 

und bedeutungslose Details oder einheiten zu sein. Bilder werden besser erinnert, 

wenn sie etwas bedeuten, d.h. wenn sie interpretiert werden können, bzw. 

wenn ihre Bedeutung bekannt ist. erinnerung scheint also doch eher in Form 

konzeptueller Informationen oder abstrakter Bedeutungseinheiten zu funktionieren 

– für das Gedächtnis wäre dies zumindest ökonomischer. Andererseits 

entsteht hier ein Zirkularitätsproblem, da die abstrakten Konzepte wiederum aus 

eigenschaften bestehen, die erinnert werden müssen usf. 

In ihrer vergleichenden Analyse kommen Bauer et al. (1998: 15f.) dann zum ergebnis, 

dass das „Imagery-Phänomen, d.h. die Erfahrung, ein ‚Bild im Kopf’ zu 

haben, […] nicht geleugnet werden [kann]. Wenn wir ein Objekt betrachten, speichern 

wir typischerweise einige Eigenschaften in einer modalitätsspezifischen 

Weise, so z.B. die Maserung eines Holzstücks. Die Sinne scheinen das Tor zum 

Geist zu sein, das jede neue Information ‚passieren’ muss. Deswegen sind Gedächtnisinhalte, 

die nicht ursprünglich aus unserer Wahrnehmung erwachsen, 

schwer vorstellbar“. 

4 Zur Verhaltenswirksamkeit visueller Kommunikation 

Werbliche Bildkommunikation zielt auf Verhaltensbeeinflussung ab. Das Verhalten 

ändert sich infolge veränderter Denk- und Bewusstseinshaltungen. ein Bild 

kann aber nur wirken, wenn es überhaupt wahrgenommen wird. letztendlich 

muss sich ein Bildmotiv in einer von visuellen Reizen überfluteten Umwelt von 

anderen absetzen und dadurch durchsetzen. Wahrnehmung ist also die notwendige 

aber noch nicht hinreihende Bedingung für Bildwirksamkeit. In der Werberwirkungsforschung 

hat sich gezeigt, dass diejenigen Bildmotive die größte 

Aufmerksamkeit erregen und am wirksamsten sind die die konkrete erlebnisse 

darstellen (s.o.) und damit konservieren (Dieterle 1992: 3). Darstellungen, die erlebnisse 

illustrieren, rufen beim Betrachter stärkere affektive Reaktionen hervor, 

die sich positiv auf die Informationsverarbeitung und -speicherung auswirken. 

Die Frage hierbei ist, welche Gefühle derart viel Aufmerksamkeit erzeugen, dass 

19

STeFAN SelKe 

sich dies verhaltenswirksam auswirkt. Kennt man die erlebnisdimensionen, die 

verhaltenswirksam sind, lässt sich die Werbung derart transformieren, dass sie 

„wirkungsvoller“ ist. Diese Betonung einer gleichsam intersubjektiv nachvollziehbaren 

Erlebnisorientierung muss jedoch nicht zwangsläufig auf eine Emotionalisierung 

hinauslaufen. Es kann sogar sein, dass die Bildmotive eine „Emotionalisierung 

mit umgekehrtem Vorzeichen“ hervorrufen, weil sie sich nicht an den 

Bedürfnissen der Betrachter sondern an den Vorlieben der Produzenten orientieren. 

Tatsächlich werden Bildmotive häufig nach (impliziten) Regeln gestaltet, die 

auf die intersubjektive Erlebnisorientierung verzichten. Vielmehr steht die Selbstbezogenheit 

der Bildproduzenten im Vordergrund. Dies wird jedoch nur selten 

offen kritisiert, so z.B. von Dieterle (1992: 3f.): „Die überwiegende Mehrheit der 

in der Werbung verwendeten Bildmotive ‚lässt den Betrachter bzw. Konsumenten 

kalt’, da diese Motive nicht auf Verhaltenswirksamkeit, sondern auf die individuellen 

Vorlieben des Kreativen oder des Auftraggebers ausgerichtet sind“. So ist es 

nicht eben verwunderlich, dass manche „Emotionalisierungsversuche“ fehlschlagen, 

da die Bildmotive keine ausreichende psychologische Attraktivität (im Sinne 

von lebensweltlichen Anknüpfungspunkten) aufweisen. Zwischen Konsumenten 

und Werbern klaffen Abgründe. ergebnisse halbherziger Marktforschungen können 

– wenn sie denn überhaupt betrieben werden – nicht automatisch auf die 

Gestaltung von Plakaten übertragen werden. Was fehlt, ist ein empirisch verlässliches 

Testinstrument, das die Ergebnisse explorativer Einstellungstests direkt 

mit der wahrnehmungsleitenden Optimierung von Bildkommunikation in Verbindung 

setzt. es besteht also insgesamt eine Forschungslücke also im Bereich 

der Untersuchung verhaltenswirksamer Bildmotive und der ihnen zugrunde liegenden 

Wahrnehmungs- und Argumentationsmuster. 

Verhaltenswirksame Bildmotive – Begriffliche Grundlagen 

Verhaltenswirksamkeit im Rahmen von Bildwerbung bedeutet, dass ein Bild 1. 

Aufmerksamkeit erregt, 2. es erinnerungsstark ist und 3. die im Motiv konservierten 

erlebnisse sich möglichst lebendig abrufen lassen. Diese Grundbegriffe 

sollen hier kurz erläutert werden. 

20 

• Aufmerksamkeit zielt auf die Aktivierung des Betrachters ab. Zur erzielung 

von Aufmerksamkeit stehen Sozialtechniken wie die Verwendung physisch 

intensiver, emotionaler oder überraschender Reize zur Verfügung (Kroeber- 

Riel 1988: 121-130; Bösel 1986). Die Anwendung von Sozialtechniken auf 

Bildkommunikation verfolgt den Zweck der Aufmerksamkeitsmaximierung. 

• Die erinnerungsstärke eines Bildes hängt von dessen Kapazität ab, innere 

Bilder zu erzeugen. Ziel von Werbung ist es, ein Wahrnehmungsbild in ein 

stabiles Gedächtnisbild zu überführen (Kroeber-Riel 1986: 81). Zur erzeugung 

innerer Bilder sollte das Wahrnehmungsbild konkret sein, der Inhalt 

sich durch thematische Klarheit und einmaligkeit auszeichnen. Dabei vereinfacht 

sich die Informationsverarbeitung durch affektive Reaktionen, d.h.


die erinnerungsstärke, der Abrufungsprozess, vollzieht sich über die Suche 

nach kongruenten „emotionalen Etiketten“. 

• Die lebendigkeit (vividness) beeinflusst die Verhaltenswirksamkeit am 

deutlichsten. Damit ein inneres Bild verhaltenswirksam wird, muss es „psychische 

Nähe“ besitzen (Kroeber-Riel 1986: 90). 

Wie korrespondieren diese leitbegriffe mit den Dimensionen von Bildwirkung, 

die wir oben vorgestellt haben. Aufmerksamkeit kann in spontane, d.h. unbewusste 

und bewusste Aufmerksamkeit zerlegt werden. einstellungsänderungen 

(Imagebildung) sowie lernen und erinnern (Gedächtniswirkungen) sind Ausdruck 

der erinnerungsstärke. Und Handeln (Verhaltenswirkungen) korrespondiert 

mit der lebendigkeit. Somit lässt sich das eine Kategoriensystem kongruent 

in das zweite überführen. 

Abb. 2: Dimensionen und Grundbegriffe der Bildwirkung im Vergleich 

ebene der Verhaltenswirksamkeit 

Situativer Kontext und Medienselektion 

Dimension der Bildwirkung 

Aufmerksamkeit Aktivierung (spontane Aufmerksamkeit) 

Aufmerksamkeit (bewusste 

Aufmerksamkeit) 

erinnerungsstärke einstellungsänderungen 

(Imagebildung) 

lernen und erinnern (Gedächtniswirkungen) 

lebendigkeit Handeln (Verhaltenswirkungen) 

Wahrnehmungsselektion und 

Aktivierung im Kurzzeitspeicher 

Anmutung und spontane Bewertung 

im Kurzzeitspeicher 

Kognitive Verarbeitung in 

lern- und Verhaltensprozessen 

(langzeitspeicher) 

Herausbildung von einstellungen 

und Images (langzeitspeicher) 

Handeln 

Dieterle (1992) Bauer et al. (1992) Naumann (2000) 

Naumann (2000) nimmt in seiner systematischen Darstellung der Methoden der 

Medienwirkungsforschung eine andere Systematisierung vor, deren Übertragbarkeit 

in den Kontext der Bildwirkungsforschung nur begrenzt gegeben ist. Versucht 

man diese verschiedenen Klassifikationssysteme zu einer brauchbaren Synthese 

zusammen zu fassen, so bilden übergreifend die Schritte 1. kontextgebundene 

Selektion, 2. Differenzherstellung durch aufmerksamkeitsmaximierende Motivinhalte, 

3. qualitative Transformation (Überführung in stabile Gedächtnisbilder), 

4. intentionale Verarbeitungsprozesse und 5. intersubjektive, handlungsleitende 

21

STeFAN SelKe 

Erlebnisqualität die grundsätzlichen Komponenten zur Rekonstruktion der Wirkung 

von Bildkommunikation. Werden sie beachtet, können derart gestaltete 

Bilder im Idealfall die objektive Wahrnehmung von Marken, Produkten, Unternehmen 

oder Personen nachhaltig verändern. Über die etablierung einer erlebniswelt 

lassen sich über die Scheinrealität der Bilder Erlebnisqualitäten erstellen 

bzw. manipulieren: „Das Bild manipuliert dabei die objektive Wahrnehmung der 

Marke, indem es dem Konsumenten emotionale Zusatzinformationen bietet, welche 

in einer für ihn nicht durchschaubaren Weise auf die entwicklung seines Gesamtausdrucks 

von der Anzeige bzw. dem Spot Einfluss nehmen“ (Dieterle 1992: 

7). Bilder haben, derart eingesetzt, einen „manipulativen Effekt“ (dazu z.B. Mitchell/Olson 

1981: 318ff.). Dieser verhaltenswirksame Einfluss innerer Bilder auf 

die Präferenzbildung sind jedoch enge Grenzen gesetzt. Grenzen, die durch die 

Technik des Neuromarketings in seiner momentanen Perfektionierung langsam 

aber sich noch ein Stück weiter in Richtung der etablierung verhaltenswirksame 

erlebniswelten verschoben werden. 

5 empirische Messung von Bildwirkungen 

Den oben genannten Ebenen der Bildwirkung können jeweils verschieden Methoden 

der Bildwirkungsmessung zugeordnet werden. 

Erste Ebene: Kontextgebunde Selektion 

Hierunter fallen alle Methoden zur erfassung situativer Gegebenheiten und des 

erweiterten Kontextes der Bildkommunikation. Diese Ebene ist insbesondere 

dann wichtig, wenn es sich um Fragestellungen im Rahmen sozialwissenschaftlicher 

Bildgebrauchsanalysen handelt. Hierbei wird gefragt, wie sich die Kontexte 

und situativen Gegebenheiten des Bildgebrauchs auf die Wirkung von Bildern 

auswirken. In der Medienwirkungsforschung werden dabei a) direkte 2 von b) 

indirekten Methoden unterschieden. Eine direkte Abfrage zielt auf eine objektive 

Rekonstruktion der Situation, unabhängig von der Wirkung auf die Zielgruppe. 

Eine indirekte Abfrage versucht, die subjektiven, d.h. vor allem die psychologischen 

Wirkungen bei der eigentlichen Zielgruppe zu erfragen. 

2 Methoden zur Messung der Medienselektion können prinzipiell im Rahmen von Bildwirkungsanalysen 

eine Rolle spielen. Ziel ist es hierbei, herauszufinden, über welche Informationskanäle sich 

ein Kunde/Verbraucher/Wähler etc. informiert. In der Mediaforschung werden dazu zahlreiche Daten 

zur Auswahl und zum Umgang mit Medien in Media-Analysen (MA) zusammengestellt und 

veröffentlicht. Hierbei geht es vor allem um die Bestimmung der „Reichweite“ bestimmter Medien 

sowie der soziodemografischen Zusammensetzung der Nutzer. 

22

Zweite ebene: Herstellung von Differenzen 


Die Messung der Aufmerksamkeitsstärke und das Aktivierungspotenzial eines 

Bildmotivs lässt sich mit Hilfe der Aktivierungsmessung kontrollieren (so etwa 

Dieterle 1992: 8). Aktivierungsmessung kann dabei auf drei ebenen, der physiologischen, 

der subjektiven und der motorischen Ebene stattfinden (Kroeber-Riel 

1990b: 60). 

• Aktivierungsmessung auf der physiologischen ebene kann erfolgen durch 

Messung elektrophysiologischer (z.B. Hautreaktionen), viszerokortikaler 

(z.B. Blutdruck, Atmung) oder biochemischer Indikatoren. Neu hinzukommen 

die Möglichkeiten der sog. bildgebenden Verfahren. Die Vorteile der 

Aktivierungsmessung auf der physiologischen ebene liegen in der Ausschaltung 

von Störvariablen wie Auskunftsbereitschaft oder sprachliches Auskunftsvermögen 

einer Versuchsperson. Allerdings kann mit physiologischen 

Messmethoden weder die Richtung noch die Qualität des Reizes bestimmt 

werden, der eine körperliche Reaktion auslöst (Weinberg 1988: 46). letztlich 

sind hier Probleme auf der ebene der Validität vorhanden. Gerade aber diese 

Dimensionen sind für eine Wirkungsanalyse verhaltenswirksamer Bildmotive 

von Interesse. 

• Messmethoden zur Bestimmung der Aktivierung auf der subjektiven ebene 

lassen sich nach verbalen und nichtverbalen Verfahren unterscheiden. Vorteil 

von verbalen Verfahren, z.B. in Form mündlicher oder schriftlicher Befragungen 

ist, dass sich damit Daten über die Richtung und den erlebnisgehalt 

emotionaler Reize erheben lassen. Andererseits können mit dieser Verfahrensgruppe 

keine unbewussten Emotionen erfasst werden, deren Existenz 

gemäß psychoanalytischer Forschungen als gesichert gelten darf (Zimbardo 

1983: 406). Zusätzlich besteht die Gefahr von Falschaussagen, oder abgemildert 

ausgedrückt: mangelnder Auskunftsbereitschaft sowie das Problem, 

dass sich das Antwortverhalten oft an soziale Normen anpasst (effekt der sozialen 

erwünschtheit). Zudem wird die Qualität von Befragungsergebnissen, 

durch die individuelle Sprachkompetenz der Versuchsperson eingeschränkt. 

Letztere Schwierigkeit kann jedoch durch Polaritätenprofil (semantisches 

Differential) vermieden werden. Nichtverbale Methoden zur erhebung subjektiver 

Aktivierung sind z.B. der Programmanalysator, die Magnitudenskalierung 

sowie Bilder- oder Farbskalen. Hiermit können emotionsaspekte 

erfasst werden, die nur bedingt sprachlich artikuliert (und aktiviert) werden 

können. 

• Auf der motorischen ebene schließlich kann die Beobachtung mimischer 

oder gestischer Ausdrucksmuster Auskunft über die emotionale Aktivierung 

geben. Der damit verbundene Verfahrensaufwand steht jedoch meist nicht 

im Verhältnis zur Qualität der identifizierten Emotionen. 

23

STeFAN SelKe 

Zahlreiche Methoden zur Messung der Wahrnehmungsselektion versuchen zu 

rekonstruieren, wie eine (visuelle) Information in den Kurzzeitspeicher des Gehirns 

gelangen kann. Daneben gibt es Methoden zur Messung der allgemeinen 

Aktivierung (Involvements), z.B. durch direkte Verhaltensbeobachtung oder indirekte 

Befragung. Gefühle sind „schneller“ als die mit einem Reiz zusammenhängen 

Kognitionen (erkenntnisvorgänge). Daher spielt neben dem Involvement in 

den Methoden zur Messung der Anmutung der erste spontane eindruck, den eine 

Anzeige oder ein Produkt beim Konsumenten hinterlässt, eine zentrale Rolle. es 

ist notwendig diesen „ersten Eindruck“ zu untersuchen, weil der überwiegende 

Teil von Alltagshandlungen (darunter z.B. auch Käufe) unreflektiert vollzogen 

wird. Handeln ist nur scheinbar rational und wird eher von emotionalen Motiven 

ausgelöst. Gerade Werbebilder werden nur flüchtig und erst nach zahlreichen 

Kontakten bewusst wahrgenommen, so dass eine bewusste Zuwendung die erste 

Anmutung im Idealfall konkretisieren und präzisieren soll. 

Dritte ebene: Qualitative Transformation in stabile Gedächtnisbilder 

Bei den Verfahren zur Messung der quantitativen/qualitativen Skalierung des 

klar bewussten eindrucks geht es übergreifend darum, den Weg eines Bildes von 

der Perzeption hin zu einer handlungsleitenden Qualität nachzuverfolgen, d.h. 

die Transformation in stabile Gedächtnisbilder, in intentionale Verarbeitungsprozesse 

und letztlich in Verhaltensänderungen. Hierzu zählen Methoden zur 

Messung von lern- und Verhaltensprozessen. Am häufigsten werden dabei Recallmessungen 

angewendet. Hierbei werden die Versuchspersonen zuerst mit 

den zu testenden Informationen konfrontiert und danach dazu befragt, woran sie 

sich erinnern können oder ob sie eine bestimmte Vorlage erkennen können. Recalltests 

dienen als direkte Methode der Abfrage der erinnerungsstärke. Daneben 

dienen Recognitiontests zur Wiedererkennung einer bestimmten Vorlage. Sie liefern 

höhere Werte als Recalltests. In der literatur zu Recall- und Recognitiontests 

wird empfohlen, dass der Kontakt zwischen Versuchspersonen und Testinformationen 

am besten „biotisch“ erfolgen sollte. Ein Problem dieser Testform ist daher 

die Messung der erinnerungsstärke ohne Wechsel der Modalitätsebene. Wesentliches 

Kennzeichen für die Validität eines erinnerungstest ist die Operation auf 

derselben Modalitätsebene, d.h. die erinnerung an bildhafte Informationen sollte 

ebenfalls bildhaft erfolgen. Wird die Modalitätsebene beibehalten, können erinnerungsinhalte 

erfasst werden, die sich durch Recallmessungen nicht aktivieren lassen. 

Der Wechsel der Modalitätsebene ist umgekehrt einer der häufigsten Fehler 

bei Recall-Recognitiontests. Recalltests sind allerdings dann sinnvoll einsetzbar, 

wenn die Messung der erinnerungsstärke von verhaltenswirksamen Bildmotiven 

unter laborbedingungen erfolgt, die ein hohes Maß an situativem Involement 

beinhalten. 

Um Aussagen über die erinnerungsstärke eines Bildes treffen zu können, ist 

zu überprüfen, welche bildlichen Detailinformationen tatsächlich abgespeichert 

24


wurden. Diese Prämisse ist Ausgangspunkt aller lern- und erinnerungstests. 

Dabei ist jedoch die Messung gespeicherter Informationen keineswegs unproblematisch. 

Die diversen Messverfahren liefern bei gleichen Bedingungen unterschiedliche 

ergebnisse (Krugmann 1985: 45ff.). Diese Methoden werden allgemein 

zur Überprüfung von Gedächtniswirkungen akzeptiert, jedoch hinsichtlich 

möglicher Aussagen bezogen auf Verhaltenswirkungen kritisiert (Blair 1987). 

Recallmessungen zu Bildern sind besonders problematisch, da die unbewussten 

Bildverarbeitungsprozesse nur bedingt zu erfassen sind (Krugman 1977: 7ff., 

1986: 83). Deshalb sind zur Überprüfung der erinnerungsstärke von Bildern Recognitiontests 

zu bevorzugen (Krugman 1986: 85). 

Vierte ebene: Intentionale Verarbeitungsprozesse 

Zur Messung intentionaler Reizverarbeitungsprozesse werden Methoden zur 

Messung von Einstellungen/Images angewandt. Im quantitativen Bereich kommt 

hier z.B. das Polaritätenprofil zum Einsatz, im qualitativen Bereich projektive Fragen 

(im Gegensatz zu direkten Fragen), likes & Dislikes-Fragen, die sich nur auf 

die Extrempole einer möglichen Einstellung beziehen, assoziative Verfahren, Expertendelfis 

oder sog. Imagery-Messmethoden. 

Fünfte Ebene: Handlungsleitende Erlebnisqualität 

Zur Messung der lebendigkeit eignen sich insbesondere introspektive Verfahren, 

z.B. verbale Ratingskalen oder nonverbale Bilderskalen. Beide Verfahren können 

kombiniert werden. So zeichnet sich das von Marks (1973) entwickelte VVIQ (Vividness 

of Visual Imagary Questionnaire) durch Validität und Reliabilität aus. es 

umfasst eine fünfstufige Ratingskala mit 16 Items zur Einschätzung der Lebendigkeit 

innerer Bilder. Bipolare Bilderskalen haben demgegenüber den Vorteil, 

dass sie die „kognitive Kontrolle“ unterlaufen und so ansonsten schwer erfassbare 

Empfindungen erfasst werden können. 

Insgesamt weist Dieterle (1992: 12) darauf hin, dass es zwar eine ganze Palette 

an Verfahren zur Messung der Aktivierung, der erinnerungsstärke und der lebendigkeit 

von Bildern gibt, in der Praxis jedoch aus forschungspragmatischen 

Gründen eine sinnvolle Auswahl aus diesem Angebot getroffen werden muss. 

Zusätzlich ist für eine empirisch fundierte Bildwirkungsmessung die einhaltung 

der klassischen Gütekriterien der Sozialforschung zu beachten. Hierbei zeichnet 

sich schon jetzt ab, dass sich das Phänomen Bild, bzw. visuelle Bildkommunikation 

gegenüber diesen Gütekriterien (Reliabilität, Validität und Objektivität) sehr 

„sperrig“ verhält. 

25

STeFAN SelKe 

6 Bewusstheit visueller Kommunikation und Verhaltensänderung 

duch Bilder 

Bei der Messung von Bildwirkungen konnten bisher die ebenen Aufmerksamkeit, 

erinnerung und lebendigkeit unterschieden werden. Nun ist weiter zu fragen, ob 

und wie man die „verborgenen“ Bewusstseinsinhalte eines Bildbetrachters analysiert. 

Wir können nicht angeben, bis zu welchem Grad sich die Verhaltenswirksamkeit 

von Bildern letztlich auf diese unbewussten kognitiven Vorgänge stützt. 

Die Notwendigkeit, über die Bewusstheit visueller Kommunikation nachzudenken, 

besteht aber in jedem Fall. Hierbei sind Exkurse in verschiedene wissenschaftliche 

Disziplinen notwendig, die sich aus je unterschiedlicher Perspektive 

mit dem Über-Individuellen unserer erfahrungen und erlebnisinhalte auseinandersetzen. 

Bevor wir aber die Frage angehen können, wie unbewusst oder bewusst 

und Bildwahrnehmung ist, müssen wir uns mit den Graden der Bewusstheit unseres 

menschlichen Verhaltens insgesamt beschäftigen. Menschliche Verhaltensmuster 

unterscheiden sich dabei nach der Art des Auslösers (interne Faktoren 

= Triebe, kognitive Prozesse oder externe Faktoren = Umweltreize), der Art der 

entstehung und Tradierung (biologische versus kulturelle evolution) sowie der 

Art der Bewusstheit (bewusst vs. unbewusst). Die Messung von Bildwirkungen 

zielt letztlich auf die methodische Isolierung von Differenzen ab. es geht nicht 

um Verhalten, sondern um Verhaltensänderung durch Bilder. Dabei ist zu fragen, 

welchen Determinanten eine Verhaltensänderung durch Bilder eigentlich 

unterliegt. Im Rahmen der Bildwirkungsforschung muss die Frage beantwortet 

werden, durch welche Auslöser eine Änderung eines Verhaltens herbeigerufen 

wird. Die Determinanten der Verhaltensänderung werden von den verschiedenen 

wissenschaftlichen Disziplinen unterschiedlich eingeschätzt. 

26 

• Triebtheoretische Ansätze (Psychoanalyse) gehen davon aus, das menschliches 

Verhalten auf unabhängige und starke innere Kräfte (Triebe, Instinkte) 

zurückzuführen (Freud 1933 Rensch 1965) ist. Hierbei wird erklärt, warum 

ein gleichartiger Reiz zu unterschiedlichen Zeitpunkten oder bei unterschiedlichen 

Personen verschiedene Reaktionen auslöst – indem man interne, 

intervenierende Faktoren annimmt. Um Verhalten in dieser Perspektive 

zu erklären, muss nach „Symbolen des Unbewussten“ (in Bildern) gesucht 

werden. Situativen Umwelteinflüssen wird zu wenig Beachtung geschenkt. 

So wird z.B. mit diesen Ansätzen nicht erklärt, wie etwa das Lernen, das ja 

definitiv mit Umwelteinflüssen zu tun hat, sich in Form von Verhaltensänderungen 

auswirkt. 

• Behavioristische Theorien postulieren hingegen, dass menschliches Verhalten 

vollständig durch Umweltreize determiniert ist. In dieser einstellung 

macht es dann Sinn, die Stärke von Reizen zu untersuchen und Reaktionen 

auf diese Reize dazu ins Verhältnis zu setzen. Der Behaviorismus vernachlässigt 

jedoch in extremer Weise kognitive Prozesse, da Menschen als umfassend 

fremd gesteuerte Wesen betrachtet werden.


• Kognitivistische Ansätze versuchen Individuen als relativ unabhängig von 

äußeren Situationsfaktoren, also Trieben und Reizen, zu verstehen. Menschen 

haben in dieser einstellung einsicht in ihr Handlungspotential, sie 

können ihr Verhalten selbst regulieren und ihr leben eigenständig mit Sinn 

füllen. Innerhalb des kognitivistischen Paradigmas sind die Determinanten 

der Verhaltensänderung durch offene Befragungen zu rekonstruieren. Aktive 

Informationsverarbeitungs- und Sinngebungsprozesse können so plausibel 

gemacht werden. Übersehen wird jedoch dabei, wie sich Bedürfnisse, Stimmungen 

etc. sich auf genau dieses Informationsmanagement auswirken. Der 

freie Wille und die Rationalität von entscheidungen, die diesem Paradigma 

zu Grunde liegen, müssen durch die neuesten ergebnisse der Neurobiologie 

zudem stark in Zweifel gezogen werden. 

Insgesamt kann jeder theoretische Ansatz bzw. jedes Paradigma mit seinem spezifischen 

Menschenbild nur je einen Ausschnitt menschlichen Verhaltens erklären. 

Im Allgemeinen ergibt sich menschliches Verhalten aus einer Kombination 

unterschiedlicher Determinanten. eine Wirkungsmessung von verhaltenswirksamen 

Bildern muss zwischen bewusstem und unbewusstem Verhalten unterscheiden. 

Der Zustand „Bewusst“ umfasst dabei grundlegend zwei Aspekte, die 

im Rahmen von Bildwirkungstests differenziert werden und auf der ebene der 

Operationalisierung beachtet werden müssen. 

• Bewusstheit (awareness) meint hierbei die Fähigkeit, ereignisse und Vorgänge 

bezogen auf eine Umwelt oder den eigenen Organismus im „Hierund-Jetzt“ 

der eigenen Lebenswelt wahrzunehmen und dementsprechend zu 

reagieren. 

• Bewusstsein (consciousness) umfasst die subjektive Bewertung und Reflektion 

des bewusst erlebten. Festzuhalten ist ebenfalls, dass Bewusstheit eine 

notwendige, aber nicht hinreichende Bedingung für Bewusstsein ist. 

Das „Unbewusste“ umfasst im Kontrast dazu psychische Prozesse, die einer 

konkret entäußerbaren Reflektion verschlossen bleiben. Selbst bewusstes Nachdenken 

oder bewusste Willensanstrengungen können dem Bewusstsein das Unbewusste 

nicht zugänglich machen. Diese Tatsache hat weit reichende Auswirkungen 

auf Bildwirkungstests: „Die unbewussten psychischen Prozesse steuern 

in weiten Bereichen das menschliche Verhalten, dies sollte in der Analyse von 

Verhaltensmustern berücksichtigt werden“ (Dieterle 1992: 27). 

Der Stellenwert von Bildern in der Triebtheorie und Kulturwissenschaft 

ein Trieb oder ein Bedürfnis hat eine interne Quelle. er ist geknüpft an einen somatischen 

Vorgang in einem Organ oder Körperteil. Dies wäre die physiologische 

Komponente des Triebes. Aufgrund des physiologischen Ursprungs sind Triebe 

(entgegen der landläufigen Meinung) unabhängig von Außenreizen, sie entstehen 

intern und müssen intern befriedigt werden. Dabei ist nicht der Trieb selbst, 

27

STeFAN SelKe 

sondern sind die Triebrepräsentanzen Gegenstand des Bewusstseins. Hiermit 

sind Vorstellungen und/oder Phantasien gemeint. Im Unbewussten wird der 

Trieb durch diese Triebrepräsentanzen abgebildet. Nur auf Basis dieser Vorstellungen 

kann der Trieb in das Bewusstsein gelangen. Kann ein Trieb aufgrund von 

Dissonanzen mit moralischen, ethischen oder normativen Bedingungen nicht 

befriedigt werden, beginnt ein psychischer Vorgang der Abwehr, d.h. die Triebrepräsentanzen 

müssen unabänderlich in das Unbewusste abgelegt werden. Im 

Positivfall ist das Ziel jedoch die „lustvolle“ Triebbefriedigung, die zu einer Veränderung 

des mit dem Trieb verbundenen erregungszustandes führt. Das Mittel, 

um zu dieser Triebbefriedigung zugelangen, ist das Triebobjekt, das nicht mit 

der Triebrepräsentanz verwechselt werden darf! Nach Freud ist das Triebobjekt 

die variabelste Komponente des Triebes, d.h. ein Objekt ist nicht an einen Trieb 

gebunden, sondern eignet sich nur in mehr oder weniger typischer Weise zur 

Befriedigung eines Triebes. 

Bilder in der Werbung können im Idealfall die darauf abgebildeten Objekte zu 

Triebobjekten machen, wenn die Erlebnisqualitäten der Abbildung den psychischen 

Triebrepräsentanzen eines Triebes entsprechen. In diesem Fall würde 

das Bild sicher am wirkungsvollsten sein. Umgekehrt ist im Rahmen von Bildwirkungsstudien 

zu fragen, welche möglichen Triebrepräsentanzen aus Sicht der 

Betrachter in einem Bildmotiv wahrgenommen werden. 

Die Theorie des Unbewussten auf Basis der Psychoanalyse ist nur eine Möglichkeit, 

die Wirksamkeit von Bildern zu erklären. es liegt vielleicht näher, sozialwissenschaftliche 

bzw. kulturanthropologische Theorien zu Rate zu ziehen, was hier 

abschließend getan werden soll. Dabei geht man davon aus, dass die Verhaltenswirksamkeit 

von Bildmotiven an symbolische und intersubjektiv verständliche 

Sinnformeln gebunden ist. Im Rahmen der Kulturanthropologie wird behauptet, 

dass individuelle Verhaltensweisen von kulturspezifischen symbolischen Sinnformeln 

(den sog. transkulturellen Verhaltensuniversalien) überformt werden, die 

als eine Art „kulturelle Fixpunkte“ (Tiger/Fox 1973: 23) fungieren und unser Verhalten 

in seinen Möglichkeitsformen einschränken. Symbolische Sinnformeln 

sind die operationalisierbaren Inhalte des Konstrukts Kultur. Sie überformen das 

Wissen des Einzelnen, sie nehmen Einfluss auf sein Tun und Lassen. Im Rahmen 

von sozialen lernprozessen werden solche symbolischen Sinnformeln angeeignet. 

In jeder Gesellschaft lernen Individuen, flüchtige Informationen durch 

begriffliches Denken zu objektivieren und schafft sich so eine allgemein verständliche 

Sammlung von Symbolen. Das daran gebundene Wissen ist dann objektunabhängig, 

es lässt sich durch soziale Diffusionsprozesse tradieren bzw. vererben. 

Individuelles Wissen wird dabei institutionalisiert, d.h. in typisierte Routinen und 

Rituale überführt, die allgemeinverständliche Hintergrundfolien zur Gestaltung 

des Alltags, zur Bewältigung konkreter Handlungssituationen und zur Deutung 

der Wirklichkeit darstellen. Diese objektivierten und institutionalisierten Wissensbestände 

müssen jedoch legitimiert werden, damit sie wirksam bleiben. Le- 

28


gitimation geschieht durch die „Beilegung“ von Sinn. Zu diesem Zweck sind also 

symbolische Sinnformeln notwendig, die allgemein zugänglich und verständlich 

sind. Sinnformeln basieren dabei hauptsächlich auf sog. atheoretischem Wissen, 

d.h. Moralvorstellungen, Werten, Glaubensgrundsätzen, Sprichwortweisheiten, 

Mythen, Märchen, legenden, Riten etc. (Berger/luckmann 1987: 56ff.). Derart 

formt sich die eigene Sicht auf die Wirklichkeit, das eigene Weltbild, aus. 

Symbolische Sinnformeln legitimieren also die wissensbasierten Institutionen 

einer Kultur. Dies tun sie meist bildhaft. Symbolische Sinnformeln kleiden ihre 

Aussagen oft in Bildmotive, wodurch sich ansonsten abstrakte ethische Prinzipien 

besser, d.h. wirksamer darstellen lassen. es ist bemerkenswert, dass unterschiedliche 

Kulturen sehr ähnliche symbolische Sinnformeln ausweisen. Als erklärung 

für diese Universalität der Motive können die angeborenen Triebe und Bedürfnisse 

angeführt werden, die es im Kontext kultureller und sozialer Ordnung zu 

kanalisieren gilt. Im Zusammenhang zwischen erlebnisbetonter Gestaltung von 

Bildmotiven in der Werbung und der Verhaltenswirksamkeit von Bildern kann 

der Wert symbolischer Sinnformeln erkannt werden. „Als visuelle Operationalisierung 

von symbolischen Sinnformeln sind solche Bildmotive allgemein verständlich 

und verfügen über einen Bedeutungsgehalt, der sich auf Probleme des 

menschlichen Daseins gründet und somit eine (fast) uneingeschränkt gültige 

Aktualität besitzt“ (Dieterle 1992: 50). Hieraus lässt sich als Aufgabe für eine empirische 

Bildwirkungsforschung die Rekonstruktion und Systematisierung dieser 

symbolischen Sinnformeln ableiten. Zu fragen ist also, welche (formoffenen) Basismotive 

es eigentlich gibt und wie diese jeweils kontextbezogen in eine Form 

gebracht werden. Zu fragen ist weiter, inwieweit es den Bildbetrachtern eigentlich 

bewusst ist, dass sie nicht auf ein konkretes Motiv sondern auf eine typische Sinnformel 

reagieren. 

7 Zusammenfassung 

In diesem Beitrag wurden grundlegende Prämissen und Prinzipien einer empirischen 

Bildwirkungsforschung vorgestellt. Der Überlegenheitseffekt von Bildern 

wurde anhand einer vergleichenden Darstellung von Theorien der Informationsverarbeitung 

visueller Reize näher erläutert. Auf dieser Basis konnten dann 

verschiedene Messmethoden vorgestellt werden, die versuchen, einzelne Dimensionen 

von Bildwirkung empirisch zu erfassen. Keine dieser Methoden kann als 

allgemeingültig eingeschätzt werden. Weiterhin stand der Aspekt der Unbewusstheit 

im Mittelpunkt der Diskussion. Hier zeigte sich eine grundsätzliche und 

auch mit den ausgefeiltesten Methoden kaum auflösbare Ambivalenz: Einerseits 

machen gerade die Anteile unbewusster Wahrnehmung und Verarbeitung den 

Reiz des Visuellen aus, andererseits ist genau dieser Anteil per definitionem nicht 

messbar. Daher ist abschließend festzustellen, dass lediglich ein sensibler Umgang 

mit dem Wissen um die prinzipielle Undarstellbarkeit für die Konzeption 

von Testinstrumenten hilfreich ist. Alles andere ist pure Illusion. 

29

STeFAN SelKe 

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32

STeFAN SelKe 

Rekonstruktive Sozialforschung online 

Qualitative Bildanalyse-Chats mit der Open Source Software 

VeraICON 

1 Rekonstruktion kommunikativer Bildwirkungen durch Online- 

Gruppendiskussionen 

Bilder haben eine spezifische Anschaulichkeit bzw. Potenzialität im Deutungsprozess 

individueller und kollektiver Wirklichkeiten. Unter allen Kommunikationsmedien 

kommt ihnen eine herausragende Bedeutung zu, da sie extrem bedeutungsoffen 

und damit anfällig für Kontextualisierungen sind. 

Zuletzt hat der Streit um die massenmediale Veröffentlichung von Karikaturen 

des Propheten Mohammed deutlich gemacht, wie intensiv das evokationspotenzial 

von Bildern ausgeprägt ist. Im Fall der Karikaturen kann sogar behauptet 

werden, dass diesen Bildern eine unmittelbare handlungsleitende Funktion zukommt. 

Sie regen nicht nur die Kommunikation über die Inhalte der Bilder an, 

sie aktivieren auch Handlungen als Reaktion auf die Bildmotive. Auch „alltäglichere“ 

Bildsorten – private Fotos, Werbefotografien, Wahlplakate – sind von derartigen 

handlungsleitenden Wirkungen betroffen. 

Genau diese Kausalkette von Wahrnehmung, Selbstdeutung, Kommunikation 

über Bilder und daraus resultierenden Handlungen steht im Mittelpunkt des Kon- 

35

STeFAN SelKe 

zepts zu Online-Gruppendiskussionen mit visuellen Stimuli, kurz: VeraICON. 

Dabei geht es darum, die Wirksamkeit von Bildern empirisch nachzuweisen, indem 

ein entsprechendes Testverfahren entwickelt, erprobt und angewandt wird. 

Der folgende Beitrag beschreibt daher skizzenhaft das Konzept der Open Source 

Software VeraICON, die es ermöglicht, Online-Gruppendiskussionen, sog. qualitative 

Bildanalyse-Chats, durchzuführen und stellt grundlegende Überlegungen 

zu diesem Verfahren vor. 

2 Reden über Bilder als kommunikative Gattung 

Wir alle sind gewohnt, über Bilder zu kommunizieren. Dies betrifft sowohl Bilder 

im privaten Raum (Familienfotos etc.), Bilder im öffentlichen Raum (Werbefotos, 

Plakate) als auch Bilder, die in andere Medien eingebettet sind (Pressefotos, 

Anzeigenfotos, etc.). Alle Formen der Kommunikation über Bilder finden sozial 

eingebettet im Alltag statt. Jedoch können diese Alltagskontexte, in denen Bildbedeutungen 

kommunikativ hergestellt werden, können aufgrund ihrer Dislokalität 

und Komplexität unter forschungspragmatischen Gesichtspunkten kaum je 

erforscht werden. Deshalb wird hier die Frage verfolgt, ob es möglich ist, online 

über Bilder zu kommunizieren und damit die diskursive Wirkung von Bildern 

empirisch fundiert zu rekonstruieren. 

Die Wissenssoziologie bietet sich für ein deratiges Vorgehen als leitparadigma 

an, fragt sie doch im Kern, wie gesellschaftliche Wirklichkeit sozial, kommunikativ 

und interaktiv konstruiert wird (grundlegend dazu Berger/luckmann 1997). 

Individuelle Erkenntnisprozesse sind immer in soziale Kontexte und vorgängige 

Wissenshorizonte und erfahrungsbedingungen eingebettet. Die Wissenssoziologie 

bezeichnet diesen Umstand mit „Sozialität des Wissens“. Die Sozialität von 

Wissen und erkennen ist die zentrale These und das Kernthema der Wissenssoziologie: 

„Wissen […] ist eine Funktion des Sozialen. […] Die Gesellschaft ist 

nicht nur ein Gegenstand des Wissens, sie geht konstitutiv in das Wissen mit ein“ 

(Knoblauch 2006: 17ff.). Dies bedeutet aber auch, dass Gruppenstrukturen als 

Konkretion der „Sozialität“ das typologisierende Denken und die konsenssuchende 

Meinungsbildung fördern. Dieser „Common Sense“ ist kein „Abfallprodukt“ 

sozialer Prozesse sondern vielmehr als integrativ für die Sozialstruktur einer Gesellschaft 

anzusehen. 

Der wichtigste Mechanismus zur erzeugung von Konsens und Integration ist dabei 

die Sprache. Wirklichkeit, dies zeigen einschlägige Studien (Knoblauch 1995, 

1996) zur Konstitution unterschiedlichster Mileus und deren „Objektivität“, wird 

hauptsächlich kommuniktiv erzeugt. In Bereich der qualitativen Sozialforschung 

spricht man dann von sog. „Kommunikativen Gattungen“ (Knoblauch/Luckmann 

2000). In der gemeinsamen Kommunikation bildet sich eine intersubjektive 

Wirklichkeit aus. Diese kann, von außen betrachtet, komplett irrational wirken, 

36


ist jedoch für die Teilnehmer der Kommunikation verbindlich und selbstverständlich. 

Hier gilt in jedem Fall das Thomas-Theorem: „What man defines as real, is 

real in his consequences“. 

Wie lässt sich nun die Kommunikation über Bilder in diesen Kontext einordnen? 

Hierbei stellt sich die Frage, wie sich die Bildsprache mit der Sprache über Bilder 

verhält. Hierbei lautet die Forschungsfrage: Wie kann man die Wirkung von 

Bildern rekonstruieren, indem man die Kommunikation über diese Bilder interpretiert? 

Bilder, so die Kernthese, sind immer mit kollektiven Sinnbildungsprozessen 

verbunden (vgl. auch Michel 2003), die methodisch rekonstruiert werden 

können. 

3 Bildbedeutung als ergebnis aktiver Sinngenerierungsprozesse 

epistemologischer Ausgangspunkt von VeraICON ist die einsicht, das bedeutungsvolle 

Aussagen über Bilder nur vor dem Hintergrund variabler und aktiver 

Sinngebungsprozesse real agierender Betrachter in sozialen und kommunikativen 

Kontexten entstehen. Diese genuin wissenssoziologische Perspektive auf Bilder 

grenzt sich explizit von solchen Bildinhaltsanalysen ab, die versuchen, allein von 

der manifesten Formstruktur eines Bildes auf dessen latenten Sinngehalt zu 

schließen (exemplarisch Beck 2003; Fuhs 2003; Pilarczyk/Mietzner 2003). Statt 

also die „Sprache der Bilder“ zu analysieren, sollte die Sprache analysiert werden, 

mit der über Bilder gesprochen wird. Jeder Betrachter erweitert „von sich aus“ je 

nach Erkenntnisinteresse oder kulturellen Kontext das Dargestellte über die bloße 

erscheinung hinaus. Diese Tatsache verlangt das eintreten des wissenschaftlichen 

Interpreten in einen erweiterten Kommunikationsprozess. Viele Bildinterpretationsmethoden 

untersuchen z.B. die Relation von Bildern zum abgebildeten Realitätsausschnitt 

(Objektivitätsproblematik). Eine Bildbedeutung wird – unabhängig 

vom Gebrauchskontext – als Entität/Konstante angenommen. 

Bilder sollen in diesem Untersuchungsansatz jedoch gerade nicht als entitäten 

behandelt werden, die einen festgelegten Inhalt oder Motiv aufweisen. Vielmehr 

wird der Versuch gemacht, die aktiven und variablen Sinngenerierungsprozesse, 

die mit bedeutungsoffenen Kommunikationsprozessen über Bilder verbunden 

sind, angemessen zu rekonstruieren. Dabei kann auf ein erprobtes Verfahren 

der rekonstruktiven Sozialforschung zurückgegriffen werden. In Gruppendiskussionen 

emergiert die Gruppenmeinung derart, dass die gemeinsam erzeugte 

Sinnkonstruktion sichtbar wird. Unter den verschiedenen Variationen, die im 

Methodenkanon der qualitativen Sozialforschung gehandelt werden, hat sich die 

dokumentarische Methode der Gruppendiskussion für diesen Ansatz als besonders 

fruchtbar erwiesen. 

37

STeFAN SelKe 

4 Die dokumentarische Methode als Verfahren zur Gewinnung typischer 

Argumentationsmuster 

Kommunikation über Bildinhalte findet immer vor dem Hintergrund eines kulturspezifischen 

und damit kollektiven Erfahrungsraums statt. Die entscheidende 

Frage lautet also: Wie kann das Bedeutungsspektrum eines öffentlich zirkulierenden 

Bildes (z.B. eines Plakates) methodisch rekonstruiert werden? Um diese 

Frage zu beantworten, wird theoretisches Handwerkszeug benötigt. Aufgrund 

ihrer methodenimmanenten Zielsetzung eignet sich besonders die dokumentarische 

Methode zur Rekonstruktion von Bildwirkungen. Durch Adaption der 

Methode der dokumentarischen Gruppendiskussionen auf Basis der Wissenssoziologie 

Karl Mannheims und in Anlehnung an die Erkenntnisse der sog. „Rekonstruktiven 

Sozialforschung“ (Bohnsack 2003) ist es möglich, die Variabilität von 

Sinngebungsprozessen bei der Kommunikation über Bilder zu rekonstruieren. 

Diese Sichtweise auf Bilder grenzt sich explizit von solchen Analysen ab, die versuchen, 

allein von der manifesten Formstruktur eines Bildes auf dessen latenten 

Sinngehalt zu schließen (z.B. kunstgeschichtliche ikonografisch-ikonologische 

Verfahren oder das Verfahren der objektiven Hermeneutik). 

Dokumentarische Gruppendiskussionen stimulieren argumentationsreiche und 

begründungsintensive sprachliche Interaktionen und ermöglichen in „Fokussierungsmetaphern“ 

latent vorhandene Gruppenmeinungen auf den Punkt zu bringen. 

Dies kann insbesondere für Fragestellungen nutzbar gemacht werden, bei 

denen Gruppen hinsichtlich dominant vergemeinschaftender Kriterien (z.B. politische 

Meinung) verglichen werden. Der „Dokumentsinn“ (daher der Name der 

Methode) verweist darauf, wie typischerweise eine Bildbedeutung kommunikativ 

hergestellt wird und welcher allgemeingültige, kollektive Charakter dadurch repräsentiert 

wird. Dieser unterscheidet sich vom augenscheinlichen, immanenten 

Sinngehalt des Motivs radikal. jede Bildanalyse nach der dokumentarischen Methode 

verweist daher auf den intersubjektiv geteilten Interpretationsrahmen einer 

Realgruppe, die eine „Weltanschauung“ teilt. 

es ist der Verdienst von Bohnsack (2001a), diese Methode auch für Bildanalysen 

erprobt und somit erschlossen zu haben. Anhand der dokumentarischen Methode 

lassen sich Gruppendiskussionen so konzipieren, dass kollektiv gültige Bedeutungen 

(„Weltbilder“) rekonstruiert werden. Die dokumentarische Methode 

ist bisher sowohl für einzelbildanalysen (Bonsack 2001) nutzbar gemacht worden 

als auch exemplarisch in einer Gruppendiskussion (Michel 2001) zu Bildern. 

38


5 Übertragung von Offline-Methoden in den Online-Bereich 

Die Forschungslücke, die mit dem vorliegenden Konzept geschlossen wird, liegt 

in der Übertragung dieser Methode in den Onlinebereich. Da die Organisation 

und Durchführung dokumentarischer face-to-face Gruppendiskussionen sehr 

aufwendig ist, wurde bei ISIC nach einem forschungspragmatischen Weg gesucht, 

mehrere Personen synchron und asynchron ohne großen Aufwand zu Bildern 

und deren Wirkungen zu befragen und sie gemeinsam über Bilder kommunizieren 

zu lassen. Die lösung des Problems liegt in der Durchführung virtueller 

Gruppendiskussionen, die gleichwohl vom Grundsatz her der dokumentarischen 

Methode folgen. Die Software VeraICON erlaubt die Durchführung netzbasierter 

Gruppendiskussionen mit visuellen Stimuli. 1 

Mit VeraICON liegt nun eine bereits praxiserprobte Bildanalysesoftware und ein 

Untersuchungsinstrumentarium vor, das für verschiedene Projekte adaptiert 

wurde. VeraICON ist ein Verfahren zur empirisch validen, reliablen und objektiven 

Rekonstruktion von Bildwirkungen. Die Online-Befragungsplattform liegt 

inzwischen in der Betaversion vor. Sie ermöglicht sowohl synchrone live-Chats 

als auch asynchrone Diskussionsforen zu beliebig vielen, frei wählbaren Bildern, 

Filmen und (zukünftig auch) 3D-Darstellungen (vgl. Abb. 1). Diese können als 

visuelle Reize eingespielt und von Besuchern der Online-Befragungsplattform besprochen 

werden. Die dabei erzeugten und protokollierten Datenprotokolle (chatlogs) 

aus den bildbasierten Gruppendiskussionen werden in ein QDA (Qualitative 

Data Analysis)-Programm exportiert, dort kodiert und analysiert (vgl. Abb. 2). Aus 

der komparativen Analyse des Deutungshandelns mehrerer, je nach Ausgangsfrage 

definierter, Gruppen lassen sich schließlich Rückschlüsse über die Wirkung 

der untersuchten Bilder ziehen. Die Anwendung netzbasierter erhebungsmethoden 

bedeutet auch ein Überschreiten von Disziplingrenzen. 

1 Vgl. dazu auch den folgenden Beitrag „Entwicklung von Systemkomponenten für die Software Vera- 

ICON“ von Tobias Bolte in diesem Arbeitsbericht. 

39

STeFAN SelKe 

Abb. 1: Screenshot VeraICON (Frontend) 

Abb. 2: Software für computergestützte qualitative Datenanalyse 

40

6 Qualitative Verfahren als Heuristiken – quantitative als Letztbegründung? 

VeraICON ist ein innovatives Verfahren zur Analyse von Bildrezeptionsprozessen. 

es entstand aus pragmatischen Überlegungen heraus, die dazu führten, eine 

klassische Methode der qualitativen Sozialforschung in den Bereich des Online- 

Research zu übertragen. VeraICON bietet einen qualitativen Zugang zum Phänomen 

Bild. Damit ist das Verfahren natürlich angreifbar, denn es erzeugt weder Repräsentativität 

noch „harte“ Daten, wie sie etwa in der Werbewirkungsforschung 

gefordert werden. Messbarkeit im Sinne von letztbegründung, wie sie aus dem 

deduktiven, positivistischen Paradigma der quantitativen Sozialforschung hervorgeht, 

ist jedoch gar nicht das Ziel von VeraICON. Es geht viel mehr darum, 

tragfähige und plausible Heuristiken zu erzeugen, die sich forschungsleitend 

für weitere Untersuchungen auswirken. Im Ideallfall werden Schlüsselkonzepte 

hervorgebracht, die komplexe Zusammenhänge begrifflich auf den Punkt bringen 

und durch Hinzufügen empirisch „gesättigter“ Daten immer konkreter und 

anschaulicher werden zu lassen. Diese Heuristiken sind dann Ausgangspunkt 

für die Suche nach weiteren Daten, Hypothesen, Denkansätzen oder begründete 

Vermutungen, die dazu dienen, neue erkenntnisse zu sammeln und bereits vorhandenen 

zuzuordnen. Im Alltag finden sich Heuristiken in unseren Ad-hoc-Systematisierungen 

und Typisierungen („Der erste Blick“ etc.). Sie können als „theoretisches 

Raster“ verwendet werden, welches durch empirische Beobachtungen 

immer weiter aufgefüllt wird. Das forschungsleitende Potenzial dieser Ansätze 

besteht darin, den Blick auf bestimmte Prozesse zu lenken (und dafür andere 

auszublenden). Deshalb besteht die Funktion von VeraICON auch darin, „Heuristiken 

der Sichtbarmachung“ zu erzeugen. 

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42

TOBIAS BOlTe 

eintwicklung von Systemkomponenten für die Software 

VeraICON 

Seit dem Wintersemester 2005/06 wird an der Hochschule Furtwangen University 

im Rahmen einer interdisziplinären Veranstaltung der Prototyp einer Kommunikationsplattform 

für Gruppendiskussionen entwickelt. Das Besondere am 

Inhalt dieser Gruppendiskussionen ist, dass es sich dabei ausschließlich um Bildanalysen 

handelt. Die Gruppendiskussionen sind in Chats organisiert. ein Nutzer 

kann an einem Chat teilnehmen und mit anderen Teilnehmern über Bilder, die 

durch eine vorgegebene Fragestellung bestimmt sind, diskutieren. Dies geschieht 

online über einen Webbrowser. Der Teilnehmer muss also nicht wie üblich zu 

Diskussionsrunden eingeladen werden und persönlich erscheinen, sondern kann 

bequem von seinem Heim-PC aus teilnehmen. Die Diskussion wird durch einen 

Moderator geleitet und die Daten dieser Diskussion werden protokolliert und später 

ausgewertet. Als dieses Projekt im Oktober 2005 vorgestellt wurde, kristallisierte 

sich schnell heraus, dass der technische und konzeptionelle Aufwand sehr 

viel größer werden würde als erwartet. Ich werde in diesem Beitrag nur kurz auf 

die technischen Details der Implementation und der Plattform eingehen. Hier 

sollen eher das Konzept und die Funktionalitäten im Vordergrund stehen. 

45

TOBIAS BOlTe 

1 Grundanforderungen an die Software 

Das System sollte primär eine Möglichkeit bieten, mit einer Anzahl registrierter 

Teilnehmer und einem Moderator eine Diskussion führen zu können. Hierfür 

mussten die typischen Chat-Funktionen implementiert werden. Des Weiteren 

sollte der Moderator die Möglichkeit besitzen, die Anzeige von Bildern, Videos 

und Texten zeitgesteuert im Chat-Klienten des Nutzers anzeigen zu lassen. Diese 

Inhalte sollten nicht erst während des Chats zusammengetragen und gesucht 

werden, sondern als fertige Pakete dem Moderator zur Verfügung stehen. Um 

verschiedene Diskussionen vergleichen zu können, ist dies besonders wichtig. 

Das bedeutet, dass vor Beginn eines Chats ein solcher Inhalts-Ablauf geplant werden 

muss. 

Um eine soziodemografische Auswahl der registrierten Teilnehmer für einen 

Chat vornehmen zu können, musste die Möglichkeit bestehen, die soziodemografischen 

Daten zu erfassen, erweitern zu können und nach diesen zu filtern. 

Des Weiteren sollte es ermöglicht werden, Diskussionsgruppen in ihrer Größe 

zu beschränken und dieses im System zu speichern. ein Chat sollte frühzeitig 

bekannt gegeben werden, damit die Teilnehmer zu- bzw. absagen und sich darauf 

vorbereiten können. Das System musste also eine Mail-Methode besitzen. Aus 

diesen Hauptfunktionen und Wünschen leitete sich ein System ab, welches aus 

drei Komponenten besteht: 

46 

1. Dem Backend-System, das für die erstellung und Haltung der Daten zuständig 

ist, aber auch die Funktionalitäten der Auswahl von Teilnehmern, Chatinhalten 

und Terminplanung beinhaltet. Darüber hinaus ist das Backend für 

die Verteilung der e-Mails zuständig. 

2. Dem Kommunikations-Server, der die Synchronisation des Chats gewährleistet. 

es besteht keine direkte physikalische Verbindung zwischen den Computern 

der einzelnen Teilnehmer. eine weitere Aufgabe des Servers ist es, 

den Diskussionsverlauf zu protokollieren. 

3. Dem Chat-Klienten, der in eine Website eingebunden ist und dem Nutzer die 

Kommunikation mit anderen Teilnehmern ermöglicht.


2 Die Einzelkomponenten – Frontend 

Das Backend-System ist ein den Funktionen angepasstes Content-Management- 

System, das in PHP implementiert wurde. Alle Daten, die hier erfasst werden 

(alle außer den Chat-Protokollen), sind in einer MySQl-Datenbank gespeichert. 

Der Kommunikations-Server ist in java implementiert. er beinhaltet die Funktionalitäten 

der Vermittlung der Daten, der Protokollierung und der Instantiierung 

der einzelnen Chat-Räume. er ist das Herzstück des gesamten Systems und kommuniziert 

sowohl mit dem Backend (Anmeldung und Chatinhalte) wie auch mit 

den Chat-Klienten während des Chats. 

Der Chat-Klient wurde in Flash geschrieben. Flash wurde vor allem wegen der 

vielfältigen Möglichkeiten zur Oberflächenentwicklung und Funktionalitätsimplementation 

genutzt. Des Weiteren hat Flash den Vorteil, dass es auf den meisten 

Heim-PCs installiert ist oder aber einfach einzurichten ist. 

Findet ein Chat statt, so meldet sich der Teilnehmer mit dem Chat-Klienten an. 

Dieser überprüft, ob die Anmeldung erfolgreich und ob der Teilnehmer zur Teilnahme 

berechtigt ist. Ist dies der Fall, wird er einem Chat-Raum zugeteilt. jede 

weitere Kommunikation wird dann über den Kommunikations-Server geregelt. 

Schreibt der Teilnehmer etwas im Chat, so sendet der Chat-Klient diesen Text 

zum Kommunikations-Server und dieser verteilt die Nachricht an alle teilnehmenden 

Chat-Klienten. 

Der Moderator des Chats kann Inhalte wie Texte und Bilder den Teilnehmern 

zusenden. Das heißt, dass er in den Ablauf einer Diskussion eingreifen oder sie 

vorantreiben kann. Um dies zu realisieren, hat der Moderator eine andere Oberfläche 

als die Teilnehmer. Er sieht einerseits, wie die Darstellung im Teilnehmer- 

Chat aussieht und hat andererseits eine Oberfläche mit Funktionalitäten um den 

Chat zu leiten. Im Gegensatz zu den Teilnehmern stehen dem Moderator noch 

weitere Funktionalitäten zur Verfügung. er kann einem Teilnehmer eine private 

Nachricht schicken und ihn, wenn er es für nötig hält, von dem Chat ausschließen. 

Insgesamt soll der Moderator als leitende Person und nicht als Teilnehmer 

auftreten. 

Eine zukünftige Erweiterung soll die grafische Anzeige der Chataktivitäten der 

Teilnehmer werden. Dies soll auch protokolliert werden, um das Verhalten innerhalb 

einer solchen Online-Diskussion 1 zu untersuchen. Um genauer zu verstehen, 

welche Vorbereitungen ein solcher Chat benötigt, gehe ich im Folgenden 

Absatz auf das Backend-System ein. 

1 Vgl. dazu den Beitrag „ConVis - Ein visuelles Chatsystem für die Unterstützung von Online-Gruppendiskusionen“ 

von Patrik Burst in diesem Arbeitsbericht. 

47

TOBIAS BOlTe 

3 Die Einzelkomponenten – Backend 

Das Backend-System ist für die erstellung und Haltung aller Daten zuständig. 

es ist die Verwaltungseinheit der Plattform, die von Administratoren (hier sind 

keine Personen mit einer informatischen oder netzwerktechnischen Ausbildung 

gemeint) geführt wird. Hier werden einerseits alle Teilnehmer, Moderatoren und 

Administratoren verwaltet. jeder Teilnehmer ist mit seinem Pseudonym, seiner 

E-Mail-Adresse und seinem Passwort sowie seinen soziodemografischen Werten 

– wie beispielsweise „Geschlecht = männlich“ – gespeichert. Andererseits ist 

dieses System zuständig, für die Terminplanung sowie die Chatplanung und die 

Medienverwaltung. 

Um einen Chat zu planen, benötigt man zuerst ein Thema und die dazu gehörigen 

Daten wie Bilder und Texte. Sind diese vorhanden, so können sie über das 

System eingegeben bzw. hochgeladen werden. Nun können diese Inhalte einem 

sogenannten Panel hinzugefügt werden. Panels bestimmen den Ablauf eines 

Chats und repräsentieren dessen Inhalt. Ist ein solches Panel erstellt, wird es in 

der Datenbank hinterlegt und kann von den Moderatoren während eines Chats 

geladen werden. Bevor ein Chat stattfinden kann, muss allerdings zuerst ein Termin 

angelegt werden. Diesem Termin wird ein Thema und ein Panel zugeordnet. 

Die Teilnehmer werden in Gruppen zusammengefasst. Dies erfolgt über eine Filterfunktion, 

die nach den gewünschten soziodemografischen Werten sucht. Ist 

dies geschehen, werden die Teilnehmer per e-Mail über den Termin informiert 

und eingeladen. Sie können daraufhin mitteilen, ob sie an diesem Termin teilnehmen 

möchten oder nicht. Möchten sie teilnehmen, werden sie vom System 

freigeschaltet und können sich zum angegebenen Termin einloggen. 

In der Regel haben nur die Administratoren Zugriff zu dem Backend. Die Moderatoren 

sind nicht in den Verwaltungsprozess eingebunden. So wird eine klare 

Trennung der Aufgaben erreicht. Die erstellung der Inhalte ist nur den Betreibern 

des Portals zugänglich. So können auch andere Personen, die sich nicht mit 

der speziellen Materie der Bildanalyse und der Auswahl der Materialien auskennen, 

als Moderatoren agieren. Allerdings ist es auch möglich einem Moderator 

Administrationsrechte zu erteilen. 

48

4 Anwendungspotenzial 


Die Kommunikationsplattform befindet sich noch in der Entwicklung. Momentan 

ist nur ein Prototyp verfügbar, welcher noch Schwierigkeiten mit sich bringt. 

einerseits gibt es noch einige technische Probleme, andererseits sind noch nicht 

alle Funktionalitäten fehlerfrei implementiert. Sollte diese Plattform in Zukunft 

zum einsatz kommen, wird sie neue Möglichkeiten der Bildanalyse und in anderen 

Bereichen eröffnen. Gleichzeitig muss man sich allerdings der Vor- und 

Nachteile eines solchen Systems bewußt sein: 

• Die Teilnehmer verhalten sich, wenn sie anonym agieren können, anders, als 

wenn ihre Diskussionspartner sich im selben Raum befinden. 

• Mimik und Gestik sowie Auftreten spielen im virtuellen Raum keine Rolle. 

• Meinungen, Aussagen und Antworten können länger und genauer überlegt 

werden. 

• Die Rollenverteilung im virtuellen Raum kann sich anders gestalten, als im 

reellen Raum. 

Ich gehe davon aus, dass virtuell geführte Diskussionen eine andere Herangehensweise 

erfordern. Vorteile sind: 

• Durch ein solches System kann man schneller mehr Teilnehmer erreichen. 

• Die Erreichbarkeit der Teilnehmer steigt, vor allem da keine Anreise zum 

Diskussionsort nötig ist. 

• Die Verwaltung der Teilnehmer wird vereinfacht, da die Daten intern und 

zentral gespeichert werden, ohne dass persönliche Kontaktdaten (Ausnahme: 

e-Mail-Adresse) erhoben werden. So ist die Anonymität der Teilnehmer gewahrt. 

Diese neuen Möglichkeiten der Gruppendiskussionen können nach meiner einschätzung 

die klassischen Gruppendiskussionen lediglich ergänzen, aber nicht 

ersetzen. 

49

II. Bildkampagnen und kollektive Identitäten aus Sicht der 

Bildwirkungsforschung

STeFAN SelKe / DANIel FeTZNeR 

Das Auge entscheidet mit 

Exemplarische Ergebnisse aus Wahlplakatanalysen zur Bundestagswahl 

2005 

1 Forschungsschwerpunkt „Wirkungsanalyse und Wirkungssteigerung 

politischer Ikonografie“ 

Angewandte Bildwirkungsanalyse fragt nach der kommunikativen leistung von 

Plakaten und deren diskursiver Wirkung, sowie nach grundlegenden einsichten 

in typische Wahrnehmungsstrukturen von Wahlplakaten. Da sich visuelle Kommunikation 

immer mehr neuen Konsum- und Wahrnehmungsgewohnheiten anpasst, 

wird auch neues Grundlagenwissen über die Struktur der Wahrnehmung 

von Wahlplakaten benötigt. Die im Folgenden vorgestellten exemplarischen 

ergebnisse zeigen, dass wir versucht haben, Bildwirkung empirisch auf zwei 

Analyseebenen zu erfassen: im direkten Fallvergleich und in Form einer typologisierenden 

Auswertung. Die Fallvergleiche zielten darauf ab, im Kontext einer 

konkreten Wahl (Bundestagswahl 2005) zu begründbaren Aussagen über die 

Qualität der dabei je eingesetzten Plakate zu gelangen. Hauptziel war es jedoch, 

den Bildtypus, bzw. die Bildsorte „Wahlplakat“ näher zu untersuchen und dabei 

die Besonderheiten des Gebrauchs der Plakate und der Kommunikation über die 

Plakate zu rekonstruieren. Die ergebnisse sollten nicht im Sinne einer Wertung 

der Qualität der jeweiligen Kampagne missverstanden werden. Von Interesse war 

53


lediglich, welche Art von Aussagen getroffen wird und welche Zusammenhänge 

zwischen Begründungen bestehen. Im Folgenden werden stichwortartig ausgewählte 

Thesen vorgestellt. 

2 Analyse der Wahlplakate anlässlich der Bundestagswahl 2005 

Im Zeitraum vom 9. bis zum 12. September 2005 hatten die leser der Online- 

Ausgabe der Süddeutschen Zeitung die Gelegenheit, an einem Diskussionsforum 

zu Plakaten der Bundestagswahl 2005 teilzunehmen. In diesem Zeitraum griffen 

gut 2.200 Personen auf unsere Webseite zu, auf der das Forum stattfand. Aus den 

insgesamt knapp 300 einträgen im Forum wurde eine Trendanalyse erstellt, die 

hier dokumentiert wird. Aufgrund der schmalen Datenbasis erhebt sie keinen 

Anspruch auf Repräsentativität. Ähnlich wie beim Projekt „selling politics“ werden 

vielmehr grundlegende Argumentationsmuster rekonstruiert, die über die 

Wahrnehmung des Bildmotivs hinausgehen und zeigen, nach welchen strukturellen 

Prinzipien Politik visuell kommuniziert und rezipiert wird. 

Diskussionsgrundlage im SZ-Forum waren je ein ausgewähltes Wahlplakat der 

Parteien CDU, SPD, Die linke.PDS, Bündnis 90/Die Grünen sowie der FDP. 

Für die Bilddiskussion wurden von VisualStudies die Kategorien „Spontaner Eindruck“, 

„Gestaltung des Plakats“, „Inhaltliche Aussage“, Assoziationen zum Plakat“ 

sowie „Emotionen“ vorgegeben, um die Beiträge zu strukturieren. Da sich im 

Projekt „selling politics“ gezeigt hatte, dass viele Diskussionsteilnehmer kritische 

Beiträge zur Politik der Parteien in das Forum einstellen, wurde zusätzlich präventiv 

die Kategorie „Meinungen zur Partei“ eingeführt, um diese Beiträge zu kanalisieren 

und von den reinen Bildbetrachtungen zu trennen. Selbstverständlich 

gab es auch eine offene Kategorie „Sonstige Kommentare“. Das Forum ließ es 

außerdem zu, dass jeder Diskussionsteilnehmer selbst eine inhaltliche Kategorie 

anlegte. Davon wurde jedoch bis auf wenige Ausnahmen kein Gebrauch gemacht, 

was zeigt, dass das Meinungsspektrum ausreichend durch die vorgegebenen Dimensionen 

aufgefangen wurde. 

Aus Platzgründen werden nur lediglich die Analysen von zwei Plakaten vorgestellt. 

1 Da sich die Bundestagswahl knapp zwischen den beiden Spitzenparteien 

entschied, greifen wird die entsprechenden Plakate von CDU und SPD heraus. 

Die Darstellung folgt einem einheitlichen Muster: Nach einer Gesamteinschätzung 

werden nacheinander die Punkte „Gestaltung“, „personenbezogene Aussagen“ 

sowie „inhaltliche Aussage“ behandelt. Natürlich gibt es hierbei auch 

Überschneidungen und Besonderheiten. Originalkommentare der Diskussionsteilnehmer 

werden kursiv und in Anführungszeichen wiedergegeben. 

1 Ausführliche Darstellungen der Ergebnisse finden sich auf www.isic-furtwangen.de 

54

„Mehr Wachstum. Mehr Arbeit.“ (CDU) 

Bei dem Plakat der CDU gibt es aus Sicht der Diskussionsteilnehmer im Vergleich 

aller vorgestellten Plakate die geringste Korrespondenz zwischen Gestaltungs- 

und Inhaltsebene: Bild und Text stimmen offensichtlich nicht überein und 

erzeugen, jeweils für sich genommen, Irritationen und ablehnende Reaktionen. 

Dem Bildmotiv wird zwar eine recht gelungene Raumaufteilung zugestanden, 

dennoch sieht man ihm eine eher liebelose Entstehungsgeschichte an: „Foto, 

Schrift drauf, fertig. Passt doch, oder?“ Daher sind sich die meisten Besucher des 

SZ-Forums darin einig, dass hier ein „08/15-Plakat ohne jede Aussage“ vorliegt, 

Allerdings zeigt auch kein anderes Plakat so deutlich die Wirkmechanismen politischer 

Ikonografien. Analogschlüsse und Assoziationen, die bei der Markenwerbung 

gewollt sind, bewusst inszeniert und im perfekten Zusammenspiel professionalisiert 

werden, haben für die kommunikative leistung von Wahlplakaten 

oft kontraproduktive Wirkungen. Die Auswertung des SZ-Forums ist daher in 

der Summe eine Dokumentation derartiger kontraproduktiver Wirkungen. Viele 

davon sind so klar zu erkennen, dass zu fragen ist, warum sie nicht hätten vermieden 

werden können. 

Abb. 1: Wahlplakat zur Bundestagswahl (CDU) 


So werden beim Plakat der CDU die wenigen positiven Gestaltungselemente 

durch eine insgesamt dissonante Inszenierung in ihrer Wirksamkeit extrem eingeschränkt. 

Aus Sicht der Diskussionsteilnehmer beinhaltet das Plakat dabei zwei 

Irritationsfelder: erstens die Künstlichkeit des Ausdrucks der Kandidatin und 

zweitens die Bedeutungsoffenheit der inhaltlichen Aussage. Beides zieht Glaubwürdigkeitsverluste 

und emotionale Reaktanzen nach sich. 

55


ein Grund für die entstehung dieser dissonanten Bildwirkung ist erstens die 

Blickrichtung der Kandidatin: Sie sieht knapp am Betrachter vorbei. Für den Betrachter 

wirkt dies irritierend und sogar abweisend. ein Diskussionsteilnehmer: 

„Zu wem spricht sie? An wen wendet sie sich? Jedenfalls nicht zu mir!“ Zwar wird 

dem Blick eine unterschwellige Wirksamkeit zugestanden – ein Diskussionsteilenehmer 

sieht darin einen Blicktypus, „wie ihn Gurus aufsetzen, wenn sie ihre 

jünger hypnotisieren wollen“. Dennoch erzeugt er eher eine abweisende Reaktion 

durch mangelhafte Ansprache des Rezipienten. 

Zwischen Sender und Empfänger schieben sich jedoch zweitens noch weitere, 

akzeptanzmindernde Filter in der visuellen Kommunikation. So wird die Körperhaltung 

der Kandidatin als „unecht“, ja die gesamte Person als „künstlich“ – und 

damit auf jeden Fall mehr, als nur inszeniert. empfunden. Dieser Avatareffekt 

wird durch die Feststellung auf den springenden Punkt gebracht, dass sie auf dem 

Plakat eine Pose einnimmt, „die nicht ihr gehört“. Dieses Motiv der Instrumentalisierung 

und Fremdbestimmtheit taucht in der Diskussion um das Merkel-Plakat 

immer wieder auf. einige Bildbetrachter sehen darin die Abhängigkeit von 

Vorgaben des Medienberaters, die von der Kandidatin - „einer verunsicherte Frau 

Merkel“ - nur unzureichend umgesetzt werden. In diesem Arrangement „scheint 

sie sich nicht wirklich wohl zu fühlen“. Diese Aussagen dokumentieren jedoch 

weniger die Sorge um das Wohlergehen und die emotionale Ausgeglichenheit 

der fremdbestimmten Kandidatin, sondern sind Quelle eines Ärgernisses, das im 

Verlust von Glaubwürdigkeit gipfelt. Die Geste, die nicht zur Aussage passt, das 

zu glatte Erscheinungsbild einer „optisch modifizierten Frau“, die Fehlansprache 

des eigentlichen (Wahl-)Publikums – dies sind in der Summe Gründe für emotionale 

Gegenreaktionen – und gleichzeitig für eine verminderte Kompetenzzuschreibung. 

Diese Gegenreaktionen werden aber nicht nur aus der dissonanten Inszenierung, 

sondern auch aus einem Wahrnehmungsdetail gespeist, das zeigt, wie subtil die 

Wirkung von Plakaten auf den Betrachter eigentlich ist. Hierin besteht bei allen 

Diskussionsteilnehmern die größte einigkeit: die Geste der Bestätigung geht 

in eine Geste des Belehrens über. Die Geste soll wohl ein Ausdruck souveräner 

entschlossenheit und zugleich motivierende Ansprache sein und doch wirkt sie 

nur wie eine besserwisserische Lektion („Ja, hab ich’s denn nicht schon zehn Mal 

erklärt?“) oder ein Ausdruck von Hilflosigkeit. („Hab ich doch schon hundertmal 

erklärt!“). 

Dieses Deutungsmuster zieht starke emotionale Abwehrreaktionen bei den Betrachtern 

nach sich, die sich abgewiesen fühlen. ein Teilnehmer bringt es auf 

den Punkt: „Alles in allem habe ich das Gefühl, außen vor zu stehen“. Damit ist 

die Geste insgesamt künstlich, missglückt und erzielt eine kontraproduktive Wirkung: 

„Sie scheint eher eine schlechte Roboterimitation darzustellen!“ In diesen 

Aussagen zeigt sich auch, welcher Kontexteffekt die öffentliche Diskussion um 

das erscheinungsbild der Kandidatin auf die Wahrnehmung des Plakats hat. Die 

56


(unterstellte) Hilflosigkeit wird zum Bild des „Politrobbi mit eingebauter Phrasendatenbank“ 

komprimiert. Die optische Glättung wird durchaus auch im übertragenen 

Sinne als kritisch eingeschätzt. „Wie soll ich vertrauen, wenn nicht mal ihr 

Gesicht so gezeigt wird, wie es wirklich ist?“ Es ist allerdings falsch anzunehmen, 

diese Übertragung hätte primär mit dem Geschlecht der Kandidatin zu tun. Der 

Schluss von (gezeigten oder nicht gezeigten) Körpermerkmalen eines Kandidaten 

auf das leistungsspektrum der dahinter stehenden Partei gehört zum kleinen 

Einmaleins der Wahrnehmung und Wirkung von Wahlplakaten. Beispiele finden 

sich auch bei den meisten anderen, männlichen, Kandidaten. Verwunderlich nur, 

dass den Agenturen diese einfache Arithmetik bisher scheinbar verborgen blieb. 

Der künstlichen und abweisenden Wirkung des körperlichen Ausdrucks steht als 

weiteres dissonantes element die Bedeutungsoffenheit der Scheinaussage gegenüber, 

wobei hier noch einmal zwischen der Bedeutungsoffenheit unterschieden 

werden muss, die durch das Bildmotiv selbst entsteht, und derjenigen, die durch 

die Textaussage erzeugt wird. 

Das gesamte Bildmotiv potenziert nur noch einmal die Frage, die schon durch 

die gestische Ansprache gestellt wurde, die Frage, an wen die Kandidatin sich 

eigentlich wendet. Von den Personen im Hintergrund ist sie zu weit entfernt, 

um mit ihnen kommunizieren zu können, am Plakatbetrachter blickt sie knapp 

vorbei, alleine mit dieser optischen Verzerrung könnten die meisten Betrachter 

noch leben, wäre da nicht die aus der Sicht fast aller Diskussionsteilnehmer unverständliche 

Textaussage. Hierbei ist erstens unklar, was genau gemeint ist und 

zweitens, wie das, was behauptet wird, erreicht werden soll. 

Die heftigste Irritation geht aber von der ungenügenden Unterscheidung zwischen 

„Arbeit“ und „Arbeitsplätzen“ aus. Hier wird nicht genügend differenziert, 

denn (wirtschaftliches) Wachstum zieht nicht automatisch mehr Arbeitsplätze 

nach sich. Fast alles bleibt im Unklaren: Für wen soll Wachstum und Arbeit 

zustande kommen? Was soll eigentlich wachsen? Die Phrase ist aus Sicht der 

Diskussionsteilnehmer also viel zu ungenau und grenzt sich zudem zu wenig 

von den Aussagen anderer Parteien ab. In der Summe ist es eher eine diffuse 

Forderung als eine inhaltlich verständliche Aussage. ein Premiumbeispiel für 

eine Null-Aussage: „eine identische Aussage wäre: Weniger Krankheit. Mehr Gesundheit“. 

Neben der Verständlichkeit der Aussage bleiben auch die Mittel der 

Zielereichung offen. Zwar gibt es eine Zielvorgabe, aber der „Weg aber dorthin 

wird nicht verraten“. Somit bleibt die Aussage insgesamt „völlig nebulös“. Diese 

Reaktionen decken sich mit den Ergebnissen aus dem Projekt „selling politics“ zu 

den Plakaten der Agenda 2010. ein Hauptkritikpunkt der Diskussionsteilnehmer 

war, dass mit den Plakaten zwar „utopische Fiktionen“ der Regierung entworfen 

wurden, aber durch die Offenheit der Bild-Text-Bezüge und der Absenz tiefergehender 

Informationen die Mittel zur Zielereichung völlig im Unklaren bleiben 

und eher latente Unsicherheiten beim Betrachter aktiviert werden als positive 

emotionen. Aufgrund der Bedeutungsoffenheit des CDU-Claims verwundert es 

57


nicht, wenn bei den Bildbetrachtern Assoziationen auftauchen, die noch einmal 

deutlich machen, wie schwierig es ist, auf der politischen Bühne ein inhaltliches 

Produkt, die „Wa(h)re Politik“ zu verkaufen. Die Ähnlichkeit des Plakats mit der 

„Titelseite des Geschäftsberichts einer Versicherungsgesellschaft“, so ein Diskussionsteilnehmer, 

zeigt zumindest, dass hier um Vertrauen geworben wird, wenn 

auch letztlich die Emotionalisierung nicht gelingt. Die Textzeile „Mehr Wachstum, 

mehr Arbeit“ verweist im Gegensatz zum Versuch der Poetisierung von Politik mit 

dem Versprechen „blühender Landschaften“ (H. Kohl) eher auf einen instrumentellrationalen 

oder fast schon technokratischen Charakter von Politikauffassung, 

einer Form der Ansprache, die von vielen ernsthaft besorgten, und damit emotionalisierten 

Bürgern, sicher nicht geteilt werden kann. eine Teilnehmerin der 

Diskussion brachte die Gesamtwirkung des Plakats in einer Fokussierungsmetapher 

stellvertretend auf den Punkt: „Das Plakat löst bei mir spontanes Befremden 

darüber aus, wie es möglich ist, dass offenbar komplett zynische Werbeprofis der 

CDU dieses Motiv verkaufen konnten. Außer der aufgehübschten Frau Merkel 

ist nichts Neues dabei, außerdem keinerlei Identifikationsmöglichkeit, keine Inhalte. 

es gibt keinen Versuch, mit diesem Motiv an meine Intelligenz, mein Herz 

oder mein Informationsbedürfnis zu appellieren“. 

„Wer Arbeit schaffen will, braucht Mut für Reformen.“ (SPD) 

Das für die Diskussion der Bundestagswahlplakate ausgewählte SPD-Plakat zeichnet 

sich aus Sicht der Betrachter durch eine fast idealtypische Korrespondenz von 

Bildmotiv und Textaussage aus. Insgesamt überwiegen zu beiden Dimensionen 

eindeutig die positiven Aussagen. Dennoch gibt es auch in dieser Diskussion eine 

deutliche Meinungsvarianz, die von Aussagen des Typs „ein Layout mit […] klaren 

Elementen, die eine positive Spannung […] aufbauen“ bis zur Feststellung reicht, 

dass das Plakat „nicht ansprechend“ sei. Die Kritik bezieht sich dabei auf die verwirrende 

Gestaltung des Plakats: „Alles scheint nicht dort zu sein, wo es eigentlich 

hingehört“. Die (unterstellte) chaotische Gestaltung des Plakats wird – wieder 

ein erkennbarer Effekt der öffentlichen Kontextdiskussion – symbolisch als Ausdruck 

eines vermeintlichen Chaos in der Partei gesehen. Wenig ansprechend sind 

explizit die Farben, die (mit negativen Vorzeichen versehen) als, „blass“, oder (mit 

positiven Vorzeichen versehen) als „dezent“ eingeordnet werden und bestenfalls 

an eine Werbung für Luxusautomarken erinnern. Mit dieser Farbkombination, so 

die Diskussionsteilnehmer, „sticht das Plakat nicht ins Auge“. So verkommt eine 

„passende, klare Aussage“ auf „kraftlosen Farben“. Ebenfalls wenig ansprechend 

oder gar irritierend wirkt für viele Diskutierende das „erpresserbrief-Image“, das 

dadurch entsteht, dass die weißen Schriftfelder „wie aus der Zeitung ausgeschnitten“, 

„zusammengeklebt“ und „angepappt“ wirken. 

Die Person Schröders selbst wird zwar vereinzelt auch als „Leitfigur“ einer 

„schwachen Mannschaft“ tituliert, die Aussagen beziehen sich jedoch mehrheitlich 

auf den körperlichen Zustand des Kanzlers. In den Augen der Betrachter 

58

wirkt dieser „angestrengt“, aber auch, „wie einer, der anpackt“: „er schwitzt, er 

schafft!“, so ein Diskussionsteilnehmer. Schröder hat also schon einmal besser 

ausgesehen, nun wirkt er wie ein „müder und abgekämpfter Kanzler“. Diese vom 

Körper ablesbare Anstrengung hat jedoch überraschenderweise einen akzeptanzförderlichen 

effekt. jemandem, der sich so anstrengt, vertraut man eher. Auf der 

Basis dieses Images erfolgt eine positive Kompetenzattribuierung: „Der kann‘s, 

dem vertrau‘ ich“, so ein Teilnehmer der Diskussion. Hierin zeigt sich dann vielleicht 

doch noch ein vorherrschendes Stereotyp der Zweigeschlechtlichkeit. Für 

die Inszenierung eines akzeptablen Politikers ist eine dominante Ausstrahlung 

notwendig. Bei einem Mann kann diese wie selbstverständlich gerade auch durch 

eine „raue Schale“ symbolisiert werden. Eine Politikerin tappt jedoch in die Falle 

ihrer doppelten Vergesellschaftung: Als Frau muss sie der Hübschungsnorm entsprechen, 

damit untergräbt sie aber gleichzeitig ihr Dominanzimage, das sie in 

ihrer Funktion haben sollte. 

Abb. 2: Wahlplakat zur Bundestagswahl der SPD 


Bei der Darstellung Schröders wird das quasi inkorporierte Dominanzimage noch 

durch den Blick und die „Vertretergeste“ der Hand unterstützt. Der Blick wirkt 

auf die Betrachter „grimmig“, „wild“ aber auch „unreflektiert entschlossen“. Obwohl 

dies nicht gerade positive Kennzeichnungen sind, entsteht dabei eine selbstwertdienliche 

Konnotation: der Kanzler - ein Macher. Gleichwohl stellen einige 

Betrachter fest, dass auch Schröder (ähnlich wie Merkel), dem Wähler bei aller 

entschlossenheit nicht direkt in die Augen sehen kann. Diese Wahrnehmung verkehrt 

dann das positive Image ins Gegenteil: „Irgendwie ist dieser Blick total leer, 

und drückt überhaupt keinen Mut aus“. 

59


Eine weitere dissonante Stimmung wird durch die Abbildung der „unschön verkürzten 

Hand“ erzeugt, was als störend empfunden wird, die Grundaussage der 

Geste aber nicht vollständig untergräbt sondern nur limitiert. Diese lautet aus 

Sicht der Betrachter: „Keine Selbstzweifel, Korrekturen sind nicht zu erwarten. […] 

Weiter so!“ Die Hand an sich ist für einige der Betrachter ein wirksames Symbol, 

wird doch damit der alte Wahlspruch von der ‚Politik der ruhigen (starken) Hand‘ 

mitreflektiert und somit in homöopathischen Dosen ein Aha-Effekt erzeugt. 

Zwar wird die inhaltliche Aussage des Plakats stellenweise als „trivial“ tituliert, 

da die getroffenen Aussagen von niemandem bestritten werden, dennoch überwiegen 

hier (im Vergleich zu allen anderen Plakaten) eindeutig die Sympathiebekundungen. 

Bei diesem Plakat gehen jedoch die Aussagen zur visuellen Gestaltung 

des Claims und diejenigen zur inhaltlichen Wirkung radikal auseinander. 

Obwohl der Satz „zusammengebastelt“ wirkt, ist es „immerhin ein vollständiger 

Satz, der vielleicht sogar stimmt“. Im Idealfall wird dem Text gar „Scharfsinn in 

Reinform“ zugestanden. Aus Sicht der Diskussionsteilnehmer ist die Aussage: 

„klar“, „deutlich“ und vor allem „ehrlich“. Dies resultiert daraus, dass nicht nur 

eine Behauptung aufgestellt wird, sondern eine klare Bedingung gestellt wird, die 

auch die Verteidigung des bisherigen Kurses und die Bitte um Geduld beinhaltet. 

Das ist auf jeden Fall ein Vorteil des SPD-Plakats: Jeder Betrachter kann seine eigenen 

erfahrungen mit der Realpolitik der letzten jahre mit der Behauptung, die 

durch das Plakat medial transportiert wird, vergleichen – allen anderen Parteien 

fehlt diese Vergleichsgrundlage. Mit diesem Hintergrundwissen über die bisherige 

Politik der SPD erscheint die Aussage nicht als reines Versprechen, wie dies 

notgedrungen bei den anderen Parteien der Fall sein muss. 

Dieser Vorteil wird durch Bild und Aussage des Plakats erfolgreich umgesetzt. es 

kommt zu einer insgesamt nüchtern positiven Aussage, die „im Prinzip okay und 

zielführend“ ist, „wenn inhaltlich auch sehr einfach gehalten“. Die argumentative 

Kausalkette unterscheidet sich von den Basisgleichungen oder Mini-Imperativen 

der anderen Parteien. Der „Aufruf“ der SPD kommt an, weil der Ernst der Lage 

nicht rhetorisch nivelliert wird, sondern anerkannt wird. „Klare Ansage, nix beschönigt, 

offen und ehrlich“, wie dies von einem Teilnehmer zusammengefasst 

wird. Der Mut zum Reduktionismus der Aussage erlaubt, ohne damit gleich zu 

einer Null-Aussage zu gelangen, die emotionalisierung über die Attribute Glaubwürdigkeit 

und Vertrauen, die für den erfolg politischer Kommunikation zentral 

sind. Mit anderen Worten: Die „Botschaft […] kommt rüber“. 

Gleichwohl lassen die Aussagen der Diskussionsteilnehmer die Grenze der Vermarktung 

der Ware Politik wieder einmal deutlich erkennen. Sie bestätigen hiermit 

die Befunde zur Agenda 2010-Kampagne. In der Diskussion um das Reformprogramm 

brachte ein Teilnehmer die Komplexität der Vermarktung von Politik 

folgendermaßen auf den Punkt: „Die Agenda ist doch keine lucky Strike oder 

H&M“. Was in der Markenartikelwerbung für ein Produkt funktioniert, muss 

noch lange nicht auch im Bundestagswahlkampf für politische Inhalte funktio- 

60


nieren. Auch wenn im Unklaren bleibt, welche Reformen auf dem SPD-Plakat 

damit gemeint sind, kommt für ein Politikplakat aus Sicht der Betrachter, „überraschend 

gut und ehrlich“ rüber, das Reformen erforderlich sind. 

Die emotionale Kapazität des Plakats ist also vorhanden, sie wirkt zielführend. 

Aber auch Schröder wirkt nicht nur über eine direkte Sympathiezuschreibung. 

Auch er muss sich dem Vorwurf der Selbstgefälligkeit aussetzen, die anders formuliert 

lautet: „Der Kanzler als Boss, der mit fast drohender Hand seine Politik 

verteidigt und mit harter Mimik klar macht, was wir alle noch nicht verstanden 

haben, er jedoch schon längst“. 

Zusammenfassend lässt sich feststellen, dass mit dem Kandidaten Schröder zwar 

latent Persönlichkeitsmerkmale in den Vordergrund treten, dennoch nicht nur 

„auf Menschlichkeit gesetzt [wird] sondern […] auf Sachlichkeit“. Dies erzeugt insgesamt 

eine „nüchterne Aufbrauchstimmung“, die deutlich besser ankommt, als 

visionäre Versprechungen oder Abwertungen des politischen Gegners. 

3 Thesen zu Wahlplakaten – und deren Wirkungssteigerung 

Abschließend können in thesenartiger Form übergreifende erkenntnisse aus den 

beiden Pilotstudien formuliert werden, die den eingangs erhobenen Anspruch, 

grundlegende Wirkmechanismen von Plakaten zu rekonstruieren, gerecht werden. 

Sie sind als Heuristiken und Grundlage für eine vertiefende Diskussion einzuordnen. 

• Plakativer Reduktionismus verträgt sich nicht mit Informationsbedarfen: Im 

Gegensatz zu Markenwaren erwarten die Konsumenten einer politischen 

Ware mehr Fakten und Informationen, vor allem solche, die sie unmittelbar 

selbst betreffen. Plakate können aufgrund ihrer medialen Inszenierung diesen 

Anforderungen nur sehr unzureichend gerecht werden. Die Mittel zur 

Zielerreichung können nicht kommuniziert werden. Vor allem für prozessorientierte 

Politik gilt, dass möglicherweise noch die Ziele, nicht aber die 

Mittel zur Zielerreichung so kommuniziert werden, dass sie nachvollziehbar 

und akzeptabel sind. 

• Körperlichkeit spielt in Wahlkämpfen wieder eine Rolle: Körperlichkeit ist 

in diesem Wahlkampf zu einem politischen Argument und zu einer Metapher 

geworden ist. In allen Diskussionen wurden Analogschlüsse von der 

visuellen Performanz der Kandidaten auf das leistungsvermögen oder die 

fachliche Kompetenz vorgenommen. Das Interesse an Politikerkörpern ist 

vielleicht der vorläufige Endpunkt der jahrelangen Personalisierung der Politik. 

Wenn es dem Wähler nun endgültig so erscheint, dass das land von einer 

einzigen Person regiert wird, dann ist es nur zu verständlich, dass er sich 

dann auch um den Gesundheitszustand und das Well-Being seines Regenten 

sorgt. Zwar spielt diese Beobachtungshaltung bei beiden Geschlechtern eine 

61


62 

Rolle, dennoch gibt es hier geschlechtsspezifische Unterschiede. Während 

sich die Diskussion um die Kandidatin Merkel eher um das Ästhetisierungsargument 

einpendelt, fokussiert sich die Aufmerksamkeit der Betrachter bei 

Schröder oder den anderen männlichen Kandidaten auf dessen vermeintlich 

erkennbaren körperlichen erschöpfungszustand. Die Rolle der Körperlichkeit 

kann in direktem Zusammenhang mit der Notwendigkeit gesehen werden, 

in politischen Kontexten nicht nur Kompetenz, sondern auch Dominanz auszudrücken. 

Für eine weibliche Kandidatin ergibt sich hier eine ambivalente 

Situation, denn sie muss gleichzeitig einem (männlich) normierten Schönheitsideal 

entsprechen, das aber im Resultat per definitionem nicht zu einer 

Dominanzattribuierung führen kann. 

• Inhaltliche Irritationen steuern die Plakatwahrnehmung dar: Kennzeichen 

der diskutierten Plakate sind übergreifend über alle Parteien die inhaltlichen 

Vakui, die sich aus der Verknappung von Aussagen ergeben. Während die 

linke noch mit dieser Inhaltsleere selbstironisch spielt, tappen die anderen 

Parteien in die Falle der Selbstgefälligkeit der herrschenden politischen Kaste, 

die an die eigenen Beschwörungsformeln glaubt. Bei den Betrachtern 

zeigt sich insgesamt eine intensive Nachfrage nach Themen, oder genauer: 

nach unterscheidbaren Themen. Die mangelnde Unterscheidbarkeit der 

politischen Programme spiegelt sich in den Aussagen zu den Wahlplakaten 

deutlich wider. 

• Die Aufmerksamkeit wird durch (scheinbar) irrelevante Motivdetails gesteigert: 

Die Diskussionen zu den Plakaten zeigen, dass trotz inhaltlicher Mängel 

Wahlplakate wirken können wenn sie Motivdetails enthalten, die im Sinne 

von Roland Barthes ein punctum enthalten, etwas, was eine unterschwellige 

Irritation auslöst, an dem der Blick hängen bleibt. Teilweise wurden solche 

Details bewusst integriert, teilweise sind sie wohl eher zufällig im Plakat enthalten. 

• Selbstreferentialität ist die größte Gefahr für die Akzeptanz eines Wahlplakats: 

Wie schon in der Studie zur Agenda 2010 zeigt sich auch bei den 

Plakaten zur Bundestagswahl, dass Plakate fast immer eher dem Selbstbild 

eines Kandidaten oder einer Partei, moderiert von den professionellen Inszenierungsagenturen, 

entsprichen, als dem Wunschbild potenzieller Wähler. 

Diese lebensweltliche Ferne erzeugt Akzeptanzeinbußen, die leicht zu verhindern 

wären. 

Zusammenfassend lässt sich eine Diskrepanz zwischen dem quasi-selbstverständlichen 

einsatz von Wahlplakaten und der damit verbundenen Zielerreichung 

feststellen. Es wird daher dringend notwendig, objektive, d.h. empirische, 

Wirkungsmessungen als Bestandteil von Kampagnenplanungen zu integrieren.

STeFAN SelKe 

Visuelle Symbolisierung kollektiver Identitäten als 

Anwendungsfeld empirischer Bildwirkungsforschung 

1 Identitätsherstellung als Kernfunktionen von Bildern 

Forschung zum Bild ist quasi automatisch interdisziplinär. Dennoch kann man 

Bilder auch unter primär mediensoziologischen Fragestellungen untersuchen, 

wobei dann schnell der opake Begriff „Identität“ in den Mittelpunkt rückt: Die 

identitätsstiftende Wirkung ist eine der Hauptformen des gesellschaftlichen Gebrauchs 

von Bildern. Dies gilt gleichermaßen für eine gesamtgesellschaftliche 

Perspektive (z.B. Freund 1993), wie für die Individualperspektive des privaten 

Knipsers (Chalfen 1991; Guschker 2002; Starl 1995; Musello 1980). Bilder werden 

in den beteiligten Bildwissenschaften als extrem bedeutungsoffene mediale 

Phänomene diskutiert. einige eigenschaften von Bildern treten dennoch immer 

wieder in den Vordergrund. Bevor nun näher nach dem Potenzial von Bildern zur 

Herstellung kollektiver Identität gefragt wird, sollen einleitend kurz wesentliche 

Funktionen von Bildern skizziert werden. 

1. Bilder haben ein scheinobjektives Verhältnis zur Wirklichkeit: Sie sind nicht 

objektiv, aber sie gelten als objektiv. Bilder zwingen sich uns auf, sie erzeugen 

Welten, in die wir als Betrachter „immersiv“ eintauchen. Der „Sprung in die 

65

STeFAN SelKe 

66 

Imagination“, wie es der Kommunikationsphilosoph Vilèm Flusser nannte, 

ist für uns inzwischen zu einer mühelosen Kulturtechnik geworden. Bilder 

betrachten und Bilder verstehen sind eine Selbstverständlichkeit. 

2. Bilder erzeugen Emotionen und lassen sich je nach Intention zu einem pragmatischen 

Gefühlsmanagement oder zur „Pflege der Gefühle“ einsetzen. 

Diese Qualität von Bildern reicht von der Nostalgie (bei privaten Fotos) bis 

hin zur emotionalisierung durch Plakate, die in der Vorweihnachtszeit zu 

Spenden aufrufen oder im Kontext von pro bono-Kampagnen öffentlich zirkulieren. 

3. eng verbunden mit der Fähigkeit zur emotionalisierung ist die handlungsleitende 

Wirkung von Bildern. Dies macht sich vor allem die Konsumwerbung 

zu Nutze, die versucht, eine affektuelle Handlungswahl am „Point of Sale“ zu 

erzeugen. Ähnliches gilt für Wahlplakate. Diese handlungsleitende Wirkung 

wird aber auch im Rahmen von Aufklärungskampagnen erwartet (vgl. Abb. 

1). eine noch offene Forschungsfrage ist dabei, ob sich diese unterstellte Wirkung 

auch empirisch messen lässt. 

4. Bilder tragen letztlich auch zur symbolischen Herstellung von Identität bei. 

Unsere privaten Fotos helfen uns, ein Selbstbild zu konstruieren und uns im 

Ablauf der Zeit als ein und dieselbe Person zu erleben (Guschker 2002). Aus 

soziologischer Perspektive ist die Frage, ob sich Bilder dazu eignen, kollektive 

Identitäten herzustellen, besonders interessant. 

Abb. 1: Aufklärungskampagne amnestiy international

Jede soziale Gruppe und jedes Kollektiv steht vor der Aufgabe, sich von ihrer Umwelt 

abzugrenzen und sich damit als Kollektiv nach innen zu stabilisieren. Dies 

geschieht u. a. durch Symbolisierung von Zugehörigkeit. Bei kleinen Gruppen ist 

dies noch relativ einfach, wie die Kulturgeschichte der Gruppenfotos zeigt (Fabian 

1982). eine äußerst spannende, bisher noch nicht einmal in Ansätzen untersuchte, 

bildhistorische Variante sind dabei Gruppenfotos, die die Mitglieder einer 

Gruppe so zeigen, dass diese ein Wappen, Emblem oder Abzeichen „bilden“. 

Der amerikanische Fotograf Goldbeck spezialisierte sich auf Aufnahmen großer 

Gruppen aus der Vogelperspektive. Zumeist zeigen seine Fotos Angehörige militärischer 

einheiten, die in schwarz-weiß-Kontrasten gekleidet sind und in der 

Form ihrer Aufstellung das Wappen „ihrer“ Einheit nachstellen (vgl. Abb. 2). 

Abb. 2: Gruppenfoto von Goldbeck aus der Vogelperspektive 


Derart wird kollektive Identität gleich doppelt symbolisiert: einmal in der Form 

der Aufstellung, in der jedes Element des Bildes sich als Teil des Ganzen repräsentiert, 

dann aber auch durch die Verteilung der Aufnahmen selbst und ihre 

Diffusion in den privaten Gebrauchskontext. Es ist klar, dass derartige Aufnahmen 

extrem aufwendig und planungsintensiv sind. Dies ist wohl auch ein Grund 

dafür, dass diese Form der Visualisierung kollektiver Identitäten nur in Ausnahmefällen 

(z.B. bei Olympiaden, beim Militär) zur Anwendung kommt. Zudem 

ist sie auf eine Gruppengröße begrenzt, die gerade noch abbildbar ist, ohne die 

Individualität des einzelnen komplett zu eliminieren. 

Wie aber kann man die Zugehörigkeit zu einer Gruppe symbolisieren, die so groß 

ist, dass sich die Mitglieder untereinander nicht mehr kennen, sich nicht mehr in 

unmittelbaren face-to-face-Kontakten begegnen – der Zugehörigkeit zu einer Nation 

etwa? Übergreifend ist also zu fragen, ob es möglich ist, durch die öffentliche 

67

STeFAN SelKe 

Distribution von Bildern, z.B. von Plakaten, zu einer Synchronisation von einstellungen 

und möglicherweise sogar zu positiven Handlungen im öffentlichen 

Raum beizutragen. 

2 Bilder als sinnstiftende Wahrnehmungsmedien: Visuelle Identität 

An dieser Stelle interessiert vor allen die Herstellung politischer kollektiver Identität, 

da davon ausgegangen werden kann, dass es sich hierbei um die allgemeinste 

und abstrakteste Form des Zugehörigkeitsgefühls handelt. Inzwischen gibt es 

eine wissenschaftlich ausformulierte Theorie des politischen Bildes, die weiter 

reicht als die bisher vorgelegten Ansätze, die sich um den Begriff „Mediokratie“ 

(Meyer 2001) drehen und die Verschiebung von der Herstellung zur Darstellung 

von Politik (Sarcinelli 1987, 1994, 2002) betonen, oder den Wandel von einer 

parlamentarischen zu einer „präsentativen“ Demokratie. 

Der am anschaulichsten ausgearbeitete Ansatz einer visuellen Politik, die weit 

über kulturkritisches jammern hinausgeht, stammt von Hofmann (1998, 2005a, 

2005b). er betont grundsätzlich die vergesellschaftende und vergemeinschaftende 

Wirkung politischer Bilder in fragilen postmodernen Gesellschaften. Bilder 

wirken, so die Kernthese, sinnstiftend und integrativ. Damit wird im Folgenden 

begründet, was in der Praxis der Politik längst offensichtlich ist: Politik bedient 

sich neuer Formen der Kommunikation, indem politische Kommunikation sich 

von einer reinen logozentristischen Sprachpolitik zu einer (auch) ikonozentristischen 

Bildpolitik hin verschiebt. Visuelle Kommunikation bringt auch Vorteile 

oder handfeste Leistungen mit sich. „Denkbar wäre“, so Hofmann (2005b: 74) 

weiter, „dass postmoderne Gesellschaften mit Bildern kommunizieren müssen, 

weil Sprache allein die nötigen Leistungen – etwa demokratische Inklusion 

– nicht erbringen kann“. Der handfeste Vorteil von Bildern liegt darin begründet, 

dass sie intersubjektiv verständliche Bedeutungshorizonte eröffnen. Gegenüber 

der bilderfeindlichen Haltung von Habermas (der sprachliche Kommunikationen 

Form rationaler Argumentation privilegiert) findet Hofmann für seine Kernthese 

einen theoretischen Anschlusspunkt in der Theorie sozialer Systeme von luhmann. 

Dessen Definition von Sinn enthält zumindest potenziell die Möglichkeit, 

auch über Bilder Sinnhaftes zu transportieren, wie folgende Aussage illustriert: 

„Sinn präsentiert Komplexität unmittelbar durch Verweisungsreichtum und weitergegebenen 

Selektionszwang; Sprache steigert und reduziert Komplexität mit 

Hilfe einer Differenzierung von Struktur und Prozess. Sinn ist zwar intersubjektiv, 

aber nicht allein sprachlich konstituiert; vielmehr bezieht er Wahrnehmungsprozesse 

(unter einschluss der Wahrnehmungen der Wahrnehmungen anderer) 

ein, die sich nicht in sprachliche Prozesse auflösen lassen“ (Luhmann 1971: 303). 

Sinn kann also auch visuell hergestellt werden. Dabei verweisen Sprache und Bild 

immer aufeinander: „Kommunikation mit Sprache bzw. mit Bildern ist relational: 

Das Sichtbare ist begrenzt sagbar (berichtbar und den Bedingungen der Wahr- 

68

nehmung) und das Sagbare kann sichtbar (wahrnehmbar unter den Bedingungen 

von Kommunikation) sein“ (Hofmann 2005b: 77). Und noch einmal Hofmann 

(2005a: 12f.): „Man wird davon ausgehen können, dass visuelle Wahrnehmung 

und die darauf aufbauende visuelle Kommunikation, nicht losgelöst von sprachlichen 

Diskursen existieren und umgekehrt. Bilder und Sätze sind ineinander 

verwoben, das Sichtbare wird sagbar und das Sagbare sichtbar. In diesem Sinne 

werden im Folgenden grundlegende Wirkmechanismen von Bildern vorgestellt, 

die sie als symbolische Medien zur Herstellung kollektiver Identitäten auszeichnen. 

3 Bilder als bereits getestete Ordnungen 


Bilder sind durchaus eine Alternative zur sprachlichen Kommunikation wenn es 

um die Herstellung kollektiver Identität geht, da sie gerade nicht die typischen 

eigenschaften sprachlicher Kommunikation aufweisen. Wahrnehmungsmedien 

(also Bilder), so luhmann, eröffnen alternative Optionen sinnhafter Kommunikation. 

„So kann neben die sprachliche Vermittlung von Informationen, die visuelle 

Kommunikation treten, die alle Überzeugungsmittel der Alltagserfahrung 

im Bild an sich binden kann“ (Hofmann 2005b: 78). Weil sie den Konsenszwang 

reduzieren, werden zunehmend Bilder in post-modernen Gesellschaften genutzt: 

„Wer mit Bildern kommuniziert, informiert auf diffuse Art synchron und ohne 

Konsenszwang“. Synchronistation von Einstellung wurde jedoch eingangs gerade 

als wesentliches element der Herstellung kollektiver Identität herausgehoben. 

Bilder reduzieren das Widerspruchsrisiko, worauf schon luhmann (1996: 79f.) 

hinwies: 

„Während aber die Sprache mehr und mehr darauf verzichten muss, Realität zu garantieren, 

weil allem, was gesagt wird, auch widersprochen werden kann, verlagert sich 

die Reproduktion von Realität auf die beweglichen, optisch/akustisch synchronisierten 

Bilder. […] Tempo und optisch/akustische Harmonie des Bildverlaufs entziehen sich 

dem punktuell zugreifenden Widerspruch und erwecken den eindruck einer bereits 

getesteten Ordnung. Es gibt jedenfalls nicht im gleichen Sinne wie beim Widerspruch 

des Wortes gegen das Wort einen Widerspruch des Bildes gegen das Bild.“ 

Damit nimmt visuelle Kommunikation in der Tat eine ungewöhnliche Stellung 

ein. Sie erlaubt Integration aufgrund ihres „subjektiv nicht mehr kontrollierbaren 

Anschauungswissens“ (Luhmann 1996: 149). Dies macht visuelle Kommunikation 

im Kontext post-moderner, d.h. hochgradig differenzierter, Gesellschaften 

unverzichtbar. Welche Funktionen übernehmen politische Bilder als sinnhafte 

Wahrnehmungsmeiden und visuelle Kommunikationsform in einer ikonozentrischen 

politischen Sphäre genau? Welches sind die Leistungen von Bildern bzw. 

visueller Kommunikation im Prozess der politischen Identitätskonstruktion? 

69

STeFAN SelKe 

4 Bilder als ersatzsymbolisierungen 

Identität im sozialwissenschaftlichen Sinne bedeutet – ganz gleich ob sie sich 

auf Individuen oder Kollektive bezieht – vor allem Kontinutiät und Kohärenz. 

Identität ist immer das ergebnis sozialer Konstruktion, wobei auf der individuellen 

ebene die so konstruierte Identität etwas ist, das in interpretativen Akten 

sowohl in die Vergangenheit, als auch in die Zukunft verlängert wird. Der private 

Knipser erlebt durch seine fotografische Lebenschronik „Permanenz trotz Wandel“ 

(Guschker 2002: 360). Personelle Identität ist eine Konstruktionsleistung, 

die auf den damit verbundenen ständigen symbolischen Reproduktionen des 

eigenen Identitätskonzepts angewiesen ist, dass zudem immer auch anschlussfähig 

sein muss. Ohne Anschlussfähigkeit kommt es zu Identitätsbrüchen oder 

Identitätsverlust. 

Unter dem Stichwort „Visuelle Politik“ werden vor allem kollektive Identiätskonstruktionen 

verhandelt. Hierbei verkompliziert sich die Konstruktionslogik. Kollektive 

Identität – oder ein Wir-Gefühl – basiert auf einer intersubjektiv geteilten 

Vorstellung, einem Image, der Gruppe, zu dem sich alle (mehr oder weniger) 

bekennen (können). Kollektive Identitäten sind also abhängig von der Zu- bzw. 

Abstimmung ihrer Mitglieder, sie sind konstruierter als personelle Identitäten. 

Je komplexer nun die Kontexte für eine derartige Gruppenbildung bzw. kollektive 

Identitätskonstruktion sind, desto umfangreicher müssen die Symbolisierungsbestrebungen 

werden, die die kollektive Identität stabilisieren. Symbolisierungen 

sind notwendig, weil das vergemeinschaftende element, das zur kollektiven Identität 

führt bzw. führen soll, oft gar nicht wahrnehmbar ist. Dies gilt insbesondere, 

so Hofmann (2005a: 6), für politische Identitäten: „Weil man den Staat und die 

politische Gemeinschaft, der man angehört, nicht wirklich sehen und anfassen 

kann, weil man aber von ihm bzw. ihr zu vielerlei veranlasst wird und man sein 

land auch emotional akzeptieren können soll, wird die Nation und die Gemeinschaft 

vielfach sichtbar bzw. erfahrbar gemacht.“ An dieser Stelle der Argumentation 

treten die Bilder auf die Bühne. Politik ist abstrakt, kann aber mit Symbolisierungen 

sichtbar gemacht werden. „Die Art der Visibilisierung von Politik 

[…] entscheidet in der Wahrnehmung der Bürgerinnen und Bürger mit über die 

Qualität der Gemeinschaft und es ist von zentraler politischer Relevanz, was für 

Selbstbilder […] zu den dominierenden Projektionen werden“ (a.a.O.: 7). Bilder 

sind somit sowohl ersatzsymbolisierungen, die den Abstraktionsgrad von Politik 

reduzieren bzw. das Abstrakte an Politik scheinbar sichtbar machen. Sie ermöglichen 

aber auch die Schaffung intersubjektiv verständlicher und wirksamer Ideen, 

Images oder leitbilder, die im besten Fall handlungsleitend werden und sich gegen 

andere (Alltags-)Vorstellungen durchsetzen (dominierende Projektionen). 

70

5 Differenzunempfindliche Inklusion durch Bilder 

Personelle und kollektive Identitäten sind hochgradig empfindlich für Störungen 

und damit ständig wandelbar. Dies liegt u .a. daran, dass Identitätsherstellung 

immer in Diskurse eingebunden ist. So stellt sich letztlich auch bei jedem noch so 

einfachen Wahlplakat die Frage nach der Beziehung (Interdependenz) zwischen 

Bild und Diskurs. es geht also um das Verhältnis sprachlicher und visueller Identitätskonzepte. 

Mittlerweile haben sich die Bedingungen zur Herstellung sowohl personeller 

als auch kollektiver Identitäten drastisch verändert. Plurale lebensformen und 

Indivudualisierung machen es auf den ersten Blick fast unwahrscheinlich, identitätsstiftende 

Gemeinsamkeiten zwischen Subjekten zu entdecken. Gesucht werden 

also verstärkt Möglichkeiten zu einer „differenzunempfindlichen Inklusion“ 

(Hofmann 2005a: 11f.). Damit wird der Normalfall der „differenzemfindlichen 

Exklusion“ ausgehebelt bzw. umgekehrt. Es bleibt zu zeigen, dass Bilder in besonderem 

Maße dazu fähig sind, diese integrative Wirkung zu entfalten. Sie bieten 

den Mitgliedern einer Gruppe die Möglichkeit eine Selbstversicherung, die sich 

hinreichend vom sprachlichen Diskurs bzw. sprachbasierten Identitätskonstruktionsmechanismen 

unterscheidet. 

6 Visuelle Unschärfe 


Visuelle Kommunikation macht ein sinnüberschüssiges Informationsangebot. 

Gerade in der präkognitiven Aufnahme von Bildern und deren Unschärfe/Polyvalenz 

liegt eine Chance für kollektive Identitätskonstruktionen oder „Integration 

ohne Aktion“ (Hofmann 2005b). Durch diese „visuelle Unschärfe“ kann das 

Dissensrisiko, dass ansonsten bei der rein sprachlichen Kommunikation besteht, 

minimiert werden. Die unscharfe hohe Informationsdichte tritt beim Vergleich 

mit sprachlicher Kommunikation besonders deutlich zu Tage. er sieht hierin den 

zentralen Vorteil von Bildern politischen Inhalts. Sprache ist genauer als Bildinhalte. 

Da Verständigung vielfach auf den Austausch sprachlicher Argumente angewiesen 

ist, mithin in der Postmoderne also der Kommunikationsbedarf steigt, 

wächst auch das Dissensrisiko. Sprachliches Behaupten und Argumentieren – zumal 

im Kontext politischer Inhalte – wird also zunehmend zu einer riskanten 

Form der Kommunikation. Bilder minimieren hingegen das Dissensrisiko durch 

ihre visuelle Unschärfe: „Wer also mit Bildern kommuniziert, riskiert weniger 

Widerspruch, weil diese Bilder weniger eindeutige Sinnfestlegungen vornehmen. 

[…] Wir akzeptieren kommunizierte Widersprüche ganz gegen alle Logik offensichtlich 

eher, wenn wir sie sehen, was wenn sie uns in Form von Argumenten 

dargeboten werden“ (Hofmann 2005a: 16). Bilder sind dann im Kontext von Identitätskonstruktionen 

deshalb so wirkungsvoll, weil sie einerseits diffuse identitätsstiftende 

Vorgaben machen, diese aber gerade dadurch überhaupt noch von 

71

STeFAN SelKe 

einer Viel- oder Mehrzahl von Betrachtern als solche akzeptiert werden können. 

je diffuser die Vorgabe, desto weit reichender die integrative Wirkung. Inwieweit 

diese Aussage (die Hofmann auf Pressebilder von Politikern bezieht) auch für 

Wahlplakate gilt, muss eingehend geprüft werden und könnte somit Gegenstand 

von Projekten im Bereich der politischen Bildung werden. 


Die Unschärfe von Bildern ermöglicht die Kreuzung von Diskurslinien, die 

sprachlich-argumentativ nicht so einfach überschritten werden können (Hofmann 

2005a: 18). Damit ist die Hauptfunktion politischer Bilder Integration. 

Bilder haben subsidiäre (=helfende, unterstützende) und alternative leistungen 

im Vergleich zu anderen Formen kommunikativer gesellschaftlicher Integration. 

Sie tragen somit schließlich zur Konstruktion kollektiver Identitäten bei. In der 

Mediengesellschaft im Allgemeinen und bei Wahlen im Speziellen werden dabei 

gerade solche Bilder angeboten, die aufgrund ihrer unscharfen Sinncodierungen 

Intergrationsfunktion(en) entfalten. Hofmann (2005a: 21) geht sogar soweit, zu 

behaupten, dass visuelle Identitätskonstruktion auch dann stattfindet, „wenn auf 

den ersten Blick keine identitätsstiftenden Inhalte angeboten werden“. Diese Aussage 

ist von entscheidender Bedeutung für die Beurteilung von Wahlplakaten, 

bei denen auf den ersten Blick sicher nicht festgestellt werden kann, womit eine 

Identifikation mit dem Kandidaten oder der Partei bewerkstelligt werden soll. 

Dennoch werden Plakate bei Wahlkämpfen immer wieder gerne eingesetzt. 

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72


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73

MelTeM ACARTÜRK 


im Kontext der Kampagne „Du bist Deutschland“ 

Visuelle Kommunikation ist eine eigene, spezielle Kommunikationsform der 

Werbung, die unmittelbar und direkt mit dem Individuum in einen ‚Dialog’ tritt. 

Die visuelle Kommunikation unterliegt „ihrer spezifischen assoziativen Logik, die 

sich von der argumentativen Logik, wie sie meist in Textkommunikation anzutreffen 

ist, wesentlich unterscheidet“ (Müller 2003: 20). In seinem bereits 1873 

publizierten Werk „Psychologie der Massen“ schrieb der Franzose Gustave Le 

Bon Bildern eine suggestive Kraft zu, die Menschenmassen beeinflussen, manipulieren 

und lenken können. „Die Massen können nur in Bildern denken und 

lassen sich nur durch Bilder beeinflussen. Nur diese schrecken oder verführen sie 

und werden zu Ursachen ihrer Taten“ (zit. nach Haubl 1992: 19). Kann durch visuelle 

Kommunikation in den Printmedien in Form von Plakaten, Anzeigen oder 

Postkarten individuelle sowie kollektive Identität konstruiert, geprägt, beeinflusst 

werden? 

75


Der vorliegende Beitrag stellt an ausgewählten Motiven exemplarisch zentrale Ergebnisse 

der hermeneutisch fundierten Analyse der 22 Anzeigenmotive der Kampagne 

„Du bist Deutschland“ 1 vor. Dabei liegt der Fokus auf der Rekonstruktion 

der dominierenden Kommunikationsprinzipien und Identitätsstiftenden Angebote 

auf visueller wie semantischer ebene. Was passiert, wenn man eine Anzeige, 

sei es flüchtig, sei es intensiver, betrachtet? Welche Informationen, Assoziationen 

werden wie vermittelt, welches (Vor-)Wissen wird durch welche Kommunikationsprinzipien 

aktiviert? Können Identitäten beeinflusst, aktuelle und/oder zukünftige 

Einstellungen und Handlungen verändert werden? 

1 ein Bild sagt mehr als tausend Worte... 

Der Alltag des Betrachters wird einen Moment unterbrochen, seine Aufmerksamkeit 

soll durch das für eine Werbeanzeige untypische, aus dem Alltagsbereich 

stammende Bildmotiv geweckt werden. Das Bild des Tätowierers (stellvertretend 

für eine Subkultur) und das assoziative Bild, das man aufgrund des Slogans von 

Dürer vor Augen hat (Zugehörigkeit zur Hochkultur), erzeugen eine Irritation. 

Gesetzt den Fall, der Betrachter verfügt über kein Wissen um Albrecht Dürer, 

bliebe diese Irritation aus, da für den ‚Unwissenden’ auch der Tätowierer Albrecht 

Dürer heißen könnte. Für den ‚Wissenden’ sind allerdings Ähnlichkeiten 

zwischen dem Porträt des Tätowierers und Dürers Selbstbildnis klar auszumachen. 

In Dürers Selbstbildnis 2 von 1500 wird sein Gesicht von links in einem 

warmen licht beleuchtet, seine Haare sind ebenso braun, lang und gelockt. Selbst 

die in die Stirn fallende Haarlocke ist bei beiden Bildnissen kongruent und auch 

die Form der Oberlippenbärte gleichen einander ansatzweise. Durch die Ähnlichkeit 

auf der bildlichen Darstellung des Anzeigenmotivs werden der Tätowierer 

und der berühmte Maler einander gleich gestellt. Die Beleuchtung des Hauptes 

wirkt fast wie ein Heiligenschein um den Tätowierer. Stünde an seiner Stelle eine 

weibliche oder eine barhäuptige Person, wäre eine Assoziation mit Dürer selbst 

nicht möglich. Die äußerliche Ähnlichkeit mit Dürer wird als Gemeinsamkeit 

dargestellt. 

1 Die Kampagne „Du bist Deutschland“ lief in Deutschland im Zeitraum September 2005 bis April 

2006. Sie wird als „Aktion deutscher Medien im Rahmen der Initiative ‚Partner für Innovation’“ ausgeschrieben 

(vgl. www.du-bist-deutschland.de, (Zugriff am 7.4.2007). Neben den 22 verschiedenen 

Anzeigenmotiven, welche als großflächige 3m x 5m Plakate, großformatige Anzeigen in Zeitungen 

und Zeitschriften und im Postkartenformat geschalten wurden, gab es zusätzlich zwei TV-Spots und 

eine eigene Internetpräsenz. Das Bildmaterial für die Anzeigenmotive stammt aus dem Internetbilderpool 

www.bilderberg.de, welche die Motive ebenfalls unentgeltlich zur Verfügung stellte, wie 

alle anderen Leistungen der teilnehmenden Firmen, Unternehmen und Einzelpersonen sich „pro 

bono“ beteiligten (ebd.). 

2 Dürer ist der erste Künstler, der das frontale Selbstbildnis für sich in Anspruch nimmt, dieses Schema 

war bislang nur der Darstellung jesu Christi vorbehalten gewesen. 

76

Albrecht Dürer 

Abb. 1 Anzeigenmotiv „Du bist Albrecht 

Dürer“ 


Abb. 2 Albrecht Dürer. Selbstbildnis im 

Pelzrock. Gemälde auf Holz, 67 x 49 cm. 

1500. München. Alte Pinakothek. 

Das Anzeigenmotiv bietet ein elementares Symbol zur Identifikation: Die großflächige 

Tätowierung rechts im Bild. Sie impliziert nicht nur im beruflichen Metier 

eine weitere Gemeinsamkeit (‚Kunst’ beziehungsweise ‚Malerei’), sondern 

verweist durch ihre Dauerhaftigkeit auf ein eindeutiges Identifikationsmerkmal, 

dessen sich der Träger rechts im Bild bedient. Die Tätowierung als Identifikationsmerkmal 

des Individuums und als erkennungszeichen einer Zugehörigkeit 

zu einem Kollektiv, hat eine lange Tradition, wenn gleich sich ihre Bedeutung im 

laufe der Zeit gewandelt hat. Mit den zunehmenden sozialen Veränderungen, 

bedingt durch die industrielle Revolution, im europa des 19. jahrhunderts verbreiteten 

sich auch die Tätowierungen, vor allem im Proletariat. Gegen ende des 

19. jahrhunderts waren etwa 20 Prozent der deutschen Unterschicht tätowiert. 

Der Historiker Stephan Oettermann schreibt diese entwicklung den Problemen 

der „Pauperisierung und Verstädterung der Landbevölkerung, der Auflösung der 

Zünfte und der Proletarisierung des Handwerkers zum Fabrikarbeiter“ (Oettermann 

1979, zit. n. lobstädt 2005: 174) zu. Nach Oettermann ist dem Verlust 

von identitätsstiftenden Gesellschaftsordnungen der Versuch der Kompensation 

durch Selbsteinschreibung von Identitätszeichen zuzuschreiben (vgl. lobstädt 

2005: 174). Unter diesem Aspekt ist die in den letzten jahren stark zunehmende 

Bereitschaft junger Leute, sich zu tätowieren, ein eindeutiges Indiz für den Verlust 

identitätsstiftender Faktoren in der Gesellschaftsordnung. Unabhängig davon 

sind es in allen Fällen spezielle Zeichen, die Auskunft über eine Zugehörigkeit 

zu einem bestimmten Kollektiv geben können, sofern der Betrachter eingeweiht 

ist. Tätowierungen sind demnach Zeichen der eingrenzung, Ausgrenzung sowie 

Abgrenzung. Diese drei Aspekte der Grenzen sind wichtige Voraussetzungen für 

die Bildung und Stärkung individueller und kollektiver Identitäten. 

Die für das Anzeigenmotiv gewählte Fotografie bekommt durch die Darstellung 

des Tätowierers, arbeitend an seinem ‚Werk’ in Verbindung mit dem Maler 

Albrecht Dürer einen weiteren Sinn. Die Kunst ist ein Assoziationsanker, der 

77


zwischen den drei elementen, assoziativem und manifestem Bild sowie dem 

Fließtext eine Verbindung schafft. Der Fließtext, der in gängigen Werbeanzeigen 

nähere Informationen zum Produkt der Anzeige bietet, gibt hier dem Betrachter 

nur marginal Auskunft über die dargestellte Szene im Tätowierstudio. Das erste, 

womit der Leser im Fließtext konfrontiert wird, ist eine Frage: „Großfamilien sind 

asozial?“. Das Wort „asozial“ bildet den zweiten Assoziationsanker, das auch für 

einen ‚Unwissenden’ sinngebend ist. Denn dieses Wort benennt assoziativ das 

Gesehene, es bestätigt eine allgemeine Einstellung ‚Tätowierte sind doch asozial’. 

Gleichzeitig versetzt dieser Satz den leser in eine völlig andere Sinnebene: in die 

einer neuen sozialen Umgebung. Dürer, der Tätowierer und Großfamilie – eine 

weitere Irritation entsteht. 

Kleingedruckter Fließtextanteil „Du bist Albrecht Dürer“: 

Großfamilien sind asozial? Die Kinder bekommen zuwenig Aufmerksamkeit von ihren Eltern 

und werden nie was? Albrecht Dürer beweist das Gegenteil: Der Maler hatte achtzehn 

Geschwister. Trotzdem erkannten und förderten Mutter und Vater sein Talent. Widerstand 

und Chancen halten sich im leben fast immer die Waage. Doch welche Seite gewinnt, 

kannst du entscheiden. leidenschaften wiegen mehr als Widerstände. Und Träume sind 

schwerer als dumme Vorurteile. Wenn du alles in die Waagschale wirfst, dann kann dich 

niemand stoppen. 

Am Beispiel der im Text dargestellten ‚Biografie’ Albrecht Dürers wird dieser dem 

Rezipienten in zweierlei Hinsicht als Projektionsfläche angeboten: Zum einen, 

als eine Person, die sich in der Vergangenheit in derselben Situation befand, welche 

der gegenwärtigen Situation des Betrachters gleichgesetzt wird, zum anderen 

als Projektionsfläche für das zukünftige Handeln der Zielperson. 

Zusammenfassend lassen sich in Bezug auf das Kommunikationsprinzip zwei 

Punkte eindeutig hervorheben: es werden verschiedene Dissonanzen ausgelöst. 

Zum einen durch die direkte Ansprache im Slogan („Du“) und der direkten Zuweisung 

einer (dem Rezipienten bekannten oder fremden) Identität („bist Albrecht 

Dürer“), zum anderen durch die Wechselwirkung dreier Elemente, die Dissonanzen 

auslösen: durch das manifeste Bild, das ‚innere’ Bild und das Wissen, 

das der Betrachter um Dürer besitzt. In der Textebene fallen dissonante Sprachbilder 

auf, wie zum Beispiel der direkte Wechsel von der ‚gerechten Waage des 

Lebens’ zum ‚Leben als Wettkampf’ mit Gewinnern und Verlierern. 

es sind bestimmte Assoziationsanker in Text und Bild, die in der Anzeige angeboten 

werden. In diesem Fall ist es das Wort „asozial“, das als ‚Brücke’ von der 

‚Bildwelt’ in die ‚Textwelt’ dient. Als übergreifendes Thema wird ‚Malerei’ bzw. 

‚Kunst’ angeboten. Diese Assoziationsanker bilden eine gemeinsame Basis für 

die ‚Irritationspole’ und haben dadurch auf die zuvor ausgelöste Irritationsstärke 

eine mindernde Funktion. 

78

Die an diesem Anzeigenmotiv aufgezeigten elemente sind im gesamten Datenmaterial 

wieder zu finden und typisch für die Anzeigenserie. Im Folgenden sollen 

die Vermittlungsprinzipien der Anzeigenmotive, Dissonanz, Assonanz und Assoziationsanker, 

sowie im Anschluss konkrete Identitätsmodifizierende Prinzipien 

näher beleuchtet werden 

2 Vermittlungsprinzipien der Anzeigenmotive 

Dissonanzen 


Dass von Werbenden Irritationen aktiv konstruiert werden, überrascht zunächst 

nicht, denn nach luhmann besteht die primäre Funktion der Massenmedien 

„in der ständigen Erzeugung und Bearbeitung von Irritation […] Als faktischer 

effekt dieser zirkulären Dauertätigkeit des erzeugens und Interpretierens von 

Irritation durch zeitpunktgebundene Information […] entstehen die Welt- und 

Gesellschaftsbeschreibungen, an denen sich die moderne Gesellschaft orientiert“ 

(luhmann 1996: 174). Wird dieser Ansatz auf die Mikroebene angewendet, so 

bieten die Anzeigen zu den angesprochenen Problemen (den ‚Barrieren’ und ‚Widerständen’ 

des Betrachters am Beispiel der Erfolgsgeschichte der Vorbilder), entsprechende 

lösungs- und Handlungswege und somit eine Orientierungshilfe an. 

Die Irritationen führen dazu, dass sich der Betrachter, bewusst oder unbewusst, 

damit auseinandersetzen und diese verarbeiten muss. 

Irritationen dieser Art ist in der Sozialpsychologie die „Theorie der kognitiven 

Dissonanz“ (Festinger 1978) gewidmet. Diese Theorie geht davon aus, „daß der 

menschliche Organismus bestrebt ist, eine Harmonie, Konsistenz oder Kongruenz 

zwischen seinen Meinungen, Attitüden, Kenntnissen und Wertvorstellungen 

herzustellen“ (Festinger 1978: 253). Der Alltag eines Individuums ist von etlichen 

Dissonanzen geprägt, etwa das bei Festinger gegebene Beispiel eines Rauchers, 

der weiß, dass rauchen schädlich, sogar tödlich sein kann, aber trotzdem weiterhin 

raucht. eine Dissonanz entsteht, wenn zwei elemente nicht miteinander 

kongruent sind. 

Das bedeutet in diesem Fall: im Unterschied zu alltäglichen, zufälligen dissonanten 

erlebnissen sind diese hier vom Betrachter erlebten Dissonanzen von 

den Werbenden bewusst konstruiert und gewollt und übernehmen verschiedene 

Funktionen: Aufmerksamkeit für das Motiv wecken, langfristige einprägung beim 

Betrachter durch kognitive Beschäftigung mit der erfahrenen Dissonanz und die 

Einteilung der Betrachter in ‚Wissende’ und ‚Unwissende’ um die betitelte Identifikationsperson. 

Die Dissonanz wird dadurch erreicht, dass, das was man sieht 

und das, was man weiß, nicht zusammenpasst. Die Dissonanzstärke folgt aus der 

Wichtigkeit der miteinander verbundenen elemente (vgl. a.a.O. 1978: 28). Die 

Personen dienen als Vermittler gesellschaftlich verankerter, assoziativer Bilder 

und Werte. Eine Form der Dissonanzreduktion ist das „Hinzufügen neuer kogni- 

79


tiver Elemente“, indem der Betroffene „aktiv neue Informationen sucht, die die 

Gesamtdissonanz reduzieren könnten“ (a.a.O: 33). So hängt es vom Betrachter ab, 

für welchen Weg er sich zur Dissonanzreduktion entscheidet: nach weiteren Informationen 

suchen oder diese meiden. Das Hinzufügen von neuem ‚Wissen’ aus 

dem angebotenen kleingedruckten Fließtext, das in diesem Fall ebenfalls ‚gefiltert’ 

und bewusst konstruiert wurde, führt den Betrachter allerdings zu weiteren 

Dissonanzerlebnissen. So erhält er meist nur marginale Informationen über 

die Identifikationspersönlichkeit und das Foto selbst. Stattdessen werden neue 

(Sprach-) Bilder erzeugt, die den Betrachter in andere ‚Sinnwelten’ versetzen und 

diesmal auf semantischen Dissonanzen aufbauen, wie zum Bespiel der Wechsel 

vom Bild der ‚gerechten Waage’ zum Bild des ‚harten Wettkampfes’ (Dürer). Im 

weiteren Textverlauf wird immer mehr und mehr von der Identifikationsfigur Abstand 

genommen und während der Leser im Text Informationen über die Anzeige 

zu finden erwartet wird er unmittelbar und unerwartet selbst zum Mittelpunkt 

der Anzeige. Die ursprüngliche Informationssuche wird zur ‚persönlichen Unterhaltung’. 

Der Leser wird in einen emotional behafteten, ‚persönlichen’ Dialog 

hineingezogen, in dem (seine) soziale Welt, äußere ‚Widerstände’ und ‚Vorurteile’ 

Anderer angesprochen werden. Im Fließtext wird eine Polarisierung zwischen 

dem Betrachter (‚Du’) und den ‚Anderen’, denen mit den ‚dummen Vorurteilen’, 

hergestellt. 

Die Bandbreite der Dissonanzstärke ist im Datenmaterial unterschiedlich. Die 

spontane Reaktion des sich Wunderns, sich Amüsierens, des irritiert seins, also 

das eigentliche Aufmerksamkeitsmoment, kann zwar bis zu einem gewissen 

Grad auch über ein einzelnes element (Slogan oder Bild) erreicht werden, doch 

ist das Aufmerksamkeits- und Irritationsmoment wesentlich höher, wenn Wissen 

um die Identifikationsperson vorhanden ist. Es lassen sich also insgesamt drei 

Dissonanzebenen zusammenfassen: Der Slogan an sich, die Kombination Sloganist–Bild 

und dissonante Sprachbilder im Fließtext des Motivs. Doch manifestiert 

sich der Dissonanzgrad nicht immer in der wie am Beispiel aufgezeigten Stärke. 

Es existieren verschiedene Abstufungen. Die Bandbreite ist von ‚das, was ich sehe 

und das, was ich weiß passen absolut nicht zusammen’ bis hin zu ‚sie passen irgendwie 

oder richtig zusammen’. Die Grenzen von Dissonanz zur Assonanz sind 

fließend und nicht klar abzustecken. 

Assonanzen und Assoziationsanker 

ebenso wie für die Herstellung einer Dissonanz-, wird auch für die der Assonanzwirkung 

auf innerlich verankerte Bilder und Symbole zurückgegriffen. Assonante 

Motive wären auch ohne direkten Personenbezug anhand der gegebenen 

Assoziationsanker intersubjektiv verständlich. Diese Motive symbolisieren die 

Werte und Eigenschaften, die für die Identifikationspersonen stehen. Als besonderes 

Beispiel der Assonanzwirkung ist das Motiv ‚Du bist Albert Einstein’ zu 

nennen. Zu sehen ist ein Porträt von einem älteren Mann, der einsteins typischen 

80

Attribute vorweist: die grauen, leicht wirren Haare, einen Oberlippenbart, einen 

leicht verschmitzten Mund, den Kopf leicht nach rechts geneigt, schaut er den 

Betrachter direkt an. er hat die Stirn in Falten gelegt, die Augenbrauen hochgezogen, 

sich mit seiner linken Hand an die Schläfe fassend: eine typische Denkerposition. 

Die Aufnahme ist aus einer leicht erhöhten Position aus erstellt, da der Alte 

Mann leicht nach oben in die Kamera blickt. 

Albert einstein 

Abb. 3 Anzeigenmotiv „Du bist Albert 

Einstein“ 


Abb. 4 Porträt Albert einstein 

Stellt man das Porträt einsteins zum Vergleich, so fällt die große Ähnlichkeit auf. 

Reduziert auf die wenigen genannten äußeren Attribute, ist er bekanntlich selbst 

als Karikatur eindeutig wieder zu erkennen. einstein hat sich zum Sinnbild und 

Inbegriff der Intelligenz und des Genies entwickelt, ist zum Mythos geworden. 

Der Mythos spielt in den Anzeigenmotiven im Zuge der Identitätsstiftenden und 

-vermittelnden Prinzipien eine tragende Rolle. es ist für die weiteren Ausführungen 

angebracht, die dem Mythos zugeschriebene Schaffung „euphorischer 

Sicherheit“ und die Tatsache, dass dem Mythos „Widersprüche gleichgültig sind“, 

im Auge zu behalten. 

Wie am Motiv Dürer aufgezeigt, werden in den Anzeigenmotiven verschiedene visuelle 

und assoziative Assoziationsanker angeboten (Dürer: ‚asozial’ und ‚Kunst’). 

Am Anzeigenmotiv Erhard lassen sich die assoziative Logik der Bild- und Textebene 

sehr klar verdeutlichen. 

81


ludwig erhard 

82 

Abb. 5 Anzeigenmotiv „Du bist Ludwig 

Erhard“ 

Abb. 6 Porträt ludwig erhard 

In Zentralperspektive aufgenommen (Abb. 5), wird ein ungewöhnlich großer 

Kohlkopf von einer älteren Frau (Bäuerin oder Gärtnerin) stolz in die Kamera 

gehalten. Der runde Kohlkopf wird vom „Du“ überdeckt. Das rosige Gesicht der 

Frau ist ebenfalls rund, wettergegerbt und gezeichnet von tiefen Falten, die von 

einem harten leben zeugen. Das Geschlecht der Bäuerin spielt in diesem Bild 

zunächst keine Rolle, sie könnte auch von einem älteren Bauer ersetzt werden. 

Es sind das Alter, die Gesichtsform, die ‚wirken’. Auch spielt der riesige Kohlkopf 

eine entscheidende Rolle. Es scheint ein ‚Wunder der Natur’ zu sein, das diesem 

Kohlkopf zu derartiger Größe verhalf. Wenn auch die Bäuerin ihr Zutun geleistet 

haben sollte, so ist das Wachstum in diesem Fall ein naturgegebener Prozess. 

Dem gegenüber ist ludwig erhard der Inbegriff des Wirtschaftswachstums in den 

1960er Jahren, der ‚Erfinder’ der sozialen Marktwirtschaft. Er veröffentlichte 1957 

seine „programmatische Schrift“, mit dem Titel „Wohlstand für alle“, das auch zu 

seinem späteren politischen Slogan als Bundeskanzler 3 wurde. Auf einem Werbeplakat 

für diesen Titel (Abb. 6) ist erhard ebenso wie die Bäuerin frontal abgebildet. 

Die gesamte Körperhaltung und Physiognomie der beiden Personen weisen 

erstaunliche Ähnlichkeiten auf. Die beiden elemente, das Buch erhards und der 

Kohlkopf, beides als Symbol des ‚Wachstums’, dienen als Assoziationsanker und 

verleihen dem Motiv in Kombination mit dem Slogan seine vielschichtigen Bedeutungen. 

An diesem Motiv wird deutlich, dass das visuell symbolisierte Wachstum 

der Natur (Kohlkopf) assoziativ mit dem Wirtschaftswachstum (ludwig erhard) 

in Verbindung gebracht und miteinander verknüpft wird. Der Slogan „Du 

bist Ludwig Erhard“ überträgt den mit dem Wirtschaftswachstum gekoppelten 

Wohlstand auf den Rezipienten, es vermittelt quasi ‚Du bist Wachstum und Wohlstand’. 

Diese visuell dargestellte assoziative Vermittlung findet sich auch auf der 

Ebene des Fließtextes wieder. 

3 Deutsches historisches Museum (2007): Biografie Ludwig Erhard http://www.dhm.de/lemo/html/ 

biografien/ErhardLudwig/index.html (Zugriff am 20.1.2007)

3 Identitätsmodifizierende Prinzipien 


Kollektive Identität kann „nicht unabhängig oder getrennt von individuellen 

Identitäten existieren“, das heißt, sie „existiert nur, soweit sie in individuellen 

Identitäten verankert ist“ (Bader 1991: 106). Die Bildung und Festigung kollektiver 

Identitäten benötigt ein gewisses Mindestmaß an Bewusstsein und Selbstbewusstsein 

des Individuums und der Gruppe (vgl. Bader 1991: 108). Auch können 

kollektive Zugehörigkeiten „nicht wie das Hemd“ gewechselt werden (Keupp et 

al. 1999: 65), denn bestimmte Zugehörigkeiten sind von Geburt an gegeben (z.B. 

zum Kollektiv der Deutschen), wogegen sich die individuelle Identität erst durch 

verschiedene Sozialisationsprozesse entwickelt bzw. verändert. Individuelle Identität 

wird im Sinne des Sozialpsychologen Herbert Mead unter anderem durch 

folgende, wechselseitige Prozesse geprägt und gefördert: der entwicklung eines 

Selbstbildes sowie des Fremdbildes, der Abgrenzung zu Anderen, Identifizierung 

mit Vorbildern, Ich-Idealen und der Entwicklung eines reflexiven Selbstbewusstseins 

(vgl. Abels 2006: 32ff.). Zur entwicklung stabiler individueller Identität 

gehört auch die Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte in Bezug auf 

Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Identifikation mit der eigenen Geschichte 

ist Teil der „narrativen Identitätsarbeit“ (Keupp et al. 1999: 208). Durch 

die Erzählung wird Identität konstruiert, „die einzelnen erzählen sich immer wieder 

um und neu und schreiben ‚sich’ damit fort“ (Keupp et al. 1999: 68f.). Das 

Bewusstsein und Handlungskonzepte kollektiver Identitäten gehen fließend über 

in die individuellen Identitäten, so können „sich in einem Subjekt viele verschiedene, 

einander widersprechende kollektive Identitäten durchkreuzen und überlagern“ 

(Bader 1991: 109). 

Die aus dem Alltag stammenden Momentaufnahmen der Anzeigenmotive bieten 

dem Betrachter ‚Geschichten’ an, die an sein Alltagswissen anknüpfen. Dieser ‚gemeinsam 

geteilte’ Erfahrungsraum verdeutlicht dem Rezipienten auf diese Weise, 

dass die heute berühmten und erfolgreichen Personen doch ganz menschlich 

und erreichbar sind, was beim Rezipienten zu einer positionellen Distanzreduktion 

in Bezug auf die Identifikationsperson führen soll. Die Biografie der Identifikationspersonen 

erfährt eine parallele Narration zur Biografie des Rezipienten. 

Die Gegenwart des Betrachters wird zur Vergangenheit des Vorbildes. Der gegenwärtige 

Status des Vorbildes wird zum zukünftigen des Rezipienten. Damit wird 

dem Rezipienten eigene narrative Identitätsarbeit in Bezug auf seine erfolgsgeschichte 

quasi abgenommen. Der Betrachter versetzt sich in die Vorbildsperson 

und denkt sich in seiner Rolle weiter. Dabei verlaufen die Narrationen progressiv, 

das heißt, sie gehen stetig aufwärts, mit dem immer gleichen von der Vorbildperson 

erreichten und dem Betrachter als erreichbar suggerierten Ziel: erfolg. Die 

Erfolgsgeschichten aller Vorbilder sind mythischer Herkunft (‚Vom Tellerwäscher 

zum Millionär’ – Prinzip). Auch die für deren Aufstieg in der Gesellschaft voraussetzenden 

Fähigkeiten und benötigten ‚Werkzeuge’ sind mystifiziert und ideologisiert 

dargestellt (Mut und Wille, Fleiß und Leidenschaft). Durch Identifikation 

83


mit dem Vorbild, das in dieselbe Ausgangsposition in seinem lebenslauf versetzt 

wird wie der Betrachter, soll letzterer seine Zukunft, seine einstellung zu seinen 

eigenen Chancen im Leben, zu gesellschaftlichen ‚Vorurteilen’, mit denen er konfrontiert 

wird, bedenken und möglichst, wie auch die Identifikationspersonen, 

zum positiven verändern. 

Die gemeinsamen Erfahrungsräume bereiten den ‚Boden’ zur Übernahme weiterer 

Werte und Handlungsmuster der Vorbildperson in das eigene Ich des Rezipienten. 

Durch emotionale Erfahrungsräume im Fließtext werden einerseits 

Menschen angesprochenen, die Träume, Wünsche, Talente und leidenschaften 

in sich ‚spüren’ und bereits eine positive Zukunftsvorstellung in sich tragen, andererseits 

aber auch Menschen mit negativen emotionalen erfahrungen und eigenschaften, 

welche unzufrieden mit sich selbst sind oder sich als talentlos bezeichnen 

würden. In allen Motiven spiegelt sich das latente lebensgefühl unserer Zeit: 

die Angst zu Versagen, seinen lebensentwurf ungenügend optimiert zu haben, 

die Angst, etwas zu verpassen, die Chancen nicht genutzt zu haben, nicht genug 

aus seinem leben gemacht zu haben. Aber auch der Wunsch nach Selbstverwirklichung 

und Anerkennung durch Andere wird angesprochen, geweckt, die erfüllung 

in Aussicht gestellt. 

Es lassen sich im Datenmaterial also mehrere Identifikationsdimensionen, zur 

Bildung von Identität bestätigend zusammenfassen: Identifikation durch Narration, 

visuelle und emotionale erfahrungsräume, Positionierungen (Abgrenzung), 

biografische Projektion, Übernahme des angebotenen Wertehorizontes, (mystifizierte) 

erfolgsbilder und in Aussicht gestellte Anerkennung und/oder Selbstverwirklichung. 

4 Fazit der Analyseergebnisse 

Die Analyse macht die Grundbotschaft der Kampagne, die dem Betrachter zur 

Identifikation angeboten wird (‚Du bist deines Glückes Schmied’ ‚Ohne Fleiß 

kein Preis’ ‚Du bist ein Einzelkämpfer, erwarte nichts von den Anderen, wenn du 

erfolgreich sein willst’) deutlich. Losgelöst von seinem sozialen Umfeld gelangt 

der Rezipient als einzelkämpfer zum erfolg. ein bei ihm eventuell vorhandenes 

‚Wir-Gefühl’ wird durch Polarisierung zu den Anderen ausgeschlossen. Die Feststellung 

des Sozialpsychologen Heiner Keupp, jeder einzelne werde mehr und 

mehr verpflichtet, zum Architekten seines Subjektgehäuses zu werden (vgl. 

Keupp et al. 1999: 55), bestätigt sich in den Aussagen der Anzeigenmotive. es 

werden verschiedene Bilder von einem gelungenen leben und einer gelungenen 

Identität gezeichnet, die für den Betrachter als Projektionsfläche für eine eigene 

erstrebenswerte und auch umsetzbare Identität dienen sollen. es wird suggeriert, 

jedem Einzelnen in der Gesellschaft stünden alle Chancen offen und er müsse sie 

nur nutzen beziehungsweise nur genügend hart und lange dafür arbeiten. Der 

84


Mythos des Amerikanischen Traumes (‚vom Tellerwäscher zum Millionär’), allein 

durch eigene Kraft und eigenes Zutun zum erfolg gelangen zu können, bündelt 

diese ideologische Einstellung. Die angebotenen Identifikationsmuster und gezeichneten 

erfolgsbilder können in Anbetracht der gesellschaftlich-politischen 

entwicklung in Deutschland nur als Versuch gewertet werden, den Menschen in 

ein zukünftig anders gestaltetes Wertesystem zu geleiten. 

Die Zielgruppen der Kampagne, die sie zu motivieren (v)ersucht, sind hauptsächlich 

Menschen, die nicht über die nötigen Ressourcen zur aktiven Identitätsarbeit, 

zur erfolgreichen Konstruktion ihrer personellen (erwerbs-) Identität 

verfügen und unter dem Druck der konstruierten leitbilder stehend, unzufrieden 

mit ihrem lebensentwurf sind. es werden Angebote gemacht, wie man die 

angesprochenen ‚Barrieren’ überwinden könne, doch werden die persönlichen, 

politischen, strukturalen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen, die eine 

Überwindung der ‚Barrieren’ erschweren, in dieser Haltung ausgeblendet. 

„Die Aufforderung, sich selbstbewusst zu inszenieren, hat ohne Zugang zu den 

erforderlichen [psychischen und sozialen] Ressourcen etwas Zynisches.“ (Keupp 

et al. 1999: 53). Das Problem der Arbeitslosigkeit und steigender sozialer Ungleichheit 

in Deutschland wird in der Kampagne zu einem moralischen, individuellen 

Problem gewandelt. Moralische Probleme fallen jedoch nicht in den Verantwortungsbereich 

der Politik (vgl. Baringhorst 2004: 79) und somit wird jedes 

Individuum gefordert, da die ‚Widerstände’ und ‚Barrieren’ als sein individuelles, 

von politischen Strukturen abgekoppeltes Problem ausgewiesen werden, selbst 

für eine lösung einzustehen. Dem Rezipienten wird damit nicht nur die alleinige 

Verantwortung für das Gelingen, sondern vor allem auch das Misslingen seines 

lebens zugeschrieben. einerseits wird ihm suggeriert, er könne und dürfe, mehr 

noch, er solle und müsse seine ‚Erfolgsstory’ (Gropius) selbst schreiben, wenn er 

jedoch an den individuellen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen scheitert, 

sei es ‚sein Problem’. „Denn nach der konservativen Theorie des ‚selfpossesing 

individualism’ (Macpherson 1962) ist das Individuum der Eigentümer aller 

seiner Fähigkeiten, und sein erfolg im leben ist einzig und allein sein Verdienst, 

wie auch sein Missgeschick allein seine Schuld ist. Der Staat ist dem einzelnen 

nichts schuldig, und dieser ist dem Staat nichts schuldig“ (Israel 1996/1997: 80). 

Zudem wird erwerbsarbeit als Basis von Identität in industriell-kapitalistischen 

Gesellschaften immer brüchiger, da die vorhandene erwerbsarbeit weiter abnehmen 

wird. „Damit wird es auch immer mehr zu einer Illusion, alle Menschen in 

die erwerbsarbeit zu integrieren. Die psychologischen Folgen dieses Prozesses 

sind enorm, gerade in einer Gesellschaft, in der die Teilhabe an der erwerbsarbeit 

über Ansehen, Zukunftssicherung und persönliche Identität entscheidet.“ 

(Keupp et al. 1999: 47). 

ein Blick in die Mediengeschichte der Bundesrepublik zeigt, dass die Kampagne 

‚Du bist Deutschland’ die Nachfolge bzw. Fortführung großer und langfristiger 

85


Werbe- bzw. PR Kampagnen wie „Die Waage“ 4 (1952-1965) und „Initiative Neue 

Soziale Marktwirtschaft“ 5 (seit 2000) angetreten hat. Dies gilt, auch wenn es sich 

bei ‚Du bist Deutschland’ um eine einmalige Aktion, die ‚nur’ eine aktiv medienpräsente 

Dauer von 7 Monaten vorzuweisen hat, handelt, schon allein deshalb, 

weil die Initiatoren dieser Kampagne teilweise die gleichen geblieben sind, wie in 

vergangenen Kampagnen. In Fortschreibung der Ziele der Initiativen ‚Die Waage’ 

und ‚Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft’, kann angezweifelt werden, ob die 

Kampagne ‚Du bist Deutschland’ tatsächlich nur einen ‚Bewusstseinswandel’ hin 

zu einem positiveren Selbstbewusstsein der Individuen in Deutschland transportieren 

will oder ob sie nicht vielmehr ein bereitwilliges Klima in der Gesellschaft 

herstellen will, unter dem konkrete politische Ziele umgesetzt werden können. 

literatur 

Abels, H. (2006): Identität. Fernuniversität Hagen. 

Bader, V. M. (1991): Kollektives handeln: Protheorie sozialer Ungleichheit und 

kollektiven Handelns II. Opladen. 

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öffentlicher Unterstützung. In: Kreyher, V. j. (Hg): Handbuch Politisches 

Marketing. Baden-Baden, 75-88. 

Bongard, W./von Geyso, A./Mende, M. (1978): Dürer heute. Zweite - zum 450. 

Todestag 1978 - erweiterte Auflage. München. 

Brion, M. (1960): Albrecht Dürer. Der Mensch und sein Werk. Paris/Bremen. 

Deutsches historisches Museum (2007): Biografie Ludwig Erhard http://www. 

dhm.de/lemo/html/biografien/ErhardLudwig/index.html (Zugriff am 

20.1.2007). 

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Haubl, R. (1992): Früher oder später kriegen wir euch. In: Hartmann, H. A./ 

Haubl, R. (Hg.): Bilderflut und Sprachmagie. Fallstudien zur Kultur der Werbung. 


4 Ziel der Kampagne war es „die gesamte Bevölkerung über Ziele und Vorteile der Sozialen Marktwirtschaft 

[aufzuklären] und damit für jene von Ludwig Erhard vertretene wirtschaftspolitische Konzeption 

[zu gewinnen]“ (Schweitzer 2004: 461f.). 

5 Das Ziel der ‚Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft’ ist laut der Initiatoren, die mit „Ludwig Erhards 

Gedanken der Sozialen Marktwirtschaft verbundenen Grundwerte wie eigeninitiative, leistungsbereitschaft 

und Wettbewerb“ wieder zu beleben und das „deutlich schwindende Vertrauen 

der Bevölkerung in die Soziale Marktwirtschaft erneut zu festigen“ (Schweitzer 2004: 464). 

86

Israel, j. (1996/1997): Neoliberaler Kapitalismus gegen soziale Marktwirtschaft 

und Wohlfahrtsstaat. In: Hradil, S. (Hg. im Auftrag der Deutschen Gesellschaft 

für Soziologie): Differenz und Integration. Die Zukunft moderner Gesellschaften. 

Verhandlungen des 28. Kongresses der Deutschen Gesellschaft 

für Soziologie in Dresden. Frankfurt am Main/New York, 73-93. 

Keupp, H. et al. (1999): Identitätskonstruktionen. Das Patchwork der Identitäten 

in der Spätmoderne. Hamburg. 

Kroeber- Riel, W./ esch, F.-R. (2004): Strategie und Technik der Werbung. Verhaltenswissenschaftliche 

Ansätze. Stuttgart. 

lobstädt, T. (2005): Tätowierung in der Nachmoderne. In: Breyvogel, W. (Hg.): 

eine einführung in jugendkulturen. Veganismus und Tattoos. Wiesbaden, 

165-236. 

luhmann, N. (1996): Die Realität der Massenmedien. Opladen. 

Müller, M. G. (2003): Grundlagen der visuellen Kommunikation. Weinheim. 

Schweitzer, e. (2004): Kampagnen für die Soziale Marktwirtschaft. Politische 

Public Relations gestern und heute. In: Kreyher, V. j. (Hg.): Handbuch Politisches 

Marketing. Baden-Baden, 451-470. 

Speth, R. (2004): Die politischen Strategien der Initiative Neue Soziale Marktwirtschaft, 

http://www.boeckler.de/pdf/fof_insm_studie_09_2004.pdf (Zugriff 

am 28.1.2007) 

Abbildungsverzeichnis 


Die hier abgebildeten Anzeigenmotive standen während des Kampagnenzeitraumes 

unter: 

http://www.du-bist-deutschland.de/opencms/opencms/Kampagne/TVSpotsAnzeigen.html?connection 

=dsl&system=win (Zugriff am 12.08.2006) zum freien 

Download bereit. 

Mittlerweile werden aktuell nur 18 der ursprünglich 22 Motive (ohne die Motive 

Walter Gropius, Faris Al-Sultan, Katarina Witt und Paul Kuhn) auf der Kampagnenseite 

unter http://www.dubistdeutschland.de/opencms/opencms/Presse- 

Meinungen/Pressematerial/Kampagnenmotive.html (Zugriff am 7.4.2007) zum 

Download bereitgestellt. 

Abb. 1 Anzeigenmotiv „Du bist Albrecht Dürer“ 

Abb. 2 Albrecht Dürer. Selbstbildnis im Pelzrock. Gemälde auf Holz, 67 x 49 cm. 

1500. München. Alte Pinakothek. Quelle: Brion 1960: 69 

87


Abb. 3 Anzeigenmotiv „Du bist Albert Einstein“ 

Abb. 4 Porträt Albert einstein 

Quelle: http://www.j-net.com.au/monash/darsheini-20050830.html (Zugriff 

am 07.02.2007) 

Abb. 5 Anzeigenmotiv „Du bist Ludwig Erhard“ 

Abb. 6 Porträt ludwig erhard 

Quelle:http://www.dhm.de/lemo/objekte/pict/JahreDesAufbausInOstUnd- 

West_photoErhardBuch/index.html (Zugriff am 26.1.2007) 

88

GUNNAR HANSeN 

Regierungskommunikation im Bild: 

Bedeutung der Plakatkampagnen „Deutschland bewegt sich“ 

und „Warum? Darum!“ im Rahmen der „Agenda 2010“-Vermittlung 

1 einführung: Die Vermittlung der Agenda 2010 

„Deutschland bewegt sich“: Unter diesem Titel bewarb die rot-grüne Bundesregierung 

im Sommer 2003 ihr Reformprogramm zur Sicherung der Sozialsysteme 

und zum Umbau des Arbeitsmarktes (Schröder 2003). Diesem Programm 

unter dem Titel „Agenda 2010“ maß die Bundesregierung besondere Bedeutung 

bei. Der damalige Bundeskanzler Gerhard Schröder bezeichnete sie gar als „Testfall 

für die Regierungsfähigkeit“ der rot-grünen Koalition (zit. n. Korte/Fröhlich 

2004: 304). 

Angesichts deutlich gespaltener Bevölkerungsmeinungen gegenüber der „Agenda 

2010“ (Infratest-Dimap Deutschlandtrend 05/2003: 11) stand das Presse- und 

Informationsamt der Bundesregierung (BPA) „vor neuen und ganz besonderen 

Herausforderungen bei der Politikvermittlung“ (Bundestag Drucksache 15/2912: 

3). es hatte über die Maßnahmen und Gesetze zur informieren und versuchte, die 

„Agenda 2010“ als „Synonym für Reformpolitik“ (Zypries 2005) zu etablieren. 

91

GUNNAR HANSeN 

Fragestellung: Bildkampagnen im Rahmen der „Agenda 2010“ 

Besondere Bedeutung kam dabei den bundesweiten Bildkampagnen „Deutschland 

bewegt sich“ und „Warum? Darum!“ zu. Daher wird der Fokus dieses Beitrages 

auf folgenden Fragen liegen: Welchen Beitrag leisteten die Bildkampagnen 

im Rahmen der „Agenda 2010“-Vermittlung? Welches Bild der Reformpolitik 

wurde durch sie vermittelt? 

Die akteursbezogene Analyse der Bildkampagnen soll klären, wie die Vermittlung 

der „Agenda 2010“ im Spannungsverhältnis von Darstellungs- und Entscheidungspolitik 

zu beurteilen ist. Deren Verhältnis spielt eine wichtige Rolle beim 

Verständnis von Politikvermittlung und daher auch für die Analyse der „Agenda 

2010“-Vermittlung. Angesichts der vielfachen Kritik an der „Agenda 2010“-Vermittlung 

(vgl. u.a. Haubner 2005: 313) soll die Frage geklärt werden, inwieweit es 

sinnvoll ist, politische Reformen, die womöglich mit leistungskürzungen oder 

auch nur mit entsprechenden Befürchtungen der Bürger verbunden sind, mittels 

Politischer Werbung zu vermitteln. Die These des Beitrages ist, dass die Bildkampagnen 

die Zusammenhänge der unterschiedlichen reformpolitischen Maßnahmen 

nur unzureichend vermitteln konnten. 

2 Bildkampagnen und öffentliche Kommunikation 

Politische Kommunikation und öffentliche Aufmerksamkeit 

Bildkampagnen sind ein Teil der politischen Kommunikation. Da sich politische 

Akteure in demokratischen Systemen gegenüber Wählerinnen und Wählern ständig 

neu legitimieren müssen (Gerhards 2002: 269 und Sarcinelli 1998a: 11 und 

547), ist „Kommunikation nicht nur Mittel, sondern untrennbarer Bestandteil 

jeder Politik“ (Bergsdorf 2002: 531 und vgl. Korte/Fröhlich 2004: 259). „Politikvermittlung“ 

bezeichnet demnach „alle Prozesse, der i.d.R. medienvermittelten 

Darstellung und Wahrnehmung von Politik“ (Sarcinelli 1998b: 702). 

Bei der legitimierung ihrer Politik gehe es für die Bundesregierung dabei um 

die Beeinflussung der „öffentlichen Meinung“, die als Resultat der medienvermittelten 

öffentlichen Kommunikation zu sehen ist (Schulz 1997: 91). Da in der 

Medienöffentlichkeit „nahezu alle öffentlichen Angelegenheiten über die Medien 

verhandelt werden“ (Pfetsch 1998: 233), brauchen politische Akteure professionelle 

Kommunikationsmittel, um „die Aufmerksamkeit des Publikums für ihre 

Themen zu gewinnen“ (Gerhards 2002: 271) und Unterstützung zu generieren. 

92

entscheidungspolitik und Darstellungspolitik 

Aufgrund dieser Konkurrenz um öffentliche Aufmerksamkeit erfolge die Verwendung 

von Formen symbolischer Politik und von Inszenierungen zunehmend strategisch 

(Jarren/Donges 2002: 115). „Sozialer Wandel und Medienwandel setzen 

gewissermaßen den Takt für die Professionalisierung moderner Politikvermittlung“ 

(Kamps 2002: 107). Damit treten Prozesse der Politikdarstellung in den 

Vordergrund. Politik spielt sich auf den ebenen der entscheidungspolitik und 

Darstellungspolitik ab. Entscheidungspolitik findet in einem Netz von kommunikativen 

Prozessen, Aushandlungssystemen und informellen Strukturen statt 

(Korte/Fröhlich 2004: 173ff.). entscheidungen laufen in längeren Zeitrahmen ab, 

die durch institutionelle Vorgaben bestimmt sind (Sarcinelli 2005: 115ff.). Darstellungspolitik 

hingegen erfolgt medienvermittelt, bzw. durch symbolisches und 

inszeniertes Handeln (Korte 2004: 201). Hierbei stehen kurzfristige Konfliktthemen, 

Personen, sowie Darstellungs- und Vermittlungskompetenz der politischen 

Akteure im Fokus (Sarcinelli 2005: 119 und Sarcinelli 1998a: 19). 

Weder bleibt Entscheidungspolitik gänzlich unbeeinflusst von den Aufmerksamkeitsregeln 

der Medien (vgl. Korte 2004: 201), noch gibt es Darstellungspolitik 

ohne politische Entscheidungen. Sie stehen vielmehr in einem „kritischen Wechselverhältnis 

zueinander“ (Haubner 2005: 311) bzw. einem „Spannungsverhältnis, 

das es immer wieder auszubalancieren“ gilt (Sarcinelli 2005: 123). Dabei ersetze 

Darstellungspolitik zunehmend entscheidungspolitik (vgl. Korte/Fröhlich 2004: 

20). 

Politische Werbung und Politik als Marke 

Regierungskommunikation im Bild 

Politische Werbung soll Zustimmung in der Bevölkerung über die emotionalisierung 

und Vereinfachung politischer Inhalte herstellen (Bentele 1998: 131f.). Da 

in den letzten jahren die Professionalisierung der Politischen Kommunikation 

zugenommen hat (Schulz 2003: 463), werde politische Werbung für die öffentlichkeitsarbeit 

der Regierung immer wichtiger (Bentele 1998: 131). 

Die Professionalisierung von öffentlichkeitsarbeit umfasst die markenförmige 

Positionierung von Politik oder politische Akteure. Politische Marken sollten einerseits 

Präsenz erzeugen, indem sie Sachfragen fokussieren und positiv darstellen 

(Karp/Zolleis 2005: 102f.). Anderseits biete eine Marke in einer von vielfältigen 

Informationen bestimmten Umgebung Orientierung und entlastung 

(Meckel 2003: 72). Politische Marken beschreiben komplexe Sachinhalte und 

haben im Idealfall einen hohen Wiedererkennungswert. Das Fokussieren eines 

Themas, die Herausstellung von Stärken einer konkreten Politik helfe, „den roten 

Faden des jeweiligen Politikansatzes [...] besser erkennen zu können“ (Zolleis/ 

Weilmann 2004: 37). 

93

GUNNAR HANSeN 

Kampagnenkommunikation und Bildkampagnen 

Angesichts der gestiegenen Zahl von Kommunikationsangeboten ist „Politische 

Öffentlichkeit für die Medien nur eine Öffentlichkeit neben vielen.“ (Jarren 1998: 

93) Es reiche daher nicht mehr aus, „punktuell Öffentlichkeitsarbeit zu betreiben“ 

(Dorer 2002: 55). Aus diesem Grund werden Kampagnen auch für die Bundesregierung 

immer wichtiger (Hill 2004: 9). 

Kampagnen sind „dramaturgisch angelegte, thematisch begrenzte, zeitlich befristete 

kommunikative Strategien zur erzeugung öffentlicher Aufmerksamkeit, 

die auf ein Set unterschiedlicher kommunikativer Instrumente und Techniken 

– werbliche und marketingspezifische Mittel und klassische PR-Maßnahmen zurückgreifen“ 

(Röttger 1998: 667). Als Kampagne kann somit der „geplante Einsatz 

vielfältiger Kommunikationsaktivitäten“ (Schulz 1997: 220) bezeichnet werden, 

der auf ein bestimmtes Publikum ausgerichtet ist. Ziel von Kampagnen ist es, 

Aufmerksamkeit zu erzeugen, Vertrauen in die Glaubwürdigkeit des auftragsgebenden 

Akteurs zu schaffen und Zustimmung für entscheidungen und/oder Anschlusshandeln 

zu erzeugen (Röttger 1998: 667 und jarren/Donges 2002: 119). 

Bildkampagnen sind der unmittelbaren, strategischen Kommunikation zuzuordnen. 

Unmittelbar sind Maßnahmen wie öffentliche Reden und Anlässe, Vorträge 

sowie Staatsbesuche, Gedenktage und Feierlichkeiten (jarren/Donges 2002: 100f.) 

sowie Plakate, Flyer, Broschüren, Anzeigen, Kinospots und das Internetangebot 

der Bundesregierung. Der strategische einsatz von PR-Instrumenten bezeichnet 

die langfristige Vorbereitung von PR-Instrumenten, wie Informationskampagnen 

der Bundesregierung (Bentele 1998: 140 und jarren/Donges 2002: 102). 

3 Die „Agenda 2010“ 

Anfang 2003 war die Regierung mit einer Situation konfrontiert, die ihren einschätzungen 

nach mit vorsichtigen Reformen nicht zu lösen war (Zohlnhöfer 

2005: 68). Unter anderem angesichts steigender Arbeitslosenzahlen formulierte 

die Regierung die sozialpolitischen Vereinbarungen im Regierungsprogramm 

Anfang 2003 neu (Kropp 2003a: 29). Die „Agenda 2010“ war somit eine Art „Befreiungsschlag“ 

(a.a.O.: 73). 

Die Bevölkerungsmeinungen zur Reformpolitik 

Die Bevölkerungsmeinung zur „Agenda 2010“ war gespalten“. Im April 2003 gaben 

45 Prozent der befragten Bundesbürger an, die Reformen würden in die richtige 

Richtung gehen. Weitere 45 Prozent gaben an, die Reformen gingen nicht 

in die richtige Richtung (Infratest Dimap Deutschlandtrend 05/2003: 11). eine 

andere Umfrage zeigte, dass 59 Prozent der Befragten die „derzeitigen Reformmaßnahmen“ 

als Abbau wahrnahmen, nur 29 Prozent als Umbau (Köcher 2003: 

94


Tabelle A2). Prinzipiell herrscht Reformbereitschaft in der Bevölkerung. Diese 

scheint nicht mehr gegeben, wenn Reformen mit spürbaren einbußen für die 

Bürger einher gehen (Krafft/Ulrich 2004: 5): Insgesamt 56 Prozent der Befragten 

einer Studie gaben an, sie würden sehr stark oder stark von Reformen betroffen 

sein. 88 Prozent sehen sich von kommenden Reformen betroffen (Köcher 2003: 

Tabelle A6). 

Angesichts dieses gespaltenen Meinungsbildes musste das kommunikative Ziel 

der Kampagne sein, das Vertrauen in die Politik (Mast 2005: 48), bzw. „Vertrauen 

in das Handeln, aber auch in die Worte der Regierenden“ (Bellstedt 2003: 21) 

wieder herzustellen. Schröder nannte als Ziele der Reformpolitik, Vertrauen zu 

schaffen, die wirtschaftlichen Bedingungen zu verbessern und Chancengerechtigkeit 

herzustellen (Schröder 2003: 23). 

Die Bedeutung von Regierungskommunikation für Reformpolitik 

Bei der Formulierung von politischen Programmen wie der „Agenda 2010“ profitiert 

die Bundesregierung von ihrem Status, „der ihren Mitteilungen die Vermutung 

des Wichtigen zukommen lässt“ (Bergsdorf 2002: 534). Ziele von Regierungskommunikation 

sind die Vermittlung von Informationen, Selbstdarstellung 

sowie Persuasion, also Überzeugung vor allem durch sprachliche Mittel (Bentele 

1998: 141). Weitere Ziele sind die Beeinflussung der öffentlichen Meinung, bzw. 

die erneute legitimation der Regierung bei den nächsten Wahlen (Pfetsch 1998: 

239). 

Regierungs-PR umfasst die Darstellung von Zielen, politischen Wegen und Situationen 

(Bergsdorf 2002: 532) sowie entscheidungsrechtfertigung (Gebauer 2002: 

464). Zentrale Aufgabe der Regierung ist es, zum „richtigen Zeitpunkt politisch, 

fachlich und rechtlich tragfähige entscheidungen zu treffen und diese der öffentlichkeit 

zu vermitteln.“ (Gebauer 2002: 468) Sie müsse sich um Zustimmung 

für ihre Politik und Entscheidungen bemühen, „die allein durch Kommunikation 

hergestellt und fortwährend geprüft werden kann“ (Bergsdorf 2002: 531), da 

sie auch bei unpopulären Maßnahmen die Aufgabe habe, „die Zusammenhänge 

offen zu legen, Verständnis für erforderliche Maßnahmen zu wecken oder um 

ein konjunkturgerechtes Verhalten zu werben” (zit. n. Bundestag Drucksache 

15/2912: 15). 

95

GUNNAR HANSeN 

Politische Sprache und „Agenda 2010“ 

Ziel politischer Sprache ist es, die „politische Definitions- und Deutungsmacht“ 

zu erlangen, um sich so mit seinem Thema in der öffentlichkeit durchsetzen zu 

können (Kreyer 2004: 27). Dabei geht es um die Reduzierung von Komplexität 

und die „Etikettierung“ (Kreyer 2004: 27) von Politik. Die Bundesregierung stellte 

die „Agenda 2010“ als einen „der weitreichendsten Reformansätze“ dar, „die in 

der deutschen Politik je entwickelt wurden“ (Bellstedt 2003: 20). Die gewählten 

sprachlichen Mittel sollten auf diese Alternativlosigkeit der Reformpolitik hinweisen. 

Mit Schröders Rede „Mut zum Frieden und Mut zur Veränderung“ am 

14.03.2003 vor dem deutschen Bundestag wurde der Begriff „Agenda 2010“ inhaltlich 

besetzt. Dem Titel komme eine besondere Rolle zu, da es im Wettbewerb 

um öffentliche Aufmerksamkeit um die Besetzung von Themen mit einschlägigen 

Begriffen gehe (Korte/Fröhlich 2004: 271). 

Die jahreszahl 2010 unterstrich die Zukunftskompetenz der Bundesregierung 

und zeigte die Perspektive auf, „Deutschland bis zum Ende des Jahrzehnts bei 

Wohlstand und Arbeit wieder an die Spitze bringen“ (Schröder 2003: 28). Der 

Begriff mache deutlich: „So soll Deutschland im Jahre 2010 aussehen“ (Werner 

Kohlhoff zitiert nach Wübben 2004: 56). Das Fremdwort „Agenda“ stieß hingegen 

zunächst auf Skepsis. Letztlich blieb der Begriff „Agenda 2010“, da die Bürger 

es sich womöglich gerade deshalb merken könnten, weil es ein Fremdwort 

sei (Der Spiegel 30/2004: 37). Zugleich wurde durch „Agenda 2010“ ein „roter 

Faden“ (Sell 2005: 302) gelegt, der zwischen den einzelnen Themenfeldern nicht 

von vornherein gegeben ist. 

Die Öffentlichkeitsarbeit zur Vermittlung der „Agenda 2010“ 

Die Kommunikation der „Agenda 2010“ verfolgte mehrere Ziele: Die langfristige 

Information der Bürger über Inhalte, also die „öffentliche (auch: parteiübergreifende) 

Kommunikation eines Reformwerkes [!]“ (Selke 2005: 153). Zu nennen 

sind hier Maßnahmen wie Online-Kommunikation und Broschüren. Diese ergänzten 

die Plakat- und Anzeigenkampagnen, deren Ziel es war, Aufmerksamkeit 

und Zustimmung zu erzeugen. 

Die „Agenda 2010“-Vermittlung lässt sich beschreiben als, „ein auf Dauer angelegtes 

visuell unterstütztes Kommunikationsgeschehen mit dem Ziel, die für die 

Umsetzung der gewollten Reformen notwendige Akzeptanz in der Bevölkerung 

zu erzielen.“ (a.a.O.: 131) Zwar sind die einzelnen Plakat- und Anzeigenkampagnen 

als visuelle Kommunikationstypen kampagnentypisch zeitlich eingegrenzt, 

(a.a.O.: 134), allerdings fehlt der „Agenda 2010“-Kommunikation gerade diese 

zeitliche Abgeschlossenheit (a.a.O.: 133). 

96

4 Die Bildkampagnen im Rahmen der „Agenda 2010“ 

Charakteristika von Plakaten 

Anzeigen und Plakate waren innerhalb der „Agenda 2010“-Vermittlung „eine 

notwendige Information der Bürger über die anstehenden Reformen“ (Werner 

Kohlhoff zit. n. Wübben 2004: 56). Plakaten kommt innerhalb einer Kampagne 

eine Verstärkerfunktion zu. Sie unterstreichen deren zentralen Botschaften durch 

Slogans, Signets und Farben (Wangen 1983: 242). Sie haben eine breite Wirkung 

in der öffentlichkeit und sind daher auch für die Bekanntmachung von öffentlichen, 

politischen und gesellschaftlich relevanten Themen interessant (Selke 

2005: 136). Sie sind prinzipiell für alle zugänglich und weisen darüber hinaus 

keine Zielgruppenbeschränkung auf (Schierl 2001: 63). Plakate sind unabhängig 

von Auflage oder Einschaltquoten. Sie können nicht einfach überblättert oder abgeschaltet 

werden, sind über einen festen Zeitraum konstant präsent und bieten 

somit eine hohe Zahl von Wiederholungskontakten (a.a.O.). Durch den flüchtigen 

Kontakt bleiben nur wenige Momente, die Botschaft zu vermitteln (a.a.O.). Die 

Vermittlung soll durch eine zielgerichtete und durchdachte Gestaltung und die 

Reduktion der Botschaft auf wenige Symbole, Schlagwörter und logos erreicht 

werden (Selke 2005: 138). Plakate eignen sich somit aufgrund ihrer medialen 

eigenschaften hervorragend für die markenförmige Positionierung von Politik 

(a.a.O.: 142). 

„Deutschland bewegt sich“ / August – Oktober 2003 


Nach der „Konkretisierung der Reforminhalte“ (Anda: BPK vom 18.08.2003), 

stellte die Bundesregierung im August 2003 die Anzeigen- und Plakatkampagne 

„Deutschland bewegt sich“ vor (Bundestag Drucksache 15/2912: 3). Die Kampagne 

startete zu einem Zeitpunkt, als die ersten Maßnahmen des Reformpaketes 

„Agenda 2010“ im Kabinett verabschiedet waren, die endgültigen Abstimmungen 

in Bundestag und Bundesrat aber noch ausstanden. 

Vorgestellt wurden sieben verschiedene Plakat- und Anzeigenmotive (vgl. 

Anda: BPK vom 18.08.2003). Diese waren: „(Nie) wieder Arbeit(?)!“, „Bildung 

fo(ö)rdern“, „Chancen (ver)geben(!)“, „Familie und (oder) Beruf“, „Mehr Jobs“, 

„Später (k)eine Rente (?)“ und „Steuern senken“. Die Plakate wurden vom 22.08. 

bis 18.09.2003 auf insgesamt 17.435 Großflächenplakaten, 642 Mega-Light-Plakaten 

und 82 Busplakatierungen im gesamten Bundesgebiet geschaltet (Bundestag 

Drucksache 15/2912: 39). Zusätzlich gab es Anzeigen in etwa 40 verschiedenen 

Tageszeitungen, Wochenzeitungen und Magazinen. 

97

GUNNAR HANSeN 

Das grundlegende Kampagnen-Design wird bestimmt durch den Bildrahmen des 

Plakates. Dieser bedeckt etwa 1/8 der Plakatfläche und ist Hintergrund für die 

Wiedererkennungsmerkmale der Kampagne. Das Logo der Bundesregierung findet 

sich in der linken unteren Ecke, der Schriftzug „Deutschland bewegt sich“ in 

schwarz und „agenda 2010“ in rot sind in der rechten unteren Ecke. (Selke 2005: 

50) Hinzu kommt in der rechten oberen ecke der Schriftzug www.bundesregierung.de. 

Durch diese Gestaltungsmerkmale war die Bundesregierung als Absender 

der Botschaft erkennbar. 

Ziele der Kampagne „Deutschland bewegt sich“ 

Die Kampagne sollte die Politikfelder der „Agenda 2010“ der Öffentlichkeit nahe 

bringen und die positiven Veränderungen in diesen Politikfeldern für die einzelnen 

Bürgerinnen und Bürger sichtbar machen. Eine „frische Bildsprache, die sich 

nicht verbraucht“ (vgl. Tagesspiegel 14.09.2003: 2) sollte die Dynamik des Reformprozesses 

herausstellen. (Anda 2003: BPK vom 18.08.2003) Die Kampagne 

war auch dazu gedacht, ein „Wir-Gefühl“ in der Bevölkerung zu erzeugen und 

die Wichtigkeit der Reformen für alle Bürger herauszustellen. Daneben wies die 

Kampagne auf die Informationsangebote der Bundesregierung im Internet hin 

(vgl. Bundestag Drucksache 15/2912: 3). 

Titel: „Deutschland bewegt sich“ 

Der Titel „Deutschland bewegt sich“ drückt Bewegung aus. Obwohl die Regierung 

durch Gesetze zunächst den Anstoß für Bewegung geben muss, weist der Titel 

darauf hin, dass Deutschland in lage sei, sich von alleine zu bewegen. Unterstützt 

wird der Ausdruck von Bewegung durch die kursive Stellung der Buchstaben. 

Der Titel der Kampagne rückt so die beabsichtigte „Dynamik des Reformprozesses“ 

(Anda 2003: BKP vom 18.08.2003) sowie die Überwindung von Stillstand 

und die Erneuerung des Landes als „durchgreifende Veränderungen“ (Schröder 

2003: 23) aus. Laut Schröder hätte die Bundesregierung „die Pflicht, den nachfolgenden 

Generationen die Chancen auf ein gutes leben in einer friedlichen und 

gerechten Welt nicht durch Unbeweglichkeit zu verbauen.“ (a.a.O.: 55) Mit den 

„Bewegungen“ sind demnach gesellschaftspolitische Reformen (Selke 2005: 50) 

gemeint. 

Die Bildmotive – Zukunftsvision für 2010? 

Politik wird zunehmend durch Bilder bestimmt (vgl. u.a. Meyer 2003). So spielen 

Symbole, Bilder und logos eine wichtige Rolle in der medialen Berichterstattung 

und der öffentlichkeitsarbeit politischer Akteure. Im Fokus der Plakate 

stehen Menschen, die den Betrachter in den meisten Motiven direkt anblicken. 

„Deutschland bewegt sich“ sollte die Gesamtheit der Gesellschaft abbilden. Die 

Plakate stellen Momentaufnahmen gesellschaftlichen lebens dar. ein Paar sitzt 

an einem Tisch und blickt auf einen See hinaus („Später (k)eine Rente (?)“), eine 

98

Frau trägt einkaufstüten, ein Mann hebt ein Baby hoch, eine Frau in Arbeitskleidung 

lehnt an einer Werkstattbank. 

Insgesamt wirken die dargestellten Szenen positiv, aber auch inszeniert und „sehr 

klinisch“ (Selke 2005: 155). Die Wirklichkeit stellt sich auf den Plakaten stark vereinfacht 

dar (a.a.O.: 160). Die Statik der Bilder kann auch als Widerspruch zum 

beabsichtigten Ziel der Plakate, nämlich den Reformprozess als dynamisch darzustellen, 

aufgefasst werden (vgl. Selke 2005: 160). Visuelle Kommunikation stellt 

„im Kontext der politischen Ikonografie einen Versuch dar, die soziale Stellung 

von Mitgliedern der Gesellschaft zu nivellieren, d.h. der Versuch der Herstellung 

eines ,Wir-Gefühls’“ (Selke 2005: 161). Dadurch, dass jedes Plakat gleichzeitig ein 

gesellschaftspolitisches Thema fokussiert (a.a.O.: 143), werden unterschiedliche 

Zielgruppen angesprochen: So sollte klar werden, dass der Prozess der „Agenda 

2010“ sich auf „alle Kräfte der Gesellschaft“ (Schröder 2003: 24) beziehe. Aufgrund 

der unterschiedlichen Themen könne aber nicht davon ausgegangen werden, 

dass darüber auch Gemeinsamkeiten herausgestellt wurden (Selke 2005: 

162). 

Die Slogans – Rotstift als Zeichen für Veränderung? 

Durch scheinbar nachträglich durchgeführten Streichungen oder ergänzungen 

werden die Veränderungen durch die „Agenda 2010“ symbolisch dargestellt. Der 

Bürger wird auf der persönlichen ebene angesprochen und sieht, welche Perspektive 

sich für ihn im jahr 2010 eröffnen könnte. Die roten Schriftzüge kennzeichnen 

stehen für Dynamik und Veränderungswillen. Das Plakat wird verändert, so 

wie durch die Reformen Deutschland verändert werden soll. Durch Streichungen 

kann somit auch Neues gewonnen werden (Wübben 2004: 58). Allerdings bieten 

die Slogans keine inhaltlichen Informationen über die Reformpolitik. (Selke 

2005: 163) Stattdessen stellen sie die Ziele der „Agenda 2010“ dar. Aus der Verneinung 

wird eine Bejahung: „Nie wieder Arbeit? – Wieder Arbeit!“ und „Chancen 

vergeben – Chancen geben!“ Sie lösen aber auch mögliche Wiedersprüche auf wie 

bei „Familie oder Beruf – Familie und Beruf“. 

„Warum? Darum!“ / Juni – August 2004 


Im Juni 2004 wurde „Agenda 2010 – Warum? Darum!“ als zweite bundesweite 

Kampagne zur „Agenda 2010“ vorgestellt. Sechs Plakatmotive wurden zwischen 

Juni und August 2004 veröffentlicht. Die Motiven waren „Erstmals über 2 Millionen 

Studierende – Bildung sichert Zukunft“, „Mehr Unabhängigkeit vom Öl 

– 560 Millionen € für neue Energien“, „Exportweltmeister Deutschland – der 

Konjunkturmotor läuft an“, „1000 neue Ganztagsschulen – PISA-Test kapiert“, 

„Zukunft nachhaltig sichern – Generationen für Generationen“ und „Krankenkassenbeiträge 

sinken – die Gesundheitsreform wirkt“. 

99

GUNNAR HANSeN 

Die Plakate der „Warum? Darum!“-Kampagne unterscheiden sich optisch von denen 

der „Deutschland bewegt sich“-Kampagne. Sie haben ein anderes Bildformat 

und weisen unterschiedliche Farbgebungen sowie einen höheren Text-Anteil auf. 

Das logo der Bundesregierung ist auf einem Balken am oberen Bildrand platziert. 

Den Großteil der Plakate bedeckt das Bildmotiv, auf dem der Schriftzug „Darum!“ 

mit der Kernaussage des Plakates platziert ist. Das „Darum!“ weist gestalterische 

Ähnlichkeit zu den roten Ergänzungen der „Deutschland-bewegt-sich“-Kampagne 

auf. Verbunden werden beide elemente durch einen roten Balken, der die 

Frage „Warum?“ und „machen wir die agenda 2010“ enthält. Die Aussagen der 

Motive bilden sich aus dem Wechselspiel zwischen Frage und Antwort. 

Aussagen der Kampagne „Warum? Darum!“ 

Die Plakate heben den übergreifenden Sinn der „Agenda 2010“ hervor (Staud 

2004) und stellen beschlossenen Reformmaßnahmen sowie erste erfolge und 

besondere Investitionen vor. Neu sind die Themenbereiche energie, Gesundheit 

und Konjunktur. Bei den Themen Erneuerbare Energien, Bildung und Gesundheit 

bringt die Kampagne konkrete reformpolitische Maßnahmen der Regierung 

zur Sprache. Die Plakate zu den Themen Hochschule und Konjunktur nennen 

aktuelle wirtschaftliche und sozialpolitische entwicklungen. Diese werden allerdings 

nicht mit konkreten Maßnahmen der Bundesregierung verbunden. Abstrakt 

bleibt das Plakatthema Rente und Chancengerechtigkeit. 

Übergreifend weisen die Plakate zwei Merkmale auf: erstens stellte man Themen 

heraus, bei denen man erfolge vorzuweisen hatte, die aber nicht von vornherein 

unter die „Agenda 2010“ fielen. Dafür fehlten andere Themen wie die Arbeitsmarktreform, 

die zwar in der entsprechenden Broschüre ausführlich thematisiert 

wurde, aber nicht als Plakatmotiv aufgenommen wurde. Zweitens können die 

Plakate keinen Zusammenhang zwischen den reformpolitischen entscheidungen 

und den dargestellten politischen erfolgen herstellen. Der Zusammenhang bleibt 

wie bei „Deutschland bewegt sich“ offen. 

Die Kampagne „Warum? Darum!“ stellt vergleichbar mit der ersten Kampagne 

die positiven entwicklungen der Regierungsarbeit heraus. Sie wirbt für positive 

Effekte der Reformpolitik und bezieht sich auf die „erste Bilanz“ des Bundeskanzlers 

am 25. März 2004 in einer Rede vor dem deutschen Bundestag (Schröder 

2004). 

100

5 Die Kampagnen im Kontext der „Agenda 2010“-Vermittlung 

Positionierung zwischen Information und emotion 

Die Kampagnen im Kontext der „Agenda 2010“-Vermittlung weisen Unterschiede 

und Gemeinsamkeiten auf. Mit der zweiten Kampagne reagierte die Bundesregierung 

auf die erste Kampagne. Diese hatte die Reformpolitik positiv besetzt und 

emotional deren Notwendigkeit beworben. In Anbetracht des noch nicht abgeschlossenen 

entscheidungsprozesses zu den weitgehenden Reformen auf dem 

Arbeitsmarkt, der Gesundheit und der Rente sollte sie Zustimmung für die Reformpolitik 

erzeugen und die Themen der „Agenda 2010“ in der Öffentlichkeit 

präsent machen. Die Darstellung der Reformpolitik und ihrer Ziele blieb dabei 

abstrakt. Die dargestellte Dynamik des Reformprozesses wiedersprach dem langfristigen 

entscheidungsprozess (Krafft/Müller 2004: 5). 

Durch die Bildkampagnen versuchte die Bundesregierung die Deutungsmacht 

über die zu ergreifenden Maßnahmen und die wichtigen Themen der „Reformdebatte“ 

(Müller 2003: 3ff.) zu übernehmen. Bewerbende Sprache sollte die 

Überzeugungskraft der formulierten Inhalte erhöhen (Fröhlich 2004: 62). Die 

Plakate allein können jedoch keine Zusammenhänge darstellen. Besonders die 

Kampagne „Deutschland bewegt sich“ sollte sowohl emotional für Reformpolitik 

mobilisieren, als auch darüber informieren, dass Veränderungen stattfinden. 

Dabei blieben die konkreten Zusammenhänge zwischen Maßnahmen und den 

Zielen offen. 

Die Bildkampagnen als Formen symbolischer Politik 


Die Plakat- und Anzeigenkampagnen können als Form „Symbolischer Politik“ 

(vgl. edelman 1990) verstanden werden. Mit Symbolen in Schrift und Bild wird 

erstens Aufmerksamkeit auf die angenommene Notwendigkeit von Reformpolitik 

gelenkt. Die Plakate selbst sind öffentlich präsent und symbolisieren Handlungsfähigkeit 

der Regierung in reformpolitischen Fragen (Sarcinelli 2005: 132): Ihnen 

komme damit eine „Signalfunktion“ zu (a.a.O.: 124). Zweitens vereinfachen sie 

die komplexen Entscheidungen und zum Verständnis notwendigen Information 

durch „plakative“ Darstellung der Reformpolitik, etwa durch Schlagwörter wie 

„Chancen“ (Schenk/Tenscher 1998: 351). Drittens emotionalisieren sie die Sicht 

auf Reformen durch das Aufzeigen positiver Zukunftsperspektiven („Deutschland 

bewegt sich“) und politischer Erfolge, die durch die „Agenda 2010“ erzielt 

wurden („Warum? Darum!“). 

Beide Kampagnen stellen Zusammenhänge vereinfacht dar und reduzieren so 

Komplexität. Die Plakate zeigen somit auch, „wie problematisch es ist, weitgehend 

abstrakte Inhalte zu vermitteln. Der umfangreiche und komplex angelegte 

Reformprozess kann kaum in einigen statischen Motiven glaubhaft visualisiert 

werden“ (Selke 2005: 166). Allein durch die Bildkampagnen kann der komplexe 

101

GUNNAR HANSeN 

politische Prozess nicht vermittelt werden. „Während sich die Ziele der agenda 

2010 noch in Ansätzen visuell kommunizieren lassen, sind die Mittel zur Zielereichung 

nur durch einen erhöhten Kommunikationsaufwand transparent zu 

machen“ (a.a.O.: 168). 

Die Plakate der „Agenda 2010“ sind eine Bekanntmachung und permanente Namenserinnerung 

im öffentlichen Raum (a.a.O.: 143). Sie sollten die Präsenz der 

dargestellten Themen steigern (a.a.O.: 127). Das wiederum ist notwendig, um einen 

Namen bzw. eine Marke in der öffentlichkeit bekannt zu machen. Reformpolitik 

sollte durch die zukunftsweisende Darstellung langfristiger positiver Folgen 

und die gegenwartsbezogenen Darstellung von politischen erfolgen positiv 

besetzt werden. 

Die „Agenda 2010“ im Spannungsverhältnis von Entscheidungs- und Darstellungspolitik 

Für beide Kampagnen gilt das Prinzip der Positionierung von Politik im Spannungsverhältnis 

von Darstellungs- und Entscheidungspolitik: „Positionierung 

durch Emotionen“ und „Positionierung durch Information“ (Schenk/Tenscher 

1998: 348). Bei der kommunikativen Begründung von Politik treffen die „Funktionslogik 

des politischen Systems und die Funktionslogik des durch Massenmedien 

fixierten Öffentlichkeitssystems aufeinander“ (Pfetsch 2003: 174). Die Darstellung 

von politischen Inhalten folgt der „Präsentationslogik“ des Mediensystems 

(Meyer 2003: 15). 

Die Bildkampagnen waren auch dadurch bestimmt, dass die „Agenda 2010“ einerseits 

„ein politischer Prozess mit einer extrem langen Prozessdauer [ist]. [...] 

Sie ist andererseits auch in ihrer konkreten Ausführung in kurzfristige, oft tagesaktuelle 

Medienberichterstattungen und deren knappe Produktionszeit eingebunden“ 

(Selke 2005: 133). Die „Agenda 2010-Kommunikation war langfristig 

angelegt. Sie hatte die „langsame Prozesslogik der Reformbemühungen“ zu berücksichtigen, 

wurde aber ebenso „von medialen Berichterstattung [...] gerahmt, 

unterlaufen oder je nach intentionaler Perspektive auch gestört“ (a.a.O.). 

102


6 Zusammenfassung: Die Vermittlung der „Agenda 2010“ 

Durch die Kampagne „Deutschland bewegt sich“ wurde die Reformdebatte emotional 

besetzt und die Ziele der „Agenda 2010“ abstrakt dargestellt. Die Bildkampagne 

erschien vor allem als eine fiktive Scheinwelt von Politik (a.a.O.: 170). Sie 

implizierte beide Sichtweisen der Reformpolitik: einerseits die Bewegung als 

Chance für die Zukunft, andererseits den aktiven Zwang zur Veränderung (a.a.O.: 

50). 

Die Kampagne „Warum? Darum!“ versuchte über die Darstellung von Erfolgen 

der Reformpolitik zu mobilisieren. Die konkreten Maßnahmen sowie die kausalen 

Zusammenhänge zu den Plakatmotiven konnten beide Kampagnen nicht 

vermitteln. „Die großen Visionen sind visuell vermittelbar, die kleinen Schritte 

dorthin nicht.“ (a.a.O.: 166) Die Plakatkampagnen konnten vor allem folgende 

Maßgaben erfüllen: Die Bevölkerung informieren, dass es Veränderungen gibt, 

Aufmerksamkeit für Reformpolitik schaffen, die Themen in der öffentlichkeit 

bekannt machen und Reformpolitik positiv besetzen. Ob die Kampagne darüber 

hinaus Zustimmung zugunsten der Bundesregierung generieren konnte, kann 

nicht eindeutig geklärt werden. ebenso ist eine genaue Untersuchung von Veränderungen 

der Themenpräferenzen bezüglich der konkreten Reformpolitik offen. 

Die Kommunikation der „Agenda 2010“ zeigt: Bei der Konzentration auf Darstellungspolitik 

stößt Politik an Grenzen, die durch die Diskrepanz von Darstellungs- 

und Entscheidungspolitik gegeben sind. „Diese Grenzen zeigen, dass es eine 

Schere zwischen Form und Inhalt gibt, die sich besonders im Kontext der Agenda 

2010 als problematisch erweist“ (a.a.O.: 167). Das Ziel von Kampagnen müsse 

sein, dass angesichts von Skepsis und Ängsten in der Bevölkerung „zwischen 

Reformmaßnahmen und Zielen der Reform ein klar erkennbarer Kausalzusammenhang 

hergestellt wird“ (Krafft/Ulrich 2004: 4 und Haubner 2005: 316f.). Da 

politische Akteure damit rechnen müssen, „dass ihre Entscheidungen durch die 

Kritik der Medien in Frage gestellt werden“ (Pfetsch 2005: 34) müssen sie durch 

ihre kommunikativen Maßnahmen Zusammenhänge offen legen, mögliche Probleme 

ansprechen und Politikfelder mit konkreten Zielsetzungen verbinden. 

103

GUNNAR HANSeN 

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107

III. Projektentwürfe, Dokumentation, studentische Abschlussarbeiten

STeFAN SelKe 

Visuelle Kompetenz für junge Bürger 

einübung von Wahrnehmungskompetenz am medienpädagogischen 

lernort Schule 

1 Online-Chats über Bilder statt politischer Ikonografie 

Die netzbasierte Bildanalysesoftware VeraICON wurde am Zentrum für Bild, 

Raum und Interaktion der Hochschule Furtwangen mit den Ziel entwickelt, ein 

frei verfügbares Untersuchungsinstrument für Schulprojekte im Bereich politischer 

Bildung zur Verfügung zu stellen. Netzbasierte Schulprojekte finden bei 

jugendlichen Schülern, bei denen eine hohe Internetaffinität vorausgesetzt werden 

kann, hohe Akzeptanz. Mit VeraICON können im Rahmen schulischer Projekte 

verschiedenste Formen politischer Bildkommunikation untersucht werden. 

Die medienpädagogischen und methodologischen Rahmenbedingungen dieser 

Projektentwürfe sind Gegenstand dieses Beitrags. 

VeraICON ermöglicht einen neuen Zugang zum Phänomen Bild. Obwohl mit 

VeraICON prinzipiell alle Arten von Bildern untersucht werden können, stehen in 

diesem Beitrag Bilder mit politischem Inhalt im Mittelpunkt. entgegen üblicher 

Bezeichnungsweisen sollen diese nicht politische Ikonografien, sondern Bilder 

mit politischem Inhalt, politische Bildkommunikation oder kurz: politische Bilder 

genannt werden. Der Begriff Ikonografie legt nahe, dass es sich um weithin 

111

STeFAN SelKe 

bekannte und berühmte einzelbilder handelt. Der Begriff impliziert weiterhin 

eine Methode der Bilduntersuchung, wie sie im Rahmen der Kunstgeschichte 

unter dem Etikett ikonografisch-ikonologische Bildinterpretation vorgelegt wurde. 

Im Gegensatz hierzu soll erstens betont werden, dass das Untersuchungsinstrument 

VeraICON offen für jegliche Form politischer Bildkommunikation 

ist, und dass es sich zweitens bei einer Bildanalyse mit VeraICON nicht um den 

(bildungsbürgerlich motivierten) Versuch handelt, einen Kanon wichtiger Bilder 

zu repräsentieren und die darin verborgenen (vermeintlich) „richtigen“ Bedeutungsinhalte 

zu entschlüsseln. Der vorgelegte Ansatz lässt sich in den Kontext der 

rekonstruktiven qualitativen Sozialforschung einordnen. 1 Mit Theunert (1996: 

67f.) lässt sich VeraICON als eine qualitative Rezeptionsstudie einordnen. Bilder 

werden zudem imSinne der Cultural Studies als Alltagsphänomene verstanden, 

die in der Praxis der Aneignung und Auslegung eben diesen Alltag (mit) strukturieren. 

Als Gegenentwurf zu kunstgeschichtlich inspirierten oder sich an der 

Ästhetik des Bildes oder zumindest seiner Formstruktur orientierenden Ansätzen 

(wie z.B. der objektiven Hermeneutik) bedeutet der hier vertretende Ansatz im 

Kern, nicht die vermeintliche Sprache der Bilder zu analysieren, sondern stattdessen 

das Sprechen über Bilder. Diese Kommunikation über Bilder kann – so 

die grundlegende These – im Gegensatz zur Bildkommunikation als eine Form 

kommunikativer Gattungen angesehen und mit bekannten (textbasierten) Methoden 

der qualitativen Sozialforschung untersucht werden. Dies kann auch als 

eine wissenssoziologische Annäherung an Bilder verstanden werden: es ist unmöglich, 

Bildwahrnehmungen und damit evozierte Empfindungen kongruent in 

Sprache umzusetzen. Aber man muss über Bilder sprechen, um herauszufinden, 

was sich (nicht) über die sagen lässt. Statt also die Sprache der Bilder zu analysieren, 

sollte die Sprache analysiert werden, mit der über die Bilder gesprochen wird 

(Selke 2005: 28ff.). Die Bildanalysesoftware VeraICON ermöglicht begründungsintensive 

Aussagen über Bilder. Es geht jeweils darum, die diskursgenerierende 

Wirkung sowie die kommunikative Leistung der Bilder kritisch und selbstreflexiv 

zu beurteilen. Hierbei wird im weitesten Sinne Kontext mit einbezogen, weshalb 

sich VeraICON ideal für einen einsatz im Bereich politischer Bildung eignet. Die 

Vorstellung dieser Software in diesem Beitrag ist eingebettet in allgemeine Überlegungen 

zu Zielen politischer Bildung und Formen von Medienkompetenz. Ziel 

ist es letztlich, das mögliche einsatzspektrum von VeraICON anhand von Projektentwürfen 

zu demonstrieren, die auf die Verbesserung der Wahrnehmungsfähig 

von Bildern mit politischen Inhalten abzielen. 

1 Vgl. den Beitrag „Rekonstruktive Sozialforschung online. Qualitative Bildanalyse-Chats mit der 

Open Source Software VeraICON“ von Stefan Selke in diesem Arbeitsbericht. 

112

2 Medien- und Wahrnehmungskompetenz in der Medienpädagogik 

Im Rahmen politischer Bildung wird stets nach neuen Möglichkeiten zur einübung 

von Wahrnehmungskompetenz gefahndet. Diese Kompetenz kann auch 

visuelle Kompetenz oder Kompetenz im Umgang mit Bildern genannt werden. 

Zur Verbesserung der visuellen Kompetenz können, unter zu Hilfenahme von 

Onlinemedien, neue Wege gegangen werden. Neben den rein technischen Funktionalitäten, 

die weiter unten erläutert werden, ist es notwendig, den Diskurs über 

Medienkompetenz kritisch nach Anschlussstellen für das hier vorgeschlagene 

Verfahren zu durchforsten. Bei dieser Suche wird übergreifend deutlich, dass es 

sich bei Medienkompetenz um einen sehr opaken und bedeutungsoffenen Begriff 

handelt, der mittlerweile von einigen, mehr oder weniger angrenzenden Disziplinen 

vereinnahmt und unterschiedlich ausgelegt wurde. 

Was versteht man unter Medienkompetenz? 


Der Begriff Medienkompetenz wird gleichermaßen naiv, zu bedeutungsoffen 

oder zu eingeschränkt benutzt. eine vernünftige, d.h. nicht übermäßig ausdifferenzierte 

Begriffsdefinition, liefert Baake (1997: 27), der von Medienkompetenz 

in vier erscheinungsformen spricht. Diese vier ebenen sind 1. Medienkritik, 2. 

Mediennutzungskompetenz, 3. Medienkunde und 4. Mediengestaltung. Für die 

weitere erörterung spielt nur der erste Punkt eine Rolle. 

Die Kompetenz zu Medienkritik umfasst dabei die Fähigkeit, analytisch gesellschaftliche 

Prozesse zu erfassen und zu problematisieren. Die hier vorgeschlagenen 

Projekte zur Verbesserung der Wahrnehmungsfähigkeit von Bildern mit 

politischen Inhalten können ebenfalls auf dieser ebene angesiedelt werden, geht 

es doch nicht so sehr um die Analyse einzelner Bilder oder Wahlplakate, sondern 

vielmehr um die Prozesshaftigkeit und Kontexteingebundenheit politischer 

Kommunikation. Dies kann (idealerweise) eine Untersuchung von Plakaten zu 

Wahlkampfzeiten beispielhaft vorführen. Vom diesem Begriff der Medienkompetenz, 

der zumindest einen ersten Überblick und Zugang zur Thematik ermöglicht, 

sind weitere Begriffe abzugrenzen, die stets im Zusammenhang mit politischer 

Bildung auftauchen, die hier jedoch nicht weiter vertieft werden können 

(vgl. Groebel 1997). Unter Mediendidaktik versteht man übergreifend den einsatz 

von Kommunikationstechnologien als lehr- und lernmittel. Damit sind unausgesprochen 

gerade auch Bilder gemeint. Projekte, die die sozialwissenschaftlich 

fundierte Analyse von Wahlplakaten zum Gegenstand haben, können also diesem 

Bereich zugerechnet werden. Dieser ist wiederum vom Begriff der Medienerziehung 

abzugrenzen. Medienerziehung thematisiert das Prozesswissen, dass 

hinter der medialen Infrastruktur eine Rolle spielt. Im Bereich der Kommunikationsbildung 

wird abschließend das Strukturwissen über die Zusammenhänge von 

digitaler und nicht-digitaler Welt thematisiert, was auch die ständigen Verknüpfungen 

zwischen medialen und nicht-medialen erfahrungen beinhaltet. Dieser 

113

STeFAN SelKe 

Bereich spielt bei Plakatwirkungsanalysen insofern eine Rolle, da die Wahrnehmung 

von Bildern mit politischen Inhalten immer schon in vorgängige erfahrungen 

von Realpolitik eingebunden ist. 

Medienpädagogik und Medienkompetenz 

Die Forderung nach mehr Medienkompetenz setzt überhaupt einmal mehr Mediennutzung 

voraus. Dabei ist die Medienpädagogik die Disziplin, die sich am 

deutlichsten um eine definitorische Bestimmung, empirische Untersuchung 

und didaktische Herstellung von Medienkompetenz kümmert. Medienpädagogik 

kann mit Schorb (1997: 72) als eine empirische und eine praktische Disziplin 

verstanden werden, die auf diesen beiden Ebenen das Verhältnis von Subjekten 

zu den sie umgebenden Medien untersucht. Medienpädagogik ist auf einer 

Vermittlungsebene zwischen Medienalltag und Medienhandeln als intermediäre 

Vermittlungsinstanz anzusiedeln. Medienpädagogik hat sich inzwischen als 

eine ernstzunehmende Teildisziplin innerhalb der erziehungswissenschaften 

etabliert. Grundlage dieser entwicklung waren/sind eine Vielzahl von Anfragen 

aus der Praxis zur Verwendung von Medien in pädagogischen Kontexten. Mit 

dieser Ausrichtung wendet sich (so im Folgenden Aufenanger 1997: 16ff.) die 

Medienpädagogik vermehrt auch den Chancen neuer Medientechnologien zu. 

Dies wird disziplinär durch einem Wandel von der „bewahrpädagogischen Position“ 

zur „sozialwissenschaftlichen Position“ gekennzeichnet. Jugendliche werden 

als „Objekte der Erziehung“ ernst genommen - ihre Form der Mediennutzung 

ebenfalls. Mediennutzung von jugendlichen bedeutet in dieser Perspektive: Alltagsbewältigung, 

Identitätsbildung, symbolische Repräsentation generationsspezifischer 

Probleme, Steuerung sozialer Prozesse. Hiermit sind die Erschließung 

neuer Themenfelder und die Integration neuer Methoden verbunden. Besonders 

hervorgehoben wird die Konvergenz traditionell „medienerzieherischer Schwerpunkte“ 

mit Ansätzen der informationstechnischen Bildung, die den Einsatz 

neuer Medien unter (medien-)pädagogischen Gesichtspunkten fokussiert. Wenn 

sich aber die Medienpädagogik vermehrt den Chancen neuer Medientechnologien 

zuwendet, dann passt die hier vorgestellte internetbasierte Befragungs- und 

Untersuchungsplattform VeraICON hervorragend in dieses „mission statement“. 

Die Ziele und Dimensionen medienpädagogischen Handelns sollen nun kurz näher 

erläutert werden, um zu sehen, welche davon mit VeraICON erreicht werden 

können. 

Meta-Ziele medienpädagogischen Handelns zur erreichung von Medienkompetenz 

In der hier vertretenen Position bedeutet Medienkompetenz nicht Kompetenz im 

Umgang mit Medien (Mediennutzungskompetenz) sondern die Kompetenz zur 

hermeneutischen, sinnverstehenden Fähigkeit der Codierung und Decodierung 

von Symbolen im Zeitalter der Visualisierung. es geht in anderen Worten da- 

114


rum, sich methodisch im Spannungsfeld zwischen der Medienkompetenz der 

Rezipienten und der Verantwortung der Medienproduzenten zu bewegen. Quer 

zu den verschiedenen, in der Literatur vorliegenden Klassifikationsschemata können 

vier grundlegende Kompetenzformen als konstitutiv für Medienkompetenz 

angenommen werden. 

• Übergreifend soll erstens Orientierungs- und Strukturwissen in einer von 

Mediatisierungsprozessen durchdrungenen lebenswelt erworben werden. 

Das Durchschauen der Strukturen dieser Verweisungszusammenhänge ist 

die vornehmliche Aufgabe medien-pädagogischen Handelns. Dieses Strukturwissen 

zielt auf die Fähigkeit ab, den Bezug von Informationen untereinander 

herzustellen. Dies bedeutet, dass Informationen crossmedial zugeordnet 

werden können. es bedeutet im engeren Sinne aber auch, dass 

sich Informationen immer schon auf andere Informationen, Wissen immer 

schon auf anderes Wissen und Bilder sich immer schon auf andere Bilder 

beziehen. 

• Die Fähigkeit, Wissensbestände nach Wertungskriterien zu gliedern und in 

neue Zusammenhänge zu bringen, kann zweitens als kritische Reflexivität 

bezeichnet werden. Sie ist die Grundlage dafür, aus der Rolle des passiven 

Konsumenten heraus zu fallen und in die Rolle des Produzenten bzw. des gestaltenden 

Subjekts zu schlüpfen, mit anderen Worten, um politische Mündigkeit 

zu erreichen. Kritische Reflexivität bedeutet verstehendes Begleiten 

der Medienentwicklung und ihrer Produkte. „Medienverstehen“ beinhaltet 

analytische, ethische und ästhetische Dimensionen. So ist z.B. die Unüberschaubarkeit 

und Beliebigkeit der medial transportierten Inhalte zu hinterfragen, 

das Fehlens normativer Regularien (Wahrheit, Glaubwürdigkeit) zu 

diskutieren oder das Problem des Fehlens einer handlungsleitenden ethik 

der Medienproduzenten zu berücksichtigen. Zu dieser Kompetenz gehört 

unter anderem die Fähigkeit, „Medienbotschaften wahrnehmen, lesen, verstehen 

und bewerten“ zu können (Schulz-Zander 1997: 104). In der Wissensgesellschaft 

müssen neue lesearten erworben werden, die nicht allein 

auf der Sprachfähigkeit bzw. Sprachkompetenz beruhen. Hier ist an erster 

Stelle die Fähigkeit zur Wahrnehmung, Deutung und kontextbezogenen Interpretation 

von Bildern zu nennen. „Schüler benötigen die Kompetenz der 

entschlüsselung von Botschaften und ihrer Bewertung: Informationen und 

Medienbotschaften sind in Situationen und in bestimmten soziokulturellen 

Zusammenhängen entstanden. Mediale Repräsentationen sind immer interessensgeleitete, 

subjektive Konstruktionen“ (a.a.O.). 

• Instrumentelle Kompetenzen lassen sich drittens unter den Begriffen „Medienhandeln“ 

oder (technischer) „Mediennutzungskompetenz“ zusammenfassen. 

Sie sind Gegenstand vieler Qualifizierungsmaßnahmen. Über die 

befriedigende Benutzung von Interfaces hinaus geht es darum, spezifische 

Gegenstandsbereiche sozialer Realität mit Hilfe von Medien und dem selbst- 

115

STeFAN SelKe 

116 

ständigen Umgang mit Medien zu reflexiv-praktisch zu rekonstruieren. Im 

kommunikativen Austausch mit anderen, wird hier die Fähigkeit der handelnden 

Subjekte in den Mittelpunkt gestellt, menschliche Kommunikation 

und den Nutzungsprozess von Medien einem Ziel unterzuordnen und damit 

soziale Realität gestaltend zu untersuchen. 

• Eng damit verbunden ist viertens die Herausbildung von Handlungskompetenz: 

„Mit Medien gestalten, sich ausdrücken, informieren oder auch nur experimentieren“ 

(Aufenanger 1997: 20). Medien sollen nicht nur passiv konsumiert, 

sondern auch aktiv gestaltet werden. Medien werden als Ausdruck 

der eigenen Persönlichkeit verstanden, mit denen sich eigene Interessen etc. 

aktiv ausdrücken lassen. 

Medienkompetenz bezieht sich also insgesamt nicht nur darauf, Kommunikate 

zu übertragen (instrumentelle Nutzungskompetenz), sondern umschreibt die 

Fähigkeit, „an gesellschaftlicher Kommunikation als politisch konstitutivem Element 

aktiv teilzuhaben“ (Schorb 1997: 63). Medienkompetenz ist so etwas wie ein 

Gegengewicht oder eine Gegenstrategie. Sie richtet sich gegen die Blockade des 

Bewusstseins, gegen die (mehr oder weniger unterschwellige) mediale Vorgabe 

von Relevanz- und Bewertungskriterien, gegen die Monopolisierung asymmetrischer 

Kommunikationsstrukturen. Im Rahmen von Projekten zur politischen 

Bildung geht es gerade darum, die Relevanz- und Bewertungsstrukturen selbst 

zu rekonstruieren, zu typisieren und kritisch zu reflektieren. Gerade das Thema 

Wahl, Wahlwerbung und politische Partizipation zeigt, wie Massenmedien nicht 

nur das Bewusstsein regulieren, sondern wie letztlich alle lebensbereiche durch 

Mediatisierungsprozesse betroffen sind. Um die Fähigkeit, zur „gleichberechtigten 

und aktiven sozialen wie gesellschaftlichen Partizipation“ (Schorb 1997: 

64) zurück zu gewinnen, braucht es daher kommunikative Kompetenz, im engeren 

Sinne Medienkompetenz. 

Medienpädagogische Praxis - Anforderungen für schulisches Lernen 

Medienpädagogisches Handeln könnte prinzipiell an vielen gesellschaftlichen 

Orten stattfinden. Wesentlich erscheint aber, dass Medienkompetenz sich nicht 

nur auf die Medienlandschaft selbst bezieht, sondern auf alle sozialen Umgebungen, 

die mit ihr vernetzt sind – also z.B. auch der Schule. Die Bedeutung des 

Begriffes Medienkompetenz wird erst aus dem kontextuellen Inhalt verständlich. 

Die Enquete-Kommision „Zukunft der Medien in Wirtschaft und Gesellschaft. 

Deutschlands Weg in die Informationsgesellschaft“ des Deutschen Bundestags 

plädiert explizit dafür, den Ort des medienpädagogischen Handelns in die Schule 

rückzuverlegen, um vor dem Hintergrund umfassender Mediatisierungsprozesse 

im Zeitalter der symbolischen Visualisierung dem Trend entgegenzuwirken, dass 

Mitsprachemöglichkeiten immer weiter eingeschränkt werden. Am „medienpädagogischen 

Handlungsort Schule“, so Schorb (1997: 74), kommt es weniger darauf 

an, instrumentelle Fähigkeiten zu entwickeln, sondern handelndes, exempla-


risches lernen durch den unmittelbaren und themenbezogenen Gebrauch von 

Medien zu ermöglichen. Genau hierauf zielt eine netzbasierte Bildanalyse mit 

VeraICON. Mit ihrem einsatz wird ein Ort der Kommunikation, also ein Ort der 

Mitsprache, geschaffen, der die Stimmlosigkeit der politischen Akteure aufhebt. 

Ziele politische Bildung als Metaebene für den einsatz von VeraICON 

Spitzt man die oben getroffenen Aussagen über Medienkompetenz noch weiter 

zu, sind sie mit den Zielen politischer Bildung verknüpfbar. Diese sind nach 

Rogg-Pietz (2004): 1. Mündigkeit, 2. politisches Bewusstsein sowie 3. engagement. 

Was bedeuten diese Stichworte für die einordnung der hier vorgeschlagenen 

Methode? Anhand welcher Elemente lässt sich aufzeigen, dass mittels Plakatwirkungsanalysen 

mit der netzbasierten Bildanalysesoftware VeraICON Ziele 

politischer Bildung verfolgt werden? 

Mündigkeit, d.h. die selbstbestimmte Wahrnehmung des politischen Geschehens, 

erfordert einen offenen Zugang zu Informationen. Informationen bedeutet 

aber immer auch Gegen-Informationen, die nicht dem Mainstream entsprechen. 

Notwendig hierzu sind Recherchetechniken, die sich in den Bereich der instrumentellen 

Mediennutzungkompetenz einordnen lassen. Im Bereich politischer 

Bilder kann dies bedeuten, die offiziellen Wahlkampfplakate mit ihren inoffiziellen 

Gegenentwürfen zu konstrastieren, die im Netz kursieren. Über die Analyse 

der Bedeutungsdifferenz entsteht politisches Bewusstsein. Dieses politische 

Bewusstsein entsteht aus der reflexiven und konstratierenden Aneignung von 

Informationen, der Kenntnis von Vergleichshorizonten und der Fähigkeit die jeweiligen 

Informationen zu gewichten. eine Grundeinsicht in die Funktionslogik 

des Mediensystems ist die, dass die Breite von Informationen ständig zunimmt, 

wohingegen deren Tiefe abnimmt. Politische Bildung muss sich diesem Trend 

entgegen stellen und Informationen über Informationen, also Meta-Informationen 

zur Verfügung stellen. Politisches engagement schließlich entsteht in der 

Aufbereitung dieser Meta-Informationen in kommunikativen Akten, d.h. im Abgleich 

der eigenen Weltanschauung in Diskursen und letztlich in der Bildung 

einer eigenen Meinung. Die Verarbeitung von handlungsleitenden einstellungen 

und Meinungen führt dann z.B. zu einer Wahlentscheidung für oder gegen eine 

Partei. Ausreichende Medienkompetenz wird nicht nur als individuelle Bereichung 

des vermeintlich politischen Subjekts verstanden, sondern in ihrer gesamtgesellschaftlichen 

Bedeutung als Voraussetzung für neue Demokratieformen. 

Medienkompetenz gilt inzwischen als integraler Bestandteil politischer Mündigkeit 

in der Informations- und Wissensgesellschaft. Dies bedeutet im Kern, dass 

es bei Projekten zur Erhöhung der Medienkompetenz um die Fähigkeit zur Abschätzung 

des Wirklichkeitswertes von Informationen, d.h. auch des Wirklichkeitswertes 

von Bildern bzw. Plakaten gehen muss. 

117

STeFAN SelKe 

VeraICON kann vor diesem Hintergrund als ein lernmittel und Untersuchungstool 

zum einsatz im mediendidaktischen Umfeld mit dem Ziel politischer Bildung 

klassifiziert werden. Es entspricht dem Trend zur Konvergenz medienerzieherischer 

Schwerpunkte (methodische Bildanalyse) mit Mitteln der informationstechnischen 

Bildung (Online-Untersuchungsplattform) und übt in Form einer 

Analyse gesellschaftlich relevante Prozesse Medienkompetenz auf der ebene von 

Medienkritik ein. VeraICON ist aber noch mehr. Man kann darunter einen Ort 

der Mitsprache verstehen, ein konkretes Beispiel für die Zurückverlegung des 

Ort medienpädagogischen Handeln in die Schule, ein Mittel zur eröffnung neuer 

Mitsprachemöglichkeiten und Einübungskontexten demokratischer Aushandlungsprozesse. 

Auf jeden Fall stellt VeraICON eine Übungsplattform für medienpädagogisches 

Handeln dar. eine erhöhung der Medienkompetenz von Schülern 

basiert dabei auf der exemplarischen Erhöhung der Selbstreflexionsfähigkeit. Ein 

Online-Bildchat zu Wahlplakaten generiert medienkritisches Strukturwissens 

über die Kontextgebundenheit der Bildproduktion und die prinzipielle Diskursivität 

von Bildbedeutungen. Der einsatz von VeraICON ist damit Ausdruck des 

Wandels von der bewahrpädagogischen zur sozialwissenschaftlichen Position. 

3 Der (Wirklichkeits-)Wert politischer Bildkommunikation 

Der im Begriff „Visuelle Politik“ dem Wort „Politik“ vorangestellte Ausdruck 

„visuell“ meint nicht anderes, als die Macht der Bilder anzuerkennen und diese 

innerhalb gegebener Fachdisziplinen, z.B. der Politikwissenschaft, näher zu untersuchen. 

So kommt es auch innerhalb der Politikwissenschaft zu einer Trendwende 

zum Bild, die jedoch nur auf den Wandel der Politik von einem logo- zu 

einem ikonozentrischen Phänomen reagiert: „Auch der Politikwissenschaft bzw. 

den Sozialwissenschaften ist nicht entgangen, dass sich die Kommunikation in 

den Gesellschaften der Gegenwart von einer vor allem sprachlich codierten zu 

einer immer mehr visuell bestimmten wandelt“ (Hofmann 2005b: 71). Auf diesen 

paradigmatischen Wandel reagiert die Visuelle Politik, auf diesen Wandel sollte 

auch politische Bildung reagieren, denn dahinter verbirgt sich eine bedeutsame 

Verschiebung des Verhältnisses von Sprach- und Bildpolitik. So fragt auch Hofmann 

(1998) nach den Folgen für das politische System, das politische Bewusstsein 

und letztlich für die Zukunft der Demokratie. Politisches Bewusstsein ist 

aber eine der Kernvariablen bzw. Einflussgrößen, die es im Prozess politischer 

Bildung zu stärken gilt. 

Analyse von Bildern im Rahmen der institutionalisierten Politikwissenschaft 

Auch im Rahmen der institutionalisierten Bildwissenschaft findet vermehrt eine 

Auseinandersetzung mit der „Wirkungsmacht von Bildkommunikation“ (Lesske 

2005: 236) statt. In einem Sammelband zu Anwendungen der Bildwissenschaft 

(Sachs-Hombach 2005) beschäftigt sich lesske mit der methodischen Aufar- 

118


beitung von Bildern im Rahmen der Politikwissenschaft. Gerade hierbei stehen 

letztlich Kriterien der Bildwirkungsforschung im Mittelpunkt, weshalb seine 

Überlegungen im Kontext von VeraICON von anschlussfähigem Interesse sind. 

Trotz der sehr unterschiedlichen Bildformen, die im Rahmen der visuelle Politikwissenschaft 

zum Untersuchungsgegenstand avanciert sind, konstatiert lesske 

(2005: 236) ein übergreifendes erkenntnisinteresse in Form der Frage nach den 

Wirkungen der politischen Bilder, auch wenn eine „Differenzierung zwischen 

verschiedenen Wirkungen unterschiedlicher Bildformen […] bisher noch wenig 

ausgeprägt [ist]“. Welche Themen kennzeichnen die politikwissenschaftliche Auseinandersetzung 

mit Bildern? 

Im Kern geht es um die Frage, wie Bilder die politische Meinungsbildung und 

damit das politische Bewusstsein beeinflussen können. Bildwirkung wird also im 

Rahmen der Politikwissenschaften als Wirkung auf das Bewusstsein oder in den 

Worten der Markt- und Medienforschung, als einstellungsänderung, verstanden. 

Wenn nach einstellungsänderungen gefragt wird, so rückt in methodischer Hinsicht 

die Frage nach der Affektorientierung in den Mittelpunkt. Hierbei geht es 

darum zu ergründen, welchen Beitrag Bilder zum nicht-rationalen Verständnis 

von Politik leisten. Werden politische Bilder gar nur durch ihr evokatives Potenzial, 

ihre Fähigkeit zur Affektstimulierung handlungswirksam? Lesske (2005: 

238ff.) zumindest betont diesen Wirkstoff: „Denn so untauglich Bilder möglicherweise 

zur Darstellung rationaler Politik auch immer sind: Sie haben eine suggestive 

Kraft und damit eine prägende Wirkung auf den ‚nicht-rationalen Anteil 

des politischen Bewusstseins’. […] Denn dass Bilder das politische Bewusstsein 

beeinflussen, ist offensichtlich“. Er tritt damit der oft unscharf geäußerten landläufigen 

Meinung entgegen, Politik ließe sich durch ihren Abstraktionsgrad überhaupt 

nicht verbildlichen, hebt den affektiven Anteil des Politischen hervor, der 

erstens von Intellektuellen tendenziell unterschätzt wird und der sich zweitens 

gleichwohl, z.B. bei Wahlen, als präsent erweisen kann. So kommt lesske (2005: 

243) auch zu einer Kritik an bekannten Schlagworten: „Wer allerdings die Bildbetonung 

bei der Vermittlung politischer Inhalte leicht despektierlich als einen Teil 

des allgemeinen Trends zum Infotainment ansieht […] blendet unter Umständen 

aus, dass die Bilddarstellung nur andere Aspekte von Politik anspricht und 

hervorhebt, die eben affektiv, emotional und weniger rational sind, aber dadurch 

nicht weniger wichtig für politische Meinungsbildung und Entscheidung“. 

Die Politikwissenschaft fragt weiter nach der Darstellbarkeit des Politischen in 

Bildern. Unter der Darstellbarkeit verbergen sich methodisch gesprochen die Dimensionen 

Authentizität und Adäquanz. Authentizität bezieht sich auf die Frage, 

was überhaupt abgebildet wird und versucht zu ergründen, ob der Bildinhalt 

überhaupt zu dem politischen Kontext gehört, der behauptet wird? Adäquanz 

meint im eigentlichen Sinne die Fragen, ob sich Politik mit Bildern überhaupt 

sinnvoll darstellen lässt, welche Aspekte von Politik in Bildern vermittelt werden 

können und welche nicht. Fragt man also nach der Bedeutung von Bildern im 

119

STeFAN SelKe 

Rahmen der Politikwissenschaft, so steht die Abbildqualität ganz im Zentrum der 

Diskussion. Diese Frage nach der Beziehung zwischen Bild und abgebildetem 

Gegenstand gewinnt auch im Rahmen politischer Bildungsprozesse eine ganz besondere 

Relevanz. Bilder helfen beim Transport politischer Mitteilungen – dazu 

werden sie gegebenenfalls zielgerichtet eingesetzt. lesske (2005: 238) geht dann 

davon aus, dass Bilder immer auch zu einer Beeinflussung führen, denn sie „behaupten 

politische Zusammenhänge, implizieren politisches Handeln und verändern 

an sich schon die politische Realität“. Eine andere Form der Verzerrung ist 

die Vereinfachung von Politik durch Bilder. Bilder vereinfachen Politik aufgrund 

ihrer medialen eigenschaften. Gleichwohl herrscht in der Mediengesellschaft 

eine steigende Nachfrage nach Bildern. 

(Neue) Methoden der Bildanalyse in den Politikwissenschaften 

lesske (2005: 243ff.) betont, dass die Verfahren zur Bildanalyse in den Politikwissenschaften 

im Wesentlichen hermeneutische sind. Konkrete Bilder werden mit 

a) realen Gegenständen, b) historischen Vorbildern oder c) anderen Darstellungsformen 

desselben Inhalts (Gegenüberstellung von Bild und Sprache) verglichen. 

Er gibt weiterhin freimütig zu, dass die Politikwissenschaften „in Ermangelung 

eines ureigenen Instrumentariums“ hauptsächlich auf Methoden der Kunstwissenschaft 

zurückgreifen müssen. Diese methodische lücke kann mit neuen 

Verfahren, die nicht nur hermeneutisch, sondern empirisch sind, geschlossen 

werden, auch wenn diese damit nicht zum alleinigen Instrumentarium der Politikwissenschaften 

gemacht werden sollen. VeraICON ist eine solche Option. 

Die Analyse politischer Ikonografien hat sich als Sackgasse erwiesen, bei dem 

der Anspruch, mehr Demokratiefähigkeit zu erzeugen bzw. ein demokratisches 

politisches Bewusstsein grundzulegen in geradezu zynischer Weise konterkariert 

wird. VeraICON zielt vielmehr auf die Rekonstruktion des Deutungshandelns 

über Bilder ab, die in den Alltag eingebunden sind und nicht nur Gegenstand 

hochkultureller Deutungsakte sind. Die wissenssoziologische leitformel, dass 

Expertenwissen und Laienwissen sich nicht prinzipiell unterscheiden, sondern 

nur strukturell verschieden sind, lässt sich im Rahmen von Bildanalysen auch 

so reformulieren: Wahrnehmungs- und Deutungskompetenz sind Alltagskompetenzen, 

über die wir alle verfügen. Sie können zum Ausgangspunkt wissenssoziologischer 

Bildinterpretationen gemacht werden, deren Ziel die Überführung 

von Beobachtungen 1. Ordnung in eine Beobachtung 2. Ordnung ist. Mit anderen 

Worten: es geht um die Deutung von Selbstdeutungen (Selke 2004: 53ff.). 

120

4 Visuelle Kompetenz durch Bildchats im Rahmen des Schulunterrichts 

Visuelle Kompetenz avancierte vor einigen jahren fast schon zu einem Modebegriff 

im Kontext der Diskussion um die Mediengesellschaft (vgl. dazu den Sammelband 

von Huber 2002). Was bedeutet aber „Visuelle Kompetenz“ im Umgang 

mit politischen Bildern? Visuelle Kompetenz soll die Kompetenz im Umgang mit 

Bildern sein. Visuelle Kompetenz kann auch als Form von Medienkompetenz verstanden 

werden. Die Grundfrage hierbei ist, wie man mit Bildern lernen kann. 

In einem aktuellen Beitrag zur Bedeutung von Bildern in lernprozessen im Rahmen 

politischer Bildung (Schelle 2006), wird die strukturgebende Funktion von 

Bildern betont: Bilder sind omnipräsent, haben verschiedene Formen, strukturieren 

Wahrnehmungsprozesse, stehen in intentionalen Kontexten, Bilder werden 

meist unbewusst kognitiv verarbeitet. Bilder wirken auf das Selbstbild, sie sind 

für die Subjektbildung konstitutiv. 

Visuelle Kompetenz als De-Kontextualisierung 


Da wir Bilder im Alltag unter die Normalitätsvorstellung subsumieren, bedeutet 

visuelle Kompetenz zuerst einmal, die scheinbare Selbstverständlichkeit der 

Bilder wieder zu hinterfragen. Damit ist jedoch nicht gemeint, sie aus ihrem Verwendungskontext 

zu entfernen, sondern vielmehr, sich Gedanken zum Einfluss 

dieses Verwendungskontextes auf die Bildbedeutung zu machen. Diese primäre 

Aufgabe sieht auch Schelle (2006: 523), wenn sie schreibt: „In zunehmendem 

Maße müssen einzelne in der Lage sein, visuelle Botschaften kontextangemessen 

zu entschlüsseln“. Dies bedeutet auch, dass im Rahmen der politischen Bilder 

Deutungshoheiten, gleich welcher Art, nicht akzeptiert werden können. Visuelle 

Kompetenz, als Teil einer umfassenden Medienkompetenz, verfolgt sehr spezifische 

Ziele. Diese können mit dem Begriff „Sensibilisierung“ überschrieben 

werden. Krüger/Röll (1993) sprechen gar von einer „Alphabetisierung visueller 

Kommunikationsformen“, worin sich die Unterstellung ausdrückt, das wohl die 

meisten naiven Betrachter nicht fähig sind, ein Bild zu lesen wie einen Text. Fest 

steht, dass es im Vergleich zu textuellen Alphabetisierung im Schulunterricht 

nicht im geringsten vergleichbare Bemühungen zu einer visuellen Alphabetisierung 

gibt. Für Schelle (2006: 523) bedeutet diese Sensibilisierung eine „systematische 

Erschließung von Bildbotschaften“ und die Befähigung zum „Bilddenken“. 

Ist aber Sensibilisierung das einzige Ziel der Vermittlung visueller Kompetenz? 

Neben einer allgemeinen Sensibilisierung und der Fähigkeit, die vielfältigen und 

oft genug manipulativen Produktionskontexte von Bildern zu hinterfragen, sollte 

jedoch die methodische Kompetenz treten. Damit ist gemeint, dass es nicht ausreicht, 

für Bilder zu sensibilisieren und dann dennoch in einen Subjektivismus 

der Deutung zu verfallen. Der methodisch versierte Umgang mit Bildern befähigt 

Schüler und Jugendliche, sich dem Bild auf einer objektiven Ebene zu nähern, 

seine Bedeutungsgehalte (gemeinsam) zu rekonstruieren und so verallgemeine- 

121

STeFAN SelKe 

rungsfähiges Wissen über Bildtypen und -sorten zu sammeln anstatt nur einzelbildanalyen 

zu betreiben. Man kann Bilder und deren Ästhetik derart hinterfragen, 

dass die in ihnen enthaltenen Machtstrukturen sichtbar werden. Politische 

Bilder haben immer eine Funktion im öffentlichen Raum, die es gilt zu hinterfragen. 

Die von Schelle (2006: 524ff.) vorgeschlagene „didaktisch-methodische Möglichkeit 

ästhetisch-politischer lernprozesse soll hier kurz skizziert und mit dem eigenen 

Ansatz in Verbindung gebracht werden: Ausgehend von der (unterstellten) 

Alltagskompetenz im Umgang mit Bildern, behauptet die Autorin, dass Bildanalysen 

den erwartungen der Schüler (immer mehr) entgegenkommen. Diese Behauptung 

muss im Zusammenhang mit der Zunahme von bildsozialisatorischen 

Effekten gesehen werden. Bilder seien „reizvolle Anknüpfungspunkte […] für die 

Bildung eines reflexiven Selbst- und Weltverhältnisses“ und für die Bildung einer 

Vorstellung von Gesellschaft und Politik (vgl. George 1998; Schelle 2003). Mit 

politischen Bildern lassen sich Lernsituationen initiieren, „in denen [Bilder] nicht 

bloß als bunte Aufhänger fungieren, sondern systematisch und methodisch angeleitet 

politisch gedeutet, interpretiert und beurteilt werden. […] Bilder erzeugen 

Gegenbilder, Gegenaufmerksamkeit, können irritieren und rätselhaft sein […]. 

Um sie enträtseln zu können, bedarf es hermeneutischer Kompetenzen […]. Diese 

sind gleichsam Kompetenzen, die jede/jeder benötigt, um sich schließlich auch 

selber zu positionieren“ (Schelle 2006: 534). Das „Lernen an Bildern“ (Schelle 

2006: 526) erfolgt phasenweise und (tiefen-)hermeneutisch. Dies bedeutet im 

Einzelnen die Möglichkeit zur Entwicklung unterschiedlicher („oppositioneller“) 

lesarten aus verschiedenen Blickwinkeln, das ergründen der manifesten und 

latenten Sinngehalte des Bildes, die thesengeneriernde Weiterbearbeitung des 

Bildes und letztlich die Ableitung eines eigenen Urteils. Übergreifend geht es darum, 

„innere Bilder als Sinnstrukturen lesen zu lernen (vgl. auch Schelle 2003). 

Die eigene Vorstellungskraft soll die lernsituation strukturieren. Diesen Zugang 

zum Bild nennt Schelle „szenisch-verstehend“ und grenzt ihn von einer „analytisch-formalen“ 

Betrachtungsweise ab. Ein Hinweis, der im Zusammenhang mit 

der hier vertretenden Methode wichtig ist, ist der, dass die Fragen, die an ein 

Bild gestellt werden, die Notwendigkeit zu Recherchen nach sich ziehen können. 

Damit ist der Schnittpunkt der speziellen visuellen Kompetenz zur allgemeinen 

Methodenkompetenz benannt. 

Für das konkrete Vorgehen schlägt Schelle Gruppenarbeitsphasen vor, „in denen 

möglichst variantenreich und extensiv Deutungen und Interpretationen ausgetauscht 

und verschriftlicht werden, um dass kontrastierend im Plenum erörtert 

zu werden“ (Schelle 2006: 527). Explizit benennt sie auch die Möglichkeit, eigene 

ästhetische Praxis, also „Arbeit am Bild“ durch Verfremdungen etc. mit in die 

Bildanalyse einzubeziehen. Dies kann als Kristallisationspunkt für eine fächerübergreifende 

Bildanalyse verstanden werden. Diese Ziele politischen lernens mit 

Bildern erfüllt die Bildanalyse mit VeraICON in idealtypischer Weise, denn die 

Schüler lernen… 

122

• Bilder als Konstruktionen und Interpretationen anzuerkennen – Bilder verweisen 

immer schon auf andere, vorgängige Bilder; 

• Bildinterpretation als narrative Produktion aus der Position des betrachtenden 

Subjekts einzuordnen; 

• die konkurrierenden Lesarten und Interpretationsweisen anderer Personen 

zu akzeptieren; 

• Einsicht in die Unabgeschlossenheit von Interpretationen zu gewinnen; 

• sich über die Wirkungsmechanismen von Bildern (hier: Plakaten) bewusst 

zu werden. 

5 Lernen mit Neuen Medien durch themenbezogene Projekten im 

Schulunterricht – Diskussion alternativer Projektentwürfe 

Medienkompetenz durch eigene Wahlplakatanalysen – damit ist das Potenzial 

von VeraICON auf den Punkt gebracht. Die Voraussetzung für die oben beschriebenen 

gruppendynamischen Prozesse, bei denen „oppositionelle Lesarten“ von 

Bildern entstehen, Thesen generiert und eigene Meinungen ausgebildet werden, 

ist das Internet als Kommunikationsplattform. Zum einsatz im Rahmen von 

Schulprojekten wird die Open Source Software VeraICON kostenlos vom Zentrum 

für Bild-, Raum- und Interaktionsforschung ISIC zur Verfügung gestellt. 

Serviceleistungen zur Erstellung eines Projektdesigns und zur Handhabung der 

Chat- sowie der Auswertungssoftware gehören zum Angebotsumfang. Im Folgenden 

werden drei Projektideen skizziert, für die sich der Einsatz des Bildanalysetools 

eignet. 

Projektvorschlag 1: Bild in Kunst und Politikunterricht 

Die Grundidee besteht darin, dass Plakate im Kunstunterricht entworfen und im 

Politikunterricht getestet werden. Die Konzeption und das Design von Wahlplakaten 

erfolgt dabei für einen fiktiven Wahlkontext im Kunstunterricht oder möglicherweise 

für reale innerschulische Wahlen (z.B. für einen Schülersprecher). Der 

einsatz von VeraICON im Politikunterricht dient dann der Wirkungsmessung 

der schulintern entworfenen Plakate. Im Rahmen des Projekts entsteht dann eine 

Art Wettbewerbsituation zwischen den „Gestaltern“ auf der Basis der Evaluation 

durch die „Wirkungsforscher“. 

Projektvorschlag 2: Rekonstruktion der eigenen Lebenswelt 


Hierbei geht es um die Rekonstruktion der Images von real existierenden Wahlplakaten 

in der Zielgruppe, der Schüler selbst angehören (also junge Erstwähler). 

Der Einsatz von VeraICON dient konkret der Wirkungsmessung von extern 

123

STeFAN SelKe 

entworfenen Plakaten, wie sie z.B. anlässlich einer Bürgermeister-, Kreis- oder 

Landtagswahl im öffentlichen Raum vorzufinden sind. Ziel dieses Projekts ist die 

Aufarbeitung der zielgruppenspezifischen Wahrnehmung von Bildern mit politischem 

Inhalt bei Anerkennung ihrer aktuellen Kontexteingebundenheit. 

Projektvorschlag 3: Mini-Wahlforschung mit lokalen Content-Partnern 

Bei diesem Projekt wird das Sampling ausgeweitet: Um die Images von real existierenden 

Wahlplakaten in der (lokalen/regionalen) Wahlbevölkerung zu rekonstruieren, 

wird mit Hilfe lokaler Contentpartner (z.B. einer Tageszeitung) Vera- 

ICON zur Wirkungsmessung eingesetzt. Ziel des Projekts ist die Erstellung einer 

begründbaren Prognose des Erfolgs der Wahlkampagnen – und die selbstkritische 

Abschätzung der Aussagequalität der erhobenen Daten. 

6 Vom Info-Bit zum Sinnzusammenhang – Visuelle Kompetenz und 

politische Bildung im Informationszeitalter 

Beim Thema Medienkompetenz geht es um mehr als „technisches Können zur 

Nutzung der Neuen Medien“ und damit insgesamt um „umfassendere Fähigkeiten“ 

und gerade keine „isolierte Kompetenz“ (Mandl/Reinmann-Rothmeiner 

1997: 77). Diese umfassenden Fähigkeiten können – wie oben gezeigt – in Rahmen 

themenbezogener Projekte im Schulunterricht mit dem Einsatz von VeraI- 

CON trainiert werden. 

Wolfgang Frühwald, der Präsident der DFG, machte frühzeitig auf die Risiken und 

Gefahren des Informationszeitalters aufmerksam und mahnte, dass es neben der 

technischen Verbesserung der Kommunikationsinstrumente auch auf die Inhalte 

der „uns umspülenden Informationswellen“ ankomme (zit. n. Mandl/Reinmann- 

Rothmeiner 1997: 78). In diesem Sinne trägt die pädagogische Arbeit mit VeraI- 

CON eben gerade dazu bei, sich nicht mit der Sinnfigur des Surfers abzugeben, 

der (im besten Fall) auf den Informationswellen reitet oder (im schlimmsten Fall) 

darin ertrinkt. es geht vielmehr darum, Information und Bedeutung zu unterscheiden 

und die Info-Bits in einen (neuen) Sinnzusammenhang zu stellen. eine 

Wissensgesellschaft zeichnet sich, wieder nach Frühwald, dadurch aus, dass sie 

ihre Lebensgrundlagen aus reflektiertem und bewertetem Wissen gewinnt. Das 

Kompetenzbündel, dass uns alle, besonders aber die nächste Generation auf die 

Wissensgesellschaft, oder das was nach ihr kommt, vorbereitet enthält neben den 

Attributen „technische Kompetenz“, „soziale Kompetenz“ und „Kompetenz zur 

persönlichen Entscheidungsfindung“ auch die Idee einer „demokratischen Kompetenz“. 

Für die Schulen und Hochschulen werden sich neue Aufgabenfelder öffnen. 

Sie müssen dazu beitragen, dass neben Fachwissen auch die für die Zukunft 

so wichtigen Kompetenzen gefördert werden. Statt enzyklopädisches Wissen zu 

vermitteln, muss das Verstehen grundlegender Prinzipien des Faches gefördert 

124

werden. Notwendig ist zudem die Herstellung von Querverbindungen zwischen 

verschiedenen Wissensdomänen. Hier zeichnen sich die Grundrisse einer neuen 

lernkultur ab, in die ein Instrument wie VeraICON ideal hineinpasst. 

Die Autoren Mandl/Reinmann-Rothmeiner (1997: 83ff.) plädieren für eine „konstruktivistisch“ 

geprägte Lernkultur, die aktiv, selbstgesteuert, situativ und sozial 

ist. lernen ist nur über die aktive Beteiligung der lernenden möglich. Ohne eigenen 

erfahrungs- und Wissenshintergrund und wichtiger noch, ohne eine Interpretationsfähigkeit, 

finden im Prinzip keine kognitiven Prozesse statt. Dieser 

Erfahrungshintergrund und der eigenen lebensweltliche Kontext werden aber im 

Wesentlichen durch VeraICON abgefragt und in die Analyse politischer Bilder 

einbezogen. Lernen erfolgt stets in spezifischen Kontexten, in denen Schüler situiert 

und anhand authentischer Probleme lernen. Der Ausgangspunkt für lernprozesse 

ist idealerweise eine authentische Problemsituation, die aufgrund ihres Realitätsgehalts 

und ihrer Relevanz zum lernen motiviert. Wahlplakate sind ein reales 

und relevantes Problem, das sich in regelmäßigen Abständen immer neu stellt. 

Lernen ist kein individueller Prozess, sondern immer in einen sozialen Kontext 

eingebunden. Dieses gemeinsame Aushandeln der Bildinterpretation steht im 

Mittelpunkt von VeraICON. Demokratische Kompentenz entsteht so nicht „top 

down“ sondern „bottom up“. Mandl/Reinmann-Rothmeiner (1997: 85) behaupten 

außerdem: „Die Nutzung Neuer Medien ohne theoretisch fundierte Ideen ist 

dysfunktional. Notwendig sind daher durchdachte Konzepte zum Medieneinsatz, 

die die spezifischen Potenziale der Neuen Medien zielgerecht nutzen“. VeraICON 

kann als Beispiel für eine computerunterstützte lernumgebungen angesehen 

werden, die diesen Anforderungen gerecht wird. 

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127

PATRICK BURST 

ConVis 

ein visuelles Chatsystem für die Unterstützung von Online- 

Gruppendiskussionen 

1 Überblick 

VeraICON ist eine Webapplikation für die Durchführung von Online-Gruppendiskussionen. 

Konzipiert und entwickelt wurde die Anwendung in Hochschulveranstaltungen 

des Image, Space and Interaction Center (ISIC) an der Fakultät 

Digitale Medien der Hochschule Furtwangen. Der Forschungsschwerpunkt von 

VeraICON liegt auf der Analyse von Stand- als auch auf zeitbasierten Bildern (z.B. 

Videodateien). Die ergebnisse solcher Wirkungsmessungen können somit z.B. 

„für die Optimierung der visuellen Kommunikation z.B. von Plakatkampagnen 

genutzt werden.“ (Selke 2005: 171). 

Gruppendiskussionen werden schon seit ende der 1990er jahre im Internet 

durchgeführt. Vorhandene Anwendungen für Online-Gruppendiskussionen1 bieten einige spezielle Funktionalitäten wie z.B. die einblendung eines leitfra- 

1 Quasimeto: www.quasimeto.de 

Zoomerang Online Focus: http://info.zoomerang.com/prodserv/onlinefocus.htm 

acquire©: http://b2b.mediatransfer.de/Methoden,Gruppendiskussionen.html 

GfK Online Gruppendiskussion: http://labor.sing-lung.at/ 

129

PATRICK BURST 

genkatalogs oder eine einspielmöglichkeit multimedialer Stimuli-Medien. 2 Trotz 

technischer Fortschritte leidet das Verfahren der Online-Gruppendiskussion bis 

heute an methodenspezifischen Problemen. Häufig wird der Online-Befragungsmethode 

mangelnde Ergebnisqualität gegenüber der klassischen face-to-face Variante 

attestiert. Hintergründe dieser Kritik sind die chaotischen Gesprächsverläufe 

wie sie bei Chats auftreten (Vgl. Yom/Wilhelm/Holzmüller 2003; erdogan 2001; 

epple/Hahn 2001) sowie die Künstlichkeit der Kommunikationssituation (Vgl. 

Yom/Wilhelm/Holzmüller 2003; Görts 2001; Prickarz/Urbahn 2002). 

Chat-Gespräche finden zwar synchron zwischen mehreren Teilnehmern statt, 

jedoch geht im Diskursverlauf die typische sequenzielle Abfolge realer Unterhaltungen 

verloren. Die Chat-Teilnehmer können parallel und unabhängig voneinander 

Nachrichten verfassen, editieren und verschicken. Dadurch entstehen nicht 

nur zeitliche Verzögerungen von der erstellung über das Absenden der Nachricht 

bis hin zur Darstellung der Beiträge in den Chat-Programmen der Teilnehmer, 

sondern auch die inhaltlich korrekte Reihenfolge wird durcheinander gebracht 

(Yom/Wilhelm/Holzmüller 2003: 209). 

ein weiteres Phänomen der Chat-Kommunikation stellt die künstliche Art und 

Weise der Unterhaltung dar. Der fehlende persönliche Kontakt zu der Gruppe erlaubt 

dem Moderator nur eine sehr eingeschränkte einschätzung des Gesprächsverlaufs: 

zurückhaltende Teilnehmer als auch inhaltliche Wendungen der Diskussion 

sind schwerer zu erkennen als bei realen Gesprächen. 

Die in diesem Arbeitsbericht dokumentierte Diplomarbeit verfolgt hinsichtlich 

der zuvor geschilderten Defizite bisheriger Online-Gruppendiskussionsapplikationen 

folgende Hauptziele: 

1. Die Arbeit untersucht lösungsansätze wie das Konversationschaos von Chat- 

Unterhaltungen vermindert werden kann. 

2. es werden außerdem lösungsansätze analysiert, wie die Moderation bei Online-Gruppendiskussionen 

unterstützt werden kann 

es wird davon ausgegangen, dass die Wiederherstellung eines kohärenten Gesprächsverlaufs 

und die Unterstützung der Diskussionsleitung durch geeignete 

Werkzeuge die Datenqualität einer Online-Gruppendiskussion erhöhen kann. 

Mit dem ConVis-Modul – dem prototypisch umgesetzten Ergebnis der hier zusammengefassten 

Abschlussarbeit – wurde die VeraICON Software konzeptionell 

und technisch weiterentwickelt. Die Arbeit verdeutlicht die Potentiale dynamischer 

Visualisierungen von Gesprächsverläufen für die Optimierung von 

Online-Gruppendiskussionen. Die lösungsansätze stützen sich auf der Analyse 

visueller Chat-Systeme und die Untersuchung der speziellen Anforderungen von 

Online-Gruppendiskussionen. 

2 Materialien die der Anregung bzw. Provokation dienen um eine Diskussion anzustoßen 

130

2 Fragestellungen 

Im Kontext der im vorigen Kapitel dargelegten Ziele, untersucht die Arbeit nachfolgende 

Fragestellungen: 

1. Was sind die konkreten Ursachen für das Konversationschaos bei der chatbasierten 

Kommunikation? 

2. Welche Vor- und Nachteile besitzt die Online-Gruppendiskussion im Vergleich 

zur klassischen face-to-face Variante? Wie ist der Funktionsumfang 

von VeraICON im Vergleich mit bisherigen Applikationen einzuschätzen? 

3. Forschungsprojekte aus dem Bereich der Informationsvisualisierung wie 

z.B. Chat Circles (Viegas/Donath 1999), factchat (Harnoncourt/Holzhauser/ 

Seethaler/Meinl 2005) oder ConcertChat (Mühlpfordt/Wessner 2005) etc. 

haben in den letzten jahren Ansätze aufgezeigt wie einige der chattypischen 

Konversationsprobleme gelöst werden können. Andere visuelle Ansätze wie 

Babble (erickson 1999) oder Coterie (Spiegel 2001) haben Möglichkeiten demonstriert, 

wie aus Gesprächsverläufen soziale Muster und Strukturen in 

Chat-Unterhaltungen extrahiert werden können. Wie ist das Potential dieser 

Visualisierungsansätze für das Szenario der Online-Gruppendiskussion zu 

bewerten? 

3 Vorgehen 

ConVis 

Die Arbeit erläutert zunächst Grundlagen zur qualitativen Datenerhebungsmethode 

der Gruppendiskussion. Anschließend werden die Charakteristika der 

Chat-Technologie beleuchtet. Serielle, textbasierte Chats stellen die Kommunikationsgrundlage 

von Online-Gruppendiskussionen dar. Daher werden detailliert 

die Ursachen des Konversationschaos’ serieller Chats untersucht. 

Anschließend geht die Arbeit auf die spezifischen Merkmale der Online-Gruppendiskussion 

ein. Die ergebnisse einer literaturanalyse und einer Marktübersicht, 

in der existierende Anwendungen für Online-Gruppendiskussionen mit 

VeraICON verglichen werden, bilden die Basis für die Formulierung von Anforderungen, 

auf welchen ebenen Online-Gruppendiskussionen optimiert werden 

können. 

Anhand der aufgestellten Anforderungen und Gestaltungsziele werden anschließend 

ausgewählte, visuelle Chat-Systeme analysiert. Die grafischen Chat-Systeme 

werden hinsichtlich der Fragestellung untersucht und diskutiert, inwiefern deren 

Einsatz im Kontext einer Online-Gruppendiskussion einen Nutzen bieten kann. 

Auf der Basis der gewonnenen erkenntnisse über visuelle Chat-Systeme wird 

abschließend ein eigenes visuelles Konzept entworfen. Das prototypische Visualisierungsmodul 

ConVis demonstriert die praktische Umsetzbarkeit der vorgeschlagenen 

lösungsansätze. 

131

PATRICK BURST 

4 Wiederherstellung der Kohärenz 

Dieser Abschnitt beschreibt stichwortartig lösungsansätze, wie das Problem der 

inkohärenten Gesprächsverläufe 3 bei Online-Gruppendiskussionen vermindert 

werden kann: 

1. Visualisierung des zeitlichen Verlaufs: Die abstrakte Darstellung des zeitlichen 

Verlaufs macht Interaktionsprozesse direkt sichtbar und lässt ruhige 

sowie stürmische Phasen während des Gesprächs sofort erkennen (rechts in 

Abb. 1). 

2. Visualisierung von Adressierungen: Autor und Adressat eines Beitrags sind 

durch eine animierte Pfeildarstellung leicht erkennbar. Dadurch wird eindeutig, 

wer welche Aussage zu welchem Zeitpunkt an welchen Mitdiskutanten 

gerichtet hat (1 in Abb. 1). 

3. Visualisierung von Referenzierungen: Inhaltliche Bezüge auf die Vorkommunikation 

ermöglichen es, Meinungsbildungsprozesse nachzuvollziehen. 

Dies vermeidet unnötige Nachfragen, wie eine Aussage gemeint sei bzw. auf 

welche vorherige Aussage sich ein Beitrag bezieht (2 in Abb. 1). 

4. Referenzierung von Bildbereichen: ConVis ermöglicht es, Bereiche auf den 

besprochenen Bildern zu markieren. Auf diese Weise können umständliche 

Umschreibungen von Bildinhalten erleichtert bzw. reduziert werden. 

132 

Abb. 1: VeraICON Moderatoransicht mit ConVis 

3 ein inkohärenter Gesprächsverlauf, wie er bei seriellen Chats auftritt, ist gekennzeichnet durch den 

Verlust der linearen Abfolge der Beiträge in Kombination mit sich überlappenden Konversationssträngen 

und Paralleldiskussionen; der inhaltlich-logische Zusammenhang geht für den Chat-Teilnehmer 

verloren. Allgemein wird von einem „Konversationschaos“ gesprochen.

5 Ausblick 

Der in der Arbeit vorgestellte Prototyp zeigt durch die Kombination verschiedener 

visueller Konzepte, wie bei Online-Gruppendiskussionen die Kohärenz des Gesprächsverlaufs 

und die Kontrolle der Diskussion verbessert werden kann. Die 

Arbeit zeigt außerdem Anknüpfungspunkte für nachfolgende Projekte auf. Das 

Visualisierungskonzept könnte zukünftig bspw. leicht für eine Ex-Post Darstellung 

modifiziert werden. Eine Gegenüberstellung von Gesprächsverläufen könnte 

in diesem Kontext für den Zweck der Moderatorenschulung evaluiert werden. 

ebenfalls interessant wäre die Untersuchung der Akzeptanz und Bedienbarkeit 

des grafischen Chat-Systems. Diesbezüglich könnten auch akzeptanzsteigernde 

Maßnahmen wie der einsatz von Trainingsmaterial praktisch getestet werden 

(Vgl. hierzu Yom/Wilhelm/Holzmüller 2003: 211). Die Arbeit liefert außerdem 

Ansatzpunkte, wie leistungsfähigere Werkzeuge zur Analyse des Partizipationsverhaltens 

der Teilnehmer zukünftig integriert werden können. Interessant wäre 

auch die Frage, wie sich Beiträge in Zukunft sinnvoll auf Videomaterial referenzieren 

lassen. 

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134

ARBeITSBeReICH RAUM

I. Grundlagen und Methode – Virtuelle Testräume

STeFAN SelKe 

Techniken der Sichtbarmachung 

Nutzungsbedingungen virtueller Testräume 

1 Begriffsfestlegungen und Kategorien virtueller Realität 

In jedem Wissensgebiet gibt es konkurrierende Begriffe und semantische Netzwerke, 

deren Kenntnis für die Anschlussfähigkeit eigener Arbeiten elementar ist. 

einige wichtige einordnungen sollen deshalb an dieser Stelle stellvertretend vorgenommen 

werden. 

• Neben dem Begriff Virtuelle Realität (VR) existieren auch die Begriffe, Virtual 

Environments (VE), Telepresence, Cyperspace, Tele-Existence, Tele-Symbiosis 

sowie Augmented Reality (AR). Anfänglich wurde der Begriff VR synonym 

mit den Begriffen „Artificial Reality“, „Synthetic Environments“ oder 

„Cyberspace“ verwandt. 

• Unter den Begriff virtuelle Medien lässt sich eine Vielzahl von Technologien 

subsumieren, die völlig verschiedene Nutzungskontexte darstellen. Gemeinsames 

Kennzeichen z.B. von Internet, Computerspielen oder Ve ist die Tatsache, 

dass einem Nutzer eine computergenerierte Welt interaktiv in echtzeit 

erschließbar wird. 

141

STeFAN SelKe 

• Eine weitere wichtige Unterscheidung ist die zwischen Virtueller Realität und 

Virtuellen Umgebungen (VE). Beide Begriffe werden zwar häufig synonym 

verwandt, sind jedoch strikt zu unterscheiden. Letztlich muss immer der 

Nutzer zwischen Vision und Wirklichkeit unterscheiden, so wie der Betrachter 

eines Films zwischen Fiktion und Realität unterscheiden können muss. 

Der Begriff VR ist hierbei konnotativ an das Visionäre gekoppelt. Gerade diese 

Assoziation geht aber für viele praktische Anwendungen zu weit. Deshalb 

scheint es sinnvoller, statt von VR von Ve zu sprechen. 

Worin liegt nun der kleinste gemeinsame Nenner virtueller Medien? Dies ist 

gleichbedeutend mit der Suche nach einer Definition von Virtualität, die erwartungsgemäß 

sehr verschiedenartige ergebnisse erbringt. Allen gemeinsam ist 

eine stark ausgeprägte technizistische Sichtweise auf VR. 

Die entwicklung der VR ist nur der aktuellste Paradigmenwechsel in der Raumdarstellung 

. Mit dem Computer fand der letzte Paradigmenwechsel statt, der im 

Kern auf der echtzeitdarstellung des Raums abhängig vom Standpunkt des Betrachters 

beruht. Hieraus speist sich auch die technologische Definition von VR: 

blickpunktabhängige Raumdarstellung („viewpoint depending imaging“: Scott 

Fisher). „Virtuelle Realität im traditionellen Sinne bedeutet die Immersion einer 

Person in einer synthetischen Welt. Der Benutzer hat den eindruck, anwesend 

zu sein. er ist von der Welt umgeben und kann sie nach eigenen Wünschen in 

natürlicher Form erfahren und erleben“ (Sauter/Stratmann 1999: 58). Virtuelle 

Realität bezeichnet also die Ausgestaltung scheinbarer Welten und die computergenerierte 

erzeugung dieser Welten unter unmittelbarer einbeziehung des 

Benutzers und zugrunde liegenden Gesetzmäßigkeiten. Eine typische Definition 

ist folgende: 

142 

„Virtuelle Welt ist die Darstellung unserer Umwelt oder ‚erdachter Welten’ durch Simulation 

auf dem Computerbildschirm […] Mit dem Begriff virtuelle Realität wird meist 

die rechnergestützte Generierung eines möglichst perfekten sensorischen Abbilds einer 

natürlichen oder auch fiktiven Umgebung bezeichnet. Virtuelle Realität verschafft […] 

neben dem Raumerlebnis und der visuellen erschließung neuer erfahrungswelten u. a. 

auch intuitive Eingriffsmöglichkeiten durch Augen-, Hand- und Körperbewegungen.“ 

(Schipanski 1999: 72) 

In den meisten Definitionen von VR sind daher ähnliche Elemente zu finden. 

Diese können wie folgt aufgelistet werden: 

• Rechnergestütztes Szenario 

• Dreidimensionalität 

• Multimediale Präsentationsformen 

• Interaktion mit Nutzern durch Kopf- und Hand-Bewegung sowie Körpergesten 

oder eingabegeräte

• Echtzeit-Datenerfassung 

• „Eintauchende“ Interaktion in Datenräume 


• Erwartung von Transferleistungen zwischen Virtueller Realität (VR) und Realsituation 

(R) 

Insgesamt ist ein Überhang an technischen Kriterien, angeführt vom Primat der 

technischen Widerspiegelbarkeit von Wirklichkeit, zu erkennen. Technologie 

spielt sich gerade im Bereich der VR eindeutig in den Vordergrund. Die meisten 

Definitionen von VR basieren im Kern auf der Betonung der mehr oder weniger 

realitätsnahen Widerspiegelung von Räumen, Dingen und Personen. Die Potenz 

der rechnerischen Simulation und die illusionäre Wirkung des ergebnisses sind 

Grundlage des definitorischen Verständnisses von VR. Weder bestimmt das „Sein 

das Bewusstsein“ (Marx), noch bestimmt das „Bewusstsein das Sein“ (Hradil), 

sondern das das Bewusstsein wird durch den virtuellen (Daten-)Schein bestimmt. 

Bewusstsein wird einerseits in Daten transformiert und andererseits aus Daten 

rekonstruiert. Dem kann man eine nicht-technische Sichtweise gegenüberstellen: 

Der bloßen Forderung nach mehr Interaktivität ist die Forderung nach einer für 

Probanden angemessenen Qualität der Interaktion gegenüberzustellen. 

2 Ökologische Validität virtueller Realität – der Wohlfühlfaktor 

Kern der VR ist die Übertragung real existierender Welten in ein virtuelles Modell. 

Vorschnell könnte man schließen, dass dabei unbedingt darauf ankommt, diese 

Übertragung möglichst perfekt vorzunehmen. Im Mittelpunkt sollten aber nicht 

allein technische, sondern auch verhaltensbezogene Dimensionen stehen. Nicht 

immer kommt es dabei nur auf die Auflösung oder den Grad der Interaktivität an. 

So hilft z.B. ein geeignetes Akustikmodell wesentlich zur erweiterung der realitätsnahen 

Simulation. Schallquellen werden durch ihre Position, räumliche Ausdehnung 

und akustische Stärke definiert. Die Anordnung erfolgt in Korrelation 

zur Geometrie des Modells in der virtuellen Welt. Somit entsteht eine akustische 

Ansicht des Raumes. Ein vergleichsweise einfaches physikalisches Modell „reicht 

aus, um dem Benutzer einen eindrucksvollen Gesamteindruck einer virtuellen 

Welt zu vermitteln, besonders bei schwachen visuellen Darstellungen“ (Sauter/ 

Stratmann 1999: 65) 

Dabei kommt es aber nicht unbedingt nur auf Realismus an, damit sich Nutzer 

virtueller Welten wohl fühlen. Den „Wohlfühlfaktor“ kann man auch als die ökologische 

Validität virtueller Realität bezeichnen. „Der Wunsch nach einer angenehmen 

virtuellen Welt bedeutet nicht gleichzeitig, eine äußert realistische Welt 

schaffen zu müssen“ (Sauter/Stratmann 1999: 62). Um zu verstehen, was für 

Nutzer angenehm ist, wird nun im Folgenden die erste Schnittstelle, wie sie sich 

auch aus dem VERTEX-Projekt ergeben hat, näher untersucht. Diese Schnittstelle 

143

STeFAN SelKe 

behandelt die Äquivalenzbedingungen virtueller Realität. Gerade in der anwendungsorientierten 

Forschung muss nach der Äquivalenz von Realem und Virtuellen 

gefragt werden (sog. „biotische Wahrnehmungskontexte“). Um verwertbare 

Transfereffekte zu erzielen, muss eine möglichst hohe ökologische Validität der 

VR erzielt werden. Diese Form der Validität ist an ein Bewusstsein von Realität 

gebunden. Daher folgt hier zuerst ein Exkurs über den Realitätsbegriff selbst. 

3 Der Realitätsbegriff 

In Bezug auf den Themenkomplex VR ist der Begriff „Realität“ nicht unproblematisch, 

denn er suggeriert, dass Realität beliebig neu zu schaffen sei - entweder 

in Form perfekter Nachahmung oder eben vollkommen autark. Der ontologische 

Status einer derart definierten Realität muss jedoch kritisch hinterfragt werden. 

Im Unterschied zu Illusionen, die rein technisch erzeugt werden können, ist Realität 

stets ein soziales Konstrukt. Realität wird durch soziale Gemeinschaften erzeugt, 

nicht durch Technik. Umgekehrt sind Illusionen oder Imaginationen nicht 

nur körperlose, abstrakte Gebilde. Über Ideen, die nur in der Vorstellung existieren, 

kann man keine neuen Vorstellungen gewinnen (Gibson 1982: 276ff.), d.h. 

um über eine Idee kommunizieren zu können, muss diese in sinnlich erfahrbare 

Zeichen umgewandelt werden – durch Techniken. Hierbei gilt: Je differenzierter 

wir komplexe Verständniszusammenhänge ausdrücken können, je mehr wir sie 

„vergegenständlichen“ können, desto intensiver sind die Beziehungen zwischen 

Gedachtem und Tatsächlichem. Die kulturelle evolution unserer geistigen Fähigkeiten 

ist im Wesentlichen eine evolution unserer Ausdrucksmittel (leroi-Gourhan 

1988: 261f.). 

Mit diesem Gedanken lässt näherungsweise eine kulturanthropologische Definition 

Virtueller Realität erstellen: Virtuelle Realität bedeutet, dass etwas „der Kraft 

oder Möglichkeit nach vorhanden“ (Keil-Slawik 1999: 46) ist. Eine virtuelle Stadt 

kann somit sowohl durch die Simulation städtischer Strukturen mit Hilfe von VR, 

aber auch durch einen Roman, eine Fotografie oder einen Film „verkörpert“ werden. 

Der Unterschied liegt allein dort, wie die Potenzialität der Existenz oder der 

Modus des erkennens hergestellt wird. einmal technisch (bei der VR) und einmal 

durch menschliche Vorstellungskraft (traditionelle Medien). Sicher ist dabei die 

technisch erzeugte Immersion müheloser zu bewerkstelligen, was auch latente 

Möglichkeitsphantasien nach sich zieht. 

Durch die (teilweise trivialen) Anwendungen der VR-Technologie herrscht der 

Glaube, dass alles machbar sei, was wünschenswert ist. VR basiert jedoch auf 

Interaktionen, d.h. alles was möglich sein soll, muss auch vorbedacht werden. 

Das Problem hierbei ist, das Komplexität sich nicht auf die additive Verknüpfung 

von elementarfunktionen reduzieren lässt, sondern kontingent und emergent ist. 

Am Beispiel der anthropomorphen Interface Agenten (AIA) wird dies deutlich: 

144


„Wo immer Figuren ins Spiel kommen, die ein Eigenleben besitzen, wo erst Verständnis 

und Interpretation die Sinnhaftigkeit von Handlungen erschließen, sind 

die Grenzen […] der Virtuellen Realität“ (Keil-Slawik 1999: 47). Eine weitere Unschärfe 

des Begriffs „Virtuelle Realität“ zeigt sich dort, wo es zu einer Koordination 

von wahrgenommener Bewegung und tatsächlicher Ortsveränderung kommt. 

Zudem sind virtuelle Realitäten nur dann beherrschbar, wenn es klar ist, dass 

es sich letztlich um einen konstruierten Ausschnitt der erfahrungswelt handelt. 

Abenteuerspiele in der Virtuellen Realität wären sonst kaum zu genießen. Auf der 

anderen Seite gibt es Anwendungen (z.B. Flugsimulator), die ihre Wirksamkeit 

aus einer möglichst realitätsgetreuen Simulation von Bewegungsabläufen und 

Koordinationen erzielen. 

Fassen wir zusammen: Auf der epistemologischen ebene zeichnen sich virtuelle 

Realitäten durch eine nicht zu reduzierende Ambivalenz aus. einerseits versuchen 

sie auf der technischen Seite einen Totaleindruck der Imaginären zu vermitteln, 

andererseits liegt ihr Reiz gerade im Wissen um genau jene folgenlose 

Konstruiertheit des Totaleindrucks, in der Rückvergewisserung, dass einem zwar 

in der virtuellen Welt alles begegnen, letztlich aber in der physischen Welt nichts 

passieren kann. 

4 Determinanten und Komponenten virtuellen erlebens 

Die Äquivalenzbedingung ist also ein eine Form der Rückversicherung gebunden, 

die für den Nutzer möglichst intuitiv sein muss. Dies geht einher mit der Frage, 

wie VR überhaupt erlebt werden kann und tatsächlich subjektiv erlebt wird. 

Die Grundthese von Petersen/Gente (2001), vorgetragen aus der Perspektive 

der experimentellen Medienpsychologie, geht davon aus, dass die Wirkung 

kurzfristiger Mensch-Maschine-Interaktion (und dabei handelt es sich bei Versuchsanordnungen 

mit VR) weniger durch technische Randbedingungen oder 

Mediengestaltung als vielmehr durch die verhaltenswirksamen Merkmale der 

Nutzungssituation bestimmt werden. Diese erkenntnis hat weitreichende Folgen 

für die Konzeptionalisierung von VR-Systemen im Bereich empirischer erhebungen, 

wie sie z.B. mit VeRTeX vorliegen. Daher ist grundlegend zu fragen, 

wie VR erlebt wird, was daran verhaltenswirksam ist und was das Besondere am 

Eintauchen in eine virtuelle Welt ist? 

Das Gefühl des „Eintauchens“ in eine künstlich erzeugte Welt ist keinesfalls auf 

VR beschränkt. Der menschliche Geist erzeugt dieses Gefühl beim lesen eines 

spannenden Buches, beim Musikhören, beim Träumen. Die Sprache ist das erste 

Werkzeug des Menschen zur Erzeugung virtueller Welten. Diese sind jedoch 

nicht sinnlich, sondern nur symbolisch erfahrbar. Im Gegensatz dazu wird in 

der VR Eintauchgefühl durch Technik erzeugt. „Das vorwiegend visuell […] vermittelte 

eintauchen in eine rechnergestützte Simulation ist der eigentliche Kern 

145

STeFAN SelKe 

der Virtuellen Realität, weshalb man auch von einer Technologie des eintauchens 

[„Technology of Immersion] spricht“ (Keil-Slawik 1999: 44). Rechnergestützte 

virtuelle Realitäten sind sinnlich erfahrbare, visuelle, auditive, haptische, kinästhetische 

Erfahrungswelten. In der Literatur finden sich verschiedene Konzepte, 

die die zusätzliche Erlebnisqualität bei der Wahrnehmung und beim Erlebnis virtueller 

Umwelten erklären: 1. Telepräsenz, 2. Immersion, 3. Flow. Sie werden im 

Folgenden knapp vorgestellt. 

• Telepräsenz ist ein Konzept, das versucht, die Besonderheit virtuellen Erlebens 

durch eine nicht-technische Sichtweise zu erklären. Der Telepräsenzbegriff 

nimmt stattdessen Bezug auf die Wahrnehmungsleistung. Telepräsenz 

bedeutet, dass medial vermittelte Wahrnehmungsinhalte die durch eine Realsituation 

vermittelten Wahrnehmungsinhalte überlagern oder gar ausblenden. 

• Das Konzept der Immersion bezieht sich ebenfalls auf die Erfahrung des 

„Eintauchens“. Im Idealfall werden alle Sinneseindrücke in der virtuellen 

Umgebung generiert, was mit einer vollständigen Zentrierung von Aufmerksamkeit 

einhergeht. Der Begriff der Immersion wird weitgehend synonym 

mit dem der Telepräsenz verwandt. letztlich geht es in beiden Konzepten 

um eine möglichst vollständige Substitution einer realen Umgebung durch 

virtuelle eindrücke. 

• Das Flow-Konzept, bekannt auch aus zahlreichen Befunden der Erlebnis- und 

Glücksforschung des prominenten ungarisch-amerikanischen Psychologen 

Mihaly Czikszentmihaliy (erstmals 1975), beschreibt das Gefühl des eintauchens 

im motivationspsychologischen Sinn als Folge anhaltender Konzentration 

auf eine Handlung unabhängig von der Form medialer Vermittlung. 

Allen drei Konzepten gemein ist, dass sie sich einer prozessuralen Messung entziehen 

(Petersen/Gente 2001: 139) jedoch eine Kovarianz mit Emotionen aufweisen: 

Es gibt einen positiven Zusammenhang zwischen dem Präsenzempfinden 

in virtuellen Umgebungen und dem Vergnügen an einer VR-Erfahrung („enjoyment“). 

Am deutlichsten sind die Determinanten virtuellen erlebens im Konzept der 

Telepräsenz (Steuer 1992; vgl. dazu auch Petersen/Gente 2001 und Bente/Otto 

1999) ausdefiniert. Dabei wird angenommen, dass das Ausmaß an Telepräsenz 

zentral vom Ausmaß der Lebendigkeit („vividness“) und der Interaktivität („interactivity“) 

eines VR-Systems bestimmt wird. Die Lebendigkeit setzt sich wiederum 

zusammen aus der Anzahl der involvierten sensorischen Kanäle („breadth“) und 

deren spezifischer Ausdifferenzierung („depth“). Das Ausmaß der Interaktivität 

hängt ab von der Geschwindigkeit der Informationsaufnahme und -verarbeitung 

des VR-Systems („speed“), der Breite der Verhaltensalternativen („range“) und der 

Anpassungsfähigkeit des VR-Systems an das Nutzerverhalten („mapping“). Fasst 

man diese Determinanten zusammen, so wird deutlich, dass vor allem Gestal- 

146

tungsmerkmale des VR-Mediums die Intensität von Telepräsenz (bzw. Immersion) 

beeinflussen. 

In der Sichtweise des Flowkonzepts hingegen stehen situative Bedingungen für 

das erleben virtueller Umgebungen im Vordergrund, d.h. der Aufgaben- und Situationscharakter 

und damit die für den individuellen Selbstwert äußerst relevante 

Information über die eigene leistung steht hier im Mittelpunkt. Flowerleben 

bedeutet, dass sich eine Person von einer Aufgabe herausgefordert, nicht aber 

überfordert fühlt. Das erleben dieser Herausforderung und ihre Bewältigung 

werden ebenfalls als eintauchen erlebt. Hierbei ist die technologische Gestaltung 

des Aufgabenkontextes nicht relevant sondern nur die situative Relevanz des Nutzungskontextes. 

In ihrer Untersuchung über die Determinanten virtuellen erlebens untersuchen 

Petersen/Gente (2001) anhand eines Versuchsaufbaus mit Fahrsimulatoren zentrale 

Hypothesen über die Entstehung des spezifischen Erlebens virtueller Realität. 

Dabei testen die Autoren, ob das VR-erleben eher von den Gestaltungsmerkmalen 

eines VR-Systems beeinflusst wird, wie dies vom Konzept der Telepräsenz 

bzw. Immersion nahe gelegt wird, oder durch Situationsmerkmale, wie es sich 

aus dem Flow-Konzept ableiten lässt. Als dritte Hypothese wird eine Interaktion 

aus beiden prototypischen Konzepten getestet. erfasst wurden die Reaktionen der 

Probanden auf drei ebenen: 

1. Subjektive Evaluation durch eine skalierte Befragung zur Erlebnisintensität; 

2. Objektive Messung körperlicher Reaktionen; 


3. Aufzeichnung der mimischen Aktivität durch Videokameras. Als moderierende 

Variable wurde aufgrund der Annahmen von Sheridan/Furness (1992) 

bezüglich der Relevanz des Trainings im Umgang mit VR-Applikationen die 

Computerexpertise miterfasst sowie als weitere moderierende Variable das 

Geschlecht. 

Im ergebnis konnte gezeigt werden, dass es zwischen unterschiedlichen Gestaltungstypen 

(Fahrsimulator mit hoher Auflösung, guter Funktionalität und 

Interaktivität sowie als Kontrast Fahrsimulator mit geringer lebendigkeit und 

Interaktivität) keine signifikanten Unterschiede gab. Unterschiede gab es jedoch 

zwischen den Situationstypen. Diejenigen Probanden, denen eine Nutzungsaufgabe 

mit niedriger Aufgabenrelevanz gestellt wurde (Spaß haben) zeigten kaum 

intensive erlebnisreaktionen. Die Probanden hingegen, die sich in einer Situation 

mit hoher Aufgabenrelevanz befanden (Lernkontext) zeigten sowohl intensivere 

Körperreaktionen, mimische Aktivität und Selbsteinschätzung des erlebnisses. 

Es gibt also eine klare Evidenz für den Einfluss von Situationsmerkmalen, während 

der Einfluss von Gestaltungsmerkmalen nicht gemessen werden kann. Der 

Leistungsbezug eines Nutzungskontext eines VR-Systems wirkt sich – konform 

zum Flow-Konzept – relevant auf die Intensität des Erlebens aus. Somit wird das 

147

STeFAN SelKe 

VR-erleben nicht von technologischen, sondern von motivationspsychologischen 

Randbedingungen bestimmt. „Offensichtlich scheinen die Bedingungen der Nutzung 

eines VR-Systems das Erleben erheblich stärker zu beeinflussen als dies 

der Sophistiziertheitsgrad der Mediengestaltung vermag“ (Petersen/Gente 2001: 

144). Mit einer Aufrüstung technologischer Merkmale kann also das VR-erleben 

nur bedingt gesteigert werden. 

Wie kann man nun diese Randbedingung beeinflussen? Mittels einer einfachen 

Instruktionsvariation (Testlegende) konnte eine erhebliche Situationsvarianz erzielt 

werden. Bei der Verwendung von VR-Versuchsapplikationen ist also mehr 

auf die Merkmale der situativen Umgebung zu achten um die Erlebnisqualität 

entscheidend zu steigern. 

5 Biologische Voraussetzungen des erlebens Virtueller Realität 

Neben den technischen und situativen Determinanten und Komponenten müssen 

auch die biologischen Voraussetzungen des Menschen berücksichtigt werden, 

die darüber mitbestimmen, welche Inhalte in virtuellen Umgebungen überhaupt 

wahrgenommen und damit später prinzipiell erinnert werden. Gerade im Hinblick 

auf VERTEX, einem Recall-/Recognition-Test, bei dem es ja um die spontane 

Wiedererinnerbarkeit visueller Reize geht, macht die Analyse biologischer 

Begrenzungen Sinn. Gerade in Testumgebungen machen technische lösung 

nur dann Sinn, wenn sie eine bestmögliche Anpassung an die physiologischen 

und psychologischen Bedingungen der Nutzer beinhalten, d.h. die Plastizität des 

menschlichen Nervensystems sollte nicht überschätzt bzw. überfordert werden 

(Pöppel/Burda 1999: 83). Hierbei gibt es einige kardinale Probleme der VR im 

Hinblick auf diese Forderung: 

• Mangelhafte Integration der Sinneswahrnehmung: Soll eine plausible und 

akzeptable virtuelle Welt im Kopf des Nutzers entstehen, müssen die Verarbeitungsprozesse 

in den (verschiedenen) Sinnessystemen so angesprochen 

werden, dass eine erfolgreiche Integration der einzeleindrücke möglich ist. 

Wird auf die Ansprache eines Sinneskanals verzichtet, entsteht in der VR 

nur ein Teil-, möglicherweise ein Zerrbild der Wirklichkeit. Immersion ist 

an eine möglichst vollständige Ansprache und eine möglichst unproblematische 

Integration aller Sinneskanäle zu erreichen. 

• Nicht-Berücksichtigung von Transduktionsprozessen zwischen den verschiedenen 

Sinneskanälen: Die qualitativen Unterschiede zwischen den verschiedenen 

Sinnessysteme drückten sich hauptsächlich in unterschiedlichen 

Zeitkonstanten bei der Reizaufnahme aus. So dauert der neurochemische 

Prozess, der visuelle Informationen verfügbar macht, wesentlich länger als 

der entsprechende Prozess beim Hören (Pöppel/Burda 1999: 84). Informationen 

aus der Umwelt erreichen also nach unterschiedlichen Zeiten das 

148


Gehirn. Zusätzlich sind die sog. Transduktionsprozesse im visuellen System 

abhängig von der Stärke des Reizes: je geringer der Reiz, desto länger dauert 

es, bis er im Gehirn „ankommt“. Zudem gibt es bei unterschiedlich entfernten 

Reizquellen unterschiedliche „Laufzeiten“ für visuelle, auditive und 

olfaktorische Informationen. Zur Aufbau von Realität muss ein spezielles 

zentralnervöses Programm verfügbar sein, das aus zeitlich und räumlich verteilten 

Informationen ein zentrales Bild gestaltet. Die Integration von derart 

unterschiedlichen Systemzuständen gelingt durch Motorik, d.h. Bewegungsentwürfen 

und Bewegungen selbst, die ein wesentlicher Bestandteil der Verarbeitung 

unterschiedlicher Sinneswahrnehmungen sind. 

• Rudimentäre Repräsentation von Motorik: Da in virtuellen Umgebungen 

die motorischen Möglichkeiten unterrepräsentiert sind, fällt eine Integration 

der Sinneswahrnehmungen wesentlich schwerer. Grundlage für die Domäne 

der Wahrnehmung ist die Fähigkeit, Bewegungen zu erkennen. Bildgeschehen 

kann dann nicht mehr erkannt werden, wenn Objekte, die sich im 

Raum bewegen nicht verfolgt werden können. Grundlage hierfür sind sog. 

„Konstanzmechanismen“ im Gehirn, die die Identität eines einmal erfassten 

Gegenstandes über die Zeit bewahren (Farbkonstanz, Größenkonstanz, Objektpermanenz). 

Für die Simulation von Realität ist das Primat der Bewegungserkennung 

von fundamentaler Bedeutung: Bewegungen müssen in 

echtzeit und stufenlos simuliert werden, damit sie dem Grundbedürfnis der 

visuellen Wahrnehmung entsprechen. 

• Möglichkeit der parallelen und sequenziellen Informationsverarbeitung 

beim bewussten Erleben: Jede einzelne Nervenzelle ist maximal nur vier Zwischenschritte 

(die durch die Verbindungen zwischen einzelnen Nervenzellen 

repräsentiert sind) von jeder anderen Nervenzelle entfernt. Diese „strukturelle 

Nähe“ bedeutet, dass jede lokale Informationsverarbeitung durch andere 

Bereiche im Gehirn, die jeweils andere Aspekte von Informationen repräsentieren, 

beeinflusst werden kann. Diese Gehirnarchitektur impliziert eine 

„massivst parallele“ (Pöppel/Burda 1999: 86) Informationsverarbeitung und 

ist prinzipiell verschieden von der Funktionsweise von Computern. Zudem 

verarbeitet das Gehirn Informationen sequentiell, z.B. bei der Steuerung von 

Bewegungsabläufen. 

Die Frage, welche Inhalte der Realität bewusst erlebt werden, ist insofern von größter 

Bedeutung als hiermit die Randbedingungen für eine erfolgreiche Simulation 

von Realität festgelegt werden. Nur solches kann akzeptabel simuliert werden, 

was auch bewusst erlebt wird. Auch für die lern- und Gedächtnisdomänen ist das 

modulare Prinzip der Informationsverarbeitung bezüglicher einer akzeptablen 

Simulation in der VR von elementarer Bedeutung. Die bildgebenden Verfahren 

(PeT, MeG, fMRI) der neurowissenschaftlichen Forschung haben als zentrales 

Ergebnis erbracht, dass jeder mentale Akt, durch eine gleichzeitige Aktivität mehrerer 

neuronaler Module gekennzeichnet ist. Grundlegend ist bei der Simulation 

149

STeFAN SelKe 

von VR ist deshalb, dass es nicht nur hinreichend ist, eine eindimensionale sensorische 

Welt zu simulieren, sondern die parallelen und modularen Verarbeitungsprinzipien 

des Gehirns zu berücksichtigen. jede technische entwicklung muss 

eingebettet bleiben in die Grundstruktur menschlicher erfahrungsmöglichkeiten, 

so wie sie durch biologische Determinanten vorgegeben sind. ein wichtiges Kriterium 

der einpassung neuer Technologien ist die Befriedigung des ästhetischen 

Sinnes. Dies wird unter dem Stichwort „neuronale Ästhetik“ diskutiert. 

Insgesamt spannt sich ein Forschungsfeld auf, bei dem es darum gehen muss, 

zu verstehen, wie virtuelle Umgebungen „angenehm“ für Nutzer sind, wie ein 

irritationsfreier, möglichst stufenloser „Übergang“ zwischen Realsituationen 

und virtuellen Umgebungen zu erzielen ist und wie die sensorischen und motorischen 

Bedingungen des Nervensystems möglichst optimal simuliert werden. 

Dazu gehört auch das Setzen von „Markierungen“, die es dem Nutzer jederzeit 

ermöglichen, zu entscheiden, ob er sich in der VR oder der R befindet. 

6 Schlussfolgerungen für das VERTEX-Projekt 

Für das positive erleben virtueller Umgebungen und einen angenehmen Übergang 

in die Ve sind wesentlich: 

• möglichst konsistente, multimodale sensorischen Bedingungen, also eine 

vollständige Ansprache und eine möglichst unproblematische Integration 

aller Sinneskanäle; 

• eine möglichst hohe Aufgabenrelevanz zur Steigerung des Flowerlebens; 

• eine Erhöhung der situativen Relevanz des Nutzungskontextes zur Steigerung 

der motivationspsychologischen Randbedingungen; 

• eine Instruktionsvariante, die Probanden in eine intensive situative Umgebung 

mit hoher Erlebnisqualität versetzt; 

• Möglichkeit zur Verfolgung von Bewegungsabläufen zur Steigerung des Realitätsbewusstseins; 

• Nutzung anthropomorphisierte Kommunikationsformen zur Steigerung des 

Interaktionsgrades 

• Anfrage von Wahrnehmungsinhalten ohne Bruch der Rationalitätsform während 

der Anwesenheit in virtuellen Testumgebungen 

Die Untersuchung der relevanten Schnittstellen erbrachte folgende erkenntnisse, 

die in weiteren Arbeiten systematisiert und umgesetzt werden müssen. Wesentlich 

für die Akzeptanz, den Wohlfühlfaktor und damit die Effizienz der Transferleistungen 

einer virtuellen Testumgebung ist die ökologische Validität. Diese 

150

kann erhöht werden, wenn die bilogischen Bedingungen des erlebens virtueller 

Realität sowie situative Bedingungen beachtet und gegenüber den technischen 

Determinanten neu gewichtet werden. 

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154


VeRTeX beta 

Bildwirkungsmessung durch Wahrnehmungssimulation 

VeRTeX beta ist ein empirischer Plakatwirkungstest im virtuellen Raum. es stellt 

eine interdisziplinäre Verknüpfung von Medienwirkungsforschung und VR/Ve- 

Technologie dar. Dabei wurde das Experiment unternommen, eine bereits praxiserprobte 

Methode der Plakatwirkungsmessung in eine virtuelle Umgebung zu 

überführen. Das Verfahren des „Live-Plakat-Tests“ von MWResearch (Hamburg) 

wurde dazu in den dreidimensionalen Raum übertragen. Grundlage ist ein virtuelles 

Stadtmodell, in dem sich Probanden bewegen und dabei die Blickrichtung 

interaktiv steuern. Ziel ist die Steigerung der Simulationsqualität im Vergleich 

zum vorliegenen „Life-Plakat-Test“, bei dem die Probanden lediglich zweidimensionale 

Stadtszenerien in Form einer Power Point Präsentation als visuelle Stimuli 

erhalten. Dabei stand die Frage im Mittelpunkt, ob sich durch die gesteigerte 

Wahrnehmungsintensität des Stadtrundgangs in einer virtuellen Umgebung auch 

eine präzisere Bestimmung der Plakatwirkung erzielen lässt, die den technischen 

und organisatorischen Aufwand rechtfertigt. 1 

1 Vgl. dazu den Beitrag „Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen zum Pretesting von Messeständen 

im Rahmen von Erlebnismarketing“ von Karina Mies und Fernando Saal in diesem Arbeitsbericht. 

157


Getestet wird die Wirkung von Werbemitteln und Werbeträgern. Im Mittelpunkt 

stehen dabei Wirkungen im langzeitspeicher des Gedächtnisses, also die kognitive 

Verarbeitung visueller Reize. Wirkungen im Kurzzeitspeicher (Wahrnehmungsselektion, 

spontane Reaktionen, Anmutung und Aktivierung) sollen nicht 

erhoben werden. Der Wirkungstest basiert auf einem Recall-/Recognitiontest. 

Dabei soll eine Messung der Aufmerksamkeits- und lernprozesse sowie der Herausbildung 

eines Images geleistet werden. 2 Die Folgenden Ausführungen beziehen 

sich auf Plakattests in virtuellen Testräumen, sind aber prinzipiell auch auf 

andere Testinhalte übertragbar. 3 

1 Testhypothesen 

ein Testplakat wird immer im Vergleich zu einem Kontrastplakat getestet. Daneben 

kommen im Modell Umfeldplakate vor, die eine natürliche Plakatierungsdichte 

i simulieren. Die Hypothesen für den Test lauten wie folgt: 

(H1) Wenn sich bei der Mehrheit der Versuchspersonen (Vp) höhere erinnerungswerte 

(Recall) bei einem Plakat in Abgrenzung zu einem anderen 

feststellen lassen, so ist davon auszugehen, dass dieses Plakat „wirkungsmächtiger“ 

ist. 

(H2) Wenn sich bei der Mehrheit der Versuchspersonen (Vp) höhere Wiedererkennungswerte 

(Recognition) feststellen lassen, ist davon auszugehen, dass 

dieses Plakat „wirkungsmächtiger“ ist. 

(H3) Wenn sich bei der Mehrheit der Versuchspersonen (Vp) ein positiveres 

Image (gemessen an der Beurteiler visueller und verbaler Inhalte) feststellen 

lässt, ist davon auszugehen, dass dieses Plakat besser akzeptiert wird. 

(H4) Höhere Recall-, Recognition- und Imagewerte, die in der virtuellen Testumgebung 

festgestellt werden, lassen darauf schließen, dass sich das zugehörige 

Plakat auch in realen Umgebungen gegenüber Konkurrenzplakaten 

durchsetzen kann. 

VeRTeX beta stellt eine Weiterentwicklung eines einfachen Testmodells dar. Die 

Verbesserungen gegenüber VeRTeX lassen sich wie folgt beschreiben: 1. einsatz 

eines optimierten Testmodells, 2. Hinzunahme dynamischer Bewegungsformen 

(Straßenbahn), 3. Intuitivere Navigation, 4. Bessere Plakatierung. 4 

2 Vgl. dazu den Beitrag „Wie man die Wirkung von Bildern messen kann. Voraussetzungen empirischer 

Bildwirkungsforschung“ von Stefan Selke in diesem Arbeitsbericht. 

3 Vgl. dazu den Beitrag „Wirkungsmessung von Erlebniswelten – Konzeptionelle und methodologische 

Überlegungen zu zukünftigen Projekten“ von Daniel Fetzner und Stefan Selke in diesem 

Arbeitsbericht. 

4 Vgl. den Beitrag „Umsetzung von VERTEXbeta“ von Andreas Filler und Stefanie Strubl in diesem 


158

2 Testmodell und Testdurchführung 

VeRTeX beta 

Die Testumgebung besteht aus einem virtuellen Stadtmodell, in dem sich eine 

Vp in einem/einer Stadtrundgang/-rundfahrt mit eingeschränkter Interaktivität 

bewegen kann. Die virtuelle Testumgebung hat zum Ziel, natürliche Wahrnehmungssituationen 

zu simulieren und dabei möglichst viel Varianz zu erzeugen, 

d.h. möglichst viele natürliche Wahrnehmungskontexte zuzulassen. Natürliche 

(biotische) Wahrnehmungskontexte bedeutet: 1. Möglichst unverzerrte, d. h. alltägliche 

Wahrnehmungsformen (Alltagsprämisse), 2. Möglichst verschiedene 

Wahrnehmungsmodi (Heterogenitätsprämisse). 5 Dabei kommt es vor allem auf 

eine möglichst gute Idealisierung der in der Realität vorkommenden Wahrnehmungssituationen 

an. Wichtigstes Kriterium für die Modellierung und Programmierung 

des Testmodells ist daher die Plausibilität und Widerspruchsfreiheit, 

d.h. es dürfen keine Irritationen für die Vp aufkommen. Der Realitätsgrad sollte 

diesem Kriterium entsprechen, stellt jedoch kein Selbstzweck dar. 

Für die Testrahmung gilt ebenfalls die Alltagsprämisse. Die Vp muss eine Testlegende 

erhalten, die einer Alltagssituation entspricht. Eine „touristische“ Stadtführung 

entspricht dieser Prämisse nicht, da sich hierbei typischerweise eine andere, 

selektive Wahrnehmung einstellt, die einem Sonderfall von Wahrnehmung entspricht. 

Die Testrahmung muss zwei Bedingungen erfüllen: 

(B1) Standardisierung: jede Vp muss sich auf möglichst ähnlichen Wegen durch 

das Testmodell bewegen. Hintergrund: Nur dann kann man testtheoretisch 

davon ausgehen, dass vergleichbare „Kontaktchancen“ mit dem Testplakat 

und den Kontrast- und Umgebungsplakaten bestehen. 

(B2) Variabilität: jede Vp darf eingeschränkte Freiheitsgrade in Bezug auf Bewegungsrichtung, 

Bewegungsrythmus und Blickrichtung umsetzen, muss 

dies aber nicht. Hintergrund: Der Test soll eine möglichst vollbiotische 

Wahrnehmungssituation simulieren. 

B1 und B2 widersprechen sich prinzipiell! Daher muss ein möglichst guter Kompromiss 

zwischen notwendiger Standardisierung und zugelassener Variabilität 

gefunden werden. Für die Testdurchführung eignet sich am besten folgendes 

Szenario: 

• Die Einführung der Vp erfolgt als Ansprache aus dem Off durch eine objektive 

Erzählerstimme („Märchenonkel“) direkt im MediaLab. Mittels einiger 

erklärender Kommentare wird die Vp sowohl in die Testumgebung wie auch 

in die Testlegende einleitet: „Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich auf Ihrem 

täglichen Weg zur Arbeit […]“. 

5 Vgl. den Beitrag „Techniken der Sichtbarmachung. Nutzungsbedingungen virtueller Testräume“ 

von Stefan Selke in diesem Arbeitsbericht. 

159


• Die Überleitung in den eigentlichen Test erfolgt durch visuelle/akutische 

Überblendungen, d.h. langsam baut sich die virtuelle Stadtumgebung um 

die Vp auf. 

• Die Vp startet den täglichen Weg zur Arbeit am Bahnhof. Zu Beginn des 

Tests bekommt sie ein klar definiertes Ziel im Stadtmodell genannt. Dort 

soll sich, so die Testlegende, ihr Arbeitsplatz befinden. Sie wartet auf eine 

Straßenbahn, steigt ein, fährt eine Station, steigt dann aus. 

• Die Vp, die ja den Weg nicht kennt, navigiert, indem sie durch autosuggestive 

Stimmen aus dem Off geleitet wird, d.h. es gibt keine Markierungen auf dem 

Boden und nur dort Schilder (z.B. Wegweiser zum Bahnhof), wo sich in der 

Realität welche befinden. 

• Zu Beginn des Tests, kündigt der objektive Erzähler diese „innere Stimme“ 

an, die der Navigation dient: „Sie kennen das ja, das ist wie ein Selbstgespräch…“. 

Zu Beginn erwähnt die innere Stimme eher triviale Inhalte ohne 

Bezug zur Navigation (z.B. zum Wetter, zur Tageszeit etc.) 

Die anschließende Befragung dient dazu, die Hypothesen H1-H3 zu überprüfen. 

Sie unterteilt sich in einen ungestützten und einen gestützten Frageteil. 

3 Qualitative und quantitative Ergebnisses des Pretests 

Die Methode und Versuchsanlage VeRTeX beta wurde experimentell anhand des 

Bildsamples der Agenda 2010 (Warum?Darum!)-Kampagne im Rahmen eines 

Pretests erprobt. Insgesamt testeten n=15 Personen (8 männliche, 7 weibliche) die 

Versuchsanordnung. Diese rekrutierten sich aus Studierenden des Fachbereichs 

Digitale Medien der Hochschule Furtwangen (FHF) selbst (n=9), sowie aus Studierenden 

der Fachhochschule Villingen Schwenningen (FHPol) (n=6). 

Neben soziodemografischen Angaben wurde in der anschließenden Online-Befragung 

auch nach der Computeraffinität bzw. nach Vorerfahrungen mit VR- 

Technologien gefragt. Die Technikkompetenz muss im Kontext eines virtuellen 

Wirktests als moderierende Variable aufgefasst werden. Zwischen der Testgruppe 

FHF und der Testgruppe FHPol zeigten sich erwartungsgemäß gravierende Unterschiede. 

Die Studierenden des Fachbereichs Digitale Medien waren wesentlich 

technikaffiner. 

160

Abb. 1: Pretestergebnisse 

A B C 

Note 3,7 1,4 3,3 

„Wie gefällt Ihnen dieses Plakat insgesamt?“ 

Der Pretest erbrachte deutliche ergebnisse bezüglich der Messbarkeit unbewusster 

visueller Wahrnehmung, zeigte aber auch, dass noch weitere entwicklungsarbeit 

auf der technischen ebene notwendig sein wird. Die wichtigsten ergebnisse 

werden im Folgenden knapp skizziert. 

Die Versuchsanordnung VeRTeXbeta eignet sich sehr gut dazu, die Kontexterinnerung 

an Inhalte des virtuellen Stadtmodells zu quantifizieren. Dominante architektonische 

Inhalte des 3D-Modells wurden von allen Probanden verlässlich 

erinnert. Durch die relativ hohe, unnatürliche, Plakatdichte, stellte die Kontexterinnerung 

von Plakaten insgesamt kein Problem dar. Zu beobachten war auch 

das selbstständige Auffüllen von erinnerungslücken mit Hilfe der Soundeinspielungen 

oder assoziative erinnerungen, d.h. einige Probanden gaben an, Dinge 

gesehen zu haben, die im Modell nicht visuell, aber akustisch existierten. Oder 

sie erinnerten sich an ähnliche Dinge, z.B. an Taxis oder Busse, obwohl sich im 

Stadtmodell nur Autos bewegten. 

n=25 

VeRTeX beta 

Gut ein Drittel der Probanden (n=6) erinnerte sich bei der Abfrage von Werbekategorien 

auch an Politikplakate. Damit konnte nachgewiesen werden, dass mit 

der Versuchsanordnung trennscharf zwischen Plakatkategorien unterschieden 

werden kann. Das eigentliche Testplakat erinnerten in der ungestützten, verbale 

stimulierten Abfrage allerdings nur n=3 Testpersonen. Dies bedeutet, dass für einen 

praxisorientierten Einsatz von VERTEX beta entweder mit großen Probandenzahlen 

gearbeitet werden muss, um genügend verwertbare Aussagen zu einem 

Testplakat zu erhalten. Dies ist in pragmatischer einstellung kaum möglich. Das 

ergebnis kann aber auch ein Hinweis darauf sein, dass die Abfrage des Testplakats 

auf diese Weise nicht operabel ist. Auf die ergebnisse der gestützten Abfragen 

zum Testplakat wird an dieser Stelle nicht weiter eingegangen, da damit keine 

Fragen virtueller Testumgebungen berührt werden. 

Das subjektive Empfinden der Probanden in der virtuellen Testumgebung war 

zwar von einigen individuellen Varianzen überlagert, zeigt aber dennoch ein ein- 

161


heitliches, aussagestarkes Bild. Alle Kritikpunkte beziehen sich auf die Ausgestaltung 

und Funktion des Teststadtmodells. Auffallend war erstens die unnatürliche 

Plakatdichte. Daneben gab es ein Bündel von weiteren Faktoren, die den eindruck 

von Unnatürlichkeit verstärkten: fehlende Dynamik, Abwesenheit von Menschen, 

Probleme mit der Soundanpassung, d.h. Inkongruenzen mit der optischen Wahrnehmung 

sowie, als eigener Themenkomplex, die stark eingeschränkten interaktiven 

Steuerungsmöglichkeiten. Insgesamt können aus dem ungestützten Teil 

des Pretests folgenden Schlussfolgerungen – als Zielvorgaben formuliert – gezogen 

werden: 

• Virtuelle Stadtszenarien eigenen sich für Plakatwirkungstest. Allerdings 

müssen dazu bestimmte eigenschaften der Ve optimiert werden. 

• Die virtuelle Raumkulisse, gerade auch in der audio-visuellen Kombination, 

darf bei Probanden keine Irritationen erzeugen, da sonst der Simulationseindruck 

schon durch kleinste dissonante Details verloren geht. 

• Das Bewegungsverhalten der Probanden muss sich natürlichen Bewegungsabläufen 

besser anpassen. 

• Die Qualität und Intensität der Abfrage unbewusster Wahrnehmungseindrücke 

ist abhängig von der Art und Weise der Abfrage und sollte möglichst ohne 

Wechsel des Mediums und der Rationalitätsform erfolgen. Hierzu sind auch 

neueste Kenntnisse der emotionalen Neuroökonomie zu beachten. Durch 

die Art der Abfrage darf keine unwillentliche Aufmerksamkeitsverstärkung 

erfolgen. 

• Die Abfrage der Impactwerte der eigentlichen Testplakate ist durch eine 

Mehrebenenabfrage realitätsnah zu operationalisieren. Neben subjektiven 

Selbsteinschätzungen sollte eine Kontrolle der Körperfunktionen und eine 

Aufzeichnung der Bewegungsabläufe und Mimik erfolgen. Damit wird neben 

der Messung der Aufmerksamkeitsstärke auch die Dokumentation der 

Aufmerksamkeitsverteilung sichergestellt. 

4 Definition problematischer Schnittstellen beim Einsatz von VR am 

Beispiel von VeRTeX beta 

Der Pretest zeigte neben einigen Detailergebnissen zwei grundsätzliche Schnittstellen 

auf, die bei weiteren Forschungsarbeiten berücksichtigt werden müssen. 

Die erste Schnittstelle bezieht sich das problematische Verhältnis von realer Testumgebung 

(labor) und virtuellem Testszenario. Im Mittelpunkt steht dabei die 

Frage, wie die Probanden stress- und konfliktfrei von einer Umgebung in die 

162

andere überwechseln können. 6 Davon ist aber auch die Frage berührt, was überhaupt 

in einer VR-Umgebung wahrgenommen werden kann und welche Inhalte 

letztendlich wieder in einer realen Umgebung abgerufen werden können. Im engeren 

Sinne müssen also im Kontext des VERTEX beta -Projekts folgende Fragen 

bearbeitet werden. 

• Welche Testmerkmale sind „probandenfreundlich“? Dabei müssen die Komponenten 

a) Testinstruktion, b) technische Testmerkmale und c) mediale 

Testgestaltung berücksichtigt werden. 

• Wie können die Probanden am besten auf die VR-Erfahrung vorbereitet und 

dabei begleitet werden? 

Insgesamt kann in VeRTeX beta eine wegweisende Plattform gesehen werden, die 

sich sowohl für experimentelle Untersuchungen der Effekte virtuellen Erlebens 

als auch für anwendungsbezogene, medienpsychologische Studien eignet. 

6 Vgl. dazu den Beitrag „Translocation“ von Daniel Feuereissen und Daniel Fetzner in diesem 


VeRTeX beta 

163

ANDReAS FIlleR / STeFANIe STRUBl 


1 einleitung 

Im Rahmen der Wahlpflichtveranstaltung e-space wurde im Wintersemester 

2005/06 an der Hochschule Furtwangen University eine Methode entwickelt, um 

die Wirkung von Plakaten mit Hilfe einer virtuellen Stadtumgebung erforschen 

zu können (vgl. Strubl 2005: 2). Diese Arbeit diente dem Ziel, den Forschungsansatz 

VERTEX (Virtual Environment Recall Test Experiment) durch die Weiterentwicklung 

eines bereits bestehenden Modells aus dem Sommersemester 2005 

(Slawinski 2005: 10ff.). Dazu gehörte das Konzept eines Testablaufs. Der vorliegende 

Beitrag stellt die neu entwickelte Test-Dramaturgie sowie deren technische 

Umsetzung im Rahmen der Veranstaltung vor. 

165


2 Konzeption 

entwicklung des Testfalls 

Neben der Optimierung des Testmodells selbst sollte auch die Navigation im Testmodell 

verbessert werden. Das Hauptaugenmerk lag bei VeRTeX beta vor allem auf 

der Annäherung des Testszenarios an die Realität. Die in den Tests gewonnenen 

Ergebnisse sollten möglichst „wirklichkeitsnah“ sein. 1 

Hierfür war es wichtig, dem Probanden einerseits eine Aufgabe in der virtuellen 

Szenerie zu geben, welche ihn wie in der Realität in den Zustand der unbewussten 

Wahrnehmung von Werbeträgern versetzt, ihn aber anderseits auch derart auf 

der geplanten Strecke durch die Testumgebung zu lotsen, ohne dass dieser das 

Gefühl bekommt, die Strecke sei ihm vorgeschrieben. 

entwicklung einer Dramaturgie 

Der erste Punkt wurde durch eine fiktive Hintergrund-Geschichte erreicht, welche 

den Probanden mit einer vom eigentlichen Forschungsziel unabhängigen 

Aufgabe in die 3D-Szenerie der Münchner Innenstadt versetzt. Mit der Hintergrund-Information, 

dass die Münchner Verkehrsbetriebe eine neue Methode erproben 

wollen, bei der eine Statistik über die innerörtlichen Wegzeiten von und 

zu Haltestellen der öffentlichen Verkehrsmittel erstellt werden soll, startete der 

Proband unvoreingenommen in Hinsicht auf Werbewirkungsanalysen in den 

Testlauf. Dieser „Ablenkungseffekt“ wurde durch eine fiktive Laufgeschwindigkeits-Messung 

vor dem Testlauf verstärkt. Der Proband wurde gebeten auf einem 

laufband zu gehen, um seine laufgeschwindigkeit für die VR-Umgebung zu ermitteln. 

Dies nahm der Testperson zu Beginn des Tests durch eine leichte, ablenkende 

Aufgabe einen Teil der Aufregung und erhöhte somit die Annäherung der 

ergebnisse an eine Alltagssituation. 

Steuerung der einheitlichkeit des laufweges 

Der zweite Punkt, das unbemerkte leiten des Probanden auf dem geplanten Testpfad, 

wurde durch eine objektive Erzählerstimme gelöst. Diese für den Probanden 

als eine Art „innere Stimme“ wahrgenommenen Einspielungen aus dem Off erläuterten 

ihm zuerst die zuvor geschilderte Situation beim einstieg in die Testumgebung. 

Bei der Navigation durch die virtuelle Welt meldete sie sich an relevanten 

Stellen wieder zu Wort und korrigierte somit die laufrichtung der Testperson. 

Hierfür wurden einfache Gedankensätze wie „Ah ja, hier muss ich nun links, ich 

will ja zum Bahnhof!“ eingesetzt. Des Weiteren wurde die 3D-Umgebung durch 

natürliche Hindernisse wie Absperrungen oder Sicherheitsgitter so entworfen, 

dass der Proband nicht mehr alle realen Wege zur Verfügung hatte. 

1 Vgl. dazu den vorherigen Beitrag in diesem Arbeitsbericht, in dem die Hypothesen näher erläutert 

werden. 

166

Um den gelaufenen Pfad bei möglichst allen Personen gleich zu halten, ohne 

die Testperson allzu sehr zu delegieren, wurde außerdem eine Straßenbahnfahrt 

in die Szenerie integriert. Während dieser Fahrt war die Bewegungsfähigkeit der 

Person auf das Drehen des Kopfes reduziert und die Straßenbahn fuhr die vordefinierte 

Strecke. Auf diese Weise wurde ein guter Kompromiss zwischen Standardisierung 

und Variabilität der wahrgenommenen Umgebung erreicht. 

Auswahl der Teststrecke 

Als 3D-Modell stand für VeRTeX beta ein Teil der Münchner Innenstadt als VR- 

Modell zur Verfügung. Um der Testperson eine breite Palette von Werbeformen 

und Wahrnehmungszeiten präsentieren zu können, wurde die Teststrecke in drei 

Teile aufgeteilt: 1. einige Meter Fußweg über den Karlsplatz (Stacchus) und durch 

eine Unterführung zur Straßenbahn, 2. eine Fahrt mit der Straßenbahn durch 

eine Geschäftsstraße und 3. ein paar Meter Fußweg am Münchner Hauptbahnhof. 

(vgl. Abbildung 1: Geplanter Parcour durch die Szenerie). 

Im ersten Streckenteil konnten Kleinplakate an Absperrungen und große Werbewände 

in der Straßenbahn-Unterführung angebracht werden. Außerdem konnte 

die Straßenbahn-Haltestelle, an welcher der Proband kurz angehalten wurde, um 

auf die Straßenbahn zu warten, mit Werbung versehen werden. 

Während der Straßenbahn-Fahrt hatte der Proband den Blick auf verschiedene 

Fronten von Geschäftshäusern sowie eines Kinos, welche im Vorbeifahren kurz 

wahrgenommen werden konnten. Am Bahnhof angekommen, musste der Proband 

zuletzt noch einen Fußgänger-Überweg überqueren und erreichte zuletzt 

den Bahnhofsplatz mit verschiedenen litfass-Säulen. 

Abb. 1: Plakatauswahl und Plakatierungs-Orte 


167


Für den im Rahmen der Veranstaltung durchgeführten Pretest wurden Werbeplakate 

der Firma Nike gewählt. Den Kontrast stellte ein Plakat der Firma Addidas 

dar. Um die entworfene Szenerie der Münchner Innenstadt für verschiedene 

Tests einsetzen zu können, wurde für die Plakate ein Benennungs-Standard eingeführt. 

jedes Plakat wurde nach seiner Anbringungsart und Aufstellungsposition 

mit einem bestimmten Dateinamen benannt und alle Plakate wurden in einem 

speziellen Texturordner abgelegt. Beispielsweise wurde Litfass-Säule 1 immer mit 

der Textur L001.jpg bespielt. Somit war es durch Austauschen des Textur-Ordners 

sehr einfach, auch andere Testläufe in derselben Szenerie zu starten ohne diese 

selbst modifizieren zu müssen. 

Auswahl und einführung der Probanden 

Bei der Auswahl der Probanden sollte ein geeigneter Querschnitt erreicht werden. 

Als Problem stellte sich hierbei die unterschiedliche erfahrung im Umgang 

mit virtuellen Computer-Welten dar. Probanden mit hoher Computer-erfahrung 

hatten viel weniger Probleme mit Navigation und Immersion, so dass sie sich 

erheblich schneller durch die Szenerie bewegten. Als mögliche lösung könnte bei 

weiteren Testläufen die maximale Bewegungsgeschwindigkeit innerhalb der 3D- 

Welt an die Computerkenntnisse des Probanden angepasst werden. Die für den 

Pretest angeworbenen Probanden wurden am Testtag in 30-minütigen Abständen 

bestellt. Nach der fiktiven Geschwindigkeits-Messung am Laufband wurden die 

Probanden ins VR-labor geführt und dort mit der Steuerung des Systems und 

der passiven 3D-Brille vertraut gemacht. Das einspielen der Stimme aus dem Off, 

welche die Situation kurz erläutert, startet den Testlauf. 

Überbrückung des Medienbruchs zwischen VR und Befragung 

Um den beim Vorprojekt VERTEX aufgetretenen Medienbruch nach dem virtuellen 

Rundgang zu vermeiden, wurde der Proband bei VeRTeX beta direkt nach 

seinem Rundgang noch im VR-labor befragt. Dies erfolgte über einen Dialog 

der Testperson mit der Stimme aus dem Off, welche den Probanden auch in die 

Szenerie eingeführt hat. Dies ermöglichte gute Befragungsergebnisse, da sich der 

Proband zwischen Test und Befragung nicht an eine neue Situation oder Ort anpassen 

musste. 

3 Technische Umsetzung 

eingesetzte Hardware 

Die in VeRTeX beta eingesetzt Hardware bestand zu allererst aus einem performanten 

PC mit Hochgeschwindigkeits-Grafikkarte. Diese generierte zwei perspektivisch 

leicht versetzte Bilder der 3D-Umgebung welche über zwei Projektoren 

auf eine Rückprojektionswand geworfen wurden. Über Polarisations-Filter 

168

vor den Linsen der Projektoren und eine passive Polarisations-Brille entstand für 

den Probanden somit ein drei-dimensionaler Blick in die Innenstadt Münchens, 

da jedes Auge das Bild von einem der beiden Projektoren wahrnahm. 

Des Weiteren stand dem Probanden ein Sockel mit einem joystick zur Verfügung, 

welcher einerseits für unerfahrene Testpersonen Halt bot und außerdem 

die Navigation durch die virtuelle Welt ermöglichte. Hierbei wurde bewusst auf 

einfachheit geachtet, um den Probanden nicht durch die Steuerung von seiner 

Aufgabe abzulenken. Der Ton sowie verschiedene Umgebungsgeräusche wurden 

über eine Mehrkanal-Musikanlage eingespielt welche, durch ihren Raumklang 

den immersiven effekt unterstütze. 2 

Modellierung in Maya 

Das Modell der Stadt München wurde mit der Software Maya (Maya 2007) für die 

3D-Umgebung vorbereitet. Das reine Gitternetz-Modell wurde mit abfotografierten 

Häuserfronten texturiert. Straßen, Gehsteige und Unterführungen wurden 

hinzugefügt. Um den Detailgrad zu erhöhen, wurden Dekorations-elemente wie 

Bäume und Zeitungsboxen eingefügt. Außerdem wurde der Weg durch natürliche 

Hindernisse wie Absperrungen abgesteckt. eine große Herausforderung bei der 

Modellierung für 3D-Darstellung in echtzeit war hierbei eine gute Kombination 

aus Performanz und Detailgrad zu finden. Außerdem mussten zum erfolgreichen 

Export in die 3D-Entwicklungs-Umgebung weitere für gerendertes 3D-Modelling 

nicht relevante Aspekte wie Normalenrichtung der Oberfläche beachtet werden. 

Realisierung in Virtools Dev 

Dieses 3D-Modell wurde hierauf in die 3D-entwicklungsumgebung Virtools Dev 

(Virtools 2005) importiert, welche neben der geringfügigen Manipulation der 3D- 

Daten vor allem die echtzeit-Darstellung und ereignis-Programmierung als Aufgabe 

hatte. Mit Virtools Dev wurden, wie im Folgenden detailliert beschrieben, 

die Navigationsskripte und Audio-ereignisse programmiert. 

Navigationsskripte als Building Blocks 


Die Programmierung erfolgt in Virtools Dev auf visueller Basis durch so genannte 

Building Blocks. Diese Objekte mit bestimmten programmtechnischen Funktionen 

können ähnlich eines Schaltplans zu komplexen Abläufen und Regeln 

kombiniert werden. Durch verschiedene Controller Building Blocks wurde somit 

realisiert, dass der Proband die Welt mit Hilfe des bereits erwähnten joysticks 

durchlaufen kann. 

Beim ein- bzw. Aussteigen in/aus der Straßenbahn wurden die Möglichkeiten der 

2 Vgl. dazu den Beitrag „Environmental Scene Design – Räumliche Audiokulissen für immersive VR- 

Umgebungen“ von Rolf Gassner in diesem Arbeitsbericht. 

169


Navigation manipuliert und die Straßenbahn-Bewegung gestartet. Um all diese 

ereignisse (unabhängig von der Geschwindigkeit des Probanden) zum richtigen 

Zeitpunkt stattfinden zu lassen, wurden so genannte Trigger verwendet. Bei diesen 

handelte es sich um für die Testperson nicht sichtbare 3D-Quader welche bei 

Kollision mit dem Spieler bestimmte ereignisse auslösten. 

Audio-ereignisse auf Gegenständen und durch Kollisionen 

Um die virtuelle Welt möglichst real erscheinen zu lassen, wurde versucht, möglichst 

viele Sinne mit einzubeziehen. 3 Daher wurden verschiedene 3D-Objekte in 

der Welt mit Geräuschen versehen die der Proband wahrnehmen konnte, wenn 

er sich näherte. Wie bereits zuvor beschrieben, wurden über diesselbe Methode 

wurden durch Trigger der Testperson auch die Sprach-Informationen zur Wegfindung 

eingespielt. Zur Sicherheit wurden auch in den Randbereichen der Szenerie 

Trigger erstellt die den Probanden zum Umdrehen bewegen sollten. 

Starten des Testlaufes mit Virtools VR 

Die Vollbild-Präsentation der Szenerie in der bereits beschriebenen 3D-Darstellung 

über zwei Projektoren übernimmt bei Virtools das VR-Pack. Dieses kann 

über verschiedene Konfigurations-Dateien an die Hardware-Umgebung angepasst 

werden und erlaubt einen wiederholten Ablauf der 3D-Szenerie durch einfaches 

Doppelklicken. Dies ermöglicht die einfache Widerverwendbarkeit der Szenerie 

ohne größere Anpassungen. 

literatur 

STRUBl, S. (2005): VeRTeX beta – Dokumentation Gruppe „Konzeption“. Furtwangen. 

SlAWINSKI, A. (2005): VeRTeX beta Forschungsprojekt Medien – Leveldesign 

– Arbeitsbericht und Dokumentation. Furtwangen. 

links 

MAYA (2007): Autodesk Maya - Produktinformation 

http://www.autodesk.de/adsk/servlet/index?siteID=403786&id=8800342 

(Zugriff am 14.03.2007) 

VIRTOOlS (2005): What‘s New with Virtools Dev 3.5. 

http://www.virtools.com/solutions/products/virtools_dev_new3_5.asp 

(Zugriff am 16.08.2005) 

3 Vgl. hierzu den Beitrag „Techniken der Sichtbarmachung. Nutzungsbedingungen virtueller Testräume“ 

von Stefan Selke in diesem Arbeitsbericht. 

170


Translocation 

Irgendwie dazwischen fühlt man sich, wenn man weggegangen, aber am Ziel 

noch nicht angekommen ist. Wo und in welchem Vorstellungsraum befindet sich 

der Kinobesucher, wenn das licht ausgeht und der Film beginnt oder wenn das 

Telefon klingelt und man zum Hörer greift? Die Verwendung solcher mentaler 

Zwischenräume für die empirische Wahrnehmungsforschung war Gegenstand 

von TransLocation, einem Studienprojekt 1 der Fakultät Digitale Medien in Kooperation 

mit dem Max Planck Institut in Tübingen (MPI). Ziel war die Erstellung einer 

Toolbox, um die Übergänge aus dem realen Versuchsraum des neu eröffneten 

Cyberneums in virtuelle Umgebungen für Probanden möglichst unmerklich zu 

gestalten. Hierfür wurde getestet, ob der Einsatz von filmischen Montagetechniken 

und die Verwendung von transitorischen Räumen innerhalb einer virtuellen 

Umgebung Einfluss auf das Präsenzgefühl einer Versuchsperson haben. 

Die Ausgangsthese von Translocation war, dass Raum- und Zeiterfahrungen aus 

alltäglichen Warte- und Übergangssituationen genutzt werden können, um das 

Präsenzgefühl in virtuellen Umgebungen zu erhöhen. 

1 Projektteilnehmer waren Jan Brune, Daniel Feuereissen, Christian Jakob, Christian Rengers, Patrick 

Sauer, Christoph Scheidtmann und Jonas Schweizer. Projektbetreuung: Daniel Fetzner und Stefan 

Selke (HFU) sowie Bernhard Riecke (MPI) 

173


„Virtual Reality ist die Angleichung des Bildes an die Imagination“ 

lambert Wiesing 

Zunächst erfolgte die Analyse von Passagenräume wie Wartehallen, Flure und 

Aufzüge, die aus dem Alltag bekannt sind. Dann wurden alternative Übergänge 

von dem realen Versuchsraum in virtuelle Umgebungen konzipiert und praktisch 

umgesetzt. In Versuchsreihen wurde an Probanden getestet, wie diese im 

Vergleich zueinander und im Vergleich zu einem Szenario ohne Übergang abschneiden. 

Die Testpersonen wurden vor und nach dem Versuch zu ihren erlebnissen 

und erfahrungen per Gespräch und Fragebögen interviewt. Für das 

Testing wurde mit der 3D-Software Virtools eine Toolbox erstellt, mit der frei zu 

gestaltende Übergänge in Echtzeit simuliert werden können. Mit dieser Toolbox 

kann dann das MPI für seine eigenen Versuchsreihen in dem neu eröffneten VRlabor 

Cyberneum in Tübingen unter erleichterten Bedingungen Versuche mit 

verschiedenen Szenarien durchführen. Getestet wurde die Toolbox exemplarisch 

mit Probanden im Medialab der Hochschule Furtwangen, wo auch der gesamte 

Versuchsablauf einschliesslich Befragung und Auswertung der erhobenen Daten 

stattfand. Dabei standen folgende Fragestellungen im Vordergund: 

• Was ist „Präsenzgefühl“, wie kann es gemessen werden und wie können erhobene 

Daten ausgewertet/interpretiert werden? 

• Hat ein Übergang, der von einem realen Raum in einen virtuellen führt (und 

vice versa), einen Einfluss auf das Präsenzgefühl der Probanden? 

• Wie sieht ein valider Versuchsaufbau/Versuchsablauf aus, der die zu messenden 

Daten nicht verzerrt? 

• Welche technischen Mittel kommen zum Einsatz? 

• Wie sollen die Szenarien aussehen? 

Vorgehen 

Zunächst recherchierten wir bisherige Forschungsergebnisse und Versuche mit 

VR, Cybersickness, visuelle und auditive Wahrnehmung, Psychologie und Bewusstseinszuständen, 

Architektur und Installationskunst sowie Datenerhebung. 

Mit dem erworbenen Wissen wurden verschiedene Testszenarien konzipiert, ausgearbeitet 

und in das bestehende VR-System des Medialabs integriert. 

174

Testaufbau und Durchführung 

Ziel unseres VR-Versuches war es zu untersuchen, ob filmische Montagetechniken 

bzw. transitorische Räume innerhalb einer virtuellen Umgebung Einfluss 

auf das Präsenzgefühl einer Versuchsperson haben. Gemessen wurde dieses anhand 

einer offenen Befragung und dem IPQ Fragebogen 2 , um die ergebnisse an 

Standardinstrumenten abgleichen zu können. 

Situative Vorgabe 

Die von uns verwendete Simulationsumgebung war der des Max-Planck-Instituts 

in Tübingen sehr ähnlich. Sie bestand aus einem HMD (Head Mounted Display), 

einem Kopftracking-System, einem Kopfhörer, einem Keypad und einem gut dimensioniertem 

Testrechner. Diese technische Ausstattung ermöglicht es, eine 

immersive virtuelle Umgebung darzustellen. Die Versuchsperson saß auf einem 

Stuhl und konnte nur die Perspektive der Kamera durch Kopfbewegung über das 

Tracking-System ändern, der Pfad der Fortbewegung war festgelegt. es kamen 

zwei unterschiedliche Test-Szenarien zum einsatz. 

SZeNARIO 1 bestand aus einem untexturierten Modell des MediaLabs in Furtwangen, 

das die Versuchsperson als erstes zu sehen bekam. Wir gingen davon 

aus, dass zwischen dem realen Raum und dem nachgebildeten Raum nach kurzer 

Zeit eine Wiedererkennung stattfindet. Nach einer festgelegten Zeit wurde die 

Versuchsperson aufgefordert, den Übergang selbst durch Knopfdruck auf dem 

Keypad auszulösen, damit jede Versuchsperson etwa die gleiche Zeit in der virtuell 

simulierten laborumgebung verbringt. Nach dem Durchwandern des transitorischen 

Raumes stand die Versuchsperson an einer zuvor festgelegten Stelle 

in einem neuen Raum, dem detailgetreuen Modell des laufraums des Cyberneums 

am MPI in Tübingen, wo die Versuchsperson einige abstrakte Objekte wie 

in einem Ausstellungsraum betrachten konnte. Die Funktion des ersten Raumes 

lag darin, der Versuchsperson (VP) nach kurzer Zeit das Gefühl zu geben, in einer 

bekannten Umgebung zu sein und sich an die Ausrüstung zu gewöhnen. 

SZeNARIO 2 bestand nur aus dem Modell des laufraums des MPI, das zu einem 

Ausstellungsraum umfunktioniert wurde. Die Versuchsperson sah diesen Raum 

als erstes und wurde nicht vorher vom virtuellen Medialab als Zwischenraum 

dorthin gebracht. Szenario 2 war unser Kontrollversuch, ob ein transitorischer 

Raum oder eine filmische Montage überhaupt eine Wirkung auf die Ergebnisse 

der Befragung hat. 

Versuchsaufbau und -durchführung 

Für das Pretesting des Versuchsaufbaus wurden acht Personen eingeladen, die 

noch keine erfahrung mit Virtual Reality haben. Die Versuchspersonen wurden 

2 www.presence-research.org, Zugriff 07/2006 

Translocation 

175


in zwei Gruppen eingeteilt, in eine Kontrollgruppe und eine Testgruppe. Die Kontrollgruppe 

(4 Personen) bekam Szenario 1 (mit Übergang) gezeigt, während die 

Testgruppe (4 Personen) das Szenario 2 (ohne Übergang) zu sehen bekam. Nachdem 

eine Versuchsperson fertig war, wurde sie von einer Person des Teams mündlich 

befragt. Die ergebnisse wurden schriftlich festgehalten und mitgeschnitten, 

um die Antworten zu einem späteren Zeitpunkt zur Analyse wiedergeben zu können. 

Im Anschluss wurde die Versuchsperson gebeten, den IPQ-Fragebogen zu 

beantworten, während die nächste Person befragt wurde. 

Zur Fortbewegung konnte die VP ein Pad verwenden, Richtungsänderungen wurden 

durch das Tracking der Kopfbewgungen (360°) ermittelt. Auf dem VR-Rechner 

wurde ein stereoskopisches HMD (Millionen Farben, 4:3, 800x600, FOV 32° 

x 24° (HxV), 120Hz) angeschlossen, optional kann auch eine Stereoleinwand benutzt 

werden. Der Ton wurde über einen Stereo-Funk-Kopfhörer (20Hz-20kHz) 

wiedergegeben, um Hintergrundgeräusche weitgehend auszublenden. Anwesend 

waren nur der Versuchsleiter und ein Systemoperator. Die Versuchsgruppen 

wurden von der jeweiligen Aufsichtsperson betreut, die auch darauf achtete, dass 

jeder Befragte die Bögen getrennt von den anderen beantwortet und dass keiner 

der Gruppe vor oder nach dem Test mit Versuchspersonen einer anderen Gruppe 

in Verbindung trat. 

ergebnisse 

Die Bedeutung der erkenntnisse 3 dieser Versuchsanordnung hängen massgeblich 

von der erfahrung im Umgang mit dem Wahrnehmungsgefühl der Präsenz ab, 

das mehrdimensional und so nur schwer zu erfassen ist. Da dieses im Gegensatz 

zu einem konkret messbaren Wert sehr subjektiv ist und stark vom psychischen 

und physischen Zustand des Probanden abhängt, verbergen sich erhebliche Hürden 

bei der Interpretation der Daten. Da dieses Pretesting für Translocation nur 

exemplarisch als Methodentest ausfiel, war das Testsample von 4 Personen pro 

Szenario zu klein, um eine repräsentative Aussage fällen zu können. Aussagen 

aus dem Interview wurden in Relation zu den im IPQ gesammelten Daten gesetzt. 

Die hier gesammelten Daten zeigen aufgrund der geringen Samplegrösse 

keine wesentlichen Unterschiede auf. Die Presence-Items der beiden Szenarien 

unterscheiden sich um 0,25 Punkte zugunsten des Szenarios ohne Übergang. 

es bedarf weiterer Versuchsreihen, um die zu gewinnenen Daten vom Grundrauschen 

abzuheben, idealerweise mit einer Samplegrösse > 60 VPs für jedes 

Szenario. 

3 siehe auch 

http://webuser.fh-furtwangen.de/~fetzner/spacestudies/index.php?n=Main.TransLocation 

176

Angrenzende Arbeiten 

Verwandte Projekte sind Arbeiten, bei denen das Verhalten von Probanden beobachtet 

wird, um anhand der Reaktionen Aufschlüsse über die Funktionsweise 

der menschlichen Wahrnehmung und Orientierung zu erhalten. Weitere Arbeiten 

beschäftigen sich mit VR-Simulationen, in denen der Proband Fähigkeiten erlernt, 

die er dann später in der realen Welt anwendet. Dabei wird versucht festzustellen, 

welche Faktoren für den Fähigkeitstransfer verantwortlich sind. es steht 

bereits fest, dass ein zentraler Bestandteil hierfür der Grad der Präsenz ist. 

literatur 

GeNNeP, A. (1986): Übergangsriten. Frankfurt a.M. 

GRAU, O. (2001): Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart. Berlin. 

GSCHWeNDTNeR, G. (2002): Kompositionslehre mit Formen. Wiesbaden. 

HOFFMAN, D. D. (1998): Visuelle Intelligenz: Wie die Welt im Kopf entsteht. 

New York. Mosshammer, D. (2006): einige Fallen bei der erhebung von Daten. 

Tübingen. 

ITTeN, j. (2003): Kunst der Farbe. leipzig. 

INSKO, B. e. (2003): Measuring Presence Subjective, Behavioral and Physiological 

Methods. Amsterdam. 

jUNG, C.G. (1999): Der Mensch und seine Symbole. Zürich. 

Translocation 

RIeCKe, B. (2005): Towards lean and elegant self-motion simulation in VR. Tübingen. 

RIeCKe, B. (2005): Visual cues can be sufficient for triggering automatic, reflexlike 

spatial updating. Tübingen. 

SHePARD, R. N. (1991): einsichten und einblicke: Illusion und Wahrnehmungskonflikte 

in Zeichnungen. Heidelberg. 

SlATeR, M. (1995): The influence of Dynamic Shadows on Presence in Immersive 

Virtual environments. london. 

SlATeR, M. (1995): An Exploration of Immersive Virtual Environments. London. 

SlATeR, M. (1996): Immersion, Presence, and Performance in Virtual environments: 

An Experiment with Tri-Dimensional Chess. London. 

SlATeR, M. (1994): Body Centred Interaction in Immersive Virtual environments. 

london. 

177


SPIllMANN, l. (1987): Visual Perception - The Neurophysiological Foundations. 

New York. 

TURRell, j. (2001): James Turrell, The Other Horizon. Ostfildern. 

USOH, M. (1994): Interaction and Visualisation for Architectural Processes in 

Virtual environments. london. 

UllMANN, F. (2005): Basics - Architektonische Grundelemente und ihre Dynamik. 

Wien. 

USOH, M. (1999): Flying in virtual environments. New York. 

USOH, M. (1996): Presence: Experiment in the Psychology of Virtual Environments. 

london. 

WANG, R. F. (2000): Updating egocentric representation in human navigation. 

london. 

178

II. Projektentwürfe


Wirkungsmessung von erlebniswelten 

Konzeptionelle und methodologische Überlegungen zu zukünftigen 

Projekten 

1 Ziele des Forschungsprojekts 

Der virtuelle Testraum VERTEX eignet sich für Verbundprojekte zwischen Hochschulen 

und Unternehmen. Gegenstand des hier angedachten Forschungsprojekts 

ist die Erforschung und Nutzbarmachung innovativer 3D-Technologien für 

Fragestellungen der empirischen Marktforschung, die bisher nicht befriedigend 

gelöst wurden. Hierbei wird die Frage verfolgt, ob sich aufwendige Messeauftritte 

in ihrer Wirkung auf Besucher durch Pretests abschätzen lassen. Hierbei geht 

es grundsätzlich darum, zu klären, ob und inwieweit sich in virtuellen Testumgebungen 

quasi-natürliche Wahrnehmungs- und Erlebniskontexte befriedigend 

simulieren lassen. Darauf aufbauend wird dann untersucht, wie sich einzelne 

Wirkdimensionen und -indikatoren in virtuellen Testumgebungen messen lassen. 

Für den hier verfolgten, interdisziplinären Forschungsansatz, bietet sich der gewählte 

Gegenstandsbereich Messen gerade auch deshalb an, da routinemäßig 

Architekturmodelle von Messen als CAD-Daten vorliegen und somit in virtuelle 

Testräume integriert werden können. Zur Untersuchung dieser Fragestellung eig- 

183


net sich aufgrund ihrer Relevanz im Bereich der Markenwerbung die stark emotionalisierte 

Besucherkommunikation. Messen sind konzeptionell so ausgelegt, 

dass sie einen intensiven und nachhaltigen erlebniseindruck bei den Besuchern 

entfalten. 1 Allerdings gibt es hier aufgrund der Komplexität der Planung, der 

Übersättigung der Zuschauer und durch Kostenzwänge Unsicherheitsfaktoren, 

die im Extremfall über die Wettbewerbsfähigkeit eines Messeauftritts entscheiden 

können. es stellt sich also die Frage, wie intensiv und wie nachhaltig der eindruck 

einer Markeninszenierung ist und ob sich diese Wirkung anhand einzelner Wirkfaktoren 

schon im Vorfeld prognostizieren lässt. 

Derartige Informationen sind zunehmend notwendig, da ohne empirisch fundierte 

Planungsdaten zum Wirkungsnachweis komplexer Messeauftritte der 

Planungsprozess auf Dauer nicht zufrieden stellend gesteuert werden kann. In 

Zeiten knapper Budgets ist der gezielte Zugriff auf verlässliche empirische Daten 

über wirkungsrelevante Dimensionen immer bedeutender. Die hohe Komplexität 

von Messeauftritten verbietet daher eine Wirkungseinschätzung „aus dem Gefühl“ 

heraus. 

Obwohl diesem Ansatz auch Akzeptanzprobleme (viele Fachabteilungen wollen 

sich nicht „kontrollieren“ lassen, hohe zeitliche Belastung der Verantwortlichen 

und geringe Personalkapazitäten) gegenüberstehen, die sich außerhalb der technologischen 

und methodischen ebene bewegen, ist bei einer entsprechenden 

Verzahnung mit dem internen Workflow damit zu rechnen, dass sich mittelfristig 

Gewinne in Form von Zeit- und Ressourceneinsparungen erzielen lassen. 

Ziel ist die entwicklung und Anwendung einer virtuellen Testumgebung, die es 

Probanden ermöglicht, einen Messeauftritt schon vor dessen Besuch bzw. stellvertretend 

zum Besuch zu erleben. Der Nutzen dieser Pretests liegt darin, zu 

fundierten Argumenten über die Wirkung einzelner Ausstattungsmerkmale der 

Standarchitektur zu gelangen. Diese können als konkrete strategische Planungsdaten 

zu einer Kosten- und Risikoreduktion in entscheidergremien führen. 

Im Forschungsprojekt werden technische und methodische Fragestellungen 

wechselseitig bearbeitet. Die Arbeitsplanung sieht vor, zuerst Sekundäranalysen 

zur Wirkungsforschung von Markenwelten durchzuführen und technische 

Schnittstellen für die Nutzung polygonreduzierter CAD-Modelle in einer mobilen 

3D-Testeinheit (Alpha-Prototyp) zu identifizieren. Danach erfolgt eine testtheoretische 

Überprüfung des entwickelten Befragungsinstruments mit Experimentalund 

Kontrollgruppen. Bei positivem ergebnis der Überprüfung der Validität der 

Methode (Sollbruchstelle) erfolgt sukzessive die entwicklung einer netzbasierten 

Befragungsplattform zur Integration visueller Stimuli sowie die Konzeption, Programmierung 

und Funktionstest eines Gesamterhebungstools (Beta-Prototyp). 

1 Vgl. dazu den Beitrag „Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen zum Pretesting von Messeständen 

im Rahmen von Erlebnismarketing“ von Karina Mies und Fernando Saal in diesem Arbeitsbericht 

184


Dieser wird anhand des Pretestings von Messen überprüft. Im letzten Projektteil 

wird die Anpassung des Beta-Prototypen an Marktanforderungen vorgenommen. 

Die Motivation besteht übergreifend darin, ein Instrument zu entwickeln und 

zu testen, dessen Prognosequalität gängigen Gütekriterien der empirischen 

Marktforschung (Validität, Reliabilität, Objektivität) entspricht und dazu bestehende 

VR-Technologien einzusetzen und weiterzuentwickeln. Das Gesamtziel 

besteht in der Verbindung aus methodisch validen Testverfahren und geeigneten 

technischen erhebungs- und Prüfmethoden, um damit schon im Vorfeld von 

Messeauftritten zu abgesicherten ergebnissen und Benchmarks zu gelangen. 

In wirtschaftswissenschaftlicher Perspektive wird dabei die Fragestellung untersucht, 

wie sich komplexe emotionale Markenkommunikation am Ende einer 

langen Wertschöpfungskette im Kontext von aufwendigen Messeinszenierungen 

empirisch fundiert abbilden lässt. In technologischer Hinsicht wird erforscht, 

ob und inwieweit sich mit der heute verfügbaren 3D-Technologie ein empirisch 

aussagekräftiger Pretest eines Messeauftritts realisieren lässt und welche neuen 

soft- und hardwaretechnischen Weiterentwicklungen darüber hinaus notwendig 

sind. In empirischer und methodischer Hinsicht wird die Frage bearbeitet, wie 

sich reale und virtuelle Erlebniswelten hinsichtlich der Aussagequalität von Befragungsdaten 

unterscheiden und vergleichen lassen. Überlagerungseffekte ergeben 

sich aus der Verbindung empirischer Fragestellungen, der praxisnahen und 

-gerechten entwicklung, Anwendung und evaluation von Wirkungstests sowie 

der Implementierung von VR-Testumgebungen, dies führt zu … 

• einem besserem Verständnis der Grenzen und Möglichkeiten von VR-Technologien, 

die sich allein aus einer „technikzentrierten“ Perspektive nicht zeigen; 

• der Bestimmung der Schnittstelle zwischen Technik und Empirie. Hierbei 

steht nicht die Frage im Mittepunkt, was wünschenswert wäre, sondern was 

beim gegenwärtigen Stand der Technik machbar ist. 

Die dabei verfolgte Fragestellung erfordert eine interdisziplinäre Zusammenarbeit 

und berührt dabei die Disziplinen bzw. Arbeitsfelder Architektur, Gestaltung, 

Bildwissenschaft, VR/Ve-Technologie (Software), Informatik, empirische Marktforschung, 

Marktpsychologie und Kommunikationsforschung. 

Dabei geht die Bedeutung der exemplarischen Bearbeitung der Basisfragestellung 

über den konkreten Anwendungsfall hinaus. Die empirisch valide Prognostizierbarkeit 

von Werbewirkungen stellt sich als komplexe, bisher nicht ausreichend 

bearbeitete Frage auch in anderen Messekontexten und allgemein überall dort, 

wo potenzielle Kunden in eine Markenwelt eintauchen. Diese Form des eintauchens 

lässt sich mit Hilfe immersiver VR-Testumgebungen wirtschaftlich und 

empirisch fundiert simulieren. eine Übertragbarkeit der ergebnisse auf Anwendungsfelder 

auch außerhalb von Messekontexten ist daher zu erwarten. Virtuelle 

185


Testmodelle/umgebungen können im Bereich der Tourismusforschung (Vorabinformationen 

über Reiseziele), der Architektur z.B. von Krankenhäusern (wie fühlen 

sich Patienten dort?), der Wirkung von Kultureinrichtungen oder kulturellen 

Inszenierungen (welche Stimmung entsteht?), oder bei der Planung von Kunden- 

/Servicezentren (wie zufrieden sind die Besucher?) über Erfolg oder Misserfolg 

entscheiden. 

2 Anforderungen an das Testinstrument 

Unter der Validität eines Tests wird die Gültigkeit einer Messung verstanden: 

Wird also gemessen, was gemessen werden soll? Im Kontext von VERTEX sind 

hiermit konkret die Fragen verbunden, auf welchen ebenen sich die Wirkung 

und Wirksamkeit eines dreidimensionalen Messemodells und eines komplexen, 

auf emotionalisierung zielenden Messeauftritts empirisch bestimmen lässt. Zur 

validen Abfrage der zu bestimmenden Variablen müssen die richtigen „Ankerpunkte“ 

gesetzt werden, d.h. die wissenschaftliche Herausforderung im Projekt 

besteht in der exakten Operationalisierung der Variablen. Dabei ist auch zu beachten, 

wie sich Medienbrüche auf die Validität der Datenerhebung auswirken. 

Probanden zeigen unterschiedliche Erinnerungsleistungen, je nachdem, ob die 

Abfrageform visuell oder verbal ist. ein 3D-Testmodell als Wahrnehmungsgenerator 

macht daher nur dann Sinn, wenn die Abfrage der Wirkdimensionen derart 

erfolgt, dass tatsächlich die definierten Variablen in den Dimensionen Akzeptanz, 

Image, likes/Dislikes, Gesamt- und Detailbewertung, emotionale Aktivierung, 

kognitive Prozesse etc. gemessen werden. 

Unter Reliabilität versteht man die Zuverlässigkeit einer Messung: Wird also 

beim zweiten Probanden so gemessen, wie beim ersten? Im Projekt VERTEX-M 

besteht hierbei das wissenschaftliche Ziel darin, den Schnittpunkt zwischen einer 

maximal möglichen Standardisierung und einer maximal zulässigen Variabilität 

der Wahrnehmungseindrücke zu bestimmen. Hier können halb-standardisierte 

Interaktionsmöglichkeiten, kriteriengesteuerte einschränkungen von Bewegungsfreiräumen 

oder zweistufige Testverfahren einen Weg weisen. 

Das dritte klassische Gütekriterium ist die Objektivtät eines Tests. es stellt sich 

also immer auch die Frage, ob es zu unintendierten Verzerrungseffekten durch 

die Testsituation oder ggf. durch Interviewer kommt. Bezogen auf VeRTeX besteht 

die Herausforderung, eine standardisierte Einführung vor dem jeweiligen 

Test zu entwickeln, den Test selbst (nicht die virtuelle Testumgebung, in der sich 

die Probanden bewegen) in einer möglichst reizarmen Umgebung vorzunehmen, 

damit die Probanden tatsächlich das Gefühl von Immersivität erfahren und letztlich 

die Abfrage der Wirkdimensionen nicht nur möglichst standardisiert sondern 

auch möglichst ohne Medienbruch vorzunehmen. 

186

Hinzu kommen weitere Herausforderungen: eine wichtige Aufgabe auf gestalterischer 

ebene wird es sein, in enger Zusammenarbeit mit den Fragestellungen aus 

dem empirischen Testdesign den richtigen Realismusgrad des visuellen erscheinungsbildes 

zu realisieren. Diese Forderung ergibt sich zum einen aus Gründen 

der Performanz der Testumgebung, die eine Bildwiederholrate von mindestens 

25 pro Sekunde erfordert. entscheidend ist aber vor allem, dass für die meisten 

Probanden das erlebnis einer VR-Umgebung völlig ungewohnt sein wird. eine 

zu große Nähe zu gewohnten und realistischen Oberflächentexturen führt hier 

erfahrungsgemäß zu grösseren Irritationen, da diese aufgrund technischer Randbedingungen 

immer noch sehr artifiziell erscheinen. Für Versuchspersonen, die 

nicht an den Umgang mit 3D-Computergrafik gewohnt sind, ist es daher in der 

Regel einfacher, eine zeichenhafte Darstellung in Form leichter Abstraktionen 

als natürlich zu akzeptieren. eine weitere gestalterische Herausforderung wird 

es sein, VeRTeX als Werkzeug in den Planungsprozess einzubinden. Viele Messearchitekten 

und Kreativabteilungen stehen einem solchen Kontrollinstrument 

der psychologischen Wirkungsoptimierung eher kritisch gegenüber, weil sie darin 

eine einschränkung ihrer kreativen Freiheit sehen. es kann aller Voraussicht 

nach nur dann gelingen, den Ansatz als Teil eines iterativen Planungsprozesses 

zu etablieren, wenn das zu entwickelnde System dem Gestalter Schnittstellen für 

den entwurfsprozess zur Verfügung stellt. ein konkretes Beispiel hierfür ist das 

lichtdesign als essentieller Aspekt für die atmosphärische Planung eines Messestandes. 

Würde das System das Ausrendern sogenannter lightmaps, also der in 

VERTEX verwendeten Texturen und Oberflächen des Entwurfs, von Seiten der 

Architekten erlauben, hätten diese eine Art Qualitätskontrolle über die zu messenden 

Alternativen. Durch eine solche Verzahnung des Werkzeugs mit dem bestehenden 

Workflow in der Messeplanung kann eine Akzeptanz auch auf Seiten 

der Kreativagenturen erzielt werden. 

3 Stand der Markt- und Wirkungsforschung 


Nur ein Bruchteil der eingesetzten Kommunikationsinstrumente wird einem Pretest 

unterzogen. Neben mangelnder einsicht in die ökonomische Sinnhaftigkeit 

solcher Tests sind es v.a. auch Zweifel an der Prognosequalität, die ihrem Einsatz 

entgegenstehen. Voraussetzungen für eine hohe Trefferquote bzw. zuverlässige 

Vorhersagen der zu erwartenden Werbewirkung sind möglichst biotische, d.h. 

realitätsnahe Testbedingungen sowie die valide und reliable Operationalisierung 

der Werbewirkung. Zwar gibt es vor allem für den Pretest klassischer Werbeinstrumente 

eine Reihe im Markt gut akzeptierter und methodisch ausgereifter 

Verfahren. Bei Anzeigen-Sujets, Radio- oder TV-Spots gelingt es im Vergleich zu 

komplexeren Erlebniswelten wie Messen wesentlich leichter, in einem frühen 

entwicklungsstadium realistische Testmaterialien und Testbedingungen herzustellen. 

Das Projekt setzt genau hier an: Auch für sehr komplexe Erlebniswelten 

187


sollen am Beispiel von Messen möglichst realitätsnahe Testversionen und Testumgebungen 

geschaffen werden, die es erlauben, deren Werbewirkung effizient, 

ökonomisch vertretbar und methodisch zuverlässig zu testen. 

Insgesamt gibt es kein kommerzielles Angebot, das dem Analysekonzept von 

VERTEX entspricht. Werbemittel bzw. komplexe Produkte in virtuellen, für Probanden 

immersiv erlebbaren, Testwelten zu erproben, ist ein neues Verfahren. 

Methodisch liegt das Innovationspotential nicht nur in der Anwendung der 3Dtechnologie, 

die ein eintauen in die Testwelten ermöglicht, sondern auch auf dem 

Aspekt der Interaktivität und der Vermeidung von Medien- und Rationalitätsbrüchen 

bei der Abfrage der erlebnis- bzw. Wirkdimensionen. Die kommerziellen 

Anbieter, die sich mit Medien- und Produktwirkungstests befassen, setzen für 

ihre Befragungen meist noch face-to-face Methoden in laborsituationen oder Onlinebefragungen 

ein. Im Folgenden werden einige der untersuchten Unternehmen, 

die in die vergleichende Marktstudie einflossen, vorgestellt, um das Spektrum 

der Methoden und damit die Besonderheit von VeRTeX herauszustellen. 

Hierbei wird kein Anspruch auf Vollständigkeit erhoben. Vielmehr sollen prinzipielle 

Herangehensweise an projektrelevante Fragestellungen erläutert werden. 

• Das Marktforschungsinstitut „Compagnon“ (www.compagnon.de) beschäftigt 

sich mit allen Bereichen der psychologischen Markt- und Werbeforschung. 

Dies umfasst insbesondere auch die hier relevanten Produktwirkungstests 

sowie Wirkungsanalysen von Kundenkommunikation. Hierbei werden Pretests 

mit Ex-Post-Wirkungsanalysen kombiniert. 

Inhaltlich steht hierbei die Messung von multiplen Reaktionen von Zielgruppen 

im Mittelpunkt. Die Zielgruppe wird vom jeweiligen Auftraggeber nach biologischen, 

sozio-demografischen und psychologischen Aspekten definiert, die Probanden 

entsprechend ausgewählt. Die Tests selbst erfolgen durch vergleichende 

Teilstichproben mit je ca. 50 Probanden. Das dabei angewandte Verfahren kommt 

der Grundidee von VERTEX recht nahe, hat jedoch längst nicht dasselbe Potenzial. 

Die Probanden sehen Videos, in die Plakate oder Produkte in einer „lebensechten“ 

Umgebung eingearbeitet sind. Dabei stehen verschiedene Perspektiven und 

Sehentfernungen zur Auswahl. ein Nachteil dieser Methode ist, dass sie nur in 

speziellen Teststudios durchgeführt werden kann und dass nach der Betrachtung 

der Videoszenen ein Medien- und Rationalitätsbruch stattfindet. Nach dem rein visuellen 

Input erfolgt die Befragung durch klassische Interviewformen (schriftlich 

oder computergestützt). Das Projekt VERTEX geht genau an dieser Stelle weiter. 

Zwar entspricht das von „Compagnon“ eingesetzte, videogestützte, Verfahren von 

allen kommerziellen Anbietern noch am ehesten, doch sind schon hier Restriktionen 

im Vergleich zu VeRTeX erkenntbar. So können die Probanden mit dem 

Testszenario weder interaktiv interagieren noch darin „eintauchen“. Genau diese 

beiden Merkmale machen jedoch im Kern eine „biotische“ Testsituation aus. 

188


Da die anderen kommerziellen Anbieter von Wirkungstests diesem Anspruch 

noch weniger gerecht werden, werden sie nur in Kurzform vorgestellt um zu einer 

einschätzung der aktuell verfügbaren Methoden zu gelangen. 

• Phaydon research+consulting (www.phaydon.de) führt als Full-Service-Forschungsisntitut 

Pre- und Posttests durch, deren Ziel die optimale Gestaltung 

von Produkten und Kommunikationsmaßnahmen und die Ableitung konkreter 

Handlungsempfehlungen ist. Dieses Ziel wird grundsätzlich auch im 

vorliegenden Forschungsprojekt verfolgt. 

Zum einsatz kommen dabei standardisierte Studiotests mit Simulationsprogrammen, 

die ansatzweise versuchen, natürliche Rezeptionssituationen nachzubilden. 

Mit tachistoskopischen Wahrnehmungstests 2 und Blickregistrierungsverfahren 

wird versucht, das Aufmerksamkeitspotential zu ermitteln, dass von 

Werbemitteln oder Produkten ausgeht. Die These der Wirkungsforschung, die 

mit dieser Verfahrensgruppe verbunden ist, besagt, dass sich entwürfe, die trotz 

der verschlechterten Wahrnehmungsbedingungen gut erkannt werden, auch bei 

flüchtigen Kontakten (low involvement) in der Praxis durchsetzen. Das Problem 

dieses Verfahrens sind sog. Reihenstellungseffekte, die deshalb auftreten, weil die 

Wahrnehmung eines Motivs von dem vorher gezeigtem abhängt. Somit sind hier 

Zweifel bezüglich der Reliabilität und Validiät von Messungen angebracht. 

• Pro Media Concept (www.pro-media.org) liefert Informationen zur Marken- 

und Werbeerinnerung (likes/Dislikes, Gesamt- und Detailbewertung, Brand 

Fit, Kaufinteresse). 

Eingesetzt werden hierzu quantitative Erhebungen mit qualitativen Elemeten. 

Die Probanden werden aus dem promio.net Online Access Pool rekrutiert, der 

10.000 soziodemografisch repräsentative Zielpersonen umfasst. 

• Media Analyzer (www.mediaanalyzer.com) hat sich auf die Messung der Aufmerksamkeitsleistung 

spezialisiert, eine Fragestellung, die auch im Kontext 

der Projekts VERTEX von zentralem Interesse ist. 

Hierzu wurde das sog. Attention Tracking entwickelt, das auf der These beruht, 

dass Menschen immer dahin zeigen, wohin sie auch blicken. Die technische Umsetzung 

dieser These geschieht durch das „Zeigen“ mit einer Computermaus, 

die Aufmerksamkeitsschwerpunkte in Testbildern markiert. Das Verfahren wird 

sowohl für einzelmessungen als auch für Kollektivmessungen durch Onlineerhebungen 

eingesetzt. 

2 Tachistoskopische Tests gehören zur Verfahrensgruppe der Aktivierungstests, die mit gelockerter 

Reizbindung arbeiten. Dabei werden Testobjekte zeitlich verkürzt (1/2000 bis 1/10 Sek.) gezeigt. 

Verfahren der gelockerten Reizbindung sind Methoden, bei denen der Prozess der entstehung der 

Wahrnehmung (Aktualgenese) untersucht wird. Die Wahrnehmung baut sich von einer diffusen 

„Vorgestalt“ bis zu einem ausdifferenzierten Wahrnehmungseindruck auf. Es lässt sich also nicht 

nur untersuchen, ob etwas wahrgenommen wird, sondern auch wie es wahrgenommen wird. 

189


• Dem Ansatz von VERTEX kommt das Online Sujet Test von heimatwerbung 

(www.heimatwerbung.at) ebenfalls nahe. Mit diesem netzbasierten Testverfahren 

können sich Kunden einen eindruck von der Plakatwirkung ihres 

entwurfes in einer realen Umgebung machen. 

Hierzu werden Werbemittel als jpg-File auf die Website von heimatwerbung hochgeladen 

und in Vorlagen eingebunden, die z.B. Straßenzüge zu verschiedenen 

Tageszeiten oder zu unterschiedlichen Witterungsbedingungen zeigen. 

• Im Postercheck der Schweizer Allgemeinen Plakatgesellschaft APG (www. 

apgsga.ch) können Auftraggeber ihre Gestaltungsvorschläge ebenfalls in 

einem „realen“ Umfeld testen. Hierzu stehen verschiedene Hintergründe 

bereit, in die Bilddateien eingebunden werden können. In einem ebenfalls 

von der APG durchgeführten Posttest geht es im Kern um erinnerungswerte, 

Markenzuordnung und die evaluation von durch die Werbung evozierten 

Gefühlen. Dieser Aspekt wird bei der Wirkungsmessung der Markenkommunikation 

von Messeauftritten im Forschungsprojekt VERTEX-M weitaus 

tiefgründiger angegangen. 

• Die Firma Ipsos (www.ipsos.de) testet ebenfalls Kundenreaktionen und langfristige 

Kundenbindung über die evaluation der Kommunikationsleistung 

von Werbemitteln. Hierbei werden den Probanden jedoch lediglich DIN A4 

Vorlagen im Kontext eines Labortests präsentiert um dann in einer nachgelagerten 

Befragung Recall- und Recognitionwerte zu erheben. 

• Die Firma It Works (www.aussenwerbung.de) beschäftigt sich mit der erforschung 

von Leistungswerten und dem Effizienznachweis sowie der Entwicklung 

von Prognosemodellen zur Werbewirkung. Hierbei werden Monokampagnen 

von der Wirkung von Kampagnenserien unterschieden. eine 

Automobilmesse befindet sich an der Grenzlinie zwischen beidem. Ziel ist es 

auch hier, durch Kombination von ex ante-Wirkungsmessungen mit ex post 

erhebungen zur Darstellung einer Werbewirkungskurve zu gelangen. 

• Die Milchstraße AdAttraction (www.milchstrasse.de) bietet neben den klassischen 

Wirkungsindikatoren neue erklärungsmöglichkeiten. Durch eine 

spezielle Software kann zusätzlich zu den Inhalten von Copytests der Verlauf 

der Aufmerksamkeit beim Betrachten von Werbemitteln gemessen werden. 

Die Methode ist dabei sehr an der Blickverlaufsmessung angelehnt und erfolgt 

online. 

4 erfolgsaussichten 

Ziel von VeRTeX ist die entwicklung einer neuen, bisher auch nicht in Ansätzen 

verfügbaren Methode der empirischen Wirkungsforschung. Auf Grundlage der 

testtheoretischen Überlegungen und Überprüfungen im ersten und zweiten Pro- 

190


jektteil ist ein Erhebungskonzept zu erwarten, das sich deutlich von bestehenden 

eindimensionalen Ansätzen der Markt- und Wirkungsforschung distanziert. 

Unabhängig von der innerbetrieblichen Akzeptanz einer derartigen Wirkungsprüfung 

von Messeauftritten und der Wirtschaftlichkeit der Testreihen, besteht die 

Erfolgsaussicht darin, während der Projektlaufzeit eine Methode zur Marktreife 

zu bringen, die eine zuverlässige Vorhersage der Wirkung des multisensorischen 

erlebens von Messeauftritten ermöglicht. 

191

DANIel FeTZNeR 

Zwischen Raster- und Nebelkörper 

Max Bense in San Francisco – 

Rekonstruktion einer Körperspannung 

Kunst und Technik unterliegen unterschiedlichen Denkweisen und produzieren 

verschiedene Körperbilder. Jeder Gestalter von technischen Dingen und jeder gestaltende 

Techniker kennt den Konflikt dieser alternativen Erkenntnismodelle aus 

eigener Erfahrung. So auch der Physiker Max Bense (1910-1990), der in beiden 

Kulturen zuhause war und maßgebliche Grundlagenforschung betrieb. Das Projekt 

fogpatch 1 rekonstruiert eine traumatische Körpererfahrung des Wissenschaftlers 

in San Francisco. 

1 www.fogpatch.de 

193


194 

„Die Fäden zwischen Kopf und Körper sind abgenutzt, doch noch nicht zerrissen. 

Nur das Bewußtsein ist ein diskreter Zustand.“ 

Max Bense, 1970 

Der Kybernetiker Max Bense erlebt im Alter von knapp 60 Jahren den Einbruch 

des Irrationalen am eigenen leib. Während eines viertägigen Aufenthalts in San 

Francisco im August 1969 verpasst er den Bus in Sausalito. Bense geht zu Fuß 

über die Golden Gate Bridge zurück in die Stadt und dabei kommt dem Physiker 

ein hochkomplexes Partikelsystem in die Quere. Das Hereinbrechen einer Nebelwand 

vom Pazifik lässt die Temperatur augenblicklich um 15° C sinken, der Fog 

verschluckt die Parabel der Stahlkonstruktion und verschlägt dem Wort- und Gestengenerator 

(Walter 1994) die Sprache. Der Schock löst bei Bense in der darauf 

folgenden Nacht eine Nierenkolik mit Todesangst aus. erste Artikulationsversuche 

und eine Verarbeitung des Erlebnisses finden sich in dem Text Existenzmitteilung 

aus San Franzisko. Der dabei ersehnte Körperzustand ist vollkommen entnervt. 

Während Jimmy Hendrix zeitgleich in Woodstock mit den vibrant Sounds seiner 

E-Gitarre verschmilzt, möchte Bense „nur noch wie Haar sein, fest und fein, sensibel, 

wortlos und schmerzlos“ (Bense 1970) – ohne jede Schwingung. Der prätentiöse 

Text erscheint 1970 in einer Auflage von 100 Exemplaren als bibliophile 

Publikation mit Originalradierungen der Künstlerin Helgart Rothe. 

Als offensiver Vertreter der Moderne beschäftigte sich Max Bense seit den 1940er 

jahren intensiv mit der Berechenbarkeit der Welt. Seine Vision war die etablierung 

einer neuen Ästhetik als exakte und experimentelle Wissenschaft. „Die 

metadisziplinäre Analyse von Prozessen der Steuerung, Regelung und Rückkoppelung 

galt als Weg zur Überwindung des Bruchs zwischen den zwei Kulturen 

von Technik und Naturwissenschaft einerseits, Kunst und Geisteswissenschaft 

andererseits“ (Pias 2006). In Weiterführung der Leibnitzschen „Mathesis Universalis“ 

geht Bense von einer kategorialen Einheit ästhetischer und mathematischer 

Formen aus, wie viele seiner Zeitgenossen in Kunst und Architektur (Rotermund 

2001). Fasziniert von den Möglichkeiten diskreter, digitaler Modelle und den 

frühen Elektronikgehirnen experimentiert er auf dem Feld des Kreativen, ohne 

jedoch selbst zu programmieren. In Fortführung der Birkhoffschen Formel, die 

den ästhetischen Wert als Quotienten aus Ordnung und Komplexität berechnet, 

entwickelt er in den 1950er jahren das Format der Konkreten Poesie und beschäftigt 

sich mit der Theorie der Malerei. Aus der Position des existentiellen Rationalismus 

heraus versucht Bense den Shannonschen Informationsbegriff auf 

gestalterische Vorgänge anzuwenden und etabliert hierfür den Begriff der Informationsästhetik. 

Die Qualität von Kunstwerken, so Bense, liegt aufgrund ihrer 

inneren Ordnungsbeziehungen „irgendwo auf der Skala zwischen Banalität und 

Chaos und ist damit kalkulierbar.“ (Franke 1998) „Diese moderne Ästhetik ist 

keine Interpretationsästhetik, sondern eine Ästhetik, die den Versuch macht, das, 

was wir in der bezeichneten Weise als „schön“, „nicht schön“, „hässlich“, „nicht 

hässlich“ oder dergleichen bestimmen können, als objektiv feststellbar voraussetzen. 

Sie ist also eine Art Feststellungsästhetik; das soll heissen, dass das, was


wir als Aussagen über Kunstwerke oder Designobjekte festhalten, feststellbar ist 

in der gleichen Weise, wie der Mineraloge die Zusammensetzung eines Minerals 

feststellt und nicht etwa interpretiert.“ (Bense 1965) 

Aber nicht alles lässt sich in dieser Weise feststellen. Wie verhält es sich beispielsweise 

mit dem erleben von Schmerz, das an eine individuelle und konkrete Körperlichkeit 

gebunden ist? In dem cartesischen Modell Benses sind Leib und Seele 

getrennte entitäten, die man auf verschiedenen Geräten simulieren kann. Konsequent 

nutzt Bense das Textwerkzeug der Existenzmitteilung Kierkegaards 2 , um 

seine Wahrnehmung in zwei Beobachterrollen zu zerlegen. Alternierend in methodisch 

variierender Schreibweise, auf der einen Seite das subjektive Empfinden, 

auf der anderen die nüchterne Rationalisierung der Situation. „Ein Wechsel aus 

konkretem und abstraktem Stil, aus semantischen und syntaktischen Techniken“, 

wie Bense an anderer Stelle notiert (Bense 1967). Die eigentliche Schmerzerfahrung 

einer Nierenkolik entzieht sich aber jeder objektiven Beschreibbarkeit. Sie 

wiederfährt nur dem einzelnen Bewusstsein und streift das Metaphysische. Die 

Qual und Empfindung kann annäherungsweise über Empathie und Erinnerung 

von anderen nachempfunden werden. Der Schmerz selbst bleibt dem jeweiligen 

Körper eingeschrieben und ist über kein Medium vermittelbar. Oder in anderen 

Worten: die Aussage „The Mount Everest has snow“ liegt nicht auf derselben Ebene 

wie „I am in pain“. (Searle 1997) 

Als der Philosoph im Summer of love zu Fuß über die Brücke ging, bringen die 

Ultrasounds der schwingenden Konstruktion die Steine ins Rollen. Im Februar 

1970 kommt es in einem TV-Streitgespräch mit joseph Beuys zur Konfrontation 

mit einem ganz anderen Konzept von Körperlichkeit. Der leidenschaftliche 

Sammler von kristallinen Objekten trifft auf den Rost-, Fett- und Filzkünstler. In 

der hitzigen Diskussion versucht Bense, das ganzheitliche Menschenbild seines 

Gegners gestisch auf einen numerischen Schieberegler herunterzubrechen, was 

ihm nicht gelingt. In diesem schweißtreibenden Showdown von Moderne und 

Postmoderne gerät Max Bense offensichtlich ins Wanken. 

Die Rückkopplungs- und Regelkreiskonzepte der Kybernetik, die Mitte der 1970er 

Jahre ihr vorläufiges Ende fanden, werden durch die massenhafte Verbreitung digitaler 

Technologien zu Beginn des 21. jahrhunderts wieder aktuell. Nicht ganz 

so wie vorhergesehen, denn im Zeitalter von Ubiquitous Computing und Perva- 

2 Eine Existenzmitteilung ist eine „Mitteilung der subjektiv-existentiellen Äußerungen eines menschlichen 

Daseins in Fleisch und Blut und Raum und Zeit“ (Bense 1951). 

195


sive Internet sind Computer nicht länger nur informationelle Technikapparate. 

Vielmehr durchdringen Funksignale und vernetzte Miniaturdevices den realen 

Raum und treten dabei als erkennbare Geräte immer mehr in den Hintergrund 3 . 

Der Alltag der Menschen und ihre lebenswelten werden mit dynamischen Rechnerdaten 

überzogen, die Omnipräsenz des Digitalen führt zu einer Vereinheitlichung 

von Orten und Räumen (Manovich 2005). Auch im Bereich von Kunst 

und Gestaltung gewinnen rückgekoppelte Prozesse wieder an Faszination. Softwareanwendungen 

wie processing.org und M/M/j, linkportale wie dataisnature. 

com und lifestylemagazine wie de:bug suggerieren aufs Neue eine Analogie von 

mathematischen und ästhetischen Strukturen, propagieren die gegenseitige Bedingung 

von Code und Design, von Algorithmen und Gestalt. 

196 

„UBIQUE MEDIA DAEMON - Wallowing in my organs, my kidneys, 

rushing the signal through the system nothing can block the electrical impulse.” 

einstürzende Neubauten 

Ansätze der Kybernetik aus den 1950er jahren sind wieder in der Diskussion, 

wie zahlreiche Publikationen, Tagungen und Hochschulseminare 4 zeigen. Aktuell 

wieder in Mode gekommen ist auch die Schwarmintelligenz in Form von 

croudsourcing bei Google, Amazon und Wikipedia im Web 2.0. Der emergente 

Partikelschwarm wird zum Versprechen eines intelligenten Kollektivkörpers. 

Und auch die aktuelle Hirnforschung knüpft in ihren Modellen an die bekannten 

Konzepte an. Im Gegensatz zu den frühen Ansätzen steht aber jetzt der Mensch 

mit seinem unbewussten Sein, seinem irrationalen Empfinden und seiner Körperlichkeit 

stärker im Mittelpunkt. „Nach den Erkentnissen der Neurobiologie 

betreibt der Mensch nicht nur nach aussen, sondern auch innerkörperlich ein 

hochkomplexes Kommunikationssystem. Jede Bewegung ist eine Äußerung, die 

rückgekoppelt wird, um neue Bewegungen dadurch zu koordinieren“ (Holl 2002). 

entscheidend also ist der physische Mediengebrauch und die performative Seite 

der Mensch-Maschine-Beziehung. Dazu Klaus Theweleit mit seinem Konzept des 

dritten Körpers: „Wir sind Figuren aus Licht und Wasser, einer Reihe von Säuren 

und ein paar Mineralien, und äußern uns in Wellen. Alle unsere Körperzellen 

nehmen ständig nicht nur Nahrung, sondern licht und Wellen auf, mediale Reize 

und Reize aus der luft, darunter eine ungeheure Menge an Reizen, die von anderen 

Körpern, von anderen Personen ausgehen. Nur für die gröbsten dieser Reize 

haben wir ein bewusst ausgearbeitetes Sensorium.“ (Theweleit 2006) 

Auch Alva Noë, Philosoph an der UC Berkeley, betont aktuell den untrennbaren 

Zusammenhang von Körper und Wahrnehmung mit seinem enactive approach: 

„Perceiving is a way of acting. (...) What perception is, however, is not a process in 

3 Beim Versuch, mit einem Kontaktmikrofon Tonaufnahmen von einem Hängeseil der Golden Gate 

Bridge zu machen, wurde ich nach wenigen Minuten vorübergehend festgenommen. An der Stelle 

war keine Überwachsungskamera sichtbar. 

4 When Cybernetics meets Aesthetics, Tagung auf der ars electronica 2006 u.a.


the brain, but a kind of skillful activity on the part of the animal as a whole.“ (Noë 

2006) Benses Gegenspieler in der TV-Diskussion war das gut geläufig. Denn Propriozeption 

war die Grundlage in den Arbeiten von joseph Beuys, beispielsweise 

in seiner Coyotenperformance I like America and America likes me von 1974. 

Deutlich zum Ausdruck kommt diese Haltung in seiner Äusserung Ich denke 

sowieso mit dem Knie. ergänzend hierzu der Kybernetiker Heinz v. Förster: die 

Ursache liegt in der Zukunft. Der Neurologe Paul Christian hatte bereits 1949 mit 

seinem Pendelexperiment darauf hingewisen, dass eine systemische Trennung 

von Mensch und Maschine nicht wirklich funktionieren kann: „Die Kohärenz 

zwischen Organismus und Umwelt ist somit eine fließende. Es ist nicht möglich, 

diese Grenze im Versuch zu determinieren. (…) Im Versuch selbst ist es unmöglich, 

eine räumliche, zeitliche oder energetische Grenze anzugeben, an welcher 

die motorische Tätigkeit des Organs aufhört und die physikalische anfängt. ” 

(Christian 1949) Was in all den Regelkreisskizzen vorgetäuscht wurde, hat also 

keine klar auszumachend Grenze (Rieger 2003). Alles schwingt. 

„Coastal fog reaching into the Bay will burn off by late morning, then clear skies late 

afternoon, fog rolls in again.” 

Typische Wetterlage in San Francisco 

Der Ort, an dem die Computertechnologie und dazu passende Körpertrends seit 

jahrzehnten auf Hochtouren entwickelt werden, ist San Francisco und die umliegende 

Bay Area. Und auch Max Bense macht an diesem Ort zweimal Halt - 

zunächst fiktiv und dann real. Denn da, wo ihm Nebel und Brückensounds an 

die Nieren gingen 5 , liegen zugleich die Wurzeln der technologischen Utopien des 

Kybernetikers. Der junge Physiker Bense arbeitet ab Januar 1942 im Labor für 

Hochfrequenztechnik und Ultraschall von Dr. Hollmann in Berlin-Lichterfelde. 

Dort spekuliert er im Kontext nachrichtentechnischer Forschung zur Übertragung 

von Bild und Ton über die Möglichkeit, demnächst den menschlichen Körper 

von Deutschland in die Ferne zu rastern. Mit diesem Rasterkörper könne man 

„in San Franzisko spazierengehen” (Walther 1999). Hans Erich Hollmann kam 

dann auf ganz natürlichem Wege nach Kalifornien, er wurde 1947 von der NASA 

als Radarforscher abgeworben. Von dort schickte er Bense zwei jahre später die 

6. Auflage von Norbert Wieners „Cybernetics or control and communication in 

the animal and the machine“. Und so sind es tatsächlich die Ultrasounds, die 

Benses Körper bei dem realen Besuch in der Bay begleiten, durchdringen und 

innervieren: „So wie der Körper des Instruments durch sein Mitschwingen den 

Ton der Saite erst richtig hörbar macht, so ähnlich nutzen wir unseren Körper als 

Resonator für auditorische erfahrungen. Der Zuhörer selbst wird zum Instrument.” 

(Jourdain 2001) 

5 Den Nieren kam früher eine ganz andere Bedeutung zu als heute. Siehe etwa AT Psalm 26,2: „Prüfe 

mich, Herr, und erprobe mich, erforsche meine Nieren und mein Herz!“ Noch im Mittelalter wurden 

die Nieren als Sitz der Gefühle und auch des Geschlechtstriebes angesehen. 

197


198 

„Die uniteressanten Schlotterformen sind die völlig regelmäßigen, die immer eine 

konstante Frequenz einhalten. Aber dann gibt es noch die komplexen 

Schwingungsformen, bei denen sich Frequenz und Amplitude gleichzeitig und 

unabhängig voneinander ändern Häufig kommen noch Verschlüßelungen ins Spiel, 

Frequenzüberlagerungen, unterschiedliche Energieniveaus – man muß schon ziemlich 

auf Zack sein, um damit klar zu kommen.” 

Thomas Pynchon, Gravity`s Rainbow (1973) 

Die beiden Modelle des Raster- und des Nebelkörpers können als eine biografische 

Klammer im Leben von Max Bense verstanden werden. Das Projekt fogpatch 

interpretiert diese alternativen Konzepte zwischen technischem Rauschen 

und sinnlichem Rausch (Holl 2002) als Tanzperformance in einer interaktiven 

Umgebung. Recherche und Konzeption erfolgen im Rahmen eines Forschungssemesters 

in San Francisco und am ZKM in Karlsruhe, die Umsetzung geschieht 

in Zusammenarbeit mit weiteren Partnern und einer Projektgruppe 6 der Hochschule 

Furtwangen. 

Folgender Ablauf ist denkbar; ein Sprecher sitzt an einem Tisch und beginnt den 

Text der Existenzmitteilung zu lesen. Es gibt ein kybernetisches Objekt, dass die 

rationale Seite von Bense darstellt, ein Tänzer verkörpert das Irrationale seiner 

Persönlichkeit. Die Bewegungen des Tänzers werden getrackt und beeinflussen 

das Objekt, dessen Verhalten und Sounds. Zu Beginn sind Objekt und Tänzer 

den einzelnen Strophen des Textes zugeordnet, gegen Ende gehen beide ineinander 

über in eine improvisierte Form der Choreographie. Das Objekt besteht aus 

einem Stahlrahmen, in den Drahtseile eingespannt sind, die kolikartig mit Motoren 

kontrahiert werden. eingehängt in das Gestell sind schwingende Bleche, 

auf die flackernde Super8-Aufnahmen projiziert werden, die Benses Blick in San 

Franzisko nachstellen. Die Geschwindigkeit der Projektoren und Ihre Geräusche 

werden über die Software gesteuert, die die gesamte Performance koordiniert 

(Max/MSP/Jitter). Geplante Sounds sind Vibrationsgeräusche der Brücke, Atemgeräusche 

Benses aus der TV-Diskussion u.a. Auf einer großen leinwand werden 

Videoaufnahmen von Meeresquallen aus der Bay gezeigt, die mit Aufnahmen der 

TV-Diskussion mit Beuys überlagert werden – Bilder in extremer Zeitlupe bis hin 

zum schmerzhaften Schlottern. 

6 Michael Raithel, Dirk Hensel, Bernd Dudzik, Patrick Burkert, jennifer Fluck, Andreas Schäfer. Projektbetreuung 

Prof. Dr. Bruno Friedmann und Katja Wahl

Zeitfenster 


1942 RASTeRKöRPeR/BeNSe 

Körperutopie, virtueller Spaziergang durch San Franzisko 

1948 CYBeRNeTICS/WIeNeR 

„Wenn wir andererseits von einem Meteorologen verlangen, uns eine ähnliche 

Durchmusterung der Wolken zu geben, würde er uns ins Gesicht lachen oder 

nachsichtig erklären, das es in der gesamten Sprache der Metereologie keinen 

Gegenstand wie eine Wolke gibt, definiert als ein Objekt mit einer quasipermanenten 

Identität, und wenn es sie gäbe, er weder die Fähigkeit besäße noch tatsächlich 

daran interessiert wäre, sie zu zählen.“ (Norbert Wiener 1963) 

1949 RADARDeNKeR/BeNN 

„Das, was die Menschheit heutigentags noch denkt, noch denken nennt, (kann) 

bereits von Maschinen gedacht werden, und diese Maschinen übertrumpfen sogar 

schon den Menschen, die Ventile sind präziser, die Sicherungen stabiler als in 

unseren zerklafterten körperlichen Wracks, sie arbeiten Buchstaben in Töne um 

und liefern Gedächtnisse für acht Stunden, kranke Teile werden herausgeschnitten 

und durch neue ersetzt.“ (Gottfried Benn) 

1949 PeNDelVeRSUCHe/CHRISTIAN 

„Die Kohärenz zwischen Organismus und Umwelt ist somit eine fließende. Es ist 

nicht möglich, diese Grenze im Versuch zu determinieren. […] Im Versuch selbst 

ist es unmöglich, eine räumliche, zeitliche oder energetische Grenze anzugeben, 

an welcher die motorische Tätigkeit des Organs aufhört und die physikalische 

anfängt.“ (Paul Christian 1949) 

1957 VeRTIGO/HITCHCOCK 

Sprung Madeleine`s an der Golden Gate, Scotties rettender Blick. Madeleine tritt 

aus dem grünen Neonebel der Hotelbeleuchtung. 

1964 FRee SPeeCH MOVeMeNT/SAVIO 

„Es gibt Zeiten, wo das Bedienen der Maschine so widerlich wird und Euch in 

eurem Innersten so krank macht, dass Ihr nicht mehr mitmachen könnt; und 

Ihr müsst eure Körper auf die Zahnräder und Antriebswellen legen, und auf die 

Hebel und Schalter, auf die gesamte Apparatur, und Ihr müsst sie zum Stehen 

bringen.“ (Mario Savio, Berkeley) 

1969 NeBelKöeRPeR/BeNSe 

Während Jimmy Hendrix Woodstock zum Schwingen bringt, notiert Max Bense: 

„Nur noch wie Haar sein, fest und fein und sensibel, aber wortlos und schmerzlos.“ 

(Max Bense 1970) 

1970 ZABRISKIe POINT/ANTONIONI 

Ballett der Zerstörung, Kühlschränke und Konsumgegenstände explodieren und 

fliegen als Partikelsystem in Zeitlupe durch die Luft. 

199


Systemskizze 

200

literatur 

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201

STeFAN SelKe 

Netzbasierte Narrationen regionaler Identität 

Stadt- und Regio-Wikis im Kontext digitalisierter Regionalmanagementprozesse 

1 Technische Innovation und soziale Implikation – Umrisse eines 

Forschungsfeldes zwischen Medien und Gesellschaft 

Wie entsteht ein neues Forschungsfeld und welchen Nutzen kann man daraus 

ziehen? Im folgenden Beitrag wird das Potenzial für ein Forschungsprojekt aufzeigt, 

das „gelebte“ Interdisziplinarität ermöglicht. Die Überschrift suggeriert ein 

Projekt zwischen Produktion und Nutzung digitaler Medien. Gegenstand ist der 

Einfluss sog. Regio-Wikis (als Bespiel für eine technische Innovation) auf regionale 

Identifikationsprozesse (als Beispiel für eine soziale Implikation). Bevor ich 

die Skizze zum Forschungsprojekt präsentiere und den Forschungsstand aufbereite, 

möchte ich einleitend danach fragen, welchen grundsätzlichen Nutzen diese 

Art von Projekt haben kann. 

Disziplinübergreifendem Orientierungswissen und gelebte Interdisziplinarität 

Mit steigender Professionalisierung in einem Arbeitsbereich wächst die Gefahr, 

die effekte des eigenen Handelns nicht mehr ausreichend einschätzen zu können. 

Diese „Betriebsblindheit“ durch Spezialisierung gibt es in jedem Beruf. Wo 

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STeFAN SelKe 

also liegt das Optimum zwischen Spezialisierung und Generalisierung? Dort, wo 

neben einem klar benennbaren Kompetenzbereich auch angrenzende Methoden 

beherrscht sowie darüber hinaus gehende Zusammenhänge und Potenziale erkannt 

werden. Neben der Meisterschaft in einem Fach geht es also auch darum, 

tragfähiges Orientierungswissen über technische, ökonomische und gesellschaftliche 

entwicklungen aufzubauen. 

Das hier vorgeschlagene Projekt untersucht den Zusammenhang zwischen der 

technischen entwicklung von Kommunikationsmedien und deren sozialen Gebrauchsweisen 

und Auswirkungen. Zahlreiche, mit einander verknüpfte, Beziehungen 

zwischen Informationstechnologien und Gesellschaftsentwicklungen 

können dabei erkannt werden. Im Mittelpunkt steht dabei immer die Frage, wie 

Medien gesellschaftliche Strukturen in einer Wissens- und Informationsgesellschaft 

verändern und sich dadurch auf individuelles und kollektives Handeln auswirken. 

Ziel des Forschungsprojekts ist es, einen Beitrag zur Orientierungshilfe 

beim Studium der „Landkarte Informations- und Wissensgesellschaft“ zu entwerfen. 

erst auf diese Weise wird das Gesamtphänomen Informationsgesellschaft 

– weit über rein technische Aspekte hinausgehend – an Kontur gewinnen. Nur 

wenn sowohl das kulturspezifische System Softwareentwicklung und Mediennutzung 

mit dem spezifischen System konkreter Anwendungen verbunden wird und 

beide ebenen in Verbindung mit gesellschaftlichen Institutionen gesetzt werden, 

wird deutlich, dass Informationstechnologie und Information als „defining technologies“ 

ganz wesentlich kulturelle, ökonomische, soziale sowie politische „Projekte“ 

sind, wenn man von den technischen Grundeigenschaften abstrahiert. 

2 Innovations- und Technikanalyse mit regionalwissenschaflicher 

Fragestellung 

Ein Teil des „sozialen Internets“ (oder Web 2.0) gehört den Wikis. Diese Internetanwendungen 

und Werkzeuge kollaborativer Zusammenarbeit markieren als 

emerging technologies ein relativ neues Feld des Fortschritts. Die Nutzung von 

Wikis im Rahmen von Stadt- und Regionalmanagementprozessen ist ein noch 

nicht einmal in Ansätzen untersuchtes Praxis- und Forschungsfeld. Regio-Wikis 

sind interaktive Informationsportale, die Inhalte zu Städten und Regionen sammeln 

und die Möglichkeit bieten, diese Inhalte partizipativ zu generieren. Durch 

die einbindung der Nutzer entsteht eine neue Form der Vernetzung sozialer 

Akteure, die unter dem Gesichtspunkt regionaler Identitätsstiftung untersucht 

werden kann. Die Analyse von Stadt- und Regio-Wikis im Kontext dynamisierter 

und digitalisierter Regionalmanagementprozesse stellt daher eine notwendige 

einschätzung der Diffusionsbedingungen einer neuer Technologie dar. 

Die damit verbundenen Fragestellungen sind als Querschnittsthema zwischen 

Informatik (Entwicklungskontext) und Raumplanung (Anwendungskontext) zu 

204


verstehen. Sie berühren rechtliche Fragen (Informationsautonomie, Medienethik), 

sozio-kulturelle Aspekte (neue Formen der Herstellung kollektiver Identität) 

sowie letztlich auch politische Aspekte (Demokratisierungspotenzial durch 

partizipative Kommunikationsformen und Technologien). Grundsätzliche Potenziale 

und Risiken werden methodisch und fallbezogen untersucht. Somit können 

entwicklungs- und Anwendungspotenziale (Partizipationsformen, Bewusstseinsprozesse) 

sowie Risiken (z.B. Partizipationshindernisse, Definitionsmonopole) 

proaktiv erkannt werden. 

Soziale Integration ist eine Basisherausforderung in kommunalen und regionalen 

Handlungsfeldern. Räumliche Identifikationsprozesse sind ein zentrales 

element von Raumentwicklung. Im Spannungsfeld zwischen Regionalplanung 

und zielgruppenspezifischer Regionalentwicklung kann gegenwärtig das Zusammentreffen 

neuer technologischer entwicklungen (Web 2.0/Social Software) 

mit virulenten gesellschaftlichen Fragestellungen (Regionalisierungstendenzen) 

beobachtet werden. Hierbei kommen nicht nur netzbasierte Verwaltungsinstrumente 

(e-governance bzw. e-government) zum einsatz, sondern auch Systeme der 

medialen Repräsentation dieser Handlungsfelder. 

Der Einfluss kollaborativer Zusammenarbeit im Netz auf kollektive Sinnstiftung 

setzt immer häufiger auf einer regionalen Identifikationsarchitektur auf. Dies 

ist jedoch nicht nur Ausdruck dynamisierter Partizipationsräume, sondern wird 

ebenfalls durch soziale Unterschiede im Zugang und unterschiedliche Nutzerverhalten 

(e-readiness, digital divide) mit geprägt. Dass es hierbei zu folgenreichen 

Diffusionsprozessen/-zyklen kommt, kann gerade im Rahmen einer IuT unter 

Beweis gestellt werden. Das Web 2.0 und die dazugehörigen Regio-Wikis schaffen 

zwar neue Handlungspotenziale, diese müssen jedoch auch auf Risiken hin 

untersucht werden. Das Forschungsprojekt reagiert daher auf neue Formen der 

Konvergenz von Informations- und Kommunikationstechnologien und gesellschaftlichen 

Anwendungspraktiken. es erfüllt durch die Integration verschiedener 

Fachdisziplinen unter einer gegenstandsorientierten Fragestellung das 

Kernkriterium einer IuT, das der Interdisziplinarität und markiert zudem eine 

Forschungslücke. Die grundlegenden Voraussetzungen, Formen und Handlungsmöglichkeiten 

kollaborativer Informations- und Kommunikationsmedien 

wurden bisher erst in Ansätzen erkannt. Die Diskussion dreht sich, nach Stephan 

(2006: 5) noch zu sehr um passive Funktionen der Anwendung neuer Techniken 

(technology push), statt deren entwicklung Richtung und Werte vorgeben zu können 

(culture pull). 

Das Projekt untersucht übergreifend den Einfluss von Regio-Wikis als Identitätsgeneratoren 

im Rahmen digitalisierter Regionalmanagementprozesse. Das 

inhaltliche Ziel besteht darin, eine durch die Methoden der Kultur- und Sozialwissenschaften 

angeleitete und zugleich empirisch begründete Folgenabschätzung 

des einsatzes innovativer IT-Anwendungen in einem Untersuchungsfeld mit regionalwissenschaftlicher 

Relevanz vorzunehmen. Durch die Untersuchung von 

205

STeFAN SelKe 

Prozessen regionenspezifischer Identitätsstiftung wird der Einfluss neuer Technologien 

auf gesellschaftliche Subsysteme exemplarisch verdeutlicht. Das Projekt 

ermöglicht die gesellschaftskritische Begleitung dieser Innovationen und stellt 

notwendiges Korrektivwissen für technologische entwicklungen bereit. 

In pluralistischen Gesellschaften sind Sinngemeinschaften vermehrt auch künstliche 

Produkte. Daher wird hier danach gefragt, ob die partizipative Herstellung 

einer Informationsplattform eine Informationsgemeinschaft etabliert, die weitere 

soziale Mechanismen (Exklusivität, Definitionsmonopole, Google-Ranking usf.) 

indirekt zu einer dominanten Versinnbildlichung (symbolischen Repräsentation) 

einer Region und schließlich zu einem regionenbezogenem Bewusstsein führt. 

Das Forschungsprojekt stellt daher eine Akzeptanz- und Potenzialanalyse von 

Stadt- und Regio-Wikis zwischen Produktion und Nutzung neuer digitaler Medien 

in den Mittelpunkt. Untersucht wird der Einfluss von Regio-Wikis auf regionale 

Identifikationsprozesse. Der von Regio-Wikis erzeugte Informationsraum wird 

damit zu einem Identitätsraum (vgl. Abb. 1). Regio-Wikis sind dabei Beispiele 

für medieninduzierte und virtuelle Diskurse, wie sie für die Informations- und 

Wissensgesellschaft typisch sind. eine Forschungslücke und damit ein Bedarf an 

empirisch fundierte Analyse bestehen hinsichtlich des Potenzials sozialer Software 

als Identitätsgeneratoren im oben angesprochenen Sinne. 

3 Problembeschreibung und Fragestellungen für ein Forschungsprojekt 

Charakteristikum eines regionalen Systems ist seine fortlaufende, nicht prognostizierbare 

Änderung und damit verbundene Anpassungsleistungen. eine 

Region konstituiert sich geradezu als Summe von Anpassungsleistungen auf soziale 

Wandlungsprozesse. Das Projekt greift eine derartige Schnittstelle heraus, 

die spezifische Anpassungsleistungen markiert: die Interdependenz zwischen 

technischem Fortschritt (Web 2.0) und gesellschaftlichen Bedürfnissen (mediale 

Symbolisierung von Regionen). Regionalwissenschaftliche Forschung untersucht 

u.a. den Konstruktionsprozess und die Funktionsweise regionaler Identität. Diese 

allgemeine Ausgangslage erhält im Rahmen des vorliegenden Projekts eine technikorientierte 

Veranschaulichung: Der einsatz von Social Software-Technologien 

wird in seiner Auswirkung auf Prozesse der Informationsaneignung und Herstellung 

regionaler Identität untersucht. 

Die Leitfrage des Forschungsprojekts lautet daher: Wie wirken sich die neuen 

Web 2.0-Technologien im Kontext digitalisierter und dynamisierter Regionalmanagementprozesse 

auf deren narrative Symbolisierungen und damit die Selbstdefinition 

von Regionen aus? Vor dem Hintergrund dieser Leitfrage ergeben sich 

folgende Analysefelder: 

206

• Prozesse der Technikdiffusion und Höhe der Technikakzeptanz; 

• Vernetzung von Regio-Wikis und Semantische Analyse von Wikis; 

• Wirkungsformen zwischen alltäglichen Regionalisierungen sozialer Akteure 

(„Regionalbewusstsein“) über der Selbstdefinition von Regionen („Regionale 

Identität“); 

• Mehrebenenanalyse: Vergleichende Analyse von 1. der kognitiven Ebene 

(Bewusstsein von Region, Unterscheidbarkeit zu anderen Regionen), 2. der 

affektiven ebene (Ausmaß der gefühlsmäßigen Bindung als Grundlage für 

ein kollektives Bewusstsein, Abgrenzung zu anderen Formen von Identität) 

und 3. der instrumentellen ebene (Mobilisierungspotenzial regionaler Identität 

für kollektive Handlungen in Hinsicht auf politische, soziale und ökonomische 

Ziele); 

• Vergleich von Wissensformen zwischen medial und personengebunden regionenspezifischen 

Inhalten; 

• Darstellung institutioneller Innovationshemmnisse bei der Implementation 

und Untersuchung normativer Machtverhältnisse und Konfliktanalyse 

4 Stand der Forschung – Von der Informationsplattform zur Sinngemeinschaft 

Das hier vorgeschlagene Projekt markiert die Schnittmenge dreier Forschungsfelder: 

1. Der Mediensoziologie/-wissenschaft, die nach den Bedingungen „verteilter 

Gesellschaftlichkeit“ in virtuellen Informationsräumen fragt; 2. dem Knowledge 

Media Design, einem interdisziplinäres Forschungsfeld, in dem nach den 

Produktions- und Nutzungsbedingungen medial behandelbaren Wissens gefragt 

wird, und 3. der Regionalwissenschaft, die nach den Voraussetzungen regionaler 

Identitätsbildungsprozesse sucht. Die Interdependenz dieser drei Bereiche und 

ihrer Überlappungen – Informationsräume, Identitätsräume und Partizipationsräume 

(vgl. Abb. 1) – wird im Folgenden skizziert. 

Stand der Forschung zu Knowledge Media Design (KMD) 


Neue Wissensmedien wirken der denaturierenden Formalisierung menschlicher 

Bedürfnisse entgegen. Knowledge Media Design (KMD) ist eine noch neue Disziplin, 

in deren Umfeld interdisziplinär zu “Generierung, Vermittlung, Präsentation 

und Bewahrung von medial behandelbarem Wissen und Wissensmedien“ 

(vgl. Stephan 2006: 1; Hervorhebung, d.V.) geforscht wird. Regio-Wikis können 

vor diesem Hintergrund exemplarisch als eine Form medial behandelbares Wissen 

betrachtet werden. eine der Forschungsachsen des KMD besteht in der Analyse 

von Nutzerbeteiligungen (vgl. Reiterer 2006; Hagebölling 2004). Bekannt 

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ist, das narrative und interaktive Dramaturgien im Kontext von Wissensmedien 

die Aufmerksamkeit und Beteiligung des Nutzers erhöhen. Gerade das Beispiel 

der Regio-Wikis zeigt, dass Narrationen zwischen externen und internen Repräsentationen 

(in diesem Fall: kognitive Repräsentationen einer Region) vermitteln 

können (Nothnagel 2006: 99ff.). Die dabei entstehenden verteilten digitalen 

Informationsräume (Geelhaar 2006: 225) sind ohne weiteres im Rahmen eines 

erweiterten Raumsbegriffs (vgl. z.B. Schroer 2006) unter sozial- und regionalwissenschaftlicher 

Fragestellung zu analysieren. Hierbei geht es primär darum, 

zu fragen, wie durch kollektive Intelligenz in Experten-Communities (Bleimann/ 

löw 2006: 36ff.) auch kollektive Identität hergestellt wird. Wie das Beispiel Stadt- 

und Regio-Wikis zeigt, reagieren lokale und regionale Experten aufeinander und 

erzeugen so eine emergente Agenda mit regionalem Inhalt. Dabei gilt es zu untersuchen, 

welche Randbedingungen sich auf diese Form der „Schwarmintelligenz“ 

förderlich oder hinderlich auswirken. Hierzu kann an aktuelle Ansätze zur 

erforschung kollektiver Intelligenz in mediatisierten Umgebungen angeknüpft 

werden (Bloom 1999; levy 1997) und gefragt werden, wie interaktive Produkte 

gestaltet, wahrgenommen, erlebt und bewertet werden (Hassenzahl 2006: 147ff.) 

und wie sich über Fragen des Usability-enineering und der jagd nach Informationen 

(Busmester 2006: 181) hinaus regionales Bewusstsein generieren lässt. 

Kurz: Welchen emergenten Sprung kann man von der Nutzung eines Regio- 

Wikis als Informationsplattform (Inszenierung von Informationen) zur Sinngemeinschaft 

(Integration von Identität) feststellen? 

Stand der Forschung zu Mediensoziologie 

Die Mediensoziologie der Wissensgesellschaft analysiert die ständig aufkommenden 

neuen Wissenspraktiken, deren gesellschaftliche Folgen (z.B. Kübler/ 

elling 2004) und macht Wechselwirkung zwischen Technik und Gesellschaft 

transparent. Bereits zu Beginn des Multi-Media-Booms wurde durch die Begriffsschöpfung 

„Sociomedia“ (Barrett 1994) auf die soziale Konstruiertheit von Wissen 

hingewiesen. Dies gilt insbesondere für die Herausbildung einer Netzkultur 

(vgl. Arns 2002; Faßler 2001), die keine Grenzen zwischen „Underground und 

Universität“ (Stephan 2006: 5) mehr kennt. In diesem deinstitutionalisierten 

Spannungsfeld bewegen sich heute die partizipativen Wiki-Nutzer. In der Wissensgesellschaft 

ist das zentrale Medium der Akquise und Integration von Wissen 

der (vernetzte) Computer. Durch diese Omnipräsenz digitaler Medien und deren 

dynamische entwicklung entsteht zunehmend medial vermitteltes Wissen (vgl. 

eibl et al. 2006). Wissensprozesse, d.h. sowohl Herstellung als auch Aneignung 

von Wissen, haben sich von materiell und territorial geprägten Wirtschaftsprozessen 

hin zu symbolisch und telemedial organisierten Kommunikationsprozessen 

gewandelt. Zu fragen ist dabei, ob dadurch neue emanzipatorisch wirksame Potenziale 

(vgl. Hartmann 2002) erschlossen werden können. 

208


Internet und Identität: Identitätsbildende Prozesse von Individuen durch internetbasierte 

Kommunikation bzw. computervermittelte Kommunikation sind 

mittlerweile beinahe erschöpfend untersucht worden (z.B. aus sozialpsychologischer 

Perspektive Döring 2003; aus psychologischer Vitouch 2004; grundlegend 

Turkle 1999). Bisher ist dabei jedoch meist von Teilidentitäten, z.B. der Geschlechterordnung 

in virtuellen Parallelwelten (z.B. Dittmann 1998 und Neverla 

1998) die Rede. Herstellungsprozesse kollektiver Identität werden vor allem im 

Bereich der Untersuchung virtueller Gruppen als Form sozialer Systeme (vgl. 

Thiedecke 2003), der interkulturell vergleichenden Migrationsforschung (vgl. 

Breidenbach/Zukrigl 2003) oder im Diskurs um Transkulturalität (z.B. Hipfl 

2004) thematisiert. Die dabei untersuchten „Identitätsräume“ und medienvermittelten 

Gemeinschaften (z.B. Hipfl/Hug 2006) schieben aber immer wieder 

Vergemeinschaftungskategorien wie z.B. nationale Identität und körperbezogene 

Identität in den Vordergrund. Relativ neu ist der Diskurs um „Urbane Narrationen“ 

im Bereich der stadtsoziologischen Forschung, der zeigt, dass Identitäten 

durch (gemeinsame) Erzählungen generiert und stabilisiert werden. Eine explizite 

Thematisierung regionaler Identitätsbildungsprozesse findet in den genannten 

Diskursen jedoch nicht statt. 

Demokratisierungspotenzial: Neben Identitätsprozessen greift die Kultur- und 

Medienwissenschaft die Gründungsmythen des Internets auf und fragt nach deren 

Realisierungsgrad. Hierbei steht die Frage nach der vermeintlichen „Demokratisierung“ 

des Internets im Vordergrund. Damit verbundene Aspekte werden 

unter dem Begriff e-democracy (vgl. Buchstein 1996; Hoecker 2002; leggewie 

2004, 2003; Te Reh 2004; Rheingold 1996) behandelt. Das Demokratisierungspotenzial 

wird dabei allen Utopien zum Trotz immer stärker angezweifelt. So 

stellt die Untersuchung der „Google-Gesellschaft“ (vgl. Batelle 2006; Lehmann/ 

Schetsche 2005; Vise/Malssed 2006) die digitale Wissensordnung im Bereich 

von ökonomie und Kultur grundsätzlich unter Verdacht. Hieran schließen sich 

medienethische Fragestellungen nach dem Recht auf informationelle Selbstdarstellung 

oder zum Umgang mit Wissen in elektronischen Räumen (vgl. Kuhlen 

2004) an, die zwischen Illegalität und Illegitimität unterscheiden. Dass nicht alle 

BürgerInnen zugleich auch User sind, zeigen zahlreiche Untersuchungen zur 

digitalen Kluft (vgl. Bühl 2000; Castells 2002; Bonfandelli 2002; Kubicek 2004; 

Norris 2001), denen ständig aktualisierte empirische Befunde (vgl. TNS-emnid 

2003; van eimeren/Frees 2005) zur Seite stehen. 

Humanisierung des Internets: Dennoch besteht ein zentraler Befund mediensoziologischer 

Forschung darin, zu zeigen, dass Mediennutzer immer häufiger den 

„Bereich des Codes“ betreten. Bisher konnte die Nutzung von Computersystemen 

in weiten Bereichen nur als Zumutung begriffen werden, die darauf beruht, 

dass menschliche Bedürfnisse nur durch Denaturierung in das informationelle 

System integriert werden konnten. Software erzwingt maschinengerechte Formalisierungen, 

computerbasierte Handlungsräume werden aus Nutzersicht als 

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mehr oder weniger vorstrukturiert empfunden. Ganz anders wird das Web 2.0 erlebt. 

jeder User wird unter den Bedingungen partizipativer Wissensprozesse zum 

Wissensunternehmer in eigener Sache, der versucht, möglichst effizient Wissen 

zu generieren und innerhalb einer fachlichen community soziale Anerkennung 

zu erhalten. Daher kann man ohne Übertreibung von einer „Humanisierung des 

Internets“ sprechen. 

Social Software und WIKIs: Gegenwärtige IT-entwicklungen, die unter den Begriffen 

„Web 2.0“ oder „Social Software“ (zur Übersicht Hildebrand 2006) zusammengefasst 

werden, kommen einem Paradigmenwechsel gleich. Dieser 

betrifft im Kern die Art und Weise, wie netzbasiert Inhalte produziert und konsumiert 

werden. Statische Webseiten werden zunehmend durch interaktive Wikis 

ersetzt, bei denen die leser selbst auch zu Produzenten werden und die Inhalte 

einer Webseite verändern können, indem sie eigenständig Informationen hinzufügen. 

Die Konsumenten partizipieren also an der Herstellung und Darstellung 

der Inhalte. Die Rollen von Produzent und Rezipient lösen sich auf, völlig neue 

Wissenswelten aber auch Identifikationsflächen entstehen. Aus dem passiven 

end-User wird der partizipative Nutzer (leuf 2001; Streif 2006), der informiert 

und freiwillig Inhalte zusammenträgt und in das jeweilige thematisch umgrenzte 

Wiki einstellt. Die “heimliche Medienrevolution” (Möller 2006) besteht darin, 

dass die meisten Wikis das Editieren von Text ohne vorherige Anmeldung und 

ohne Kenntnisse von HTMl erlauben. Somit entsteht ein gewaltiges Potenzial 

kollaborativer Medien. Der größte Vorteil von Wikis besteht in ihrer Aktualität 

und Multimedialität. Probleme auf technischer und inhaltlicher ebene beziehen 

sich auf die Relevanz und Neutralität von Informationen. „Edit-Kriege“ verdeutlichen, 

dass gerade in selbstorganisierenden Gemeinschaften Deutungshoheiten 

angestrebt und mit allen technischen Mitteln realisiert werden. Die sich schon 

jetzt abzeichnenden Weiterentwicklungen, Vertrauensnetze („Web of Trust“) und 

Peer-to-Peer-Technologien versuchen, genau an dieser Stelle anzusetzen. 

Wikis existieren nicht nur in der Form der freien Enzyklopädie Wikipedia. Im 

hier vorgestellten Forschungsprojekt werden sog. Regio-Wikis untersucht, d.h. 

Wikis mit thematischer Spezialisierung auf raumbezogene Informationen. Diese 

können sich lokal auf eine Stadt oder einen Stadtteil beziehen (Stadt-Wikis) 

oder auf der mittleren Maßstabsebene eine ganze Region in den Blick nehmen 

(Regio-Wikis). Regio-Wikis ergänzen die allgemeinen Informationen enzyklopädischer 

Projekte. Das Stadtwiki Karlsruhe (http://ka.stadtwiki.net) ist das größte, 

freie Stadt-Wiki der Welt. es versteht sich als Informationsportal für die Stadt 

Karlsruhe und ihre Umgebung (landkreis Karlsruhe). Das Stadtwiki Karlsruhe 

enthält Informationen zu allen Themen, die einen Bezug zu Karlsruhe haben, 

es informiert detailliert und vernetzt zu Geographie, Natur, Geschichte, Politik, 

Religion, Bildung, Kultur, Soziales, Sport, Wirtschaft und Verkehr. ein Beispiel 

für ein Regio-Wikis ist das Wiki zur Metropolregion Rhein-Neckar (http://wiki. 

rhein-neckar.de). 

210

In der Literatur zu Wikis finden sich entweder Übersichtsdarstellungen zum 

Oberbegriff Social Software (vgl. z.B. Szugat 2006) oder zum Web 2.0 oder Abrisse 

technischer Aspekte der kollaborativen Zusammenarbeit im Netz (vgl. Klobas 

2006; Alby 2007). Soziale Aspekte finden nur selten Eingang und sind meist 

auf die Funktion der „Rückeroberung des Netzes“ durch Weblogs (Eigner/Leitner/Nausner 

2003) beschränkt. Auf internationaler ebene beschäftigen sich zum 

Thema „Soziale Implikationen des Web 2.0 z.B. die Forschungsgruppe „Community 

Lab“ (http://www.communitylab.org), eine Gruppe von Forschern diverser 

Universitäten mit der Frage, unter welchen sozialpsychologischen Bedingungen 

mit Hilfe von Onlinemedien lokale Vergemeinschaftungsprozesse („Computer 

Supported Cooperative Work“) stimuliert werden können (Butler et al. 2002; Beenen 

et al. 2004). An der University of Michigan School of Information fragt man 

sich im Forschungbereich “Information use in communities”, wie die Schnittstelle 

zwischen Humankapital und Computer in Zukunft gestaltet werden muss. 

Dafür wurde die Wortschöpfung „SocioTechnical Capital“ (Resnick 2002) eingeführt. 

Stand der Forschung zu regionaler Identität 


Räume sind „Territorien des Selbst“ (Goffman). Der Raumbezug sozialen Handelns 

und die Stabilisierung räumlicher Sinnordnungen werden sowohl in der Sozialgeographie 

(vgl. Werlen 2004) als auch in der Wissenssoziologie (vgl. Berger 

1995) diskutiert. Räume sind für beide Disziplinen soziale Konstrukte mit einer 

Sinnstruktur, d.h. Projektionsflächen für territoriale, juristische, ökonomische, 

technische, touristische oder eben auch identitätsstiftende Prozesse. Raum, Region 

und Identität bilden eine unauflösbare handlungsleitende Triade. Grundlage 

der interdisziplinären Forschung zu regionaler Identität ist die Neujustierung des 

Raumbegriffs (vgl. Kaufmann 2005) als handlungsbezogene Sinnordnung: Was 

im Raum geschieht hat damit eine andere Qualität als das, was in einer als Region 

attribuierten Raum geschieht. Letzteres macht Personen, Objekte, Situationen 

und Orte zu sinnvollen elementen einer wieder erkennbaren Ordnung, die nicht 

nur in einer positionalen Relation zueinander stehen. 

Regionen können als heuristisches Schlüsselkonzept verstanden werden. Sie gewinnen 

als maßstäblich zu verstehender Gegenpol zur globalen Welt des Wissens 

und der ökonomie zunehmend an Bedeutung (z.B. Hanika/Wagner 2004). Auch 

Regionen sind Konstrukte und daher nicht selbstevident: Selbst wenn die Wechselwirkung 

zwischen Akteuren, Handeln und Region scheinbar selbstverständlich 

ist, liegt dem dennoch ein Konstruktionscharakter zu Grunde. erst durch die 

Beschreibungen von Regionen und erzählungen über Regionen (Narrationen) 

sowie das Vorhandensein symbolischer Repräsentationen entsteht eine neue 

Form sozialer Wirklichkeit. 

„Regionale Identität“ ist eine Abstraktion, die zum Verständnis von Prozessen 

zwischen sozialen Akteuren und Institutionalisierungsprozessen herangezogen 

211

STeFAN SelKe 

werden kann (Paasi 2001). Trotz des umfangreichen eingangs in die Forschung 

ist der Begriff jedoch nicht eindeutig abgegrenzt. So werden z.B. die Bezeichnungen 

Regionalbewusstsein, Regionalkultur oder regionale Mentalität synonym 

benutzt. Insgesamt hat der Begriff „Regionale Identität“ meist eine positive Konnotation, 

denn er suggeriert ein integratives Moment der Vergemeinschaftung. 

Die „Wiederkehr des Regionalen“ (Lindner 1994) wird seit gut einer Dekade gefeiert. 

Verbunden ist damit ist auch die Frage nach den Möglichkeiten „neuer“ 

Formen regionaler Identität. Dabei steht die Frage im Mittelpunkt, wie durch 

Identitätsnarrationen konkrete Manifestationen von Regionen entstehen. 

Regionale Identität wurde bisher anhand verschiedener Beispielregionen untersucht. 

Neben den grundlegenden Analysen von Paasi (1986, 2002) zur Identität 

finnischer Regionen finden sich z.B. Studien zur westfälischen Identität (Küster 

2002; Pfau 2002) oder zur raumbezogene Identität als „Entwicklungsfaktor“ 

für den ländlichen Raum. Regionale Identität wird auch als Grundlage für Naturschutz 

und ökologische Raumplanung und -entwicklung erachtet. Für den 

zweiten Prozessschritt, die symbolische Repräsentation, finden sich Studien zur 

Visualisierung der Regionen Westfalen (Tippach 2002) oder Sachsen (Marquardt 

2005). 

Im Rahmen des Sonderforschungsbereichs (SFB) 417 „Regionale Identität“ wurde 

die Region Sachsen und die mit ihr verbundenen Prozesse des region making 

interdisziplinär erforscht. Regionenspezifische Identifikationsprozesse, die zum 

Aufbau regionenspezifischer Sinnordnungen beitragen, standen dabei im Mittelpunkt. 

Explizit werden darunter auch Aspekte des „Mit-tun-Wollens“ verstanden. 

Gerade dieses partizpative element wird im hier vorgeschlagenen Forschungsvorhaben 

betont. Damit wird der Fokus von der hauptsächlich auf kollektive 

Imaginationen ausgerichteten Sichtweise auf regionale Identifikationsprozesse 

zugunsten einer aktionalen Sichtweise verschoben. Zudem wird als das Medium 

der Aktion das Netz analysiert: Das partizipative element besteht in der gemeinsamen 

Nutzung von Regio-Wikis. Anknüpfend an den SFB kann dann weiter gefragt 

werden, ob sich Regio-Wikis als Identitätsgeneratoren dazu eignen, „Loyalitätsbeziehungen“ 

aufzubauen bzw. „Sinngemeinschaften“ herzustellen, die zu 

einer „Persistenz des Regionalen“ beitragen. Auch wenn die im Rahmen des SFB 

vorgelegten ergebnisse sich in vielfacher Hinsicht als hilfreich erweisen, wird 

hier eine andere als die regionalgeschichtliche Perspektive eingenommen, indem 

auf eine vergleichende Untersuchung medieninduzierter Herstellungsprozesse 

regionaler Identität abgezielt wird. Die im SFB angesprochene „Architektur“ regionenbezogener 

Identifikationsprozesse, die von „vermittelnden Institutionen“ 

hergestellt wird, kann also wörtlich genommen werden: Auch Webseiten bzw. 

Regio-Wikis haben einen Informationsarchitektur, aus der sich Sinnordnungen 

ergeben (können). 

Dass die Informationsarchitekturen, die durch Medien etabliert werden, zu 

neuen Sinnstiftungen führen, ist im Rahmen medienwissenschaftlicher Un- 

212

tersuchungen vielfach belegt worden. Medien sind sowohl Konstrukteure von 

Informations- als auch von Identitätsräumen. Gerade Studien zur Herstellung 

„transnationaler Identität“ (Hipfl 2004) zeigen, dass durch die Nutzung netzbasierter 

Medien neue Formen individueller und kollektiver Identität entstehen 

können. Im vorliegenden Projekt wird genau diese Perspektive betont. Raumbezogene 

Identität entsteht als Folge informationsredundanter Bedingungen, indem 

Identitätsnarrationen mittels verschiedenster Medien distribuiert werden. 

Sie entsteht aber auch als Folge homogener Konsensbeziehungen durch die „demokratische“ 

Einigung auf wissenswerte bzw. darstellungswerte Inhalte, die in 

Form medial behandelbarem Wissen im Rahmen von Regio-Wikis zu neuartigen 

Prägnanzbildungsprozessen führen. 

Forschungskonturierende Schnittstellen 


Zusammenfassend sollen kurz die drei Schnittstellen, die sich zwischen den 

Perspektiven der Mediensoziologie, des Knowledge Media Design und der Regionalwissenschaft 

ergeben dargestellt werden. Die folgende Übersichtsgrafik 

verdeutlicht interdisziplinäre Zusammenhänge, thematische Schnittstellen und 

inhaltliche Foki des Projekts. 

Abb. 1: Identifikation von Schnittstellen für das Forschungsprojekt „Netzbasierte Narrationen“ 

213

STeFAN SelKe 

Informationsräume: In der Wissensgesellschaft spannen netzbasierte IuK-Technologien 

neue Sphären der Informationsverteilung auf. Wissen wird zunehmend 

medial vermittelt. Auch Wissen über den lokalen und regionalen Raum wird nicht 

erfahrungsgesättigt gewonnen, sondern medial vermittelt konsumiert. 

Identitätsräume: In „Multioptionsgesellschaften“ finden unter der Bedingung der 

Kolonialisierung von lebenswelt und der Pluralisierung von lebensformen Vergemeinschaftungsprozesse 

verstärkt in multiplen Identitfikationsräumen statt. 

Alte und neue Medien wirken dabei als Identitätsgeneratoren. Auch Regionalbewusstsein 

und regionale Identität werden zunehmend medial vermittelt. 

Partizipationsräume: Grundlage der medialen Vermittlung regionaler Identität 

sind sinnstiftende Narrationen und kollaborative Arbeitsformen im Netz. Hiermit 

werden neue Partizipationsräume aufgespannt, deren Wirkung und Potenzial 

weit über bisherige regionale Prägnanzbildungs- und Managementprozesse 

hinaus. 

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215

III. Studentische Abschlussarbeiten

KARINA MIeS / FeRNANDO SAAl 

Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen zum 

Pretesting von Messeständen im Rahmen von erlebnismarketing 

1 Inhalt der Arbeit 

Im Rahmen der Diplomarbeit „Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen zum 

Pretesting von Messeständen im Rahmen des Erlebnismarketing“ wurde zunächst 

erörtert, wie ein Unternehmen den Besucher eines Messestandes im Rahmen 

einer Erlebnisstrategie emotional beeinflussen kann und welche Auswirkungen 

dies auf das Verhalten des Besuchers hat. Daraufhin wurden Methoden untersucht, 

ob und wie die ausgelöste emotionale Wirkung kontrolliert und gemessen 

werden kann. Anschließend wurde ein Blick auf die technische Herstellung einer 

passenden virtuellen Umgebung geworfen. Dabei kamen aktuelle Methoden und 

Werkzeuge zur Erstellung derartig komplexer Computergrafiken zum Einsatz. 

Abschließend wurde der Aufwand des Verfahrens aufgezeigt und ein Vergleich 

mit alternativen Verfahren vorgenommen. 

Ziel der Arbeit war es, geeignete Verfahren zur Messung von emotionen, die von 

Messeständen ausgelöst wurden, im Hinblick auf ihre Anwendbarkeit sowohl 

beim realen als auch beim virtuellen Messestand, zu untersuchen. Damit sollte 

eine Grundlage zur entwicklung eines ganzheitlichen Messansatzes der emotio- 

219


nalen Wirkung von Messeständen mit virtuellen Umgebungen geschaffen werden. 

2 Fragestellung 

Wie lässt sich eine emotionale Wirkung bei Messeständen im Rahmen einer erlebnisstrategie 

erreichen und wie kann diese schon vor einem teuren und aufwendigen 

Aufbau, mit einer virtuellen Testumgebung gemessen werden? Wie 

hoch ist der Aufwand einer entsprechenden virtuellen Umgebung und welche 

Vorteile ergeben sich im Vergleich zu alternativen Verfahren? 

3 Vorgehensweise 

Nachdem einleitend die Grundlagen des erlebnismarketing geklärt wurden, 

konnte darauf eingegangen werden, welche Beeinflussungsmöglichkeiten sich 

aus emotions-, umwelt- und sozialpsychologischer Sicht bieten und wie diese 

erkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung eines Messestandes umgesetzt 

werden. Daraufhin wurde überprüft, ob die Gestaltungsmerkmale auch auf die 

virtuelle Testumgebung übertragbar sind und welche einschränkungen sich ggf. 

ergeben. 

Danach wurden Meßmethoden vorgestellt, die die ausgelösten emotionen erfassen 

sollen und auf ihre Anwendbarkeit, sowohl für den realen Messestand als 

auch für die virtuelle Testumgebung, untersucht. Die Aufbereitung der Ausgangsdaten 

sowie die erstellung der virtuellen Umgebung wurden zum Teil sehr ausführlich 

behandelt, um lösungen für gängige Probleme zu erörtern. Dies schloss 

auch eine laufweganalyse mit ein. Die anschließende Analyse des Aufwands und 

die Bestimmung des Anwendungspotenzials zeigten, neben den Möglichkeiten 

und Risiken, zukünftige Forschungsfelder und Anwendungsmöglichkeiten. 

4 Darstellung der Inhalte 

Grundlagen des erlebnismarketing 

Das erlebnismarketing ist eine sog. Differenzierungsstrategie, bei der es um 

sinnliche Konsumerlebnisse geht, „die in der Gefühlswelt der Konsumenten verankert 

sind und ihre Werte, Lebensstile und Einstellung beeinflussen“(Weinberg 

1992: 3). es geht um Strategien, die den Konsum von Produkten, Dienstleistungen 

oder Marken zu einem persönlichen erlebnis werden lassen, wobei sich 

die vermittelten Erlebnisse nach der Lebensqualität des Konsumenten und speziell 

der jeweiligen Zielgruppe richten (a.a.O.). Dabei sollen durch eine erlebnis- 

220

etonte Kommunikation emotionen und Triebe aktiviert oder verstärkt werden. 

Das umworbene Produkt und die damit vermittelten erlebnisse tragen dann zur 

Realisierung der geweckten Triebe und Gefühle bei (Thiemer 2004: 165). Den 

emotionalen Wert, den das Produkt dadurch bekommt, nennt man emotionalen 

Erlebniswert. Darunter versteht man „den subjektiv erlebten, durch die Kommunikation 

oder das Produkt oder die einkaufsstätte vermittelten Beitrag zur lebensqualität 

des Konsumenten“ (Weinberg 1992: 3). 

Das erlebnismarketing versucht, die Kognitionen des Konsumenten über seine 

emotionen zu erreichen, d. h. das Verhalten des Konsumenten soll über seine 

Gefühle beeinflusst werden. Dabei kommt es darauf an, „die ‚richtigen’ Emotionen 

anzusprechen bzw. auszulösen, die zur gewünschten leistungsbeurteilung 

führen“ (a.a.O.). Zur emotionalen Beeinflussung bei Messeständen bieten sich 

verschiedene erklärungsansätze aus unterschiedlichen Disziplinen an. 

Beeinflussungsmöglichkeiten bei Messeständen 

Potenzialanalyse virtueller Testumgebungen 

Die emotionspsychologie setzt auf eine multisensuale Ansprache des Besuchers. 

Diese bietet die Möglichkeit, „mehrere modalspezifisch ausgelöste Einzelerlebnisse 

zu einem Gesamterlebnis zu kombinieren“ (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 

123). Die visuelle Informationsvermittlung hat dabei die größte Bedeutung und 

möchte man den Besucher eines Messestandes emotional ansprechen und ihn, 

ohne den Umweg über seine Kognitionen, erreichen, „kommt der visuellen Kommunikation 

eine dominante Bedeutung zu“ (a.a.O.) und die visuelle Umsetzung 

eines erlebniskonzeptes trägt entscheidend zur Wirkung bei. 

Unterstützend dazu bieten sich auch Reize an, die die übrigen Sinne des Besuchers 

ansprechen, also auditive, haptische, olfaktorische und gustatorische Reize. 

Stimmt man die eingesetzten Reize nicht richtig aufeinander ab oder vernachlässigt 

einzelne Reizmodalitäten grob, muss man mit erheblichen Wirkungsverlusten 

rechnen (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 123). Im Idealfall gilt: „Je sinnlicher 

ein Erlebnis, desto besser wird es sich einprägen.“ (Pine/Gilmore 2000: 92) 

Weitere erkenntnisse für die emotionale Wirkung bei Messeständen kommen aus 

der Umweltpsychologie, denn auch die Umwelt beeinflusst das Verhalten über 

emotionale Reaktionen (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 428). Das bekannteste 

emotionspsychologische Modell, dass Auskunft über die Umwelt – Mensch – Beziehung 

gibt, stammt von Mehrabian und Russel. Für sie löst eine bestimmte Umgebung 

bei einem Menschen auch immer gewisse emotionale Reaktionen aus, 

die den Menschen insofern beeinflussen, dass er sich den Umgebungen mehr 

oder weniger nähert oder sie meidet (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 428). eine 

emotionale Beeinflussung kann dabei über eine ganzheitliche Inszenierung und 

dramaturgische Gestaltung stattfinden. „Inszenierung ist die prototypische Methode 

der Kommunikation, wenn es darum geht, erkenntnisse und Botschaften 

zu vermitteln, Zustimmung zu erhalten, emotionen zu wecken, Sympathie zu 

221


gewinnen, Wohlbefinden zu erreichen, eine angenehme Unterhaltung zu bieten 

und Verführung zu erzeugen“ (Thiemer 2004: 196). Einzigartigkeit (Nickel 1998: 

137) und ein guter und themengebundener Spannungsaufbau sind die Grundlage 

für den erfolg (Mikunda 1996: 66). 

Die Sozialpsychologie beschreibt die emotionale Wirkung des sozialen Raumes 

und den interpersonellen Kommunikationsprozess, denn in seiner Existenz als 

soziales Wesen ist der Mensch sowohl Initiator und gleichzeitig Produkt eines 

fortlaufenden Kommunikationsprozesses (Fischer/Wiswede 2002: 309). Am 

Messestand sollte daher eine dialogische Kommunikation stattfinden, da diese 

langfristiger und einstellungswirksamer als beispielsweise Werbemaßnahmen 

bei Massenkommunikation sind (Nickel 1998: 144 und Thiemer 2004: 201). Für 

die Interaktion zwischen Besucher und Unternehmen bedeutet dies vor allem die 

gezielte erlebnisvermittlung durch das Messestandpersonal. Der Verkäufer kann 

hierbei als Kommunikator dienen, mit dem Ziel, den Besucher zu beeinflussen 

und ihn letztendlich in seiner einstellung zu verstärken oder sie zu ändern und 

ihn dadurch zum Kauf zu bewegen (Weinberg 1992: 102). Zudem sollte immer 

die Kommunikation zwischen den Besuchern gefördert werden, denn ein Besuch 

eines Messestandes und die damit verbundene Übernahme einer bestimmten 

Rolle (z.B. aktionsorientierte Rollen) eröffnen die Möglichkeit einer sozialen 

Identität innerhalb einer Gruppe von Gleichgesinnten, wodurch die entwicklung 

eines klassischen Gefühls von Gemeinschaft entstehen kann (Thiemer 2004: 

205). Dies könnte neben der richtigen Dramaturgie und Regie (Zanger/Sistenich 

1998: 58) auch beispielsweise durch Sitz- und Ausruhgelegenheiten umgesetzt 

werden. 

Wie dargestellt bieten sich bei Messeständen vielerlei Möglichkeiten, den Besucher 

emotional zu beeinflussen. Die Beeinflussung ist dabei ein sehr komplexer 

Vorgang, auf den vielerlei Faktoren Einfluss haben. Durch die virtuelle Testumgebung, 

mit der diese Beeinflussung kontrolliert und gemessen werden soll, ergeben 

sich allerdings einige einschränkungen, die die emotionale Wirkung beeinträchtigen 

können: 

Abb. 2: Aufbau der Testumgebung 

222


An der Grafik lässt sich erkennen, dass die virtuelle Umgebung derzeit noch nicht 

alle, für eine emotionale Ansprache, relevanten Merkmale darstellen kann. Besonders 

das Fehlen der sozialen Komponenten ist ein großes Manko. Den visuellen 

Reizen, die sehr gut darstellbar sind, kommt bei der erlebnisvermittlung 

allerdings eine besondere Bedeutung zu. Sie haben, richtig eingesetzt, eine hohe 

emotionale Wirkung und Einfluss auf Aktivierung, Atmosphäre und Einstellung. 

Zudem sind visuelle Reize in der Lage, sowohl spezifische, als auch unspezifische 

erlebnisse zu transportieren. 

Auch Dramaturgie und Inszenierung können gut simuliert werden, da die Testpersonen 

sich im virtuellen Messestand frei bewegen können, ähnlich wie beim 

realen Messestand. Sie haben vor allem Einfluss auf den Spannungsverlauf, die 

Atmosphäre und die Stimmung. 

Diese drei Komponenten sind in der Ve also gut bis sehr gut darstellbar und es 

wird davon ausgegangen, dass dies (wenn auch unter Verlusten) trotz der fehlenden 

Komponenten ausreicht, den Besucher emotional anzusprechen. Die 

Möglichkeiten einer realitätsnahen, emotionalen Ansprache scheinen also, wenn 

auch eingeschränkt, gegeben. Bisher ist allerdings noch ungeklärt, inwiefern die 

Wirkung eines virtuellen Messestandes mit der seines realen Pendants übereinstimmt. 

Um dies kontrollieren zu können, sind Methoden nötig, die eine erfassung 

der ausgelösten emotionen am virtuellen Messestand und am realen Messestand 

ermöglichen, um spätere Vergleichtests zu gewährleisten. 

emotionsmessung im Rahmen des erlebnismarketing 

Bei den untersuchten Messmethoden handelt es sich um eine Auswahl von Verfahren, 

die auch in der bisherigen Konsumentenforschung angewendet werden 

und auf den Komponenten (Dimensionen) von emotionen beruhen, die allen 

Gefühlen gemeinsam sind (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 105). Nach verbreiteter 

Auffassung sind dies (a.a.O.: 106): 

1. erregung/Aktivierung; 

2. Richtung (angenehm oder unangenehm); 

3. Qualität (erlebnisinhalt); 

4. Bewusstsein. 

Zur erfassung der emotionsdimensionen bieten sich Messungen auf einer physiologischen, 

motorischen und subjektiven Erlebnisebene an (a.a.O.: 63). Verfahren 

auf physiologischer ebene, d.h. die erfassung elektrophysischer Indikatoren, wie 

beispielsweise die Messung elektrodermaler Reaktionen, (Groeppel-Klein 2004: 

48) während der Darbietung, sind meist apparativ und daher recht aufwendig, 

scheinen aber relativ aussagekräftig und valide (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 

68). ein Nachteil dieser Methoden liegt auch darin, dass hierbei nur einzelne 

223


emotionsdimensionen, wie die Aktivierung, erfasst werden können und über die 

beispielsweise die Richtung einer Dimension keine Aussagen gemacht werden 

können (a.a.O.). 

Die Messungen auf einer subjektiven Erlebnisebene, d.h. die Testpersonen geben 

Auskunft über ihre subjektiv wahrgenommenen Empfindungen (a.a.O.), sind weit 

verbreitet und scheinen hinsichtlich ihrer Handhabung sowohl auf den realen, als 

auch auf den virtuellen Messestand gut übertragbar zu sein. Sie können in verbaler 

Form, beispielsweise durch Befragung, spontan (Weinberg 1992: 128) oder 

mittels Skalen (Trommsdorff 1993: 83), oder auch in nonverbaler Form, wie die 

Magnitudeskalierung (Neibecker 1985: 50), auftreten. Hierbei ist es, wenn auch 

unter einschränkungen, möglich, alle emotionsdimensionen zu erfassen. jedoch 

stehen der relativ leichten Anwendung, vor allem bei den verbalen Methoden, 

Validitätsprobleme gegenüber, die nicht unbeachtlich sind (Trommsdorff 1993: 

83). Beobachtungstechniken, also Messungen auf der motorischen ebene, wie die 

FAST-Technik (Kroeber-Riel/Weinberg 2003: 112 und Izard 1994: 144), scheinen 

derzeit weder für den realen, noch für den virtuellen Messestand anwendbar. 

5 Zwischenfazit 

Die unterschiedlichen Methoden bringen alle einige Vor- und Nachteile mit sich, 

weswegen es schwer fällt, eine eindeutige Aussage darüber zu treffen, welches 

die am besten geeignete für die Wirkungskontrolle bei Messeständen ist. Für 

welches Instrument man sich letztendlich entscheidet, wäre daher explizit nach 

den gegebenen Umständen, wie Budget, Zeit oder dem geplanten Forschungszeitraum, 

zu entscheiden. eine Kombination einzelner Verfahren erscheint aufgrund 

der vorliegenden Befunde allerdings als empfehlenswert. Um in Zukunft 

die emotionale Wirkung von Messeständen, speziell mit der Ve, kontrollieren 

und messen zu können, scheint noch einiger Forschungsaufwand nötig zu sein. 

Zum einen bieten sich derzeit noch keine ausreichenden erklärungsansätze zur 

Wirkung dreidimensionaler erlebniswelten und ihrer emotionalen Wirkung auf 

den Besucher. Dies erschwert auch die Aussage darüber, inwiefern die Darstellungsmöglichkeiten 

ausreichen, eine dem realen Messestand ähnliche Wirkung 

zu erzielen. Zum anderen wären Forschungen im Rahmen der beeinflussenden 

Wirkung der Ve auf die Testpersonen nötig, die in dieser Arbeit unberücksichtigt 

blieben. Sollten die aufgeführten Probleme eindeutig geklärt werden können, bietet 

die VE eine gute Alternative, die Wirkung von Messeständen und komplexeren 

erlebniswelten, vorab zu untersuchen. 

224

6 Aufbau der Testumgebung 

Im Folgenden wird beschrieben, welche technischen Geräte und Verfahren eingesetzt 

werden. Dabei werden die Mittel des VR-labors der Hochschule verwendet. 

Aufbau und Funktion werden an folgender Skizze beschrieben: 

Abb. 2: Aufbau der Testumgebung 


Bei der Darstellung wird ein passives Stereobildverfahren angewendet, um einen 

dreidimensionalen Eindruck beim Rezipienten zu erwecken. Dazu wird für jedes 

Auge eine separate Ansicht auf die Leinwand projiziert. Dabei ist jeder Beamer 

für genau ein Auge zuständig. Die Polfilter vor den Linsen der Beamer sorgen 

zusammen mit der Polarisationsbrille dafür, dass jedes Auge nur sein zugeordnetes 

Bild sieht. Dadurch entsteht bei der Wahrnehmung des Rezipienten ein 

künstlicher 3D-effekt. Mit dem joystick kann sich der Rezipient durch die virtuelle 

Umgebung bewegen. er steuert dabei die virtuelle Kamera der Umgebung 

und ändert somit je nach Bedarf seine Blick- bzw. Laufrichtung. Der Joystick ist, 

wie die zwei Beamer auch, an den Ausgaberechner angeschlossen. Dieser verarbeitet 

alle Signale in echtzeit und liefert dem Rezipienten ein kaum verzögertes 

Ergebnis. Eine Grafikkarte mit zwei Monitorausgängen (Dual Head) ist dabei notwendig. 

Die leistung des Rechners ist ausschlaggebend für die visuelle Qualität 

und Verzögerung der Darstellung. er muss in der lage sein, die virtuelle Szene 

in Echtzeit doppelt berechnen zu können, um jeden Beamer mit einer genügend 

hohen Bildrate (ideal sind 25 Bilder pro Sekunde oder mehr) zu versorgen. Die 

Rechenleistung, die für die Verarbeitung der eingabesignale des joysticks notwendig 

ist, fällt relativ gering aus. 

225


7 erstellung der Testumgebung 

Die erstellung der Ve gliedert sich in zwei Arbeitsumgebungen. Auf der einen 

Seite wird der Inhalt für die VE erstellt bzw. modifiziert (3D-Aufbereitung), auf 

der anderen Seite wird der Inhalt in das leere Grundgerüst einer Ve eingebunden 

und mit entsprechenden Merkmalen der Interaktivität versehen (echtzeit-Authoring). 

Abb. 3: technischer Arbeitsablauf für virtuelle Umgebung 

Damit beide Bereiche zusammenarbeiten können, muss vorher ein Austauschformat 

definiert werden. Dieses Format sollte vor Beginn der Arbeit feststehen, um 

spätere Inkompatibilitäten auszuschließen. Die verwendeten Softwareprodukte 

spielen dabei eine große Rolle, da sie das Format zum Großteil vorgeben. es geht 

dabei speziell um das Austauschformat der Daten und damit um die Schnittstelle 

zwischen CAD-Daten und 3D-Aufbereitung sowie zwischen 3D-Aufbereitung und 

echtzeit-Authoring. 

Abb. 4: Weg der Aufbereitung der Polygonobjekte 

Diese Abfolge gilt für die meisten Objekte des Messestands. Dabei muss jedes 

einzelne Teil eines Objekts diesen Vorgang durchlaufen. Nach der richtigen Selektion 

folgt das Optimieren der Drahtgitterstruktur. Doppelte Flächen und Punkte 

werden gelöscht sowie nah beieinander liegende Flächen zusammengefügt. Dies 

ist Voraussetzung für eine automatische Untriangulierung, die bei optimierten 

Drahtgitternetzstrukturen sehr effizient funktioniert und somit ohne große Nachbearbeitung 

auskommt. Das abschließende „detachen“ sorgt für die richtige Zertrennung 

des Objekts bzw. dessen Unterteile in seine farblich unterschiedlichen 

einzelstücke. Dadurch lässt sich nachfolgende Technik für die optimierte Darstellung 

nutzen: 

226

Ambient Occlusion 

Abb. 5.1: Objekte ohne Textur Abb. 5.2: Objekt mit Textur/Ambient 

Occlusion 

Abbildung 5.1 zeigt ein Objekt ohne Textur. Die Unterobjekte sind jeweils nur in 

entsprechende Farben eingefärbt. In Abbildung 5.2 hat sich am Material nichts 

geändert und trotzdem sieht es anders aus. Der Grund liegt in den unterschiedlichen 

Berechnungsverfahren der beiden Abbildungen. Das rechte Bild verwendet 

eine Renderfunktion mit der Bezeichnung „Ambient Occlusion“. Sie sorgt für 

eine leichte Selbstbeschattung der Objekte, ohne das eine Lichtquelle erforderlich 

ist. In echtzeit lässt sich diese Funktion momentan noch nicht realisieren. Die 

„backen”-Funktion eröffnet jedoch die Möglichkeit, diesen realistischen Effekt auf 

einem kleinen Umweg in die Echtzeitgrafik zu überführen. Ähnlich wie bei den 

Licht- und Schatteninformationen können auch die Informationen der „Ambient 

Occlusion“ in eine Texturdatei gespeichert werden. Das Ergebnis entspricht, 

je nach Auflösung der Textur, fast dem der Rendergrafik. Die Einstellungen für 

das „backen” und für die „Ambient Occlusion“ fallen sehr überschaubar aus und 

bedürfen keiner aufwendigen Anpassung. Alle „wichtigen“ Objekte des Messestands 

wurden mit diesem Verfahren auf visueller ebene optimiert. 

echtzeit-Authoring 


Beim echtzeit-Authoring werden zuerst die aufbereiteten Daten in die echtzeit- 

Umgebung importiert und anschließend, je nach Funktion, überarbeitet, teilweise 

angeordnet und mit interaktiven Funktionen versehen. Materialien müssen 

zwar nicht neu definiert werden, eine Anpassung an die Renderengine der Echtzeit-Umgebung 

ist allerdings notwendig. Die lichter aus der Aufbereitungsphase 

werden durch ihre Parameter angepasst. Des öfteren müssen zusätzliche lichter 

erstellt oder aber vorhandene lichter gelöscht werden. eine 1:1 Übernahme aus 

der 3D-Aufbereitung ist aufgrund der unterschiedlichen Software nicht machbar. 

Die Kamera wird an die späteren Ausgabeeinstellungen angepasst und auf die 

richtige Augenhöhe platziert. 

227


Im nächsten Schritt werden die Kollisionsobjekte ermittelt und notfalls zusätzliche 

Objekte erstellt. Aufgrund der verwendeten Technik reichen die ursprünglichen 

Objekte des Messestands nicht aus, um eine einwandfreie Navigation ohne 

Durchdringungen und ohne „Flüge“ über niedrige Objekte zu verhindern. Außerdem 

wird die Steuerung erstellt und auf die entsprechenden eingabegeräte 

übertragen. 

Im letzten Schritt müssen nur noch die einstellungen für die stereoskopische 

Ausgabe gemacht werden. Dabei automatisiert die echtzeit-Software die Positionierung 

und erstellung der zwei notwendigen Kameras. Sie tauscht die aktive 

Kamera der Szene automatisch durch zwei richtig positionierte Kameras aus. 

Nachfolgend ein paar Screenshots aus der echtzeit-Testumgebung: 

Abb. 6: Screenshot vom eingangsbereich 

Abb. 7: Screenshot auf die lounge 

Nach dem Durchlauf der Testpersonen wurde unter anderem eine laufweganalyse 

durchgeführt. 

8 laufweganalyse 

Ziel war es, möglichst genaue Aussagen darüber zu erhalten, welche Orte oft aufgesucht 

wurden und welche Wege dabei Benutzung fanden. Damit ließen sich 

228

unter anderem Rückschlüsse auf die Funktionsweise des Messestandes bezüglich 

seiner Promenierfunktion ziehen. Die Auswertung der laufwegdaten erfordert 

mehrere Arbeitsschritte, die nachfolgend aufgeführt sind: 

• Erweiterte Grundrissvorlage; 

• Analyse der Laufwegdaten und Erstellung eines sog. Grundrasters; 

• Übertragung der Laufwegdaten auf das Grundraster; 

• Auswertung des Gesamtlaufwegs; 

• Interpretation der Ergebnisse. 

Diese Arbeitsschritte wurden, wie andere technische Schritte in dieser Diplomarbeit 

auch, unter dem Aspekt der Effizienz entwickelt. Sie erheben nicht den Anspruch 

auf Vollständigkeit, geben aber erste Aussagen ohne großen Aufwand. es 

wird auf Standardwerkzeuge- und Funktionen zurückgegriffen, die im Rahmen 

einer solchen Diplomarbeit verfügbar sind. 

Die komplette Vorgehensweise wird hier nur kurz beschrieben: Der Grundriss 

wird vor allem um notwendige ein- und Ausgänge des Messestands erweitert. 

Sie zeigen später die bevorzugten ein- und Austrittsorte der Testpersonen. Das 

Grundraster ergibt sich aus der Analyse der laufwege aller Testpersonen. es muss 

alle Orte und Wege aufweisen, da es als Digitalisierungsgrundlage für die laufwege 

der Testpersonen dient. Die Übertragung der analogen Aufzeichnungen 

erfolgt auf jeweils einzelne Layer einer Bildbearbeitungssoftware. Diese Layer 

werden dann bei der Auswertung des Gesamtlaufwegs in niedrigen Sättigungen 

übereinandergelegt. Das ergebnis aus dem Testdurchlauf sieht danach folgendermaßen 

aus: 

Abb. 8: Auswertung aller neun Testpersonen 


229


Bereiche, die nur von einer Person besucht worden sind, werden sehr schwach 

dargestellt. Die Sättigung der Farbe beträgt dort 11%. Deutlich zu erkennen sind 

häufig benutzte Wege wie der Mittelgang oder die Treppe hinauf zur Panoramaaussicht. 

Sie besitzen eine Sättigung von 77% oder höher und erstrahlen in der 

satten Grundfarbe. jetzt lassen sich also Aussagen darüber treffen, welche Plätze 

des Messestands oft und welche weniger oft besucht wurden. 

9 Abschätzung des Aufwands 

An dieser Stelle soll nur ein grober Überblick über den gesamten Aufwand des 

eingesetzten Verfahrens gegeben werden: 

Tab.: Aufwand des kompletten Verfahrens 

Gesamtaufwand 

Arbeitsschritte einheit in h 

erstellung 39,50 

Durchführung 5,00 

Auswertung 26,75 

Gesamt 71,25 

Aufgrund der kleinen Anzahl der Testpersonen ist die Durchführung mit dem 

geringsten Aufwand verbunden. je mehr Testpersonen genommen werden, desto 

größer wird der Aufwand der Durchführung und der Auswertung. Die erstellung 

bleibt davon unberührt. Rein rechnerisch ergibt sich aus dem Gesamtaufwand 

von 71,25 Stunden eine Arbeitswoche von 2 Personen bei einer 35-Stunden-Woche. 

In der Praxis wäre dieser Wert nicht zu erreichen, da einige Arbeitsschritte 

nicht zeitgleich erledigt werden können. Außerdem kann es bei Absprachen mit 

Vorgesetzten immer wieder zu Veränderungen kommen. Dieser Punkt wurde in 

den Tabellen nicht berücksichtigt. Bezogen auf die Größe und des Umfangs des 

Messestands und einer Testpersonenanzahl von ca. 10, kann mit einem realistischen 

Aufwand von eineinhalb bis zwei Wochen bei zwei zuständigen Personen 

gerechnet werden. 

230

10 Zukunft des Verfahrens 

Das entwickelte Verfahren ist momentan nur beschränkt einsatzfähig, da wichtige 

Größen, wie z.B. der Sound, nicht berücksichtigt werden konnten. Außerdem 

ist die Methode zur Bestimmung der emotionen noch nicht valide. Der Ansatz, 

emotionen in einer virtuellen Umgebung zu messen, ist mit dieser Arbeit noch 

nicht ausgereift. Sie bietet vielmehr einen Grundstein, auf dem weitere Forschungen 

aufbauen können, um das Verfahren zu standardisieren. In Bereichen 

der erstellung der virtuellen Umgebung werden schon einige Hinweise für eine 

Standardisierung gegeben. Weitere Messestände müssen untersucht werden, um 

dabei gewisse Kontinuitäten herauszufinden, auf denen eine spätere Standardisierung 

aufbauen kann. 

ein paar kleine erfolge hat diese Diplomarbeit dennoch zu verbuchen. So ist die 

Darstellungsqualität mit reinen Visualisierungslösungen zu vergleichen und 

in manchen Bereichen sogar fortschrittlicher. Außerdem können die laufwege 

schon vorab ermittelt werden. Dieses Merkmal war bis jetzt nur der Wirkungskontrolle, 

also der Posttests, vorbehalten. ein Vergleichswert des realen Messestands 

fehlt allerdings, so dass auch hier noch keine Aussagen über die Validität 

getroffen werden können. 

Forschungsbereiche 

Damit das Verfahren also sein ursprüngliches Ziel erfüllen kann, gültige und zuverlässige 

Aussagen über die Wirkung eines Messestands geben zu können, ist 

noch einiger Forschungsaufwand nötig. Im technischen Bereich betrifft das vor 

allem den Einfluss des Sounds, der Haptik und des Motion-Tracking. Im Bereich 

der Testmethodenentwicklung ist vor allem die Wirkung der virtuellen Umgebung 

auf den Rezipienten noch nicht ausreichend untersucht. 

Anwendungsbereiche 


Die zukünftigen Anwendungsbereiche des Verfahrens sollten Motivation genug 

sein, diesen Forschungsansatz weiter zu verfolgen. Das Verfahren lässt sich nämlich 

nicht nur allein auf Messestände anwenden. Grundsätzlich kann es für jede 

komplexe Erlebniswirkung eingesetzt werden. Ein ganz aktuelles Thema sind dabei 

die Flagship Stores der Markenhersteller. Dort könnte ein valides Pretestverfahren 

von sehr großem Interesse sein. ebenso könnte das Verfahren im Bereich 

der Stadtplanung und bei der Vergabe von Werbeflächen eingesetzt werden. Die 

Anwendungsmöglichkeiten scheinen endlos und sagen einem funktionierenden 

Verfahren eine gute Zukunft voraus. 

231


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ZANGeR, C./SISTeNICH, F. (1998): Theoretische Ansätze zur Begründung des 

Kommunikationserfolgs von eventmarketing. In Nickel, O. (Hg.), eventmarketing. 

Grundlagen und erfolgsbeispiele. München, 39-60. 

232

ROlF GASSNeR 

environmental Scene Design 

Imitation und Verräumlichung von Geräuschkulissen 

1 Abstract 

Kein Geringerer als George lucas, bekannt für seine bildgewaltigen Kinospektakel, 

soll gesagt haben: „Sound is 50 percent of the movie-going experience.“ Analog 

gilt solches auch für das erleben einer virtuellen Welt: Werden sowohl Sehen 

als auch Hören mit aufeinander abgestimmten Reizen versorgt, verstärkt sich 

der emotionale eindruck der nachgeahmten Szene aufgrund der vollständigeren 

Wahrnehmung beträchtlich. 

Ziel meiner Diplomarbeit war die Nachahmung von Geräuschkulissen, die in 

typischen Alltagssituationen auftreten. Der Möglichkeit einer einfachen Anbindung 

an bildgebende Programme sollte dabei Rechnung getragen werden. 

In einem ersten Schritt wurden Aufnahmen von ausgesuchten Alltagsszenarien 

gemacht. Anschließend erfolgte eine Analyse der vorkommenden Geräusche, und 

zwar durch Klassifizierung nach Verursachern, Sortierung nach Häufigkeit und 

Gewichtung im jeweiligen Kontext. Auf diese Art konnte ein Gestaltungsmuster 

herausgearbeitet werden, anhand dessen für beliebige Szenarien eine mediale, 

nachgebildete Klangkulisse aus einzelnen elementen wieder zusammengesetzt 

235

ROlF GASSNeR 

werden kann. Das erarbeitete Design wurde prototypisch in Software „gegossen“ 

und die Anbindung an eine räumlich präzise Mehrkanalwiedergabe – Wellenfeldsynthese 

– über eine simple Maussteuerung verwirklicht. 


Die zentrale Fragestellung dieser Arbeit lautet: Wie können akustische Szenen 

mit geringem Aufwand möglichst naturgetreu nachgebildet und räumlich wiedergegeben 

werden, so dass das Präsenzgefühl in der virtuellen Umgebung gesteigert 

wird? Hierzu soll angemerkt werden, dass das Ziel immersiver VR-Installationen 

das Eintauchen des Betrachters in die künstliche Welt ist – treffend 

zusammengefasst mit den Worten „supsension of disbelief“ (wörtlich: Aufheben 

der Ungläubigkeit). Gemeint ist damit der Punkt, an dem der Mediennutzer über 

Unzulänglichkeiten der Interaktions-Schnittstelle sowie der audiovisuellen Darbietung 

zugunsten eines verstärkten emotionalen erlebens der künstlichen Szene 

hinwegsieht– dadurch wird die virtuelle Welt zum Erlebnisraum. 1 In diesem 

Zusammenhang kann man auch den Begriff Präsenzgefühl verstehen, der Nutzer 

fühlt sich hineinversetzt in eine zugedachte Rolle einer virtuellen Szene, „die 

ab diesem Zeitpunkt für ihn zum primären Aktions- und Wahrnehmungsraum 

wird“ (Gassner 2006: 32). 

Analyse von Geräuschkulissen 

An anderer Stelle wurde bereits gezeigt, dass der Hörsinn (unbewusst) detaillierte 

Informationen über Raumgröße und das Vorhandensein, Beschaffenheit und Bewegung 

verschiedener Objekte darin liefert (Gaver 1993: 288f.). Diese Genauigkeit 

des Gehörs kann in virtuellen Welten dazu genutzt werden, den Immersionsgrad 

zu steigern, indem eine visuelle Szene passend auditiv untermalt wird. In einem 

ersten Schritt wurden gewünschte Szenen im Real life aufgenommen und analysiert, 

als Testszenario diente der Schauplatz „Tramhaltestelle Innenstadt an Straßenkreuzung“. 

Bei der quantitativen Analyse entstand eine Tabelle, welche die 

Verursacher der Geräusche sowie deren Häufigkeit auflistet. Durch sprachliche 

Vereinfachung wurden die Geräusche pro Szene etwas reduziert – das Wählen 

geeigneter Oberbegriffe (Klangerzeuger) ermöglichte, die Soundquellen nach ihrer 

Entstehung zu kategorisieren, etwa: Mensch – Kommunikation – Lachen. Die 

qualitative Analyse erforderte eine Bewertung der Geräusche, wobei ich mich an 

der Vorarbeit von Chueng (2002) und Chueng/Marsden (2002) orientierte: Das 

Präsenzgefühl in virtuellen Umgebungen steigern jene „sound events“, welche 

1 Vgl. dazu auch den Beitrag „Techniken der Sichtbarmachung. Nutzungsbedingungen virtueller Test 

räume“ von Stefan Selke in diesem Arbeitsbericht 

236

• an einem Ort erwartet werden; 

• einzigartig im jeweiligen Kontext sind und dadurch einen hohen Wiedererkennungswert 

besitzen. 

Durch diese Bewertung konnte eine weitere Reduktion der Klangereignisse erreicht 

werden. eine Verschmelzung verschiedener, an ähnlichen Stellen mitgeschnittenen, 

Aufnahmen führte zu einer stärkeren Konzentration der ortstypischen 

Geräusche. Am ende dieser Auswertungen war es möglich, aus einer 

Tabelle die Häufigkeit eines Klangereignisses abzulesen. Diese Häufigkeitsverteilung 

konnte nach einer Plausibilitätsprüfung in einen entsprechenden Softwarealgorithmus 

übernommen werden. 

Synthese und Komposition 

Nach dieser ausführlichen Analyse kommt es nun auf eine adäquate Synthese 

einzelner Klangfragmente zu einer glaubwürdigen Gesamtkulisse an. Dabei halfen 

mir die Kriterien von Serafin (2004), die eine Audiokulisse in Vordergrund- 

und Hintergrundgeräusche einteilt. Nach Serafin steigt der Grad der Immersion 

einer audiogestützten VR durch folgende Faktoren: 

• sich bewegende Schallquellen; 

• interaktionsabhängige Klangereignisse (besonders effektiv in Verbindung 

mit User Tracking); 

• Vielfalt der Geräusche (wenig Wiederholungen, kein erkennbares Muster); 

• bewusste Übertreibung von Klängen (Nachvertonung, Foley-Effekte); 

• klangliche Erfüllung der Erwartungshaltung eines VR-Nutzers (Klischees 

bedienen, die durch häufigen Medienkonsum entstehen)“ (a.a.O.: 32). 

Anhand dieser Gestaltungskriterien war es nun möglich, eine Formel für die Synthese 

einer Geräuschkulisse zu entwerfen, welche an eine visuelle Szene gekoppelt 

und in ihr verortet ist. 

„Samples (Objekte/Interaktion) 

+ Transformation/effekte 

+ zeitliche Verteilung 

+ Position/Bewegung im Raum 

+ akustische Raumeigenschaften 

+ Hintergrund (Atmosphäre) 

------------------------------ 

= Environmental Scene“ (Gassner 2006: 43) 


237

ROlF GASSNeR 

Diese Formel beinhaltet den grundätzlichen Aufbau einer Klangkulisse und ermöglicht 

ihre Nachbildung mit Hilfe entsprechender technischer Vorrichtungen. 

Position und Bewegung im Raum sowie akustische Raumeigenschaften können 

mit einem entsprechenden Mehrkanal-Wiedergabesystem verwirklicht werden. 

Auf Transformation und Verteilung möchte ich noch näher eingehen. 

3 Der minimalistische Ansatz 

Besonderen Wert legte ich in meiner Arbeit auf die erzeugung natürlich und realistisch 

klingender Geräuschkulissen aus möglichst wenig Ausgangsmaterial, 

d.h. mit einer geringen Anzahl ortstypischer Audiosamples sollte eine möglichst 

reichhaltige Geräuschkulisse entstehen. Zu diesem Zweck ist, neben dem einsatz 

von einer Zufallsverteilung der Samples, die Verfremdung des Ausgangsmaterials 

nötig. Dies geschieht durch Beeinflussen verschiedener Parameter, wie: Tonhöhe, 

Abspieldauer, Abspielhäufigkeit, Lautstärke, Klangfarbe. Eine Veränderung 

der Lautstärke beispielsweise imitiert Nähe bzw. Ferne eines Objekts. Geschickte 

Veränderung der Tonhöhe lässt aus dem Sample eines Motorengeräusches den 

eindruck verschiedener Fahrzeugtypen entstehen. Bei Geräuschmustern, die aus 

regelmäßigen Wiederholungen bestehen, wie etwa Regen oder Schritte, lässt sich 

mit der zeitlichen Arrangierung eines einzigen Samples (Tropfen/Schritt) unter 

gleichzeitiger Veränderung seiner Tonhöhe, Abspiellänge (Timestretching) und 

lautstärke ein kompletter Vorgang generieren, wie ein Regenguss oder das Vorbeilaufen 

eines Passanten. 

4 Ausblick 

Die auditive VR steht in einsatz und Forschung noch an ihrem Anfang: Zwar sind 

immersive Multichannelsysteme wie Wellenfeldsynthese bereits als Produkte verfügbar, 

jedoch wurde im gestalterischen Sinne wenig Feldforschung getrieben, 

so dass bislang wenig gesicherte erkenntnisse vorliegen, wie eine Klangkulisse 

beschaffen sein muss, um den immerisven Charakter einer virtuellen Szene zu 

verstärken. Im neuen Medienlabor der Hochschule Furtwangen, welches eine 

CAVE mit auditiver VR beinhaltet, ist es nun möglich, Projekte zu innitiieren und 

durchzuführen, die sich mit Design und Wirkung von Klangkulissen beschäftigen. 

238

literatur 


BReGMAN, A. S. (1990): Auditory Scene Analysis: The Perceptual Organization 

of Sound. Cambridge (USA). 

CHUeNG, P./MARSDeN, P. (2002): Designing Auditory Spaces to Support Sense 

of Place: The Role of Expectation. Position paper for The Role of Place in 

On-line Communities Workshop, CSCW2002, New Orleans. 

CHUeNG, P. (2002): „Designing sound canvas: The role of expectation and discrimination“, 

Extended abstracts of CHI 2002 Conference on Human Factors 

in Computing Systems. 

GASSNeR, R. (2006) „Environmental Scene Design – Räumliche Audiokulissen 

für immersive VR-Umgebungen“, Diplomarbeit, Hochschule Furtwangen. 

GAVeR, W. W. (1993): How Do We Hear in the World? Explorations in Ecological 

Acoustics. ecological Psychology, Vol. 5, No. 4, 285-313 

SeRAFIN, S./SeRAFIN, G. (2004): „Sound Design to Enhance Presence in Photorealistic 

Virtual Reality“, Proceedings of ICAD 04 – Tenth Meeting of the 

International Conference on Auditory Display, Sydney, Australia, july 6-9, 

2004. 

239

NADjA SCHANZ 

Gestaltung und Nutzung von installativen virtuellimmersiven 

Raumarbeiten im lehrbetrieb 

1 Zusammenfassung der Diplomarbeit 

Zum Sommersemester 2007 wird im neuen Informatikgebäude der Hochschule 

Furtwangen ein Medienlabor, das als völlig neuartige Komponente ein ganzheitliches 

Virtual Reality-Cluster enthält, eingerichtet. Die technische einrichtung 

darin kann zur Bespielung einer Rauminstallation verwendet werden, die mit virtuellen 

und realen elementen arbeitet und interaktiv sein kann. 

Der unüberlegte einsatz von digitalen Medien im lehrbetrieb führt nach Michael 

Kerres oft zu ergebnissen, die geringe Akzeptanz, schwache lernerfolge und 

Ineffizienz bei Lernenden mit sich bringt. Der Medieneinsatz macht andere Formen 

der Lernorganisation notwendig: „Mediale Lernangebote lassen sich nicht 

in ein Bildungssystem einführen ohne grundlegende Überlegungen zur Aufbau- 

und Ablauforganisation von Bildung“ (Kerres 2001: 85ff.). Es ist daher wichtig, 

dass man sich vor dem einsatz eines neuen Mediums, in diesem Fall das neue 

Media labor, mit diesem auseinandersetzt. Daher analysiert die Arbeit die Möglichkeiten 

der Gestaltung im neuen Medienlabor sowie den daraus entstehenden 

Nutzen für die Hochschule und allen Beteiligten. 

241

NADjA SCHANZ 


Die Arbeit untersucht die Fragestellung, wie und mit welcher Zielstellung die 

neue Technologie des Medienlabors im lehrbetrieb eingesetzt werden kann, damit 

sie effizient genutzt werden und dadurch für alle Beteiligten einen Mehrwert 

bieten kann. Sie diskutiert somit das Potential des Verbundlabors, zu dem sowohl 

das neue VR-Labor als auch die anderen Labore zählen, im Kontext von Raum, 

Interaktion und Bild. 

3 Vorgehen 

Zunächst beschäftigt sich die Arbeit mit der grundlegenden Konzeption von 

Rauminstallationen: dies beinhaltet die verschiedenen Darstellungsmöglichkeiten, 

Kategorien und Interaktionstechniken von Rauminstallationen. Nachdem 

die Technik der neuen laboreinrichtung erläutert wird, werden aufgrund dessen 

Anwendungen vorgestellt, die in der laboreinrichtung ohne größere Probleme 

installiert werden könnten. Mehrere Beispiele ähnlicher laboreinrichtungen anderer 

Hochschulen bilden den Übergang zur Thematik der Nutzung. Hier geht 

es um die theoretischen Grundlagen, Kompetenzen und Strukturierungen, die in 

Betracht gezogen werden müssen, damit das neue Medium im Lehrbetrieb effizient 

eingesetzt werden kann. Mit Hilfe von qualitativen Befragungen zur Nutzung 

und Gestaltung des Medienlabors werden der daraus entstehende Mehrwert und 

das entwicklungspotential an der Hochschule Furtwangen skizziert. Als ergebnis 

der Befragungen können Nutzungsszenarien, Handlungsempfehlungen und 

Ansätze für die Zukunft entwickelt werden. Anschließend werden die Resultate 

der gesamten Arbeit zusammengefasst und daraus verschiedene Ansätze für die 

Zukunft abgeleitet. 

4 Das Potential des Verbundlabors 

Das neue Medienlabor kann das Potential des Verbundlabors im Rahmen von 

Bild, Interaktion und Raum entscheidend erhöhen. Dies hängt aber vor allem 

davon ab, ob dieses Medium auch erfolgreich genutzt wird. Neben dem einsatz 

als lernmittel aus erfahrungen kann das Medienlabor auch zur Realisierung eigener 

Projekte, Forschung und Entwicklung, und Zusammenarbeit mit anderen 

Institutionen genutzt werden. Als lernmittel eingesetzt, hängt der erfolg darin 

nach Kritzenberger (2005) von inneren und äußeren lernbedingungen ab. Dies 

sind im Wesentlichen vier Faktoren: „Methoden, Grundlagen, Technologien und 

Anwendungen“ (a.a.O.). Hierbei stehen „Technologien“ für die in dem Labor verwendete 

Technik, dies beinhaltet hauptsächlich physische eingabe-, Ausgabe- und 

Interaktionsgeräte. Der Faktor „Anwendung“ bezeichnet die konkrete Ausgestal- 

242

Virtuell-immersive Raumarbeiten im lehrbetrieb 

tung und Bespielung der Umgebung unter Verwendung der darin bestehenden 

Technik. Beide Faktoren sind demnach abhängig von der verwendeten laboreinrichtung. 

Für den Anwender und alle mit dem labor involvierte Personen ist es 

daher umso wichtiger, dass entsprechende Vorraussetzungen oder „Grundlagen“ 

im Umgang mit dem Labor mitgebracht werden und bestimmte „Methoden“ verwendet 

werden, durch die vermittelt wird (a.a.O.: 1f.). 

Damit die Nutzung des neuen Medienlabors insbesondere für die Fakultät Digitale 

Medien optimiert werden kann, wurden qualitative Befragungen mit verschiedenen 

lehrkräften und Diplomanden durchgeführt. Die ergebnisse der Befragungen 

zeigen, dass sich das Potential des labors erst konkret nach Integration 

und Anwendung im lehrbetrieb zeigen wird. Da viele lehrkräfte dem Potential 

der einrichtung noch kritisch gegenüberstehen, gilt es, eine Vorbildfunktion einzunehmen, 

die kritischen Stimmen durch interessante und erfolgreiche Projekte 

und Veranstaltung vom Gegenteil überzeugt. 

Genügend interessierte Studierende zu finden, scheint weniger schwer, da VR 

und neue Technologien eine Grundfaszination ausüben. Die ergebnisse zeigen 

auch, dass die Rolle der lehrenden wichtig ist, die die Aufgaben verteilen und 

zur Verfügung stellen. Zusätzlich wird eine Betreuung benötigt, die stets präsent 

ist und Studierenden bei der Arbeit in der laboreinrichtung unterstützt. Damit 

unter anderem diese Präsenz ermöglicht werden kann, ist die Suche nach geeigneten 

Finanzierungsmöglichkeiten unabdingbar. 

Die einrichtung kann zu einem Alleinstellungsmerkmal werden, dass sowohl 

Studierende anzieht als auch die Position im land erhöht. In diesem Gebiet 

könnte die Hochschule eine Vorreiterrolle spielen, die im Bereich der entwicklung 

von VR und Interaktionstechniken einen entscheidenden Beitrag leistet. 

Zusätzlich bekommen Studierende mehr erfahrungen im Bereich Interaktion, 

Konzeption und VR. Dadurch könnten sich sowohl neue Berufsmöglichkeiten für 

Absolventen ergeben als auch ein neuer Studiengang im Bereich Interaktion/Interaktivität 

und Informatik entstehen. 

Die eher technisch orientierte Hochschule Furtwangen könnte die VR-laborein-richtung 

auch dazu nutzen, mehr Kunst an die Hochschule zu bringen. Gerade 

solche einrichtungen vereinen Technik und Kunst auf besondere Weise: 

Es „[…] geraten vermeintlich scharf konturierte Grenzen zwischen Technologie 

und Kunst in Auflösung. Weltweit arbeitet heute ein eng vernetzter Kreis von 

Künstlern in privilegierten Forschungsinstituten an der entwicklung virtueller 

Realitäten“(Grau 2002: 133). In der vorlesungsfreien Zeit, in der nur wenige 

Studenten die einrichtung nutzen, könnte man mit Stipendien Künstler an die 

Hochschule holen, die dort eigene Anwendungen realisieren. 

Die Einrichtung bietet sich zudem für Projekte an, die die Zusammenarbeit zwischen 

mehreren Fachrichtungen und Fakultäten fördert. Diesbezüglich wurde 

das Verbundkonzept entwickelt, das durch die Einführung eines Kolloquiums 

243

NADjA SCHANZ 

zwischen verschiedenen Fachrichtungen die Zusammenarbeit schon teilweise 

umsetzt. Generell sollte die Kommunikation zwischen Fachrichtungen und Fakultäten 

verbessert werden, damit daraus noch mehr interdisziplinäre Projekte 

entstehen können. Um gemeinsame Projekte verschiedener Fachrichtungen 

im Zusammenhang mit dem Verbundlabor zu ermöglichen, muss zunächst geklärt 

werden, welche Ziele die Fakultät mit der einrichtung verfolgt und welche 

Schwerpunkte gelegt werden sollen. Dadurch können beispielsweise die verwendeten 

Technologien und Software bestimmt werden. Durch eine bessere Kommunikation 

und Interdisziplinarität zwischen Fachrichtungen und Fakultäten kann 

so das Potential der einrichtung erhöht werden. Dies könnte zudem die lehre im 

Allgemeinen verändern. 

Aus technischer Sicht liegen die hauptsächlichen Schwierigkeiten des Potentials 

in der noch eingeschränkten Umsetzbarkeit von Anwendungen: Technologien, 

Software und Hardware können diese häufig nicht so darstellen, wie es gewünscht 

wäre. Die Steuerung, Navigation und Interaktion in diesen Umgebungen ist auch 

noch nicht ausgereift intuitiv und natürlich möglich. Doch vermutlich wird sich 

das in den nächsten jahren verbessern, dies hängt aber davon ab, wie viel in diesem 

Bereich in Forschung und entwicklung investiert wird. Dann kann durch 

entwicklung der Hard- und Softwaretechniken die Attraktivität der virtuell-immersiven 

Umgebungen noch gesteigert werden. Sinnvoll ist daher der einsatz 

von möglichst großen leinwänden, die die Immersion und das Präsenzgefühl der 

Nutzer verstärken. Zudem muss die einrichtung möglichst intuitive und natürliche 

Interaktionen ermöglichen. 

Für die neue laboreinrichtung heißt das zunächst, dass man versucht, die vorhandene 

Technik effektiv einzusetzen und darin eigene Projekte aufbaut. Viele 

Schwierigkeiten technischer Art werden vermutlich erst nach Integration und 

Anwendung einiger Projekte sichtbar und können dann verbessert und erweitert 

werden. 

Aus gestalterischer Sicht ist es für eine einrichtung im lehrbetrieb wesentlich, 

dass der Zugang von mehreren Personen, die die virtuelle Welt interaktiv erfahren, 

gewährleistet werden kann. Das Trackingsystem ermöglicht momentan nur 

einem einzigen Akteur die Interaktion mit der virtuell-immersiven Umgebung. 

Die Interaktion mehrerer Teilnehmer mit der Umgebung kann nur über eine 

Netzwerkverbindung erreicht werden. es bietet sich daher an, die Umgebung an 

ein gutes Netzwerk zu binden, die den Zugriff und die Steuerung über die entfernung 

ermöglicht. Dann kann die laboreinrichtung auch für Fernlernszenarien 

verwendet werden. ein Faktor, der über den erfolg des lernraumes entscheidet, 

ist der Aufbau der Anwendung innerhalb der laborumgebung. Hier ist zu beachten, 

dass die Gestaltung über viele Faktoren entscheidet: Die „Begeisterung des 

Lerners, das interessante Programm, die Kontextualität der Lernumgebung, die 

hoch-interaktive Kommunikation, und schließlich die GUI, die Benutzerschnittstelle, 

die Ästhetik, Einfachheit und Interaktivität verbindet“ (Schulmeister 2002: 

244

91). Die Laboreinrichtung kann für vielfältige Aufgaben und Projekte verwendet 

werden, denn virtuelle Welten bieten viele verschiedene Präsentationsformen: sie 

weisen einerseits einen höheren Realitätsgrad als andere Medien auf, andererseits 

sind sie auch „dazu geeignet, abstrakte Informationen, die Sinnesorganen nicht 

unmittelbar zugänglich sind, erfahrbar zu machen“ (Schwan 2006: 16). Daher ist 

es wichtig, dass die Einrichtung möglichst flexibel gestaltet ist und ohne große 

Umstände für an die jeweiligen Projekte angepasst werden kann. 

5 Ausblick 

Wird die laboreinrichtung im lehrbetrieb entsprechend genutzt, kann sich dadurch 

ein sehr hohes Potential ergeben. Das tatsächliche Potential des Medienlabors 

wird sich aber hauptsächlich erst nach Integration und Anwendung im 

lehrbetrieb zeigen. Vieles hängt davon ab, wie und von wem die einrichtung genutzt 

wird. Insofern ist es schwierig, aus den ergebnissen der Arbeit das Potential, 

dass sich durch Nutzung des Verbundlabors ergeben wird, zu bestimmen. Die 

Laboreinrichtung bietet auf jeden Fall genug Raum für neue Entwicklungen und 

Forschungen für die Fakultät und die Hochschule. Man kann daher nur gespannt 

sein, inwieweit die laboreinrichtung in einigen jahren genutzt wird, welche Projekte 

darin entstehen und welches Potential sich im Bereich Interaktion, Raum 

und Bild dadurch entwickelt. 

literatur 

Virtuell-immersive Raumarbeiten im lehrbetrieb 

GRAU, O. (2002): Virtuelle Kunst in Geschichte und Gegenwart. Visuelle Strategien. 

Berlin. 

KeRReS, M. (2001): Multimediale und telemediale lernumgebungen. Konzeption 

und entwicklung. München. 

KRITZeNBeRGeR, H. (2005): Multimediale und interaktive lernräume. München. 

SCHUlMeISTeR, R. (2002): Grundlagen hypermedialer lernsysteme. Theorie 

- Didaktik -Design. Oldenburg. 

SCHWAN, S./BRUDeR, j. (2006): Virtuelle Realität und e-learning. Didaktisches 

Design. http://www.e-teaching.org/didaktik/gestaltung/vr/vr.pdf (Zugriff 

am 24.3.2006) 

245

AleXANDeR lUDWIG 



je mehr man sich bei der Konzeption eines Interfaces bewusst macht, wie Menschen 

denken, handeln und wahrnehmen, desto leichter wird der Anwender mit 

dem Interface interagieren können. Das Interface wird eine umso höhere Akzeptanz 

finden, je mehr es sich an die Wahrnehmung des Menschen anlehnt und an 

ihr orientiert. 

Wir alle kennen die bisher üblichen und uns mittlerweile einverleibten Interaktionsmetaphern 

wie Maus und Tastatur. Durch die neuen technischen Möglichkeiten 

sind inzwischen jedoch völlig neue Ansätze für die Bedienung von Anwendungen 

denkbar. Die neuen, komplementären Technologien erlauben einen 

neuen Blickwinkel: Beschränkungen durch Hardwarerestriktionen nehmen kontinuierlich 

ab und erlauben damit die bis dato engen Regeln bei der entwicklung 

der Interaktionsmetaphern aufzuweichen und den Zugang zum System auf anders 

als bisher gekannte Weise zu erproben. 

Entscheidend für die Akzeptanz von zukünftigen ubiquitären Systemen wird 

das Design der Mensch-Maschine-Schnittstellen sein. Dabei wird die gewaltige 

247


Anzahl von Systemen, mit denen ein einzelner Mensch in Zukunft interagieren 

muss, eine bedeutende Rolle spielen und eine Simplifizierung der Anwendungsbedienung 

verlangen. Je mehr wir von unserem Umfeld „gezwungen“ werden, 

uns auf zusätzliche Mensch-Maschine-Schnittstellen einzulassen, umso wichtiger 

wird es für uns werden, dass diese ähnlich „funktionieren“, und wir nicht 

jedes Mal völlig neue Kontexte im Umgang mit der Anwendung begreifen und 

trainieren müssen. erfolg wird haben, wer es schafft, eine menschenfreundliche 

Umgebung der Interaktion zu schaffen, die auch noch das Gefühl gibt, eine erleichterung 

der Aufgabenbewältigung mit sich zu bringen. 

Solange beim Umgang mit dem User Interfaces noch das Vorhandensein dessen 

als erstes ins Auge springt oder wir mit der Notwendigkeit einer Aktion konfrontiert 

werden, die uns vielleicht noch fremd oder unklar ist, wird jede solche 

Schnittstelle erst einmal auf eine gewisse natürliche (wenn auch vielleicht unbewusste) 

Abwehrhaltung beim Anwender stoßen. Sobald wir die erfahrung machen, 

dass die Interaktion keine wirklich neuen Vorkenntnisse benötigt, werden 

wir uns ungezwungener auf immer neue Situationen einlassen können und auch 

bereit sein, neue Wege im Umgang mit der Maschine auszutesten. Der Zugang 

wird erleichtert. 

Die erkennbare entwicklung in Richtung Schnittstellen, die die Bedürfnisse des 

Users als zentralen Ansatz sehen, wird selbst der Motor sein, diese auch voranzutreiben. 

Automatisch kommt dabei ein weiterer Aspekt, nämlich ein wirtschaftlicher 

Grund für das Entwickeln „menschenbezogener“ Anwendungen hinzu: 

je mehr userfreundliche Anwendungen in den Handel kommen, umso größer 

werden auch die Ansprüche diesbezüglich an zukünftige Programme sein. Die 

Erwartungshaltung wird mit jeder realisierten Verbesserung für jedes weitere 

Produkt bezüglich Bedienererleichterung steigen. je mehr Anwendungen es gibt, 

die einen leicht erlernbaren Charakter haben, umso größer wird die erwartungshaltung 

der User sein, auch zukünftige Anwendungen aus diesem Blickwinkel zu 

bewerten und somit zu akzeptieren oder auch nicht. 

Zu beachten ist auch, je mehr Anwendungen von uns bedient werden müssen, 

desto intuitiver muss jede Auseinandersetzung mit ihnen werden. Wenn wir auf 

bereits erlernte „Verhaltensmuster“ zurückgreifen können, werden wir neue Programme 

schneller akzeptieren und nicht dadurch abgeschreckt werden, schon 

wieder als Novize in eine erst zu trainierende Aufgabe hineinwachsen zu müssen. 

letztendlich werden sich nur die Anwendungen am Markt erfolgreich durchsetzen, 

die leicht erlernbar und einfach zu bedienen sind und die am meisten auf 

unsere Bedürfnisse eingehen, das ist, uns in den Mittelpunkt des Geschehens 

(der Anwendungen, der Werbung etc.) stellen. 

248

2 Fragestellungen und Vorgehen 


In meiner Thesis betrachte ich die entwicklung, Gestaltung, Analyse und Implementierung 

interaktiver Computersysteme für den menschlichen Gebrauch, 

wobei mein Augenmerk vor allem im praktischen Teil der Arbeit dem Teilaspekt 

„3D Interfaces und besonders der Integration von Motion Tracking in diese“ gilt. 

Folgende Ziele habe ich definiert und die Thesis danach strukturiert: 

• Aufzeigen neuer Aspekte und Trends auf dem Weg zu neuen Bedienoberflächen 

bzw. Interaktionmöglichkeiten und deren Umsetzung und Nutzung im 

Allgemeinen und im Bereich des Marketings. 

• Zusammenfassungen der verschiedenen Thesen und Meinungen von Experten 

aus der Literatur zum Thema „Technologische Entwicklungen im Bereich 

der Ein- und Ausgabegeräte“ aufbereiten und daraus eigene Schlüsse 

über die Möglichkeiten und Auswirkungen dieser entwicklung in der Thesis 

ziehen. 

• Gedanken zu neuartigen Navigationskonzepten und deren Umsetzungs- und 

Anwendungspotenzialen. 

• Nach den heute bekannten Gesetzen und Empfehlungen für die Gestaltung 

von Interaktive User Interfaces habe ich als praktischen Teil meiner Thesis 

eine Schaufensterinstallation entwickelt. 

Damit war neben der theoretischen Betrachtung des Themas der Aufbau einer 

Schaufensterinstallation, von der entwicklung des User Interfaces bis hin zur 

Auswertung der aus dem „Experiment“ gewonnen Daten, Grundlage für meine 

Thesis. Die zukünftige einsatzmöglichkeit von 3D Interfaces und Motion Tracking 

im Bereich Marketing anhand einer Prototyp-Installation zu beobachten 

und auszuwerten, soll Aufschlüsse über die Auswirkungen dieser neuen Interfaces 

auf das Konsumentenverhalten geben. Im Folgenden werden ausgewählte 

ergebnisse vorgestellt. 

3 Die Installation aus interface-designspezifischer Sichtweise 

Ziel der von mir durchgeführten Installation aus interface-designspezifischer 

Sicht ist es im Wesentlichen, das übliche eingabeinterface wegfallen zu lassen, 

um es dem User zu ermöglichen, direkt mit dem Raum zu interagieren - und 

dies auf einfachste Art und Weise. Das visuelle ergebnis der Interaktion wird dem 

User im grafischen Frontend dargestellt, mit der Möglichkeit, über die eigene 

Bewegung die Position der dargestellten Figuren zu bestimmen. Das spielerische 

Szenario soll einen einfachen und ungezwungenen Umgang mit dem Interface 

erlauben. Die Verbindung der physischen Tätigkeit mit der dargestellten Reaktion 

249


des Systems bietet Spaß, Freude und Vergnügen. Der Überraschungseffekt durch 

das plötzliche Auftauchen einer Figur auf dem Display beim Vorbeigehen ruft die 

nötige Aufmerksamkeit für die Installation hervor und gibt den Anreiz, sich mit 

den Figuren lange genug zu beschäftigen, um auch einen möglichen Kaufwunsch 

auszulösen. 

Norman (2004) weist in seinem Buch „Emotional Design“ unter anderem auf 

den spielerischen Ansatz hin. er beschreibt in diesem Buch auch die drei ebenen 

der Auffassung, die sich auch auf interaktive Installationen anwenden lassen. 

Das sind: die viszerale ebene, die Verhaltensebene und eine ebene des Nachdenkens. 

• Über die viszerale Ebene werden biologische Faktoren, wie etwa Emotionen, 

Unvernunft, Aufmerksamkeit aufgrund greller Farben, Geruch etc. einbezogen. 

• Die Verhaltensebene bezieht sich darauf, wie sich etwas verhält. Im Wesentlichen 

ist hiermit die Handhabung gemeint: Ist etwas einfach zu benutzen? 

• In der Ebene des Nachdenkens nehmen persönliche, kulturelle und soziologische 

Erfahrung Einfluss, wie Kontexte aufgenommen werden. 

Meine Installation lässt sich ebenfalls anhand dieser drei Aspekte beschreiben. 

Da sie spielerisch und unvernünftig ist, kommt sie dem Rezipienten auf der viszeralen 

ebene näher und soll durch eine einfache und intuitive Handhabung auf 

der Verhaltensebene überzeugen. Und soll schließlich, nicht zuletzt aus werblichen 

Hintergründen, zum Nachdenken über das Produkt anregen. 

Die Installation bietet eine direkte Handlungsanregung, bei der sofort klar wird, 

wie das Interface und somit die Installation zu benutzen ist. Das Interface lässt 

sich nicht falsch bedienen - und kann somit auch nicht falsch verstanden werden. 

Dieser Punkt bezieht sich auf die ebenfalls von Norman (1988) in „The Design 

of Everyday Things“ erwähnte Affordance (Aufforderungscharakter): Affordance 

verweist auf den Aufforderungscharakter einzelner Interaktionselemente. Diese 

vermitteln durch ihre Beschaffenheit, diese kann physisch oder optisch sein, 

die Art der möglichen Manipulation. Beispiel: Knöpfe können gedrückt werden. 

jedoch entsteht in diesem Punkt eine Kluft zwischen realen und virtuellen Objekten. 

So ist uns bei realen Objekten allein durch deren Form bewusst, wie wir 

sie anfassen und manipulieren können. In der virtuellen Welt, wie etwa einem 

User Interface, ist diese eindeutige Manipulierbarkeit nicht gegeben. Hinter der 

grafischen Fassade, den Graphical User Interface, steht eine klar programmierte 

Zuweisung der damit verknüpften Funktion, und es gilt diese dem User visuell zu 

propagieren. Hierzu haben sich jedoch bestimmte Konventionen über die Interaktionsmöglichkeit 

etabliert. Einen experimentellen Bruch dieser Konventionen 

zeigt beispielsweise die Webseite: http://www.dontclick.it 

250

4 Ubiquitous Computing - Die Allgegenwart der Informationstechnologie 

Die Allgegenwart der Informationstechnologie wird als Ubiquitious Computing 

bezeichnet. Vielerlei entwicklungen tragen dazu bei, dass wir uns in einer zunehmend 

von Technologie durchdrungenen Umwelt bewegen. Das Aufkommen von 

Funketiketten auf RFID-Basis, multimediafähige Handys und Chips in Kreditkarten 

und Ausweispapieren sind nur der Anfang dieser entwicklung. Der größte 

und wichtigste Schritt in dieser Entwicklung wird die Vernetzung der „übrig 

gebliebenen“ Gegenstände und deren Anbindung an das universale Netzwerk 

(Internet) sein. Der Computer als solcher kann somit zunehmend mit der Umgebung 

verschmelzen beziehungsweise ganz verschwinden. einzelne, miteinander 

agierende Gegenstände übernehmen dessen Aufgabe und bieten somit eine 

Art „intelligente“ Umwelt. Zudem erweist sich die Möglichkeit, sämtliche eingebundenen 

Gegenstände zu orten, als zusätzliche Qualität. langfristig gesehen 

entsteht so ein „Internet der Dinge“. Ubiquitious Computing ist im Grunde das 

Gegenteil von Virtual Reality. Wird der Mensch in der Virtual Reality in eine vom 

Computer simulierte Umwelt gesetzt, so wird er im Ubiquitious Computing vom 

Informationsnetz umgeben. Der Mensch steht hierbei im Zentrum, wobei sein 

reales Umfeld von Computern aufgewertet wird. (lipp 2004: 77 ff.) 

5 Ausblick 


Interfaces sollten in erster linie auf die Gewohnheiten des Menschen hinsichtlich 

Wahrnehmung und Bewegung eingehen und den technischen Fortschritt nutzen, 

um diese optimal zu unterstützen. je weniger abstrakt die Interfacemetapher ist, 

desto leichter lässt sich der User an das System heranführen. erfahrungen aus 

dem bisherigen Umgang mit Interfaces sowie die bekannten Usability-Aspekte 

lassen sich auf die neuen Technologien und die damit verbundenen neuen Interfaces 

portieren; diese müssen jedoch bei der Portierung auf die neuen Gegebenheiten 

angepasst werden. 

Neue Interfaces sind eigentlich nichts wirklich neues, sondern ein Schritt hin 

zur natürlicheren Interaktionsmöglichkeiten, also die Umsetzung und Nutzung 

realer Handlungen auch im Anwendungsumfeld. Am effizientesten lässt sich 

anhand intuitiver und gewohnter Metaphern interagieren; hier zeigt sich jedoch 

auch, dass sich manchmal der User nur durch das Weglassen bekannter eingabegeräte 

auf eine neue Interaktionsmöglichkeit einlässt. ein großes Thema wird 

in der Zukunft der Werbung sein, darauf zu achten, dass Reizüberflutung vermieden 

wird. Denn noch hält sich hartnäckig die falsche Einschätzung, je höher 

die Datenmenge ist, die auf den zu Bewerbenden gerichtet ist, desto mehr bliebe 

hängen. Genau das Gegenteil ist der Fall. Bei Reizüberflutung geht die Kapazität 

für Informationsaufnahme gegen Null. Damit würde auch eine der Grundaussa- 

251


gen der Medienpsychologie „Man kann nicht nicht kommunizieren“ (Paul Watzlawick) 

relativiert oder zumindest in Frage gestellt. Wenn man es jedoch schafft, 

Informationen in genau der richtigen Situation anzubieten, so werden diese auch 

mit hoher Wahrscheinlichkeit vom Rezipienten aufgenommen. Wichtig ist auch 

in Zukunft den technischen Fortschritt und dessen Auswirkungen im Auge zu 

behalten, vielleicht mit dem besonderen Beachtung, dass es gerade die kleinen 

und unsichtbaren Dinge sind, die eine schleichende Änderung mit sich bringen, 

dann aber wesentlichen Einfluss auf die gesamte Interfacemetapher haben. Als 

Beispiel der einsatz von RFID. Der Zuwachs an Technologien in unserer Umwelt 

vergrößert auch das mögliche Überwachungspotential; und damit wird natürlich 

dem Datenmissbrauch eine Tür geöffnet. Den Datenschutz stellt dies vor 

eine neue Herausforderung, da es gilt, die Daten des Individuums optimal zu 

schützen. Wichtig ist, dass der Konsument weiterhin selbst bestimmen kann, und 

sich bewusst ist, welche Daten er preisgeben möchte. Die Interessen des Konsumenten 

und des Werbetreibenden müssen in einem ausgewogenen Verhältnis 

bleiben. Mehr Werbung bedeutet auf der einen Seite vielleicht mehr Umsatz für 

die werbenden Unternehmen, auf der anderen Seite erhält der Beworbene zusätzliche 

Informationen, die ihm seine entscheidungen erleichtern können. 

literatur 

NORMAN, D. (1988): The Design of everyday Things. New York. 

NORMAN, D. (2004): emotional Design. New York. 

lIPP, l. (2004): Interaktion zwischen Mensch und Computer im Ubiquitious 

Computing. Münster. 

252

PATRICK SCHWAB 

Informationsvisualisierung mit Hilfe von Processing 

zur Darstellung von Websitestatistiken 

Heute fallen im beruflichen wie im privaten Bereich riesige Mengen digitaler Daten 

an. Hierzu zählt auch die Speicherung von Nutzerdaten, welche das Verhalten 

von Besuchern auf entsprechenden Internetseiten wiedergeben. Aus den gewonnenen 

Informationen können gezielt Maßnahmen zur Optimierung und Weiterentwicklung 

der Seiten getroffen werden. Die Menge und Komplexität der Daten 

steigt jedoch so schnell an, dass deren Analyse und Darstellung enorm aufwendig 

ist. Im laufe der Zeit haben sich verschiedene Methoden entwickelt, Daten zu 

analysieren und diese visuell aufzubereiten. 

1 Ausgangslage und Problemstellung 

Im Bereich der Websitestatistik ist das Webserver-Logfile eine häufig genutzte 

Quelle, um die darin enthaltenen Informationen zu visualisieren. Das vom Webserver 

produzierte Logfile enthält ein automatisch erstelltes Protokoll bestimmter 

Aktionen der Besucher einer Internetseite. Da die Anzahl der einträge schnell 

sehr groß werden kann, ist es in dieser Form schwierig, Kenngrößen aus dem Datensatz 

abzulesen. Deshalb ist es einerseits schwierig, die Daten zu vergleichen, 

255


andererseits fehlt vielen Usern das Verständnis, Logfiles korrekt zu interpretieren. 

eine Möglichkeit, diese Daten übersichtlicher zu präsentieren, ist die Darstellung 

mittels Diagrammen verschiedener Art, zum Beispiel Balken-, Kreis- oder Flächendiagramme. 

Hieraus lassen sich zwar Statistiken und Strukturen ableiten, 

die visualisierten Daten werden jedoch nur relativ einseitig dargestellt. Komplexe 

Schaubilder, in denen versucht wird verschiedene Daten gleichzeitig darzustellen, 

sind oft unübersichtlich. 

Datensätze treten in den verschiedensten Formen auf und können auf ebenso 

vielseitige Weise dargestellt werden: in ihrer Reinform, gelistet und sortiert in Tabellen, 

zusammengefasst zu Datenpaketen, aufbereitet in Diagrammen und zusätzlich 

codiert über Form und Farbe. Websitestatistiken liefern in der Regel eine 

große Anzahl an Diagrammen, um den Betrachtern den Zugang zu den Daten 

zu verschaffen. Problematisch ist hierbei allerdings die relativ einseitige Darstellung 

der Diagramme, welche mehrheitlich ohne Bezug zueinander aufbereitet 

werden. Möchte man mehrere Faktoren betrachten, muss in der Regel zwischen 

unterschiedlichen Charts gewechselt werden. Hierdurch gehen dem Betrachter 

wichtige Informationen verloren, da der Bezug der Daten zueinander nicht gegeben 

ist. Gefordert ist folglich eine Form der Darstellung, die mehrere Variablen 

sinnvoll miteinander kombiniert. Darüber hinaus besteht in der Regel keine Möglichkeit 

mit dem visualisierten Datensatz zu interagieren. 

2 Zielsetzung 

Das Ziel ist es, eine neue Darstellungsform für die Websitestatistik zu finden, die 

dem Betrachter einen größeren einblick in den Datensatz ermöglicht, als bisherige 

Darstellungsformen. Dabei soll im Speziellen auf die Merkmale einzelner 

Seiten des zu visualisierenden Internetauftritts eingegangen werden, ohne dabei 

mehrere Schaubilder miteinander vergleichen und analysieren zu müssen. Anhand 

der statistischen Darstellung soll es möglich sein, direkte Rückschlüsse auf 

die Qualität einzelner Seiten zu treffen, welche wiederum strategische Maßnahmen 

zur Optimierung dieser erlauben. 

3 Vorgehen 

Für eine effektive Analyse der Seite sollen die verwendeten Variablen in einer Darstellungsform 

kombiniert werden. Ziel dabei ist es, Zusammenhänge der Daten 

gewinnbringend zu visualisieren und eine aufschlussreiche, übersichtliche Darstellung 

zu erzeugen. ein Problem das gerade bei neuen Visualisierungsformen 

häufig auftritt ist, dass diese für den Betrachter oft schwer zu lesen sind. Um den 

einstieg für die Betrachter zu erleichtern wird deshalb im Folgenden versucht, 

weitestgehend mit bereits gelernten Formen zu arbeiten. Die erste Variable, die 

256


visualisiert werden soll, ist die Anzahl der Besucher pro Unterseite. Diese gibt 

an, wie viele Benutzer in einem bestimmten Zeitraum auf der entsprechenden 

Seite zu Besuch waren. Hierbei liegt es nahe, eine Form zu wählen, welche in 

Abhängigkeit von den Besuchern in ihrer Größe variiert und das aus der Treemap 

bekannte Prinzip der Größenrelevanz aufgreift. je größer die Anzahl der Besucher 

ist, desto größer ist auch das darzustellende Objekt. Gut geeignet ist hierfür 

der Kreis (vgl. Abb. 1). 

Abb. 1 : Kreisform Abb. 2: Kreisform im Raum Abb. 3: Trichterobjekt 

eine optisch angenehme Form, welche in statistischen Darstellungen bereits aus 

dem Kreisdiagramm bekannt ist. Dargestellt werden soll das Referenzobjekt im 

dreidimensionalen Raum. Folglich wird die Ausgangskreisform über die x- und 

z-Achse gezeichnet (vgl. Abb. 2). Gezeigt wird ein Kreis mit variablem Radius, 

welcher sich an die Anzahl der Besucher anpasst. Da aber die Besucheranzahl 

alleine keine große Aussagekraft über die Tauglichkeit der einzelnen Seiten hat, 

wird diese mit der Verweildauer der Besucher kombiniert. Für die erweiterung 

der Kreisform ist eine Abtragung in Richtung der y-Achse angedacht. Wird zusätzlich 

die Verweildauer abgetragen, entsteht ein Trichterobjekt (vgl. Abb. 3), 

welches entsprechend der Besucheranzahl und Verweildauer in der Höhe sowie 

dem Durchmesser variiert. Jede Schicht des Trichterobjekts steht hierbei für eine 

festgelegte Verweildauer und die Anzahl der zu dieser Zeit noch vorhandenen 

Besucher. Beginnend mit der obersten Schicht, welche dem einstiegszeitpunkt 

entspricht (komplette Anzahl der Besucher), werden beispielsweise im Minutentakt 

weitere Schichten abgetragen und die noch verbleibenden Besucher über das 

Kreisobjekt dargestellt. Auf diese Weise ergeben sich für die einzelnen Seiten entsprechende 

Trichterobjekte, die bestimmten Typen zugeordnet werden können 

und somit erste Rückschlüsse bezüglich des Nutzerverhaltens auf der Seite erlauben. 

Abbildung 4 zeigt zwei Querschnitte möglicher Referenzobjekte. Der linke 

Querschnitt tendiert zu einer zylindrischen Form. Dies hängt damit zusammen, 

dass über die Zeit (y-Achse) nur ein geringer Abfall an Besuchern aufzuweisen 

ist. 

257


Abb. 4: Querschnitt des Trichterobjekts 

Diese Art Trichter spricht für den Inhalt der entsprechenden Seite und weist 

eine hohe durchschnittliche Verweildauer auf. Der rechte Querschnitt hingegen 

kann bei gleicher Anzahl an Besuchern (vgl. Radius des Startkreises) nur eine 

geringere durchschnittliche Verweildauer aufweisen. Dies zeigt sich durch den 

schnellen Abfall der Besucher über die Zeit (y-Achse). Diese Art der Trichterform 

ist ein erstes Indiz für Seiten, welche beim Betrachter nicht ausreichend Begutachtung 

finden und unter Umständen optimiert werden sollten. Natürlich muss 

dies von Seite zu Seite differenziert werden. einstiegsseiten, die den User direkt 

zu weiteren Angeboten oder Unterseiten weiterleiten sollen, werden es schwer 

haben, mit einer hohen Verweildauer glänzen zu können. Handelt es sich hierbei 

allerdings um Seiten, die dem Besucher wesentliche Informationen vermitteln 

sollten, ist eine niedrige Verweildauer äußerst unvorteilhaft. Diese Fälle gilt es 

vorab zu unterscheiden. Die nächsten Variablen, die es darzustellen gilt, sind die 

Ein- und die Ausstiegsseiten. Hiefür werden einfache Pfeilobjekte verwendet, die 

durch ihre Richtung, ihre Größe sowie eine farbliche Codierung, die ein- und Aussteiger 

der entsprechenden Seite kennzeichnen. Über diese zusätzlichen Objekte 

erhält der Betrachter einen weiteren wichtigen Anhaltspunkt, um Rückschlüsse 

auf die Seiten des Internetauftritts zu treffen. Kommt es bei Seiten, die eine hohe 

Anzahl an Besuchern aufweisen oder als typische einstiegsseiten gelten, zu vermehrten 

Ausstiegen, ist es angebracht, diese auf mangelhaften beziehungsweise 

fehlerhaften Inhalt zu überprüfen. eventuell können hier auch technische Probleme 

oder zu lange ladezeiten Grund für den Ausstieg der User sein. 

Die bisher betrachteten Variabeln spiegeln den Zustand einer Unterseite wider. 

Im Folgenden gilt es zusätzlich eine Visualisierungsform für die Bewegung der 

Besucher zwischen den Seiten zu finden. Hierfür werden mehrere Unterseiten 

in der bereits bekannten Graphenform abgetragen und durch linien verbunden, 

sobald eine Bewegung zwischen den Seiten festgestellt wird. Je nach Häufigkeit 

der Bewegung nehmen die Stränge der linien an Intensität zu oder ab. Zusätzlich 

kann durch farbliche Codierung die Intensität unterstützt werden. Seiten, die gar 

nicht frequentiert werden oder kaum Bewegung aufweisen sind schnell auszumachen 

und können auf mögliche Ursachen hin untersucht werden. ein Grund 

hierfür ist womöglich eine schlechte Navigationsstruktur oder falsch platzierte 

Hyperlinks, die vom Besucher nicht gefunden werden. 

258


Die Möglichkeit der Interaktion ist ein weiterer wichtiger Punkt für den Betrachter. 

Sie ermöglicht es ihm, die Datenbestände je nach Wunsch zu betrachten und 

direkt in diese einzugreifen. Fehlerhafte oder unschlüssige Interaktionsmöglichkeiten 

hinterlassen beim User unter Umständen einen negativen eindruck und 

schmälern somit die Chance, ihn mit der Anwendung zu überzeugen. Aktionen 

sollten schlüssig und nachvollziehbar sein. Folgende Interaktionsmöglichkeiten 

gilt es bei der prototypischen Umsetzung zu berücksichtigen: 

• Das Darstellen einer Zeitleiste, über die der Betrachter auf tagesbezogene 

Auswertungen zugreifen kann. 

• Die Bewegung im Raum. Der Betrachter soll die Möglichkeit haben, sich frei 

im dreidimensionalen Raum bewegen zu können. Ziel dabei ist es, die visualisierten 

Objekte aus der von ihm gewünschten Perspektive betrachten 

zu können. Um dem Problem der Desorientierung aus dem Weg zu gehen, 

soll es zusätzlich möglich sein, vordefinierte perspektivische Ansichten anzuspringen 

und über einen Standard-Zoomwert direkt in die Ausgangslage 

zurückkehren zu können. 

• Das Ein- und Ausblenden der Variablen, die grafisch dargestellt werden 

(Trichterobjekte, Ein- und Ausstiegsseiten, Besucherbewegung). Dies soll 

dazu dienen, gezielt bestimmte, für den Betrachter wichtige Parameter betrachten 

zu können. 

• Des Weiteren soll dem Betrachter die Möglichkeit gegeben werden, zwischen 

der Parallel- und der Zentralprojektion zu wechseln. „Parallelprojektionen 

werden sehr häufig in 3D-CAD-Systemen verwendet. Da Längen und Winkel 

erhalten bleiben, sind Messungen in der Projektion möglich. Bei allen Parallelprojektionen 

fehlt die Tiefeninformation. Ein von der Projektionsebene 

entferntes Objekt ist genau so groß wie das selbe Objekt unmittelbar vor der 

Projektionsebene“(DMA 2007). In der Zentralprojektion hingegen werden 

weit entfernte Objekte auch kleiner dargestellt als nahe liegende Objekte 

und perspektivisch verzerrt. Ist der Betrachter an einem Überblick auf die 

Zugriffe der einzelnen Seiten interessiert (die über den Radius der Kreise 

dargestellt sind) hat er die Möglichkeit, in die Parallelprojektion zu wechseln. 

Diese Ansicht ist verzerrungsfrei und erlaubt eine genaue Vergleichsmöglichkeit 

zwischen den einzelnen Seiten. 

• Abschließend soll dem Betrachter eine Detailansicht einzelner Objekte als 

weitere Interaktionsmöglichkeit angeboten werden. Diese erlaubt eine separate 

Darstellung einzelner Seiten mit genauen Werten wie der Besucheranzahl, 

der durchschnittlichen Besucherzeit, den ein- und Aussteigern und, 

falls vorhanden, den verweisenden Quellen. 

259


4 ergebnisse und Ausblick 

Websitestatistiken werden genutzt, um einen eindruck über das Besuchersegment 

und dessen Verhaltensweise zu bekommen. Bis heute gibt es im Bereich 

der Websitestatistik kaum Alternativen zu etablierten Darstellungsmethoden. Da 

sich derzeit keine klare Richtung in der entwicklung neuer Formen der Darstellung 

abzeichnet, wurde im Rahmen der Diplomarbeit gezielt auf die Nachteile 

gängiger lösungen eingegangen und anhand dieser auf eine neue, klare Form 

hingearbeitet. Darüber hinaus sind die Betrachter statistischer Darstellungen 

durch den konzeptionellen Ansatz aus ihrer bisher recht „passiven“ Rolle befreit 

worden und durch eine interessante, interaktive lösung motivierter, sich genauer 

mit dem visualisierten Datensatz zu beschäftigen. Die Interaktionselemente erlauben 

es dem Betrachter, gezielt in die Darstellung der Daten einzugreifen und 

diese je nach Wunsch zu betrachten. Um die Tragfähigkeit des Konzeptes zu verdeutlichen, 

wurde ein Prototyp mit Processing entwickelt. Den aktuellen Stand 

des Prototyps findet sich unter http://processing.sense-art.de. 

Abb. 5: Screenshot des Prototyps 

literatur 

DMA (2007) Grundlage: 3D Grafikmodule. 

http://www.dma.ufg.ac.at/app/link/Grundlagen:3D-Grafik/module/9643 

(14.01.2007) 

260

ARBeITSBeReICH INTeRAKTION

I. Interaktionskonzepte – Angewandte Forschung

WOlFGANG TAUBe / DANIel FeTZNeR 

Interaktive Medieninstallationen im Spannungsverhältnis 

von medialer Gestaltung und technischer 

Konstruktion 

1 einleitung: Veranstaltung Interaktive Medieninstallationen 

Seit dem Sommersemester 2006 wurde an der Fakultät Digitale Medien der 

Hochschule Furtwangen von dem Architekten Daniel Fetzner und dem Informatiker 

Wolfgang Taube die interdisziplinäre Veranstaltung ‚Interaktive Medieninstallationen‘ 

entwickelt und mit guter studentischer Resonanz zweimal durchgeführt. 

Zielgruppe waren Studierende aus den Studiengängen Medieninformatik 

und Online Medien, die in eher generalistisch angelegten Studiengängen für 

Tätigkeiten im Zusammenhang mit den inzwischen nicht mehr ganz so Neuen 

Medien ausgebildet werden. 

Besonderheit der Veranstaltung war die enge Verzahnung von künstlerisch/gestalterischen 

Anforderungen mit der technischen Umsetzung in einer anspruchsvollen 

Programmierumgebung und deren realräumliche Inszenierung. Dies 

stellte sowohl für die Studierenden als auch für die lehrenden, die von unterschiedlichen 

fachlichen Traditionen geprägt sind, in der Seminarsituation eine 

Herausforderung dar. 

267


2 Interaktive Medieninstallationen 

Interaktive Medieninstallationen sind als Form der Medienkunst vorwiegend seit 

den 1980er jahren entstanden. es handelt sich um technische Umgebungen, bei 

denen BesucherInnen durch unterschiedliche Interaktionsmöglichkeiten mit 

dem System kommunizieren und dabei Video- und/oder Audioausgaben in echtzeit 

beeinflussen. Die künstlerischen Konzepte thematisieren oft den Umgang 

mit medialen Strukturen. 

Bekannte Beispiele für Medieninstallationen sind etwa Access von Marie Sester 1 

im ZKM, the Very Nervous System (VNS) von David Rokeby 2 und der Zerseher 

von joachim Sauter 3 und Dirk lüsebrink. 

Für MedieninformatikerInnen ermöglichen interaktive Medieninstallationen 

eine Auseinandersetzung mit neuartigen ein- und Ausgabemedien und selbst 

gestaltbaren räumlichen Umgebungen. Als künstlerische Praxisform kann eine 

Installation über den engen Horizont kommerziell einsetzbarer Produkte hinausgehen 

und den Beteiligten zu einer innovativen Sicht auf moderne Interaktionsmöglichkeiten 

verhelfen. 

3 Werkzeuge für die echtzeit-Medienverarbeitung 

Nun ist die erstellung multimedialer Präsentationen mit einem PC heute trivial 

– ganze Bibliotheken wurden mit der Beschreibung der Verheißungen und 

Gefahren von Multimedia in den letzten jahren gefüllt und eine Reihe von Produkten 

sind Bestandteile unseres technisierten Alltags geworden. Die vielzitierte 

Integration der unterschiedlichen Medien im PC beschränkt sich aber oft auf den 

universellen Mausklick, der dann ganz traditionell ein Musikstück, einen Film 

oder eine Animation startet. Höhepunkte der Medienintegration sind dann textbasierte 

Chats, die parallel zum Abspielen eines Films angeboten werden. 

Die aktive einbindung der BesucherInnen in multimediale Umgebungen und vor 

allem die Verwendung von in echtzeit manpulierbaren Audio- und Videodaten 

werden auch heute noch eher in aufwändigen und eher experimentellen Prototypen 

eingesetzt. 

erst mit der Möglichkeit, direkt in echtzeit auf Benutzer zu reagieren, werden 

neue multimediale erlebnisformen realisierbar. Das reine Betrachten vorgefertigter 

medialer Versatzstücke ist nicht zu vergleichen mit der direkten interaktiv-immersiven 

einbeziehung in eine elektronische Welt. Dazu muss auf der 

1 http://www.sester.net/ 

2 http://homepage.mac.com/davidrokeby/vns.html 

3 http://www.artcom.de/ 

268

Interaktive Medieninstallationen 

technischen ebene das Ausgabebild ca. 25 Mal pro Sekunde immer wieder neu 

berechnet und ausgegeben werden. Und auch konzeptionell stellen solche Umgebungen 

andere Anforderungen an die Produzenten und die Benutzer. 

Die technischen Voraussetzung für die schnelle echtzeit-Videoverarbeitung sind 

– vor allem getrieben durch den Verkaufserfolg der Computerspiele – in den 

letzten jahren immer mehr verbessert worden. Die dramatisch gestiegene leistungsfähigkeit 

der heutigen Grafikkarten und generell der heutigen Prozessoren 

ermöglichen komplexe grafische Berechnungen auch auf handelsüblicher Hardware. 

Auf der eingabeseite stehen mit preisgünstigen Webcams ganz einfache 

Möglichkeiten zur Aufnahme von Video- und auch Audiosignalen zur Verfügung, 

die dann bei Bedarf durch qualitativ hochwertigere Kameras ersetzt werden können. 

Für die Ausgabe kann man große lCD-Schirme oder auch Beamer einsetzen, 

die dann oft mit Rückprojektion verwendet werden. 

Diese Hardware-Komponenten sind eine Voraussetzung für die entwicklung einfacher 

und kostengünstiger Medieninstallationen. Auf der Softwareseite könnte 

man eine beliebige weitverbreitete Programmiersprache wie C++ oder java verwenden, 

um die beabsichtigte Funktionalität zu entwickeln. Allerdings zeigt sich 

hier, dass die Wahl einer für die Zielgruppe geeigneten Softwareumgebung von 

großer Bedeutung für das endprodukt ist. 

Weitverbreitete entwicklungsumgebungen wie etwa die java-Programmierung 

mit eclipse können zwar für die Programmierung einer medialen Installation 

eingesetzt werden. es zeigt sich aber, dass der konzeptionelle Graben zwischen 

der Implementierungsebene und dem beabsichtigten Resultat in vielen Fällen 

zu groß ist. Die Folge ist, dass dann Techniker technisch anspruchsvolle Umgebungen 

realisieren, die aus gestalterischer Sicht unbenutzbar sind, während 

die Gestalter Konzepte erstellen, von denen nur ein statischer eindruck in Photoshop 

realisiert wird und die nie lauffähig zum leben erweckt werden. Ausweg 

aus diesem Dilemma ist oft eine arbeitsteilige Zusammenarbeit von Technikern 

und Gestaltern zur Realisierung der gewünschten Produkte. Hierbei besteht die 

Gefahr, daß den Gestaltern der Kontakt zum eigentlichen medialen Material verlorengeht. 

Im Gegensatz zu traditionellen Medien besteht das Material bei den 

elektronischen Medien sowohl aus den elektronischen Repräsentanten der stofflichen 

Materie als auch aus den Algorithmen, die dieses Material auf unterschiedliche 

Art und Weise transformieren können. Dieser Zusammenhang mit seinen 

Gestaltungsmöglichkeiten kann nur einheitlich erfahren werden und setzt ein 

einlassen der Gestalter auf die Algorithmik voraus. 

Um diese integrierte Herangehensweise zu unterstützen, haben eine Reihe von 

Programmierprojekten eher aus dem künstlerischen Umfeld Programmierumgebungen 

speziell für die Zielgruppe künstlerisch/gestalterisch orientierter Personen 

entwickelt. Während Trogemann/Viehoff von der KHM (Code@Art) mit 

einem Toolkit sich noch recht eng am traditionellen Programmierverständnis 

269


halten, haben Casey Reas und Ben Fry mit der java-basierten Programmierumgebung 

Processing eine eigenständige entwicklungsumgebung realisiert, die nicht 

auf Informatik-spezifische Entwicklertugenden Wert legt. Processing unterstützt 

stark das Ausprobieren von effekten, die inkrementelle und interaktive Weiterentwicklung 

von Konstruktionsideen und die einfache Weitergabe für den kommunikativen 

Austausch. Von der Handhabung erinnert es stark an das in den 1990er 

jahren weitverbreitete HyperCard, allerdings mit einer nahtlosen Integration in 

die java-Welt mit all den Möglichkeiten, die der komponentenbasierte Ansatz von 

java bietet. 

In dem hier vorgestellten Seminar wurde eine weitere entwicklungsumgebung 

eingesetzt, die von vornherein von Künstlern für Künstler entwickelt wurde und 

die ein ganz eigenständiges Programmierparadigma verwendet. es handelt sich 

um Max (zusammen mit den Komponenten Msp und Jitter), das von Miller Puckette 

und anderen seit 1996 entwickelt wurde 4 . 

Max 5 wurde zunächst zur Verarbeitung von Audio-Daten entwickelt, später kam 

mit jitter eine Komponente für die Verarbeitung von Video-Daten hinzu. eine 

möglichst schnelle Verarbeitung von live-Daten in echtzeit, die miteinander 

kombiniert, unterschiedlich transformiert und dann wieder ausgegeben werden 

können, stand von Anfang an im Zentrum der Entwicklung. Max ist als komfortable 

Oberfläche zur Kontrolle unterschiedlicher digitaler Signale konzipiert, die 

einem medialen Gestalter maximale Eingriffsmöglichkeiten in das mediale Material 

gewährt. Zur Realisierung vieler effekte ist man auf auf mehr oder weniger 

komplexe Programmierung angewiesen – die Programmierung ist aber immer 

nur Mittel zum (medialen) Zweck. 

Das zugrundliegende Programmierparadigma ist die datenfluß-orientierte Programmierung. 

Im Gegensatz zur prozeduralen Programmierung, die sich an den 

Verarbeitungsschritten des Prozessors orientiert, stehen bei der datenfluß-orientierten 

Programmierung die Daten – also das mediale Material – im Vordergrund. 

Max-Programme – sog. Patches – bestehen aus Objekten, die miteinander verbunden 

sind und die sich zu verarbeitende Daten und Kontroll-Messages zuschicken. 

Die TeilnehmerInnen der Seminare waren einerseits sehr fasziniert von den 

Möglichkeiten von Max, hatten andererseits auch große Schwierigkeiten, sich von 

dem ihnen vertrauten java-Programmiermodell zu lösen. Manche Funktionen 

wurden dann doch lieber als sog. Max-Externals in Java programmiert, obwohl 

eine einfachere Realisierung in Max durchaus möglich gewesen wäre. 

4 Ähnliche Ansätze verfolgen Pure Data (PD) und vvvv 

5 Max/Msp/Jitter sowie zusätzliche Komponenten werden als kommerzielle Produkte über www. 

cycling74.com vertrieben 

270

4 Ablauf 


In dem Seminar mussten nun einerseits die notwendige technischen Grundlage 

zur Realisierung der gewünschten Medieninstallationen vorbereitet werden, zum 

anderen mussten die inhaltlichen Konzepte erarbeitet werden. So wurden vorhandene 

Medieninstallationen untersucht, eigene Ideen zu umsetzbaren Konzepten 

weiterentwickelt und Texte zur Medientheorie diskutiert und gleichzeitig erfolgte 

eine schrittweise einarbeitung in die ungewohnte Systemumgebung mit ersten 

Durchführbarkeitstests bezogen auf die technischen Komponenten. Abgerundet 

wurde das Seminar mit einem Besuch des ZKM in Karlsruhe, bei dem wichtige 

Medienkunstwerke live erlebt werden konnten. 

Als zentrales technisches Thema stellte sich das Tracking von Objekten in einer 

Videoszene in echtzeit heraus. Will man nicht auf spezielle Sensoren zurückgreifen, 

so ist die Analyse von Videobildern einer Szene zur erkennung von Benutzerverhalten 

zentrales Moment der Interaktionssteuerung. Hier stand mit dem 

von jean Marc Pelletier entwickelten Paket CV6 (Computer Vision) ein hilfreiches 

Werkzeug zur Verfügung. 

Auf der gestalterischen ebene war der Umgang mit einer sehr offenen Fragestellung 

für viele Studierende eine große Herausforderung. Während sie in ihrem 

bisherigen Studium mit sehr detailliert festgelegten Aufgabenstellungen 

konfrontiert waren, wurde hier nur ein grober Rahmen vorgegeben, der von den 

einzelnen Gruppen konkretisiert werden musste. Im ersten Seminar war dies 

eine bestimmte Raumsituation, im zweiten Seminar wurde das Thema ‚Grenzen‘ 

vorgegeben. 

Zunächst liefen einige Konzepte auf die reine Bebilderung einer Meinung hinaus 

(z.B. ‚Studiengebühren sind schlecht‘). Erst in einem zweiten Schritt konnten 

sich die Studierenden auf die Raumsituation einlassen und eine Installation entwerfen, 

die dem Benutzer ein erleben der Situation ohne pädagogischen Zeigefinger 

ermöglichte. 

Bei dem Versuch, das spezifisch Neuartige der interaktiven Medieninstallationen 

zu erfassen, stießen wir in den Diskussionen immer wieder auf die Mehrdeutigkeit 

des Interaktionsbegriffs7 . Von Dag Svanaes (2000) haben wir die Bedeutung 

des kinästhethischen Denkens gelernt, mit dem der norwegische Informatiker 

die zentrale Rolle von körperlichen Bewegungen für das Verständnis von Interaktionen 

fasst. In Fortführung und ergänzung der Gestaltheorie aus der Tradition 

des Bauhauses schlägt Svanaes im Kontext interaktiver Umgebungen eine Erweiterung 

sogenannter kinästhetischer Gestaltmomente vor. Neue eingabeverfahren 

wie die Analyse von Videobildern, die über die Beschränkungen von Maus und 

6 http://www.iamas.ac.jp/~jovan02/cv/ 

7 Vgl. dazu den Beitrag über den Interaktionsbegriff „Interaktion = (Actio + Reactio)*“ von Wolfgang 

Taube in diesem Arbeitsbericht. 

271


Tastatur hinausgehen, ermöglichen eine verstärkte Berücksichtigung des Körpers 

als eingabemedium. Bereits mit einfachen Bildverarbeitungsalgorithmen kann 

man aus den Bildern einer Webcam interessante Interaktionsgesten extrahieren. 

Verschiedene Arbeiten in der Veranstaltung haben auf diese Weise das Verhalten 

von Besuchern im Raum thematisiert. In einer Installation wurde ein Betrachter, 

der bei Bewegung im Videobild sichtbar war, bei Nicht-Bewegung ausgeblendet 

und der Betrachter war auf einmal unsichtbar. Umgekehrt wurde in einer anderen 

Installation ein Avatar umso kleiner (und trauriger), je weniger Bewegung in 

der Szene erkennbar war. 

Abb. 1: Skizze T.I.M. 

David Rokeby, gleichzeitig Künstler und Programmierer, betont in seinem Aufsatz 

‚Transforming Mirrors‘ (1999) die neue Rolle des Zuschauers und den Verlust 

an Kontrolle auf Seiten des Künstlers: ‚Interaction is about encounter rather 

than control‘. Interaktive Kunstwerke schaffen einen Möglichkeitsraum für 

Handlungen. erst in den eigenständigen Handlungen der Interakteure materialisiert 

sich das Kunstwerk und ermöglicht in dieser Materialisierung ein neuartiges 

Erleben der Situation. Über den Text gab es viele Diskussionen zum Unterschied 

von linearen und interaktiven Arbeiten. Rockeby gibt hier bereits 1994 einen sehr 

differenzierten Standpunkt wieder, so dass Tranforming Mirrors auch die noch 

heute relevanten Fragen stellt. 

Abb. 2: Screenshot FKK 

272

entstanden sind insgesamt 12 sehr unterschiedliche Arbeiten, wobei einige konzeptionell 

und technisch herausragend waren. Besonders erwähnenswert sind die 

Installationen Farbtöne, FleX und T.I.M. im Sommersemester 2006 sowie eX- 

ClUSIO, Türhüter und Considerable Strain im Wintersemester 2006/07. 

Sämtliche Arbeiten sind inklusive Software-Patch im ISIC-Wiki dokumentiert 

unter: 

http://webuser.fh-furtwangen.de/~fetzner/spacestudies/index.php?n=Main.IMI 

5 erfahrungen 

Der technologische Aufwand bei dieser lehrform ist minimal, neben den lizenzen 

von Max/MSP/Jitter werden lediglich einfache Hardwarekomponenten 

wie etwa handelsübliche Firewire- oder USB-Kameras mit geringer Auflösung 

benötigt. Die Motivation unter den Studierenden war in beiden Semestern sehr 

hoch und es wurden von allen Teilnehmern interessante erfahrungen gesammelt 

und neue Beobachtungen gemacht. Seien es solche kleinen Experimente wie etwa 

das Drehen des Beamers an der Decke um 90°, so dass das Bild nicht wie gewohnt 

an die Wand, sondern auf den Boden projiziert wird und man darauf laufen kann. 

Oder die erfahrung, eine Videokamera als technisches Auge und Schnittstelle 

zu einer selbst programmierten Umgebung zu erleben, die im Gebrauch dann 

wieder neue Fragen aufwirft. Damit kann ein Verständnis für ein programmiertes 

Gegenüber als Systemkonzept in der theoretischen und praktischen Auseinandersetzung 

um eine selbstentwickelte Installation wachsen. 

Wir werden den Kurs also auch weiter anbieten. 

literatur 


SVANAeS, D. (2000): Understanding Interactivity – Steps to a Phenomenology 

of Human-Computer Interaction. Trondheim. http://www.idi.ntnu.no/~dags/ 

interactivity.pdf 

ROKeBY, D. (1999): Transforming Mirrors. http://homepage.mac.com/davidrokeby/mirrors.html 

TROGeMANN, G./VIeHOFF, j. (2005): Code@Art. eine elementare einführung 

in die Programmierung als künsterlische Praktik. Wien. 

273

WOlFGANG TAUBe 


1 Interaktion – Facetten eines umstrittenen Begriffs 

Wenn ein Begriff über lange Zeit in verschiedenen Fachdisziplinen kontrovers 

diskutiert wird, dann deutet er auf ein zentrales Problem hin, dessen Bedeutung 

sich noch nicht völlig entfaltet hat. ein Musterbeispiel hierfür ist die Diskussion 

um den Interaktionsbegriff in den vergangenen 20 jahren, die auch im jahre 

2007 nicht abgeschlossen ist und die hier um einen Beitrag aus der Sicht eines 

Informatikers bereichert werden soll. Im Zentrum steht dabei die Frage, inwieweit 

eine geeignete Fassung des Interaktionsbegriffs eine Hilfestellung bei der 

Konstruktion interaktiver Systeme sein kann. 

Mensch und Maschine 

Man kann den Begriff Interaktion sehr unterschiedlich definieren. Im Extremfall 

kann man ihn entweder für die Interaktionen zwischen Menschen (interpersonale 

Interaktion) reservieren oder ihn soweit fassen, dass es sämtliche Aktivitäten 

von Menschen und Maschinen umfasst. Wenn man die Interaktion für das aufeinander 

bezogene Handeln von Menschen reserviert, so wird oft als zusätzlicher 

275


Begriff die Interaktivität ins Spiel gebracht, um das Zusammenspiel von Menschen 

mit Maschinen (und vor allem Computern) zu fassen (z.B. Schulmeister 

2004). eine grundsätzliche Unterscheidung zwischen Mensch und Maschine 

macht dann Sinn, wenn ansonsten die Gefahr besteht, dass man Maschinen menschenähnliche 

eigenschaften zuordnet und ihnen eigene Absichten, Gefühle und 

Verstand unterstellt. 

Ich möchte in diesem Beitrag mit einem breit gefassten Interaktionsbegriff die 

Strukturen von Interaktionsprozessen untersuchen und Ablauf sowie Wirkungsweise 

von Interaktionen als wechselseitig aufeinander bezogene Handlungen von 

beliebigen Akteuren beschreiben und die ebene der Bedeutung von Interaktion 

zunächst ausklammern. erst wenn wir die Funktionsweise und die Faszination 

von Interaktionsprozessen verstanden haben, können wir ihren Stellenwert im 

Rahmen menschlicher Begegnungsprozesse besser verstehen. 

Ein vielzitierter Ansatz stammt von Rafaeli (1988: 120): “Interactivity is feedback 

that relates both to previous messages and to the way previous messages related 

to those preceding them.” Wichtig ist der Bezug der Nachrichten untereinander 

und Rafaeli unterscheidet grob drei ebenen der Kommunikation: die nicht-interaktive 

Zweiweg-Kommunikation, bei der es keinen Bezug der Nachrichten untereinander 

gibt, die reaktive Kommunikation, bei der es einen einfachen Bezug der 

Reaktion auf die auslösende Kommunikationsaktion gibt und zum Schluß die eigentlich 

interaktive Ebene, auf der die Reaktion Bezug nimmt auf „Inhalt, Natur, 

Form oder einfach die Präsenz früherer Referenzen“ (1988: 119). Die Qualität der 

Reaktionen auf frühere Aktionen im Rahmen von Interaktionssequenzen ist also 

von zentraler Bedeutung für die Interaktion. Dieser prozeßbezogene Interaktionsbegriff 

bildet auch die Grundlage für die hier noch zu entwickelnde Sichtweise 

der Interaktion. 

Abb. 1: Interaktionsvarianten 

276


Ausgehend von der Interaktion von zwei oder mehr Menschen in einer direkten 

Kommunikationssituation kann man verschiedene Interaktionsformen im Zusammenhang 

mit Computern unterscheiden. Im ersten Fall wird der Computer 

als Vermittlungs-Medium genutzt, um eine Interaktion mit einem menschlichen 

Interaktionspartner durchzuführen. Hierbei hat der Computer eine ganz ähnliche 

Funktion wie das Telefon, der Brief oder die Videokonferenz und er dient vor 

allem zur Überbrückung von Raum und Zeit. Die Technik soll möglichst unsichtbar 

bleiben und dient nur als Träger für die eigentliche Interaktionshandlungen. 

eine völlig andere Situation ergibt sich bei der Interaktion mit einem Computer, 

bei der es um die Nutzung gespeicherter Daten oder die Arbeit mit Programmen 

geht. Hier soll die Technik sichtbar werden, da sie neuartige Nutzungs- und Interaktionsformen 

ermöglicht. In realen technisch vermittelten Interaktionsprozessen 

ist die Grenze fließend. Während beim Telefon der reine Vermittlungscharakter 

deutlich überwiegt, wird die e-Mail-Interaktion durch eine ganze Reihe 

zusätzlicher Nutzungsfunktionen unterstützt und damit auch verändert. 

Greifen wir zwei weitverbreitete Nutzungsformen heraus: die Suche nach Informationen 

und Computerspiele. Der durch das Internet bereitgestellte riesige 

Informationsraum wird unter anderem durch Suchmaschinen wie Google erschlossen. 

Antworten auf Fragen findet man in einem interaktiven Frage- und 

Antwortprozeß. Fragen sind die Suchbegriffe, die ergebnisseiten sind die Antworten. 

In einem mehrstufigen Prozeß werden die Fragen präzisiert und die Antworten 

vom Suchenden im Hinblick auf seine Problemstellung ausgewertet. In 

diesem Prozeß spielen die gespeicherten Daten, der Algorithmus der Zuordnung 

von Suchbegriff und Datenbank und die Bereitstellung der ergebnisse für die 

Suchenden eine entscheidende Rolle für die Interpretation durch die Suchenden 

und die Bestimmung der nächsten Suchschritte. 

Bei den Computerspielen ist die Interaktion mit dem auf dem Computer laufenden 

Spiel die essenz der Nutzung (Crawford 2003). Die Spieler handeln permanent 

im Kontext des Spiels, sie treffen Entscheidungen und führen sensomotorische 

Handlungen aus, die über erfolg und Nicht-erfolg entscheiden. Die 

Konsequenzen ihrer Handlungen werden unmittelbar am Bildschirm dargestellt 

und können so in kontinuierlichen Feedback-Zyklen optimiert werden. Die Initiative 

für Handlungen liegt nicht nur beim menschlichen Spieler, vielmehr treten 

im laufe des Spiele immer neue Herausforderungen auf (neue Monster, abnehmende 

Kraft), auf die der Spieler reagieren muss. 

Das gemeinsam Verbindende der verschiedenen Interaktionsformen mit dem 

Computer sind die Aktions-Reaktions-Zyklen, die eine schrittweise Bewegung 

im Handlungsraum ermöglichen. Der menschliche Interaktionspartner verfolgt 

dabei eigene Ziele, die allerdings nicht explizit formuliert sein müssen und sich 

auch im Verlauf der Interaktion ändern können. Auf der Seite des maschinellen 

Interaktionspartners kann man nicht von Zielen sprechen, aber hier sind die Re- 

277


aktionen von menschlichen Designern so entworfen, daß sie verstehbare Antworten 

auf Fragen des menschlichen Interaktionspartners liefern können. Die 

Asymmetrie des Interaktionsprozesses ist offenkundig, die strukturelle Ähnlichkeit 

der Aktions-Reaktionsfolgen rechtfertigt aber die Sichtweise als wechselseitig 

aufeinander bezogene Handlungen. 

Interaktion mit dem Computer 

In der Informatik wird der Interaktionsbegriff erstaunlicherweise kaum grundlegend 

problematisiert. Nach dem grundlegenden Modell von Eingabe –> Verarbeitung 

–> Ausgabe (EVA) führt ein Computer eine Verarbeitung aufgrund einer 

Eingabe durch und erzeugt eine Ausgabe. Für klar definierte Aufgaben ist das 

Modell angemessen und zur Not ist es die Aufgabe der Informatiker, für eine 

klare Definition der Aufgaben zu sorgen. 

Abb. 2: eVA-Prinzip 

erst mit der zunehmenden medialen Nutzung von Computern, bei der nicht mehr 

der Werkzeugcharakter mit klar definierten Aufgaben im Vordergrund steht und 

die interaktive Nutzung eher der Orientierung in neuartigen Handlungsräumen 

dient, stößt das klassische eVA-Modell an seine Grenzen. 

Peter Wegner (1997) hat vor 10 jahren an prominenter Stelle in den Communications 

der ACM eine Debatte um den Stellenwert von Interaktionen angestoßen 

(‚Why Interaction is more powerful than Algorithms‘) und dabei zentrale Konzepte 

wie die Offenheit interaktiver Systeme thematisiert. Allerdings ging es ihm 

vor allem um eine Ausweitung des Berechenbarkeitsbegriffs und nicht um ein 

Verständnis des Zusammenwirkens von Mensch und Maschine. 

Die Informatik als Wissenschaft beschäftigt sich intensiv mit der Konstruktion 

interaktiver Systeme und ein ganzes Teilgebiet – die Human-Computer Interaction 

– widmet sich den praktischen Problemen der Interaktion zwischen Mensch 

und Maschine. In Preece et al. (2002), einem der besten lehrbücher zum Thema 

Interaction Design, findet man eine Fülle von Vorschlägen für den Entwurf 

interaktiver Systeme, eine klare Begriffsbestimmung der Interaktion sucht man 

allerdings vergebens. 

278

Abb. 3: Interaktionsmodell nach Norman 


Don Norman (1986: 42) hat ein erweitertes Interaktionsmodell für die Mensch- 

Computer Interaktion entwickelt, bei dem BenutzerInnen aus übergeordneten 

Zielen Handlungsentwürfe ableiten, diese dann dem Computer zur Ausführung 

übergeben und anschließend das Resultat von der Wahrnehmung bis zur Bewertung 

verarbeiten. In dieser oder leicht abgewandelter Form gehört das Modell 

inzwischen zum Handwerkszeug der Informatik. 

Für eine funktionale Sichtweise auf die Ausführung von Kommandos und die anschließende 

Bewertung des Resultats ist dieses Modell sehr gut geeignet, den dialogischen 

Charakter eines fortlaufenden Interaktions-Prozesses von zwei eigenständigen 

Akteuren fasst es allerdings nicht. eingabe und Ausgabe sind immer 

wiederkehrende ereignisse in einer längeren Folge von Interaktionsschritten, die 

aufeinander aufbauen und die sich gegenseitig bedingen. 

Chris Crawford, ein bekannter entwickler von Computerspielen, macht die spezielle 

Faszination der Computerspiele an der Interaktivität fest und definiert dies 

als „a cyclic process in which two active agents alternately (and metaphorically) 

listen, think and speak“ (2003: 76 – nebenstehend eigene Darstellung). In diesem 

Modell wird die eigenständige Rolle der beiden beteiligten Akteure gut sichtbar 

und auch der kontinuierliche Rollenwechsel von Sender und empfänger. 

279


Abb. 4: Interaktionsmodell nach Crawford 

Allerdings bleibt das Modell von Crawford in dieser Darstellung bei allem Wechsel 

noch statisch, da kein Bezug auf den Verlauf der Interaktion erfolgt – es sind reine 

Reaktionen auf direkt vorangegangene Aktionen. Notwendig ist eine erweiterung 

des Modells, mit der die vorangegangenen Interaktionsschritte gespeichert werden 

und somit für eine Referenz verfügbar gemacht werden. Der Zustand, wie er 

sich über die vorausgegangenen Interaktionsschritte entwickelt hat, muss gespeichert 

werden und die beteiligten Interaktionspartner müssen damit arbeiten können. 

Notwendig ist eine erweiterung des Modells, die den Interaktionszustand in 

das Modell integriert, wobei die beteiligten Interaktionspartner sowohl über einen 

eigenen Zustand verfügen als auch über einen gemeinsam geteilten. Die beiden 

Interakteure nenne ich – wie in der Literatur zur Interaktion üblich – Ego und Alter, 

um die unterschiedlichen Rollen im Interaktionsprozess deutlich zu machen. 

Im Vergleich zum ursprünglichen Modell von Crawford sind auch die Phasen 

des Wahrnehmens, Denkens und Handelns stärker miteinander verzahnt, was 

den menschlichen Perzeptions- und Kognitionsprozessen eher entspricht (Gibson 

1982). Mit diesem Modell können interaktive Kommunikationsprozesse nach 

Rafaeli (1988) gut beschrieben werden. 

Abb. 5: erweiterung des Interaktionsmodells von Crawford 

280

Im nächsten Schritt wird der zweite Interakteur – der bis jetzt ein Mensch war – 

durch einen Computer und die Begriffe wahrnehmen – denken – handeln durch 

technischen Verarbeitungsphasen Eingabe – Verarbeitung – Ausgabe ersetzt. 

In diesem Modell der Interaktion zwischen Mensch und Computer sind alle notwendigen 

Komponenten berücksichtigt. Als letzte erweiterung kommt hier noch 

die Berücksichtigung der vergangenen Interaktionschritte hinzu. 

Abb. 6: Interaktion zwischen Computer und Mensch 

Der von Rafaeli geforderte Rückbezug der Interaktionshandlungen erfordert notwendigerweise 

eine Speicherung der Interaktionshistorie – als Erinnerung beim 

Menschen oder als Speicherung in einer Datenstruktur beim Computer. Die gespeicherten 

Inhalte müssen dann bei der Produktion der Reaktion berücksichtigt 

werden und ausgewählte elemente des Zustandes sollten auch visualisiert 

werden. Die detaillierten Anforderungen an das Zusammenspiel von Aktion und 

Reaktion müssen allerdings genauer untersucht werden. 

2 Interaktion als kontinuierliches Zusammenspiel von Aktion und 

Reaktion 

Interaktive erfahrungen von BenutzerInnen 


In den Diskussionen um Definition und Stellenwert der Interaktion wird meist 

die Interaktionssituation als Ganzes betrachtet, ohne die verschiedenen Rollen 

zu beachten. Aber auch hier muss man für eine Analyse der Wirkungsmechanismen 

die sich gegenseitig ergänzenden Perspektiven der beteiligten Akteure, von 

Ego und Alter, einnehmen und die Interaktionssequenzen aus der Sicht von Ego 

durchdeklinieren. 

Aus der Perspektive der Gestaltung interaktiver (Computer-)Systeme ist vor allem 

die Perspektive der BenutzerInnen von entscheidender Bedeutung. Auch wenn 

man Mensch und Maschine als beteiligte Interaktionspartner analysiert, so exi- 

281


stiert die ebene der Intentionalität und des erlebens von geglückten Interaktionen 

selbstverständlich nur auf der Seite des menschlichen Interaktionspartners. 

In der Diskussion um Interaktivität findet man immer wieder Hinweise auf die 

spezifische Erlebnisqualität von Interaktionen. Rafaeli (1988: 124) spricht von 

der Interaktion als einem menschlichen Grundbedürfnis, jaeckel (1995: 463) 

beschreibt die physische Präsenz der Interaktionspartner als wichtiges Definitionselement 

des soziologischen Interaktionsbegriffs, da nur hier die direkten 

Rückkopplungsmechanismen greifen. Für Goleman ist die Fähigkeit, unmittelbar 

auf andere Menschen reagieren zu können, ein grundlegendes Merkmal unseres 

„sozialen Gehirns“ (2006: 19) und Bauer (2006) betont die Wichtigkeit der Spiegelung 

und der Resonanz der eigenen Aktionen in den Reaktionen der Umwelt. 

Im Kern geht es bei der interaktiven erfahrung darum, dass meine Aktion als 

Akteur eine Reaktion bei einem Gegenüber auslöst, die ich – der Akteur – als 

Re-Aktions-Handlung wahrnehme. Meine zentrale These lautet nun, daß die 

Grundelemente dieser interaktiven erfahrung auch in der Interaktion mit dem 

computergestützten Material wirksam sind und die Faszination interaktiver Systeme 

ausmachen. Voraussetzung ist allerdings, daß die Aktionen als nicht-triviale 

Handlungen erlebt werden und dass das Gegenüber ein eigenständiges Verhalten 

zeigt. 

Grundlage der interaktiven erfahrung ist die eigene Handlung. Diese Handlung 

ist nicht auf verbale – gesprochene oder textuelle Äußerungen – beschränkt und 

schließt im Gegenteil immer auch eine körperliche Komponente mit ein. Auch in 

den oft beschriebenen Gesprächssituationen hat die Körpersprache einen großen 

und notwendigen Anteil an der Gesamtinteraktion. In der computergestützten 

Interaktion ergeben sich z. Zt. gerade neue Interaktionsmöglichkeiten durch entwicklung 

neuer eingabegeräte, die nicht nur die Fingerspitzen, sondern auch die 

Raumposition und die Gestik des Körpers erfassen können. 

Die Fähigkeit zu handeln und die Befriedigung, die sich aus einer erfolgreich 

durchgeführten Handlung ergibt, findet sich gut in dem englischen Begriff 

‚Agency‘ wieder. Eine deutsche Übersetzung ist nicht einfach und wird unterschiedlich 

gehandhabt. Eine gute Formulierung ist der Begriff der ‚Handlungsmächtigkeit‘, 

der sowohl die Fähigkeit zur Handlung als auch das Machtgefühl, 

das sich aus der Handlung ergibt, beinhaltet. janet Murray formuliert sehr schön 

die spezielle Befriedigung, die sich aus der Handlungsmächtigkeit ergibt: “When 

the things we do bring tangible results, we experience the second characteristic 

delight of electronic environments – the sense of agency. Agency is the satisfying 

power to take meaningful action and see the results of our decisions and choices.” 

(1999: 126) Im Umgang mit interaktiven Systemen erleben die BenutzerInnen 

ein Gefühl von Agency, von Handlungsmacht, das viele von ihnen in anderen 

Situationen selten erleben und das die Grundlage für die Faszination dieser Systeme 

darstellt. 

282

Aufbauend auf dem erleben der Agency ist es gerade die Asymmetrie der Interaktion 

mit dem Computer, die die Interaktion mit dem Computer aus anderen 

Interaktionen heraushebt: die strukturelle Ähnlichkeit mit der menschlichen Interaktion 

ohne den Kampf um Durchsetzung und soziale Macht in menschlichen 

Interaktionen – der Computer beschwert sich nicht, hat keine Widerworte, aber 

er antwortet trotzdem. 

Interaktion mit dem Material 


Häufig wird der Interaktion zwischen Menschen die Interaktion zwischen Mensch 

und Maschine gegenübergestellt. Eine Maschine ‚an sich’ gibt es aber nicht – eine 

Maschine transformiert immer etwas Gegebenes nach einem Algorithmus in ein 

geplantes Ziel. Dieses Gegebene ist das Material des Transformationsvorganges 

und im Grunde findet bei der Interaktion mit der Maschine eine Interaktion mit 

dem Material statt. So ist die Interaktion mit den Ausstellungsrechnern im Kaufhaus, 

auf denen nur das Betriebssystem läuft, extrem eingeschränkt und lässt die 

Faszination der vernetzten Notebooks kaum erahnen. Erst mit meinen Texten, 

Bildern, Videos und e-Mails wird die Maschine zum Bezugspunkt spannender 

Interaktionen. 

Das über einen Computer bereitgestellte Material ist kein reines passives Objekt 

von Aktionen. Durch die Verarbeitungsmöglichkeiten des Computers bekommt 

das Material eine eigene Plastizität und innere Dynamik, kann das Material eine 

eigenständige Logik entfalten. So wird in der Medieninstallation ‚Der Zerseher’ 

von Sauter (1991) ein dargestelltes Bild an der Stelle, die die ZuschauerInnen im 

Fokus haben, ‚zerfressen‘ oder, um es technischer auszudrücken, durch Eye-Tracking 

wird der Blickpunkt bestimmt und die dort befindlichen Pixel nach einem 

Algorithmus transformiert. 

Mit der Perspektivverschiebung von der Maschine zum computergestützten Material 

gerät auch der eigentliche Inhalt der Interaktion, die über den Computer 

vermittelte Interaktion mit dem algorithmischen Material, in den Mittelpunkt der 

Untersuchung. Mit der numerischen Repräsentation (Manovich 2001) von Texten, 

Tönen, Bildern und Videos ergibt sich die Möglichkeit, Algorithmen auf diesem 

Material auszuführen und fast beliebige Operationen vom reinen Abspielen 

bis hin zur Konstruktion virtueller Welten zu realisieren. So entstehen Objekte 

in künstlichen Räumen, die aber zunächst seltsam leblos bleiben. erst in der Interaktion 

mit BenutzerInnen können die Objekte ein eigenes Verhalten zeigen, 

indem sie auf Eingaben nach beliebig komplexen Algorithmen reagieren und so 

in der kontinuierlichen Abfolge von Aktion und Reaktion einen Dialog mit dem 

Material ermöglichen. 

283


Analyserahmen für die Interaktion 

Ich schlage einen Interaktionsbegriff vor, der sowohl das interpersonale Handeln 

als auch Handeln mit Maschinen umfasst. Dabei versuche ich die Spezifik von 

interaktivem Handeln, die Faszination herauszuarbeiten, die ganz offensichtlich 

mit dieser speziellen Art von Handlungen verbunden ist. Meine Vermutung ist, 

dass dieses interaktive Handeln sehr grundlegend in der menschlichen körperlichen 

und geistigen Struktur verankert ist. Die Faszination der sozialen Interaktion 

mit dem Anderen überträgt sich in veränderter Form auf die von Menschen 

geschaffenen Artefakte. 

Interaktionen sind Interaktionsprozesse, bei denen einzelne Interaktionsschritte, 

die jeweils aus einer Aktion und einer darauf bezogenen Reaktion bestehen, zeitlich 

nacheinander und in enger Verzahnung miteinander ablaufen. Dies wird in 

der Formel Interaktion = (Actio + Reactio)* ausgedrückt, die die bekannte Newtonsche 

Formel von actio = reactio in abgewandelter Form aufnimmt und um den 

in der Informatik bekannten Wiederholungsoperator (...)* ergänzt. 

Die grundlegenden Komponenten eines Interaktionsprozesses sind Interaktionsschritte. 

Von einem Interaktionsschritt kann man sprechen, wenn eine Aktion 

eines Akteurs eine durch den Akteur wahrnehmbare Reaktion eines eigenständigen 

Anderen auf die Aktion hervorruft. Dieses eigenständige Andere ist ein 

Gegenüber, das einen eigenen Zustand hat und ein nicht-triviales Verhalten zeigt. 

Mit Interaktivität wird das Potential eines Akteurs bezeichnet, Interaktionsschritte 

durchzuführen, also Aktionen auszuführen und Reaktionen wahrzunehmen. 

Nach dieser Definition ist die Existenz eines Gegenübers, eines an der Interaktion 

beteiligten Partners, von grundlegender Bedeutung. Bei der Interaktion zwischen 

zwei Menschen ist dies offensichtlich gegeben. Bei Artefakten sind mehrere Fälle 

zu unterscheiden. Bei einem Gegenstand, der als erweiterung des eigenen Körpers 

erlebt wird wie z.B. eine Gabel oder ein Spazierstock, sprechen wir in der 

Regel nicht von einer Interaktion. Ganz anders verhält es sich, wenn Artefakte 

ein Verhalten zeigen, dass nicht durch rein physikalische Gesetze offensichtlich 

erklärbar ist. Der menschliche Wahrnehmungsapparat kann sehr schnell willkürliche 

Bewegungen in der Umwelt unterscheiden und wendet ihnen erhöhte Aufmerksamkeit 

zu. Solche willkürlichen Begungen sind Störungen der visuellen 

Struktur (Gibson 1982: 109), die von hoher Relevanz für den Beobachter sind. 

Damit ein Artefakt als Gegenüber erlebt wird, ist die Nicht-Vorhersehbarkeit des 

Verhaltens und damit die eigenständigkeit eine wichtige Voraussetzung. 

Die in einem Interaktionsprozess von ego und Alter ausgetauschten Aktionen 

und Reaktionen stellen eine Sprache dar, die sowohl aus explizit ausgetauschten 

verbalen Äußerungen als auch aus dem gesamten Spektrum körperlicher Signale 

und technischer Sensoren bestehen kann. einzige Voraussetzung ist, dass die 

jeweiligen Signale auch von den Interakteuren wahrgenommen und interpretiert 

284


werden können. Während die Interaktionssprache sich beim Menschen im evolutionsprozeß 

über einen langen Zeitraum entwickelt hat, wird sie bei der Mensch- 

Maschine Interaktion zumindest für die Seite der Maschine im Hinblick auf die 

Interaktion bewusst gestaltet. Beim entwurf einer Benutzungsschnittstelle wird 

eine Interaktionssprache entworfen und in diesem entwurfsprozeß müssen zentrale 

Qualitätsdimensionen beachtet werden. 

Der Bezug von Aktion und Reaktion muss sich in der Interaktionssprache wiederfinden. 

So muss die Reaktion des Gegenübers im Zusammenhang mit der Aktion 

erlebt werden, also in einer Wirkungs-Ursache Beziehung stehen, und muss zeitlich 

deutlich gekoppelt sein. eine zentrale eigenschaft dieser Kopplung und wichtiges 

Qualitätskriterium ist ihre Direktheit. Hutchins, Hollan und Norman (1986: 

99) schlagen eine Unterscheidung zwischen semantischer und artikulatorischer 

Direktheit vor. Die semantische Direktheit bezieht sich auf die Übereinstimmung 

von Aktion und Reaktion auf der bewußten symbolischen ebene, auf der ein 

Mensch Interaktionsschritte durchführt. Die artikulatorische Direktheit bezieht 

sich auf die Form der einzelnen Interaktionsschritte. je näher die physische Form 

der Objekte der Interaktionssprache ihrer Bedeutung ist, desto höher ist die artikulatorische 

Direktheit. Dieser Grundgedanke liegt dem bekannten Interaktionsprinzip 

der direkten Manipulation zugrunde, bei dem eine direkt wahrnehmbare 

Repräsentation von Objekten durch kontinuierlich wahrnehmbare Interaktionshandlungen 

verändert werden kann (Shneiderman 1992: 205). 

Für ein Verständnis der artikulatorischen Direktheit ist die einbeziehung der Körperlichkeit 

der menschlichen Interakteure wichtig. Oft werden Interaktionen auf 

den Austausch symbolischer Nachrichten auf der ebene der semantischen Direktheit 

reduziert. Dabei wird die körperliche Fundierung unserer Aktionen und 

die nicht-symbolische Wahrnehmung der verschiedenen ebenen von Reaktionen 

ausgeblendet. In der phänomenologischen Tradition (Merleau-Ponty 1946) haben 

Autoren wie Dag Svanaes (2000) und Paul Dourish (2001) die Bedeutung des ‚kinaestetic 

thinking’ (Svanaes), also dem Denken in und durch Bewegung, und der 

‚embodied interaction’ (Dourish) herausgearbeitet. Erst in unserem körperlichen 

Dasein kann der Mensch agieren und hat vor aller symbolischen Konzeptualisierung 

der Reaktionen mit seiner körperlichen Wahrnehmung längst vorbewußte 

Facetten der Reaktion aufgenommen. 

Durch die enorme leistungssteigerung von ein- und Ausgabegeräten von Computern 

können heute Interaktionssprachen entworfen werden, die ein hohes Maß 

an artikulatorischer Direktheit realisieren. Das erleben der Direktheit auf semantischer 

und auf artikulatorischer ebene führt beim Interakteur zum Gefühl des 

direkten engagements (Hutchins, Hollan und Norman 1986: 114) in der Interaktion. 

Ein einzelner Interaktionsschritt ist grundsätzlich asymmetrisch – Akteur und 

Re-Akteur (ego und Alter) sind funktional deutlich unterschieden. Die mögliche 

285


Symmetrie kommt über die Prozesse – also über aufeinander aufbauende und 

sich gegenseitig referenzierende Interaktionsschritte. Wenn die Rolle von Akteur 

und Re-Akteur regelmäßig wechselt, so kann man einer symmetrischen Interaktion 

sprechen. 

Interaktionsprozesse von Menschen mit Artefakten sind in der Regel asymmetrisch 

– der Mensch ist der Akteur. Wenn allerdings das Artefakt (Computer) 

eine Folge von Aktionen ausführt (Fragen, eingabeaufforderungen), auf die der 

Mensch jeweils eine Antwort (Reaktion) geben soll, so kann man auch hier ansatzweise 

von einem symmetrischen Interaktionsprozess sprechen. 

Bei Computerspielen wächst der Computer in die Rolle des Akteurs hinein – 

Handlungs-Sequenzen, eigenständige Aktionen (neue Monster tauchen an unerwarteten 

Stellen auf) – hier handelt es sich um einen weitgehend symmetrischen 

Interaktionsprozess. 

3 Folgerungen 

Aus der Betonung des Prozeßcharakters von Interaktionen folgt eine stärkere Berücksichtigung 

von Interaktionsprozessen auch bei der Gestaltung technischer 

interaktiver Systeme. es reicht nicht, isolierte Aktionen in einer Anwendung zu 

implementieren und es den Benutzer-Innen zu überlassen, diese Aktionsatome 

zu einem sinnvollen Ganzen zusammenzufügen. Kontinuierliche Rückmeldungen 

während der Aktionsausführung, Visualisierung des sich entwickelnden 

Zustands der Interaktion und Operationen, die sich auf einzelne elemente des 

Zustands beziehen, sind wichtige Gestaltungsanforderungen im Systementwurf. 

Diese Punkte klingen altvertraut, sie müssen aber im lichte der besonderen Bedeutung 

der Wahrnehmung von Reaktionen schärfer gefasst werden. Neuere ergebnisse 

der Perzeptionsforschung (Spitzer 1996, Ware 2004) machen die große 

Bedeutung vorbewußter Wahrnehmungen deutlich. Noch bevor wir Objekte auf 

einer abstrakten ebene bewußt wahrnehmen, laufen verschiedene Wahrnehmungsoperationen 

ab, die die Bewertung der aktuellen Situation betreffen. Diese 

Prozesse sind gerade im Rahmen von Interaktionen sehr wichtig und müssen 

bewußt beim Systementwurf gestaltet werden. 

Der Zustand einer Interaktion – die Kenntnis von den vorher abgelaufenen Interaktionsschritten 

– muss auf der Seite des interaktiven Systems stärker als bisher 

visualisiert werden und auch für Operationen nutzbar gemacht werden. Dazu 

gehören die Darstellung von Navigationsschritten, Bezug auf frühere eingaben, 

Rückkehr zu früheren Zuständen auch jenseits des ‚Undo’ und ähnlichen Funktionalitäten. 

eine Analyse von Interaktionsabläufen der hier vorgeschlagenen Sichtweise wird 

neue Interaktionsgesten als zusammenhängende Nutzungsmuster identifizieren. 

286

Die Handlungen von BenutzerInnen dürfen nicht länger auf isolierte KeyPressevents 

beschränkt bleiben, sondern müssen stärker als ganzheitliche Aktionen 

verstanden werden, bei denen übergeordnete Ziele und auch perzeptive und sensomotorische 

ebenen zusammenspielen. 

Auch für die lehre im Fach Medieninformatik ergeben sich neue Anforderungen. 

Vielfach wird die Medieninformatik als Integration von vor allem visueller Gestaltung 

und Informatik gesehen, wobei einige Vertreter wie z.B. die Hochschule 

Furtwangen großen Wert auf die einbeziehung wirtschaftlicher Aspekte legen. es 

fehlt die explizite Einbeziehung der Humanwissenschaft, vor allem der Wahrnehmungspsychologie. 

Der Mensch steht zwar selbstverständlich immer im Zentrum 

– nur ist dort leider oft der Blinde Fleck auf der Netzhaut. Die Details des direkten 

Zusammenspiels zwischen Wahrnehmung und Handeln müssen verstärkt im 

Hinblick auf die Gestaltung interaktiver Systeme untersucht werden. 

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288

BRUNO FRIeDMANN / DANIel FeTZNeR 

Interaktionsstrukturen mit digitalen Medien 

Technologien im labor Neue Medien (lNM) der Hochschule 

Furtwangen 

1 einleitung 

Interaktive Medien sind in der Regel für Menschen gemacht, die als Benutzer 

und in zunehmendem Maße auch als Akteure und Gestalter von virtuellen Umgebungen 

in erscheinung treten. Neben dem immer noch stark vernachlässigten 

Tast- und Gleichgewichtssinn in den meisten Produktionen, sind nach wie vor 

Augen und Ohren die wesentlichen medialen endglieder. Als menschliche Aktoren 

fungieren meist die direkte und bewusste Bedienung von Tastatur, Maus 

oder ähnlichen handgesteuerten Geräten. Diese Trennung in separate Wahrnehmungskanäle 

und technologische endgeräte führt leicht zu einer Reduktion des 

in seiner Natur ganzheitlichen und gesamtkörperlichen menschlichen erlebens 

auf wenige diskrete Verbindungen zwischen Benutzer und technischem System. 

In vielen Medienproduktionen ist daher ein Verlust an synästhetischen und vor 

allem auch kinästhetischen erfahrungen als simultane Durchdringung der verschiedenen 

Sinne die Folge. Der Neurologe Viktor von Weizsäcker trat dieser technologischen 

entwicklung schon 1947 entgegen und bezeichnete das konkrete Verschmolzen-Sein 

mit der realen Welt als „Kohärenzerfahrung“ (Weizsäcker 1947). 

Um dieser, in der zeitgenössischen Forschung wieder sehr aktuellen, Sichtweise 

291


Rechnung zu tragen, wurde das labor Neue Medien (lNM) an der Hochschule 

Furtwangen erklärtermaßen als integratives Verbundlabor konzipiert. Damit ist 

es möglich, multimodale Interaktionssysteme (Schomaker 1995) zu realisieren, 

die einen ganzheitlichen menschlichen erlebnisraum schaffen. 

2 Das labor Neue Medien 

Das labor konzentriert in einem Raum die wichtigsten der oben genannten Medienkomponenten. 

Neben einem Videoatelier mit Greenscreen ist vor allem das 

VR-Cluster zu nennen, das aus einem visuellen, einem auditiven und einem Trackingteil 

besteht, Abb. 1. 

Abb. 1: VR-Cluster im Labor Neue Medien der HFU Furtwangen (Wax 2005) 

Die reale Welt wird in jedem Augenblick mit allen Sinnen erlebt. Der Gesichtssinn 

als Hauptsinn für die erfassung der Umwelt wird durch die auditive Wahrnehmung 

unterstützt, die vor allem die emotionale Ebene bedient. Im „Nahbereich“ 

sind weitere Sinnesmodalitäten wichtig; sozusagen case sensitiv, kommt es 

292

auf das wahrzunehmende ereignis an, welche Sinne welche Rolle spielen. Immer 

wirken diese aber im Zusammenspiel und nie als getrennte einheiten. Das labor 

Neue Medien soll für einen eingeschränkten Realitätsbereich zunächst den 

Seh- und den Gehörsinn, sowie das kinästhetische Moment des Benutzers ansprechen. 

Ziel ist es, das dieser mental darin eintauchen kann und sich in der für 

ihn so entstandenen Realität selbst erfährt. Durch eine physisch aktive Teilnahme 

an dieser virtuellen Realität kann die Immersivität wesentlich gesteigert werden. 

Für eine interaktive einbindung von Rezipienten und Akteuren werden die Trackingsysteme 

des labors verwendet. 

3 Interaktion 

Interaktion ist im Medienbereich zu einem attraktiven und schillernden Begriff 

avanciert. Durch die enorme Vielfalt der verwendeten Technologien lassen sich 

damit installative und performative Werke konzipieren, was seit den 1980er jahren 

vor allem im Bereich der elektronischen Medienkunst geschah. Interaktion, 

als (Re-) Aktion auf einen situativen Vorgang, der dadurch beeinflusst, verändert, 

umgestaltet wird, somit neue Reaktionen auslöst oder beeinflusst, kann als 

Kommunikation, als schöpferischer Vorgang oder als Wirkungskreis verstanden 

werden. In diesen werden verschiedene Komponenten eingebunden, die als technische 

einheiten an ein interaktives Werk, eine Installation und einen interaktiv 

beeinflussbaren dramaturgischen Ablauf angepasst sein müssen. 

Das labor Neue Medien stellt ein Framework von Interaktionstechnologien als 

Werkzeuge zur Schaffung von Medieninstallationen und -aktionen zur Verfügung. 

Um diese Technologien optimal verwenden zu können, ist eine kybernetische Betrachtung 

von verschiedenen Interaktionsmodellen und deren Dynamik wichtig. 

Hierzu wird die in der Kybernetik übliche Systemanalyse mit ihren regelungstechnischen 

Bezügen qualitativ auf den Wirkungskreis Interaktion appliziert. 

Abb. 2: Interaktion als Wirkungskreis 


293


Abb. 2 zeigt eine einfache allgemeine Interaktionsstruktur: eine visuell-auditive 

Szene (VAS) wird von einer Szenenanalyseeinheit (Scene analysis) erfasst und 

mit einer Referenzszene verglichen, die auch eine Änderung oder zeitliche Fortführung 

der VAS sein kann. ergibt dieser Vergleich einen Unterschied, eine Differenz 

∆s, so wird diese über eine geeignete Technologiekomponente, einem Human-Computer-Interface 

(HC-Interface), der Szenensteuerung (Scene Control) 

zugeführt; mit entsprechenden Szenenänderungen als Folge. 

Ist ein Mensch als Akteur eingebunden, so ist er es, der eine Szene beobachtet 

(Scene analysis), deren Wahrnehmung mit einer bewussten oder unbewussten 

Wunschvorstellung (Referenz VAS) vergleicht und gegebenenfalls reagiert, also 

ein ∆s erzeugt. Das in Abb. 2 skizzierte Blockschaltbild wird im Einzelfall differenzierter 

sein; beispielsweise können die Reaktionszeiten des Akteurs oder 

von technischen Komponenten eingebunden werden, die Szenensteuerung kann 

komplexere Komponenten enthalten, die fremd- oder zufallsgesteuert sind. Solche 

rückgekoppelten Wirkungskreise hängen in ihrer Dynamik stark von der 

konkreten (technischen) Realisierung ab. Die Steuerung eines virtuellen Autos 

zum Beispiel weist eine andere Kreisdynamik auf, als die bewusste Veränderung 

eines virtuellen audio-visuellen Stillebens (Beispiel hierzu: Der Zerseher, von joachim 

Sauter). Die Dynamik eines Interaktionskreises beeinflusst entscheidend 

den Immersionsgrad eines interaktiven Projektes: was geschieht bei plötzlichen 

Änderungen, hervorgerufen durch den Akteur oder durch eine „intelligente“ Szenensteuerung 

(Scene control) oder durch eine Beeinflussung, eine Störung von 

Außen, fühlt sich der Akteur hierbei wohl, kann er dazu adäquat reagieren. 

Die Kreiskomponenten des Interaktionskreises in Abb. 2 werden im einzelfall 

stark variieren, die Rückkopplungsstruktur ist jedoch immer vorhanden. Einige 

Besonderheiten sollen nun am Beispiel von zwei Arbeiten an der Fakultät Digitale 

Medien aufgezeigt werden. Die installative Projektarbeit LogIn1 wurde im schon 

länger bestehenden VR-labor der Fakultät Digitale Medien realisiert, sie wird in 

das neue labor Neue Medien portiert und erweitert werden. Die zweite Installationssoftware 

ist MOTOX, sie wurde im Rahmen einer Thesisarbeit (Wahl 2007) 

im Institut für Musik und Akustik, Zentrum für Medienkunst (ZKM), Karlsruhe, 

entwickelt und dort auch aufgeführt. 

1 Mitglieder der Projektgruppe LogIn: Tobias Früh, Nadine Hahn, Dominik Lüffe, Fabian Maier, Stefan 

Nösges, Vidunan Pirathaparajah - Doku: http://webuser.fh-furtwangen.de/~fetzner/medialab/ 

294

4 Interaktive Projekte 

Das Projekt LogIn 


Die neuen Medientechnologien im LNM sollten bei diesem Projekt kreativ genutzt 

werden, und es wurde ein Konzept für eine Rauminstallation entwickelt. 

Das so geschaffene technologische Netzwerk hat auch generischen Charakter, 

das heißt, dessen Komponenten sollen als Werkzeuge für weitere lNM-Realisierungen 

dienen. 

logIn thematisierte das neue Informatikgebäude der Hochschule. Als Grundlage 

für den Videoteil wurden Detailbilder des Neubaus verwendet, als Klangelemente 

wurden Geräusche und Klänge von Computer aufgenommen. Die Installation 

wurde schließlich mit Hilfe der Software MAX/MSP, Virtools und einem Ambisonics 

System realisiert. 

Abb. 3: logIn 

Da das lNM noch nicht betriebsfertig war, wurde das logIn-Konzept in kleinerem 

Rahmen im bestehenden VR-labor realisiert. ein Akteur bewegt zwei Trackingsensoren 

des Trackingsystems Flock-of-Birds, Abb. 3 und kann damit Bildmanipulationen 

auf einer Leinwand mit 3D-Stereorückprojektion sowie ein 

Raumklangsystem steuern. letzteres ist ein Ambisonics System 2 , realisiert als 

MAX/MSP-Patcher, mit 8 lautsprechern. Die Bewegungen der Floc-of-Birds-Sensoren 

wurden als Input und Steuersignal für Video und Audio benutzt. 

2 Frei verfügbar von der Webseite des Institut of Computer Music and Sound of the Zurich School of 

Music, Drama and Dance, www.icst.net/downloads 

295


Abb. 4: MOTOX (Wahl 2007) 

MOTOX 

MOTOX, Abb. 4, ist die technologische Realisierung einer Interaktionsperformance, 

die im ZKM, Karlsruhe als Thesisarbeit (Wahl 2007) entwickelt und mit 

einer Gruppe von Capoeira-TänzerInnen aufgeführt wurde. Die räumlichen Bewegungen 

der Akteure wurde mit Videotracking erfasst und dienten zur Steuerung 

eines Algorithmus zur Musikerzeugung; die Musik wurde mit einem 

Raumklangsystem über 8 lautsprecher, die sich über den TänzerInnen befanden, 

wiedergegeben. 

5 Diskussion 

Das Framework logIn wird von einer Art kybernetischen Steuermann bedient 

(Abb. 3). Dieser hat die Sensoren und damit das virtuelle Geschehen „fest im 

Griff“ und wirkt damit als bestimmender und auch notwendiger Akteur im Gesamtkreis. 

er analysiert die audio-visuelle Szene und bestimmt deren Verlauf. 

Seine Handbewegungen im Raum werden direkt in Soundveränderungen und 

Manipulationen der 3D-Videoprojektion abgebildet. 

296

Nun kann dieser sehr direkte interaktive Wirkungskreis (closed loop), Abb. 5, 

auch aufgebrochen werden: der Akteur hört und sieht nicht mehr auf das, was er 

produziert, sondern bewegt lediglich seine Trackingsensoren nach einem vorgegebenen 

oder spontanen Muster. Die Rückführung über den Beobachter unterbrochen, 

es handelt sich somit nur um eine Szenensteuerung, nicht mehr um 

einen Interaktionskreis. 

Abb. 5: logIn als Interaktionskreis 


Das Framework MOTOX begleitet auditiv eine Tanz-, eine Spielszene mit mehreren 

Beteiligten. Die Bewegungen der Spielenden bzw. TänzerInnen werden erfasst, 

aus diesen Trackingdaten wird ein Sound- und Musikszenario erzeugt, das, 

räumlich gestaltet, das Tanz- bzw. Spielszenario ergänzt und verdichtet. 

Angenommen, die Akteure agieren, wie bei der Uraufführung im ZKM Karlsruhe 

geschehen, selbstständig, dann existiert auch keine direkte Rückführung über 

eine Szenenanalyse, siehe Abb. 3. Somit handelt es sich auf den ersten Blick um 

keine direkte Interaktion. Genauer betrachtet, zeigen sich dann aber doch deutliche 

Wirkungskreise: die Spielerbewegungen erzeugen und beeinflussen über 

das Trackingsystem das auditive Umfeld. Die so entstehende Soundatmosphäre 

wird hierdurch geprägt und verdichtet, somit schwingen die Bewegungen als 

Töne und Rhythmen, als Klangfelder um die Akteure. Diese Stimmung beeinflusst 

die TänzerInnen und deren Bewegungen zumindest unbewusst. Dieser 

emotionale Wirkungskreis unterliegt nicht dem bewussten Vergleich zwischen 

VAS und einer gewünschten Referenz-VAS, sondern beeinflusst letztere direkt, 

Abb. 6. Damit ist die Wahrnehmung an sich gemeint, die Interpretation des Perzeptiven 

und auch die emotionale „Sicht“ die starken Einfluss auf Bewertung und 

Reaktion von und auf äußere ereignisse hat. Hier wird nun die Referenz-VAS 

beeinflusst, die Vorstellung also von der visuell-auditiven Szene und somit auch 

die davon geprägten Bewegungsaktivitäten der Akteure. 

297


Abb. 6: MOTOX als interaktiver Kreis 

Hier zeigen sich sehr deutlich die Unterschiede zwischen Interaktionen im Bereich 

digitaler Medien und technisch motivierten Regelkreissystemen. Bei letzteren 

bedarf es klarer Hierarchien und eindeutiger, wenn möglich linearer, bzw. 

linearisierter Zusammenhänge zwischen Aus- und eingang der Komponenten. 

Bei medialen Interaktionen, in denen der Mensch nicht nur physisch elementarer 

Bestandteil des Interaktionssystems ist, können determinierte Kreisstrukturen 

nicht funktionieren - zumal in einem kreativen Kontext. 

Im Gegensatz zu logIn ist also das Spielerensemble bei MOTOX nicht Bestandteil 

des direkten Interaktionskreises. Dieser Zweig ist unterbrochen, dafür ist 

der unbewusste Rückwirkungskanal, siehe Abb. 6, vorhanden. Die Akteure in 

MOTOX können jedoch auch die direkte Rückkopplung aktivieren, indem sie die 

Klangkulisse bewusst wahrnehmen und mit ihren Bewegungen Einfluss darauf 

nehmen. 

Dieser essentielle Unterschied wurde zu Beginn der kybernetischen Forschung 

ende der 1940er jahre nicht nur von Viktor von Weizsäcker (s.o.), sondern auch 

von seinem Kollegen Paul Christian (Christian 1948) beobachtet. In seinem bekannten 

Pendelexperiment stellte er fest, dass komplexe und rückgekoppelte 

Bewegungsfolgen dem Wissen entzogen, automatisiert sind, also unbewusst 

prozessieren: „Die Kohärenz zwischen Organismus und Umwelt ist somit eine 

fließende. Es ist nicht möglich, diese Grenze im Versuch zu determinieren. […] 

Im Versuch selbst ist es unmöglich, eine räumliche, zeitliche oder energetische 

Grenze anzugeben, an welcher die motorische Tätigkeit des Organs aufhört und 

die physikalische anfängt.“ 


Das Labor Neue Medien ermöglicht die Produktion von solchen komplexen, immersiven 

Umgebungen. Mit Hilfe der dreifachen Stereorückwandprojektion und 

298

der Wellenfeldsynthese kann ein visuell-auditiver Raum überzeugend simuliert 

werden. Ferner sind durch die Trackingmöglichkeiten interaktive Szenarien realisierbar, 

die als aktive rückgekoppelte Perzeption die Immersivität ebenfalls 

steigern können. Diese Technologien sollen auch die Performances von professionellen 

Tänzern und Musikern interaktiv unterstützen und erweitern. Das 

VR-Cluster wirkt dann als vom Künstler gespieltes Instrument oder fügt dem 

selbstständig agierenden Künstler visuell-auditive zeitvariante Patterns hinzu. ein 

solches Instrument erfordert eine sensible und intelligente Umsetzung der Trackingdaten. 

logIn ist ein erstes rudimentäres Beispiel hierfür. Bei selbstständig 

agierenden Akteuren kann das VR-Cluster mit Hilfe von algorithmischen Prozessen 

und einer vorgegebenen Performance Timeline (z. B. mit MAX/MSP/jitter) 

der realen Darbietung eine virtuelle Komponente hinzu fügen, die über den 

unbewussten Kreis verläuft und z. B. einem Bewegungskünstler eine völlig neue 

erfahrung seines eigenen künstlerischen Ausdrucks vermitteln kann. 

Das HC-Interface und die Szenensteuerung sind bei MOTOX recht aufwändig 

gestaltet. Beispielsweise können bestimmte Tänzerfiguren als Patterns erfasst 

werden (pattern matching). Damit können dann einzelne Klangmuster gestartet 

oder in bestimmter Weise geändert werden. Der Ausbau dieser dynamischen 

Komponenten auf der Basis von MAX/MSP/jitter wird Interaktionsszenarien entscheidend 

aufwerten und flexibler machen. Die Einbeziehung von nichtdeterministischen 

Übertragungsalgorithmen und zufälligen oder von außen bestimmten 

entscheidungsprozessen ermöglichen den Studierenden die Generierung von 

multiplen Systemzuständen, die über simple Wenn-Dann-Zusammenhänge hinausgehen 

und vor allem den Benutzer mit seiner ganzen Körperlichkeit in den 

Mittelpunkt stellen. 

literatur 


CHRISTIAN, P. (1948): Die Willkürbewegungen im Umgang mit beweglichen 

Mechanismen. Berlin, Heidelberg. 

SCHOMAKeR, l. et. al. (1995). A Taxonomy of Multimodal Interaction in the 

Human Information Processing System. A Report of the Esprit BRA Project 

8579 MIAMI, WP1. 

WAHl, K. (2007): The generic developement of a motion controlled musical device 

for multiuser interaction with an exemplary live performance. Diploma- 

Thesis an der Fakultät Digitale Medien, Hochschule Furtwangen 

WAX, S. (2005): Abschlussbericht zur Projektkoordination der Anforderungsprofile 

für das Media Lab der Fachhochschule Furtwangen. Furtwangen, München 

. 

WeIZSÄCKeR, V. VON (1947): Körpergeschehen und Neurose. Stuttgart. 

299

STeFAN SelKe 

MyTown 

Implizite Einflussfaktoren auf die Entwicklung eines Computerspiels. 

eine mediensoziologische Rekonstruktion 

1 Spielentwicklung als Untersuchungsfeld: Ausgangsfrage und Zielsetzung 

der Studie zum Computerspiel MyTown 

MyTown ist ein Computerspiel, bei dem es für den (studentischen) Spieler darum 

geht, eine Wohnung an einem neuen Studienort zu finden. Es wurde von 

Studierenden der Fakultät Digitale Medien an der Hochschule Furtwangen mit 

Hilfe einer Open Source Software programmiert. Die verwendete Software bietet 

potenziell viele Möglichkeiten zur Programmierung eines Spiels. Aus der hier 

vertretenen Perspektive ist es daher nicht selbstverständlich und auch nicht trivial, 

welches Konzept letztlich entstand. Die spannende Aufgabe bestand darin, 

nach den Randbedingungen der Spielprogrammierung zu fragen. Sie sind „das 

Soziale“ an Software. Damit kann exemplarisch gezeigt werden, wie sich „Gesellschaft“ 

bei der Planung und Umsetzung eines Computerspiels in den Entwicklungsprozess 

einschreibt. Was dies über die „Mind Sets“ der Entwickler aussagt 

und wie diese sich in den verschiedenen etappen des entwicklungsprozesses auf 

entscheidungen auswirken, ist Gegenstand der hier vorgelegten Studie. Vor allem 

wird damit die Frage beantwortet, ob es überhaupt möglich ist, mit Hilfe von 

Methoden der rekonstruktiven Sozialforschung (z.B. Bohnsack 2003) bzw. quali- 

301

STeFAN SelKe 

tativer Methoden der Medienforschung (z.B. Ajaß/Bergmann 2006) eine solche 

Analyse überhaupt vorzunehmen. In jedem Fall geht es dabei darum, das scheinbar 

Selbstverständliche zu hinterfragen und die eigene (Produzenten-)Kultur zu 

befremden. Dieser Beitrag ist das Ergebnis exemplarischer methodischer Befremdung 

der Kultur der Spielentwicklung. 

Wesen des (Computer-)Spiels 

Was macht ein Spiel zum Spiel? Warum spielen wir überhaupt? Spiele sind gleichermaßen 

Simulationen, Modelle und Projektionsflächen für Sehnsüchte. Dies 

gilt nicht nur für die Alltagswelt sondern auch die Sinnsphäre der Wissenschaft. 

In beiden Sphären modellieren Spiele Wirklichkeiten – die vom Spieler „erlebt“ 

werden. Diese Modellierung von Wirklichkeit unterliegt jedoch selbst wieder eigenen 

Gesetzmäßigkeiten. Spiele leben von der drastischen Vereinfachung der 

Wirklichkeit. Sie sind vereinfachte (teils abstrakte) Abbildungen realer Systeme. es 

macht also Sinn zu fragen, welche (bewussten und unbewussten) Vorannahmen 

in die jeweilige Konzeption dieser Abstraktion einfließen. Genau darin drückt 

sich der Einfluss impliziter Gesellschaftsentwürfe aus. Wesentlich am Spiel ist 

weiter, dass es Veränderungen entlang einer Zeitachse enthält. Diese Straffung 

der Zeit ist eine der phänomenologischen Grundeigenschaften des Spiels. Die 

im Spiel enthaltenen Akteure werden derart modelliert, dass ihr Handlungsspektrum 

in einem maßstäblichen Verhältnis zur Regelhaftigkeit sozialen Handelns 

in der Realwelt steht. Straffung der Zeit und regelhafte Modellierung von Verhalten 

sind Mechanismen der Reduktion von Komplexität, ohne die ein Spiel eben 

kein Spiel wäre. 

Perspektiven des Forschungsfeldes „Computerspiel“ 

Der hier vorgestellte Beitrag reiht sich nicht in den Kanon der literatur über Computerspiele 

ein, da nicht das Spielen selbst, sondern das entwickeln des Spiels 

Gegenstand der Untersuchung ist. Beide Zugänge zum Spiel unterscheiden sich 

radikal. In der literatur wird oft darauf hingewiesen, dass Computerspielsoftware 

einen stärkeren Absatz findet, als Anwendungsprogramme (Fritz/Fehr 1999). 

Meist begegnet man daher unter dem platten (aber medienwirksamen) Stichwort 

„Medienverwahrlosung“ (Christian Pfeiffer) Computerspielen in kritischer Einstellung. 

In den Medienwissenschaften dominieren Untersuchungen zum (vermeintlichen) 

Zusammenhang von Spiel und Identität (Fritz/Fehr 1999), Spiel 

und Gewalt (z.B. Fehr 2002; Feibel 2004; Gesmann 2006; Strüber 2006) oder 

zum Illusionscharakter von Spielen und der damit verbundenen Gefahr des Realitätsverlustes 

(z.B. Gieselmann 2002). In Studien, die sich an den bekannten kommerziellen 

Spielen (ego-Shootern etc.) abarbeiten, wird der Zusammenhang von 

Fiktionalität und Realität kritisch untersucht (z.B. Schlüter 2007), teilweise explizit 

auf der Ebene der Akteurstypen, die dann als „fiktionale Helden“ (z.B. Buschbaum 

2006) gebrandmarkt werden. eine weitere Gruppe von Studien betrachtet 

302

Computerspiele aus größerer Distanz als eine (neue) Form von Kultur (z.B. Butler 

2007) oder versucht (konstruktiv) zu zeigen, wie Computerspiele durch einbindung 

narrativer Strukturen besser an die lebenswelt der Spieler rück zu binden 

sind (Finsterbusch 2006). Die dritte Gruppe von Beiträgen richtet sich an die 

Spielentwickler selbst. Zahlreiche Anleitungen zur Herstellung von Computerspielen 

sind auf dem Markt, die jedoch im Wesentlichen rein technische Aspekte 

der Programmierung mit der jeweiligen Software in den Mittelpunkt rücken (z.B. 

Habgood/Overmars 2006). Sie richten sich teilweise (durchaus widersprüchlich 

zur Verwahrlosungsthese!) explizit an Kinder (z.B. Schumann 2006). 

Inversion der Untersuchungsperspektive – Spielentwicklung statt Spielen 

MyTown 

In vielen Abhandlungen steht daher entweder der technische oder der immersive 

Modus des Spielens im Vordergrund, z.B. wenn Computerspielen als „Handlungsform“ 

untersucht wird (Klimmt 2006). Im immersiven Modus geht es darum, 

wie das Spiel „erlebt“ wird, wie also der Spieler darin „eintaucht“. Davon 

handelt dieser Beitrag gerade nicht. Hier steht die symbolische Perspektive der 

Produzenten im Vordergrund. Das Spielen tritt hinter das entwickeln des Spiels 

zurück. Untersucht wird, woher die Sehnsucht nach Simulation der Produzenten 

rührt und auf welche Faktoren sie sich gründet. es geht, im Sprachstil der Soziologie, 

um deren „Weltsicht“ (klassisch dazu Luckmann 1988), Leitbilder, Prägungen 

sowie um implizite Wissensformen. es ist nicht beabsichtigt, zu zeigen, welche 

Art von Gesellschaft das Spiel in seiner jetzigen Form illustriert, sondern um den 

Versuch, aus den retrospektiven Selbstdeutungsversuchen der entwicklerInnen 

– die ihr eigenes Produkt und dessen Entstehungsgeschichte kommentieren – 

eine Deutungsebene zweiter Ordnung zu etablieren. Die Ausgangsfrage lässt sich 

dann so formulieren: Wie verhalten sich die technischen Möglichkeiten bei der 

entwicklung und Programmierung eines Computerspiels zu den gesellschaftlich 

geprägten, intersubjektiven Vorstellungen und Ideen der EntwicklerInnen? Oder 

einfacher: Was sagt das Spiel über seine Entwickler aus? 

Die folgenden Ausführungen beziehen sich auf eine einmalige Befragung der 

Produzenten und beanspruchen daher lediglich heuristischen Charakter. Im 

Sommersemester 2006 bestand die Gelegenheit, eine Gruppendiskussion mit 

den sechs studentischen entwicklerInnen (zwei Studentinnen, vier Studenten) 

des Spiels MyTown durchzuführen. Für die Befragung selbst wurde keine besondere 

Methode bevorzugt . eine Besonderheit muss gleich zu Beginn erwähnt 

werden: Das Spiel wurde nie fertig gestellt. Was bleibt, ist also die Möglichkeit zur 

Rekonstruktion des Konzepts. Diese Möglichkeit wurde genutzt. Den kritischen 

Stimmen, die nun vermuten, dass es ohne „einsatzfähiges“ Spiel unmöglich sei, 

Zusammenhänge zwischen einem Computerspiel und Gesellschaftsbildern zu 

analysieren, lässt sich entgegnen: Man kann aus der Not auch eine Tugend machen. 

es geht hier nicht um eine Studie über aktives Spielen, sondern um eine 

Untersuchung des Konzepts eines Spiels und die zugrunde liegenden gemein- 

303

STeFAN SelKe 

samen Überlegungen der Produzenten, die gemeinsamen Aushandlungsprozesse, 

die gemeinsam getroffenen entscheidungen. Soweit diese rekonstruierbar 

sind, geben sie ausreichend Aufschluss über die nichtzufällige Verschränkung 

von Spielwelt und gesellschaftlicher Wirklichkeit. 

Im ersten Teil des Artikels wird daher der Prozess der Spielentwicklung im Feld 

institutionalisierter Wissensvermittlung (Hochschule) rekonstruiert, um Faktoren 

aufzuzeigen, die dafür verantwortlich sind, dass das Spiel als Spiel letztlich 

seine (konzeptionelle) Form angenommen hat. erst in einem zweiten Teil kann 

dann gefragt werden, welche dieser Faktoren auch als Indikatoren für die „Einschreibung“ 

von Gesellschaft in den Prozess der Entwicklung gewertet werden 

können. 

2 Institutionelle Rahmenbedingungen der Spielentwicklung – Übergreifende 

Rekonstruktion des entwicklungsprozesses 

Welche Bedeutung hat der äußere Rahmen für die Spielentwicklung? Wie verhalten 

sich Aufgabenstellung, Planung, Entscheidungsfindung und Konzepterstellung 

im Kontext des institutionellen Feldes Hochschule zueinander? Nur eine auf 

die Aussagen der entwickler selbst gestützte Rekonstruktion des gesamten entwicklungsprozesses 

– einschließlich seines Scheiterns – kann Aufschluss über 

den Einfluss impliziter Gesellschaftsentwürfe geben. 

Die Entwicklung des Spiels fand im Rahmen eines Projektstudiums über zwei 

Semester statt. Das entwicklerteam bestand aus sechs Studierenden, die sich in 

drei Unterteams aufteilten: Grafik, Inhalt und Programmierung. Der Zusammenarbeit 

dieser Teams kommt im Folgenden eine besondere Bedeutung zu. Die von 

den Lehrenden formulierte Aufgabenstellung war denkbar offen: Ein „reales“ 

Erlebnis sollte in eine „künstliche“ Welt übersetzt werden. Was entwickelte sich 

ausgehend von dieser Aufforderung? 

Im ersten Semester bestand die Herausforderung darin, die o. g. Aufgabenstellung 

gemeinsam mit den lehrenden und untereinander im entwicklerteam zu 

diskutieren. Dieser Projektabschnitt diente somit ausschließlich dazu, das noch 

offene Rahmenkonzept mit plausiblen Inhalten zu füllen. Damit war eine Arbeitsweise 

vorgegeben, die Kreativität in den Mittelpunkt rückte: „Uns kam es am 

Anfang vor allem darauf an, erst mal eine Idee zu finden“ (GD, 4). Das Brainstorming 

selbst fand im Rahmen eines Workshops statt und war in der erinnerung 

der Studierenden durch größtmögliche Offenheit gekennzeichnet: „Am Anfang 

konnten wir noch ein bisschen herum spinnen. Da wollte man dann eine Komplexität 

haben von der Szene“ (GD, 12). Die im Zitat angesprochene Komplexität 

zielte auf eine möglichst heterogene Ideensammlung ab, aus der durch eliminative 

Konkurrenz schließlich die Beste ausgewählt wurde . Aus Sicht der Studierenden 

wirkte der Ideenfindungsprozess ergebnisoffen: „Wir hatten ja nicht 

304

MyTown 

in dem Sinne irgendwelche Vorgaben oder Zielsetzungen, sondern wir konnten 

ja wirklich alles bis ins Detail frei diskutieren“ (GD, 93-96). Das spätere Spielkonzept, 

die Suche nach einer studentischen Wohnung in einer fremden Stadt, 

wurde also in einem Aushandlungsprozess erarbeitet, wobei man insgesamt auf 

der Suche nach einer neuen Spielform war. Handlungsleitend war, aus Sicht der 

EntwicklerInnen, „eher so ein intellektueller Spielanreiz“ (GD, 246-248). Diese 

endgültige einigung auf eine gemeinsame Kernidee begründen die Studierenden 

wie folgt sehr schlüssig: 

„Das ist eben eine Situation, die wir alle im Prinzip haben, wie 98 Prozent der Furtwanger 

Studenten […], dass man irgendwo hinkommt, wo man sich nicht auskennt und erst 

nach und nach sich die Stadt zu eigen machen kann. Weil wir festgestellt haben, dass 

man sogar in einer Kleinstadt wie Furtwangen, die jetzt tatsächlich recht übersichtlich 

ist, sich am ersten Tag verlaufen kann und sich aber nach zwei jahren nicht mehr vorstellen 

kann, wie das überhaupt funktioniert.“ (GD, 4). 

Diese Äußerung liefert einen ersten Hinweis darauf, welche gesellschaftliche 

Wirklichkeit sich als mögliche Projektion im Konzept des Spiels wieder finden 

wird – die der eigenen Lebenswelt , die im Kern durch zwei Konstanten zusammengehalten 

wird: dem Studienort Furtwangen im Schwarzwald und dem Studium 

an der Fakultät Digitale Medien. 

Schon zu Ende des ersten Semesters zeigten sich jedoch Umsetzungsprobleme. 

Diese zogen sich wie ein roter Faden durch das Projektstudium und bestimmten 

damit das Ergebnis des Entwicklungsprozesses gravierend: „Wir hatten am ende 

des Semesters ein ganz tolles Konzept mit unserem Spiel und den ganzen Ideen 

- spielen konnte man es aber nicht!“ (GD, 145-157). Lehrende wie Studierende 

hatten schlicht den zeitlichen Aufwand, inhaltlichen Konsens zu erzielen, massiv 

unterschätzt. Dennoch begann im zweiten Semester die eigentliche Arbeit 

in den einzelteams mit dem Ziel, ein Prototypenkonzept aus dem vorhandenen 

Spielkonzept heraus zu entwickeln. Trotz intensiver Zusammenarbeit zwischen 

den drei entwicklerteams konnte das Konzept des Spiels technisch nicht umgesetzt 

werden. Insgesamt fühlten sich die Studierenden durch den Versuch, ein 

komplettes Spiel zu programmieren, überfordert. Auch der Versuch, mit einer 

3D-Engine einen „funktionsfähigen“ Spielcharakter (die Spielfigur) zu erzeugen, 

der soziale Interaktionen ausführt, scheiterte. Diese Überforderung hing vor 

allem mit der Modellierung der Spielakteure zusammen: In MyTown geht es darum, 

dass ein Wohnungssuchender in einer Stadt mit anderen Stadtbewohnern 

Gespräche führt, d.h. auf strategische Weise interagiert. Von der Qualität dieser 

Interaktion hängt dann der weitere erfolg der Wohnungssuche ab. An dieser 

Stelle überschätzten die Entwickler sich, bzw. unterschätzen die Komplexität und 

Kontingenz sozialer Interaktionen. es zeigte sich, dass die Modellierung sozialer 

Situationen, „mit allem, was damit zusammenhängt […] einfach ein bisschen viel“ 

(GD, 206-209) ist. letztlich wurde das Spiel nur in einer sehr reduzierten Version 

mit extrem eingeschränkten Funktionalitäten realisiert. Das bedeutet konkret: „es 

305

STeFAN SelKe 

gab kein leben. es war kein Interaktionspartner da. Also alles, was man machen 

konnte, war ja im Prinzip durch eine leere Stadt laufen, durch eine tote Stadt laufen“ 

(GD, 216). Dennoch kann anhand der vorliegenden konzeptionellen Überlegungen 

eine Rekonstruktion von Einflussfaktoren auf die Spielentwicklung 

vorgenommen werden. Im nächsten Abschnitt wird daher gezeigt, auf welchen 

Grundlagen das Konzept basiert und welche Einflussfaktoren hierbei eine Rolle 

spielten. 

3 Grundelemente und Einflussfaktoren auf die Entwicklung des 

Spiels MyTown 

Aus der Diskussion mit den entwicklern kristallisierten sich einige grundlegende 

Faktoren heraus, die Einfluss auf die Entwicklung des Spiels hatten und daher im 

Folgenden im Zusammenhang vorgestellt werden. 

Die virtuelle Stadt als Spielszene 

Die Szene des Spiels (der Handlungsraum) sollte von Anfang an eine Stadt sein. 

Mit dieser entscheidung ging die Überlegung einher, die erlebnisvielfalt, Aufgabendichte 

und Interaktionsmöglichkeiten zu erhöhen: „es war einfach auch 

so […], wenn jetzt jemand ein Spiel sieht […], wo ein Haus drin ist, also in einem 

Haus, da kann man einfach nichts erleben. Das ist man auch einfach nicht so 

gewöhnt. Um halt nur die Spielinteraktion zu haben und was erleben zu können, 

muss halt einfach der Spieler eine gewisse Bewegungsfreiheit haben in der 3D- 

Welt und nicht nur auf ein Haus eingeschränkt sein. Da kann man einfach schon 

von der allgemeinen Meinung her viel unterbringen“ (GD, 13). Die Studierenden 

richten sich erkennbar am generalisierten Anderen (der „allgemeinen Meinung“) 

aus und antizipieren Akzeptanzkriterien eines potenziellen Spielpublikums. Ihnen 

schwebte eine große Stadt mit moderner Architektur vor. Sie sollte zudem 

„sehr aussagekräftige Orte“ (GD, 36) enthalten. Letztlich sah die Stadtszene dann 

vollkommen anders aus, als geplant: „Also […] ursprünglich hatten wir wirklich 

so riesen Bürogebäude oder größere Bürogebäude mit Glasfassaden und ziemlich 

viel Stahlkonstruktion […] Dann wurde die Anzahl an sich auch runtergeschraubt 

[…] Dann sind wir zu der Idee gekommen, das eben wie Las Vegas darzustellen, 

dass die Gebäude an sich nicht so zusammenpassen, aber gerade dass dieses 

Nicht-Zusammenpassen eben wieder ein Zusammenspiel ergibt“ (GD, 174). An 

diesem Punkt zeigt sich, dass der entwicklungsprozess tatsächlich nicht ganz so 

ergebnisoffen war, wie es den Studierenden zuerst erschien. Bei näherer Betrachtung 

werden die institutionalisierte Deutungsmacht der lehrenden und weitere, 

externe Einflussfaktoren sichtbar. Ein Diskussionsteilnehmer erinnert sich: „es 

gab lange Diskussionen auch mit den Professoren sozusagen, wie eine Stadt auszusehen 

hat und welche Umgebung die haben soll. Und da mussten wir […] auch 

völlig neu lernen“ (GD, 184). Die Alltagswahrnehmung der Studierenden reichte 

306

nicht aus, um eine komplette Stadt im virtuellen Raum zu planen. Die Definitionsmacht 

der lehrenden führte dazu, dass das ursprünglich anvisierte Stadtkonzept 

radikal modifiziert wurden, bis letztlich das bestehende Modell – eine „Mischung 

aus Tschernobyl und Las Vegas“ – herauskam. Mit Hilfe der Lehrenden konnten 

noch weitere aussagekräftige Quellen zum Thema Stadtplanung erschlossen werden. 

Hiermit sind insbesondere filmische Darstellungen von Städten gemeint. 

Verbunden mit diesem szenischen Konzept ist auch die Idee der „Aneignung“ der 

Stadt. Die Stadt soll „zu seiner [der des Spielers] Stadt“ (GD, 196) werden. Aber 

wie wird die Stadt zur Stadt des Spielers? Indem er immer wieder „zum selben 

Döner-Mann geht“ und „nach und nach leute kennen lernt“ (GD, 192). Aneignung 

geschieht also durch die Verdichtung der Interaktionen durch Wiederholungen. 

Implizites Ziel des Spiels war es daher auch, einen „Lebensraum“ (GD, 

196) zu finden: „Ich glaube, das Spiel, diese Wohnung zu finden, ist automatisch 

das ergebnis sich einen aktiven lebensraum gestaltet zu haben“ (GD, 196). In 

dieser Wortwahl schwingt eine nicht unkritische Konnotation mit, auf die aber an 

dieser Stelle aus Platzmangel nicht näher eingegangen werden kann. 

Die Spielaufgabe 

MyTown 

MyTown ist letztlich eine Art Rollenspiel. Die Spielaufgabe besteht aus der Wohnungssuche 

in einer fremden Stadt, wobei dem Suchenden verschiedene andere 

Akteure begegnen, mit denen er interagieren kann. Auf der konzeptionellen ebene 

erhält die jeweilige Spielfigur „Lebenspunkte“ und „Charismapunkte“ . Der 

Spieler muss durch sein (soziales) Handeln Aufgaben lösen, die ihn in der Welt 

des Spiels weiterbringen. Die lösung der Aufgaben ist an den erfolg/Misserfolg 

bei der Wohnungssuche geknüpft, d.h. je nach individuellem Verhaltensmuster 

gibt es alternative Spielfortgänge. Dabei ist die Anzahl der Verhaltenskategorien, 

die im Verlauf des Spiels bewertet werden, endlich. je nach der Höhe ihres Punktestandes 

reagiert die Umwelt dann entweder positiv-wohlwollend oder negativablehnend. 

Eine positive Sanktionierung bedeutet, dass die Spielfigur z.B. Tipps 

für die Wohnungssuche erhält, eine negative Sanktionierung wirkt sich dahingehend 

aus, dass die Spielfigur z.B. eine bereits angebotene Wohnung letztlich 

nicht erhält. 

Hierin zeigt sich die eigentliche Spielidee, denn das Spiel soll der „Fortentwicklung“ 

des Spielcharakters, wenn nicht gar seiner „Optimierung“ dienen. Die 

entwickler stellten sich folgende Fragen: Was passiert mit der entwicklung des 

Studenten? Wie wirkt sich seine charakterliche Entwicklung auf das Ergebnis seiner 

Wohnungssuche aus? Wie verändert sich die Person durch ihre Handlungen? 

Durch die „Wandlung“ der Person – so die These – verbessern oder verschlechtern 

sich seine Chancen auf dem Wohnungsmarkt. In den Worten eines der entwickler: 

„Also wenn er jetzt immer nur pampige Antworten gibt, da hatten wir z. 

B. vorgesehen, dass er dann in Zukunft einfach auch eine schlechte Ausstrahlung 

hat und die anderen Menschen schon gleich negativer auf ihn reagieren, dass er 

307

STeFAN SelKe 

es irgendwie schwieriger hat, irgendwelche Informationen zu bekommen; währenddessen 

wenn er immer freundlich ist und hilfsbereit, dass er dann eben eine 

positive Ausstrahlung hat und andere Menschen eher bereit sind, ihm zu helfen“ 

(GD, 18). Die Charakteroptimierung passiert durch „angemessene“ Dialoge: Jedes 

Gespräch wird nach einem Rankingverfahren und Algorithmus neu berechnet. 

Dazu dient im Hintergrund eine umfangreiche Datenbank mit (unterschiedlich 

bewerteten) Antwortmöglichkeiten. Das gleichermaßen technische wie sozialwissenschaftliche 

Problem hierbei sind die Indikatoren und deren Skalierung. 

Unklar bleibt, wie bestimmte Antworten bewertet werden (sollen). Damit ist das 

Kernproblem des vorgelegten Konzepts benannt: Wie können die komplizierten 

einzelfaktoren, die zwischenmenschliches Zusammenleben ermöglichen (und 

bestimmen) in angemessene technische Parameter zerlegt werden? Wie können 

abhängige, unabhängige und intervenierende Variablen so definiert werden, dass 

sie in technische Parameter umgewandelt werden können? 

Die Reduktion der realweltlichen Optionsparalyse durch ein Rankingverfahren 

ist zwar eine charmante Idee, letztlich jedoch Ausdruck eines technizistischen 

Weltbildes. Dem durchaus spürbaren intellektuellen Interesse an der sozialen 

Wirklichkeit und ihren Mechanismen, an Dialogen und Interaktionen, steht das 

Problem der Algorithmisierung sozialer Parameter gegenüber: „Wir hatten es halt 

herunter gebrochen. Es gab Charismapunkte, es gab Essen, Sättigung. […] Geld. 

[…] Auf diese drei Sachen hatten wir es im Prinzip herunter gebrochen. Das Geld 

hatte keine Auswirkung auf den Charakter, wohl aber wie hoch der Sättigungsgrad 

ist und wie halt das Charisma aktuell ist“ (GD, 44-49). Letztlich erkennen die 

Studierenden die damit verbundenen Probleme selbst: „Da haben wir auch relativ 

eindimensional gedacht. Da haben wir dann einfach gesagt, das eine sind minus 

drei Punkte, das andere sind plus ein Punkt. Das war dann einfach auch nur ein 

Zahlenstrahl im Prinzip“ (GD, 50). Hier setzt sich eine Form „technokratischen“ 

Denkens durch. Der erfolg auf dem Wohnungsmarkt ist kaum von der charakterlichen 

Verfassung oder gar Wandlung eines Suchenden abhängig, sondern von 

Markt- oder Informationsvorteilen. 

Die Spielcharaktere – Exemplarische Stereotypen 

An den Spielcharakteren zeigt sich besonders deutlich, welche Folgen die radikale 

Vereinfachung von Wirklichkeit im Computerspiel MyTown hat. Die realweltliche 

Heterogenität wird auf nur drei exemplarische Stereotypen reduziert. 

Als Spielfiguren wurden ein Informatiker, ein Betriebswirt und ein Sozialpädagoge 

konzipiert. Diese drei Typen repräsentieren die Kategorie „Studierender“ vor 

dem Hintergrund unterschiedlicher „Ontologien“ im studentischen Milieu: „Die 

starten mit verschiedenen Werten, haben verschiedene Bedürfnisse […] Also der 

Typus des Sozialpädagogen hatte sehr viele Allergien, war sehr kontaktfreudig, so 

ganz klischeehaft oder vielleicht Teilklischee, ich weiß gar nicht, ob man das so 

ganz allgemein sagen kann“ (GD, 88-97). Die Reduktion der gesellschaftlichen 

308

MyTown 

Wirklichkeit auf drei Sozialtypen sollte aus Sicht der Entwickler „Komplexität der 

Wohnungssuche in die Figuren hinein implementieren . […] so Sachen wie jetzt 

beispielsweise, dem Informatiker war immer sehr wichtig, dass seine zukünftige 

Wohnung auch auf jeden Fall einen DSL-Anschluss hat, dafür nicht unbedingt 

Fenster. […] Dafür hat er weniger Charisma“ (GD, 88-89). Hinter diesen vereinfachten 

Sozialfiguren steht ein vereinfachtes Menschenbild (Spielfigur braucht 

Schlaf, muss essen, sich duschen), das sich auf eine behavioristische Auffassung 

von Wirklichkeit gründet. Menschliches Verhalten wird dabei ausschließlich als 

Folge der Veränderung der äußeren Umwelt (Reiz-Reaktions-Schema) erklärt: 

Wenn die Spielfigur nicht genug zu essen bekommt, wird sie gereizter, führt 

Interaktionen auf einem anderen „Level“ durch. Dies wirkt sich dann letztlich 

negativ auf die Aufgabenerfüllung aus. Aber selbst diese scheinbar einfachen 

Kausalketten sind technisch kaum umzusetzen. Selbst stereotypische Interaktionen 

besitzen noch unendliche viele Varianten. Diese müssen vorausgedacht, 

skaliert, bewertet und als Frage- und Antwortparameter in eine Datenbank abgelegt 

werden. Zudem wird von den Interaktionspartnern im Spiel (Menschen auf 

der Straße, Mitstudierende vor dem schwarzen Brett, Gastronomiebetreiber) ein 

potenzieller „Codeswitch“ erwartet, d.h. sie müssen wie im realweltlichen Alltag 

unterschiedlich auf die drei exemplarischen Spieltypen reagieren. 

Interessant ist in diesem Zusammenhang die Frage, auf welcher Wissensbasis die 

entwickler die Spielcharaktere modellierten. In der Diskussion wird sehr schnell 

deutlich, dass einer der wichtigsten Einflussfaktoren auf die Spielentwicklung der 

eigene lebensweltliche Hintergrund der Studierenden, ihre Selbstbeobachtungsfähigkeit 

und Erfahrung darstellt. Damit ist der Wunsch verbunden, „eben einfach 

mal unsere Erlebnisse sozusagen in dieses Spiel ein[zu]bringen“ (GD, 4). Die 

entwickler studieren ein informationstechnisches Fach und hatten sich vorher 

noch nie bewusst mit sozialen Interaktionen auseinander gesetzt. Sie haben sich 

daher auch nicht explizit mit (sozial-)psychologischen Theorien beschäftigt, die 

ihnen einen konkreten Anhaltspunkt für die Modellierung sozialer Prozesse liefern 

könnten. Woher kommt also das Wissen über den Ablauf zwischenmenschlicher 

Interaktionen? Es kann sich nur aus Selbstbeobachtungen und eigenen 

erfahrungen speisen, auf deren Basis die entwickler sich ihr eigenes Menschenmodell 

„zusammenbasteln“. Es besteht aus Ableitungen erster Ordnung auf der 

Grundlage eigener Erfahrungen und ist Ergebnis von Selbstbeobachtung: „Und 

so kamen wir halt drauf, dass wir so eine für uns erfahrbare Situation […] nehmen, 

an vielen Punkten aber auch wirklich mit viel Humor versehen, weil gerade 

Wohnungssuche etwas Menschliches ist. Man sucht sich ja so ein neues Nest 

irgendwie.“ (GD, 36). Die Entwickler erkennen den Einfluss der eigenen Umgebung 

unmittelbar an: „Wenn man dann so in der Runde sitzt und sagt, so, wie 

sieht es denn hier bei uns in Furtwangen aus und wie fühlen wir uns denn, oder 

wie haben wir uns gefühlt, dann wird das natürlich auch teilweise in das Spiel 

oder die Konzeption hineinprojiziert“ (GD, 96). Anhand dieses Einflussfaktors 

drückt sich ein mittelbares (aber nicht verwirklichtes) Ziel des Spieles aus, dass 

309

STeFAN SelKe 

darin besteht, die Stadt Furtwangen (wohungssuchend) besser kennen zu lernen: 

„Wir wussten auch alle nicht, wie Furtwangen aussieht, bevor wir hierher gekommen 

sind“ (GD, 181). 

Die „sinnhafte“ Spielform in Abgrenzung zu „normalen“ Computerspielen 

Das Konzept für MyTown entstand in expliziter Abgrenzung gegenüber „normalen“ 

Computerspielen. Studierende, die hier als Spielentwickler tätig wurden, 

sind nicht bloß naive Anwender, sondern auch bereit zu kritischer Reflektion: 

„Man beschäftigt sich ja auch immer ein bisschen mit Computerspielen, wenn 

man sie selbst spielt, man kriegt ja immer mal was mit, dann hätte man schon 

gemerkt, dass es irgendwas Tolles, Neues gibt, was eben auf diese Art und Weise 

seinen Sinn macht“ (GD, 232). Dazu war allerdings der oben beschriebene 

institutionelle Rahmen eines Projektstudiums notwendig und hilfreich. Für die 

Entwickler besteht die Aufgabe, sich mit ihrem Konzept von einem „normalen“ 

Computerspiel abzugrenzen. Was aber ist ein „normales“ Computerspiel? Immer 

wenn der Begriff „normal“ gebraucht wird, gibt er einen Hinweis auf sozial relevante 

Wirklichkeitsentwürfe. 

Die Entwickler selbst entwerfen eine pragmatische Definition dieser Normalität. 

„Normal“ ist ein Computerspiel, „das man kaufen kann, das massenhaft verbreitet 

ist, das man persönlich kennt“ (GD, 188). Durch die „normalen“ Spiele werden 

Genre „gesetzt“ (Ego Shooter, Kolonialisierungsspiele etc.), die aber für den 

vorliegenden Entwicklungskontext (Projektstudium) nicht akzeptabel erschienen. 

Diese Spiele dienten jedoch ex-negativo als Inspirationsquelle. Die Studierenden 

waren auf der Suche nach einem besonderen Element: „Für uns war auch ziemlich 

wichtig, dass wir irgendwas haben, was es so noch nicht gibt. Und es gibt 

tatsächlich auf dem Markt ziemlich wenige Spiele, die sich mit zwischenmenschlicher 

Interaktion tatsächlich jetzt auf der menschlichen Ebene befassen. Interaktion 

klar, aber dann immer nur weil ein Charakter irgendwas möchte“ (GD, 223). 

Keines der „normalen“ Computerspiele machte aus Sicht der Befragten „Sinn“. 

Sinnhaftigkeit war aber genau das element, das sie suchten: Sinnhaftigkeit statt 

Fiktionalität. 

Ihr Spiel sollte auf keinen Fall ein Gewaltspiel, ebenso kein „Lern- oder Zeigefingerspiel“ 

(GD, 246-248) werden. Die Entwickler grenzen sich ebenso von realitätsfernen 

oder fiktionalen Genres ab. Die Figuren sollten mit normalen, d.h. von 

uns allen geteilten Fähigkeiten und Möglichkeiten ausgestattet sein, also keine 

Superhelden mit Superkräften darstellen. Dieses Merkmal der entwicklung verdient 

besondere Beachtung, da alle Produzenten selbst erfahrene, aktive Spieler 

sind und sich gut mit fiktionalen Spielen auskennen. Was bedeutet es also, wenn 

im Rahmen eines institutionalisierten lernprozesses gerade diese erfahrungswelt 

auf der Suche nach „Normalität“ verlassen wird? Eine Reaktion auf die Gewöhnung 

an die bombastischen Übertreibungen in den üblichen Spielen? Oder 

eher eine grundlegende Kritik an der Realitätsferne, wie es dieser Diskussionsteil- 

310

MyTown 

nehmer stellvertretend ausdrückt: „Was mich immer […] sehr gestört hat, dass die 

Charaktere - okay, die können seitwärts laufen, vorwärts laufen, aber die können 

auch rückwärts laufen. Die laufen 50 Meter rückwärts, bis sie an irgendeine Wand 

kommen und dann stehen sie da. […] Es geht nicht. Kein Mensch läuft irgendwie 

rückwärts und fällt nicht hin“ (GD, 249-253). Die Kritik an den „normalen“ 

Spielen äußert sich auch in der Art der Zeitstraffung, wie sie einleitend als konstituierendes 

Element von Spielen beschrieben wurde. In „normalen“ Computerspielen 

agiert die Spielfigur nur, um direkt Erfolg zu haben. Wird die vermeintlich 

„richtige“ Antwort gegeben, geht das Spiel schnell weiter. „Das ist wirklich nur 

so eine kleine Hürde, über die man springen muss“ (GD, 227). Stattdessen sollte 

sich in MyTown jeder Dialog auf den nächsten und übernächsten auswirken um 

so die Latenz von Verhaltensmustern zu simulieren, wie sie ja aus dem Alltag 

bekannt ist. Explizit suchten die Produzenten auf dieser Entwicklungsstufe nach 

Realismus. Dabei trennten sie scharf zwischen der ebene der Gestaltung und 

der des Inhalts: „Diese grafischen Sachen sollten eben nicht realistisch sein, aber 

das Inhaltliche sollte allerdings schon ans leben angepasst sein“ (GD, 249-255). 

Sie suchten also nicht nach Foto-Realismus, sondern nach Sozial-Realismus. es 

erschien ihnen als besonders reizvoll, sich mit sensiblen, komplexen sozialen Interaktionen 

zu beschäftigen. Damit gaben sie der inhaltlichen ebene eine herausgehobene 

Stellung, vor der ebene der technischen Realisierbarkeit. Sie zeigten 

Interesse für die variablen Formen und Bedingungen zwischenmenschlichen 

Zusammenlebens und zielten darauf ab, diese Formen und Bedingungen des Zusammenlebens 

technisch zu simulieren (ohne dies realisieren zu können). 

4 Parallelwelt mit Limesfunktion – Zur Rekonstruktion impliziter 

Gesellschaftsmodelle bei der Konzeption des Computerspiels My- 

Town 

Die Rekonstruktion der wesentlichen Elemente und Einflussfaktoren zeigt, wie 

vielschichtig der entwicklungsprozess dieses Computerspiels ist. Was sagt also 

das Konzept des Spiels über die Haltung der Entwickler aus? Welche impliziten 

Gesellschaftsentwürfe sind darin vorborgen? Im letzten Abschnitt wird das bisher 

erörterte noch einmal unter dieser leitfrage verdichtet. Da der Beitrag sich als 

heuristische Annäherung an die Fragestellung versteht, werden die ergebnisse 

als Thesen formuliert. 

• These 1: Die während des Entwicklungsprozesses erfolgte Änderung der Relevanzsetzung 

verdeutlicht die Suche nach Sinnhaftigkeit als bestimmenden 

Anreizfaktor der Spielentwicklung 

Die gesamte Spielentwicklung war geprägt von einem Klima latenter Überforderung, 

der sich in der mangelnden Trennung zwischen konzeptioneller und 

technischer Ebene ausdrückte. Indem die Studierenden diesen Grundkonflikt 

311

STeFAN SelKe 

erkennen, verschieben sich im entwicklungsprozess anfangs gesetzte Motivationsrelevanzen 

(vgl. Schütz 1982: 78ff.) derart, dass die folgende Planung sich neu 

ausrichten kann. Die Idee der technisch ausgefeilten Umsetzung einer komplexen 

Spielwelt wird aufgegeben, an ihre Stelle tritt das konzeptionelle Arbeiten, 

das „Basteln“ an der Spielidee. 

Dieses Plausibilitätskriterium steuert im Folgenden den gesamten entwicklungsprozess. 

Seine deutlich zu rekonstruierende Dominanz ist das eigentlich Überraschende. 

Die technische Umsetzung der plausiblen Hintergrundgeschichte wird 

als nachgelagerte entwicklungsaufgabe neu eingestuft und damit eigentlich abgewertet. 

Dabei schiebt sich das Plausibilitätskriterium „Sinnhaftigkeit“ immer 

deutlicher in den Vordergrund. Spielhandlungen, die in der Realwelt unmöglich 

sind, werden vehement ausgeschlossen, da sich die entwickler stark von den bekannten 

fiktionalen Genres abgrenzen: „Solche Gedanken sind aber immer wieder 

eingeflossen, wo wir uns gefragt haben, wieso wundert sich niemand, dass 

das in Spielen einfach geht, dass man da einfach Sachen machen kann, die man 

im echten leben niemals macht“ (GD, 244). Infolgedessen suchen sie nach realistischen 

Darstellungsmöglichen sozialer Interaktion. Genau an dieser Stelle kippt 

der entwicklungsprozess. Die Suche nach Sozialrealismus, nach Sinnhaftigkeit 

wird zum bestimmenden Antrieb der entwicklung. Im Spiel MyTown geht es 

also weder nur darum, den Charakter der Spielfigur zu optimieren, noch darum, 

sich durch die geografische Mobilität und die Dichte sozialer Interaktionen einen 

Lebensraum zu erschließen, sondern darum, „Sinn aufzubauen“ (GD, 235). Sinn 

meint: nachhaltige Beziehungen, spürbare Wirkungen sozialer Interaktionen. einer 

der Studierenden fasst dies in einer anschaulichen Fokussierungsmetapher 

zusammen: „Wir wollten schon Realismus reinbringen an der Stelle“ (GD, 244). 

Wie aber kann Sinnhaftigkeit in ein Computerspiel „implementiert“ werden? Die 

Entwickler sehen sich gezwungen, sich mit der Matrix sozialer Prozesse auseinander 

zu setzen. Dies gelingt ihnen allerdings nur auf der Basis eigener lebensweltlicher 

Anschauungen und erfahrungen, so dass der von ihnen gewünschte 

Realismus letztlich in eine technizistische Stereotypisierung mündet. 

• These 2: Die Modellierung des Spiels als Arena kompetetiver Selbstdarstellung 

verdeutlicht die Wirksamkeit des leistungsgedankens als implizitem 

leitbild der entwickler 

Dem selbst eingeforderten Anspruch nach Realismus wird das Konzept auf den 

ersten Blick gerecht, denn die soziale Situation „Wohnungssuche“ könnte nicht 

anschaulicher und plausibler sein. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass 

die Studierenden ein unabgeschlossenes Verständnis sozialer Prozesse besitzen 

und daher mit ihrem Spiel eine Arena kompetetiver Selbstdarstellung erdenken, 

die letztlich viel über die impliziten Vorannahmen der entwickler aussagt. Zwei 

Konzepte konkurrieren dabei unbemerkt: In der ersten Konzeption geht es im 

Kern um eine Charakteroptimierung durch bewertete und selbstwertdienliche 

Dialoge. Der wohnungssuchende Spieler tritt in Interaktion mit den Bewohnern 

312

MyTown 

der Stadt, er stellt und beantwortet Fragen. Seine Frage- und Antwortwahl wird 

zum Identitätsakt, da sie sich auf den weiteren Spielverlauf und -erfolg auswirkt. 

In diesem Konzept wird die Welt des Sozialen mit ihren komplexen und kontingenten 

sozialen Grammatiken auf ein sehr einfaches (man könnte auch sagen: 

durchschaubares) System von Dialogen reduziert. Durch die technische limitierung 

der Komplexität dieser Sprechakte wird entgegen des eigenen Anspruchs 

gerade kein Realismus ins Spiel eingebaut. Vielmehr ist das zugrunde liegende 

Konzept als Ausdruck eines technokratischen Menschenbildes zu werten, dass 

sich als ein weiterer Einflussfaktor manifestiert. 

Das zweite, eng damit verbundene Konzept, stellt vor dem Hintergrund einer prozessuralen 

Logik und der virtuellen Stadt als Experimentierraum das Thema der 

Erschließung von „Lebensraum“ in den Mittelpunkt. Aber auch dafür sind Interaktionen 

mit Menschen notwendig, Raum allein kann nicht sinnvoll erschlossen 

werden, worauf schon Simmel (1995: 218) hingewiesen hat: „Von allen Potenzen 

des lebens ist der Raum am meisten die zur Anschauung gewordene Unparteilichkeit. 

[…] Und dieser Unparteilichkeit des Raumes überhaupt nähert sich 

für die praktischen Verwertungen am meisten das unbewohnte, niemandem weiter 

gehörige Terrain, das eben sozusagen bloß Raum und weiter nichts ist“. Nur 

durch Interaktionen erhält der einzelne die Möglichkeit, sich durch den Kontakt 

mit verschiedenen Gruppen eine Identität zu erschaffen, das, was Simmel (1989: 

237ff., 1992: 456ff.) klassisch die „Kreuzung sozialer Kreise“ und die daraus folgende 

„Bestimmtheit der Person“ nennt. 

Zwischen diesen beiden Konzepten, der Punktelogik der Charakteroptimierung 

und der Prozesslogik des erschließens von lebensraum herrscht eine ambivalente 

Spannung. Hinter beiden Konzeptionen aber zeigt sich der Einfluss eines 

impliziten Gesellschaftsbildes. Dieses kann in erster Annäherung mit dem Paradigma 

der leistungsgesellschaft in Deckung gebracht werden. Die Spieler 

müssen etwas leisten, um etwas anderes zu bekommen. Hierin drückt sich eine 

spezielle – intersubjektiv verbindliche – Motivationsrelevanz aus: „Denn das, was 

getan werden muss, ist dadurch motiviert, wofür es getan werden muss“ (Schütz 

1982: 80). Charakteroptimierung und Selbstverortung werden immer mehr zum 

notwendigen Handwerk im Überlebenskampf einer Gesellschaft, in der wichtige 

Ressourcen wie Arbeit und soziale Anerkennung immer knapper werden. Die 

entwickler haben die öffentliche Rhetorik um Selbstmanagement, Soft Skills und 

andere Parolen, die letztlich die Rückkehr zur Selbstverantwortlichkeit des Individuums 

ausdrücken, verinnerlicht und verdeutlichen (wieder einmal) die schon 

von Beck (1986) postulierten Individualisierungstendenzen. In der virtuellen 

Welt des Spiels wird die realweltliche logik nur noch radikalisiert: Dort einen 

Platz zu finden (=MyTown) bedeutet, sich den „normregulierenden“ Verhaltensanforderungen 

(Habermas 1988: 132ff.) von Vermietern, Mitschülern und anderen 

Protagonisten schon auf der sprachlichen ebene perfekt anzupassen. Soziales 

Verhalten wird in der virtuellen Kopie der leistungsgesellschaft zu einer 

313

STeFAN SelKe 

entweder-Oder logik reduziert, während es im realweltlichen Pendant zumindest 

(noch) fließende Übergänge zwischen Inklusion und Exklusion, Insidern und 

Outsidern gibt. 

• These 3: Die Sehnsucht nach Simulation ist geprägt vom Wechselspiel zwischen 

kontingenter Sinnhaftigkeit und der Komplexität algorithmischer Prozesse 

Gleichzeitig drückt dieses ambivalente Konzept von MyTown die Sehnsucht nach 

Beherrschbarkeit einer durch und durch unüberschaubaren Welt aus. Der Versuch, 

mittels einer Parameter-logik die Optionsparalyse der Realwelt zu reduzieren, 

muss zwangsläufig scheitern. Technik in Form von Software wird zum 

Modell für Naturbeherrschung. Gleichzeitig scheitern die entwickler an einem 

grundlegendem Problem: der Komplexität sozialer Vorgänge. 

Obwohl Computerspiele für viele User fester Bestandteil der eigenen lebenswelt 

sind, die Spielwelt als Kommunikations- und Kontaktraum selbstverständlich 

geworden ist, können realweltliche Vorgänge dort letztlich nur sehr holzschnittartig 

abgebildet werden. Auf die Komplexität sozialer Vorgänge wies schon Simmel 

(1995: 209) hin, indem er behauptete, dass: „die wirkliche Struktur einer 

Vergesellschaftung […] keineswegs durch ihr sociologisches Hauptmotiv allein 

bestimmt [wird], sondern durch eine sehr große Anzahl von Verbindungsfäden 

und Verknotungen“. Das Hauptmotiv „Wohnungssuche“, so alltagstauglich es 

erscheint, reicht also noch nicht aus, um die realweltliche Heterogenität dieser 

„Verknotungen“ adäquat abzubilden. Die verschiedenen Kodierungsschichten, 

die in der realen Welt mittels Sprache und vor allem auch parasprachlich transportiert 

werden, die Mehrschichtigkeit sozialer Prozesse, die Kontextgebundenheit 

zwischenmenschlicher Kommunikation lässt sich im Spiel MyTown nicht 

angemessen herunter skalieren („downsizen“ in der Sprache der Entwickler). Es 

lässt sich daher feststellen, dass sich der Wunsch nach Sinnhaftigkeit und der 

damit verbundenen Konstruktion einer „Parallelwelt“ im Konzept zwar deutlich 

ausdrückt, technisch aber nicht plausibel umgesetzt werden kann und an einen 

limeswert stößt: Die Möglichkeiten zur technisch-algorithmischen Parametrisierung 

sozialer Prozesse verhalten sich umgekehrt proportional zur Kontingenz 

sozialer Wirklichkeit. 

Fassen wir zusammen: Ausgangspunkt dieses Beitrages war das unstrukturierte 

„Feld offener Möglichkeiten“ (Schütz 1982: 52), den eine gegebene 3D-Engine 

für die Verwirklichung eines Computerspiels vorgibt. Dringendste Frage war, 

was innerhalb dieses Feldes an Bedeutung gewinnt und warum, „wie und durch 

welches Verfahren […] einige der offenen Möglichkeiten ausgewählt und in Beziehung 

zueinander gesetzt“ werden (Schütz 1982: 53). Diese Frage ist Ausdruck einer 

spezifischen Forschungshaltung, wie sie sich gerade in der Wissenssoziologie 

ausdrückt. Etwas Gegebenes derart anzuzweifeln bedeutet: „Einen Gegenstand 

[…] zum Problem, zum Thema oder zur Aufgabe unseres Denkens zu machen, 

314

MyTown 

bedeutet nichts anderes, als ihn als zweifelhaft oder fragwürdig zu begreifen, ihn 

aus dem Hintergrund der fraglosen und unbefragten Vertrautheit […] herauszulösen“ 

(Schütz 1982: 56). Ziel der Untersuchung war es daher, die Denkmodelle 

zu erörtern, die als nicht-technische Voraussetzung sowohl den Produktions- als 

auch den Rezeptionsprozess limitieren. 

Der anfangs offene entwicklungsprozess mündete in ein Konzept, das einen 

intersubjektiv bekannten Vorgang (Wohnungssuche) vor dem Hintergrund des 

eigenen sozialräumlichen erlebens (Furtwangen) thematisiert. Das Kernthema 

Wohnungssuche in einer fremden Stadt wird in die Form einer rudimentären 

Grammatik des Alltagslebens gebracht, die im Kern auf die Zerlegung, wenn 

nicht gar Atomisierung des Suchprozesses in Form mechanistisch gedachter und 

instrumentell bewerteter Situationen und Interaktionen hinausläuft. Der erlebnistransfer, 

der ja die ursprüngliche Aufgabe (aus Sicht der Lehrenden) darstellte, 

mündet darin, realweltliche Interaktionen algorithmisch zu parametrisieren und 

als bewertetes Frage-Antwortschema in eine Datenbank als Steuerungsinstrument 

zu transferieren. 

Diese exemplarische Rekonstruktion des Spielentwicklungsprozesses führt zu 

grundlegenden einsichten über das prekäre Wirklichkeitsverhältnis von Computerspielen: 

Das Spiel stellt einerseits auf der ebene des Konzepts den Versuch 

dar, komplexe Grammatiken sozialer Interaktionen zwischen den Spielfiguren 

in ein einfaches entscheidungsmodell zu überführen. es zeigt andererseits auf 

der ebene der technischen Realisierung, dass kontingente realweltliche Prozesse 

der Herstellung von Sinnhaftigkeit sich nur sehr unzureichend durch algorithmische 

Prozesse simulieren lassen. Den vielen Möglichkeiten der Software stehen 

nur begrenzte Realisierungsformen gegenüber. Dies zeigt sehr deutlich die 

Aktualität einer der Kernthesen der Wissenssoziologie. Die Freiheit des individuellen 

Handelns ist begrenzt, Handlungsoptionen unterliegen vorstrukturierten 

Bedingungen, da wir alle nur ein „plug-in“ in einer Menge (Bloom 1999: 124) 

sind. Dennoch drückt das Spiel den Wunsch aus, der „Entdinglichung des Sozialen“ 

(Giesen 1991) entgegenzutreten. Denkt man das Konzept von MyTown 

konsequent weiter, so landet man schließlich in der Parallelwelt Secondlife (www. 

secondlife.com), einer netzbasierten 3D-Welt, die von ihren inzwischen gut 3 Millionen 

Bewohnern programmiert wird. Realweltliche soziale Interaktionen wird 

hier in (fast) vollem Umfang simuliert. Man kann Partner kennen lernen, sich 

binden und wieder trennen, land kaufen und verkaufen. IBM hat in der Welt von 

Secondlife Geschäfte eröffnet, Schweden vor kurzem die erste offizielle Online- 

Botschaft im Cyberspace . Wieso sich diese Spirale, basierend auf der Sehnsucht 

nach Simulation, immer weiter dreht, wäre eine eigene Untersuchung wert. ein 

anderes Mal. 

315

STeFAN SelKe 

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SCHÜTZ, A. (1972): Verstehen und Sozialwelt. In: Bühl, Walter l. (Hg.), Verstehende 

Soziologie. Grundzüge und entwicklungstendenzen. München, 114- 

136. 

SCHÜTZ, A. (1982): Das Problem der Relevanz. Frankfurt a. M. 

SCHÜTZ, A. (1993): Der sinnhafte Aufbau der sozialen Welt. eine einleitung in 

die verstehende Soziologie. Frankfurt a. M. 

SCHÜTZ, A./lUCKMANN, T. (1984): Strukturen der lebenswelt. Band 2. Frankfurt 

a. M. 

SCHÜTZ, A./lUCKMANN, T. (1995): Strukturen der lebenswelt. Band 1. Frankfurt 

a. M. 

SIMMel, G. (1989): Aufsätze 1887-1890. Über sociale Differenzierung (u. a.). 


SIMMel, G. (1992): Soziologie. Untersuchungen über die Formen der Vergesellschaftung. 


SIMMel, G. (1995): Über räumliche Projektionen socialer Formen. In: ders.: Aufsätze 

und Abhandlungen 1901-1908. Frankfurt a. M. 

SOeFFNeR, H.-G. (1989): Auslegung des Alltags - der Alltag der Auslegung: zur 

wissenssoziologischen Konzeption einer sozialwissenschaftlichen Hermeneutik. 


SOeFFNeR, H.-G. (2000): Sozialwissenschaftliche Hermeneutik. In: Flick, U./ 

von Kardoff, e./Steinke, I. (Hg.), Qualitative Forschung. ein Handbuch. Reinbek 

b. Hamburg, 164-175. 

SOeFFNeR, H.-G./R. HITZleR (1994): Hermeneutik als Haltung und Handlung. 

Über methodisch kontrolliertes Verstehen. In: Schröer, N. (Hg.), Interpretative 

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STRÜBeR, S. (2006): Computerspiel als Aggressor? Eine Studie über die Wirkung 

von Gewalt in den Medien am Fallbeispiel Counterstrike. Saarbrücken. 

WeBeR, M. (1980): Wirtschaft und Gesellschaft. Grundriss der verstehenden Soziologie. 

Tübingen. 

318

II. Studentische Abschlussarbeiten

KATRIN STANGWAlD 


des BOE-BOT in Max/MSP/Jitter 

Der Parallax Boe-Bot bezeichnet einen Roboter, der zur Fortbewegung mit zwei 

Servo-Motoren ausgestattet ist. Die energie bezieht der Boe-Bot über ein angebrachtes 

Akku-Pack oder durch den Anschluss eines angebrachten Netzteiles. 

Ausgestattet mit verschiedenen Sensoren und Aktoren ist es möglich, die Umgebung 

wahrzunehmen und auf ereignisse zu reagieren. Der Boe-Bot ist mit einer 

Steuereinheit, dem „Javelin Stamp Module“ ausgestattet. Dieses Modul bezeichnet 

einen in java programmierbaren Mikrocontroller, mit dem ein prozessorgesteuertes 

Verhalten ausgeführt werden kann. 

Max/MSP/Jitter ist eine graphische Programmierumgebung, die eine Vielzahl an 

Komponenten zur Audio- und Videobearbeitung bereitstellt. Max stellt dabei das 

Grundgerüst dar, auf dem MSP mit Audio-Komponenten und jitter mit Video- 

Komponenten aufsetzt. Die Komponenten werden auch Externals bezeichnet. 

323


1 Ziel der Untersuchung 

Ziel der Diplomarbeit ist es, eine Lösung für einen flexiblen Datenaustausch zwischen 

den Programm zwischen dem Programm Max/MSP/Jitter von Cycling‘74 

und dem Roboter Parallax Boe-Bot zu entwickeln und zu implementieren. Die 

Übertragung der Daten soll mittels Bluetooth erfolgen, so dass die Daten jedes 

Sensors in Max/MSP zugänglich sind. Bluetooth ist ein Industriestandard gemäß 

Institute of electrical and electronics engineers (Iee) für drahtlose (Funk-)Vernetzung 

von Geräten über eine kurze Distanz. 

Vor dem Versand der Sensordaten werden diese mit einer Sensorkennung versehen, 

um beim empfang dem Sensorursprung der Daten zuordnen zu können. 

Die Kommunikation erfolgt dabei in beide Richtungen. Die ankommenden Daten 

sollen in Max/MSP/Jitter ausgewertet werden. Ziel ist es, eine Anbindung des 

Boe-Bots an Max/MSP in Form eines flexiblen Werkzeuges zu erstellen. Dies soll 

den Grundstein für weitere Projekte bilden. 

2 Anforderungen 

Die Anforderungen der Steuerungsplattform des Boe-Bots umfassen dabei die 

Realisierung einer Verbindung der zwei Komponenten Boe-Bot und Max/MSP 

über Bluetooth. Dabei ist eine fehlerfreie, biderektionale Datenübertragung zu 

gewährleisten. ein Kamera-Modul soll ebenfalls in den Boe-Bot integriert werden. 

Weitere Sensoren/ Aktoren müssen integriert werden können, ohne das es 

einer Änderung der Software-Architektur bedarf. Eine Schnittstelle in Max/MSP 

ist mit Hilfe von Externals zu realisieren. Die Datenübertragung der Sensoren soll 

mit möglichst einer hohen Übertragungsrate, geringer latenz und einer Priorisierung 

zur laufzeit erfolgen. 

Für die Realisierung einer flexiblen Sensorik-Integrationslösung wird eine Analyse 

der technischen Komponenten vorausgesetzt. Hier ist zu klären, ob eine erweiterung 

mit Max/MSP/Jitter durchführbar ist. Desweiteren ist es notwendig, einen 

Überblick über die einzelnen Komponenten des „Parallax Boe-Bots“ zu erhalten. 

Hierzu gehören die „Conitnuous Rotation Servos“, das „Javelin Stamp Module“, 

die „Javelin Stamp IDE“, als auch diverse Erweiterungen des Boe-Bots mit Sensoren. 

Hierunter fällt auch die Bluetooth-Komponente, mit der die verschiedenen 

Daten des Roboters an das Programm Max/MSP übertragen werden sollen. 

3 Analyse 

Die Analyse beschäftigt sich überwiegend mit dem lösungsansatz der Robotersteuerung. 

Hierzu wird die leitungsorientierte und die paketvermittelte Übertra- 

324

gung in Betracht gezogen. eine Bandbreitenanalyse bestimmt die notwendige 

Übertragungskapazitäten und bildet die Voraussetzung zur Wahl einer Architektur-lösung. 

Verschiedene Szenarien werden vorgestellt, eine Auswahl mit Begründung 

wird getroffen, die im Rahmen der Diplomarbeit zum einsatz kommt. 

Als Realisierungsmöglichkeit ist die paketvermittelte Übertragung in Betracht gezogen. 

Ein Protokoll definiert dabei die Vereinbarungen über die Struktur der zu 

versendenden Datenpakete. Für die Durchführung einer erfoglreichen Kommunikation 

müssen Sender und empfänger eine identische Struktur der Datenpakete 

annehmen und somit das gleiche Protokoll verwenden. Dabei besteht ein Datenpaket 

stets aus einem Header und dem Anteil der eigentlichen Nutzdaten. Der 

Header ist in mehrere Felder unterteilbar. jedes Feld kann dabei Status-Informationen 

zu dem aktuellen Kommunikationsvorgang oder Meta-Informationen zu 

den Nutzdaten enthalten. Die Daten werden separiert und in Frames aufgeteilt. 

Für Max/MSP sind Patches realisiert, die Steuerpakete für den Boe-Bot generieren. 

Die Abfolge der Pakete, die Kommunikation als auch die Bedienelemente 

wurden durch vorhandene Externals von Max realisiert. Für den Javelin ist dabei 

eine Architektur zu realisieren, die eine scheinbar gleichzeitige Abarbeitung 

der ankommenden Pakete, die Generierung neuer Sensordatenpakete sowie den 

Versand der Sensordatenpakete durchführt. Dies wird erreicht, indem diese Aufgaben 

in kurzen Zeitabständen wiederholend abgearbeitet werden. Der Boe-Bot 

kann somit möglichst zügig auf das eintreffen neuer Steuerbefehle sowie auf die 

Reizung der installierten Sensoren reagieren. 

4 einsatzmöglichkeiten 


eine einsatzmöglichkeit im lehrbetrieb liegt in Vorlesungen, die sich mit Interaktion 

beschäftigen. Hier ist denkbar, verschiedene Boe-Bots miteinander in Aktion 

treten zu lassen. Eine Interaktion kann durch Tracking gegeben sein – das 

Verfolgen eines Objektes oder einer Lichtquelle, welche auf einem weiteren Boe- 

Bot montiert ist. 

• Desweiteren sind auch Projekte mit Künstlicher Intelligenz (KI) denkbar. Folgendes 

Beispiel ist hierzu angeführt: der Boe-Bot soll ein bestimmtes Objekt 

in einem Raum finden und diesen an eine andere Stelle des Raumes transportieren. 

Hierbei ist die Reaktion des Boe-Bots nicht vorhersehbar. 

• Mit dem Einsatz von Whiskers können Aktionen bei einer Kollision durchgeführt 

werden. 

• Farbige Linien, die auf dem Boden angebracht sind, können verfolgt werden. 

• Denkbar ist auch der Einsatz von Boe-Bots in der Programmierveranstaltung. 

Über ein erweitertes Display-Modul können Statusmeldungen und Sensordaten 

direkt auf dem Bot angezeigt werden. 

325


• Eine Datenbankanbindung, in der verschiedene Aktionen gespeichert sind 

und beispielsweise von einem Zufallsgenerator ausgewählt werden, können 

dem Boe-Bot Befehle erteilen, ohne dass seine Reaktion vorhersehbar ist. 

• Eine Internetanbindung in Max/MSP kann Daten liefern. Als Szenario ist 

denkbar, dass verschiedene Boe-Bots auf einem Spielfeld interagieren. eine 

über dem Spielfeld montierte Kamera, filmt die Szene und überträgt diese 

über Internet an Dritte, die über die entfernung aktiv in das Spielgeschehen, 

beispielsweise über ein java-Applet, einwirken können. 

Mit der Erstellung des flexiblen Werkzeuges in Form einer Steuerungsplattform 

des Boe-Bots ist eine Anwendung entstanden, die noch sehr viel erweiterungspotenzial 

für zukünftige Projektarbeiten und Thesen aufweist. Die Möglichkeiten 

der Realisierungen sind nahezu unbegrenzt, da der Boe-Bot den kompletten 

Funktionsumfang des Programmes Max/MSP/Jitter enthält. Daher stellen die zuvor 

angeführten Beispiele lediglich einen kleinen Abriss der Möglichkeiten dar. 

Zukünftige Projekte hängen von der kreativen Gestaltung der Max/MSP Patches 

durch ihre Nutzer ab, welchen keine Grenzen gesetzt sind. 

links 

http://www.cycling74.com 

http://www.parallax.com 

326

MATTHIAS HeINTZ 

Stereoskope Projektion und 3D Interaktion mit Java 

3D 


Gegenstand der Arbeit ist die entwicklung einer neuartigen, intuitiven Interaktionsmöglichkeit 

in einer mit java 3D erstellten Anwendung. Um die entscheidung 

für java 3D als Programmiersprache für die realisierte Anwendung zu begründen, 

werden verschiedene Möglichkeiten zur erstellung interaktiver, virtueller und 

stereoskopisch präsentierter Umgebungen miteinander verglichen. Die Vorteile 

einer stereoskopischen gegenüber einer monoskopischen Ausgabe werden erläutert 

und verschiedene Methoden zur erzeugung und Reproduktion von stereoskopischen 

Bildern beschrieben. Da eine solche Ausgabe aber noch nicht interaktiv 

ist, werden bestehende Navigations- und Interaktionsmöglichkeiten evaluiert und 

daraus die umgesetzten Interaktionen abgeleitet. Das eigens dafür entwickelte 

eingabegerät, eine Spraydose mit Mausbuttonklick-Funktion, wird vorgestellt 

und es wird dargelegt, wie es zur Intuitivität der gesamten Anwendung beigetragen 

hat. Neben einer detaillierten Präsentation der entstandenen Anwendung 

J-fitti 3D und ihrer Einsatzmöglichkeiten, wird auch ein Ausblick gegeben, welche 

erweiterungen zukünftige Verwendungsfelder erschließen können. 

329


2 Bedeutung des Themas 

Interaktionen haben in unserem realen, alltäglichen leben einen sehr hohen 

Stellenwert, da wir durchgängig und meist unbewusst mit unserer Umwelt interagieren. 

Ohne Navigations- und Interaktionsmöglichkeiten wäre man von der 

Außenwelt isoliert, da man weder den Standort in der Welt verändern, noch auf 

die Umgebung einwirken könnten. 

Gleiches gilt auch in virtuellen Welten. Deshalb wurde nach Wegen gesucht, um 

aus der Realität bekannte Interaktionen in die vom Computer erzeugten, künstlichen 

Welten zu übertragen. Dies wird dadurch erschwert, dass wir uns nicht 

wirklich in der virtuellen Umgebung befinden. Somit müssen wir uns zwangsläufig 

eines oder mehrerer Eingabegeräte bedienen, um mit der Welt innerhalb des 

Rechners in Wechselwirkung zu treten. 

Hier knüpft diese Diplomarbeit an. es werden bestehende Navigations- und Interaktionsmöglichkeiten 

evaluiert, um auf dieser Basis eine möglichst immersive 

und intuitive Anwendung, mit einer neuartigen Interaktionsmöglichkeit, zu entwickeln. 

3 Navigationsarten 

Man unterscheidet zwischen First-, Second- und Third-Person Navigation, je 

nachdem wie direkt oder indirekt die Navigationsmethode arbeitet (Barrilleaux 

2001: 127-129). 

• Die First-Person Navigation basiert darauf, dass der Benutzer navigiert, indem 

er „sich selbst“, die „erste Person“, beziehungsweise deren Repräsentation 

in der Anwendung (dies könnte zum Beispiel eine Kamera oder ein 

View sein), mit Hilfe der eingabegeräte direkt kontrolliert. Diese Art der Navigation 

ist uns aus der Realität bekannt und kommt beispielsweise in ego- 

Shootern zum einsatz. 

• Bei der Second-Person Navigation navigiert man durch die Szene, indem 

man einzelne elemente der Szene als Hilfsmittel verwendet. eine Form der 

Second-Person Navigation wird bei vielen Rollenspielen eingesetzt, bei denen 

man den Charakter, den man spielt, und die Umgebung aus einer isometrischen 

Ansicht von schräg oben sieht. Man bewegt sich zu Personen 

oder Gegenständen hin, indem man sie anklickt. Man kann sich aber auch 

frei durch den Raum bewegen, indem man irgendwo auf den Boden klickt, 

wodurch die Spielfigur dann dorthin läuft. 

• Bei der Third-Person Navigation geschieht die Navigation losgelöst von der 

eigentlichen Szene. Das heißt, die Navigationselemente befinden sich außerhalb 

der Szene, werden dort bedient und bewirken dann die Navigati- 

330

on durch die Szene. Auch diese Navigationsart findet in Computerspielen 

Anwendung. Beispielsweise wird sie in Simulationsspielen eingesetzt, um 

einheiten an einen Punkt außerhalb des aktuell sichtbaren Bereichs zu bewegen. 

Dazu gibt es, meist am unteren Bildschirmrand, eine Kommandoleiste, 

die eine kleine Minikarte enthält. Diese Minikarte ist somit kein Teil der eigentlichen 

Szene, in der sich die Einheiten befinden, da die Kommandoleiste 

außerhalb dieser Szene ist. Zum Bewegen der einheiten kann man nun die 

Minikarte als Hilfsmittel verwenden und die einheiten somit auch an eine 

Stelle außerhalb des aktuell sichtbaren Bereichs bewegen. 

Des Weiteren wird in der literatur (a.a.O.: 126-127 und 129-130) zwischen räumlicher 

und kontextabhängiger Navigation unterschieden, abhängig davon, in 

welchem Bereich die Navigation angewendet wird. Die räumliche Navigation ist 

die Art von Navigation, die wir aus dem täglichen leben kennen: Der Benutzer 

bewegt sich durch den geometrisch bestimmten Raum von A nach B. Die kontextabhängige 

Navigation bezeichnet die Navigation durch einen konzeptionellen 

Raum, der nicht durch räumliche Parameter bestimmt ist, sondern der sich durch 

die Ähnlichkeit oder Zusammengehörigkeit der dargestellten Daten ergibt. Zum 

Beispiel könnte eine Webseite ein solcher „Raum“ sein, der dann dadurch definiert 

wird, dass sich alle Dateien im gleichen Ordner auf dem Server befinden. 

Durch das Navigieren mit Hilfe der Menüpunkte auf der Webseite navigiert man 

dann eigentlich durch diesen Ordner. 

4 Interaktionsarten 


Interaktion, im Kontext virtueller Umgebungen, bedeutet die (direkte oder indirekte) 

Manipulation von Objekten und ihren Eigenschaften in der virtuellen 

Umgebung durch den Benutzer und das unmittelbare (visuelle, auditive, haptische,...) 

Feedback für ihn auf der einen Seite sowie die Veränderung der virtuellen 

Umgebung durch die einwirkungen des Benutzer und ihre Restriktionen 

für ihn auf der anderen Seite. 

• First-Person Interaktion ist im Grunde das Gleiche wie First-Person Navigation. 

Denn der Benutzer interagiert dabei mit seiner Repräsentation in 

der virtuellen Welt (der ersten Person). Dadurch führen Bewegungen und 

Rotationen zu einer Veränderung des Standortes und der Blickrichtung 

und somit zu einer Navigation durch die Umgebung. 

• Bei der Second-Person Interaktion manipuliert der Benutzer die Objekte 

in der Szene direkt, um sie zu bewegen oder zu rotieren: „[…] the user 

has the feeling of directly manipulating an object in the scene, the second 

person.” (a.a.O.: 151). Der Name dieser Interaktionsart kommt daher, dass 

die Objekte in der Szene als „Second Persons“, neben dem Benutzer als 

„First Person“, bezeichnet werden. 

331


332 

• Bei der Third-Person Interaktion manipuliert der Benutzer die Objekte in 

der Szene nicht direkt, sondern indirekt, indem er Knöpfe, Regler oder 

andere Hilfsmittel (die Third-Persons oder „dritten Personen“) außerhalb 

der Szene, aber innerhalb der Anwendung, verwendet. 

5 java 3D und dessen Alternativen zur erstellung von echtzeit 3D- 

Anwendungen 

Zur erstellung von virtuellen, interaktiven Umgebungen und zur Umsetzung 

der unterschiedlichen Navigations- und Interaktionsarten gibt es verschiedene 

Möglichkeiten. In den folgenden Abschnitten werden einige davon mit ihren jeweiligen 

Vor- und Nachteilen beschrieben. Sie lassen sich grob in APIs und Softwarelösungen 

unterteilen. APIs sind Application Programming Interfaces und 

definieren eine Schnittstelle zwischen dem Anwendungscode und den Betriebssystemfunktionen. 

Das heißt, sie abstrahieren die Betriebssystemfunktionen (zum 

Beispiel für die grafische Ausgabe) für den Programmierer. Damit kann er eine 

höhere Programmiersprache zur Implementierung der Anwendung verwenden. 

Man unterscheidet dabei zwischen Low- und High-Level-APIs, je nachdem wie 

hoch der Abstraktionsgrad der API ist. Softwarelösungen (wie Max/MSP von Cycling74 

oder Virtools) sind nicht nur Interfaces, sondern komplette Programme. 

Sie abstrahieren noch weiter als APIs und stellen dem Anwender eine grafische 

Oberfläche zur Verfügung. Mit deren Hilfe kann er die virtuelle Welt und ihre 

Funktionalitäten erzeugen, ohne eine Programmiersprache einsetzten zu müssen. 

low-level-APIs (wie OpenGl und DirectX) sind einfach gehalten und besitzen 

eine geringe Abstraktionsstufe. Ihr Vorteil liegt darin, dass sie sehr direkt auf die 

Hardware aufsetzen und damit dem Programmierer die größtmögliche Freiheit 

bei der Nutzung aller von der Hardware angebotenen Funktionen geben. „Sie 

betrachten die darzustellenden Daten als einen Strom von nur minimal zusammenhängenden 

Dreiecken, sehen aber nicht die logischen Zusammenhänge von 

Objekten.“ (Reiners 2004: 532). Daher muss der Programmierer die komplette 

Szene aus einzelnen Dreiecken, so genannten Triangles, zusammensetzen. Durch 

die geringe Abstraktion der Daten kann dies, je nach Komplexität der Szene, sehr 

schwierig sein.

Abb. 1: 3D-Würfel aus 12 Triangles 


Auch die Translationen und Rotationen einzelner Objekte sind kompliziert, da diese 

nicht als komplexes Ganzes angesehen werden. So kann der Programmierer 

beispielsweise nicht „den Würfel“ von A nach B bewegen, sondern muss jedes 

der zwölf Dreiecke, die zusammen den Würfel bilden, so verschieben, dass der 

eindruck entsteht, als würde sich der komplette Würfel von A nach B bewegen. 

Die Ausgabe auf diese Art zu erzeugen, ist sehr gut geeignet um besonders realistische 

ergebnisse zu erzielen, denn durch den einsatz von low-level-APIs können 

die neuesten Entwicklungen im Grafikkartensektor genutzt werden. Durch 

die soeben beschriebenen Schwierigkeiten bei der erstellung und Manipulation 

der Objekte sind sie für interaktive Anwendungen eher weniger geeignet. „Für 

entwickler, für die die Graphik nur ein Mittel zum Zweck und nicht Selbstzweck 

ist, ist das eine zu niedrige Abstraktionsebene mit zu vielen Problemen.“ (Reiners 

2004: 532) 

High-level-APIs (wie Open Scenegraph und java 3D) besitzen eine höhere Abstraktionsstufe, 

als die vorgestellten low-level-APIs. Sie liegen nicht so dicht über 

der Hardware und können daher erst nach einiger Anpassungszeit neue Grafikkartenfeatures 

unterstützen. Dafür betrachten sie die darzustellenden Daten nicht 

als Datenstrom aus Dreiecken, sondern als Graph mit verschiedenen Objekten. 

Dieser Graph wird Szenengraph genannt und wird verwendet um die Szene zu 

erzeugen. Dazu werden verschiedene Objekte, wie Kugeln oder Würfel, erzeugt 

und in den Graph eingehängt. So ist es möglich komplexe Objekte zu erstellen, 

indem man zum Beispiel für ein einfaches Auto einen Quader (als Karosserie) erzeugt 

und an diesen vier Zylinder (als Räder) anfügt. Um dieses Auto von A nach 

B zu bewegen muss dann nur noch der Quader bewegt werden, wodurch sich die 

davon abhängigen Zylinder automatisch mitbewegen. 

java 3D ist eine High-level-API auf Basis der Programmiersprache java. Sie baut, 

je nach Version, auf OpenGL oder DirectX auf, welche die Schnittstelle zur Hardware 

bilden und das Rendern der Szene übernehmen. Auch java 3D verwendet 

zur erzeugung der Szene einen Szenengraph. ein java 3D-Szenengraph ist ein 

Baum, an dessen Wurzel alle in der Szene vorkommenden Objekte angehängt 

333


werden. er besteht aus BranchGroups, TransformGroups und leaves. Die Groups 

haben immer genau einen elternknoten und können mehrere Kindknoten besitzen. 

Als leaves werden, wie auch bei sonstigen Bäumen in der Informatik, die 

Knoten ohne Kindknoten bezeichnet. Während die BranchGroups die Objekte in 

der Szene darstellen, realisieren die TransformGroups die verschiedenen Transformationen 

(wie verschieben, rotieren und skalieren) der Objekte. 

6 J-fitti 3D 

J-fitti 3D ist die im Rahmen dieser Diplomarbeit entstandene Anwendung, mit 

der ein Benutzer auf dem virtuellen Marktplatz von Furtwangen dreidimensionale 

Sprayobjekte erzeugen kann. Dazu steht ihm, als neuartiges Eingabegerät, 

eine umgebaute Spraydose zur Verfügung, mit der er eine virtuelle Spraydose 

in der Anwendung steuert. Das Erzeugen neuer Sprayobjekte geschieht durch 

Betätigen des Sprühkopfes: Solange er gedrückt wird entsteht ein Spraystrang, 

der an der Stelle im Raum bleibt, an die er gesprüht wurde. Der Benutzer kann 

durch einen Doppelklick auf den Spraykopf alle bisher erzeugten Objekte wieder 

löschen. Die Navigation durch die Anwendung geschieht durch herumlaufen in 

der realen Umgebung, da die Bewegungen des Benutzers getrackt und in die 

virtuelle Umgebung übertragen werden. 

Der Name J-fitti 3D setzt sich aus Java 3D, der Programmiersprache, in der die 

Anwendung geschrieben wurde und Graffiti 3D zusammen, was die realisierte, 

neuartige Interaktionsmöglichkeit beschreibt. 

Abb. 2: Entwickler bei der Verwendung von J-fitti 3D 

334

7 Anwendungsmöglichkeiten 

Mit J-fitti 3D kann man kreativ tätig werden und unkompliziert dreidimensionale 

Objekte erzeugen, auch wenn man sich nicht mit 3D-Modellingprogrammen auskennt. 

Diese Objekte können dann als Vorlage für einen Modeller dienen, der 

damit ein den Vorstellungen des Benutzers entsprechendes 3D-Modell erstellen 

kann. Des weiteren kann J-fitti 3D als Designtool zur skizzenhaften Umgestaltung 

von Außenarealen und Innenräumen verwendet werden, indem die zu gestaltenden 

Umgebungen als Modell geladen werden und dann mit der Spraydose 

die gewünschten Objekte erzeugt und platziert werden. Damit ist eine intuitive 

Anwendung entstanden, die schon einige Verwendungsmöglichkeiten besitzt, 

aber auch noch einiges an erweiterungspotential für kommende Thesen und Projekte 

aufweist. 

literatur 


BARRIlleAUX, j. (2001): 3D User Interfaces with java 3D. Greenwich. 

ReINeRS, D. (2004): Herausforderungen an moderne Szenengraphsysteme am 

Beispiel OpenSG. In: Informatik-Spektrum 27, 6, 531–541. 

335

KATjA WAHl 

Bewegungsgesteuerter Klang und live-Performance 

Als interdisziplinäre ergänzung zur ISIC Kernthematik beschäftigt sich meine im 

Februar 2007 fertig gestellte Diplomarbeit mit dem „Hörbarmachen von Interaktion“ 

unter maximaler Einbeziehung des Körpers und in künstlerischem Kontext. 

Hinter dem Titel „The generic development of a motion controlled musical device 

for multiuser interaction with an exemplary live performance“ verbirgt sich die erstellung 

einer modularen Software, die über zwei Kameras in echtzeit tänzerische 

Bewegung aufnimmt, auswertet und in Klangereignisse und Klangmodulationen 

umsetzt. Im Mittelpunkt steht das auditive erlebnis durch die körperliche Interaktion 

zweier Akteure sowie die Generierung eines publikumswirksamen Klangbildes, 

das den Charakter der Bewegungen widerspiegelt – darauf aufsetzend Beobachtungen 

zur Zuschauerwirkung sowie der Wechselwirkung zwischen Klang 

und Bewegungsqualität. Das generelle Ziel der Arbeit war die Entwicklung eines 

künstlerischen Rahmenkonzeptes und des zugehörigen technischen Systems 

bis zur Aufführungsreife. Systemkomponenten und Klangcharakteristik wurden 

dabei maßgeblich bestimmt vom gewählten Aufführungskontext, dem brasilianischen 

Kampf-Tanz „Capoeira“. 

337

KATjA WAHl 

1 Capoeira 

Die vor ca. vierhundert jahren in Brasilien von Sklaven afrikanischer Herkunft 

entwickelte Bewegungskunst Capoeira erfordert den einsatz des gesamten Körpers 

(siehe Abb. 2). Geführte und langsame bis hin zu ausschweifenden und 

extrem schnellen, akrobatischen Bewegungselementen dienen der Interaktion 

mit dem Gegenüber und bieten ein Schauspiel, das den alltäglichen Überlebenskampf 

der ehemals Versklavten darstellt. Im Fluss aus Angriff und Verteidigung 

ergibt sich unter ständiger Beobachtung des Gegenübers jede Bewegung aus der 

vorangegangenen. Tricks und Finten gehören ebenso zum Repertoire wie die bloße 

Andeutung von Angriffen zur Demonstration der eigenen Überlegenheit. 

Abb. 1: Capoeira Bewegungsbeispiele (eigene Aufnahme) 

„Die Musik ermöglicht es uns, miteinander zu kommunizieren. Sie erzählt die 

Geschichte der Capoeira, kommentiert das Geschehen und treibt die Spieler an. 

Ohne Musik geht gar nichts.“ – Mestre Rosalvo (Rodust 2005: 76). Die Musik hat 

in der Capoeira einen mindestens ebenso hohen Stellenwert wie die Bewegung 

und ist fester Bestandteil der eigenen Philosophie. Das Berimbau, ein einsaitiger 

Musikbogen, gibt den Rhythmus vor und die Begleitinstrumente wie die Atabaque 

(Standtrommel) oder das Pandeiro (Tambourin) stimmen ein. Gesangssoli 

und Dialoge zwischen Vorsänger und Chor bilden den stimmlichen, kommentierenden 

Anteil. eine Capoeira Roda 1 folgt einer Dramaturgie, die sich prinzipiell 

auszeichnet durch einen langsamen Beginn und eine sukzessive Steigerung des 

Rhythmus- und Bewegungstempos sowie der Dynamik des Gesanges. 

1 Roda: Kreis aus Musikern und Spielern, der die Akteure umgibt und antreibt. Der Begriff bezeichnet 

auch generell eine Capoeira Performance. 

338

2 Neue Dimension durch neue Technologien 

Dieser kontexttypische Ablauf bildete auch die dramaturgische Basis für die Inszenierung 

von Capoeira mit live-elektronik 2 und ermöglichte die Durchführung 

als abgeschlossene Performance. Die Motivation, eine vielschichtige und 

bewährte Tradition wie Capoeira mit neuer Medientechnologie zu konfrontieren, 

entspringt zum einen der Absicht, für Experimente mit Klang und Bewegung 

einen geeigneten Präsentationsrahmen mit einer mitgebrachten Vielfalt an Bewegungen 

zu erhalten; hauptsächlich aber, durch die neu hinzugefügte Dimension 

Beobachtungen zur Wechselwirkung zwischen tänzerischer Aktion und einem 

ungewohnten, in echtzeit gestaltbaren Feedback anzustellen. 

Abb. 2: Systemaufbau (eigene Abbildung) 


Hierzu wurde folgendes Szenario realisiert: eine Seiten- und eine Deckenkamera 

eröffnen einen Interaktionsraum (Abb. 1) von 4 x 3 x 3 Metern. Die Spieler bewegen 

sich in diesem Raum und können auch jederzeit heraustreten und weiteragieren. 

Die Kameras sind verbunden mit einem entsprechend leistungsstarken 

Rechensystem, das die beiden digitalen, unkomprimierten Videostreams gleichzeitig 

verarbeitet. Die Bildauswertung erfolgt über Videomodule zur Analyse der 

Bildmatrizen, die Klangsynthese über entsprechende Audiomodule (s.u., Analysekomponenten). 

Zur Steigerung der Immersivität durch räumliche effekte geschieht 

die Klangausgabe über ein 8-Kanal-lautsprecherarrangement, das über 

ein Audiointerface mit dem Rechner verbunden ist. Die lautsprecher werden mit 

2 live-elektronik: Instrumentale oder vokale Klänge, die in echtzeit elektronisch verarbeitet werden. 

Hier bezogen auf die Beeinflussung von Klängen durch Bewegung, mit Hilfe elektronischer Komponenten. 

Beides angewendet im Rahmen einer live-Performance. 

339

KATjA WAHl 

Hilfe der Ambisonics 3 -Technologie angesteuert, die ein dynamisches Verschieben 

von Klanquellen über die acht Kanäle ermöglicht. Die Tänzer bewegen sich 

nun in gewohnter Manier in- und außerhalb des Feldes und erzeugen so durch 

unterschiedliche Bewegungen unterschiedliche Klangereignisse, verschieben 

Klangquellen über die Bewegungsrichtung oder modulieren Tonhöhe und Tempo 

durch die Geschwindigkeit der Bewegung. 

Tracking 

Das bildbasierte Tracking bietet den Vorteil eines uneingeschränkten Bewegungsumfanges 

von beliebiger Intensität. es sind keine am Körper befestigte Geräte, 

Kabel, oder aufwändig anzubringende Markierungen nötig, wie es etwa bei einem 

sensor- oder markerbasierten Tracking der Fall wäre. Des Weiteren ist der „interaktive 

Raum“ ein größtmöglicher, da die detektierbaren Flächen großzügig durch 

Kamerawinkel und Kameraabstand bestimmt sind und nicht durch ein beispielsweise 

eng zu definierendes Magnetfeld oder die Länge von Kabeln. Als nachteilig 

in der Umsetzung des Kameratrackings erwies sich der erhebliche Aufwand zur 

Herstellung von konstanten lichtbedingungen, um den notwendigen Kontrast 

zwischen Akteuren und Hintergrund zu erzielen. ebenso traten aufgrund der 

großen zu verarbeitender Datenmengen Performanzprobleme auf, die nur durch 

den kontinuierlichen Test und Austausch von Hardwarekomponenten wie Prozessor, 

Kameratypen und Signalleitungen zu lösen waren. 

Analysekomponenten 

Die Vielfalt der Bewegungsqualitäten bot ein breites Ideenspektrum für die Implementierung 

von Analysemodulen, von denen hier drei beispielhaft aufgeführt 

sind. Durch die Wahl von weißer Kleidung und schwarzem Unter- und Hintergrund 

entstand ein größtmöglicher Kontrast und es konnte damit eine Graustufen 

(Abb. 3) - und Binärbildauswertung (Abb. 4) angewendet werden. Alle Softwaremodule 

wurden realisiert in der Entwicklungsumgebung Max/MSP/Jitter . 

1. „Proximity“: Die Annäherung von Körpern 

Durch das Verhältnis von Umfang zu Fläche des im Binärbild befindlichen 

Schwarzanteils wird die „Zirkularität“ der Objekte gemessen, mit zunehmender 

Annährung der Körper ähnelt der Schwarzanteil zunehmend einem Kreis. Die 

Messvarianzen in Form von Fließkommawerten zwischen null und eins werden 

auf einen lautstärkeregler abgebildet, so dass bei Annäherung ein zugeordneter 

Ton an Dynamik zunimmt und bei entfernung abnimmt. Dieser effekt dient der 

Spannungserzeugung durch direktes Hörbarmachen der Interaktion. entsprechende 

Analysemethoden wurden der „Cv.jit“ -Bibliothek entnommen. 

3 Ambisonics: Verfahren zur Wiedergabe eines mehrdimensionalen Klangfeldes, entwickelt in den 

1960er und 1970er jahren in Großbritannien. In dieser Arbeit verwendet wurden die Ambisonics 

Externals für Max MSP von ICST Zürich. 

340

2. „Tempo“: Die Geschwindigkeit von Bewegungen 


Durch Auswertung der Differenz in der Bildinformation von aufeinander folgenden 

Frames (engl. „framesubstraction“) wird die Geschwindigkeit einer Bewegung 

gemessen. Schnelle Bewegungen bewirken eine hohe Bilddifferenz, 

langsame Bewegungen eine niedrigere. Die resultierenden Werte werden auf 

Rhythmusgeschwindigkeit, Tonhöhe (Pitch) oder einmalige Klangereignisse abgebildet. 

Dieser Effekt ermöglicht eine wechselseitige Beeinflussung von Bewegungsgeschwindigkeit 

und Rhythmustempo. Die Methoden zur Bildanalyse entstammen 

der Max/Jitter Standardbibliothek. 

3. „Pattern Matching“: Klangereignisse durch Mustererkennung 

Spezielle Klangereignisse können durch die echtzeit-Auswertung eindeutiger 

Bewegungsmuster ausgelöst werden. Der live-Videostream durchläuft dabei ein 

Objekt, das anhand mehrerer Deskriptoren den aktuellen Frame mit einer gespeicherten 

Bildmatrix vergleicht und bei hoher Ähnlichkeit anschlägt. Es können 

mehrere Muster (Abb. 4) gleichzeitig aktiv sein. So können Körperhaltungen grob 

identifiziert werden und entsprechende akustische Ereignisse bewirken. Die Auswertung 

erfolgt mit Hilfe von Objekten aus der Cv.jit Bibliothek und funktioniert 

rudimentär, bei sehr eindeutigen Mustern. 

Abb. 3: Ansicht Deckenkamera, Graustufendarstellung (eigene Aufnahme) 

Abb. 4: Beispiele für Bewegungsmuster, Binärdarstellung (eigene Aufnahme) 

341

KATjA WAHl 

Klangcharakteristik 

Der Klangcharakter der Anwendung kann beliebig durch die Wahl der Audiosamples 

bestimmt werden. Im Falle der ersten MOTOX 4 Performance war dies 

rein rhythmisches Material, gesampelt aus live-Aufnahmen von Berimbau, 

Trommeln, Stimmen und Saxophongeräuschen. Die mögliche Klangmodulation 

beinhaltet Pitch-Shifting, Tempovariation und Dynamikänderung. Das Klangmaterial 

wird zur laufzeit aus beliebig mit Audiosamples zu füllenden lokalen Datei-Pools 

bezogen. Der Grundklang lässt sich wie auf einer Zeitleiste in mehrere 

Teile gliedern, sodass beispielsweise einzelne gepufferte Parts zu gewünschten 

Zeitpunkten abgespielt werden und eine Dramaturgie gebildet werden kann. einzelne 

Klangsamples, die zum Beispiel von ereignissen wie hohen Sprüngen oder 

Bewegungsmustern ausgelöst werden, hinterliegen in entsprechenden listen, die 

per Drag & Drop vom Programm generiert werden. Die listeneinträge lassen sich 

über ihre Identifikationsnummern von den Ereignissen aufrufen und die zugehörigen 

Audiodateien werden ohne auffällige latenzen wiedergegeben. 

Interaktion 

Das erfahren von Interaktivität durch eine allgemeine Gestaltung des Klangbildes 

spielt in dieser Arbeit eine größere Rolle als die eins zu eins Zuordenbarkeit von 

Aktion und Reaktion. Deshalb beschreibt der Begriff „Interaktion“ hier weniger 

die direkte akustische Rückmeldung des Systems auf dediziert ausgeführte Aktionen 

als vielmehr eine subtilere, vielschichtigere Wirkung durch ein zwar direkt 

gestaltetes, aber gleichzeitig stellenweise extrem verdichtetes und deshalb nicht 

immer unmittelbares auditives Feedback. es handelt sich also nicht um eine rein 

technische Demonstration, sondern um eine Performance als integratives Ganzes, 

die einen eigenen Charakter entwickeln kann und soll. Im Falle der beschriebenen 

ersten Vorführung ist dies ein Geflecht aus Rhythmen und Tönen, das wie 

eine elastische Masse geformt werden kann und das wechselseitig die Aktionen 

hinsichtlich Tempo und Dynamik beeinflusst. 

Systemgenerik 

Der generische Ansatz zeigt sich in der Offenheit für zusätzliche Schnittstellen 

und der allgemeinen Weiterverwendbarkeit des Systems. Dies wurde erreicht 

durch eine vollständige Implementierung aller Komponenten in der entwicklungsumgebung 

Max/MSP/Jitter sowie durch die Wahl von vergleichsweise einfach 

montier- und konfigurierbarer Hardware. Als zukünftige Erweiterung ist die 

einbindung von zusätzlichen Sensordaten über MIDI oder UDP genauso denkbar 

wie die Ressourcenerweiterung durch ein Clustern von Rechnern und eine 

Datenübermittlung via Open Sound Control. Die Offenheit von Max/MSP/Jitter 

und die konsolenartigen Module von MOTOX erlauben das einfache Hinzufügen 

4 MOTOX: „Motion To X“, Eigenname des Systems („X“ steht für beliebige Audioparameter). 

342

von weiteren Bildauswertungsmethoden und Klangkomponenten. Durch die ausschließliche 

Verwendung von Open-Source-Externals und den Standardobjekten 

von Max selbst ist MOTOX ohne weitere Lizenzen auf jedem geeigneten Rechensystem 

weiterentwickelbar. 

live-Performance 


Die Anpassung des Systems an die Bewegungscharakteristik der einzelnen Akteure 

durch häufige Proben, sowie deren enge Einbindung in den Entwicklungsprozess 

stellte sich als wesentlich heraus, war hier aber hinsichtlich Zeit und 

Ressourcen nur eingeschränkt möglich. Dies ließ sich teilweise durch die ausgedehnte 

Verwendung repräsentativer Videoaufnahmen ausgleichen. entwicklungs- 

und Aufführungsumgebung unterschieden sich zudem maßgeblich hinsichtlich 

der Größe des Raumes, der Lautsprecheranordnung und dem Licht-Reflexionsverhalten 

des Bodenbelages. Deshalb war in der Endphase des Projektes eine umfangreiche 

Adaptierung der Umgebungsparameter sowie des Softwareverhaltens 

notwendig, um eine Aufführung realisieren zu können. 

Die Live-Performance „MOTOX – body sounds body“ wurde am 27. Januar 2007 

am ZKM, Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe, im Rahmen 

der Veranstaltung „Flying Circus“ des Instituts für Musik und Akustik (IMA) gezeigt. 

Zehn Capoeiristas spielten wie beschreiben im Rhythmus der gesampelten 

Klänge und zweier live gespielter Berimbaus. Die Akteure schilderten ihre erfahrung 

der Performance als spannend und interessant, gerne wiederholbar und 

durch mehr Proben optimierbar. Die Zuschauerreaktionen machten einerseits die 

schwierige direkte Zuordenbarkeit von Bewegung und Klang deutlich, andererseits 

die unterschiedliche Rezeption der Interaktion – die Stimmen reichten von 

„nicht zuordenbar“ über „manchmal erkennbar“ bis hin zu „eindeutig erkennbar“. 

Die Klangqualität konnte laut dem Feedback von Akteuren und Zuschauern 

durch Dichte, Rhythmik und Dramatik überzeugen. eine Weiterentwicklung der 

Anwendung wird hinsichtlich Performanz, erweiterter Schnittstellen und einer 

eventuellen Reduktion der Anzahl der Akteure stattfinden. 

343

Autoren 

MelTeM ACARTÜRK, geb. 1980; Studium der Soziologie, Psychologie und europäischen 

ethnologie an der Universität Augsburg. Neben der Produktion ethnologischer 

und soziologischer Dokumentarfilme (2003-2006) Mitgestaltung des 

interkulturellen Stadtplanes Augsburg (www.interkultureller-stadtplan.de), dabei 

verantwortlich für Fotografien und Interviews in der türkischsprachigen Community. 

Magisterabschlussarbeit im Fach Soziologie zum Thema Identitätskonstruktion 

durch visuelle Kommunikation – im Rahmen der Kampagne „Du bist 

Deutschland“ (2007). 

TOBIAS BOlTe, geb. 1980; 2001-04 Studium (Grundstudium) der Medieninformatik 

an der Technischen Universität Dresden, seit 2004 Studium der Medieninformatik 

an der Hochschule Furtwangen University; 2003/04 Programmierer für 

Content Management Systeme am Media Design Center Dresden; aktuell Bachelor-Thesis 

im Bereich mobiler GIS-Applikationen. 

345

Autoren 

PATRIK BURST, geb. 1980; 2002-2007 Studium der OnlineMedien an der Hochschule 

Furtwangen. Titel der Diplomarbeit: ConVis: ein visuelles Chatsystem für 

die Unterstützung von Online-Gruppendiskussionen. lebt derzeit im Raum Freiburg. 

DANIel FeTZNeR, geb. 1966; Architekturstudium und Combined Media Studies 

in München, london und Berlin. Abschlussarbeit mit Auszeichnung zum 

Thema Translokation, Kinematografie und Kolonialarchitektur; 1994-96 Mitarbeiter 

am Institut für Architektur und Design der Universität der Künste in Berlin; 

1997-98, Producer bei America Online in Hamburg; 1998-2001 Creative Director 

bei der echtzeit AG in Berlin; 2002 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum 

für Technologie- und Innovationsmanagement CeTIM München/Rotterdam. Seit 

dem Wintersemester 2002/03 Professor an der Hochschule Furtwangen, Aufbau 

und leitung des laborNeueMedien. 2007 Visiting Professor an der San Francisco 

State University und Gastkünstler am ZKM in Karlsruhe. 

DANIel FeUeReISSeN, geb. 1981; seit 2002 an der HS-Furtwangen.Ursprünglicher 

Schwerpunkt Allgemeine Informatik, seit 2003 Schwerpunkt Medieninformatik 

des Fachbereich Digitale Medien. 2005 Projektleiter für das Projekt 

„Martin und die KMT“ an der Universitätsklinik Heidelberg und 2006 für das 

Projekt „Translocation“ am Max Planck Institut. 2006-2007 Studienaufenthalt an 

der SFSU in San Francisco. 

ANDREAS FILLER; arbeitet als wissenschaflicher Mitarbeiter am Forschungszentrum 

Intelligent Media der Hochschule Furtwangen sowie im Projekt SmaProN 

um seine Forschungen im Bereich der Smart Products zu vertiefen mit welchen 

er sich auch in seiner Diplomarbeit des Studiengangs Online-Medien befasste. er 

wird sein Studium im März 2007 durch ein Aufbaustudium fortsetzen, um einen 

Master-Abschluss zu erhalten. 

BRUNO FRIeDMANN, Prof. Dr.-Ing., geb. 1954; studierte Kommunikationstechnik 

an der FH Karlsruhe, dann Medizinische Messtechnik und Biokybernetik an 

der Universität Karlsruhe, währenddessen auch 2 Semester Harmonielehre an 

der Musikhochschule sowie verschiedene Aktivitäten als Musiker in div. Gruppierungen. 

Nach der Promotion 2 jahre Postdoktorand am Institut für Genetik und 

Mikrobiologie, Universität Würzburg und 2 jahre bei Fresenius GmbH, medizinische 

Sicherheitstechnik, Berufung an die Hochschule Furtwangen, im jahre 

1994. Forschungs- und Interessensgebiete: Auditive Wahrnehmung, Multimodale 

Interaktion, interaktive Systeme und Technologien. 

346

Autoren 

ROlF GASSNeR, Dipl. Inf. FH; in der realen Welt Studium der Online Medien 

2006. Zur Zeit als Mediengestalter und -programmierer beschäftigt bei b2c.tv in 

Ludwigsburg. Nebenberuflich Event Manager und DJ (Electro, House). Freund 

epischer Spielwelten wie Oblivion und Gothic 3. Zieht das friedliche, naturnahe 

landleben einem postindustriellen urbanen Ballungszentrum vor. 

GUNNAR HANSeN, geb. 1981; 2001-2006 Studium der Politischen Wissenschaft 

und Deutschen Sprachwissenschaft an der Universität Hannover, 2003- 

2006 Studium der Medienwissenschaft am Institut für journalistik und Kommunikationsforschung 

Hannover. Magisterarbeit zum Thema „Politisches Marketing 

und Regierungskommunikation. Die öffentlichkeitsarbeit der Bundesregierung 

zur Vermittlung der Agenda 2010.“ 

MATTHIAS HeINTZ, geb. 1982; Studium der Medieninformatik an der Hochschule 

Furtwangen mit dem Abschluss Diplom, Thema der Diplomarbeit: „Stereoskope 

Projektion und 3D-Interaktion mit Java 3D“; Zur Zeit Student im Masterstudiengang 

„Computer Science in Media“ an der Hochschule Furtwangen, 

Abschluss voraussichtlich Mitte 2008. 

AleXANDeR lUDWIG, geb. 1981; Studium im Bereich Online Medien an der 

Hochschule Furtwangen, Thema der Bachelor Thesis: „3D Interfaces und Motion 

Tracking“. 

KARINA MIeS, geb. 1977; 2002-2007 Studium Medieninformatik an der Hochschule 

in Furtwangen. Diplomarbeit zum Thema: Potenzialanalyse virtueller 

Umgebungen zum Pretesting von Messeständen im Rahmen des erlebnismarketings. 

Seit 3/2007 als Freiberuflerin in der Webentwicklung und Onlineprogrammierung 

tätig. 

FeRNANDO SAAl, geb. 1981; 2002-2007 Studium der Medieninformatik an der 

Hochschule Furtwangen und am Tecnológico de Monterrey in Mexiko; Diplomarbeit 

zum Thema: Potenzialanalyse virtueller Umgebungen zum Pretesting von 

Messeständen im Rahmen des erlebnismarketings. lebt seit 3/2007 in München 

und arbeitet bei Real Time Technology als Consultant im Bereich Virtual Prototyping. 

PATRICK SCHWAB, geb. 1980; 2002-2007 Studium der Online Medien an der 

Hochschule Furtwangen University; Diplomarbeit zum Thema Informationsvisualisierung 

mit Hilfe von Processing zur Darstellung von Websitestatistiken. Seit 

05/2007 junior Art Director bei jung von Matt/Neckar GmbH. 

347

Autoren 

NADjA SCHANZ, geb. 1981; 2001-2006 Studium der Medieninformatik an der 

Hochschule Furtwangen; Diplomarbeit zum Thema: „Gestaltung und Nutzung 

von installativen virtuell-immersiven Raumarbeiten im Lehrbetrieb“. Lebt seit 

1/2007 in Sydney, Australien und arbeitet u.a. für iCinema | Center for interactive 

cinema research. 

STeFAN SelKe, Dr. phil., geb. 1967; Visueller Soziologe und empirischer Sozialforscher, 

Mitbegründer von ISIC, arbeitet z.Zt. als Wissenschaftlicher Angestellter 

an der Universität Karlsruhe sowie der PH Karlsruhe. Arbeitsschwerpunkte: 

Mediensoziologie, Social Software, Wissenssoziologie, Bildwirkungsforschung. 

KATRIN STANGWAlD; 2002-2007 Studium der Medieninformatik, Fachbereich 

Digitale Medien, Hochschule Furtwangen University 

STeFANIe STRUBl; arbeitet als Creative Director bei der auf die fotorealistische 

Personalisierung von Bildern spezialisierten Firma „von Aichberger & Roenneke“. 

WOlFGANG TAUBe, geb. 1955; Dr. Ing., Informatikstudium an der TU Berlin, 

1983-1996 Software-Ingenieur und Technologieberater in Bremen, 1996-2001 

Professor für Verwaltungsinformatik an der FH Kehl, seit 2001 Professor für 

Medieninformatik an der Hochschule Furtwangen. Aktuelle Forschungsschwerpunkte: 

entwurf und Implementierung interaktiver Systeme, Interaktionskonzepte 

in virtuellen 3D-Umgebungen. 

KATjA WAHl schloss mit dieser Arbeit im Februar 2007 als Diplom-Informatikerin 

(FH) im Fach Online-Medien an der Hochschule Furtwangen ab. Sie hat als 

wissenschaftliche Mitarbeiterin im März 2007 die technische leitung im labor 

Neue Medien der Fakultät Digitale Medien an der Hochschule Furtwangen übernommen 

und betreut dort den laboraufbau und die lehre und Forschungsarbeit 

in immersiven, virtuellen Umgebungen. Projektseite: http://kwahl.de/motox 

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Bild, Raum, und Interaktion - Hochschule Furtwangen

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