MOMENTE MAGAZIN NO. 7

SUSE KOHLER
MOMENTE MAGAZIN
Suse Kohler steht auf der Terrasse vor ihrem
Atelier und deutet auf die Tegernseer
Hausberge, die sich postkartengleich vor
ihr ausbreiten: den Wallberg, den Hirschberg,
die Neureuth. Sie nennt es Kraftorte
– dazu der See, die klare Luft, die Abendstimmung,
wenn der Horizont sich leise
dunkelrosa färbt. „Das Schönste“, sagt
sie, „ist, hier in meinem Atelier zu sein!“
Das Atelier verteilt sich in einem kleinen
Haus, das der Filmkulisse eines Eberhofkrimis
entsprungen sein könnte. Man
denkt, gleich kommt Ilse Neubauer mit
ihrem Schürzenkleid heraus. Stünden da
nicht Tische voller Pinseln, ausgequetschter
Farbtuben, Malerpaletten – und Gemälde,
die dieses buckelige Häuschen
wie farbenfrohe Kontrapunkte bewohnen
und sich vom kleinen Flur über die steile,
gewundene Treppe hinauf ins ehemalige
Schlafzimmer und die Kammer ausbreiten.
„Ich gehe rüber zu Frau Schlicker“,
lautet denn auch Suses geflügelter Satz,
wenn sie von ihrem Wohnhaus gegenüber
zum Malen herüberkommt. Frau Schlicker
war vor vielen Jahren die gute Nachbarsseele
und für Suses vier Kinder so etwas
wie eine dritte Oma. Als die Kunst in Suse
Kohlers Leben mehr und mehr Einzug
hielt, beschloss sie, ihr erstes Atelier gegen
Frau Schlickers ehemaliges Haus zu
tauschen und es als Andenken so zu belassen.
„GEMALT“,
ERZÄHLT
SIE, „HABE
ICH SCHON
IMMER“
„Gemalt“, erzählt sie, „habe ich schon
immer.“ In der Schule, Suse Kohler ist in
Oberammergau aufgewachsen, hat sie die Bilder im Kunstunterricht für die halbe
Klasse übernommen. Früh war klar, dass sie nach dem Abitur Kunst studieren
wollte. Doch der Vater, ein Zahnarzt, riet: „Mach lieber was Gscheits.“ So wurde
es Marketing und Kommunikation. Nach dem Studium entschied sie sich für die
Film- und Werbebranche: „Eine coole Zeit. Ich habe im Filmhaus München Werbefilme
produziert, bin immer der Sonne nachgeflogen – und schon da ging es
mir ums Geschichtenerzählen.“
Suse Kohler heiratete den Tegernseer Hotelier Korbinian Kohler, bekam vier
Kinder. Ganz bewusst entschied sie sich, deren Großwerden zu begleiten. „Als
Quirin, unser Jüngster, groß genug war, war meine Zeit gekommen. Ich wollte
selbst etwas auf die Beine stellen.“ Der dringende Wunsch, das Malen endlich
von Grund auf zu erlernen, nahm Gestalt an. Werner Maier, ein befreundeter
Münchner Maler, unterrichtete Suse Kohler intensiv über ein Jahr. Danach fühlte
sie sich bereit für ein Studium bei Markus Lüpertz an der Akademie der Bildenden
Künste Kolbermoor – und bekam mit ihrer Mappe einen der 15 begehrten Plätze.
Rückblickend sagt sie: „Es waren drei Jahre Kampf – denn Lüpertz steht ja für
die freie Malerei, und da kam ich mit meinen Tegernseer Porträts voller Lebenslust
daher.“ Zwischen den einzelnen Unterrichtsblöcken entstehen neue Bilder, in
denen der Meister streng jeden Pinselstrich bespricht. Suse Kohler erahnt einen
Weg, der nicht leicht werden würde: das Konkrete in ihren Porträts würde sich
in irgendeiner Weise der Auflösung annähern müssen – obwohl genau dies der
Porträtmalerei diametral entgegensteht.
Am Ende des Studiums malt Suse Kohler, inspiriert durch eine Reise nach
Israel, eine Serie, die den Namen „2019 Jahre Leid ertragen“ trägt – und den Leidensweg
Christi zum Thema hat. Ausdrucksstark, authentisch, mit Ausnahme
des rot leuchtenden Grabtuches kaum Farbe darin. „Das Jesusbild brachte mir
den Ritterschlag“, erinnert Suse Kohler sich: „Das Christus-Porträt hat Lüpertz
berührt und danach hat er mir das Go gegeben.“
Noch heute, sagt sie mit einem Lachen,
säße der berühmte deutsche Maler während
der Arbeit auf ihrer Schulter: „Ich kann förmlich
hören, wie er während dem Malprozess zu
mir spricht.“
Den Porträts ist Suse Kohler treu geblieben.
Zunächst in ihrer Serie „Seemänner“,
in denen sie berühmte Männer, deren Leben
vom Tegernsee geprägt wurde, auf Leinwand
bringt: Franz Josef Strauß etwa, Ludwig Thoma,
Michael Gorbatschow und Ludwig Erhard.
Was alle verbindet und sich auch in künftigen
Serien einem Leitmotiv gleich durch ihre Arbeiten
zieht, ist der Blick der Protagonisten,
die Augen, mit denen sie stets auch zu malen
beginnt. Als Spiegel der Seele, die Suse Kohler
einfangen will: „Ich möchte etwas erfassen,
was man eigentlich nicht sehen kann.“ 2018
wurde ihr Werk „Ludwig Erhard“ erstmals
beim gleichnamigen Gipfel am Tegernsee ausgestellt.
Seither ist er dessen „Gallionsfigur“
und die Künstlerin gestaltet jährlich den „Freiheitspreis
der Medien.“
„Spuren der Macht“: So lautete die Bilderserie
der bekannten deutschen Fotografin
Herlinde Koelbl, die in den 90er-Jahren Persönlichkeiten
aus Politik und Wirtschaft porträtierte.
Suse Kohler nahm 2021 den Faden
auf, präsentierte in ihrer Serie „Machtköpfe“
Deutschlands Kanzler der Nachkriegszeit. Im
Fokus stehen, auch hier, die Augen. Die in Acryl
gemalten Protagonisten hat sie in Schwarz-
Weiß-Grau gemalt – Farben, die, wie sie findet,
Männern vorbehalten seien. Der Strich
ist hier ein sehr freier, der Farbauftrag eher aufgelöst. Dem Thema Macht, das
durchaus unterschiedlich interpretiert werden kann, möchte die Künstlerin eine
Leichtigkeit geben – die Augen sollen mit dem Betrachter einen Dialog entfachen.
Die Ausstellung wurde Ende Oktober 2021 in der „Lazy.Gallery“ des Münchner
Fotografen Simon Lohmeyer eröffnet. Sie beinhaltete noch einen zweiten
Teil, den Suse Kohler „Behind“ nannte. Als Hommage an das Jubiläum „100 Jahre
Frauen an der Kunstakademie“ waren im hinteren Teil großformatige Bilder von
Cindy Sherman, Rosemarie Trockel oder Frieda Kahlo in Öl ausgestellt. Bunt,
leuchtend, lebensbejahend und komplett konträr zu den „Machtköpfen“ im vorderen
Bereich. Christian Wulff, den Suse Kohler auch porträtiert hat und der zu
Gast war, entschied sich spontan, seinen Drink im hinteren Teil zu nehmen. Warum?
Ihm sei durch diese Bilder vor Augen geführt worden, erzählt die Künstlerin,
dass es die Männer waren, die Frauen lange keine Bühne gaben. Außerdem fand
Wulff, Frauen machten das Leben einfach bunter.
Während einer intensiven Maleinheit, die in den ersten Jahren überwiegend
nachts stattfand, hört Suse Kohler Mozarts Requiem, die Oberammergauer Passion,
bei der sie als kleines Mädchen selbst mitgespielt hat – oder, je nach Stimmung,
auch fetzige Rockmusik. Sie sagt, man könne es nachher ihrem Strich
ablesen. Im Moment entsteht eine neue Serie, die Ende 2022 zu sehen sein wird.
Suse Kohler experimentiert gerade mit Untergründen, übermalt, lässt Fragmente
an die Oberfläche kommen. Ob sie sich auf diese Weise einer Auflösung, die
gleichzeitig auch eine Loslösung sein könnte, nähern wird? „Bei mir wird die
Nase jedenfalls nie sieben Zentimeter nach links verrutscht sein“, sagt sie: „Das
könnte ich einem Gesicht nicht antun!“ Suse Kohlers Thema, die Auflösung ist
Fluch und Segen zugleich. Was bleibt, ist die innige Suche nach dem Menschen
hinter dem Menschen.
TATJANA SEEL
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