Büchereiperspektiven 2/22: Lesen fördern. Vermittlung für alle Zielgruppen

LESEN FÖRDERN I LESEN, REDEN, SCHREIBEN
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Zielgruppe es geeignet ist. Wir sprechen nicht in dem Sinn
über Literatur, als dass wir analysieren und beschreiben,
wie jemand aus den sprachlichen Mitteln, die uns allen zur
Verfügung stehen, etwas Neues macht, in einer eigenen,
unverwechselbaren Sprachmelodie.
Man kann jede beliebige Stelle aus einem literarischen
Text nehmen, die einen berührt, und versuchen, in Worte zu
fassen, warum sie einem gefällt und zwar jenseits der Thematik,
des Inhalts, sondern vornehmlich die sprachlichen Mittel.
Aus welcher Perspektive wird erzählt? Wie wird mit Zeit
umgegangen? Wie werden Sinneswahrnehmungen geschildert?
Wie ist der Wortschatz? Ist die Sprache knapp oder
ausschweifend, nüchtern, bewertend, banal, brutal, bildlich?
Wie wird Atmosphäre geschaffen? Gibt es viele Details oder
wird kursorisch erzählt? Wird die Perspektive der Figur transzendiert?
Gibt es Leerstellen, Lücken im Text – und was
macht das mit mir als Leserin und als Leser? Wo ergeben
sich Zusammenhänge? Wo fehlen Informationen? Wird die
Deutung vorweggenommen, etwas vom weiteren Verlauf der
Handlung verraten? Wie ist der Pulsschlag, die Melodie? Wo
wird langsam erzählt, wo schnell? Werden Motive wiederholt,
variiert? Was hält die Geschichte zusammen?
Vom Lesen zum Schreiben
Schult man seine Beobachtungen an Texten, gewinnt man
nach und nach etwas für die eigene Schreibpalette hinzu.
Schreibt man selbst, verändert sich wiederum der Blick auf
die Literatur. Dabei geht es nicht darum, die eigenen Vorbilder
zu kopieren, sondern wie sie zu sehen. Man erlernt
die Techniken, das Handwerkszeug – um es dann wieder zu
vergessen oder besser: sich davon zu befreien.
Wenn ich schreibe, denke ich nicht an all diese Dinge.
Ich entscheide mich für einen Anfang, arbeite mit Notizen
und Bildern, gesammeltem, abgehorchtem Leben, eigenen
Erfahrungen, Erinnerungen, und taste mich vorwärts. Ich
weiß bis zuletzt nicht, ob sich das Geschriebene zu einer
kohärenten Welt fügt. Jemand, der schreibt, lebt mit diesem
Risiko, und muss dieses Risiko während des Schreibens
vergessen.
Es gibt jedoch Übungen, Haltungen und Umgebungen,
die das Entstehen von Texten begünstigen. Aus meiner
Erfahrung heraus ist es vor allem die Stille. Wir müssen
leise sein, „damit das Dazwischen selbst sprechen kann“
schreibt Marica Bodrozic. ˇ ´ Nur dann können wir überrascht
werden und reproduzieren nicht nur Überkommenes,
Gewusstes, selbst Erfahrenes.
Wie aber kommt man ins Schreiben hinein?
Das wichtigste ist: Kontinuität herstellen, Rituale etablieren.
John Updike sagte, „die Wonnen des Nichtschreibens“
seien so groß, „dass man, wenn man einmal damit anfängt,
nie wieder einen Stift in die Hand nimmt.“ Wenn der Kopf
voll ist und die Zweifel zu laut werden, kann es helfen,
bewusst in die Stille zu gehen. In den Kursen im bifeb am
Wolfgangsee üben wir das, indem wir minutenlang umhergehen
und versuchen, im Körper präsent zu sein, oder uns
auf unsere Sinne konzentrieren – statt uns nur den Dauerschlaufen
des Denkens zu überlassen.
In einem zweiten Schritt geht es darum, Vertraute zu
suchen, die Feedback geben, damit wir einen Text mithilfe
ihrer Rückmeldungen überarbeiten können. Ein literarischer
Text braucht in den meisten Fällen lange, sehr lange,
bis er fertig ist. Ich lebe über Jahre mit einem Manuskript,
gehe wieder und wieder über die Zeilen, bis der Zeitpunkt
da ist, es Erstleserinnen und Erstlesern zu geben. Dann
folgt, mit deren Rückmeldungen und Anmerkungen, die
erneute Überarbeitung. Bei jeder Fassung des Textes füge
ich Nuancen hinzu oder gehe in die Reduktion – je nachdem.
Besonders die Unbestimmtheitsstellen eines Textes
sind wichtig. Erzählen ist eine selektive Tätigkeit; Momente
eines Lebens werden erfasst, in ihrer Dichte und Gleichzeitigkeit
der Ereignisse, Gedanken, Erinnerungen. Das, was
ausgespart wird, rekonstituiert sich beim Lesen. Die Leserinnen
und Leser füllen diese Leerstellen, man sollte ihnen
ruhig etwas zutrauen. Denn dieses In-Beziehung-Treten ist
das Glück des Lesens.
Es geht nicht darum, alles zu können, und auch nicht
um richtig und falsch: Es gibt eine Schönheit und Logik
in der Sprache, die nichts mit grammatischer Korrektheit
zu tun hat. Ein guter Text hat seine eigenen Maßstäbe,
jenseits von Vereinfachungen und gefälligen Deutungen.
Das Schreiben ist ein Erkenntnisvorgang, ein Spiel, ohne
zu frühe Absicht. Es ist die Suche nach einem spontanen
Ausdruck in der Sprache, die Suche nach etwas Neuem.
Und die Lust, andere Haltungen, Sichtweisen auszuprobieren
– zunächst einmal auf dem Papier.
Iris Wolff ist Autorin und leitet einen Fortbildungskurs des BVÖ zum
literarischen Schreiben für Bibliothekar:innen.
www.iris-wolff.de
Büchereiperspektiven 2/22
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