Geschichte der Kunst (Leseprobe)

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d i e geschic h t e
d e r kunst
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Ablehnung etablierter sozialer Normen und zunehmende Unruhe ausgelöst.
In Europa war eine ähnliche Ablehnung der bestehenden Ordnung
im Gange. Diese Desillusionierung ging einher mit der Suche der Künstler
nach einer Ordnung in einer ungeordneten Welt; eine Form der präzisen
Kontrolle entstand in der Op Art.
Op Art, kurz für Optical Art, befasst sich mit der Optik. Die eher intellektuellen
als emotionalen Gemälde der Op Art sind nicht gegenständliche,
präzise gemalte Muster mit harten Kanten auf Flächen mit oft lebhaften,
kontrastreichen Farben. Victor Vasarely (1906–97), ein in Ungarn geborener
französischer Künstler, schuf diesen Stil. Vasarely malte zunächst mit
Schwarz und Weiß; Zebras waren ein frühes Motiv. In den 1960er Jahren
begann er, Farben auf geometrische Gittermuster anzuwenden. In Vega-Nor,
1969 (gegenüber), scheint sich ein Gitter aus scheinbar horizontalen und
vertikalen Linien zum Betrachter hin zu wölben. Diese Illusion wird durch
die systematische Veränderung der Abmessungen der Quadrate erreicht,
wodurch auf einer zweidimensionalen Fläche drei Dimensionen suggeriert
werden; die Linien werden hier nicht wie in der linearen Perspektive verwendet.
Obwohl nicht figurativ, kann die Op Art Bewegung suggerieren.
Weitere wichtige Op-Art-Künstler sind die britische Malerin Bridget
Riley (geb. 1931) und der amerikanische Maler Richard Anuszkiewicz
(1930–2020).
Vasarely benutzte einen Computer, um seine späteren Op-Art-Bilder zu
erstellen. Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit der rasanten technologischen
Entwicklung, die sich in der groß angelegten Anwendung von
Computern in der Wirtschaft und in der Entwicklung von Mobiltelefonen,
PCs und sozialen Netzwerken zeigte. Die ersten kommerziellen Mobiltelefonnetze
entstanden 1972 in Europa. Mit der Erleichterung der Kommunikation
ging eine zunehmende wirtschaftliche Globalisierung einher.
KONZEPTKUNST
In der Konzeptkunst ist die Idee - das Konzept - wichtiger als das fertige
Werk. Viele Künstler und Stile können als konzeptuell bezeichnet werden, besonders
charakteristisch ist jedoch der Amerikaner Sol LeWitt (1928–2007).
Bekannt für seine Wandzeichnungen, schuf LeWitt Anweisungen, die dann
von Assistenten ausgeführt wurden. So konnten verschiedene Personen,
die LeWitts Worten folgten, das Werk an mehr als einem Ort schaffen. So
wurde zum Beispiel sein Wall Drawing 289 aus dem Jahr 1976, bei dem er
weiße Buntstiftlinien und ein schwarzes Bleistiftgitter auf schwarze Wände
zeichnete, auf die Wände mehrerer Museen übertragen. Weitere Beispiele
sind Fluxus, eine internationale Gruppe von Künstlern, die in den 1960er und
1970er Jahren aktiv war, sowie die YBAs (Young British Artists), die Ende der
1980er Jahre entstanden und zu denen auch Damien Hirst gehört.
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