Geschichte der Kunst (Leseprobe)

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- d i e geschic h t e d e r kunst - besonderem Interesse, und es gibt auch keinen oberen oder unteren Rand, außer dem, der durch die Position von Pollocks Signatur angedeutet wird. Stattdessen wird die gesamte Fläche durch ein Netz aus Farbe vereinheitlicht, das sich aus zahllosen Schichten zusammensetzt. Pollock beschrieb diese Bilder als »sichtbar gemachte Energie und Bewegung«. Schließlich gab er seinen Gemälden keine Titel mehr, sondern nur noch Zahlen und Daten, die neutral sind, dem Betrachter nichts suggerieren und es ihm ermöglichen, das Gemälde als solches zu betrachten. Zu den Malern des Abstrakten Expressionismus gehört die Afroamerikanerin Alma Thomas (1891–1978), die in Columbus, GA, geboren wurde und in Washington, DC, tätig war, wo sie viele Jahre lang Kunst an der Junior High unterrichtete. Bekannt für ihre farbenfrohen geometrischen Muster, wirken ihre Gemälde wie Lektionen in Farbtheorie. Vergleicht man die Gemälde von Thomas mit den streng kontrollierten, präzise ausgeführten, zurückhaltenden und raffinierten Mustern der in Kanada geborenen Amerikanerin Agnes Martin (1912–2004), die sich selbst als abstrakte Expressionistin bezeichnet, werden die Unterschiede zwischen den Stilen deutlich. Pollock wurde bei der Entstehung seiner Action Paintings gefilmt, was sein Werk zu einer Art Performance-Kunst machen könnte. Dieses Medium gewann im späten 20. Jahrhundert an Popularität, wie die serbische Performance-Künstlerin Marina Abramovic (geb. 1946) zeigt, die Live-Performances veranstaltet, bei denen der Körper der Künstlerin kreativ eingesetzt wird. POP ART Dieser Stil, eine Abkürzung für Popular Art, griff bevorzugt Themen auf, die der Populärkultur entnommen waren und zuvor nicht die Aufmerksamkeit eines Künstlers verdient hatten. Der Amerikaner Andy Warhol (1928–87), geboren als Andrew Warhola in Pittsburgh, war der König des Pop. Obwohl er für seine Pop-Persönlichkeit und seinen unkonventionellen Lebensstil bekannt war, war er in vielerlei Hinsicht sehr traditionell. Er sprach die karpatho-russische Sprache seiner Eltern und aß die traditionellen Speisen ihrer Kultur. Seine Mutter lebte die meiste Zeit seines Lebens bei ihm. Er war ein praktizierender ruthenischer Katholik und bezeichnete sich als religiös. Warhol war fasziniert von Prominenten, insbesondere von Filmstars wie Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe und Elvis Presley, und druckte öffentliche Fotos von ihnen im Siebdruckverfahren in leuchtenden Farben. Für seine Motive verwendete er sofort erkennbare, alltägliche Produkte wie eine Dose Campbell's Tomatensaft (nebenstehend) und Suppendosen, Coca-Cola-Flaschen und Dollarnoten. Auch wenn 156
- r o m at i k bi s h e u t e - Andy Warhol Campbell’s Tomato Juice Box 1964 Polymerfarbe und Siebdruckfarbe auf Holz, 25,4 x 48,3 x 24,1 cm Museum of Modern Art, New York, NY In der Pop Art werden gewöhnliche, kommerzielle Konsumgüter abgebildet – weit entfernt von den Themen, die traditionell in der bildenden Kunst zu finden sind. Warhols Bilder erheben das Gewöhnliche in den Status der Kunst. Warhol keine Meinung zu diesen Produkten äußert, schließt das die Bedeutung nicht aus; er betrachtete gewöhnliche, weit verbreitete Produkte als soziale Gleichmacher. Er sagte: »Das Großartige an diesem Land ist, dass ... die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kaufen wie die ärmsten. ... Eine Cola ist eine Cola, und mit keinem Geld der Welt kann man eine bessere Cola kaufen als die, die der Penner an der Ecke trinkt.« Weitere Pop-Künstler sind der in New York City geborene Amerikaner Roy Lichtenstein (1923–97) und der gebürtige Schwede Claes Oldenburg (geb. 1929). Lichtenstein ist für seine vergrößerten Comicstrips bekannt, und Oldenburg für seine gigantischen Skulpturen aus Haushaltsgegenständen wie einer Wäscheklammer oder einem Löffel. Pop-Art-Bilder, die spezifisch und identifizierbar sind, scheinen das Gegenteil der jüngsten Tendenzen von Künstlern und Kunsthistorikern zu sein, das Unklare zu suchen, die Adjektive zu vervielfältigen und verworrene Komplexitäten in ihren Ansätzen zur Kunst zu begehren, wie sie in der Postmoderne, der Semiotik, der Dekonstruktion und anderen Ansätzen zu finden sind, die absichtlich die Klarheit umgehen. OP ART Es war die Zeit des Vietnamkriegs, der von 1955 bis 1975 dauerte. Bis 1968 hatte der Krieg bei vielen Menschen in den USA, insbesondere bei denen im Universitätsalter, Misstrauen gegenüber der Regierung, 157
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