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6 KULTUR JOKER Theater Eine Geschichte, zwei Perspektiven Die Opera Factory zeigt im Freiburger E-Werk mit „The Last Five Years“ ein berührendes Musical Gabriela Ryffel als Catherine Hiatt Foto: Britt Schilling „Goodbye“ singt Cathy in der letzten Szene zu einem melancholischen Walzer und schaut ganz verliebt. Auch Jamie verabschiedet sich mit dem gleichen Wort. Für Cathy bedeutet dieser Abschiedsgruß der Anfang ihrer Liebe, für Jamie das Ende. Fünf Jahre Beziehung liegen vor ihr – bei Jamie sind sie gerade vorbei. Jason Robert Browns Off-Broadway-Musical „The Last Five Years“ (2000) erzählt die gleiche Geschichte aus zwei unterschiedlichen Perspektiven und in gegensätzlicher Chronologie. Die vierzehn Songs, die durch diesen fokussierten Abend der Opera Factory Freiburg im E-Werk führen, nähern sich von verschiedenen Zeiten her. Catherine Hiatt, genannt Cathy, stellt sich mit der Countryballade „Still Hurting“ vor. Sie trägt ein leichtes Sommerkleid – im Innern fühlt sie aber den Schmerz der Trennung und möchte am liebsten davonrennen. Gabriela Ryffel singt und spielt dieses Mädchen vom Land, das in New York als Musicalsängerin Karriere machen möchte, mit vielen Zwischentönen. Zu Beginn ist Cathy wie versteinert. Die LIE- BE, aus deren überdimensionalen Buchstaben Melanie Kintzinger das spartanische Bühnenbild gebaut hat, ist kaputt. Das B liegt am Boden – und wird auch nicht wieder aufgestellt. Eine rhythmische Figur im Klavier leitet über zur energiegeladenen Latin- Nummer „Shiksa Goddess“, die den jungen jüdischen Erfolgsautor Jamie Wellerstein nach dem ersten Date mit Cathy zeigt. Calum Melville verleiht Jamie jede Menge Energie und stimmliche Power. Eigentlich begegnen sich die beiden Protagonisten im formal streng gebauten Musical nur einmal in der Mitte des Stücks im Duett „The Next Ten Minutes“, dem ungewöhnlichen Heiratsantrag Jamies. Hier treffen die beiden Zeitschienen aufeinander, hier sprechen die beiden direkt miteinander und versprechen sich ihre Liebe. Ansonsten ist jeder für sich und singt darüber, wie es ihm so geht. Regisseurin Natalia Voskoboynikova bringt das Paar aber immer wieder zusammen. So werden die Konflikte dramatisiert, wenn zum Beispiel Jamie sich seinem Schreiben widmet und gar keine Notiz von seiner Partnerin nimmt. In Cathys groovigem „I Can Do Better Than That“ ist sie bis über beide Ohren verknallt – und Jamie starrt mit leerem Blick in den Zuschauerraum. Die Regisseurin knüpft Fäden über die Szenen hinweg, die dieses Paar mit seinen Hoffnungen und Enttäuschungen näherkommen lassen. Auch die Musik schafft Verbindungen und öffnet emotionale Räume. Verortet in einem melodiösen, harmonisch immer wieder überraschenden Popsound, beziehen die zum Teil komplexen Songs von Jason Robert Brown verschiedene musikalische Stile mit ein – von Country über Rock ’n’ Roll und Jazz bis zum Irish Folk. Mit der Besetzung Violine (Sylvia Oelkrug), Violoncello (Philipp Schiemenz und Mika Tamura), Gitarre (Felix Möller), E-Bass (Sebastian Heieck) und Klavier (Klaus Simon) ist die im Bühnenhintergrund postierte Formation der Holst-Sinfonietta eine Mischung aus Klassikensemble und Popband. Klaus Simon leitet vom Klavier aus souverän diese eingespielte, homogene, perfekt abgemischte Band und entwickelt auch musikalisch einen Spannungsbogen, der diese ohne Dialoge, nur in den Songs erzählte Geschichte zusammenhält. All das würde aber noch nicht reichen, hätte die Opera Factory Freiburg mit Gabriela Ryfell und Calum Melville nicht zwei Musicalkünstler der Extraklasse am Start, die nicht nur gesanglich mit dem perfekten Belting ihrer Stimme den passenden Sound verleihen, sondern auch darstellerisch enorme Präsenz entfalten. Georg Rudiger Eine glühend-heiße Wüste, ein geheimnisvoller Schatz und zwei verfeindete Cowboy-Gruppen auf filmreifer Verfolgungsjagd – fertig ist der Western. Wie das Originelles Wildwestabenteuer Das Cargo-Theater feierte Premiere mit dem Objekttheaterstück „El Dorado“ Yogalehrausbildung (640 UE) 2023/24 Yogakinderlehrausbildung (66 UE) 2023 Yogatherapieausbildung (300 UE) 2023/24 Infoabende: Fr. 14.10.2022, Fr. 02.12.2022, und Fr. 03.03.2023 jeweils um 20.00 Uhr im Yoga Zentrum Waldkirch Madhuha Brünjes und Astrid Fischer Gesundheitszentrum, Fabrik Sonntag 5A D-79183 Waldkirch Telefon: +49 (0) 76 81 - 49 26 89 7 info@yoga-zentrum-waldkirch.de www.yoga-zentrum-waldkirch.de Genre für Kindergartenkinder funktioniert, zeigen Margit Wierer und Stefan Wiemers vom Cargo-Theater: Ihr von Stadt und Land gefördertes Objekttheaterstück „El Dorado“ feierte jetzt im Kammertheater des Freiburger E- Werks Premiere (Dramaturgie: Leon Wierer). Auf der Bühne ein gut gefüllter Sandkasten mit vielen bunten Plastik-Spielsachen, ein Overheadprojektor und eine Leinwand. Breitbeinig und sehr cool betreten die beiden Erzähler nacheinander die Szene: Das rote Sandschäufelchen ragt lässig als Colt aus der Hose, die Cowboyhüte haben sie tief ins Gesicht gezogen. „Es war einmal – tief im Westen“, so beginnt ihre Geschichte. Die stimmungsvolle Kulisse entsteht vor den Augen des Publikums mit ein paar Pinselstrichen im Sand des Overheadprojektors: Schon füllen Kandelaber-Kakteen in flirrender Wüste die Leinwand. Willkommen in El Dorado! Ein Ort im Nirgendwo, mit ganz eigenen Gesetzen. Irgendwo hier soll ein riesiger Schatz vergraben sein – behauptet Old Jim. Rebecca und ihre Bande sind jedenfalls am Start, genauso wie Marli und Johnny. Klar, sind die Gruppen verfeindet. Logo, ist Rebecca eine miese Angeberin, die immer alles für sich alleine haben und nie teilen will. Dass diese Cowboys zerzauste Plastikpüppchen auf Barbie-und Dublo-Pferden sind, die über Sandkuchen-Berge galoppieren und ihre Gegner mit „Ihr Futzis!“ beschimpfen – das macht die Sache sehr lustig und knüpft kreativ am Alltags-Kinderspiel an. Die Charaktere könnten noch differenzierter gesprochen werden, einige Stellen wirken roh und haben noch Potenzial. Viel Theaterzauber gibt es trotzdem, wenn sie auf ihrer Schatzjagd eine Nacht in der Wüste bei züngelndem Overheadfeuer verbringen, sich an Seilen in die tiefste Schlucht abseilen oder einen tosenden Fluss überqueren müssen – das ist bestes Kopfkino auch für die Erwachsenen, strotzt diese Geschichte doch vor kernigen Western-Klischees wie die zerrissene Schatzkarte. Aber auch vor Überraschungen: Wie, die taffe Rebecca kann nicht schwimmen? Jetzt muss sich die Gruppe zusammenraufen – und sich gegenseitig vertrauen… Ein originelles Wildwestabenteuer, mit Schattenspiel, Musik (Carla Wierer) und Geräuschen. Vorstellung: 27.11., 15.30 Uhr, E-Werk, ab 4. Marion Klötzer
Theater theater KULTUR JOKER 7 Lisa Bräuniger in „What the body?!“ Foto: MiNZ&KUNST Photography Wenn das Vertraute fremd wird „What the body?!“ sucht im Theater im Marienbad nach Körperbildern jenseits der Schubladen Pst, falls Sie frieren, da wäre etwas für Sie. Die zehn Leuchtstäbe, die im Kesselhaus des Theater im Marienbad an der Decke hängen, wärmen und Lisa Bräuninger wird Sie eine gute Stunde lang in Bewegung halten. Die Schauspielerin, die auf bemerkenswert hohen Plateauschnürstiefeln steht und eine enge grün-schwarze Pepitahose zum Bowler trägt, deutet die Richtung an, sie teilt das Publikum wie Moses das Meer. Und am Ende wird sogar getanzt. Denn, wer gerne tanzt, weiß, so gut kann sich ein Körper im Sitzen gar nicht anfühlen. „What the body?!“ hält sich mit der Trennung von Zuschauern und Theater, Stück und Recherche nicht auf. Die Tribüne ist abgebaut, das Publikum versammelt sich zu Beginn von Bräuningers Solo in Grüppchen im Theaterraum und wird sich während der gut einstündigen Vorstellung immer wieder neu verteilen, mal bildet sich eine Schlange, dann ein Kreis. Die Musik (Siri Thiermann) pumpt ordentlich. „What the body?!“ gehört zu jenen Stücken, die das Theater seinem Ensemble überantwortet hatte und die auch für Klassenzimmer konzipiert sind. Die Monologe befassten sich mit dem Klimawandel, was sonst noch auf den Nägeln brannte oder was die Schauspielerinnen und Schauspieler immer schon einmal machen wollten. Mit dem gemeinsamen Stück von Lisa Bräuninger, Anne Wittmiß und Anna Fritsch, das kaum mehr als ein Mikro und einen Lautsprecher braucht, schließt die Reihe. „What the body?!“ ist nicht allein das übliche Pubertätsdrama, bei dem der eigene Körper fremd wird, sich verändert, weiblicher oder männlicher wird, es beruht auf Interviews, die die drei Frauen mit Schülerinnen und Schülern geführt haben. Es scheint als ob der Pubertätshormoncocktail auf fluide Identitäten trifft. Da werden mathematische Formeln zur Volumenberechnung von Brüsten zitiert, dann wiederum probiert die Protagonistin einen Sport-BH an, aus dem sie eigentlich herausgewachsen ist, um ihre Oberweite abzubinden. Bräuninger fordert einzelne Zuschauer zur direkten Interaktion auf: Guck‘ mal, guck‘ weg. Teenager brauchen einfach viel Aufmerksamkeit. Die Kommentare der Heranwachsenden und Jugendlichen werden immer wieder unterbrochen von Betrachtungen aus dem Tierreich, genauer von Delphinen. Delphine heißt es da einmal stoßen alle zwei Stunden ihre äußeren Hautzellen ab oder Delphine bekommen in Gefangenschaft Depressionen. Das ist ein bisschen so als schaute man zwischendurch ein Tiervideo, das – wenig überraschend – die eigenen Befindlichkeiten spiegelt. Und auf diese Spiegelungen zielt „What the body?!“ ja ab. Dass es keine Distanz zwischen Bühne und Publikum gibt, ist programmatisch. Wir sollen den eigenen Körper erfahren, doch was wichtiger ist, wer durch den Raum läuft und tanzt, wird zum Komplizen des Textes. Ist man jenseits der Pubertät – wie das Premierenpublikum im Marienbad ‒ kann das schnell etwas Unangemessenes bekommen. Sie erwarten an dieser Stelle ja auch keine Tipps, wie wir den Winter überstehen können. Oder?! Annette Hoffmann Von Sehnsucht und Aufbruch Standing Ovations für „LOVETRAIN2020“ des israelischen Choreografen Emanuel Gat im Theater Freiburg Bombastisch-berührendbezaubernde Bilderflut, tolle Musik ausschließlich von der britischen New-Wave-Band Tears For Fears und vierzehn fantastische Tänzer*innen – am Ende von LOVE- TRAIN2020 des israelischen Choreografen Emanuel Gat gab es im Großen Haus des Theater Freiburgs Standing Ovations. - Vielleicht auch, weil es genau diese prallbunte Poesie und mitreißende Lebensfreude ist, die so fehlt in diesen Tagen, Monaten, Jahren der schlechten Nachrichten… Meterhohe Lichtsäulen öffnen sich auf der Bühne, Theaternebel wabert, Beat wummert und aus dem Off tönt das eingängige „Say what you want“ aus „The Hurting“ – noch irritierend leise und dumpf – offensichtlich geht es dem 1969 geborenen Emanuel Gat bei allem Wiedererkennungswert von „Shout“, „Mad-World“, „Every wants to Rule The World oder „Sowing The Seeds of Love“ nicht um Musik-Bebilderung. Vielmehr triggern diese siebzig Minuten ein Lebensgefühl, das von Sehnsucht und Aufbruch erzählt. Dynamik und Ausdruck changieren zwischen hymnisch und zart, wild und verspielt, sind so divers wie die Compagnie, die in den Arbeiten von Emanuel Gat auch Raum und Freiheit für individuelle Interpretationen hat. Das ist spürbar: Selten wirkt ein Ensemble so lebendig und spontan. Auf der Bühne im Großen Haus tragen Männer wie Frauen voluminöse Kleider und Röcke in bauschigraffinierter, schillernder Vielschichtigkeit, mal als kostbar-aufwendige Roben und Togen, dann wieder in wilder Schürzen-Manier wie nach einer Explosion im Altkleider-Container (Kostümdesign Thomas Bradley). Gold und Blau, Dunkelrot und Grün – alles wogt, ist Augenschmaus. So wie das Licht-Design (Emanuel Gat), das den Raum nach oben öffnet, immer wieder biblische Gemälde-Settings schafft mit scharfen Schatten, steingrauen Wolkenformationen, geheimnisvollen Pyramiden- Perspektiven. Konventionell inszenierter Ästhetizismus also? Dazu gibt es zu viele Stile und Brüche, schälen sich aus den kraftvollen, komplexen Gruppenchoreografien immer wieder ganz unterschiedliche Soli heraus, am Ende hat man alle vierzehn Tanzenden gesehen und erlebt. Ein magisches Erlebnis – und damit eine tolle Spielzeit-Eröffnung für den Tanz. Marion Klötzer DIE SCHÖNEN MUSIKTHEATER IM E-WERK Das wahre Leben der FLORENCE FOSTER JENKINS SOUVENIR 18.NOV - 17. DEZ dieschoenen.com
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