flip-Joker_2022-11

THEATER KULTUR JOKER 5
Rüschen statt Rausch
Herbert Fritsch inszeniert Richard Strauss‘ Einakter „Salome“ am Theater Basel
Heather Engebretson als Salome
Foto: Thomas Aurin
Der Kopf des Jochanaan. Er
ist Lustobjekt und Trophäe für
Salome. Dass dieser Kopf des
Propheten auf dem Höhepunkt
von Richard Strauss‘ Drama in
einem Aufzuge auf dem Silbertablett
präsentiert wird, gehört
zu den größten Schockszenen
der Operngeschichte. Und
führte dazu, dass das skandalumwitterte,
1905 entstandene
Werk, mit dem der Komponist
die Tür zur Moderne weit aufstieß,
auf enormen Widerstand
beim Klerus traf und in Wien
erst 1918 aufgeführt werden
konnte.
Am Theater Basel ist Jochanaans
Kopf schon von Beginn
an zu sehen. Er schaut aus dem
in Blau getauchten Boden heraus,
der in seiner Spiegelung
an eine Wasserfläche erinnert.
Mit dem Mond am Theaterhimmel
und Schattenrissen
der beiden Soldaten entsteht
ein ästhetisches, aber auch gespenstisches
Nachtbild (Licht:
Roland Edrich/David Hedinger),
das diese „Salome“ in
der Regie von Herbert Fritsch,
die bereits 2019 am koproduzierenden
Theater Luzern zu
sehen war, zu Beginn unter
Spannung setzt (szenische Einstudierung:
Caterina Cianfarini).
Dieser Idylle ist nicht zu
trauen. Der verstörende Kopf in
der Bühnenmitte antizipiert die
Abgründe, die sich noch auftun
werden. Auch das Sinfonieorchester
Basel entfaltet beides:
Schönheit und Schaudern. Dirigent
Clemens Heil gibt den
Holzbläsern Raum für ihre Girlanden
und entwickelt mit dem
Orchester einen edlen, runden
Streicherklang, der ganz in der
Spätromantik verwurzelt ist.
Vor allem wahrt Heil immer die
Balance und lässt das Orchester
nie zu massiv werden, so dass
die Solisten wie Ronan Caillet
als hell timbrierter Narraboth
nicht forcieren müssen.
Jason Cox verleiht Jochanaan
Ausstrahlung und Würde. Mit
seinem über große Reserven
verfügenden Bariton macht er
aus den Anklagen des Propheten
keine Hetzreden, sondern
kantable Botschaften. Ein Asket
ohne Fehl und Tadel. Das
Herrscherpaar überzeichnet die
Regie als Knallchargen. Peter
Tantsits ist ein bacchantischer
Herodes mit Stummelflügel und
Goldketten (Kostüme: Victoria
Behr), Jasmin Etezadzadeh gibt
Herodias als zeternde Drama
Queen. Wie immer setzt Herbert
Fritsch auf Künstlichkeit
und Karikatur. Die bis auf zwei
goldene Throne leere Bühne
wird zur Spielfläche, die raffinierten
Farbwechsel gliedern
die vier Szenen. Näher kommen
die Figuren allerdings nicht.
Die Juden bleiben in ihren
Pelzhüten und langen Bärten
genauso illustrativ und unnahbar
wie die augenverdrehenden
Soldaten oder das durchgeknallte
Königspaar. Das nimmt
diesem immer weiter eskalierenden
Drama die Wucht und
die Glaubwürdigkeit. Das zieht
dem verstörenden Werk den
Stachel.
Vor allem die Titelfigur bleibt
seltsam undefiniert. Salome ist
hier keine sinnliche Femme
fatale, sondern mit ihrem rosa
Rüschenkleid und dem Pagenschnitt
ein trotziges Mädchen,
das auch mal mit den Füßen
aufstampft und an den elterlichen
Thronen herumturnt.
Die dunkle, abnorme, perverse
Seite dieser Frau kommt in der
Rollenzeichnung abhanden.
Heather Engebretson verstärkt
mit ihrem klaren, leuchtenden
Sopran diese ungewöhnliche
Sicht auf Salome. In der Tiefe
fehlt es der Sängerin aber an
dunklen Farben und Durchschlagskraft.
Ihr Tanz der sieben
Schleier, mit dem sie den
geilen Stiefvater befriedigt,
wird in Basel immer wieder
ironisch gebrochen. Mal streckt
diese Salome ihrer Mutter die
Zunge heraus, mal liegt sie auf
dem Rücken und strampelt mit
den Füßen, mal werden ihre
Bewegungen eine Spur aufreizender.
Dass sie auch für Jochanaan
tanzt, dessen Kopf mal
wieder durch den Bühnenboden
lugt, bleibt eine Randnotiz. Ihr
angedeutetes sexuelles Erwachen
wirkt konstruiert.
Die sinnliche, orientalisch
gefärbte Musik aus dem Orchestergraben
– die Schlagzeuger
sind exponierter platziert – erzählt
eine andere Geschichte:
von Rausch und Entgrenzung,
von Kontrollverlust und Tabubruch.
Das ist alles nur musikalisch
zu erfahren wie auch
die enorme Spannung, wenn
Salome auf den Preis ihres
Tanzes, den Kopf Jochanaans,
wartet. Hier erzielt das Sinfonieorchester
Basel auf dem bedrohlichen
Wirbel der großen
Trommel eine beängstigende
Plastizität. „Warum schreit er
nicht, der Mann?“, fragt Salome
– die akzentuierten Achtel
der hohen Kontrabässe, die
verschreckenden Fanfaren von
Kontrafagott, Fagott und Tuba
und die harten Paukenschläge
lassen Schlimmstes befürchten.
Am Ende bekommt Salome
den abgetrennten Kopf
und liebkost ihn zu wohligen
Orchesterklängen. „Doch es
schmeckt vielleicht nach Liebe“,
singt Heather Engebretson
im schönsten Legato, ehe nach
JAZZ’N’MORE...
Julian & Roman Wasserfuhr
feat. Jörg Brinkmann
Alma Naidu
Håkon Kornstad Trio
Herodes‘ Ruf „Man töte dieses
Weib“ das Sinfonieorchester
Basel eine letzte Panikattacke
aus dem Graben schleudert.
Weitere Vorstellungen:
6./12./14. November, 8./11./13.
Dezember 2022, 26. März 2023,
Tickets: 0041 61 2951133 oder
www.theater-basel.ch
Georg Rudiger
ZEHN.
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