flip-Joker_2022-11

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

22 KULTUR JOKER Kultour „Du kannst die Kreativität nicht stoppen“ Im Gespräch: Choreografin Krisztina Horváth anlässlich ihres 75. Geburtstags Auf der Suche nach dem „Grünen Tisch“, dem epochalen Antikriegs-Ballett von Kurt Jooss, emigrieren die ungarische Tänzerin Krisztina Horváth und ihr Ehemann Michael Molnár 1970 in die BRD. Nach schnellem Anschluss an die Ballettwelt der 1970-er Jahre fanden sie den Weg zum Tanzforum Köln – und: zum“Grünen Tisch“. Renate Killmann sprach mit ihr. Kultur Joker: Liebe Krisztina, Du bist in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden und immer noch als Choreografin aktiv. Als Tänzerin warst Du an verschiedenen Theatern in Ungarn und in Deutschland tätig, hast dann die Sparte Tanz an den Theatern in Osnabrück, Freiburg und Kassel geleitet und 1996 das freie TanzTheaterEutin gegründet. Was treibt Dich an, immer weiter Tanz zu kreieren? Krisztina Horváth: Erst einmal: nach Kassel wollte ich gar nichts mehr machen. Jetzt, du kannst die Kreativität nicht stoppen! Irgendwann, als ich schöne Menschen um mich hatte und schöne Musik hörte, ist mir wieder etwas eingefallen. Zunächst hatte ich in Eutin eine Kinderballettschule, habe dann mit den jungen Müttern weiter gearbei- Renate Killmann mit Krisztina Horváth in Eutin tet, sie mit dem Tanztheater vertraut gemacht. Auch kamen einige ehemalige Tänzer:innen als Gäste dazu, das geht bis heute. Wir machen gerne weiter. Kultur Joker: Schauen wir auf einige Stationen Deiner Laufbahn: Du warst im Ballettinternat in Budapest, wo Du auch Deinen Mann Michael Molnár kennen gelernt hast. Zusammen wart Ihr im Erstengagement beim Ballett in Pécs. 1970 seid Ihr dann während eines Gastspiels mit dieser Compagnie in den Westen geflüchtet – warum? Krisztina Horváth: Das ist ganz einfach: das Ballett Pécs war zwar eine anerkannte Gruppe – wir haben viele Gastspiele gemacht in Leningrad, in Moskau und u.a. auch in Paris – aber die Tanztechnik war nicht modern, nicht zeitgemäß. Dann haben wir bei einem Gastspiel in Ljubljana Choreografien von Glen Tetley und Hans van Manen gesehen und haben erkannt, was es alles noch gibt. Auch waren wir auf der Suche nach dem „Grünen Tisch“, einem Ballett, von dem unsere Lehrerin in der Ausbildung immer gesprochen hat. Bei einem weiteren Gastspiel in Passau sind wir dann im Westen geblieben. Kultur Joker: Wie waren Eure Erfahrungen im Westen, zunächst in Düsseldorf und dann sieben Jahre lang beim Tanzforum Köln? Krisztina Horváth: In Düsseldorf hatten wir eine schöne, sorglose Zeit bei Erich Walter. Es war wieder sehr klassisch, aber auf neuere Art: es gab viele Stücke von Hans van Manen, z.B. „Die Große Fuge“. Bald kam ein ungarischer Freund, Imre Zoltán zu uns und sagte: „Kommt rüber zu uns, ich zeige Euch das Tanzforum“. So kamen wir nach Köln, dort hin, wo „Der Grüne Tisch“ getanzt wurde. Wir haben das Ballett selber ca. 60 Mal getanzt, denn bei jedem Gastspiel des Tanzforums wurde das Stück aufgeführt. Kultur Joker: Wie war dann die Zusammenarbeit mit Kurt Jooss? Foto: Berend Neumann Krisztina Horváth: Er hat ja die Einstudierung nicht gemacht, sondern Anna Markard, sie war sehr genau und streng! Aber sie hat die Choreografie gut einstudiert. Kultur Joker: Wie war es mit der modernen Tanztechnik? Krisztina Horváth: Michael hat die Modern Technik sehr schnell gelernt, schneller als ich. Ich habe mich mehr dafür interessiert, was die Gastchoreografen gemacht haben, war total fasziniert von der neuen und anderen Arbeitsweise. Es war ein tolles Programm! Dann habe ich mit den Kollegen für den Choreografischen Wettbewerb ein erstes Stück choreografiert: „Was steckt im Sack?“ – später dann mit dem Stück „Charlies Traum“ habe ich eine so tolle Kritik von Jochen Schmidt in der FAZ bekommen, dass die Theaterintendanten auf mich aufmerksam wurden. Kultur Joker: Wie waren Deine Erfahrungen als Tanztheater Chefin in Osnabrück und dann für sieben Jahre in Freiburg, wo Du Dein Tanztheater erfolgreich etabliert hast? Krisztina Horváth: Zunächst hat mich Dr. August nach Osnabrück engagiert, wo ich mit „Dorfszenen“ und einem Schostakowitsch-Programm große Projekte realisieren konnte. Dann kam Ulrich Brecht aus Essen zu mir und holte mich nach der zweiten Spielzeit nach Freiburg. Kultur Joker: Was waren Deine größten künstlerischen Erfolge, wichtigsten Projekte in Freiburg und danach in Kassel? Was waren die großen Themen Deiner Arbeit? Krisztina Horváth: In Freiburg habe ich auf Wunsch des Intendanten mit einem berühmten Stück, mit „Romeo und Julia“ eröffnet. Das war Ulrich Brecht wichtig, dass die Leute kommen, um zu schauen. „Aber Du kannst es auf Deine Art machen“, sagte er zu mir. Das tat ich dann auch: mit einem völlig neuen Musik-Konzept, mit Alter Musik, Renaissance- Musik und ich habe mit viel Stoff gearbeitet. Meine weiteren Produktionen in der Freiburger Zeit waren außerdem: „Gott und Nijinsky“, „Auf Leonardos Spuren“, „Erinnerung und Vergänglichkeit“. Dann die Porträts von Charlie Chaplin und Buster Keaton zum Beispiel. In Kassel war sicherlich die Deutsche Erstaufführung von Mauricio Kagels „Tantz-Schul“ von Bedeutung. Dort habe ich drei Lorca-Abende gemacht: „Bernarda Albas Haus“, „Yerma“ und „Bluthochzeit“. Kultur Joker: Das sind alles sehr schwere Themen. Krisztina Horváth: Ja, das stimmt. Krieg, Tod und Vergänglichkeit waren immer wiederkehrende Themen. Kultur Joker: Gibt es einen Grund dafür? Krisztina Horváth: Ich habe viel darüber nachgedacht. Ich glaube, es hat damit zu tun, dass ich als Neunjährige während des Ungarischen Aufstandes 1956 drei Monate im Keller verbracht habe und draußen wurde geschossen. Diese Situation, diese Angst vergisst man nicht. Budapest lag – auch noch vom 2. Weltkrieg – in Schutt und Asche. Und weißt Du, was ich gemacht habe? Ich habe mit den anderen Kindern Theater gespielt, unten im Keller … Es gab aber auch leichtere, unterhaltsame Programme: z.B. „English Lesson“, „Silent Clowns“ oder „Waltz-Nocturnes“. Kultur Joker: Jetzt in Eutin: wie ist der Unterschied, mit einem freien Tanztheater zu arbeiten? Krisztina Horváth: In Eutin dachte ich zunächst, dass ich gar nichts mehr mache. Jetzt, wenn ich mir die Stücke anschaue, die wir inzwischen hier realisiert haben, dann ist das schon ganz enorm! „Carmen“, ein Wigman-Stück, „Zauberflöte“, „Dido“, „Anne Frank“, ein Stück über Valeska Gert, und vieles mehr. Alles wird natürlich sparsam gemacht, wir suchen Orte, wo wir kein Bühnenbild brauchen. Mehrere Stücke sind in Kooperation mit dem GEDOK-Atelierhaus in Lübeck entstanden. Es ist alles in kleinerem Rahmen, aber es sind doch von mir professionell gestaltete Projekte.
Kultour KULTUR JOKER 23 Kultur Joker: Wo ist das Tanztheater in Deutschland geblieben? Krisztina Horváth: Ich weiß es nicht, wo es geblieben ist. Ich stamme nicht aus dieser Sorte Tanz, die heute praktiziert wird. Ich mache meine eigene Art Tanz, entwickele meinen Stil immer weiter. Zur Zeit gehe ich mehr Richtung Schauspiel, zum Beispiel mit Angelika Neumann entstehen sehr interessante, mehr szenische Sachen, wie bei „Valeska“ oder „Elisabeth I“. Das nächste Projekt ist schon in Arbeit. Kultur Joker: Vor zwei Jahren ist Dein Ehemann Michael Molnár, mit dem Du alles zusammen gemacht hast, gestorben … Krisztina Horváth: Das ist etwas, das kam wie aus heiterem Himmel… Das kann man nicht verstehen, habe ich bis heute nicht. Aber ich bin sicher: das, was ich jetzt mache, das hätte er gewollt. Es ist absolut in seinem Sinne, dass ich weiter mache. Kultur Joker: Was bedeutet Glück für Dich? Krisztina Horváth: Gute Menschen um Dich herum, das ist Glück. Dass wir gesund sind – auch, dass wir uns wieder begegnen können. Kultur Joker: Krisztina, vielen Dank für das Gespräch! Tänze der Belle Époque Internationales Tanztheater-Wochenende im Jagdschlösschen Eutin Serpentinentänze nach Loïe Fuller“ von und mit: Gunda Gravemann-Kamper Foto: Berend Neumann Nikolett Gerlitz in der Choreografie von Ildikó Mándy Foto: Berend Neumann Anna Pavlova, die wohl berühmteste Ballerina aller Zeiten ist Inspiration für den ersten Teil des Tanztheater Wochenendes in Eutin. Auf Einladung von Krisztina Horváth gastiert die Company von Ildikó Mándy aus Budapest und präsentiert mit dem Solo „Anna Pavlova – Ballerina auf Reisen“ eine Art Selbstfindung einer jungen Tänzerin im Angesicht des großen Idols. Mal spürt Nikolett Gerlitz sich hinein in die Schwanenbewegungen der Pavlova, mal bietet sie ihren filigranen Körper im weißen Ganztrikot als Projektionsfläche für das übergroße Antlitz der russischen Ballerina an. Ausschnitte aus Pavlovas berühmten Solo „Der sterbende Schwan“ werden nachgetanzt und verschmelzen bisweilen mit dem filmischen Original. Doch schnell legt Gerlitz die Spitzenschuhe ab, tauscht sie mit poppigen Gummi-Boots, die Musik wird von Techno-Beats unterwandert. Vom Spitzentanz bis hin zu trendigem Urban Dance: Nikolett Gerlitz erweist sich als ungemein vielseitig und sieht dabei der jungen Lady Gaga zum Verwechseln ähnlich. Kapriziös und romantisch versunken im Tutu, draufgängerisch und dynamisch mit Turnschuhen und Sweater, wird sie begleitet von zum Teil biografischen Videoprojektionen, die auf das Interessanteste mit den analogen Darstellungen verschmelzen. Der zweite Teil des Abends gehört der modernen Antipodin Loïe Fuller mit ihren ebenfalls berühmt gewordenen Serpentinentänzen. Gunda Gravemann-Kamper widmet diese Hommage – unterstützt von Krisztina Horváth in Musikauswahl, Timing und Kostüm – der amerikanischen Tanzpionierin aus der Zeit der Belle Époque. Sie tanzt in sechs Abschnitten diese durch wirbelnde Stoffbahnen geprägten Tänze mit ausdrucksvoller Kraft. Man meint diese Tänze zu kennen - meist aus Filmen - und ist beim Zusehen doch überrascht, wie sehr die Live-Aufführung in ihren Bann zieht. Gravemann-Kamper gibt ihnen durch weiche Bewegungen Atem und Eleganz, tanzt sich barfuß von Szene zu Szene: mal lyrisch ganz in Weiß zu Claude Debussys „Claire de Lune“, dann dramatisch zum „Valse Triste“ von Jean Sibelius. In den Pausen liest Ruth Speidel von Voss Texte von und über Loïe Fuller, gibt Einblicke in ihre Auffassung von Tanz: Fuller interessierte sich für die im Jugendstil typischen Übergänge von Formen in Linien, für eine Art Entmaterialisierung des Körpers mit Hilfe von Stoff. – Das Publikum in Eutin ist in seiner Begeisterung kaum zurückzuhalten. Am zweiten Abend dann Carl Orffs berühmtes Chorund Orchesterwerk „Carmina Burana“ von Krisztina Horváth choreografiert. Sehr harmonisch und bisweilen an Ausdruckstanz erinnernd tanzen die Tänzerinnen des Tanz- TheaterEutin in lyrischen, bäuerlich anmutenden Tanzbildern die Angst vor dem Schicksal, die Hingabe an das Leben mit all seinem Auf und Ab. Eine schöne, nicht herausfordernde Choreografie, der das Publikum mit Interesse folgt. Eutin kann sich glücklich schätzen, eine so versierte Künstlerin wie Kristina Horváth vor Ort zu haben – ein absolut gelungenes Kulturwochenende in einer Gegend, in der sonst nur Urlaub gemacht wird. Renate Killmann
Seite 1 und 2: November 2022 33. Jahrgang INHALT T
Seite 3 und 4: THEATER KULTUR JOKER 3 Erstickt im
Seite 5 und 6: THEATER KULTUR JOKER 5 Rüschen st
Seite 7 und 8: Theater theater KULTUR JOKER 7 Lis
Seite 9 und 10: Theater KULTUR JOKER 9 Bea, die Lab
Seite 11 und 12: THEATER Und ... KULTUR JOKER 11 Ku
Seite 13 und 14: kunst KULTUR JOKER 13 Gold - das s
Seite 15 und 16: kunst KULTUR JOKER 15 Die bleibend
Seite 17 und 18: KUNST KULTUR JOKER 17 Einblick in
Seite 19 und 20: KUNST KULTUR JOKER 19 Stadt zur Ku
Seite 21: kunst KULTUR JOKER 21 - „Fabienn
Seite 25 und 26: MIxTAPE KULTUR JOKER 25 „Natürl
Seite 27 und 28: NAchhaltig KULTUR JOKER 27 Voll pe
Seite 29 und 30: nachhaltig KULTUR JOKER 29 Das kö
Seite 31 und 32: SENIOREN KULTUR JOKER 31 Die Würd
Seite 33 und 34: XXX KULTUR JOKER 33 Kulinarische W
Seite 35 und 36: FRAUEN-Gesundheit KULTUR JOKER 35
Seite 37 und 38: MUSIK KULTUR JOKER 37 Blues in all
Seite 39 und 40: MUSIK KULTUR JOKER 39 Seit rund zw
Seite 41 und 42: Veranstaltungen KULTUR JOKER 41 Di
Seite 43 und 44: Veranstaltungen KULTUR JOKER 43 Vo
Seite 45 und 46: Foto: michaelihle.de Booking, Planu
Seite 47 und 48: Veranstaltungen KULTUR JOKER 47 Wi

flip-Joker_2022-11

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?