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22 KULTUR JOKER Kultour
„Du kannst die Kreativität nicht stoppen“
Im Gespräch: Choreografin Krisztina Horváth anlässlich ihres 75. Geburtstags
Auf der Suche nach dem
„Grünen Tisch“, dem epochalen
Antikriegs-Ballett von
Kurt Jooss, emigrieren die
ungarische Tänzerin Krisztina
Horváth und ihr Ehemann
Michael Molnár 1970 in die
BRD. Nach schnellem Anschluss
an die Ballettwelt der
1970-er Jahre fanden sie den
Weg zum Tanzforum Köln –
und: zum“Grünen Tisch“. Renate
Killmann sprach mit ihr.
Kultur Joker: Liebe Krisztina,
Du bist in diesem Jahr 75
Jahre alt geworden und immer
noch als Choreografin aktiv. Als
Tänzerin warst Du an verschiedenen
Theatern in Ungarn und
in Deutschland tätig, hast dann
die Sparte Tanz an den Theatern
in Osnabrück, Freiburg und
Kassel geleitet und 1996 das
freie TanzTheaterEutin gegründet.
Was treibt Dich an, immer
weiter Tanz zu kreieren?
Krisztina Horváth: Erst einmal:
nach Kassel wollte ich gar
nichts mehr machen. Jetzt, du
kannst die Kreativität nicht stoppen!
Irgendwann, als ich schöne
Menschen um mich hatte und
schöne Musik hörte, ist mir wieder
etwas eingefallen. Zunächst
hatte ich in Eutin eine Kinderballettschule,
habe dann mit den
jungen Müttern weiter gearbei-
Renate Killmann mit Krisztina Horváth in Eutin
tet, sie mit dem Tanztheater vertraut
gemacht. Auch kamen einige
ehemalige Tänzer:innen als
Gäste dazu, das geht bis heute.
Wir machen gerne weiter.
Kultur Joker: Schauen wir auf
einige Stationen Deiner Laufbahn:
Du warst im Ballettinternat
in Budapest, wo Du auch
Deinen Mann Michael Molnár
kennen gelernt hast. Zusammen
wart Ihr im Erstengagement
beim Ballett in Pécs. 1970 seid
Ihr dann während eines Gastspiels
mit dieser Compagnie in
den Westen geflüchtet – warum?
Krisztina Horváth: Das
ist ganz einfach: das Ballett
Pécs war zwar eine anerkannte
Gruppe – wir haben viele Gastspiele
gemacht in Leningrad, in
Moskau und u.a. auch in Paris –
aber die Tanztechnik war nicht
modern, nicht zeitgemäß. Dann
haben wir bei einem Gastspiel
in Ljubljana Choreografien von
Glen Tetley und Hans van Manen
gesehen und haben erkannt,
was es alles noch gibt. Auch waren
wir auf der Suche nach dem
„Grünen Tisch“, einem Ballett,
von dem unsere Lehrerin in der
Ausbildung immer gesprochen
hat. Bei einem weiteren Gastspiel
in Passau sind wir dann im
Westen geblieben.
Kultur Joker: Wie waren Eure
Erfahrungen im Westen, zunächst
in Düsseldorf und dann
sieben Jahre lang beim Tanzforum
Köln?
Krisztina Horváth: In Düsseldorf
hatten wir eine schöne,
sorglose Zeit bei Erich Walter.
Es war wieder sehr klassisch,
aber auf neuere Art: es gab viele
Stücke von Hans van Manen,
z.B. „Die Große Fuge“. Bald
kam ein ungarischer Freund,
Imre Zoltán zu uns und sagte:
„Kommt rüber zu uns, ich zeige
Euch das Tanzforum“. So kamen
wir nach Köln, dort hin, wo „Der
Grüne Tisch“ getanzt wurde.
Wir haben das Ballett selber ca.
60 Mal getanzt, denn bei jedem
Gastspiel des Tanzforums wurde
das Stück aufgeführt.
Kultur Joker: Wie war dann
die Zusammenarbeit mit Kurt
Jooss?
Foto: Berend Neumann
Krisztina Horváth: Er hat
ja die Einstudierung nicht gemacht,
sondern Anna Markard,
sie war sehr genau und streng!
Aber sie hat die Choreografie
gut einstudiert.
Kultur Joker: Wie war es mit
der modernen Tanztechnik?
Krisztina Horváth: Michael
hat die Modern Technik sehr
schnell gelernt, schneller als ich.
Ich habe mich mehr dafür interessiert,
was die Gastchoreografen
gemacht haben, war total
fasziniert von der neuen und anderen
Arbeitsweise. Es war ein
tolles Programm! Dann habe
ich mit den Kollegen für den
Choreografischen Wettbewerb
ein erstes Stück choreografiert:
„Was steckt im Sack?“ – später
dann mit dem Stück „Charlies
Traum“ habe ich eine so tolle
Kritik von Jochen Schmidt in
der FAZ bekommen, dass die
Theaterintendanten auf mich
aufmerksam wurden.
Kultur Joker: Wie waren Deine
Erfahrungen als Tanztheater
Chefin in Osnabrück und dann
für sieben Jahre in Freiburg,
wo Du Dein Tanztheater erfolgreich
etabliert hast?
Krisztina Horváth: Zunächst
hat mich Dr. August nach Osnabrück
engagiert, wo ich mit
„Dorfszenen“ und einem Schostakowitsch-Programm
große
Projekte realisieren konnte.
Dann kam Ulrich Brecht aus
Essen zu mir und holte mich
nach der zweiten Spielzeit nach
Freiburg.
Kultur Joker: Was waren
Deine größten künstlerischen
Erfolge, wichtigsten Projekte in
Freiburg und danach in Kassel?
Was waren die großen Themen
Deiner Arbeit?
Krisztina Horváth: In Freiburg
habe ich auf Wunsch des
Intendanten mit einem berühmten
Stück, mit „Romeo
und Julia“ eröffnet. Das war
Ulrich Brecht wichtig, dass die
Leute kommen, um zu schauen.
„Aber Du kannst es auf Deine
Art machen“, sagte er zu mir.
Das tat ich dann auch: mit einem
völlig neuen Musik-Konzept,
mit Alter Musik, Renaissance-
Musik und ich habe mit viel
Stoff gearbeitet.
Meine weiteren Produktionen
in der Freiburger Zeit waren
außerdem: „Gott und Nijinsky“,
„Auf Leonardos Spuren“,
„Erinnerung und Vergänglichkeit“.
Dann die Porträts von
Charlie Chaplin und Buster
Keaton zum Beispiel. In Kassel
war sicherlich die Deutsche
Erstaufführung von Mauricio
Kagels „Tantz-Schul“ von Bedeutung.
Dort habe ich drei
Lorca-Abende gemacht: „Bernarda
Albas Haus“, „Yerma“
und „Bluthochzeit“.
Kultur Joker: Das sind alles
sehr schwere Themen.
Krisztina Horváth: Ja, das
stimmt. Krieg, Tod und Vergänglichkeit
waren immer wiederkehrende
Themen.
Kultur Joker: Gibt es einen
Grund dafür?
Krisztina Horváth: Ich habe
viel darüber nachgedacht. Ich
glaube, es hat damit zu tun, dass
ich als Neunjährige während
des Ungarischen Aufstandes
1956 drei Monate im Keller
verbracht habe und draußen
wurde geschossen. Diese Situation,
diese Angst vergisst man
nicht. Budapest lag – auch noch
vom 2. Weltkrieg – in Schutt
und Asche. Und weißt Du, was
ich gemacht habe? Ich habe mit
den anderen Kindern Theater
gespielt, unten im Keller … Es
gab aber auch leichtere, unterhaltsame
Programme: z.B. „English
Lesson“, „Silent Clowns“
oder „Waltz-Nocturnes“.
Kultur Joker: Jetzt in Eutin:
wie ist der Unterschied, mit
einem freien Tanztheater zu arbeiten?
Krisztina Horváth: In Eutin
dachte ich zunächst, dass ich
gar nichts mehr mache. Jetzt,
wenn ich mir die Stücke anschaue,
die wir inzwischen hier
realisiert haben, dann ist das
schon ganz enorm! „Carmen“,
ein Wigman-Stück, „Zauberflöte“,
„Dido“, „Anne Frank“,
ein Stück über Valeska Gert,
und vieles mehr. Alles wird
natürlich sparsam gemacht,
wir suchen Orte, wo wir kein
Bühnenbild brauchen. Mehrere
Stücke sind in Kooperation mit
dem GEDOK-Atelierhaus in
Lübeck entstanden. Es ist alles
in kleinerem Rahmen, aber es
sind doch von mir professionell
gestaltete Projekte.