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16 KULTUR JOKER KUNST Brüche und Kontinuitäten Das Kunstmuseum Bern zieht im Fall Gurlitt Bilanz Provenienzforschung ist eine Frage des Respekts. Den früheren Besitzern der Werke, die meist zu den Verfolgten des Faschismus gehörten, gegenüber, aber auch der eigenen Sammlung. Drei Ausstellungen hat das Kunstmuseum Bern, das 2014 das Erbe Cornelius Gurlitt annahm, ausgerichtet, die sich mit dem Legat befassen. Die jüngste „Gurlitt. Eine Bilanz“ ist die vorläufig letzte. Doch bis heute konnten nicht alle Provenienzen der Werke geklärt werden, manche wie Camille Pissarros „Le Louvre au matin“ konnten jedoch restituiert werden, mitunter wurden andere Lösungen gefunden. Die Annahme der Erbschaft und die Einrichtung einer eigenen Provenienzforschung am Kunstmuseum Bern 2017 hat die nationale Debatte über Raub- und Fluchtkunst und die eigene Rolle im Kunsthandel des Nationalsozialismus verändert. Womöglich würde man heute in Zürich auch anders mit der Sammlung Bührle umgehen. Die Forschung und die Auseinandersetzung mit diesem schwierigen Erbe sind in die Berner Ausstellung geflossen, die die Besucher im ersten Raum mit den kopierten Rückseiten aller Werke des Legats empfängt. Sie ziehen sich bis in das zweite Stockwerk, wo die von Nikola Doll, Leiterin der Berner Provenienzabteilung, kuratierte Ausstellung fortgesetzt wird. Während Cornelius Gurlitt (1932-2014) zwar nicht unschuldig, aber doch eher als eine unglückliche Figur in einem medialen Kunstskandal geraten ist, geht es in der Ausstellung vor allem um dessen Vater Hildebrand Gurlitt (1895-1956). Er war einer der Kunsthändler, die den Nationalsozialisten Devisen beschaffen sollten. Es geht in dieser Ausstellung um seine Geschäfte und um Werke, die nicht einmal eine Sammlung bilden, sondern unmittelbarer Ausdruck seiner Tätigkeit als Kunsthändler zwischen 1922 und bis weit in die Nachkriegszeit waren. Gurlitt gelang es nach dem Krieg sich als Opfer der Zeitverhältnisse zu stilisieren. In der Zwischenkriegszeit engagierte er sich für die Durchsetzung der Moderne, 1933 musste er als Geschäftsführer des Hamburger Kunstvereins zusammen mit dem Vorstand zurücktreten, wenig später gründete er in der Hansestadt das Kunstkabinett Dr. H. Gurlitt. 1939 gehörte er zu den vier Kunsthändlern, über die die Nationalsozialisten den Verkauf „verwertbarer“ Kunst aus der Beschlagnahme „entartete“ Kunst aus den deutschen Museen organisierten. Durch ihn gelangten Werke nach Basel, im Kunstmuseum Basel ist in der Ausstellung „Zerrissene Moderne“ der Briefwechsel zwischen ihm und dem Direktor Georg Schmidt nachzulesen. Auch nach dem Krieg verschleierte er weiterhin die eigentlichen Besitzverhältnisse vieler seiner Werke oder solcher, die er verkauft hatte. Er muss nicht schlecht verdient haben. Denn später stieg er in den Handel im besetzten Chargesheimer: Hildebrand Gurlitt, 1955, Fotografie © Koblenz, Bundesarchiv Nachlass Cornelius Gurlitt Frankreich ein, seine Provision betrug fünf Prozent. Die Ausstellung „Gurlitt. Eine Bilanz“ breitet die Arbeit des Kunstmuseum Bern, insbesondere seiner Provenienzabteilung aus. Sie legt die vier Bewertungen offen, ob es sich um Raubkunst oder nicht handelt, dabei wurde auch differenziert, ob zwischen 1933 und 1945 Hinweise auf NS-Raubkunst vorliegen oder nicht. Tatsächlich liegt in vielen Fällen, oft auf direkte Anweisung des Propagandaministeriums, eine erhebliche Portion kriminelle Energie vor. Der nationalsozialistische Kunsthandel war Teil des Systems. Vorsätzlich wurde die Herkunft der Werke verschleiert, Inventarnummern, Kommentare und Stempel wurden entfernt, bei Grafiken wurden sie oft abgeschnitten. Wie dennoch die Museen ermittelt werden konnten, aus denen etwa die Grafiken beschlagnahmt wurden, ist oft detektivische Recherche. Da ist viel Kärrnerarbeit hineingeflossen, doch diese Details erzählen nicht allein vom mühseligen, aber spannenden Max Beckmann: „Zandvoordt Strandcafé“, 1934 Aquarell mit Gouache über Spuren einer Vorzeichnung mit Kohle auf Papier © Kunstmuseum Bern, Legat Cornelius Gurlitt Geschäft der Provenienzforschung, sondern eben auch von der Perfidie des Systems. Und wie die Basler Ausstellung „Zerrissene Moderne“ so fragt auch die Schau im Kunstmuseum Bern, was geworden wäre, wenn Künstlerinnen und Künstler nicht durch die Nationalsozialisten verfolgt und diffamiert worden wären und warum es manches Oeuvre in der Nachkriegszeit leichter auf dem Kunstmarkt hatte als andere. Das „Dritte Reich“ und die Aktion „entarte“ Kunst, die Verfolgung von Kunstschaffenden und Kunst war auch für die Sammlungen internationaler Museen ein Einschnitt, der bis heute Spuren hinterlassen hat. Gurlitt. Eine Bilanz. Kunstmuseum Bern, Hodlerstr. 8-12, Bern. Di 10-21 Uhr, Mi-So 10- 17 Uhr. Bis 15. Januar 2023. Annette Hoffmann
KUNST KULTUR JOKER 17 Einblick in Grauzonen Das Kunstmuseum Basel beleuchtet mit der Schau „Zerrissene Moderne“ die schwierige Seite der eigenen Sammlungsgeschichte Pablo Picasso: „La Famille Soler“, 1903, Öl auf Leinwand © Succession Picasso / ProLitteris, Zürich Marc Chagall: „Winter“, 1911/1912, Aquarell und Deckfarbe auf Pappe © ProLitteris, Zürich Die Entscheidung war nicht unumstritten. Doch sie fiel. Joseph Gantner, Mitglied der Basler Kunstkommission, nannte das Ganze eine „masslose Schweinerei“, wie es jetzt in der Ausstellung „Zerrissene Moderne“ nachzulesen ist. Der Kunsthistoriker und Dozent war 1933 aus Frankfurt in die Schweiz zurückgekehrt, nachdem sich die Nationalsozialisten zunehmend in die Belange seiner Arbeitsstätte, der Frankfurter Kunstakademie, eingemischt hatten. Worüber die Kunstkommission 1939 derart temperamentvoll diskutierte, war der Ankauf mehrere Kunstwerke aus der Beschlagnahme „Entartete Kunst“. Es ging einerseits um einen Sonderkredit der Basler Regierung über 50.000 Franken, andererseits um die grundsätzliche Ausrichtung Elfriede Lohse- Wächtler: „Lissy“, 1931, Bleistift und Aquarell auf Papier © Privatsammlung Städel Museum Frankfurt am Main des Kunstmuseum Basel, um eine Abwägung zwischen einer als „norddeutsch“ wahrgenommenen und der französischen Kunst. Und ein bisschen auch um Moral. Paul Westheim, renommierter Kunstkritiker, Autor und Jude, zeigte noch einen anderen Weg auf: die Museen hätten auch bei den Künstlern und Galeristen im Exil Werke kaufen können und so diese und nicht etwa die Rüstungsindustrie der Nationalsozialisten unterstützen können. Denn für manche ging es um Bilder, für andere um Leben. Georg Schmidt, 1939 frisch auf dem Direktorenposten des Kunstmuseums Basel, war von einem robusten Pragmatismus geleitet. Schon sein Vorgänger Otto Fischer war an Ankäufen von 1937 für „entartet“ erklärten Werken des deutschen Expressionismus interessiert. Schmidt hatte viele weiße Wände im Neubau des Kunstmuseums Basel und ihm bot sich mit der Versteigerung „Moderne Meister aus deutschen Museen“ bei der Luzerner Galerie Fischer eine wohl historische Gelegenheit. Hätte er sich anders entschieden, wäre das Kunstmuseum Basel heute ein anderes. Seitdem gehören Franz Marcs „Tierschicksale“ ebenso zur Sammlung wie Paul Klees „Villa R“, Marc Chagalls „Die Prise. Rabbiner“ oder Otto Dix‘ „Bildnis der Eltern“. Im Kunstmuseum Basel machte man noch mehr – wie die Ausstellung „Zerrissene Moderne“ zeigt. Man ließ sich aus dem Depot in Berlin-Schönhausen Werke zur Ansicht nach Basel liefern. Zwei derjenigen, die nach Deutschland zurückgesandt wurden, sind verschollen. Doch seit dem Debakel um die Sammlung Bührle in Zürich, ist die Gewissheit, dass die Bilder durch den Basler Ankauf gerettet wurden, in der Schweiz ziemlich getrübt. Am Kunstmuseum Basel hat man dieses düstere Kapitel der eigenen Sammlungsgeschichte mit größter Sorgfalt aufgearbeitet. Neben den Werken, deren Provenienz lückenlos belegt wird, sind viele Dokumente zu sehen, unter anderem die sogenannte Harry-Fischer-Liste, in der auf 482 Seiten 16.558 aus deutschen Museen beschlagnahmte Werke aufgeführt werden, aber auch den Luzerner Auktionskatalog mit Bemerkungen von Georg Schmidt. Der Kunstmuseumsdirektor war gut vorbereitet, noch vor der Auktion war er nach Berlin gereist, um zu schauen, welche Arbeiten für einen Ankauf in Frage kamen. Schmidt korrespondierte im April 1939 mit zwei der vier Kunsthändler, die vom Propagandaministerium beauftragt waren: Karl Buchholz und Hildebrand Gurlitt. Über Gurlitt kam etwa der Kauf von Marcs „Tierschicksale“ zustande. Die Schau zeigt aber auch, welche Verbreitung der Expressionismus und die Moderne in europäischen und amerikanischen Museen durch den Verkauf „verwertbarer“ Kunst durch die Nazis fanden. Und dass in der Nachkriegszeit Künstlerinnen und Künstler wie Conrad Felixmüller, Jeanne Mammen und Jankel Adler erst langsam rezipiert wurden. Die Klassifikation der Nationalsozialisten in „verwertbare“ und „nicht verwertbare“ Kunst hatte einen langen Effekt. Tatsächlich gibt die Schau „Zerrissene Moderne“ einen 18.11.2022 – 14.1.2023 Einblick in viele Grauzonen. Eine gehört zu Ernst Barlachs Bronzeskulptur „Schwebender Engel“ von 1927, die 1937 aussortiert und 1941 eingeschmolzen wurde. Nicht nur schwor Barlach Hitler 1934 im „Aufruf der Kulturschaffenden“ Treue, sondern der Freund, der 1939 heimlich einen Abguss vom Gipsmodell nahm, war Bernhard A. Böhmer, einer der Kunsthändler, die am Geschäft der Nazis mit der Kunst beteiligt war. Die Werke sind in der Ausstellung immer auch Objekte der Geschichte. Zerrissene Moderne. Die Basler Ankäufe „entarteter“ Kunst. Kunstmuseum Basel, St. Alban- Graben 16, Basel. Di-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr. Bis 19. Februar 2023. Annette Hoffmann GALERIE ALBERT BAUMGARTEN Freiburg • Kartäuserstraße 32 Di–Fr 15–19Uhr / Sa 11–14Uhr www.galerie-baumgarten.de
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