Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Forschungen der unbefristet angestellten wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
gefunden hat und das mit jedem neuen Band unserer Reihe auch wieder neue
Anforderungen stellt. Denn so gut wie jede Kirche Sienas beherbergt Werke der Mazzuoli.
Dies gilt in besonderem Maße auch für den aktuellen Domband. Im Berichtszeitraum
habe ich mich allerdings besonders mit den Zeichnungen beschäftigt, die sich von
verschiedenen Mitgliedern der Familie Mazzuoli in der Biblioteca Comunale degli Intronati
in Siena erhalten haben. Dabei ging es in erster Linie um individuelle Händescheidung
und Einordnung der Blätter in den jeweiligen Schöpfungsprozeß. Erste Ergebnisse
konnte ich auf einem von der genannten Bibliothek ausgerichteten Kongreß, der eine
Sichtung und Charakterisierung ihrer Graphikbestände zum Ziel hatte, vortragen.
Der Diskurs über Beziehungen zwischen den Künsten.
Musik und Malerei im italienischen Ottocento
Jan Simane
Die Frage nach Beziehungen zwischen den Künsten, insbesondere zwischen Musik und
Malerei, wurde im 19. Jahrhundert mit besonderer Intensität diskutiert. Die Impulse zu
diesen Betrachtungen kamen aus unterschiedlichen Nationen und auch aus verschiedenen
kulturellen Richtungen. So lassen sich Zeugnisse für einen entsprechenden Diskurs etwa
in der deutschen Philosophie der Romantik, in der englischen und französischen Literatur
oder aber in der italienischen Kunstkritik nachweisen. Ebenso beteiligten sich die
unmittelbar Betroffenen – Maler und Musiker – an der Diskussion wie beispielsweise
Otto Philip Runge, Paul Gauguin oder Richard Wagner.
Den Anstoß zu Fragen nach Beziehungen zwischen den Künsten gab die romantische
Ästhetik und Kunsttheorie, die vom Grundsatz der Trennung der Künste zum Ideal
ihrer Vereinigung tendierte. Dabei wurde der Musik eine unter den Künsten führende
Position zuerkannt. Ihr metaphysischer Charakter, ihre universelle Sprache und ihr
Ausdruckspotential wurden als Vorzüge erkannt, die den Kategorien der Reinheit,
Absolutheit und Vollkommenheit am meisten entsprach. Dies hatte zur Folge, daß es
im Verlauf des gesamten Jahrhunderts bei allen Vorstößen zu einer Annäherung oder
gar Grenzüberschreitung eine wesentlich stärkere Orientierung der Malerei an der Musik
gab als umgekehrt. Man kann etwas pauschalisierend von einer Tendenz zur
‚Musikalisierung’ der Malerei sprechen. Diese Tendenz hatte unterschiedliche
Ausprägungen: eine theoretisch-philosophische, eine gestalterische und eine inhaltliche.
Die Gründe für eine Untersuchung des Diskurses und seiner Folgen für die Kunst
gerade in Italien sind folgende:
Es gibt im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts zahlreiche Hinweise auf eine
vielschichtige Auseinandersetzung mit der Frage nach Beziehungen vor allem der Malerei
zur Musik auch in Italien. Eine eingehende Analyse der Quellen ist jedoch bislang
ausgeblieben.
Vor allem in der zweiten Hälfte des Ottocento ist eine intensive Beschäftigung der
italienischen Künstler mit auswärtigen Entwicklungen in allen Künsten (Malerei, Literatur
und Musik) zu beobachten. Auch der Diskurs über Beziehungen zwischen den Künsten
ist eine Reaktion auf entsprechende Initiativen in Deutschland und Frankreich. Vor dem
Hintergrund des sich formierenden italienischen Nationalstaates war die Diskussion
durchaus von der Frage nach einer eigenen kulturellen Identität beeinflußt.
Nachweislich standen etliche Maler und Musiker in Italien in einem zum Teil engen
freundschaftlichen Verhältnis zueinander. Dies muß nicht zwangsläufig zu Auswirkungen
auf das jeweilige künstlerische Konzept geführt haben, könnte aber im Einzelfall
erhellende Erkenntnisse bringen. Die Untersuchung dieses Phänomens ist bislang ein
Desiderat geblieben.
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