Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Forschungsbericht
Den Deckenfresken der fünf Planetenzimmer
ist ein astrologisches Schema
(Ptolomaeus) unterlegt, nach dem die
Altersstufen des menschlichen Lebens unter
der Einwirkung der sieben alten Planetengötter
stehen. Protagonist ist ein nackter
Heros, der in der Nachfolge des, das
höchste Tugendideal verkörpernden
Herkules die sittliche Reifung des Fürsten
vorzeichnet.
Eine Dichtung von Papst Urban VIII. für
seinen Neffen Francesco Barberini ließ sich
als nächste literarische Parallele zu dieser Mahnung zur Tugend (Exhortatio ad virtutem)
im mythologischen Gewand nachweisen, mit der Pietro da Cortona den ausgetretenen
Pfad der retrospektiven Verherrlichungen der mediceischen Dynastie verläßt.
Dabei gelang dem Künstler eine, die fünf Räume mit erstaunlicher Kohärenz verbindende
Bilderzählung, deren Lesung allerdings das Verständnis seiner Bildsprache voraussetzt,
die es hier aus ihren Quellen wiederzubeleben galt. Das persönliche Repertoire des
Malers ist wesentlich durch den Rückgriff auf die Denkmäler der römischen Staatskunst
bestimmt, die sich Pietro in seinen ersten römischen Jahren durch intensive Studien zu
eigen gemacht hat. Das damalige Verständnis der Denkmäler zumal der numismatischen
hat in den gelehrten Werken der zeitgenössischen Antiquare seinen Niederschlag gefunden,
die hier heranzuziehen waren.
Die Deutung einer schon im späten 17. Jh. nicht mehr verstandenen Nebenszene
(Theodosius und seine Söhne mit ihrem Lehrer Arsenius) nach Auffindung der
literarischen Quelle, ist ein weiteres Ergebnis dieser Forschung.
Durch einen glücklichen Umstand konnte das Kunsthistorische Institut 2003 ein noch
beinahe zeitgenössisches Album mit Kupferstichen nach den von Pietro da Cortona
selbst vollendeten Fresken für seine Bibliothek erwerben und für die erwähnte Ausstellung
zur Verfügung stellen.
Die Bildhauerfamilie Mazzuoli
Monika Butzek
Seit ich in den späten 70er Jahren des 20. Jahrhunderts zu dem damals iniziierten Siena-
Projekt eingeladen wurde, beschäftige ich mich mit der Bildhauerfamilie Mazzuoli, die
für rund ein Jahrhundert, von ca. 1650 bis 1750, in der Stadt Siena und ihrem Contado
auf dem Gebiet der Bildhauerei in Marmor sowie dem der Stuckplastik eine führende
Rolle eingenommen hat. Denn schon bald sollte sich herausstellen, daß die barocke
Skulptur in Siena ein so gut wie völlig unbearbeitetes Gebiet war, es weder ausreichende
Biographien zu den entsprechenden Künstlern noch Werkverzeichnisse oder Einzelstudien
gab. Die Kunstwissenschaft hatte sich bis dahin – entsprechend der mittelalterlichen
Prägung der Stadt, die ihre Blüte im Zeitalter Dantes erlebt hatte – vornehmlich den
künstlerischen Hervorbringungen des Mittelalters und der Renaissance bis zum Fall der
Republik Siena im Jahr 1555 zugewandt. Was die barocke Malerei anging, so unternahm
sie damals gerade erste Schritte einer Aufarbeitung; die barocke Skulptur war hingegen
noch gar nicht ins Blickfeld geraten. Da aber die Kirchen, die in unserem ersten Band
der Reihe „Die Kirchen von Siena“ Aufnahme finden sollten, sich sogleich mit
Hauptwerken barocker Skulptur und Plastik präsentierten, sah ich mich vor die
Notwendigkeit gestellt, hier grundlegende Untersuchungen einzuleiten. Daraus hat sich
ein langjähriges Projekt entwickelt, das bisher in etlichen Aufsätzen seinen Niederschlag
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Kupferstich nach:
Pietro da Cortona,
Minerva entreißt den
jungen Helden den
Armen der Venus,
1637-1665.
Florenz, Palazzo
Pitti