Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Giovanni
Domenico
d‘Auria,
Grabmal des
Bernardino Rota
(Personifikation
der Ars), 1569.
Neapel, S.
Domenico
Maggiore.
Forschungen der unbefristet angestellten wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
programmatische Antikenbezug deren fromme Intention und religiöse
Funktion überdeckt, im Zentrum des Interesses.
Ein besonders wichtiger und zugleich interdisziplinärer Aspekt der
Fragestellung liegt darin, daß eben nicht nur die Tätigkeit des Dichters
durch entsprechende Attribute verbildlicht ist, sondern daß in einigen
dieser Monumente literaturtheoretische Konzepte mit bildsprachlichen
Mitteln umgesetzt sind. Da es dafür keine vorgefertigten Bildformeln
gab, sind die Bildfindungen und Bildeinfälle der Künstler jeweils neu im
Kontext des literarischen Œuvres des Verstorbenen zu untersuchen.
Einen Teilaspekt konnte jüngst anläßlich eines Kolloquiums mit dem
Thema Praemium virtutis – Grabmäler und Begräbniszeremoniell im Zeichen des
Humanismus an der Universität Münster vorgestellt werden. Dort wurde
das auffallende Phänomen behandelt, daß gerade in Neapel im 16.
Jahrhundert einige recht aufwendige Grabmonumente für Literaten und
Dichter geschaffen wurden, wohingegen sie in anderen italienischen
Zentren seltener anzutreffen sind.
Neptunbrunnen als monumentale Herrscherallegorien
Birgit Laschke
In dem längerfristig angelegten Forschungsprojekt zu monumentalen Neptunbrunnen
und Neptunfiguren im öffentlichen Raum werden deren allegorische Funktion
(Herrscherallegorie, Identifikationsfigur, Sinnbild des Buon Governo), formale Gestaltung
und die Ausbildung von bestimmten Brunnentypen für spezifische Auftrags- und
Aufstellungszusammenhänge untersucht. Der Untersuchungszeitraum erstreckt sich vom
16. Jahrhundert, als die ersten Neptunbrunnen in der Funktion von Herrscherallegorien
auf öffentlichen Plätzen auftauchen, bis ins 18. Jahrhundert. Für einen Sonderband zur
Skulptur in Messina konnte der dortige Neptunbrunnen von Montorsoli zum Anlaß
sowohl für eine Beschäftigung mit den drei monumentalen Statuen, ihren Repliken bzw.
Kopien, als auch für einen Überblick über die formale und ikonographische Entwicklung
der Bildprogramme an Neptunbrunnen im 16. Jahrhundert genommen werden.
Pietro da Cortona und Ciro Ferri: die Fresken im Palazzo Pitti
Wolfger Bulst
In den Jahren zwischen 1637 und 1665 schufen Pietro da Cortona und sein Schüler
Ciro Ferri im Palazzo Pitti, der Florentiner Residenz der Großherzöge von Toscana,
Fresken, die zu den künstlerischen Höhepunkten der europäischen Barockmalerei zählen.
Die Vorbereitung einer dem Palazzo Pitti gewidmeten Ausstellung (La reggia rivelata,
2003/04) war Anlaß, ältere Überlegungen wiederaufzunehmen und nach kritischer
Auseinandersetzung mit den bisherigen Interpretationen eine Neudeutung zu versuchen.
So glaubte man nach W. Vitzthum in der Rückkehr des Goldenen Zeitalters unter der
Regierung Großherzogs Ferdinands II. den leitenden Gedanken der Ausmalung der
stanza della stufa erfaßt zu haben, ohne die breite ikonographische Tradition der Vier
Weltzeitalter, die das Thema des Freskenzyklus sind, genügend zu berücksichtigen. Diese
Tradition und die vorbereitenden Zeichnungen erweisen jedoch, daß der
Entstehungsprozeß auf ein anderes Ergebnis hinauslief, nämlich die Darstellung des
menschlichen Lebens in der Natur im Goldenen und Silberen Zeitalter und in der
Zivilisation im Bronzenen und Eisenen Zeitalter, wobei im zweiten Bildpaar ein blühendes
geordnetes Gemeinwesen mit dem Umsturz dieser Ordnung kontrastiert. Dabei wird
deutlich, daß Pietro da Cortona selbst entscheidenden Anteil an dieser originellen, die
christliche Antike einbeziehenden Weiterentwicklung des alten Themas gehabt hat.
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