Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Forschungsbericht
Norm der Tugend (Herakles/Hercules = virtus) verbunden. Es ist deshalb nicht
verwunderlich, wenn dieses Bild sogleich ‚rekonstruiert‘ wurde und zwar nördlich und
südlich der Alpen, wobei – und dies rechtfertigt eine ausgreifende Spezialuntersuchung
– die bedeutendsten Künstler tätig wurden: Dürer, Baldung Grien und der jüngere
Holbein auf der einen, Raffael, Giulio Romano und Polidoro da Caravaggio auf der
anderen Seite.
Dabei galt es zunächst, Klarheit zu gewinnen über dieses angeblich gallische Bild, an
dem die Keltistik bis heute festhält, ohne die literarische Qualität der ‚Quelle‘ je in Betracht
gezogen zu haben. Denn gegen die Annahme eines keltischen Götterbildes spricht nicht
nur der fiktive Charakter der rhetorischen Gattung, der der Text angehört, sondern
überhaupt die zentrale Vorstellung vom goldenen Wort und der fesselnden Rede, die
zweifellos literarischer Bildlichkeit entspringt und sich auch sonst im Werk Lukians
nachweisen läßt.
Bei der Bewältigung der neuen Aufgabe sind die Künstler verschieden vorgegangen.
Während im Norden die Bildkonzeption aus dem Kettenmotiv entwickelt wird (so
erklärt sich die Nähe zu Darstellungen des Jüngsten Gerichts in einem Fall), greift der
Süden auf die Ikonographie der akademischen Lehre und der altrömischen Militärrede
bzw. auf den im zeitgenössischen Altarbild vorherrschenden Typus der sacra conversazione
zurück. Dabei werden die goldenen Ketten zum Nebenmotiv und in der letztgenannten
Darstellung, deren Thema erst vom Unterzeichneten erkannt wurde, hat der unbekannte
Florentiner Maler auf die Ketten ganz verzichtet – offenbar aus der Erkenntnis, daß es
sich hierbei um eine literarische Figur handelt, die seinen Bildgedanken nicht unterstützt,
sondern nur verunklärt hätte.
Während in dem veröffentlichten
Teil der Forschung das
Verhältnis von Text und Bild und
das Problem der Bildproduktion
im Dienst der Gelehrsamkeit
(Alciati- und Cartari-
Illustration) im Vordergrund
stand, wird sich ein zweiter Teil
mehr mit der politischen
Indienststellung des gallischen
Herkules beschäftigen.
Dichtergrabmäler in Italien:
Untersuchungen zu Bildsprache und Grabmalstypologie
Birgit Laschke
Die Erforschung neuzeitlicher Grabmäler aus sowohl kunsthistorischer wie
fachübergreifender Perspektive erfreut sich seit einigen Jahren wieder besonderer
Aufmerksamkeit. Gegenwärtig befassen sich z.B. verschiedene Forschungsprojekte in
Berlin, Fribourg und Aachen mit Papst- und Kardinalsgrabmälern. 1997 fand in Trier
eine Tagung mit dem Titel „Tendenzen der Grabmalsforschung“ statt, bei der versucht
wurde, die aktuellen Forschungstendenzen und deren Hauptlinien auch in interdisziplinärer
Auseinandersetzung zur Diskussion zu stellen (2000 publiziert, hrsg. von Michael Schwarz).
Das Forschungsvorhaben befaßt sich mit den Grabmonumenten einer anderen, bislang
unberücksichtigt gebliebenen Personengruppe, nämlich von Dichtern und Literaten des
16. Jahrhunderts in Italien. Neben Fragen nach dem Aufstellungsort, dem Auftraggeber
und dem Autor der Inschriften und Bildprogramme sowie nach den Kriterien für die
Künstlerwahl steht besonders die spezifische, formale und inhaltliche Ausprägung dieser
Denkmälergruppe sowie die Frage, ob der in diesen Monumenten häufig fast
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Kupferstich des
19. Jh.nach:
Der Gallische
Herkules, frühes
16. Jh.
Florenz, Palazzo
Davanzati.