Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Porta Maggiore in
Rom, in:
Epigrammata
antiquae urbis,
Romae:
In aedib. Iacobi
Mazochii, 1521.
Forschungen der unbefristet angestellten wissenschaftlichen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
frühesten archäologischen Studien der Renaissance in Italien
(Petrarca, Boccaccio) bis 1878. In den Jahren seit der
Publikation der Systematik und Geschichte der Archäologie der
Kunst sind unsere Kenntnisse über die frühe Geschichte
der Archäologie so angewachsen, daß sich Starks Systematik
vor allem für die Zeit zwischen Flavio Biondo (1440) und
Francesco Bianchini (1730) eine beträchtliche Anzahl von
Quellen aus Italien und dem Norden hinzufügen lassen.
Schon vor der seit dem 17. Jahrhundert etablierten
Verflechtung der Geschichte der Archäologie und der
Kunstgeschichte – man denke nur an die Werke des Giovan
Pietro Bellori – wurde eine Grundlage geschaffen, mit
deren Hilfe sich die wissenschaftlichen Ziele und Methoden
der Gelehrten verschiedener Gebiete – der antiken
Architektur, Skulptur, Malerei, Inschriften, Münzen und
Objekte des täglichen Lebens – erfassen lassen. Die
enzyklopädischen Interessen vieler „Spezialisten“, die in Bibliotheken, Sammlungen und
vor Monumenten gemeinsam forschten, sowie ihr Interesse, das unterschiedliche Material
wissenschaftlich zu bearbeiten, d.h. zu sammeln, aufzubewahren, zu beschreiben,
abzubilden und zu klassifizieren, führte schon in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts
zur Erarbeitung ähnlicher, miteinander vergleichbarer Methoden, Monumente und
antiquarische Gegenstände zu deuten.
Dabei wurden die Gelehrten durch ihre Bemühungen, die Eigenschaften und Qualitäten
des Materials immer differenzierter zu erkennen und zu vermitteln, ständig mit der
Notwendigkeit konfrontiert, angemessene Wörter, Ausdrücke und Formulierungen zu
finden. Ohne antike und moderne Vorbilder, haben sie ex novo eine kunstkritische Sprache
(linguaggio critico-artisco) entwickelt, die heute noch gültig ist.
Die bereits durchgeführten Untersuchungen der Schriften von Ulisse Aldrovandi, Martin
Smet, Jean Morillon, Guillaume Duchoul, Enea Vico, Jacopo Strada, Lucio Fauno,
Francesco Angeloni und Giovan Pietro Bellori dokumentieren wichtige Etappen in der
Entwicklung der Wissenschaftsgeschichte und erlauben, ihre Entstehung im Einzelnen
zu verfolgen.
Lukian-Rezeption in der europäischen Kunst von Renaissance und Barock
Wolfger Bulst
Ausgangspunkt ist eine kleine, heute fast vergessene Schrift des Lukian mit dem Titel
„Herkules oder Vorrede“ – bzw. besser „Vorgeschwätz“. Denn es handelt sich nicht
um die Hinführung auf einen Gegenstand, sondern um eine humoristisch-ironische
Selbstvorstellung des Redners. Der zum Zeitpunkt der Abfassung schon betagte Lukian
beschreibt darin, gleichsam als sein Ebenbild, einen uralten Herakles, der mit goldenen
Ketten, die von seiner Zunge ausgehen, ihm bereitwillig folgende Menschen an ihren
Ohren, wo diese Ketten enden, mit sich fortzieht.
Lukian will dieses seltsame Bild in Gallien gesehen haben (so wie er andere
unwahrscheinliche Begebenheiten in fremde Länder versetzt), als eine Darstellung der
Beredsamkeit (des Logos), die die Gallier, so berichtet er, nicht dem Hermes, sondern
– als stärkste Potenz dem stärksten Gott – nämlich Herakles zuteilen, dessen hohes
Alter auf dem Bild das bedeuten soll, daß die Geisteskräfte sich erst dann voll entfalten,
wenn die körperlichen schon in Schwinden begriffen sind.
Diese Bildbeschreibung (ekphrasis) kam den Wünschen der Renaissance, die den Text
seit dem frühen 16. Jh. rezipierte, in besonderer Weise entgegen; wurde doch der
humanistische Primat der Sprachkultur durch diesen neuen Gott mit der höchsten sittlichen
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