Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Jean Siméon
Chardin,
Selbstporträt, 1775.
Paris, Musée du
Louvre.
Strategien der Etablierung. Mäzenatentum des ‚Neuen Adels‘ in Venedig
Martin Gaier
Das Projekt analysiert die Malerei, Skulptur und Architektur einschließenden Kunstaufträge
der seit Mitte des 17. Jahrhunderts in das Patriziat Venedigs aufgenommenen homines
novi. Seit 350 Jahren eine geschlossene Patrizier-Kaste, bedurfte die Republik dringend
der Kriegsanleihen, um den 1645 ausgebrochenen Krieg um Kreta finanzieren zu können.
Die Konsequenz war der Einkauf von insgesamt über 100 Familien unterschiedlichster
sozialer Herkunft: über Adlige der Terraferma, Staatsschreiber und Juristen bis zu
Eisenwaren- und Ölhändlern.
Während die politischen Strategien der Etablierung in den Reihen des Adels (Ämterkauf,
Heiratspolitik) von historischer Seite gut untersucht sind, versucht die Studie, die komplexe
Beziehung zwischen sozialem Aufstieg und Repräsentations- und Geschmacksverhalten
im weitesten Sinne zu analysieren. Deutlich wird, daß die Anpassung an den neuen
Status keineswegs mit Anpassung an den alten Adel gleichzusetzen ist, wie bisher geurteilt
wurde. Es gibt, wie zu erwarten, Familien mit unterschiedlichen Ambitionen, doch
gemeinsam ist ihnen in der Bau-, und Sammlungstätigkeit sowie bei allgemeinen
Kunstaufträgen, wie z.B. der Ausstattung von Familienkapellen, eine weitaus größere
Offenheit gegenüber neuen Strömungen in der Kunst.
Auf umfangreiche prosopographische Vorarbeiten gestützt, wurde die Analyse
notwendigerweise auf die in den ersten Jahren (seit 1646) aggregierten Familien
beschränkt, die sich vorwiegend aus Kaufleuten und Staatsdienern zusammensetzen.
Läßt sich ein Trend zur „invention of tradition“ durch den verstärkten Kauf oder die
Anmietung von Palästen am Canal Grande sowie im heraldischen und druckgraphischen
Bereich feststellen, ist für eine generelle Einschätzung das kulturelle Verhalten von Cittadini
und Popolani vor der Aggregation bislang zu wenig untersucht. An Einzelbeispielen kann
aber gezeigt werden, daß der Zusammenbruch des Wertekanons, der bislang mit nobilitas
verbunden wurde, originelle, sich über Traditionen hinwegsetzende Neuschöpfungen
gebiert.
Zwischen Intimität und Verletzbarkeit. Studien zu einer Ästhetik des Materials
(Chardins Selbstbildnis von 1775 in Pastell)
Hannah Baader
Ausgelöst durch eine allergische Reaktion seiner
geschwächten Augen auf die für den Gebrauch von
Ölfarben notwendigen Lösungsmittel, griff der zu diesem
Zeitpunkt bereits siebzigjährige Jean Siméon Chardin auf
ein neue künstlerische Technik zurück. In den Jahren nach
1771 entstanden ein Reihe von kleinformatigen Bildern,
die in Pastellkreide ausgeführt sind. Zugleich mit dem
Wechsel des Mediums vollzog der Maler auch einen
Wechsel seiner Sujets: Intensiv beschäftigt er sich jetzt mit
dem Studium von Gesichtern.
Unter den Pastellen finden sich auch drei Selbstbildnisse,
die der Künstler erst am Ende seines Lebens angefertigt
hat. Sie sind wie die meisten Arbeiten Chardins signiert
und lassen sich auf die Jahre 1771, 1775 sowie vermutlich
1779 datieren. Alle drei zeigen ihn in zurückhaltender,
weniger repräsentativer Kleidung mit einem die Haare verbergenden Tuch, das durch
ein Band mit einer großen Schleife an den Kopf gebunden ist. Schon dieser mit der
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Forschungen des wissenschaftlichen Nachwuchses