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Forschungsbericht
Figuren des Bildträgers im italienischen Malereidiskurs der Frühen Neuzeit
Wolfram Pichler
Ausgehend von Meyer Schapiros
oft zitierter, kaum jedoch
ernsthaft weiterverfolgter Idee
einer Bildsemi-ologie, die auch
das „Vehikel“ des Bildzeichens in
ihre Überlegungen mit einbezieht,
untersucht dieses seit
Dezember 2003 laufende Projekt
exem-plarische Ausformungen
des Bild-Träger-Verhältnisses in
der italienischen Malerei jenes
Zeitraums, in dem sich die neue
Form des beweglichen Staffeleibilds
auf Leinwand allgemein
durchzusetzen beginnt (16./17.
Jahrhundert). Die bisher geleistete
Forschungsarbeit konzentrierte sich zunächst auf das Œuvre Michelangelo da
Caravaggios (1571-1610). Nachzuweisen war eine eigentümliche Poetik des Bildträgers,
die gängige Annahmen über die produktionsästhetischen Bedingungen dieser Malerei
fragwürdig erscheinen läßt. Im Widerspruch zu einer bislang nur vereinzelt in Frage
gestellten Annahme, der zufolge Caravaggio seine Gemälde ohne Vorzeichnung direkt
auf der Leinwand ausgeführt haben soll, konnte mit neuen Argumenten wahrscheinlich
gemacht werden, daß er sich fallweise eines Verfahrens zur mechanischen Übertragung
von Figuren und Konfigurationen bedient hat. Bedeutsam ist dabei vor allem der
Umstand, daß dieses Verfahren nicht allein als Mittel zur Übertragung bereits gefundener
Bildideen auf weitere Bildträger fungierte, sondern vereinzelt bereits bei der Entwicklung
von Kompositionen eingesetzt wurde: Es betrifft dann nicht allein den Herstellungsprozeß
des jeweiligen Gemäldes, sondern bestimmt unmittelbar dessen kompositionelle und
wirkästhetische Struktur. Die Auswertung dieses Ergebnisses im Kontext des
zeitgenössischen italienischen Malereidiskurses machte Recherchen zum – vordem wenig
beachteten – Phänomen spiegelsymmetrischer Bildkompositionen in der Zeit um 1600
erforderlich. Es zeigte sich, daß in diesem Zusammenhang zwei Arten von Symmetrie
unterschieden werden müssen: eine symbolische, die als Anweisung auf ein von aller
Kontingenz gereinigten Sehen zu verstehen ist (vgl. z.B. Federico Zuccaro), und eine
„diabolische“ Symmetrie, die eine zwiespältige Bildform mit gebrochener Referenzialität
hervorbringt (Caravaggio).
Die Forschungsarbeit wurde großteils in der Bibliothek des KHI und an der Berenson
Library in Settignano durchgeführt. Zwischenergebnisse konnten bei Vorträgen in Rom
(Caravaggio-Tagung der Bibliotheca Hertziana, Ende Januar 2004) und Siena (Vortrag
an der Scuola di Specializzazione in Storia dell’arte der Universität Siena) vorgestellt
werden. Ein gerade abgeschlossener längerer Aufsatz zum Thema „Doppelte Evidenz.
Über Spielräume des Sehens bei Caravaggio“ stellt die bisherigen Forschungsergebnisse
im Rahmen einer poststrukturalistisch orientierten Caravaggio-Lektüre vor.
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Michelangelo
Merisi da
Caravaggio, Der
ungläubige Thomas,
um 1600-1601.
Potsdam,
Preußische Stiftung
Schlösser und
Gärten Berlin-
Brandenburg.