Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Jacopo
Tintoretto,
Himmelfahrt
Mariens, um 1581.
Venedig, Chiesa
dei Gesuiti.
Die Semiotik des Stils in der Malerei des späten 16. Jahrhunderts in Venedig
Benjamin Paul
Die meisten Stilgeschichten beschäftigen sich mit Stil als rein ästhetischem Diskurs und
verbinden die Entwicklung eines Individualstils mit der zeitgenössischen Kunsttheorie.
Eine solche formalistische Herangehensweise vernachlässigt jedoch soziale Einflüsse
auf künstlerische Entscheidungen sowie die Vermittlung etwa religiöser oder sozialer
Inhalte durch die bildnerische Sprache. So wurde der auffällige Stilpluralismus von
Jacopo Tintoretto und Paolo Veronese bisher nicht systematisch untersucht, sondern
lediglich auf eine hypothetische Beteiligung der Werkstatt verwiesen. In vielen Gemälden
der 1580er Jahre verdunkelt Veronese beispielsweise seine Palette und verwendet ein
starkes chiaroscuro. Diese Entwicklung wurde als ein Wandel von Veroneses religiöser
Haltung verstanden, die nun von der Gegenreformation geprägt sei. Gleichzeitig malt
er jedoch weiterhin Bilder, in denen die für Veronese typische Pracht vorherrscht, wie
zum Beispiel in der Madrider „Verkündigung“ (1583) oder der „Anbetung der Könige“
(1583) in San Giuseppe, Venedig. Es stellt sich hier also die Frage nach einer politischreligiösen
Motivation der Malweise und nach dem Einfluß und dem ideologischen
Hintergrund der Auftraggeber. Girolamo Contarini, beispielsweise, der Auftraggeber
der „Anbetung“ in San Giuseppe, war ein einflußreicher Politiker aus der papsttreuen
Fraktion in der Serenissima und zudem Veroneses Freund.
Tintorettos Stilpluralismus ist noch auffälliger als Veroneses und macht eine Datierung
seiner Werke ohne dokumentarische Evidenz unmöglich. Tintoretto paßte seinen Stil
bereitwillig den Anliegen seiner Auftraggeber an. Carlo Ridolfi zufolge, wurde er von
seinem Auftraggeber aufgefordert, die Himmelfahrt Marias in der Gesuiti Kirche,
Venedig (c. 1581) im Stile Veroneses zu malen. Anstatt dieses Anliegen als Mißachtung
seiner Kunst zurückzuweisen, nahm Tintoretto den Auftrag bereitwillig an und malte
das Altarbild zur größten Zufriedenheit aller – wie auch heute noch ersichtlich – in einer
an Veronese gemahnenden Anmut, Detailgenauigkeit und Farbenpracht. Diese Anekdote
aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts bezeugt ein von heutigen Auffassungen
grundlegend verschiedenes Verständnis von künstlerischer
Identität, Stil sowie vor allem die soziale Bedingtheit
künstlerischen Ausdrucks. Tintoretto und seine Auftraggeber
waren weit entfernt von der heute weitläufigen Auffassung,
wonach sich künstlerische Identität unumstößlich an einen
individuellen Stil koppelt, der sich aus einem inneren
Schaffensprozeß heraus linear entwickelt und sich lediglich an
ästhetischem Fortschritt orientiert. Tintorettos bewußter
Einsatz von Stil zeigt sich auch in seinen mythologischen
Bildern, die sich hinsichtlich Komposition, Farbgebung und
Pinselduktus grundlegend von seinen religiösen Bildern
unterscheiden.
Für ein besseres Verständnis der jeweils von einem Künstler
gewählten Stillage wird also stets der Kontext des betreffenden
Auftrags untersucht. Darüber hinaus werden die religiösen
Bilder auch in Bezug gesetzt zu theologischen Texten und
Predigten der Zeit. Inhaltliche und stilistische Ähnlichkeiten
zeigen auch hier, daß Stil als Bedeutungsträger funktioniert
und sich nicht allein einem abstrakten Kunstwollen unterordnet.
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Forschungen des wissenschaftlichen Nachwuchses