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Forschungsbericht
Morti vivi. Studien zu italienischen Büsten des 14. und 15. Jahrhunderts
Jeanette Kohl
Das Projekt einer systematischen Untersuchung der italienschen
Büsten des 14. und 15. Jahrhunderts ging aus Arbeiten zu Andrea
del Verrocchios weiblichen Porträtbüsten hervor. Bereits in einem
sehr frühen Stadium hat es sich als sinnvoll erwiesen, die
Forschungstätigkeit auf zwei verschiedenen Ebenen anzusiedeln:
Zunächst bot die Photothek des KHI einen idealen Rahmen, um
einen differenzierten Überblick über das reichhaltige Bildmaterial
(auch zu zahlreichen von der Forschung noch unbearbeiteten
Objekten) zu erhalten. Dies wurde zum Anlaß genommen,
Vorarbeiten zur Erstellung einer Datenbank mit italienischen
Büstenbildnissen und -reliquiaren des 13. und 14. Jahrhunderts
(bisher: Schwerpunkt Toskana) zu leisten. Dieser Katalog der
italienischen Büsten, der zu ergänzen und zu systematisieren wäre,
bildet das Fundament sowohl für neue typologische als auch daran anschließende
gattungstheoretische Überlegungen.
Darauf aufbauend werden unterschiedliche kunst- und kulturhistorische Aspekte der
im wahrsten Sinne des Wortes vielgesichtigen Gattung in Form von Einzelfallstudien
untersucht. Zentrale Kriterien der Untersuchung sind der Betrachterbezug, historische
Parameter der Bildwahrnehmung (als „Animation“ und „symbolische Handlung“,
Belting), des Körperverständnisses, der Konstruktion von „gender“ sowie
kunsttheoretische Aspekte der Bildproduktion und -rezeption.
Der Charakter der Objekte selbst bestimmte die Methode und die Interessengewichtung
des Forschungsprojekts: Büsten sind Grenzgänger – zwischen Leben und Tod, Abdruck
und Erfindung, Animation und Versteinerung, Fragment und Allusion auf den totus
homo. Dementsprechend sind es die Schnittstellen, die von besonderem Interesse für
eine Analyse der Gattung sind, Fragen nach Funktionen und Fiktionen, die sich mit den
Objekten verbinden, nach der Überschneidung sakraler und profaner Bildkonzepte,
magisch-animistischer und metaphorischer oder symbolischer Bildwahrnehmung, nach
den Modi der Darstellung zwischen Techne und Psyche, Reproduktion und künstlerischer
Innovationsleistung; aber auch weiterreichende Fragen nach dem Bezug von Text und
Bild, Skulptur und Malerei, Material und Farbe und deren variantenreichen
Thematisierungen im Medium der Büste. Gemeinsam mit Rebecca Müller konnte ein
Studientag zum Thema „Integrität und Fragment. Kopf und Büste vom 13. bis zum
18. Jahrhundert“ vorbereitet werden, der am 9./10. Dezember 2004 am
Kunsthistorischen Institut stattfinden wird.
Frühneuzeitliche Magie und die Kraft der Imagination
Hannah Baader
Im Jahr 1256 gab der spanische Herrscher Alfons von Kastilien die Übersetzung eines
arabischen Textes mit dem Titel „Das Ziel der Weisen von Pseudo-Magriti“ in Auftrag,
der dann als Picatrix in ganz Europa bekannt wurde. Die breitere Rezeption der Schrift
setzte ein, als der Text nicht nur ins Spanische, sondern ins Lateinische und später in
Teilen auch ins Italienische übertragen wurde. Die meisten der zahlreich erhaltenen
Handschriften datieren vom Ende des 15. Jahrhunderts und bezeugen sowohl nördlich
als auch südlich der Alpen ein reges Interesse an der Schrift. Den Höhepunkt seiner
Rezeption und seiner kontroversen Beurteilung erlebte das Werk in den Jahren um
1500.
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Guido Mazzoni,
Lachender Knabe,
um 1498.
Windsor Castle,
Royal Collection.