Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Giovanni
d’Alemagna /
Antonio Vivarini,
Hl. Papst Stephanus,
Hl. Thomas Becket,
Hl. Gregor
Nazianzenus,
Detail der Rückseite
eines Hochaltars,
1443. Venedig,
San Zaccaria
Grablegen) auch festgelegte Ausstattungsmuster zuordnen (z.B. Kreuzigungs- und
Weltgerichtsdarstellungen).
Zweck der Untersuchung ist das bessere Verständnis der von Privatleuten ausgeübten
Religiosität. So entstand die Errichtung ihrer privaten Stiftungen in frühchristlicher Zeit
offensichtlich zumeist aus dem Bedürfnis, einen geeigneten Betraum zu schaffen. In
späterer Zeit hingegen scheinen die erwünschte Totenmemoria bzw. die gezielte
Kompensation der im Leben angesammelten male ablata im Vordergrund zu stehen.
Die Malerfamilie der Vivarini und ihre Werkstatt ca. 1440 bis 1480
Rebecca Müller
Das Forschungsvorhaben zielt darauf ab, die Bedeutung der Malerfamilie Vivarini und
ihrer Werkstatt im Rahmen der venezianischen Kunst des 15. Jahrhunderts zu untersuchen
und dabei ihre Stellung in dem Spannungsfeld von künstlerischer Individualität und
„Massenproduktion“ darzustellen. Zahlreiche datierte und signierte Werke sowie eine
vergleichsweise dichte Dokumentation der Auftraggeber und Bestimmungsorte bieten
eine Grundlage für die Untersuchung dieser Werkstatt. Der Schwerpunkt liegt auf den
Jahren zwischen etwa 1440 und 1480. Dieser Zeitraum umfaßt das erfolgreiche Jahrzehnt
der Zusammenarbeit von Giovanni d’Alemagna und Antonio, die Werkstattentwicklung
nach Giovannis Tod und den Beginn der unter neuen Vorzeichen stehenden Tätigkeit
von Bartolomeo und Alvise Vivarini. Die künstlerischen Voraussetzungen der Vivarini,
ihre stilistische Orientierung – etwa die Frage nach der Rezeption von Florentiner
Arbeiten – und die Käufer ihrer Werke – die Differenzierung zwischen Zentrum und
Provinz – sind mit denen der gleichzeitig in Venedig arbeitenden Werkstätten zu
vergleichen. Damit gilt es, der Frage nach einer Stilwahl durch Künstler und Patron
nachzugehen.
Unter diesem Gesichtspunkt ist die Bedeutung des vermutlich
aus dem nordalpinen Bereich, eventuell aus Süddeutschland,
stammenden Giovanni d’Alemagna zu klären. Er trug durch seine
Mitarbeit an den frühen Altarwerken bis 1450 offenbar
entscheidend zur Tradition und dem Ruf der Werkstatt bei.
Bislang wurde nur oberflächlich der Frage nachgegangen, wie
sich diese Art von Kulturtransfer in der Produktion der Werkstatt
spiegelte und welche Rückschlüsse dies wiederum auf die
Ansprüche der Auftraggeber zuläßt.
Als grundlegendes Problem stellt sich auch jenes nach dem
Begriff der „Werkstatt“ und der Bedeutung der gerade auf
Werken der Vivarini für Venedig bemerkenswert häufig und
regelmäßig anzutreffenden Signatur: Firmierten mit ihr die
vertraglich und ökonomisch Verantwortlichen oder die
Ausführenden? Kommt in Doppel- oder Dreifachsignaturen (in
einigen Fällen ist auch der Bildschnitzer genannt) der Reihenfolge
der Namen eine Bedeutung zu? Vergleiche mit weiteren
venezianischen (auch Steinmetz-)Werkstätten sowie anderen
Zentren der Altarwerk-Produktion sollen dazu beitragen, die Rollenverteilung in der
Werkstatt zu erhellen. Mit dem ausgewählten Zeitraum ist gleichzeitig die Frage nach
den personellen „Übergängen“ aufgeworfen: Wie wirken sich Veränderungen (der
Aufstieg eines jungen Malers, der Tod des Werkstattleiters) einerseits und eine – in der
Forschung meist nicht näher definierte – „Werkstatt-Tradition“ andererseits technisch,
stilistisch und im Hinblick auf die Käufer aus?
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Forschungen des wissenschaftlichen Nachwuchses