Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Forschungsbericht
Altarbilder der toskanischen „pittura riformata“ 1569-1609
Heiko Damm
Der eigenwillige Beitrag der toskanischen „pittura riformata“
zur Erneuerung des religiösen Bildes nach dem Tridentinum
wurde bisher nur in Ansätzen gewürdigt. Durch eingehende
Analysen einer beschränkten Anzahl exemplarischer Werke
sollen wesentliche Tendenzen der Florentiner Kunst zur
Zeit der drei ersten Großherzöge (1569-1609) charakterisiert
und dabei gezeigt werden, durch welche neuartigen
malerischen Strategien hier komplexe spirituelle Gehalte
vermittelt wurden.
Geplant ist, aus thematisch miteinander verknüpften
Einzelinterpretationen ein möglichst facettenreiches Bild
der toskanischen Malerei an der Schwelle zum Barock zu
entwerfen. Die Arbeit will damit – in bewußter Anknüpfung
an Ergebnisse der stilkritischen und
künstlergeschichtlichen Forschung – eine Perspektivierung
auf das Problem des Bildes im Zeitalter der katholischen
Reform leisten. Ausgehend von der Tatsache, daß gerade
auf der gerahmten, beweglichen Tafel des Altarbilds
ambitionierteste malerische Konzepte entwickelt wurden,
soll der Zusammenhang zwischen ästhetischer Autonomie
und liturgischer Funktion, theologischer und metapikturaler Reflexion verdeutlicht
werden, wobei die unterschiedlichen Verfahren, Glaubensmysterien durch den
wirkungsvollen Einsatz von Licht und Farbe auf der Bildfläche zur Evidenz zu bringen,
den inhaltlichen Schwerpunkt der Arbeit ausmachen.
Im Zentrum der Untersuchungen standen zunächst zwei Formulierungen eines für die
Fragestellung zentralen Bildthemas – des heiligen Thomas von Aquino vor dem Kruzifix
– von Santi di Tito (1536-1603), dem wohl wichtigsten Repräsentanten der zu
untersuchenden Künstlergeneration. Beide Gemälde, im Abstand von zwanzig Jahren
entstanden, führen dabei auf je frappierende Weise die Approbation („Bene scripsisti
de me“) der theologischen Schriften des Kirchenlehrers durch den göttlichen Logos in
Form eines visionär „verlebendigten“ Bildwerks vor Augen. Von besonderem Gewicht
sind hierbei sicherlich die Mitgliedschaft des Malers in einer Thomasbruderschaft, deren
Aktivitäten und die Ausstattung ihres nach seinen Entwürfen errichteten Oratoriums (zu
der die erste Fassung des Altarbilds von 1573 gehörte), ferner die Beziehungen der
Kongregation zum Dominikanerkloster von San Marco (wo sich die zweite, 1593 datierte
Fassung befindet) sowie zu den spezifischen ideologischen und bildkünstlerischen
Traditionen dieses Konvents überhaupt.
Dazu wurde eine Reihe von in den Jahren um 1600 entstandenen Altarbildern in den
Blick genommen, die, an Santis Verfahren der ambiguisierten Darstellungsebenen
anknüpfend, wenngleich höchst eigenständig, den Betrachter in das Geschehen involvieren
und auf eine in dieser Form historisch einmalige Weise ihren eigenen Bildstatus
thematisieren: Francesco Vannis Variante des „Bene scripsisti de me, Thoma“ (1602) in
Lucca, San Romano, Jacopo Ligozzis „Mariengeburt mit dem heiligen Sebastian und
dem heiligen Raimundus von Peñafort“ (1607) in Bibbiena, Madonna del Sasso, Ludovico
Cigolis „Stigmatisation des heiligen Franziskus mit den Heiligen Ludwig von Frankreich
und Elisabeth von Ungarn“ (1602) im Dommuseum von Prato sowie Jacopo da Empolis
„Vision des heiligen Hyazinth mit dem heiligen Petrus Martyr“ (1595) in Florenz, San
32
Santi di Tito, Der
Hl. Thomas von
Aquin vor dem
Kruzifix, 1593.
Florenz, San
Marco.