Statusbericht - Homepage - Kunsthistorisches Institut in Florenz

Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Bd. 6:
Jacob Burckhardt. Storia della cultura, storia dell’arte, hrsg. von Maurizio
Ghelardi und Max Seidel (Kongreßakten Florenz 1999), Venedig 2002, darin
enthalten:
Lionel Grossman: Burckhardt in the Twentieth Century. Sketch of a
Rezeptionsgeschichte - Claudio Cesa: Momenti della fortuna di Jacob Burckhardt
in Italia - Oswyn Murray: Burckhardt, Nietzsche and Socrates - Max Seidel: „Nur
künstlerische Gedanken“. Die Bedeutung Michelangelos in Jacob Burckhardts
Kunst der Renaissance - Susanne Müller: Jacob Burckhardt e la storiografia artistica
italiana - Maurizio Ghelardi: Jacob Burckhardt, Holbein e il Rinascimento del
Nord - Dietrich Erben: Das Bild des „Condottiere“ bei Jacob Burckhardt.
Militarisierung und Renaissancerezeption um 1900 - Bernd Roeck: Dal cielo o
dal purgatorio della realtà? Warburg e Burckhardt su Leonardo - Peter Seiler:
Jacob Burckhardt und „Das Denkmal im modernen Sinne“ - Gottfried Boehm:
Jacob Burckhardts ungeschriebene Ästhetik - Bruce Boucher: „Erinnerungen
aus London“. Jacob Burckhardt’s Lecture on Westminster Abbey - Stella von
Boch: „Ein Kirchhof für Basel“. Reflections on Burckhardt’s Lecture of 1862 -
Matthias Waschek: „Erinnerungen aus Rubens“. Se ressouvenir du maître flamand
par le biais de la description - Innocenzo Cervelli: „Vita activa“ e „vita
contemplativa“ nel XIX secolo. A proposito di Gottfried Kinkel e Jacob
Burckhardt - Nikolaus Meier: Der Mann mit der Mappe. Jacob Burckhardt und
die Reproduktionsphotographie.
Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz,
Max-Planck-Institut, 4. Folge, Bd. 3:
Visuelle Topoi. Erfindung und tradiertes Wissen in den Künsten der
italienischen Renaissance, hrsg. von Ulrich Pfisterer und Max Seidel
(Kongreßakten Florenz 2000), München / Berlin 2003, darin enthalten:
Wilhelm Schmidt-Biggemann: Topische Modelle in Theorie und Praxis der
Renaissance - Ulrich Pfisterer: „Die Bilderwissenschaft ist mühelos“. Topos, Typus
und Pathosformel als methodische Herausforderung der Kunstgeschichte -
Gottfried Boehm: Der Topos des Anfangs. Geometrie und Rhetorik in der Malerei
der Renaissance - Wolfger A. Bulst: Hercules Gallicus, der Gott der Beredsamkeit.
Lukians Ekphrasis als künstlerische Aufgabe des 16. Jahrhunderts in
Deutschland, Frankreich und Italien - Michele Ciliberto: ‚Occhi‘ e ‚cuore‘ negli
Eroici Furori di Giordano Bruno - Marco Collareta: Modi di presentarsi: taglio e
visuale nella ritrattistica autonoma - Frank Fehrenbach: Calor nativus – Color
vitale. Prolegomena zu einer Ästhetik des ‚Lebendigen Bildes‘ in der frühen
Neuzeit - Riccardo Fubini: Luoghi della memoria ed antiscolasticismo in Petrarca.
I Rerum memorandarum libri - Roberto Guerrini: Dagli Uomini Famosi alla
Biografia Dipinta. Topos e parádeigma nella pittura murale del Rinascimento;
Bodo Guthmüller: Visuelle Topoi und die Tradition der imagines deorum
gentilium. Der Fall der Venus - Francesca Pellegrino: Elaborazioni di alcuni
principali topoi artistici nei Coryciana - Ulrich Pfisterer: Erste Werke und
Autopoiesis. Der Topos künstlerischer Frühbegabung im 16. Jahrhundert -
Rudolf Preimesberger: Rilievo und Michelangelo: „… benché ignorantemente“ -
François Quiviger: Honey from Heaven. Aspects of the Topos of the Bees in
Renaissance Artistic Literature - Valeska von Rosen: Celare artem. Die
131
Veröffentlichungen