Hinz&Kunzt_354_August
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<strong>Kunzt</strong>&Kult<br />
HINZ&KUNZT N°<strong>354</strong>/AUGUST 2022<br />
„Tanz schafft<br />
Zugehörigkeit“<br />
Die Hamburger Choreografin Yolanda Morales<br />
spricht darüber, wie Bewegung helfen kann,<br />
soziale Verhältnisse zu verstehen.<br />
INTERVIEW: ANNABEL TRAUTWEIN<br />
FOTOS: STEFFEN BARANIAK, DIANA SANCHEZ (S. 51)<br />
Hinz&<strong>Kunzt</strong>: Wieso ist es Ihnen wichtig,<br />
Leute zu Ihren Proben dazuzuholen, die<br />
eigentlich keine Tänzer:innen sind?<br />
Yolanda Morales: Mein erstes Ziel war,<br />
eine neue Verbindung zu unserem Publikum<br />
zu schaffen. Das war auch meinem<br />
Team ein Anliegen: Dass nicht nur<br />
unsere Kollegen kommen, sondern<br />
auch Personen aus ganz anderen Bereichen,<br />
die vielleicht nicht so häufig ins<br />
Theater gehen. Man denkt oft, dass<br />
Tanz etwas sehr Komplexes ist. Der<br />
kreative Prozess ist auch komplex, und<br />
was am Ende auf der Bühne zu sehen<br />
ist, sieht auch so aus. Das Bewegungs-<br />
Vokabular, mit dem ich als Choreografin<br />
arbeite, ist aber sehr reduziert. Das<br />
macht vieles einfacher.<br />
Lassen sich die Menschen, die Sie<br />
erreichen wollen, darauf ein, wenn sie<br />
sonst kaum Bezug zum Tanz haben?<br />
Wir wecken Interesse auch über das<br />
Thema – bei unserer Produktion „Horses“<br />
war unser Thema das Pferd als<br />
Machtsymbol im Kontext der kolonialen<br />
Geschichte Mexikos. Das Interesse<br />
daran teilten die Leute, die zu unseren<br />
Workshops kamen, egal was für einen<br />
Beruf sie haben oder womit sie sonst ihre<br />
Zeit verbringen. Oft sind zwar auch<br />
Studierende von der Contemporary<br />
Dance School Hamburg dabei, aber es<br />
melden sich auch Leute, denen es erst<br />
mal nur um das Thema geht. Durch die<br />
Bewegung kommt eine verbindende<br />
Ebene hinzu.<br />
Wie haben Sie sich im Workshop<br />
dem Thema Pferd angenähert?<br />
Wir haben zum Beispiel gefragt, welche<br />
Denkmäler den Leuten einfallen – da<br />
gibt es viele mächtige weiße Männer zu<br />
Pferd – und ob sie die körperlich nachmachen<br />
können. Dabei hat sich gezeigt,<br />
wie wir diese Monumente wahrnehmen.<br />
Wie wir die Pferde verkörpert haben (Yolanda<br />
Morales winkelt die Arme an, ballt die<br />
50<br />
Fäuste vor ihrer Webcam) – das wirkte sehr<br />
statisch, jemand hat geschrieben: martialisch.<br />
Das passt, denn das Pferd ist eine<br />
Machtdemonstration, es steht für Krieg.<br />
Indem wir das, was wir im Kopf haben,<br />
in Bewegung übersetzen, lernen wir, genauer<br />
wahrzunehmen.<br />
Was ist denn das Thema in Ihrer<br />
aktuellen Produktion „The Falling<br />
Garden of Sand“?<br />
Es geht um soziale Grenzen und Tanzstile,<br />
die innerhalb dieser Grenzen entstehen.<br />
Mich interessiert, wie Tanz<br />
Identität schafft, sich transformiert und<br />
Grenzen überwindet. Gerade bin ich in<br />
Monterrey im Norden von Mexiko.<br />
Hier wird in einigen Stadtvierteln, die<br />
eher benachteiligt sind, eine verlangsamte<br />
Form der Cumbia Columbiana<br />
getanzt. Es wird ganz anders getanzt als<br />
in Kolumbien, aber die Menschen hier<br />
beziehen sich darauf. Sie nennen sich<br />
„kleine Kolumbianer“. Der Tanz schafft