Hinz&Kunzt_354_August

Kunzt&Kult
HINZ&KUNZT N°354/AUGUST 2022
„Tanz schafft
Zugehörigkeit“
Die Hamburger Choreografin Yolanda Morales
spricht darüber, wie Bewegung helfen kann,
soziale Verhältnisse zu verstehen.
INTERVIEW: ANNABEL TRAUTWEIN
FOTOS: STEFFEN BARANIAK, DIANA SANCHEZ (S. 51)
Hinz&Kunzt: Wieso ist es Ihnen wichtig,
Leute zu Ihren Proben dazuzuholen, die
eigentlich keine Tänzer:innen sind?
Yolanda Morales: Mein erstes Ziel war,
eine neue Verbindung zu unserem Publikum
zu schaffen. Das war auch meinem
Team ein Anliegen: Dass nicht nur
unsere Kollegen kommen, sondern
auch Personen aus ganz anderen Bereichen,
die vielleicht nicht so häufig ins
Theater gehen. Man denkt oft, dass
Tanz etwas sehr Komplexes ist. Der
kreative Prozess ist auch komplex, und
was am Ende auf der Bühne zu sehen
ist, sieht auch so aus. Das Bewegungs-
Vokabular, mit dem ich als Choreografin
arbeite, ist aber sehr reduziert. Das
macht vieles einfacher.
Lassen sich die Menschen, die Sie
erreichen wollen, darauf ein, wenn sie
sonst kaum Bezug zum Tanz haben?
Wir wecken Interesse auch über das
Thema – bei unserer Produktion „Horses“
war unser Thema das Pferd als
Machtsymbol im Kontext der kolonialen
Geschichte Mexikos. Das Interesse
daran teilten die Leute, die zu unseren
Workshops kamen, egal was für einen
Beruf sie haben oder womit sie sonst ihre
Zeit verbringen. Oft sind zwar auch
Studierende von der Contemporary
Dance School Hamburg dabei, aber es
melden sich auch Leute, denen es erst
mal nur um das Thema geht. Durch die
Bewegung kommt eine verbindende
Ebene hinzu.
Wie haben Sie sich im Workshop
dem Thema Pferd angenähert?
Wir haben zum Beispiel gefragt, welche
Denkmäler den Leuten einfallen – da
gibt es viele mächtige weiße Männer zu
Pferd – und ob sie die körperlich nachmachen
können. Dabei hat sich gezeigt,
wie wir diese Monumente wahrnehmen.
Wie wir die Pferde verkörpert haben (Yolanda
Morales winkelt die Arme an, ballt die
50
Fäuste vor ihrer Webcam) – das wirkte sehr
statisch, jemand hat geschrieben: martialisch.
Das passt, denn das Pferd ist eine
Machtdemonstration, es steht für Krieg.
Indem wir das, was wir im Kopf haben,
in Bewegung übersetzen, lernen wir, genauer
wahrzunehmen.
Was ist denn das Thema in Ihrer
aktuellen Produktion „The Falling
Garden of Sand“?
Es geht um soziale Grenzen und Tanzstile,
die innerhalb dieser Grenzen entstehen.
Mich interessiert, wie Tanz
Identität schafft, sich transformiert und
Grenzen überwindet. Gerade bin ich in
Monterrey im Norden von Mexiko.
Hier wird in einigen Stadtvierteln, die
eher benachteiligt sind, eine verlangsamte
Form der Cumbia Columbiana
getanzt. Es wird ganz anders getanzt als
in Kolumbien, aber die Menschen hier
beziehen sich darauf. Sie nennen sich
„kleine Kolumbianer“. Der Tanz schafft