Popscene September 09/22

09 


SPORTFREUNDE 

STILLER 

EIN KREUZ AN DER 

RICHTIGEN STELLE 

DROPKICK 

MURPHYS 

NEUES ALBUM 

IN DA FACE 

FRIEDRICH 

LIECHTENSTEIN 

DAS OFFIZIELLE INTERVIEW 

DAS SUPERGEILE POPKULTURMAGAZIN | POPSCENE.CLUB

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Nicht Ausbremsen 

lassen! 

Bremsen (nicht die Insekten) haben was Gutes. Zum 

Beispiel im Straßenverkehr erweisen sie sich oft als 

nützlich. Auch tut es manchmal gut, „auf die Bremse 

zu treten“ und zu Chillen – eine These, die ich jetzt 

gerade in meinem Urlaub empirisch belegt habe. 

Manchmal ist es auch nicht schlecht, wenn man extern 

gebremst wird. Ich zum Beispiel finde alles, was 

ich mache immer super - außnahmslos. Ist es aber 

nicht immer – objektiv betrachtet. Deshalb schätze 

ich konstruktiven Input von Außen sehr, auch wenn 

das vielleicht meinen Tatendrang und Enthusiasmus 

bremst. 

Auf meiner Suche nach Glück, habe ich aber auch festgestellt, 

dass es eine Art von Bremse gibt, die mir gar 

04 TITEL 

Sportfreunde Stiller 

Dropkick Murphys 

Friedrich Liechtenstein 

Jose Afonso 

20 TRAVELS 

Portorož & Piran 

26 BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

Ludwig Erhard 

nicht gut tut. Das ist die von mir benannte „Zeitfresserbremse“. 

Das ist die Bremse, die verhindert, dass 

man überhaupt erst losfahren kann. Oder auch die 

berühmte angezogene Handbremse, durch die es einfach 

nicht vorwärts geht, obwohl man das Ziel kennt. 

Auch wenn die Zeitfresserbremsen oft andere Personen 

oder Umstände sind, bist Du selbst dafür verantwortlich, 

wenn sie dich bremsen. Finde diese Bremsen 

und löse sie. Es ist wie eine Befreiung. 

In diesem Sinne 

Freie Fahrt! 

28 HEIMATMELODIEN 

Blum 

30 GENUSS 

Essen, trinken, genießen 

32 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

34 JOBS 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

3 

EDITORIAL 

Markus 

ixius 

36 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

38 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

46 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

74 FIN 

Comic & Impressum

Video im 

E-Paper 

SPORTFREUNDE 

STILLER 

STANDEN AUF DÜNNEM EIS 

4 

TITEL

Die Sportfreunde Stiller gibt es seit 27 Jahren. 

Fast wäre ihre Karriere früher zu Ende 

gewesen, wie wir im Gespräch mit Peter 

Brugger (Gesang und Gitarre) und Florian 

Weber (Schlagzeug, Keyboard, Gesang) erfahren 

haben. Denn nach dem 2016er Album 

„Sturm & Stille“ kriselte es. Doch im Herbst 

melden sie sich mit dem Album „Jeder Nur 

Ein X“ zurück. 

Stand während der zurückliegenden Pause 

die Zukunft der Sportfreunde Stiller auf der 

Kippe? 

Flo: Nach meinem Empfinden: ja. Aber nicht, 

weil jemand das Ende ausgerufen hatte, sondern 

weil wir uns in dieser Pause nicht annähern 

konnten. Das hatte ganz unterschiedliche 

Gründe. Ich als ungeduldiger Mensch musste 

lernen, dass es unterschiedliche Standpunkte 

gibt und nicht immer nach dem eigenen 

Wunsch geht. So habe ich in der Zeit sehr viel 

über mich gelernt. Ich glaube, zwischendurch 

war das Eis manchmal schon sehr dünn. Gott 

sei Dank haben wir uns aber in den richtigen 

Momenten aufmerksam zugehört, was uns vor 

der Pause nicht so gelungen war. 

Peter: Das kann ich so unterstreichen. So eine 

Krise findet ja nicht bewusst statt. Das war ein 

Hadern, ein Ringen, eine totale Unsicherheit, 

eine Verlorenheit und eine Unfähigkeit, wieder 

einen Anschluss herzustellen, weil so viele 

Fragen offen waren und so Vieles hätte aufgearbeitet 

werden müssen. Zum Glück haben wir 

wieder zusammengefunden. 

Seit Eurer Gründung hat sich das Musikbusiness 

stark verändert. Könnt Ihr heute, da die 

CD-Verkäufe eingebrochen sind, Streaming 

eine sehr wichtige Rolle spielt und Einkünfte 

am ehesten über Merchandise- und Ticketverkäufe 

generiert werden, noch von der Musik 

leben? Oder habt Ihr mittlerweile „normale“ 

Jobs, um Euch Sicherheit zu geben? 

Peter: Nee, haben wir nicht. Wir leben natürlich 

von unserer Geschichte, unseren älteren Liedern 

und der Möglichkeit, Auftritte zu bekommen, 

weil wir eben diese Geschichte haben. Das 

kommt uns zugute. Ich bin dankbar, dass wir zu

einer anderen Zeit starten konnten, wo für eine 

Band Zeit da war, sich zu entwickeln - auch von 

Seiten der Plattenfirma. Das Spannende ist für 

uns jetzt: Sind denn auch unsere neueren stücke 

interessant für die Leute? Ich hoffe es total, 

es steht aber noch in den Sternen. 

Wie sprecht Ihr den Albumtitel eigentlich 

aus: „Jeder Nur Ein X“ oder „Jeder nur ein 

Kreuz“? 

Flo: Schon sehr Monty Python-haft, also „Jeder 

nur ein Kreuz“. (lacht) 

Dann ist der Titel eine bewusste Anspielung 

auf den Monty Python-Film „Das Leben Des 

Brian“? 

Flo: Daher kommt natürlich das Zitat mit all seiner 

Unverfrorenheit. Dennoch steckt so viel in 

diesem Satz. Anfangs dachten wir nur: Oh, lustiges 

Zitat. Dann haben wir erst selbst bemerkt, 

wie aussagekräftig dieser Satz in der heutigen 

Zeit mit der Symbolhaftigkeit eines Kreuzes ist. 

Es steht für die Entscheidungskraft oder überhaupt 

die Möglichkeit, sich zu entscheiden und 

die Chance, Einfluss in der Demokratie, im humanitären 

Verhalten oder in der sozialen Welt 

zu nehmen. Jeder hat aber auch, wie wir in Bayern 

sagen, ein Kreuz zu schultern. Der Satz ist 

vielfach interpretierbar. 

Ich finde, „Jeder Nur Ein X“ ist ein erstaunlich 

abwechslungsreiches und teils poppiges 

Album… 

Flo: Ich finde es auch poppiger, elaborierter 

und vielfältiger. Das war aber anfangs keine 

bewusste Entscheidung. Wir wollten allerdings 

auch Lieder zulassen wie „Ibrahimovic“, das 

MGMT-mäßig dancelastig ausgefallen ist. Damit 

hatte ich anfangs meine Schwierigkeit, habe 

dann aber gespürt, dass dieser Dance-Vibe, dieses 

Pumpende total super ist. Dem gegenüber 

steht „Du bist eine Bank“, ein parolenhaftes 

Punkstück, das eine Brücke schlägt zu unserem 

Song „Wunderbaren Jahren“ aus dem Jahr 1997. 

Diese Mutigkeit war vielleicht so stark wie nie 

zuvor. 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Universal Music 

DAS INTERVIEW GIBT IN EINER 

GEKÜRZTEN FASSUNG UNTER 

RADIO.POPSCENE.CLUB IN DER 

SENDUNG „TIPPS4HITS“ (MO 19 UHR; 

MI 13 UHR; SA 17 UHR) UND UNGEKÜRZT 

UNTER PODCAST.POPSCENE.CLUB IM 

POPSCENE-AUDIOMAGAZIN ZU HÖREN. 

„Jeder Nur Ein X“ 

erscheint am 11. November 2022.

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E-Paper 

E-Paper 

DROPKICK MURPHYS 

BOSTONER FOLKPUNKS IN HÖCHSTFORM 

8 

TITEL

Die Dropkick Murphys sind eine 1996 in Quincy, 

Massachusetts gegründete irisch-amerikanische 

Folk-Punk-Band. Die Band bezeichnet ihren Musikstil 

selbst als eine Mischung aus Punkrock, Irish 

Folk, Rock und Hardcore Punk. Im Laufe ihrer 

langjährigen, weltweiten Karriere durchlief die 

Band, die derzeit als Sextett aktiv ist, zahlreiche 

Besetzungswechsel. Ihrer umfangreichen Diskografie 

fügten sie zuletzt 2021 das zehnte Studioalbum 

„Turn Up That Dial“ hinzu. Erste europäische 

Auftritte nach der Pandemie fanden im Juli 

statt, weitere werden im Januar/Februar 2023 

folgen. Und am 30. September erscheint mit „This 

Machine Still Kills Facists“ (Dummy Luck Music / 

[PIAS]) ein neues Album der Band, über das wir 

im Interview mit dem Gitarristen/Akkordeonisten 

Tim Brennan natürlich auch sprachen. 

Sänger/Bassist Ken Casey ist heute das einzig 

verbliebene Gründungsmitglied der Dropkick 

Murphys. Wann und wie bist Du zur Band gestoßen? 

Ich kam 2003 als Fan und bis heute durchgehend 

im Line Up mit dabei. Die Besetzungswechsel hatten 

aber meistens ihr Gutes, es gab durch die neuen 

Mitglieder, wie in meinem Fall auch, Input der 

die Band in ihrer musikalischen Entwicklung stets 

weiterbrachte. 

26 Jahre nach Bandgründung sind die Dropkick 

Murphys eine Art Botschafter für Boston 

geworden. Macht euch das stolz? 

Ja, irgendwie schon, denn wer hätte damit Ende 

der 1990er Jahre gerechnet? Und es ist schon 

schön, wenn die Eltern und Familien auf Dich 

und die Band angesprochen werden. 

Dies liegt sicher auch an dem energetischen 

Musikmix (inklusive Dudelsack) den ihr anbietet, 

weit mehr aber an den tiefgründigen Texten, 

die über Partythemen hinaus gehen und 

intensive Statements zum Leben der ´working 

class´ beinhalten. Siehst Du das auch so? 

Die Songs entstehen nicht immer auf die gleiche 

Art und Weise, aber die Lyrics von Ken und 

Sänger Al Barr, der seit 1998 mit dabei ist, enden 

oft in einem Repertoire mit Tiefgang und gesellschaftlicher 

Relevanz.

Ihr habt euch auch immer wieder für NGO´s 

eingesetzt, seid auf Wohltätigkeitsveranstaltungen 

aufgetreten. Und Ken hat 2009 The 

Claddagh Fund gegründet, mit den Zielen 

´Friendship, Love & Loyality´. Ist der noch 

aktiv? 

Das stimmt und auch der Claddagh Fund ist 

nach wie vor aktiv, siehe claddaghfund.org 

Es ist ganz wichtig der Gemeinschaft etwas zurückzugeben, 

denn ohne unsere Fans wären wir 

nicht zu der Band geworden, die wir heute sind. 

Das kommende Alustik-Album „This Machine 

Still Kills Fascists“ ist sicher das ungewöhnlichste 

eurer bisherigen Karriere. Es ist 

Woody Guthrie gewidmet, dem 1967 verstorbenen 

linken Folksänger, der in den 1940er 

Jahren zum wichtigsten politischen Künstler 

der USA wurde. Wie kam es zur Idee und Umsetzung 

des Albums? 

Wir hatten ja bereits seit 2005 („I´m Shipping 

Up to Boston”) gelegentlich Woody Guthrie 

Songs im Repertoire. Und es gab immer die 

Idee mehr aufzunehmen. Auch weil wir schon 

lange über Ken in direktem Kontakt zu seiner 

Tochter Nora stehen, die seinen Back-Katalog 

unveröffentlichter Stücke verwaltet. Da Sänger 

Al Barr sich derzeit in einer Auszeit befindet 

um seine kranke Mutter zu pflegen, haben wir 

dieses Album eingeschoben, da es aus dem 

gewohnten Dropkick Murphys-Kontext herausfällt. 

So können wir sinnvoll weitermachen, bis 

er zurückkehrt. 

Eine erste Single ist bereits veröffentlicht 

und Teil der aktuellen Shows: „Two 6´s Upside 

Down“. Um was geht es in diesem Stück? 

Es ist ein verzweifeltes Klagelied eines Spielsüchtigen, 

das von Liebe und Verlust handelt, 

aber auch Mord und die Konsequenzen zum 

Thema macht. 

Um was geht es in den anderen Stücken und 

wie erfolgte die Auswahl aus Guthries umfangreicher 

Diskografie? 

Wir schenken den Texten des amerikanischen 

Musikers Woody Guthrie aus den 1940er und 

1950er Jahren ein neues Leben und verpacken 

10 

dessen politische und gesellschaftskritische 

Statements in ein ebenfalls neues musikalisches 

Gewand. Aufgenommen wurde das Album in 

Tulsa/Oklahoma, akustisch, ohne jegliche Verstärker. 

Die Vorproduktion hatten wir zuvor in 

einem kleinen Studio in Boston eingespielt. Am 

Ende haben wir 10 Stücke produziert, darunter 

„Talking Jukebox“, „Never Git Drunk No More 

(featuring Nikki Lane)“ und „Where Trouble Is 

At“. 

Gab es bereits ein Feedback von Nora bezüglich 

des gesamten Albums? 

Wir waren die ganze Zeit in Kontakt und ihr 

Feedback war stets positiv. Und ihr Sohn, der 

Enkel von Woody, der eine Dobro-/Resonatorgitarre 

spielt, hat an einigen Stücken mitgewirkt. 

Welche Bedeutung kommt dem Albumtitel 

zu, der auch hierzulande bekannt ist? 

Der Albumtitel spielt auf den Spruch an, welchen 

Woody Guthrie während des Zweiten 

Weltkrieges auf seine Gitarre geschrieben hatte: 

THIS MACHINE KILLS FASCISTS. Von den Nöten 

der Arbeiterklasse über Kapitalismuskritik 

bis hin zu sozialer Ungerechtigkeit – Woody Guthries 

Kampf wird durch die Dropkick Murphys 

in der Gegenwart weitergetragen. 

Folkpunk/Folkrock hat sich auch außerhalb 

des anglo-amerikanischen Musikszene etabliert. 

Folgst Du anderen Bands oder nehmen 

die Dropkick Murphys so viel Zeit in 

Anspruch, dass Du Deine Freizeit lieber mit 

anderen Dingen verbringst? 

Ich war immer auch Fan, nicht nur Berufsmusiker, 

aber die Band und unser eigenes Label 

binden unheimlich viel Zeit. So gehört meine 

Freizeit vor allem meiner Musik, meiner Verlobten 

und meinem Hund. 

Text: Frank Keil 

Bilder: Dave Stauble, Emanuela Giurano 

TITEL 

dropkickmurphys.com

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FRIEDRICH 

LIECHTENSTEIN 

GOOD GASTEIN – BAD GASTEIN 

12 

TITEL

Mit seinem 2014 erschienenen Konzeptalbum 

„Bad Gastein“ machte Friedrich Liechtenstein 

dem gleichnamigen beschaulichen Kurort in den 

österreichischen Alpen eine Liebeserklärung und 

Sehnsuchtsbekundung. Sehr, sehr viele Jahre 

später besucht der immer noch frisch und ausgeruht 

wirkende Liechtenstein erneut den Sehnsuchtsort 

Bad Gastein. Mit dem neuen Album 

„Good Gastein“ wirft er einen nostalgischen 

Blick auf einen Ort, der einem Wandel unterliegt. 

Wir haben uns mit dem Musiker, dem Flaneur, 

der Werbeikone unterhalten und alle Fragen, die 

noch offen waren persönlich geklärt. 

Ich stelle fest, dass die Zeit an mir vorbei zieht, 

wie der Wind und die Uhr rückwärts tickt. Du 

sagst aber „We Have All The Time in The World“. 

Was mache ich falsch? 

Wenn alles so schnell geht, ist es ja auch wie ein 

Stillstand und wenn du mal wieder verliebt bist, 

wirst du das nicht mehr fragen. Wenn alles im Hier 

und Jetzt in ein tiefes Sein fällt, ist es in Ordnung, in 

der Liebe und in der Kunst. 

Tomatenketchup, Tomatenmark, Passierte Tomaten. 

Was fühlst Du, wenn Du diese Worte hörst? 

Kalte Verachtung, aber auch fahrlässige Sexyness 

in irgendwelchen desaströsen Situationen 

mit viel Übermut und wenig Geld. 

Sonnengreifte und warme Tomaten in einem warmen 

und zerwühlten Bett sind eine riesige Sauerei, 

die Tomatenflecken sind ja sehr hartnäckig...aber es 

ist so gemütlich. 

Annie Lennox + Manfred Krug = ? 

Beides schöne Menschen mit sehr angenehmen 

Stimmen. 

Findest Du es schade, dass man Schokoladenpudding 

nicht atmen kann? 

Ich suchte ja in dieser kindlich anmutenden autoerotischen 

Situation den nahen Erstickungstod, ich 

wäre nicht der Erste der daran gestorben wäre. Das 

"Nichtatmen können" gehörte ja zum Spiel. 

„Die klitzekleine Spinne“ habe ich immer meiner 

Tochter zum Einschlafen vorgesungen, aber nie 

über den Text nachgedacht. Geht es in dem Lied 

13 

nun über Abstürzen, Hochklettern oder beides? 

Oder geht es gar nicht um die Spinne? 

Für mich geht es um Familie und Liebe. Der Film 

„Heartburns“ mit Maryl Streep und Jack Nicholson 

flimmert dabei in meinem Kopf. 

Good Gastein und Bad Gastein erinnert an 

Stranger Things. Schaust Du auch Streamingdienste? 

Ich nutze Streamingdienste und kann mich an viele 

Stunden, Tage und Wochen mit diesen Filmen nicht 

mehr erinnern, ein paar Darlings habe ich. „Stranger 

Things“ wären fast dabei gewesen. 

Die Bassdrum von „Good Gastein“ hat so eine Frequenz, 

dass meine Isis-Statue aus dem Ägyptenurlaub 

auf dem Subwoofer tanzt – was sie sonst 

nie tut. Das Album wurde in Berlin produziert. 

Wir waren in den Jazzanova Studios, Axel Reinemer 

ist ein vorzüglicher Gastgeber und Produzet, es ist 

ein feines Studio für feine Leute mit feiner Musik. 

Dieses Studio hat halt auch bumms. 

Die Märchen der Gebrüder Grimm waren sehr 

grausam. Die Realität kann aber auch manchmal 

grausam sein. Was war rückblickend Dein schönstes 

Erlebnis in dem quasi schon abgelaufenen 

Jahr 2022? 

Oh?! In Liebesdingen gab es eine schöne Überraschung. 

Die klingt noch nach. Aber das Märchen ist 

auch ein Märchen mit einem guten Ende, der Protagonist 

kann sich durch Kunst wieder rehabilitieren 

und seine Lieben, den Vater und die Schwester aufwerten. 

Ein guter Song, kann viel erreichen. 

Fährt der Elevatormann lieber hoch oder runter? 

Oder ist der Weg das Ziel? Magst Du Fahrstuhlmusik? 

Ich habe ja einen Hang zum Personal und ich liebe 

das Profane. Fahrstuhlmusik ist verpönt und profan, 

Großmeister dieses Genres ist Claus Oggerman, ich 

liebe seine Musik. "Across the crystal sea" mit Danilo 

Perez gefällt mir sehr, sehr gut. Kurz: ich liebe Fahrstuhlmusik. 

Hoch und runter, beides tolle Bewegungen in der 

Vertikalen, wer mal mit mir rodeln war, weiß wie 

schön es ist bergab zu fahren. Bad Gastein hat eine 

tolle Rodelbahn. 

TITEL

Mit wem kann man besser Boccia spielen: Kai 

Blasberg oder den Discovery Dudes? 

Ich würde beiden gern dabei zuschauen. Mal sehen, 

vielleicht passiert ja auch noch mal etwas Großes 

mit diesem einfachen Vergnügen. 

Es ist ein Präzisionssport. Während der Weltmeisterschaften 

dürfen die Boulisten Pastis trinken... 

das ist doch klasse, oder? 

„Berlin“ mit „Kokain“ zu reimen. Darauf muss 

man erstmal kommen! Warst Du eigentlich in 

der Tanzschule? 

Ja, ich war in der Tanzschule und hatte auf der 

Hochschule für Schauspielkunst auch Tanzunterricht. 

Mein Vater hatte mir in einer sehr rührenden 

und letzten Situation mit mir den Electricslide 

beigebracht, er hatte eine frische, lange Narbe 

über seinem Herzen und tanzte im Bademantel 

für mich. Dieser Linedanceformationstanz ist eine 

gute Basis für einen Paartanz, wann immer es geht, 

versuche ich das zu tanzen und den Leuten nah zu 

bringen. In Berlin wird viel Kokain genommen... 

eine wichtige Droge für die Stadt. Aber die Biertrinker 

Feste in Bayern sind auch nicht viel besser. Meine 

Eltern tanzten viel im Wohzimmer meiner Kindertage 

und haben sehr wenig Alkohol getrunken. 

14 

Das Album „Good Gastein“ enthält neben sehr 

schöner Musik auch gesprochene Tracks. Zwischendurch 

hört man dich auch trinken. Was gab es? 

Es gab Kaffe und Wasser, es ist ein wenig frech und 

fahrlässig, denn auch Versprecher und Aussetzer 

sind mit auf Album gekommen. Gelesen habe ich 

nur den Text: Verachtenste Abrechnung. Ein Text, 

den ich an der Schauspielschule noch auswendig 

konnte. 

Versprecher sind auch drauf. Hat die Uhr im 

Studio getickt, oder gehört das einfach zum 

Leben dazu? 

Einfach zugelassen, das steht ein wenig für 

die Trauer und Verzweiflung, die ja im Fond des 

Doppelalbums schlummert. 

Westberlin. Ein Song, bei dem man Tränen in 

die Augen bekommen könnte. Hat der Labelmanager 

nicht zu einer kürzeren Radioversion 

geraten, 2.30 Minuten oder so? 

Egal. Meine Musik ist frei von Kompromissen. 

Haben wir schon über Manfred Krug gesprochen? 

Sein musikalisches Werk steht immer ein 

bisschen hinter seiner Karriere als Schauspieler 

zurück. Krug für Einsteiger… Was würdest Du 

empfehlen? 

Das Album „Das war nur ein Moment“. 

Interview: Markus Brixius | Bild: Fritzi Friedrich 

TITEL

So, 04. Sep // 15 Uhr - Freier Eintritt 

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Fr, 09. Sep // 19.30 Uhr 

KASSANDRA_2022 | PREMIERE 

So, 11. Sep // 15 - 19 Uhr - Freier Eintritt 

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TALLATION MIT VIELEN FRAGEN // KOOPERATION MIT 

DEM SAARLÄNDISCHEN STAATSTHEATER 

Fr, 16. Sep - 19.30 Uhr // Fr, 24. Sep - 19.30 Uhr 

KASSANDRA_2022 

So, 18. Sep // 11 Uhr 

TISCH UND WASSERGLAS 1: „OFFENE ZUKUNFT?!?” 

mit Katja Buchmann | REIHENERÖFFNUNG 

Do, 22. Sep - 19.30 Uhr // Fr, 23. Sep - 19.30 Uhr 

“HIER WIRD ETWAS PASSIEREN” 

Ein Musiktanztheater präsentiert von Mutantheater 

SPIELPLAN 

September 

So, 25. Sep // 17.00 Uhr 

Blue MoTIVs 1: 

Sonntagsjazz im TIV mit VIVO | REIHENERÖFFNUNG 

Di, 27. Sep // 11.30 Uhr 

KASSANDRA_2022 - Schulvorstellung 

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TROUBADOUR DER FREIHEIT 

16 

TITEL

Der 1987 verstorbene José ´Zeca´ Afonso war 

einer der bedeutendsten Sänger und Komponisten 

Portugals. Sein Lied „Grândola, Vila Morena“ 

wurde zum Startsignal für die friedliche 

Nelkenrevolution im Jahre 1974, den erfolgreichen 

linken Militärputsch gegen die autoritäre 

Diktatur des Estado Novo von Antonio de 

Oliveira Salazar. Heute wird das lyrische und 

musikalische Werk Afonsos über seine Heimat 

Portugal hinaus wiederentdeckt. Musiker 

unterschiedlicher Stilrichtungen zwischen Jazz 

und Punk greifen seine Werke wohlwollend 

auf. Zunächst wurden vier damalige Alben 

durch das Label Mais 5 (Labelchef Nuno Saraiva) 

wiederveröffentlicht, 11 weitere sollen folgen. 

Im Gespräch mit Afonsos Tochter Helena 

Zeca die in Berlin lebt und gut Deutsch spricht, 

lassen wir sein Leben Revue passieren. 

Ihr 1929 geborener Vater verbrachte seiner 

Kindheit und Jugend abwechselnd in Portugal, 

Angola und Mosambik und machte als Kind 

durch einen Onkel negative Erfahrungen mit 

dem rechten Regime. Später studierte er in 

Coimbra Lehramt und traf dort auch ihre Mutter, 

Amália de Oliveira, die er trotz Widerstand 

seiner Eltern heiratete. Ihr Bruder José Manuel 

und sie wurden 1953 geboren. Hatte er damals 

schon Musik gemacht? 

Seine Karriere begann in den späten 1940er Jahren. 

Nach dem Militärdienst und während des 

Studiums hatten meine Eltern große wirtschaftliche 

Probleme, was zur Trennung führte. Ab 1956 

wurde er Lehrer. Uns schickte er zeitweilig zu den 

Großeltern nach Mosambik, führte die Familie 

dort Mitte der 1960er Jahre mit seiner zweiten 

Frau zusammen. In dieser Zeit nahm seine musikalische 

Karriere Fahrt auf, seine politischen und 

sozialen Inhalte machten ihn zum Liebling der 

Arbeiterklasse und Landbevölkerung in Portugal. 

Er tourte auch viel im In- und Ausland und wurde 

als Künstler immer bekannter. 

Sein Lied „Grândola, Vila Morena“ wurde zum 

Startsignal für die friedliche Nelkenrevolution 

im Jahre 1974, er hat es aber schon 10 Jahre früher 

geschrieben, oder? 

Ja, das stimmt. Im Mai 1964 spielte er in der Mu- 

Im Gespräch: Afonsos Tochter Helena Zeca 

sikgesellschaft Árbeiterbruderschaft´ in Grândola, 

wo er die Inspiration fand, das Lied zu komponieren. 

Am 25. April 1974 wurde das Lied kurz 

nach Mitternacht im Radio gesendet und war das 

vereinbarte Signal zum friedlichen Umsturz. 

Welche Erinnerung haben Sie an die Zeit der 

friedlichen Revolution und wie gestaltete sich 

Ihr eigener Werdegang? 

Ich bin zwischen Afrika und Portugal gependelt, 

habe meinen Schulabschluss gemacht und mich 

schon jung in Initiativen gegen die Diktatur engagiert. 

Nach der Revolution gab es aufgrund der 

Popularität meines Vaters einige deutsche Freunde 

in unserem familiären Umfeld, von denen ich 

die Sprache gelernt habe. Ich war zunächst einige 

Zeit in Paris und kam 1980 nach Berlin, habe dort 

später als Erzieherin/Sozialpädagogin gearbeitet 

und gelebt. Jetzt plane gerade meinen Umzug 

zurück nach Portugal. 

Zwischen 1974 und 1987 erreichte die Karriere 

ihres Vaters ihren Höhepunkt und endete abrupt 

durch seinen krankheitsbedingten Tod

mit 57 Jahren. 

In diesen Jahren spielte er viel, nahm einige bedeutende 

Platten auf, unterstützte die Revolution, 

ohne parteipolitisch gebunden zu sein. 

Ab 1982 verschlimmerte sich sein Gesundheitszustand 

zunehmend, es wurde Lateralsklerose 

diagnostiziert. Dies führte dazu, dass er 1983 sein 

letztes öffentliches Konzert in Porto spielte. Damals 

gab man ihm seine Lehrtätigkeit zurück, die 

er aber nicht mehr ausüben konnte. 1985 wurde 

sein letztes Album, aufgenommen mit zahlreichen 

Gästen, veröffentlicht. Und am 23. Februar 

1987 ist er dann in Setúbal an der Krankheit verstorben. 

Wer verwaltet denn heute das künstlerische 

Erbe Ihres Vaters, dessen Nachlass sicher riesig 

ist? 

Es sind fünf Erben da, die Mehrheit liegt bei seiner 

zweiten Ehefrau. Dazu gibt es meinen bereits 

verstorbenen Bruder/seine Frau, mich und die 

beiden Halbgeschwister Joana und Pedro. Wir 

kommunizieren untereinander sehr gut und so 

kam es auch zur erfreulichen Zusammenarbeit 

mit dem Label Mais 5 und dessen Betreiber Nuno 

Saraiva, den wir aufgrund der Wiederveröffentlichungen 

sehr zu schätzen gelernt haben. Sie 

haben 11 historische Albummaster von uns lizensiert 

und kuratieren nun sorgfältig die weltweiten 

Neuveröffentlichungen. 

Die vier erwähnten Alben wurden bereits 

auf CD und Vinyl wiederveröffentlicht, 1:1 

oder nachbearbeitet? Und welche Bedeutung 

kommt ihnen heute noch zu? 

Nuno ließ die Originalaufnahmen im Hamburger 

Soundgarden Studio behutsam remastern. 

Nehmen Sie zum Beispiel „Cantares do Andarilho“ 

aus dem Jahr 1968. Es beinhaltet populäre 

Folk-Themen aus Regionen vom Beira bis zu den 

Azoren. Das in nur einem Tag aufgenommene Album 

mit seinen 12 Stücken machte damals den 

Auftakt für musikalische Ćrossover´-Reisen meines 

Vaters, die von afrikanischen Einflüssen und 

revolutionären Themen geprägt werden sollten. 

Oder „Cantigas do Maio“ aus dem Jahr 1971, auf 

dem sich „„Grândola, Vila Morena“ befindet. Es 

ist definitiv ein Höhepunkt in seiner Karriere. Alle 

Alben sind eine Einladung an das internationale 

Publikum meinen Vater (wieder) zu entdecken 

da sein literarisches/musikalisches Vermächtnis 

mehr als zeitlos ist. 

Haben Sie einen Lieblingsgedicht oder einen 

Lieblingstitel aus dem umfangreichen Werk 

Ihres Vaters? 

Diese Frage ist schwer zu beantworten und wir 

haben sie auch schon innerhalb der Familie diskutiert. 

Wir sehen Zecas Werk als stetige Evolution 

in lyrischer und musikalischer Hinsicht, so 

dass ich da keinen einzelnen Titel hervorheben 

möchte. Aber die Solidarität der Menschen um 

die es ihm immer ging, bleibt ein bestimmendes 

Thema. 

Text: Frank Keil | Bilder: Privat 

mais5.net 

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PARTNER DER VERANSTALTER IN DER REGION POPSCENE.CLUB | 0681 95803921 

18 TITEL

CONNY PLANK 

Pop-Avantgardist und Platin-Produzent – eine Ausstellung 

24.06. – 25.11, 10 – 18 Uhr, Saarländischer Rundfunk, Sehgang Halberg, 

Funkhaus Halberg, Saarbrücken, Anmeldung an der Pforte

TRAVELS 

PORTOROŽ & PIRAN 

SLOWENIENS ATTRAKTIVE KÜSTENORTE 

EINE PRISE MITTELMEER 

20 

TRAVELS

Portorož ist ein traditionsreicher Kur- und Erholungsort 

mit rund 3.000 Einwohnern an der nur 

rund 47km langen slowenischen Adriaküste. Der 

Ort ist vor allem durch seinen Sandstrand, die 

Strandpromenade mit zahlreichen Restaurants 

und das reichhaltige Thermen- und Therapie-Angebot 

(Schlamm/Salzlake aus den nahen Salinen 

von Sečovlje) bekannt. Portorož ist zudem beliebt 

für Konferenzen und Geschäftstreffen und 

verfügt über einen Yachthafen. Zu den nahen 

Sehenswürdigkeiten zählen die ehemaligen Salzlager 

(heute für Ausstellungen und Veranstaltungen 

genutzt), der Naturpark Strunjan, die 

istrischen Dörfer im Hinterland, die als Radweg 

genutzte Bahntrasse Parenzana sowie der Steilküstenfußweg 

Fiesa. Das nahe Piran ist definitiv 

einer der schönste und malerischste Ferienorte 

Sloweniens, bekannt für seinen langen Pier und 

seine venezianische Architektur. In Piran begleitet 

mich Frau Milka Sinkovič durch ihre wunderschöne 

Heimat, deutschsprechende Lehrkraft 

und Stadtführerin. Versiert erklärt sie die Sehenswürdigkeiten 

und hat zudem zahlreiche Insider- 

Informationen zum lokalen Geschehen parat. Zu 

den Top-Tipps zählen: Das Rathaus mit Steinlöwen, 

der Stadtplatz mit Tartini-Denkmal (Geigenvirtuose), 

das Tartini- und das Venezianerhaus, 

das Kloster/die Minoritenkirche des Hl. Franziskus, 

die Domkirche des Hl. Georg mit Gemälden 

und Marmoraltären, der Leuchtturm und die begehbare 

Stadtmauer mit Wehrtürmen, Stadttoren 

und atemberaubender Aussicht auf Stadt und 

Meer. Alle Informationen zur slowenischen ´Prise 

Mittelmeer´ findet man unter dem Angebot des 

Tourismusverbands. www.portoroz.si 

Hotel Histrion 

Einzigartiges Istrien-Erlebnis nur einen 

Schritt vom Meer entfernt. Rund um die Ruinen 

der Kirche des Heiligen Bernard befindet 

sich das St. Bernardin Resort der Sava Hotels 

& Resorts-Gruppe, zu dem auch das empfehlenswerte, 

komplett renovierte 4-Sterne-Hotel 

Histrion mit seinen 276 Zimmern gehört. 

Das größte Hotel der slowenischen Küste 

liegt zwischen Portorož und Piran direkt am 

Meer, zwischen Oleandern, Palmen, Rosmarinsträuchern 

und Lorbeeren. Die zweckmäßig 

eingerichteten Zimmer (unterschiedlicher 

Kategorien, istrisches Styling) verfügen über 

Flachbildfernseher, eine Minibar und bieten 

neben WLAN auch einen Balkon. Die meisten 

Zimmer haben Blick auf das Meer oder die 

Lagune. In den Suiten gibt es ein separates 

Wohnzimmer. Das Frühstück (derzeit Einteilung 

in zwei Zeitgruppen) ist im Preis inbegriffen 

und bietet auch istrische Spezialitäten 

an. Parkplätze können kostenlos genutzt 

21 

TRAVELS

werden. Zum gastronomischen Angebot zählen 

zwanglose Restaurants, ein mediterranes 

Lokal und ein Café. Es gibt ein rund um die 

Uhr geöffnetes Casino, eine Freibadeanstalt, 

einen Jachthafen mit Bootsverleih und einen 

Kinderclub. Außerdem bietet das Hotel direkten 

Zugang zum Spa-/Wellness-Zentrum 

Benedicta und dem Indoor-Meerwasserpark 

Termaris. wo Sie auf einer Fläche von 2400 m2 

12 Monate im Jahr Schwimm-, Entspannungsund 

Kinderbecken mit beheiztem Meerwasser 

und der schönsten Aussicht auf das slowenische 

Meer erwarten. Fazit: Einzigartige Momente 

des magischen Istriens erleben Sie im 

Hotel Histrion mit Geschichten über das Meer, 

die Sonne, die istrische Kulinarik, istrische 

Kräuter und die traditionelle istrische Architektur. 

Das als fahrradfreundlich ausgezeichnete 

Hotel verfügt über ein internationales 

Nachhaltigkeitszeichen und das Zertifikat 

„Grüner Schlüssel / Green Key“. 

www.hoteli-bernardin.si 

Tauchen von den Anfängen bis Heute. Betreiber 

Zarko Sajic, selber Berufstaucher, hat 

zusammen mit seinem Team die Exponate in 

langjähriger Sammelleidenschaft aus dem Inund 

Ausland zusammengetragen. Interessierte 

können hier nachvollziehen, wie sich das 

Tauchen von der Marine von Österreich-Ungarn 

aus über die Königreiche Jugoslawien/ 

Italien bis zum späteren kommunistischen 

Jugoslawien und späterem Slowenien entwickelt 

hat. Fotos, Unterlagen, Taucherausrüstungen 

und Taucheranzüge lohnen den 

Besuch im Yachthafen von Piran. Die bis 15. 

September geltenden täglichen Öffnungszeiten 

und weitere Informationen findet man 

unter www.MuzejPodvodnihDejavnosti.si 

Museum der Unterwasseraktivitäten Piran 

In diesem liebevoll gestalteten Familien-/ 

Privat-Museum dreht sich alles um das Thema 


Mediterrane Geschmackserlebnisse 

In Istrien wird gut gegessen und getrunken. 

Dies gilt in ländlichen Gasthäusern sowie in 

Restaurants mit renommierten Küchenchefs. 

Zu den Köstlichkeiten der lokalen/regionalen 

Küche gehören vor allem Salz aus den Salinen, 

Trüffel, natives Olivenöl, Meeresfrüchte, 

Schinken und Käse aus der Karst-Region sowie 

Istrische Weine wie Refosco und Malvasier. 

TRAVELS

Hotel Piran (Eurotas Hotels). Direkt am Meer 

und der Promenade in Piran gelegen, gelingt 

im gleichnamigen 4-Sterne-Hotel Piran seit 

1913 die ideale Kombination aus gesunder mediterraner 

Ernährung, lokaler Tradition und 

gehobener Hotellerie. Die angebotene Kulinarik 

im Restaurant und der dazugehörigen 

Terrasse 99 kann man unter dem Motto ´Modernes 

Istrien´ zusammenfassen. Man setzt 

vor allem auf frisch gefangenen Fisch (Sardinen, 

Makrelen, Seebarsch & Petersfisch), lokale 

Meeresfrüchte, Trüffel (schwarz und weiss) 

und das obligatorische Glas Wein aus der Region, 

der in der hauseigenen Vinothek auch 

zum Mitnehmen erworben werden kann. Unser 

Probier-Menü mit Fischsuppe, Fisch-Teller 

mit Polenta und Beilagen sowie das abschließende 

Mousse au Chocolat wusste definitiv zu 

überzeugen. www.hotel-piran.si 

Restaurant Rizibizi. Essen als Genuss. Für 

Höhepunkte slowenischer Gastlichkeit bürgt 

das Restaurant Rizibizi unter der Leitung von 

Küchenchef Tomaz Bevčič bereits seit 2010. 

Zunächst traumhaft in den Bergen zwischen 

Portorož & Piran gelegen, ist man mittlerweile 

an die zentrale Strandpromenade von 

Portorož umgezogen. Das Team präsentiert 

erfolgreich mediterrane Küche unter Verwendung 

slowenischer Produkte, die einen hohen 

Standard in Kombination mit erstklassiger 

Qualität bieten. Der Versuch Geschmacksrichtungen 

der mediterranen Küche mit lokalen 

und regionalen Produkten vom Meer und aus 

dem Hinterland kreativ umzusetzen, funktioniert 

auch am neuen Standort hervorragend. 

Bevčič bewahrt mit seinen innovativen Sterne-Kreationen 

die Tradition der Gegend und 

führt sie moderat mit Auszeichnungen (JRE, 

Michelin) in die Moderne. Und zum hochwertigen 

Produkt gehört eine stets hochwertige 

Präsentation. Die ideale Ergänzung zu hoher 

Qualität, vollem Aroma und natürlichem Geschmack, 

wovon wir uns beim formidablen 

Degustationsmenü (u.a. Tiramisu Baccalhau, 

Wolfsbarsch, Gragnano Pasta, hausgemachte 

Fuzi, Beeren-Parfait) zu 100% überzeugen 

konnten. www.rizibizi.si 

23 

Redaktions-Tipps für Portorož & Piran 

• Fonda Fisch Farm. Bootsausflüge zur Fonda 

Fisch Meeres-Aufzucht & Koch-Kurse. 

www.fonda.si 

• Atelje Duka. Sehenswertes Kunst-und 

Keramik-Atelier von Dubravka Šorel. 

www.ateljeduka.com 

• Memento Piran. Ehemaliges Fotoatelier, 

heute B&B mit modernem Ambiente. 

www.mementopiran.com 

• Restaurant La Bottega Dei Sapori. Gehobene 

Küche zwischen Venezianerhaus und 

Tartinis Geburtshaus in Piran. 

www.fb.com/labottegadeisaporipirano 

• Stadtgalerie Piran. Regionales Museum der 

bildenden Künste mit zwei Galerien. 

www.obaine-galerije.si 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch 

Portorož/Piran Tourist Board, speziell durch 

Frau Lea Šuligoj (Public Relations). 

Text: Frank Keil | Bilder: Jan Godec, Jaka Ivan, 

Frank Keil, Hotel Histrion 

TRAVELS

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

LUDWIG ERHARD ZENTRUM 

(LEZ) IN FÜRTH 

ALLES ANDERE ALS VON GESTERN 

24 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

Fürth mit seinen ca. 128.000 EinwohnerInnen 

ist eine kreisfreie Großstadt im bayerischen 

Regierungsbezirk Mittelfranken. Sie bildet 

mit Nürnberg und Erlangen das Kerngebiet 

des Ballungsraums Nürnberg und ist die 

Geburtsstadt von Ludwig Erhard (1897, gestorben 

1977 in Bonn). Seit 2018 erinnert das 

Ludwig Erhard Zentrum, kurz LEZ, als einzigartiges 

Ausstellungs-, Dokumentations-, 

Begegnungs- und Forschungszentrum an 

Ludwig Erhard und sein Konzept der sozialen 

Marktwirtschaft. 

Der Wirtschaftswissenschaftler und Politiker 

war einer der Gründerväter der Bundesrepublik 

Deutschland. Als erster Bundeswirtschaftsminister 

(1949 bis 1963) und zweiter 

Bundeskanzler (1963-1966) ist er im kollektiven 

Gedächtnis als „Vater des deutschen 

Wirtschaftswunders“ tief verwurzelt. Sein 

Konzept der Sozialen Marktwirtschaft steht 

bis heute für den Erfolg und Wohlstand 

unserer Gesellschaft. Das Ludwig Erhard 

Zentrum (LEZ) versteht sich als interaktiver 

Lernort und offener Raum des Dialogs über 

Zeitgeschichte, Wirtschaft und Politik. Die 

Dauerausstellung auf 1.400 Quadratmetern 

mit über 50 Medienstationen verteilt sich auf 

zwei Gebäude, das Geburtshaus und den Neubau 

gegenüber. Im Geburtshaus - der „Wiege 

der Sozialen Marktwirtschaft“- beginnt die 

Ausstellung im zweiten Obergeschoss, der 

ehemaligen Wohnung der Familie Erhard. 

Sie führt dem Besucher chronologisch die 

zentralen Stationen und Weichenstellungen 

von Ludwig Erhards Geburt 1897 und der 

Kindheit bis zum Zusammenbruch Deutschlands 

1945 vor Augen. Im Neubau geht es um 

Ludwig Erhards Weg in die Politik, den marktwirtschaftlichen 

Urknall und sein Wirken als 

Wirtschaftsminister und Bundeskanzler sowie 

um die Idee der Sozialen Marktwirtschaft. Die 

Zeitumstände von 1945 bis heute werden lebensnah 

erzählt und die Herausforderungen 

der Sozialen Marktwirtschaft damals, heute 

und in der Zukunft (interaktiver digitaler 

Raum) vor Augen geführt. 

Ludwig Erhard Im Original 

Im 1. Stock des LEZ Neubaus sind im Rahmen 

der Dauerausstellung private Exponate, ´Ludwig 

Erhhard Im Original´, zu sehen. Diese 

„Schatzkammer“ bietet sieben Stationen mit 

authentischen Bildern 

und Objekten der Familie 

Ludwig. Zum großen 

Teil ein Nachlass, 

der erst nach 

langer Odyssee 

und schwierigen 

Verhandlungen in 

Südafrika erworben 

werden konnte. Darunter 

Erhards Markenzeichen, 

die geliebten Zigarren, sowie Geschenke 

seiner rund 165 Auslandsreisen als 

Minister und Kanzler. Zu weiteren Höhepunkten 

im Zusammenhang mit dem LEZ zählen: 

Das Café Luise (mit 50er/60er Jahre-Interieur 

im Erdgeschoß des Geburtshauses/ehemaligen 

Textilgeschäfts der Familie, cafe-luise-fuerth.de), 

Ludwigs Kleine Welt (Der Lernsupermarkt 

für Kinder, mit Programm für Schulen, 

Hortgruppen, Kindergärten und Familien), 

die Erhard City – Das Spiel Zur Sozialen Marktwirtschaft 

(in dem es um Klimawandel, Wohnungsmangel, 

Globalisierung, Energiewende 

und Altersvorsorge geht, erhardcity.de) 

sowie die Museums-APP (unter anderem mit 

Audio- und Quiz-Tour, lez-app.de). Zur Zeit 

ist im 2. Stock des Neubaus noch die Fotoausstellung 

„Blue Skies, Red Panic. Die 50er 

Jahre in Europa.“ zu sehen, eine europäische 

Wanderausstellung mit fotografischem Rückblick 

auf die ikonische Ära der 1950er Jahre in 

Europa. Geöffnet ist das LEZ in der Ludwig-Erhard-Straße 

6 von Di-So zwischen 10-18 Uhr, 

Do bis 20 Uhr. Information, Anmeldung und 

Buchung über ludwig-erhard-zentrum.de 

Text: Frank Keil 

Bild: Doris Adrian, Stiftung Ludwig-Erhard-Haus 

STIFTUNG LUDWIG-ERHARD-HAUS 

LUDWIG-ERHARD-ZENTRUM.DE 

25 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

INDUSTRIEKULTUR 

DER KULTURELLE LEUCHTTURM 

DES RUHRGEBIETS 

SERIE „KUNST IM KONTEXT VON 

INDUSTRIEKULTUR“ – TEIL 5 

26 

INDUSTRIEKULTUR

27 

Die Verbindung von Industriedesign und 

Architektur brachte dem Zollverein schon zu 

Betriebszeiten den Ruf als „schönste Zeche 

der Welt“ ein. 1986, nach 135 Jahren, wurde 

der Betrieb eingestellt – und nach den 

Bodenschätzen kamen die künstlerischen 

Schätze. „Schon kurz nach der Stilllegung des 

Bergwerks Ende Dezember 1986 entdeckten 

Künstlerinnen und Künstler das Gelände und 

die Hallen für sich und ihre Arbeiten“, berichtet 

Christof Wolf, Referent für Kunst und Kultur 

der Stiftung Zollverein. 

Unter anderem gründete Thomas Rother in 

einer der ehemaligen Maschinenhallen den 

„Kunstschacht Zollverein“. Im Laufe der Zeit 

ließ der Künstler zusammen mit seiner Frau 

ein kaum zu fassendes Sammlungslabyrinth 

aus eigenen Arbeiten und Artefakten der 

Bergbaugeschichte entstehen. Einer von vielen, 

die von der Architektur, Geschichte und 

Atmosphäre der Zeche angezogen wurden. 

Die Gründung der Stiftung Zollverein brachte 

Struktur ins Kulturprogramm. Neben der 

Förderung von Kultur und Denkmalpflege 

hat die Stiftung seit 20 Jahren eine wichtige 

Aufgabe: die Bestandsgebäude und Anlagen 

des UNESCO-Welterbes Zeche und Kokerei 

denkmalgerecht zu erhalten, zu sichern und 

für eine künftige Nutzung zu entwickeln. Die 

Welterbe-Kommission beschrieb die Anlage 

als „bemerkenswertes Industriedenkmal, weil 

seine Gebäude herausragende Beispiele für 

die Anwendung der Gestaltungskonzepte der 

Bauhaus-Architektur in einem industriellen 

Gesamtzusammenhang sind“. Das 20. Jubiläum 

der offiziellen Beurkundung des Welterbe- 

Status wird vom 23. bis zum 25. September 

2022 beim Große Zechenfest gefeiert. Nicht 

nur dabei zeigt sich das gelungene Zusammenspiel 

von Kunst und Industriekultur. 

Beim Spaziergang über das Gelände trifft 

man auf Skulpturen, wie den 590 Kilo schweren, 

silberglänzenden „Asteroiden PF751ZH“ 

des Stahlbildhauers HEX, und Installationen, 

zum Beispiel den „Palace of Projects“ von Ilya 

und Emilia Kabakov. Christof Wolf nennt diesen 

ein „zukunftsorientiertes Kunstobjekt“ 

und erklärt: „Es sammelt Ideen und gibt Anregungen 

für eine bessere Welt. Als im ehemaligen 

Salzlager platziertes begehbares ‚Haus 

im Haus‘ wird es durch die Besucher und Besucherinnen 

selbst erwandert und erschlossen. 

Zu entdecken sind 65 Einzelprojekte, Ideen, 

Träume, die in Objekten, Zeichnungen und 

Texten vorgestellt werden.“ Für ungewöhnliche 

Perspektiven und Inspirationen sorgt 

auch „La Primavera“. Das dauerhaft installierte 

Kunstwerk der deutsch-amerikanischen 

Künstlerin Maria Nordman bietet mit seinem 

leeren, weißen Raum, in den nur durch einen 

kleinen Spalt das Licht der Sonne dringt, Gelegenheit, 

sich selbst zu begegnen. „Die Kultur 

setzt immer wieder neue Akzente, steht mitunter 

auch im Kontrast zu den historischen 

Gebäuden, zieht Menschen auf das Gelände 

und bringt sie zusammen. Andererseits geben 

die Räume der Kunst wiederum einen besonderen 

Rahmen“, sagt Christof Wolf. Die Zeche 

Zollverein hat sich in den vergangenen Jahren 

zum kulturellen Leuchtturm des Ruhrgebiets 

entwickelt. Auf dem Programm stehen Musikveranstaltungen, 

Lesungen, Ausstellungen 

und Kunstmessen. Fotografen und Fotografinnen 

finden außergewöhnliche Motive 

auf dem rund 100 Hektar großen Gelände, 

auf dem neben dem Ruhrmuseum und dem 

Red Dot Design Museum auch verschiedene 

Ateliers und Werkstätten sowie der Fachbereich 

Gestaltung der Folkwang Universität 

der Künste angesiedelt sind – und damit jede 

Menge Menschen, die die Zeche Zollverein 

zum lebendigen Ort der Kunst machen. 

ZOLLVEREIN.DE/KUNST 

Text: Katharina Rolshausen 

Bild: Jochen Tack 

DIE SIEBENTEILIGE SERIE „KUNST IM 

KONTEXT VON INDUSTRIEKULTUR“ WIRD 

GEFÖRDERT IM RAHMEN DES STIPEN- 

DIENPROGRAMMS DER VG WORT IN 

NEUSTART KULTUR DER BEAUFTRAGTEN 

DER BUNDESREGIERUNG FÜR KULTUR 

UND MEDIEN. 

INDUSTRIEKULTUR

Video im 

E-Paper 

HEIMATMELODIEN 

BLUM 

UNTER MEINER HAUT 

28 

HEIMATMELODIEN

Fünf Jahre hat es gedauert, ehe der gebürtige 

Saarländer Blum (Sebastian Blum) seit seiner 

letzten Veröffentlichung wieder ein Lebenszeichen 

von sich gab – und was für eins. Mit seinem 

Comeback zeigt der 33-jährige gebürtige Saarländer, 

wie Indie-Pop der Zwanzigerjahre klingen 

kann. Der markige Sound gibt Blum einen 

neuen Anstrich, der gleichzeitig seine Wurzeln 

nicht verleugnet. Denn Indie-Gitarren und den 

treibende Bässe findet man ebenso, wie die 

Blum-typischen frischen Hooks. Gleichzeitig 

sorgen mitunter eingängige Synthesizer-Melodien 

für eine gehörige Portion Vintage, was den 

Künstler paradoxerweise in die Gegenwart hievt. 

ner Haut" ist der emotionalste Song vom kommenden 

Album. Die eingängige Melodie der 

Backbeat-Ballade setzt sich bereits beim ersten 

Hören in den Gehörgängen fest. Der Text beschreibt 

das Gefühl einer tiefen und ewig währenden 

Sehnsucht und löst direkt starke Gefühle 

aus. Das Besondere daran ist seine starke Identifikationskraft, 

da jede und jeder das Gefühl der 

inneren Zerrissenheit kennt 

Text: Redaktion | Bild: Michael Kotowski 

FB.COM/BLUMMUSIK 

29 

HEIMATMELODIEN

GENUSS 

CAFÉ KONDITOREI STEIGLEITER 

IM TORTEN- UND SCHOKOLADEPARADIES 

Wenn man die besten Cafés und Bäckereien der 

Landeshauptstadt aufzählt, darf neben Schubert, 

Lolo und Heil auch Steigleiter nicht fehlen. 

Seit 1961 gehört das Unternehmen zu den 

wichtigsten Adressen, wenn es ums Back- und 

Konditorenhandwerk geht. In den Filialen in 

der Saarbrücker Arndtstraße, in Scheidt und in 

Güdingen versorgt der Familienbetrieb die Saarbrückerinnen 

und Saarbrücker unter anderem 

mit Backwaren, herzhaftem Fingerfood und 

Stammessen. Seit einigen Jahren ist der Chef des 

Unternehmens, Michael Steigleiter, auch über die 

Landesgrenzen hinaus bekannt: Er hat sich als 

Schokoladen-Sommelier (übrigens der erste im 

Saarland) einen Namen gemacht. Der Chef kennt 

sich nicht nur theoretisch mit edler Schokolade 

aus, er stellt sie wie die täglich frischen Torten in 

seiner Konditorei auch selbst her – in Tafelform, 

aber etwa auch als Sommelier-Creme, einer Art 

Edel-Brotaufstrich. 

Es wird „von Hand“ gearbeitet und „ohne 

Konservierungs mittel oder künstliche Aromen“, 

versprechen die Steigeiters ihren Kundinnen und 

Kunden. Das Unternehmen hat erkannt: Eine 

überdurchschnittliche Qualität ist die einzige 

Chance für ein kleineres Familienunternehmen, 

gegen die Backwaren-Fabriken zu bestehen. 

„Es gibt kaum etwas auf dieser Welt, das nicht 

irgendjemand ein wenig schlechter machen 

kann und etwas billiger verkaufen könnte, und 

30 

die Menschen, die sich nur am Preis orientieren, 

werden die gerechte Beute solcher Menschen“, 

zitieren die Steigleiters den englischen Sozialreformer 

John Ruskin. 

Wenn die ersten Kundinnen und Kunden morgens 

um halb sieben eine der Steigleiter-Filialen 

betreten, dann haben die Mitarbeiterinnen und 

Mitarbeiter schon einen Teil ihres Arbeitstages 

hinter sich. Bereits um fünf Uhr in der Früh beginnen 

die ersten Konditoren ihre Arbeit. Eine halbe 

Stunde später werden die ersten Brote gebacken. 

Um sechs Uhr kommen die ersten Croissants 

und Brötchen aus dem Ofen und werden direkt 

in die Filialen geliefert, wo die Frühschicht der 

Verkäuferinnen beginnt. Wenn um halb sieben 

aufgesperrt wird, sind dann auch die belegten 

Brötchen, Sandwiches und Salate verkaufsfertig. 

Bald danach kommen dann auch die frischen 

Kuchen und Torten in die Kühltheken, während 

das Küchenteam mit den Vorbereitungen fürs 

Stammessen beginnt. 

Der Montag ist für Steigleiter-Fans ein harter 

Tag: Da bleiben alle Filialen geschlossen. Dafür 

versorgt das Steigleiter-Team die Liebhaberinnen 

und Liebhaber ihrer Produkte allerdings auch 

sonntags. 

Text und Bild: Katharina Rolshausen 

STEIGLEITER.DE 

GENUSS

GENUSS 

HERBSTFRÜCHTE 

ÄPFEL, BIRNEN UND CO. 

Der Herbst bietet endlich Gelegenheit, Äpfel 

mit Birnen zu vergleichen. Die beiden Kernobstgewächse 

haben zwar viele Gemeinsamkeiten 

und schmecken zum Beispiel als Kuchen, Tarte 

oder Strudel. Birnen enthalten aber mehr Mineralstoffe 

wie zum Beispiel Phosphor, Kalium 

und Kalzium, in Äpfeln steckt dafür die doppelte 

Menge an Vitamin C. Entschlackender und 

Stoffwechsel-anregender wirken Birnen, durch 

die höheren Polyphenolgehalte von manchen 

Apfelsorten beugen diese besser Herz-Kreislauferkrankungen 

vor. An apple a day keeps the 

doctor away? A pear a day keeps the doctor 

away? Man kann beide Fragen mit „ja, aber“ beantworten, 

denn es kommt wohl darauf an, was 

man sonst noch isst und trinkt. 

Apropos: Wer Äpfel und Birnen nur in Form 

von Viez, Cider, Cidre oder Calvados zu sich 

nimmt, tut damit zwar nicht unbedingt seiner 

Gesundheit Gutes, aber der enthaltene 

Alkohol kann – selbstverständlich in Maßen 

konsumiert – entspannend wirken. Zu den 

Herbstfrüchten, die sich zu Getränkespezialitäten 

verarbeiten lassen, zählen auch Weintrauben 

(Federweißer) und Pflaumen (Sliwowitz). 

Aus Zwetschgen, einer Unterart der Pflaume, 

macht man hierzulande etwas besonders Feines: 

Latwerge. Das hocharomatische Fruchtmus, 

das auch unter dem Namen Laddwerge 

bekannt ist, schmeckt als „Sießschmeer“ auf 

31 

dem Butterbrot oder auch zum würzigen 

Käse. Die Zubereitung ist sehr zeitintensiv: Erst 

werden Zwetschgen, Zucker und Essig über 

Nacht ziehengelassen, dann wird alles aufgekocht 

und schließlich wird das Ganze zusammen 

mit Gewürzen wie Sternanis, Zimt, Nelken 

oder Vanille über mehrere Stunden und unter 

regelmäßigen Rühren eingekocht. 

Eine weitere Möglichkeit, Herbstfrüchte im 

Winter zu genießen, ist das Dörren. Die meisten 

Obstsorten lassen sich – gewaschen und küchenfertig 

vorbereitet - auch tiefkühlen. Durch 

die eisige Kälte werden Weintrauben nach dem 

Auftauen allerdings matschig. Äpfel und Birnen 

sind hinterher ebenso nicht mehr knackig. In 

manchen Haushalten wird im September der 

Rumtopf vorbereitet, der an kalten Wintertagen 

warmhalten oder bei der Weihnachtsfeier 

für gute Stimmung sorgen soll. 

Natürlich sind die Zeiten, in denen wir uns 

Wintervorräte anlegen müssen, längst vorbei. 

Und frisch geerntet ist Obst in der Regel am gesündesten. 

Die Früchte schmecken nicht nur in 

Süßspeisen, Smoothies und im Müsli, sondern 

auch in Salat, Bowl und – mit Munster oder Camembert 

überbacken - auf dem Flammkuchen. 

Wer Äpfel und Birnen dafür nimmt, kann sie 

dabei auch gleich vergleichen. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: Pixabay 

GENUSS

QUEER 

QUEERLENDER 

TERMINE FÜR EIN BUNTES 2022 

Der CSD in Saarbrücken ist vorbei, aber unsere POPSCENE+ Queer Sonderausgabe bleibt. Wir haben das 

digitale Programmheft um weitere Artikel und Rückblicke ergänzt. Also klick dich rein und habe Spaß. 

03. Sep // ab 23.00 

KARMA SUTRA 

Studio 30, Saarbrücken 

PLUS.POPSCENE.CLUB/POPSCENE-QUEER-2022 

12. Sep bis 18. Sep 

CSD 

Belgrad (Euro Pride) 

08. Okt 

WARME NÄCHTE 

Garage, Saarbrücken 

07. Sep bis 11.Sep 

FREEDOM FESTIVAL 

Maspalomas, Gran Canaria 

09. Sep bis 11. Sep 

FOLSOM EUROPE 

Berlin 

10. Sep 

WARME NÄCHTE 


10. Sep 

FOLSOM EUROPE 

Berlin 

25. Sep 

FOLSOM STREET FAIR 

San Francisco 

30. Sep 

LA DEMENCE 

Blaesstraat, Brüssel 

07. Okt bis 15. Okt 

MASPALOMAS 

FETISH WEEK 

Gran Canaria 

32 

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WAS BEDEUTET BETRIEBSRISIKO? 

Unter dem Begriff „Betriebsrisiko“ ist ein von der 

Rechtsprechung entwickelter Grundsatz zu verstehen, 

bei dem der Arbeitgeber bei Arbeitsausfall 

(für das er das Risiko trägt) den Arbeitslohn 

zu bezahlen hat - auch wenn die Leistung aufgrund 

dieser Umstände nicht erbracht werden 

kann (vgl. § 615 S. 3 BGB). Das Betriebsrisiko ist 

mithin das Risiko des Arbeitgebers, seinen Betrieb 

betreiben zu kö nnen. Wann und in welchen 

Grenzen sich das Betriebsrisiko des Arbeitgebers 

realisiert, ist gesetzlich nicht geregelt, sondern 

wird durch die Rechtsprechung geprägt. Nach 

der bisherigen Rechtsprechung gehören Störungen, 

bei denen von außen auf Betriebsmittel 

eingewirkt wird, sowie Fälle höherer Gewalt typischerweise 

zum Betriebsrisiko z.B. Ausfall von 

Rohstoffen, Ü berschwemmung, Brand, Frost 

etc. Auch behördliche Schließungen können 

hierunter fallen. 

Allgemeiner Lockdown ist kein Betriebsrisiko 

Das BAG entschied mit Urteil vom 13. Oktober 

2021 (5 AZR 211/21): Muss der Arbeitgeber 

seinen Betrieb aufgrund eines staatlich 

verfügten allgemeinen Lockdowns zur Bekämpfung 

der Corona-Pandemie vorübergehend 

schließen, trägt er nicht das Risiko 

des Arbeitsausfalls und ist nicht verpflichtet, 

den Beschäftigten Vergütung unter dem Gesichtspunkt 

des Annahmeverzugs zu zahlen. 

Die Unmöglichkeit der Arbeitsleistung ist hier 

vielmehr Folge eines hoheitlichen Eingriffs 

zur Bekämpfung einer die Gesellschaft insgesamt 

treffenden Gefahrenlage. Es ist Sache 

des Staates für einen adäquaten Ausgleich zu 

sorgen z.B. durch Kurzarbeitergeld. 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Mehr unter: jurvita.de 

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VIELSEITIGE AUTORIN AUS HAMBURG 

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Ann-Kathrin Karschnick schreibt als Karyna 

Leon, Violet Thomas und Clara Simon, 

doch egal unter welchem Pseudonym sie unterwegs 

ist: Sie trägt immer ein grünes Kleid. 

Ende Juli hast du als Violet Thomas bei Luebbe 

den Roman "Wie ein Stern in dunkler 

Nacht" veröffentlicht. Worum geht es? 

Es geht um die Bewältigung von alten, seelischen 

Narben, die jeder mit sich herumträgt. 

Speziell geht es um die Ärztin Christina, die 

zwei Fehlgeburten erlebt und daraufhin die 

Chance ergreift die Urlaubsvertretung einer 

befreundeten Ärztin in Schottland zu übernehmen. 

Dabei lernt sie nicht nur sich selbst besser 

kennen, sondern auch Aidan, den abweisenden 

Fohlenwirt, der ebenso wie sie ein schweres 

Trauma in seinem Herzen trägt. 

Begonnen hast du als Autorin unter deinem 

richtigen Namen Ann-Kathrin Karschnick. 

Warum schreibst du auch unter Pseudonym 

und wie viele hast du mittlerweile? 

Meist, weil die Verlage für jedes Genre ein neues 

Pseudonym haben möchten. Damit in den 

Buchhandlungen leichter unterschieden werden 

kann, was in welches Regal gehört. Wenn 

alles unter meinem Namen erscheinen würde, 

müsste man erst einmal rausfinden, was das 

für ein Genre ist. Inzwischen habe ich 5 1/3. Das 

1/3 kommt durch ein Autorenteam zustande, in 

dem ich für Audible schreibe. 

Du schreibst nicht nur unter verschiedenen 

Namen, sondern auch in verschiedenen Genres 

- fällt dir der Wechsel da manchmal schwer? 

Tatsächlich gar nicht so sehr, wie man es vermuten 

mag. Ich grenze die Geschichten immer 

weit voneinander ab, so dass ich leicht von 

einem Genre zum nächsten springen kann. Eine 

Geschichte in einer verbeamteten Assassinenwelt 

oder ein Liebesroman, der sich mit Fehlgeburten 

und der Selbstfindung befasst, unterscheidet 

sich weit genug. 

Dein letztes Fantasy-Buch, der humoristische 

Roman "Assasin's Wood", ist im Selfpublishing-Verlag 

erschienen. Worin liegt für dich 

der Reiz darin, deine Werke selbst zu veröffentlichen? 

Ich habe im SP die volle Kontrolle über meine 

Romane, kann alles selbst bestimmen, ebenso 

wie die Kosten. Die Einnahmen bei einem SP- 

Buch sind deutlich höher als bei einem Verlagsbuch. 

Was es natürlich attraktiv macht, wenn 

man Vollzeitautorin ist. 

Interview: Tanja Karmann 

Bild: privat 

ANN-KATHRINKARSCHNICK.DE 

Alles Rund um die Welt der Bücher 

hörst du auf RADIO.POPSCENE.CLUB und 

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EZRA FURMAN 

VIELSEITIGE KÜNSTLERIN 

LOVE A 

BÄRENSTARKES COMEBACK 

MUSIK-TIPP „It’s a queer album for the stage of 

life when you start to understand that you are not 

a lone wolf, but depend on finding your family, 

your people, how you work as part of a larger 

whole. I wanted to make songs for use by threatened 

communities, and particularly the ones I 

belong to: trans people and Jews.“ Diese Worte 

stammen von Ezra Furman, einer Transgenderfrau 

und Mutter eines zweijährigen Kindes, die 1986 

in Chicago als Junge zur Welt kam. Doch in den 

letzten Jahren hat sich einiges getan. Zum einen 

wurde Furman für ihre Soundtrack-Arbeit zu der 

fantastischen Netflix-Serie „Sex Education“ einem 

größeren Publikum bekannt; zum anderen hatte 

sie im letzten Jahr ihr Comingout. Das obige Zitat 

bezieht sich auf „All Of Us Flames“, das mittlerweile 

sechste Studioalbum. Produziert wurde es von 

John Congleton, der schon mit unzähligen Indie- 

Acts gearbeitet hat. Wie schon auf ihren Vorgängerwerken 

überzeugt Furman als vielseitige Indie- 

Künstlerin, die problemlos von einer LoFi-Ballade 

(„Poor Girl A Long Way From Heaven“) zur Indie- 

Opulenz („Forever In Sunset“) wechseln kann. 

Ezra Furman „All Of Us Flames“ 

([PIAS]/Rough Trade) 

ezrafurman.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Bella Union 

40 

MUSIK-TIPP Nach einer viel zu langen Pause 

melden sich Love A umso stärker zurück. „Meisenstaat“ 

ist nahezu durchgängig ein bärenstarkes 

Post-Punk-Album mit tollen Melodien und herrlich 

verklausulierten Texten, die Aktuelles aufgreifen. 

„Was sollen wir tun, wenn uns aus der Mitte 

neue Dunkelheit entgegenweht? / Was sollen wir 

tun, wenn Geduld zu Schwäche, und die Schwäche 

dann zu Hass mutiert?“, heißt es beispielsweise 

in dem brillanten Titelsong. Exilsaarländer 

Jörkk Mechenbier hört man einfach gerne zu. Was 

auch für seine Mitstreiter Dominik Mercier (Bass), 

Stefan Weyer (Gitarre) und Karl Brausch (Schlagzeug) 

gilt. Sich auf die neuen Songs fokussiert zu 

haben, zahlt sich für Love A aus. „Meisenstaat“ 

ist ihr bis dato stärkstes Album mit vielen Texten, 

in denen man sich wiederfinden kann. Oder um 

es mit Jörkks Worten zu sagen: „Das Massenträgheitsmoment 

spiegelt den Widerstand eines 

Körpers gegen eine Änderung seiner Drehbewegung 

wider und ist somit vergleichbar mit dem 

Versuch, sich innerhalb einer Gesellschaft oder 

eines Kulturkreises (…) nicht an deren bestehende 

Regeln und Standards zu halten“. Interview folgt! 

Love A „Meisenstaat“ (Indigo) 

linktr.ee/love_a 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Rookie Records 

TIPPS

MIGHT 

HANNOVER KANN DOCH WAS 

MOTORPSYCHO 

WILDER RITT 

MUSIK-TIPP Einflüsse aus Black Metal, Doom/Sludge 

Metal, Postrock, Shoegaze und College Rock in 

einen Topf zu werfen, dafür muss man schon etwas 

irre, zumindest aber sehr mutig sein. Für Ana Muhi, 

Sängerin, Bassistin und Pianistin, und Sänger/Gitarrist/Schlagzeuger 

Sven Missullis entstand dieser 

kühne Mix aber auf natürliche Weise. Und genauso 

klingt er auch auf dem zweiten Album des musizierenden 

Ehepaars aus Hannover. Might spielen 

auf „Abyss“ mit laut und leise und hart und zart 

und mit der Wucht des Lärms und der Schönheit 

des Treibens. Wie klingt das aber nun genau? Nun, 

„Circles“ könnte auch von den Melvins zu „Stoner 

Witch“-Zeiten stammen, wenn Buzz Osbourne nie 

in den Stimmbruch gekommen wäre und die Band 

an Eingängigkeit noch eine Schippe draufgelegt 

hätte, um Weezer Konkurrenz zu machen. Das düster-schräge 

Pianostück „Who’s Ahead?“ könnte Fans 

von Chelsea Wolfe zusagen und das Tribal-Schlagzeug 

in „Abysses“ allen Neurosis-Verehrern. Persönlicher 

Höhepunkt des Albums ist „Lost“: Melvins 

im Fast-Grindcore-Modus mit brutal eingängigen 

Melodien und Gesangsharmonien. Herrgott, ist das 

gut. Ja, ja, ja, möchte man schreien. Danke, Might. 

Might „Abyss“ (Cargo Records) 

might.bandcamp.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Exile On Mainstream 

41 

MUSIK-TIPP Nein, Motorpsycho können nicht 

mal nichts machen. Auf die Alben „The All Is One“ 

(2020) und „Kingdom Of Oblivion“ (2021) folgt 

jetzt „Ancient Astronauts“. Darauf zu hören gibt 

es vier Songs mit einer Gesamtlänge von knapp 

einer Dreiviertelstunde. Der kürzeste ist „The Flower 

Of Awareness“ und geht etwas mehr als zwei 

Minuten, der längste hat zugleich den längsten 

Titel, „Chariot Of The Sun – To Phaeton On The 

Occasion Of Sunrise (Theme From An Imagined 

Movie)“ und dauert über 22 Minuten. Dieser sowie 

„Mona Liza/Azrael“ hatten Motorpsycho zur musikalischen 

Untermalung einer Tanzperformance 

komponiert. Aus dieser Arbeit heraus entstand 

dieses Album, das die Band zum ersten Mal seit 

Jahren tatsächlich nur zu dritt im Studio einspielte 

- nämlich in der Kernbesetzung Bent Sæther, 

Hans Magnus Ryan und Tomas Järmyr. Es ist - das 

dürfte Fans nicht groß verwundern - ein wilder 

Ritt zwischen wilden Progrock-Ausflügen und 

melancholisch-psychedelisch angehauchten, cineastischen 

Passagen. Wann werden sie eigentlich 

mal mit The Mars Volta ein gemeinsames Album 

aufnehmen? 

Motorpsycho „Ancient Astronauts“ (GoodToGo) 

motorpsycho.no 

Text: Kai Florian Becker | Bild:Stickman Records 

TIPPS

LUSTFINGER 

MÜNCHNER DEUTSCHROCK 

FRANC MOODY 

INDIE-HYPE AUS UK 

MUSIK-TIPP Die 1981 vom heutigen Mastermind 

Thomas Fock in München mitgegründeten LustfingeR 

sind eine der dienstältesten deutschen Punk-/ 

Rock-Bands. Als Quartett bleiben die Antihelden 

auf ihrem 12. Studioalbum dem liebgewonnenen 

Mix aus melodischem Punk, dreckigem Rockń 

Roll und einer Prise Alternative Rock treu. Sänger/ 

Songschreiber Fock legt wie gewohnt die Finger 

in die offenen Wunden der hiesigen Gesellschaft 

und nimmt in Stücken wie „Alles Ist besser“ kein 

Blatt vor den Mund. Die erste Single „Steh auf und 

tanz“ erinnert an die NDW-Zeit und auch die ein 

oder andere Ballade Marke „Wir waren Träumer“ 

findet sich unter den 13 neuen Titeln. LustfingeR, 

die mit Hits wie „Löwenmut“ oder „Bitte Lieber 

Staatsanwalt“ über die Szene hinaus bekannt 

wurden, tourten viel im In- und Ausland. Mit Gast 

Jean Beauvoir (ex-Plasmatics) wurde ein Gast ins 

Studio geholt, Erfolgsproduzent Jörg Wartmann 

(unter anderem Eisbrecher, Unheilig) saß an den 

Reglern. Titel wie „My Brain Is Hangin´“ haben 

durchaus ihren Reiz, der nach wie vor in einer 

energetischen Bühnenperformance mündet. Lustfinger 

2022: Einmal Punk, immer Punkrock. 

LustfingeR „LustfingeR“ (Rotz + Wasser/BSC) 

lustfnger.com 

Text: Frank Keil | Bild: Rotz + Wasser 

42 

MUSIK-TIPP Franc Moody gelten derzeit als 

eine der besten Livebands der britischen 

Hauptstadt. Mit „Into The Ether“ erscheint 

im September ihr langerwartetes zweites Album. 

Ihren von Soul, Funk und Space-Disco 

geprägter Sound haben sie erweitert und sich 

von Spaghetti-Western-Soundtracks und der 

cineastischen Bildsprache von Filmen wie „Mad 

Max“ oder „Lawrence von Arabien“ inspirieren 

zu lassen. Vom melancholisch dahinschreitenden 

Discosound der neuen Single 'I'm In a Funk' 

bis zum packenden Groove des ersten Tracks 

„Mass Appeal' fühlt sich das Album fast traumartig 

an und präsentiert eine Band, die unbeirrt 

ihre eigene Welt erschafft. Die vorherrschenden 

Themen des Albums sind die Suche und 

das Streben nach einem gelobten Land. Damit 

trifft es den Kern von Franc Moodys Wunsch 

nach Eskapismus, vermittelt aber auch die geradezu 

transzendentale Freude des Lebens im 

Moment. Mit einem großen Streicherensemble, 

Gruppengesang und mehrere Ebenen von Synthesizern 

und Gitarren wurden die Songs final 

umgesetzt. 

Franc Moody „Into The Ether“ (Juicebox/AWAL) 

francmoody.com 

Text: Frank Keil | Bild: William Spooner 

TIPPS

LE FLY 

ST. PAULI-KULTBAND 

SLIME 

PUNK-LEGENDEN MIT NEUEM SÄNGER 

MUSIK-TIPP Gleich die ersten beiden Titel „Alessio“ 

und „LÁmour“ des neuen Le Fly-Albums 

„La Vie, Oder Was?“ geben die stilistische Ausrichtung 

der Band aus Hamburg gut wieder: St. 

Pauli Tanzmusik. Auch auf ihrem vierten Longplayer 

vereinen die fünf Musiker einen sehr abwechslungsreichen 

Sound, stilistisch offen, aber 

zusammengehalten von Rock, HipHop, Ska und 

Reggae. Bei den insgesamt 12 Titeln kommt 

durchweg keine Langeweile auf. Ob Hardcore- 

Kid, Indie-Mädchen oder Alt-Metaller, auf Le Fly 

kann sich die unterschiedlichste Szene einigen, 

vor allem dank der energetischen, schweißtreibenden 

Live-Qualitäten der Band. Gäste wie 

Russkaja oder die 257ers geben der bandeigenen 

Produktion den letzten Schliff. Und mit „Walk Of 

Fame“ und „Dixi“, einer Liebeserklärung an das 

so beliebte wie gehasste Festival-Klo haben Le 

Fly weitere hymnische Anspieltipps im Gepäck. 

Im Oktober geht die Band zusammen mit ihren 

Hamburger Kollegen von Das Pack auf eine große 

Doppelklatsche-Deutschland-Tournee., die 

man nicht verpassen sollte. 

Le Fly „La Vie, Oder Was?” 

(St. Pauli Tanzmusik/Edel) 

lefly.de 

Text: Frank Keil | Bild: St. Pauli Tanzmusik 

43 

MUSIK-TIPP Mit „Zwei“ melden sich Slime mit ihrem 

neuen Sänger Tex Brasket auf LP/CD zurück. 

Die Songs und Texte des Hamburger Quintetts um 

das nach einigen Besetzungswechseln einzig noch 

verbliebene Gründungsmitglied, Gitarrist Michael 

Élf´ Mayer, sind auch nach 42 Jahren Bandhistorie 

aktuell und voller Bedeutung. Ihren politischen 

Deutschpunk erweitern sie glaubwürdig 

um Straßenmusik, Hardrock, Blues und Rap. Die 

bereits ausgekoppelten vier Titel „Komm schon 

klar“, „Sein wie die“, „Bester Freund“ und „Heute 

nicht“ beweisen diese neue stilistische Vielfalt. 

Mit 16 neuen Titeln thematisieren Slime aber 

weiterhin gesellschaftliche Missstände, täglichen 

Alltagswahnsinn und den andauernden Kampf 

gegen Rechtspopulisten und rechte Politik. Sie 

sind damit eine der wenigen deutschen Bands die 

eine klare Haltung, ein deutliches Sendungsbewusstsein 

und gelebte Geschichte so in Einklang 

bringen. Mit Titeln wie „Wut im Bauch“ oder „Lieben 

Müssen“ bleiben Slime einer der wichtigsten 

Bands der linken Szene, mit der es aber auch 

immer wieder Konflikte in der langjährigen Bandgeschichte 

gab. 

Slime „Zwei“ (Slime Tonträger/Hulk Räckorz) 

facebook.com/slimepunk 

Text: Frank Keil | Bild: Slime Tonträger 

TIPPS

THE CONTRACTOR 

ERWARTBARES UND ÜBERRASCHENDES 

THE RESPONDER 

IM STRUDEL GEFANGEN 

FILM-TIPP Man könnte „The Contractor“ als 

einen typischen Action-Thriller mit erwartbarem 

Plot abtun, aber so einfach ist das nicht. 

Der schwedische Regisseur Tarik Saleh (u.a. 

„Westworld“ und „Ray Donovan“) erzählt 

die Geschichte des verletzten Elitesoldaten 

James Harper (Chris Pine). Der will zurück in 

den Dienst, wird jedoch ohne Pension und 

medizinische Versorgung entlassen. Aufgrund 

finanzieller Engpässe heuert er dank seines 

einstigen Vorgesetzten Mike (Ben Foster) bei 

dem privaten Auftraggeber Rusty Haynes 

(Kiefer Sutherland) an. Ihr erster Auftrag: in 

Berlin Daten eines vermeintlichen Bioterroristen 

entwenden. Es dürfte klar sein, dass der 

als einfach verkaufte Auftrag kein solcher ist. 

Was nun passiert, ist teils vorhersehbar, teils 

überraschend. Insbesondere das schlechte 

Gewissen Harpers spielt ab einem gewissen 

Zeitpunkt eine große Rolle in diesem stark besetzten 

Film. Warum allerdings die Deutschen 

nicht von Deutschen gespielt oder Nina Hoss in 

der deutschen Fassung nicht sich selbst spricht, 

das ist schon urkomisch. 

„The Contractor“ (LEONINE Studios) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: LEONINE Studios 

44 

SERIEN-TIPP Die Polizei in Liverpool ist überlastet. 

Polizist Chris Carson (Martin Freeman) ist es 

ebenfalls. Er wurde degradiert und muss nachts 

Streife fahren. Seine Psyche ist angeknackst, in 

seiner Ehe kriselt es und er hat sich kaum unter 

Kontrolle. Jetzt soll er auch noch für einen 

Jugendfreund, den Dealer Car Sweeney (Ian 

Hart), die drogenabhängige Casey (Emily Fairn) 

ausfindig machen. Der Druck wächst stetig und 

er trifft eine folgenschwere Entscheidung. Hinzu 

kommt seine neue Partnerin, die junge unerfahrene 

Rachel Hargreaves (Adelayo Adedayo). 

Während Freeman sonst mit Humor brillieren 

darf („Sherlock“, „Fargo“, „Hobbit“), muss er 

sich in Tony Schumachers (Ex-Polizist) sechsteiliger 

Dramaserie auf den des Einzelkämpfers 

konzentrieren, der sich wünscht, ein guter 

Mensch zu sein. „The Responder“ ist keine 

leichte Kost; hier gib es wenig bis gar nichts zu 

lachen. Man wird Zeuge, wie Carson immer tiefer 

in den Strudel hineingezogen wird und dennoch 

dagegen anzukämpfen versucht. Manche 

Szene ist herzzerreißend. 

„The Responder: Staffel 1“ (Polyband) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: BBC 

TIPPS

DAS LETZTE GRAB 

EIN FALL FÜR CARLA WINTER 

DAS STRAHLEN DES HERRN HELIOS 

EIN FALL FÜR SKARABÄUS LAMPE 

BUCH-TIPP Brisante Themen sind das Metier 

des Bielefelder Autoren Lukas Erler. Bereits 

sein Debüt „Ölspur“, erschienen 2010 

und für den Glauser-Preis nominiert, war 

eine Bewältigungsstrategie, um das Drama 

um den Untergang des Tankers Prestige vor 

der Küste Spaniens und die damit verbundene 

Umweltkatastrophe zu verarbeiten. 

In aktuellen Thriller „Das letzte Grab“ des Logopäden, 

der in Marburg Soziologie, Philosophie 

und Sozialgeschichte studiert hat, wird es 

politisch: Die Frankfurter Rechtsanwältin Carla 

Winter führt ein angenehmes Leben: wohlhabende 

Mandanten, ein Haus am Stadtrand 

und ab und zu ein gutaussehender Lover. Doch 

dann erfährt sie, dass ihr Exmann in der Türkei 

bei einem Autounfall ums Leben gekommen ist. 

Als sie heimkommt, ist ihr Haus verwüstet. Im 

Schlafzimmerschrank findet sie die brutal zugerichtete 

Leiche ihres Geliebten. Schnell wird 

klar: Carlas Exmann hatte Verbindungen zum 

internationalen Raubkunstschmuggel - und ihr 

selbst ist ein Killer auf den Fersen, der sie quer 

über den Erdball jagt. 

Tropen, 288 Seiten, Paperback 

ISBN 978-3608501698 

Text: Tanja Karmann | Cover: Tropen 

45 

BUCH-TIPP Meike Stoverock studierte Biologie 

mit Schwerpunkt Evolutionsökologie, promovierte 

im Bereich Epidemiologie und war in der Literaturszene 

bislang als Fachbuchautorin („Female 

Choice. Vom Anfang und Ende der männlichen 

Zivilisation“) bekannt. Nun hat sie sich aber in 

ein anderes Genre vorgewagt und schon die ersten 

Seiten beweisen, dass das gut war: Stoverock 

entführt in eine phantasievolle und putzige 

Welt, in der Tiere die Hauptrolle spielen: Der Hase 

Skarabäus Lampe ist ein genialer Detektiv, analytischer 

Kopf und Insektenforscher, was auch 

seinen Zögling Teddy, zu entsprechenden Studien 

an Bremsen und Fliegen zwingt. Dabei würde der 

Straßenkater viel lieber spannende Fälle lösen. 

Dazu bekommt er Gelegenheit, als in Überstadt 

ein grausames Verbrechen geschieht: Der Löwe 

Helios, Direktor eines Wanderzirkus, wird ermordet. 

Die Umstände seines Todes sind so seltsam 

und die städtische Polizei stößt an ihre Grenzen, 

so dass Skarabäus sich gemeinsam mit Teddy und 

dem ehemaligen Kindermädchen Helene Pick anschickt, 

Licht ins Dunkel zwischen Zirkuszelt und 

Schaustellerwagen zu bringen. 

Hobbit Presse, 272 Seiten, gebunden 

ISBN 978-3608986662 10,99 Euro 

Text: Tanja Karmann | Cover: Hobbit Presse 

TIPPS

HOFFNUNG IM HERZEN 

DAS FINALE DER SENFBLÜTENSAGA 

FLAPPERBLUT 

MUSEN UND VAMPIRE IM BERLIN 

DER 20ER JAHRE 

BUCH-TIPP Clara Langenbach liebt Geschichten, 

die im Alltäglichen stecken – für ihre „Senfblütensaga“ 

hat sie sich von der Geschichte der Firma 

„Löwensenf“ aus Elsass-Lothringen inspirieren 

lassen. Im großen Finale der Reihe müssen Emma 

und die Familie Seidel nach der Flucht aus Metz 

in Düsseldorf ihre Existenz neu aufbauen. Doch 

als Flüchtlinge sind sie nirgends gern gesehen. Das 

Wertvollste, was Emma besitzt, sind Carls Pläne 

für Senfmaschinen. Aber wie soll sie ohne ihn den 

Betrieb wieder aufbauen? Emma bleibt nichts anderes 

übrig, als auf die Gnade ihrer Eltern zu hoffen. 

Wird es ihr gelingen, sich in der Gesellschaft 

zu behaupten, die sich gegen sie verschworen hat? 

„Das Thema Selbstbestimmung ist für mich sehr 

persönlich“, antwortet Langenbach auf die Frage, 

ob sie mit ihren Büchern eine Botschaft vermitteln 

möchte. Genau wie Emma kennt auch sie als Kind 

einer sehr konservativen Familie den Zwiespalt 

zwischen der traditionellen Frauenrolle und den 

damit verknüpften Erwartungen einerseits sowie 

dem Wunsch nach Selbstbestimmung andererseits. 

Langenbach hat es geschafft, sich selbst zu 

entfalten – ob es auch ihrer Heldin Emma gelingt? 

Fischer Verlag, 480 Seiten, Taschenbuch 

ISBN 978-3596700851 

Text: Tanja Karmann | Cover: Verlag 

46 

BUCH-TIPP Tanja Karmann ging schon als Kind 

nicht gern in den Keller. Oder auf Dachböden. 

Aus dem gleichen Grund sieht sie sich auch 

höchst selten Horrorfilme an. Doch wenn die 

Muse sie küsst, nutzt das alles nichts, dann 

müssen die Geschichten geschrieben werden, 

wie im Mystery Thriller „Nachtschreck“ oder 

dem Vintage-Schauerprojekt „Totenschein“, das 

sie zusammen mit Carsten Schmitt herausgibt. 

Doch zurück zu den Musen: Um solche geht es 

nämlich in „Flapperblut“. Im Berlin der 20er sorgen 

die Succuba sorgen mit ihrer Gabe für den 

kulturellen Glanz der Epoche. Als Isme Maximilian 

trifft, der einer uralten Vampirfamilie entstammt, 

ist nicht klar, wer wessen Zauber erliegt. 

Doch Maximilians Loyalität gehört der Oberin 

seines Clans, die geheime Pläne zur Machtergreifung 

schmiedet – und um sich dafür zu 

stärken, braucht sie Blut. Viel Blut. Flapperblut. 

Der Name Tanja Karmann dürfte vielen in der 

Region ein Begriff sein, nicht nur als Autorin, 

sondern auch als Frontfrau der Tanzformation 

„The Velvet Serpents“. 

Lindwurm Verlag, 440 Seiten, Taschenbuch 

ISBN 978-3948695927 

Text: Redaktion | Cover: Lindwurm 

TIPPS

MIT 

AUF TOUR 

CARSTEN FRIEDRICHS 

SPÄTER KOMMEN, FRÜHER GEHEN 

BUCH-TIPP Carsten Friedrichs, geboren 1971 in 

Hamburg, macht seit den späten 1980er Jahren 

Musik, zunächst bei Indiepop- Bands wie Die 

Fünf Freunde, später gründete er die Beat-/ 

Punk-Band Superpunk. Seit 2012 veröffentlicht 

er mit Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen Alben 

und schrieb Songs mit und für Andreas Dorau. 

Mit Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen 

hat er in diesem Jahr „Alleine auf Partys“ veröffentlicht, 

nach sechs regulären Alben die erste 

Best Of-Zusammenstellung der Formation aus 

Hamburg & Berlin. Friedrich, gelernter Jurist, 

der beim Label Tapete Records arbeitet, hat bei 

über 30 Platten mitgewirkt und über 100 Songs 

geschrieben. Die Mehrheit dieser Songtexte 

ist im vorliegenden Buch abgedruckt, ergänzt 

um Erläuterungen und Kurzgeschichten. Friedrichs 

wird dafür über die Musikszene hinaus 

geschätzt, zu seinen Fans zählt unter anderem 

Satiriker Jan Böhmermann, der Friedrichs Liedtexte 

„wahrhaftige, unbestechliche Miniaturen“ 

nennt. In dieser Ventil-Reihe kam bereits Christiane 

Rösinger (Lassie Singers) zu Wort, im November 

folgt Bernd Begemann. 

Softcover, 218 Seiten 

ISBN 978-3-95575-184-5 

Text: Frank Keil | Cover: Ventil Verlag 

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IN DER REGION 

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kalender 

UNTERSTÜTZT VON

WND JAZZ 

31. Internationale St. Wendeler Jazztage 

Guter Ton und ein engagiertes Team sorgen bei 

WND JAZZ für eine intime Atmosphäre; hier 

geht es um die Musik und deren bestmögliche 

Präsentation. Die 31. Ausgabe bietet neun Formationen 

aus ganz Europa, viele unbekannt, 

daher spannend und neugierig machend. Sie 

offerieren hoffnungsvoll mit großer Lust starke, 

äußerst überzeugende und überraschend 

integrative Lösungen aus der Auseinandersetzung 

mit verschiedenen Musiktraditionen: klassische, 

schottische, alpenländische, Flamenco, 

osteuropäische und nahöstliche. Und Jazz fungiert 

dabei als Amalgam. 

Zwei Prolog-Konzerte im Kurhaus mit jungen 

Ausnahme-Musikern: das Jugendjazzorchester 

Saar und Matt Carmichael 5tet aus Schottland. 

Drei Doppelkonzerte im Saalbau in kontrastiver 

Gegenüberstellung: Zakouska 4tet aus 

Frankreich vs. ukrainische Sängerin Ganna mit 

intern. 5tet. Klangcraft 4tet aus Frankfurt vs. 

virtuosen Solo-Bassist und Internet-Star Adam 

Ben Ezra aus Israel. Pablo Caminero-Trio aus 

Spanien mit Verschmelzung von Jazz und Flamenco 

vs. Heiri Könzig-6tet aus der Schweiz 

mit Weltmusik im besten Sinne. 

Für die Kleinen ab 4 Jahre „Jazz for Kids“ mit 

„Pepe & Speedy“ aus Wien. 

Die türkischen Frauen von Saarkult e.V. kredenzen 

ein üppiges orientalisches Büffet. 

Text: Redaktion | Bild: Ezra Gozo Mansur 

KURHAUS HARSCHBERG UND 

SAALBAU ST. WENDEL 

10. BIS 11. SEP UND 16. BIS 18 SEP 

WNDJAZZ.DE 

49 

TERMINE

FREISTIL _ FESTIVAL 2022 

WAS UNS VERBINDET.?! 

Nach der fulminanten ersten Ausgabe des FREI- 

STIL_FESTIVALs 2021, bei der sich Akteur*innen 

der saarländischen Freien Szene erstmals zusammentaten, 

um die gesamte Bandbreite ihres 

vielfältigen Schaffens zu präsentieren, findet in 

diesem Jahr nun die zweite Festivalausgabe im 

Weltkulturerbe Völklinger Hütte statt. 

Unter den Vorzeichen vielschichtiger Krisen erkundet 

das Festival vom 22. bis 30. Oktober auf 

künstlerische Art und Weise, was uns in diesen 

Zeiten noch verbindet. Dabei bietet es Raum und 

Rahmen zum Experimentieren, zum Zusammenkommen 

und zum Schaffen neuer Verbindungen. 

Neun Tage lang sind die Künstler*innen des Netzwerk 

Freie Szene Saar in der Völklinger Hütte zu 

Gast und zeigen 25 Gastspiele aus den Bereichen 

Schauspiel, Tanz, Oper, Musik, Performance, Figuren- 

und Objekttheater. 

Den Auftakt bildet die Eröffnung des Stadtlabors 

im Alten Bahnhof Völklingen, das vom 1. bis 22. 

Oktober in die Stadt Völklingen und die Freie Szene 

– nicht nur des Saarlandes – hineinwirken wird: 

mit Workshops, Performances und offenen Proben 

und in Kooperation mit vielen anderen Kulturakteur*innen 

und -institutionen wie etwa der 

VHS Völklingen, der HBKsaar, dem Theaterverein 

Titania und KulturGut e.V. Völklingen. Zugleich ist 

der Alte Bahnhof in dieser Zeit Festivalbüro und 

Basislager für künstlerische Aktionen, deren Ergebnisse 

während des Festivals auf dem Erzplatz 

der Völklinger Hütte präsentiert werden. 

Das Programm des Festivals ist in diesem Jahr 

noch facettenreicher und grenzüberschreitender. 

So gibt es neben den bekannten Gesichtern 

der saarländischen Freien Szene wie dem Liquid 

Penguin Ensemble, dem Mutantheater, B&Z Productions, 

dem Korso.op-Kollektiv, oSONo, Martin 

Huber, Jessica Schultheis und vielen anderen auch 

Gastspiele aus dem benachbarten Petite-Rosselle, 

Luxemburg, Rheinland-Pfalz und Mecklenburg- 

Vorpommern zu sehen. Auch steht wieder ein 

buntes Familienprogramm auf dem Plan, bei dem 

Groß und Klein auf ihre Kosten kommen. 

Text und Bild: Veranstalter 

WELTKULTURERBE VÖLKLINGER HÜTTE, 

VÖLKLINGEN 

22. BIS 30. OKT 

FREISTIL-FESTIVAL-SAAR.DE 

50 

TERMINE

w 

LETSDOK 

ECHTES LEBEN, GROSSES KINO 

Bei den Dokumentarfilmtagen im September werden 

in allen Bundesländern in Deutschland künstlerisch 

anspruchsvolle Dokumentarfilme gezeigt 

- auch das Saarland ist mit einem umfangreichen 

Programm dabei. Die Veranstaltungsreihe wird 

vom Saarländischen Filmbüro in Kooperation mit 

der Saarland Medien GmbH durchgeführt. 

Ein besonderes Highlight ist das Kino-Event 

„Arbeitswelten - gestern, heute, morgen“ am 

11.09. zum Tag des Denkmals auf dem Gelände 

der Völklinger Hütte (Eintritt frei) und die Filmvorstellungen 

zum Film „Lost in Face“ mit Pop-up 

Ausstellung zu Carlottas Bildern im Werkhof Nauwieser 

19 in Saarbrücken vom 16. - 18.September. 

Unter anderem werden im Rahmen von 

LETsDOK_Saarland folgende Filme gezeigt: 

WE ARE ALL DETROIT - 

Vom Bleiben und Verschwinden von Ulrike Franke 

und Michael Loeken 

11.09., 15 Uhr, Völklinger Hütte mit Filmgespräch 

LOST IN FACE 

von Valentin Riedl 

16.09., 19 Uhr; 17.09., 20 Uhr, Kino Achteinhalb 

Saarbrücken mit Filmgespräch 

MEIN FREMDES LAND 

von Johannes Preuss und Marius Brüning 

14.09., Thalia Lichtspiele Bous, mit Filmgespräch 

NAMASTE HIMALAYA 

von Anna Baranowski & Michael Moritz 

18.09., 18 Uhr, Lichtspiele Wadern, mit Filmgespräch 

Text: Redaktion Bild: Veranstalter 

VERSCHIEDENE SPIELORTE 

SO, 11. SEP BIS SO, 18. SEP 

LETSDOK.DE 

NOCH MEHR KULTUR FINDEST DU AUF POPSCENE.CLUB 

52 

TERMINE

wnd 

jazz 

31. internationale 

St. Wendeler Jazztage 

10./11./16.-18.9.’22 

Veranstalter: 

Jazzförderkreis St. Wendel e.V. und 

Kreisstadt St. Wendel 

Kooperation: SR2 und Frauenbüro 

des Landkreises St. Wendel 

Schirmherr: Bürgermeister Peter Klär 

www.wndjazz.de 

WND 

JAZZ 

prinzip hoffnung 

10./11.9 > Prolog im Kurhaus Harschberg 

Sa,20 h Jugendjazzorchester Saar feat. Kevin Naßhan DE 

So,18 h Matt Carmichael Quintett GB 

16.–18.9 > Saalbau 

Fr,20 h Zakouska Quartett FR > Ganna Ensemble 5tet UKR 

Sa,20 h Klangcraft feat. H.D. Sauerborn 4tett DE > Adam Ben Ezra Solo ISR 

So,11 h Matinee /Jazz for Kids: Pepe & Speedy AT 

So,18 h Pablo Caminero Trio »Al Toque« ES > Heiri Känzig »Travelin’« CH 

www.ehrlich-werben.de / Foto: Pieps / photocase.de

ALEXA FESER 

LIEBE 404 TOUR 

Seit der ersten Albumveröffentlichung „Gold von 

Morgen“ (2014) hat Alexa Feser einen festen Platz 

im deutschen Musikkosmos und befindet sich 

seither in einem stetigen Veränderungsprozess. 

Nach dem Top-3-Album „Zwischen den Sekunden“ 

(2017) und dem Top-10-Album „A!“ (2019) folgte 

jetzt ihr neuster Clou: „Liebe 404“. „Liebe 404“ 

fühlt sich anders an als die Vorgänger. Mehr nach 

Großstadt. Mehr nach Alexas Leben und den zahlreichen 

Umzügen in Berlin zu jedem Album. Es ist 

ein Album über die Verarbeitung von Trennungen, 

Loslassen und wieder zurückgeworfen werden. 

Das sich Neuerfinden, sich transformieren und 

gleichzeitig dadurch noch näher an sich selbst zu 

sein. Auf der Tour wird Alexa mit ihrer großartigen 

Band einmal mehr ihre emotionale Intensität 

zeigen, gepaart mit ihrer einzigartigen Stimme. 

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen 

Do, 15. Sep // 20.00 

(Nachholtermin vom 06.Apr.22) 

alexafeser.de 

Text und Bild: Redaktion 

OFFENE ZUKUNFT?!? 

SINNLICH-THEATRALE 

INSTALLATION MIT VIELEN FRAGEN 

Eine neue Spielzeit beginnt und damit endet auch 

endlich die theaterlose Zeit. Das Theater im Viertel 

stellt im Rahmen des Saarbrücker Theaterfestes 

sein Motto für die Spielzeit 2022 vor: „Offene 

Zukunft?!?“. Das Motto der neuen künstlerischen 

Leitung Katharina Molitor setzt sich künstlerisch 

mit den Zukunftsfragen unserer Zeit auseinander. 

Passend zum Theaterfest setzt das TiV gemeinsam 

mit Künstlern der freien Szene eine „sinnlichtheatrale 

Installation mit vielen Fragen“ um. Die 

Installation zeigt Gedanken lebender und toter 

Persönlichkeiten, die sich in ihrer Zeit ebenso mit 

solchen Fragen auseinandergesetzt haben. Außerdem 

haben Besucher die Möglichkeit ihre eigenen 

Gedanken für eine offene Zukunft zu formulieren. 

Das erste Stück der neuen Spielzeit im TiV „KAS- 

SANDRA_2022“ feiert bereits zwei Tage zuvor am 

09. September um 19.30 Uhr Premiere. 

THEATER IM VIERTEL, 

SO, 11. SEP // 15.00 BIS 19.00 

DASTIV.DE 

Text: Redaktion | Bild: Ramazan Karaoglanoglu 

GLADIATOR 

AM ROLLATOR 

Infos und Termine der saarländischen 

Kabarettistin unter www.oma-frieda.com 

54 TERMINE

www.saarbruecken.de/tagederkunst

KWAM.E 

HAMBURGER PHUNK 

KAFFKIEZ 

HABEN BOCK 

Geboren 1995, wuchs KWAM.E in Hamburg 

Mümmelmannsberg auf, umgeben von New 

Yorker-Sounds der 90er. Dieser Einfluss begleitet 

ihn seither. Sein selbst kreierter Rapstyle 

aus futuristischem und Old School-Sound 

macht ihn in der heutigen HipHop Szene unverwechselbar. 

Für diesen November hat der 

Rapper nun eine Clubtour unter dem Motto 

„Izza Cold World“ angekündigt. 

Während der Pandemie nutzte er die Zeit, um 

kontinuierlich an neuen Songs zu arbeiten, 

die er auf seiner Solotour erstmals live spielen 

wird. Charakteristisch für ihn und seinen 

Sound bleibt dabei der perfekte Mix aus Old- 

School-Vibe und New School-Einflüssen, gepaart 

mit kompromisslosem Rap und seiner 

unverwechselbaren Stimme. Kwam.E selbst 

betitelte einst seinen selbstkreierten Stil als 

„Phunk“. Bereits bei seiner ersten, restlos ausverkauften 

Headlinertour anno 2019 und zahlreichen 

Festival-Shows in den letzten Jahren, 

stellte er seine ungebrochene Energie auf der 

Bühne unter Beweis. Seine Fans dürfen sich 

daher auf neue Songs bei schweißtreibenden 

Konzerten freuen. 

Obwohl der Newcomer Act aus dem Kaff erst 

seit 2020 besteht, konnten sich die Jungs aus 

dem Süden der Republik trotz Pandemie innerhalb 

kurzer Zeit eine treue Fanbase, sowohl 

online als auch offline, aufbauen. Mehr als 6 

Millionen Plays auf Spotify, 300.000 monatliche 

Hörer*innen und eine rasant ausverkaufte 

erste Headliner-Tour machen klar: Die Jungs 

haben Bock und sie haben noch richtig viel vor! 

Wer Kaffkiez bereits live erleben konnte weiß, 

was zu erwarten ist: Ein musikalischer Rausch 

mit treibenden Rhythmen, verschwitzt tanzende 

Mengen voll ungebändigter Energie und 

eine Band deren Freude an Livemusik unmittelbar 

zu spüren ist. Ganz getreu dem Motto ihrer 

neuen Single „Alles Geht Vorbei“ machen Kaffkiez 

bereits jetzt Bock auf das Öffnen der Clubs 

und hoffentlich viele denkwürdige Liveevents. 

Der Titel und die Message der Band könnten 

nicht zeitgemäßer sein: „Alles geht vorbei, es 

geht vorbei, du wirst schon sehen“. Ein kleiner 

Funken Zuversicht erblüht zwischen stampfenden 

Kaffkiez-Beats. 

Saarbrücken, Studio 30 

So, 06. Nov // ab 19.00 

instagram.com/kwam.e 

Saarbrücken, Kleiner Klub 

Di, 08. Nov // ab 19.00 

kaffkiez.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Modou Touray, Dominik Drossar 

56 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

A L L E U P D A T E S Z U V E R L E G U N G E N I M Z U S A M M E N H A N G 

M I T C O V I D - 19 F I N D E T I H R U N T E R 4 P L U S 1 - KO N Z E R T E . D E 

CLUESO 

28.10.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

SDP 

18.05.23 E WERK SAARBRÜCKEN 

102 BOYZ 

03.11.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

KWAM.E 

06.11.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

KAFFKIEZ 

08.11.22 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

HOCHVERLEGT 

TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN 

UND BEI TICKETS AM MARKT 

(ST. JOHANNER MARKT 37 | 66111 SAARBRÜCKEN | TICKETSAMMARKT.DE | 0681 68664231)

JURI UND DAS 

ALPAKALAMADRAMA 

KINDERMUSICAL AB 5 JAHREN 

CABARET 

TUFA-MUSICAL 2022 

Der kleine Zirkus Aruba tourt von Ort zu Ort 

und verdient dabei gerade so viel Geld, dass 

es zum leben reicht. Doch Juri und sein Alpaka 

werden zu den Stars des Zirkus und die 

Geschäfte laufen immer besser, sogar so gut, 

dass der Zirkusdirektor überlegt, ein größeres 

Zelt zu kaufen. Doch dann taucht die Zirkusdirektorin 

vom großen Zirkus Kosnoj auf und 

will Juri und sein Alpaka unbedingt für ihren 

Zirkus gewinnen. Dafür ist ihr jedes Mittel 

recht. Doch wenn Juri geht, wäre dies der 

Untergang für den kleinen Zirkus Aruba. Juri 

und das AlpakaLamaDrama - ein Kindermusical 

mit Großpuppen und Schauspieler*innen! 

Willkommen! Bienvenue! Welcome! 

Seit 15 Jahren gibt es nun schon das TUFA-Musical. 

Zu diesem wunderbaren Jubiläum hat 

sich das Team ein ganz besonderes Stück Musicalgeschichte 

ausgesucht. Nach dem großen 

Erfolg von "Heiße Ecke" 2020 und dem Musical-open-air 

„Der kleine Horrorladen“ 2021, 

folgt in diesem Jahr das Musical "CABARET" 

von John Kander und Fred Ebb, das spätestens 

durch die Verfilmung mit Liza Minnelli Kultstatus 

erreicht hat. 

Der junge, amerikanische Schriftsteller Clifford 

Bradshaw kommt 1929 nach Berlin um 

seinen Roman zu schreiben. Im legendären Kit 

Kat Klub trifft er die extraordinäre Sally Bowles. 

Beide verlieben sich Hals über Kopf. Doch 

die große Liebe steht unter keinem guten 

Stern. Die Nationalsozialisten werden immer 

mächtiger im Land, was auch die Vermieterin 

Fräulein Schneider und der jüdische Obsthändler 

Herr Schultz nicht ignorieren können... 

TUFA Großer Saal, Trier 

Fr, 16. Sep // ab 16.00 Uhr 

TUFA Großer Saal, Trier 

Fr, 23. Sep // ab 20.00 

Weitere Termine siehe Webseite: tufa-musical.de 

Text: Redaktion Bild: Christian Weller, Veranstalter 

58 

TUFA // ANZEIGE

15. – 17. SEPTEMBER 2022 

IN DER TUCHFABRIK TRIER 

Veranstalter: 

Tuchfabrik Trier 

Wechselstraße 4–6, 54290 Trier 

0651/7182412, info@tufa-trier.de 

www.tufa-trier.de 

Tickets unter www.ticket-regional.de oder in allen bekannten VVK-Stellen 

Gefördert durch:

KOOL SAVAS 

DER KING OF RAP 

DEINE COUSINE 

VON UDO PROTEGIERT 

Ihr habt lang genug gewartet, bis der King Of 

Rap wieder durchs Land zieht und die Bühnen 

abreißt. Kool Savas hat radikal-ehrlichen Battlerap 

auf ein neues technisches Level gehievt 

und erst dadurch überhaupt gesellschaftsfähig 

gemacht. Sein vielfach geglücktes Kunststück, 

aggressiven Sprechgesang an mit dem 

Mainstream vereinbare Ohrwurm-Hooks zu 

koppeln, dient bis heute als Inspiration für 

eine ganze Generation verschiedenster Künstler. 

Ohne kalkulierte Skandale herbeizuführen, 

hat er zu keinem Zeitpunkt seiner Karriere an 

Relevanz eingebüßt, hat über die Jahre mit so 

ziemlich allen großen Vertretern seiner Gattung 

zusammengearbeitet und gilt bis heute, 

ganz nebenbei, als stärkster Live- MC unseres 

Landes. Mit dem neuen Album „AGHORI“ 

und den berühmt berüchtigten Klassikern im 

Gepäck liefert Kool Savas eine Show, wie sie 

kaum einer im Deutschrap zu bieten hat. Geladene 

Rap-Power und knallende Beats von 

Essah himself machen jede Show zu einem 

einzigartigen Live-Spektakel. 


Di, 13. Sep // ab 20.00 

instagram.com/koolsavas 

Groß geworden ist Ina alias Deine Cousine 

auf dem platten Land in Niedersachsen. 

Zwischen weiten Feldern, Korn und Großraumdisco, 

der ersten Bluessrock-Coverband 

mit 14 und dank ungezügelter Live-Power 

durchaus nennenswerter Provinzkarriere entschied 

sie sich erstmal doch für die vernünftige 

Laufbahn. Die Sehnsucht nach Musik 

und Publikum wurde aber immer lauter, mit 

ihr aber auch die Zweifel, den sicheren Weg 

tatsächlich aufzugeben. Schließlich konnten 

sich der Hunger nach mehr und die Neugier 

doch durchsetzen, sie brach aus und auf nach 

Hamburg. 2014 knallte Udo Lindenberg in ihr 

Leben, als sie seinen „Panikpreis“ in der Newcomer-Band-Kategorie 

gewann. Sie wurde Bestandteil 

seiner Band. 2019 erschien schließlich 

ihr Debüt und bewies, wie richtig es war, 

nicht zu bleiben, wo‘s nicht guttut. Ihre Musik 

ist für alle, die träumen und suchen, die so 

wundervoll dreckig lachen, das Leben zulassen, 

mehr wollen, sich trauen und einfach loslaufen, 

weil sie nicht bleiben wollen. Weil die 

Welt mehr Mut zum Aufbruch braucht. Und 

ein bisschen mehr Liebe. Auch wenn wir uns 

dran verbrennen. 


Mi, 14. Sep// ab 19.00 

deinecousine.de 

Text: Peter Parker | Bilder: Essah Media GmbH, Wolfgang Zac 

60 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

MARKUS HEITZ, BERNHARD 

HENNEN UND KAI MEYER 

MEISTER DER PHANTASTIK – TOUR 2022 

LISA FELLER 

DIRTY TALK 

Zum ersten Mal gehen die „Meister der Phantastik“ 

gemeinsam auf Tour. Sie verzaubern 

Millionen von Menschen auf der ganzen Welt 

mit ihren Büchern. Jetzt nehmen die vielfach 

preisgekrönten Autoren die ZuhörerInnen live 

mit auf Reisen durch ihre phantastischen Welten. 

Eine Tour, die es so noch nie gab. 

Zwerge, Elben, Bibliomantik, Vampire, Wandelwesen, 

Weltraumabenteuer, Schurken, 

Heldinnen und vieles mehr - das Repertoire 

der drei bekanntesten Phantastik-Autoren 

Deutschlands ist schier unerschöpflich. 

Ein Event voller Lebendigkeit und Humor: Es 

wird aus den neusten Werken gelesen, über 

das Autorenleben geplaudert, Anekdoten inklusive, 

und unterhaltsam diskutiert - Fragen 

und Impulse aus dem Publikum sind ausdrücklich 

erwünscht! 

Die kompetente Moderation übernimmt Kathleen 

Weise, selbst Autorin und Lektorin. 

Das ganze Leben ist ein Talk. Markus Lanz 

talkt, Sandra Maischberger auch und im 

Supermarkt bekommt man fürs Handy sogar 

den Aldi-Talk. Kein Wunder, dass Lisa Feller 

da auch noch ein Wörtchen mitzureden hat. 

Darum heißt das neue Programm der beliebten 

Comedy-Allzweckwaffe aus Münster auch 

„Dirty Talk". 

Denn schmutziges Gerede hat gerade Hochkultur: 

In der Politik, in den sozialen Medien, 

in privaten Beziehungen – überall nur „Dirty 

Talk". Übereinander, gegeneinander, miteinander. 

Es wird wütend kommentiert, übel gelästert 

und nur allzu gerne auch gehässige Lügen 

verbreitet. Ein gefundenes Fressen für die 

schlagfertige Lisa Feller, an der in den letzten 

Jahren kaum jemand vorbeigekommen ist, der 

lustiges Kabarett, witzige Comedy und sympathische 

Show-Auftritte im TV und auf Deutschlands 

Live-Bühnen verfolgt hat. 

Neue Gebläsehalle, Neunkirchen 

Mi, 21. Sep // 20.00 

(Nachholtermin vom 8.4.20, 26.1.21 und 9.6.22) 

Stummsche Reithalle, Neunkirchen 

Do, 29. Sep // 20.00 

Text: Redaktion | Bild: Flix Agency, Stephan Pick 

62 

NK KULTUR // ANZEIGE

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Aktuelle Infos 

immer unter: 

www.nk-kultur.de 

N E U E G E B L Ä S E H A L L E 

Stummsche 

Reithalle 

THE SAINTE CATHERINES 

+ SWELLHEAD 

MO, 17.10.2022 

Special 

Guests: 

SETYØURSAILS 

+ Pure 

Zillion 

FROM FALL TO SPRING 

SA, 22.10.2022 

Stummsche 

Reithalle 

Stummsche 

Reithalle 

BIRDS IN ROW 

+ GEISTERFAUST 

SO, 23.10.2022 

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. Tickethotline: (0651) 97 90 777 

www.nk-kultur.de 

DANIEL BENYAMIN 

+ GLORIA ADÉ & LENA HAFNER 

DO, 27.10.2022

PARKWAY DRIVE 

MIT NEUEM ALBUM ZURÜCK 

BIFFY CLYRO 

LIVEHAFTIGE SCHOTTEN 

Die australischen Metal-Kraftpakete Parkway 

Drive, also Winston McCall (Gesang), Luke Kilpatrick 

(Gitarre), Jeff Ling (Gitarre), Jia O'Connor 

(Bass) und Ben Gordon (Schlagzeug) - haben 

gerade ihr siebtes Album „Darker Still“ 

angekündigt. Das wird Anfang September auf 

Epitaph erscheinen und ist ihr erstes Album 

seit ihrem 2018er Erfolgsalbum „Reverence“, 

das es bis in die Top 3 der deutschen Charts 

schaffte und dort über elf Wochen verweilen 

konnte. Zudem hat die Band das meisterhaft 

filmische Video zu dem neuen Song „The 

Greatest Fear“ veröffentlicht, das sie inmitten 

einer atemberaubenden Kulisse zeigt. Der 

Song „handelt von der verbindenden Kraft, der 

wir uns alle stellen müssen - dem Tod“, sagt 

Winston McCall. „Das Ziel war es, einen Song 

zu schaffen, der den Tod nicht als etwas sieht, 

das uns trennt, sondern als etwas, das uns 

alle auf unserem Weg verbindet. Musikalisch 

wollten wir einen Song schaffen, der diesem 

Konzept gerecht wird. Er ist schwer, er ist 

episch und wenn er aufstampft, hinterlässt er 

einen Eindruck.“ Wer diesen und weitere neue 

Songs live erleben will: Mitte September ist die 

Band in der Rockhal. 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 

Di, 13. Sep // ab 17.30 

parkwaydriverock.com 

Nur 14 Monate nach ihrem letzten Album 

„A Celebration Of Endings“, mit dem sie in 

Deutschland auf Platz vier und in Großbritannien 

auf Platz eins der Charts landeten, 

veröffentlichten Biffy Clyro im Oktober 2021 

eine neue Platte. „The Myth Of Happily Ever 

After“, das Simon Neil und die Brüder James 

und Ben Johnston selbst in ihrem Proberaum 

in einem Bauernhaus an der schottischen 

Westküste aufgenommen haben, ist eine 

Reaktion auf den Vorgänger und eine schnelle 

emotionale Antwort auf die Turbulenzen 

des vergangenen Jahres. 

Mit Headliner-Auftritten beim Reading und 

Leeds Festival feierten Biffy Clyro im Sommer 

2021 ihre triumphale Live-Rückkehr. Es 

folgten weitere Shows auf UK-Festivals im 

Spätsommer sowie die ausverkaufte „Fingers 

Crossed Tour“, die Biffy Clyro im Oktober 

und November im intimeren Rahmen durch 

Großbritannien führte. Jetzt sind die Schotten 

auch hier wieder auf Tour und gastieren 

nicht nur auf einiges Festivals, sondern auch 

in der Rockhal. 

Rockhal, Esch-sur-Alzette 

Sonntag, 25. September 2022, ab 19 Uhr 

biffyclyro.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Kane Hibbert, Kevin J. Thomson 

64 

DEN ATELIER // ANZEIGE

06.09.2022 


TOM WALKER 



PULTRASCHALLOPENING 

09.09.2022 


den Atelier AND BIL 

PROUDLY PRESENT 

POND 

Eclectic 

OPEN AIR SHOWS AT 

AMPHITHEATRE PARK KIRCHBERG 

TASH SULTANA 

FRITZ KALKBRENNER 

ARTY 

YANN TIERSEN 

FEUERWEHRMANN 

SAM 

info AND TICKETS ON ATELIER.LU 

IN COLLABORATION WITH

NIGHT DEMON 

GOOD OLD HEAVY METAL 

DER WEG EINER FREIHEIT 

METAL EXPERIMENTE 

Seit einem Jahrzehnt ist der Name NIGHT 

DEMON ein Synonym für erstklassigen traditionellen 

Heavy Metal. Tatsächlich wird das 

Trio bestehend aus Jarvis Leatherby (Gesang/ 

Bass), Armand John Anthony (Gitarre) und 

Dusty Squires (Schlagzeug) seit Langem als 

Lieferant herausragender Songs, sengender 

Live-Shows und einer unerbittlichen Arbeitsmoral 

gepriesen. Night Demon stammt aus 

der Stadt Ventura, eine Stunde nördlich von 

Los Angeles, und ist ein klassisches Metal-Trio, 

das musikalische Inspirationen und Einflüsse 

vereint, die von Metal-Größen der alten 

Schule wie Iron Maiden, Metallica, Diamond 

Head, Angel Witch, Riot und Saxon bis hin zu 

den Punk-Legenden The Misfits. Night Demon 

präsentiert einen Sound, der von einer tief 

sitzenden Leidenschaft für die New Wave des 

britischen Heavy Metal geprägt ist, der mit unverwechselbaren 

Noten amerikanischer Muskeln 

und Prahlerei beladen ist. 

Die progressiven, avantgardistischen Black 

Metal Experimentalisten „Der Weg einer Freiheit“ 

haben nie aufgehört, die Grenzen des 

Genres zu durchbrechen, das sie seit ihrer 

Gründung Anfang 2009 ihr zu Hause nennen. 

Nikita Kamprad gründete „Der Weg einer 

Freiheit“ um seiner Liebe zum Black Metal 

sowie dem Streben nach Befreiung durch die 

Kunst Ausdruck zu verleihen – ein Gedanke, 

der sich im Namen der Band wiederfindet. 

12 Jahre später wird Kamprad immer noch von 

dem Wunsch beseelt, diesen Gedanken zu verkörpern. 

Gemeinsam mit Schlagzeuger Tobias 

Schuler, Bassist Nicolas Ziska und Gitarrist Nicolas 

Rausch wuchs „Der Weg einer Freiheit“ 

mehr und mehr zu einer festen Einheit, was 

man auch auf dem aktuellen Album „Noktvrn“ 

hören kann. 

Mergener Hof, Trier 

So, 18. Sep // 20.00 

Nightdemon.net 

Mergener Hof, Trier 

Sa, 24. Sep // 20.00 

derwegeinerfreiheit.de 

Text: Redaktion | Bilder: Promopic, Mario Schmitt 

66 

MJC // ANZEIGE

DER SPUK PERSÖNLICH 

DAS ENDE DER WEIMARER REPUBLIK 

IN 18 SONGS 

VARIETÉ SURPRISE NUIT 

EIN SEHR 

BUNTER ABEND 

Der Spuk persönlich ist ein Portrait der letzten 

Jahre einer jungen Demokratie mit viel Licht 

und viel Schatten. Mit der Musik Friedrich Hollaenders 

und seiner Kollegen, ergänzt durch 

Zeitdokumente und Texte von Theobald Tiger, 

Werner Fink und Ernst Busch – behutsam in Szene 

gesetzt – zeichnet Daniel Malheur das Bild 

einer zerrissenen Gesellschaft auf ihrem Weg in 

den Albtraum. Die drittgrößte Stadt der Welt 

gilt als die flirrende „Metropole der Moderne“. 

Der Konjunkturmotor brummt, die Arbeitslosenzahlen 

gehen zurück, die Inflation scheint überwunden. 

Die Luft ist elektrisch geladen und zieht 

die internationale künstlerische Avantgarde an. 

Die Unterhaltungsindustrie boomt! Nirgends auf 

der Welt gibt es so viel Lichtspiel-, Theater- und 

Opernhäuser wie in Berlin. Doch Überfluss und 

Not liegen nah beieinander. Während die Stadt 

vor Genuss- und Vergnügungssucht – organisiert 

durch die Ringvereine – vibriert, spitzt sich draußen 

auf den Straßen der blutige Klassenkampf 

zu. Joseph Goebbels, der Gauleiter einer in Berlin 

noch unbedeutenden NSDAP, veröffentlicht seinen 

„Kampf um Berlin“… 

Ein besonderer Abend voller Überraschungen! 

In dem mondänen Festsaal wird eine 

verruchte und aufregende Varieté-Show 

im Geiste des Vaudeville Theaters, mit bekannten 

Acts und Newcomern aus dem Saarland 

und der Großregion präsentiert. Die 

Gäste erwartet eine vielseitige Show mit 

Magie, Artistik, Gesang, Tanz, Burlesque, Comedy 

und natürlich einer Live-Showband. 

Beim Varieté Surprise Nuit können sich die 

Gäste auf eine abwechslungsreiche Überraschungsshow 

mit bekannten, aber auch noch 

unbekannten Künstlern aus der Region freuen. 

Varieté Surprise Nuit unterstützt bewusst Newcomer 

und bietet ungewöhnlichen, außergewöhnlichen 

Acts eine Bühne. Varieté Surprise 

Nuit ist mittlerweile eine feste Instanz im Saarbrücker 

Nachtleben. Lass Dich überraschen. 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Do, 22. Sep// ab 19.00 

monokelpop-entertainment.de // bakerstreetsb.de 

Baker Street im Hirsch, Saarbrücken 

Fr, 23. Sep // um 21.00 

bakerstreetsb.de 

Text: Redaktion Text: Redaktion | Bilder: Heinrich | Bilder: von Veranstalter, Schimmer, Jochen Agentur Prang Erlebnisraum 

68 

BAKER STREET // ANZEIGE

TOBIAS GINSBURG 

EIN JAHR UNTER ANTIFEMINISTEN 

KARATE ANDI 

HERMANNPLATZ-PROLL 

„Der westliche Mann wird unterdrückt und verweiblicht, 

er ist vom Aussterben bedroht.“ So 

klingt der immer lauter werdende Kriegsschrei 

der Antifeministen, der zu einem Mantra der 

wiedererstarkenden Rechten geworden ist. 

Man hört ihn von hyperagressiven Maskulisten 

und rechtsradikalen Burschenschaftern, von 

hasszerfressenen Internet-Trollen und neurechten 

Frauenhassern. 

Tobias Ginsburg, Jahrgang 1986, hat sich ihnen 

ein Jahr lang undercover angeschlossen, um 

herauszufinden, wo diese Ängste und all der 

Hass herrühren. Er traf dabei auf testosteronverklebte 

Sexisten ebenso wie auf verzweifelte 

Vaterrechtsaktivisten, ließ sich zum „wahren- 

Mann-Sein“ anleiten und begleitete muskelbepackte 

Neonazis bei der Rekrutierung junger 

Männer. Eine gefährliche Reise in fremde 

Welten mitten unter uns, in die die meisten 

Männer und Frauen nie vordringen können. 

Die beschreibt er in seinem spannenden Buch 

„Die letzten Männer des Westens“, aus dem er 

an diesem Abend vorlesen wird. 

Mergener Hof, Tier 

Mi, 21. Sep // ab 19.00 

instagram.com/tobiasginsburg 

Karate Andi ist zurück! Drei Jahre sind vergangen, 

seit das Selfmade-Records-Signing 

mit „ASAP KOTTI“ seinem natürlichen Habitat 

im Zentrum der Hauptstadt ein musikalisches 

Denkmal setzte. Aber Neuköllner Nächte sind 

lang und Andi wieder in Sektlaune. Deshalb 

veröffentlichte der Rapper mit dem „Handelsgold 

Tape“ im Mai sein neues Album. 

Der Name ist Programm, denn der Hermannplatz-Proll 

mit einem Faible für kleine 

Zigarren und große Pilsbiere ist immer noch 

ein notorischer Fickgeber, der seine schlechte 

Laune gerne auf Tracklänge zelebriert. 

Und zwar standesgemäß: Mit abgesägter 

Schrotflinte in der Linken, einem lauwarmen 

Schawarma in der Rechten und einer guten 

Portion Kautabak in der Backentasche. Eben 

noch Last-man-standing in der brandenburgischen 

Dorfdisco, ist Andi im nächsten 

Moment schon wieder mit 200 Sachen und 

ohne Anschnallgurt in der Spielstraße unterwegs. 

Mehr Schulden als der FC Barcelona 

und eine Schwäche für Betäubungsmittel 

und Branntwein gleichermaßen. Keine Werte, 

aber immer leicht einen sitzen. Vorhang auf 

für Karate Andi! 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Mi, 19. Okt // ab 19.00 

soundcloud.com/karate-andi-official 

Text: Peter Parker | Bilder: Jean-Marc Turmes, Josha Lohrengel 

70 

POPPCONCERTS // ANZEIGE

& 

PRÄSENTIEREN VERANSTALTUNGS-HIGHLIGHTS 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• SEPTEMBER 2022 

LUCKY LAKE FESTIVAL FELIX JAEHN, KOBOSIL, LEXY & K-PAUL, STELLA BOSSI, UVM. 

03.09. LOSHEIM STRANDBAD 

SPERMBIRDS 03.09. SAARBRÜCKEN JUZ FÖRSTERSTRASSE 

JEREMIAS 08.09. SAARBRÜCKEN GARAGE 

THE HIRSCH EFFEKT 09.09. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

OUR MIRAGE 15.09. TRIER MERGENER HOF 

NASTY + FIRST BLOOD, PALEFACE, FORTY FOUR 19.09. TRIER MERGENER HOF 

TOBIAS GINSBURG 21.09. TRIER MERGENER HOF 

ROGERS 22.09. TRIER MERGENER HOF 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• OKTOBER 2022 

VERBRECHEN VON NEBENAN 01.10. TRIER EUROPAHALLE 

EULE FINDET DEN BEAT 03.10. TRIER EUROPAHALLE 

MAËL & JONAS 08.10. SAARBRÜCKEN STUDIO 30 

EGOTRONIC 13.10. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

BLACKOUT PROBLEMS 14.10. TRIER MERGENER HOF 

KARATE ANDI 19.10. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

TURBOSTAAT 26.10. TRIER MERGENER HOF 

PROVINZ 29.10. TRIER EUROPAHALLE 

DEINE FREUNDE 30.10. TRIER EUROPAHALLE 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• NOVEMBER 2022 

BASTIAN BIELENDORFER 06.11. TRIER TUCHFABRIK 

MUFF POTTER 09.11. SAARBRÜCKEN GARAGE 

MÄDNESS 11.11. TRIER MERGENER HOF 

CARI CARI 15.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

TOCOTRONIC 23.11. SAARBRÜCKEN GARAGE 

OSKA 29.11. SAARBRÜCKEN KLEINER KLUB 

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• DEZEMBER 2022 

MARTERIA 02.12. TRIER ARENA 

TARJA TURUNEN 02.12. NEUNKIRCHEN NEUE GEBLÄSEHALLE 

CALIBAN + SPECIAL GUESTS 05.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

GUILDO HORN (Weihnachten mit Guildo) 18.12. SAARBRÜCKEN GARAGE 

23.12. TRIER EUROPAHALLE 

TICKETS: WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE HOTLINE: 0651 994 1188 INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

JAMES MORRISON 

GREATEST HITS-TOURNEE 

POETS OF THE FALL 

EUROPA EROBERT 

In diesem Jahr ist James Morrison zum ersten 

Mal seit zweieinhalb Jahren wieder auf Tournee 

- im Rahmen seiner „Greatest Hits“-Tournee. 

Mit seinen fünf unvergesslichen Top-10- 

Hits („You Give Me Something“, „Wonderful 

World“, „You Make It Real“, „Broken Strings“ 

und „I Won't Let You Go“) sowie einer Auswahl 

an Fan-Favoriten ist die Tour eine lebensbejahende 

Feier einer bemerkenswerten Karriere, 

die sich über 15 Jahre erstreckt.„Es ist viel zu 

lange her, dass ich euch alle gesehen habe“, 

erklärt Morrison. „Ich freue mich so sehr, 

diese besonderen Shows anzukündigen. Live 

zu spielen ist etwas, das ich im letzten Jahr 

wirklich vermisst habe, und da es fast 15 Jahre 

her ist, seit ich angefangen habe, haben viele 

meiner Songs im Laufe der Zeit ein neues Eigenleben 

angenommen - neue Emotionen, 

neue Bedeutungen und neue Gefühle in der 

Art, wie meine Band sie gespielt hat. Ich bin 

auch ein besserer Sänger geworden und verkörpere 

die Songs jetzt auf eine andere Art 

und Weise. All das wollte ich auf dieser Greatest 

Hits-Tournee widerspiegeln.“ 

In ihrer Heimat Finnland gehören Poets Of The 

Fall schon lange zu den angesagtesten Rockbands. 

Ihr Debüt „Signs Of Life“ stand von der 

Veröffentlichung im Jahr 2005 an über ein Jahr 

auf Platz eins der finnischen Charts. Auch die 

mittlerweile neun Nachfolger des Erstlingswerkes 

erreichten einen ähnlichen Erfolgsstatus 

in Skandinavien. 

„Alexander Theatre Sessions“, das neueste 

Werk, erschien im Winter letzten Jahres. Es 

umfasst zwölf Akustiksongs, die allesamt im 

pompösen Alexander Theater der finnischen 

Hauptstadt aufgenommen wurden. Mit ihrem 

Stil zwischen symphonischem Alternative 

Rock und Post-Grunge begeistert die sechsköpfige 

Band um Sänger Marko Saaresto seit 

nunmehr 18 Jahren ihre Fans und hat schon so 

einige Musikpreise eingeheimst. Die enorme 

Bekanntheit in Skandinavien hat in den vergangenen 

Jahren auf ganz Europa übergegriffen. 

Von den Fans hierzulande werden die Alternative 

Rocker bereits sehnsüchtig erwartet. 

Im September ist es dann endlich so weit. 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Mo, 19. Sep// ab 19.30 

jamesmorrisonmusic.com 

Rockhal (Club), Esch-sur-Alzette 

Sa, 24. Sep // ab 20.00 

poetsofthefall.com 

Text: Peter Parker | Bild: Roger Rich, Tiia Ö hman 

72 

ROCKHAL // ANZEIGE

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