flip-Joker_2022-07-8

Theater KULTUR JOKER 7
Überschäumende Lebensfreude: die „Dragons“ von Eun-Me Ahn
© Sukmu Yun
Fragile Weiblichkeit bei Andrea Peña & Artists in „6.58: Manifesto“
© Lian Benoit
Eun-Me Ahn eröffnete mit ihren tanzenden „Dragons“ das Festival
Das Festival TANZ Bremen mit drei Schwerpunkten und höchst unterschiedlichen Leistungen
Das in der Hansestadt Bremen
Corona-bedingt mehrfach
verschobene und im Mai
dieses Jahres endlich durchgeführte
Festival für Zeitgenössischen
Tanz hatte drei
Schwerpunkte, die zusammen
einen Einblick in die aktuellen
Entwicklungen des Tanzes geben
sollten. Die im ersten Fokus
gezeigten Produktionen
aus Kanada beeindruckten
durch Intensität, Leichtigkeit
und eine unbedingte Hingabe
der Tänzer:innen an die
Ideen ihrer Choreograf:innen.
Die Rubberband aus Montréal
präsentierte in „Ever so
slightly“ eine Hybridform aus
Rockkonzert und Tanzperformance.
Dem Choreografen
Victor Quijada gelingt durch
die Einbindung urbaner, bodennaher
Tanztechniken in
ein szenisches Konzept ein
berührender Tanzabend:
„Vraiment doucement“ –
wirklich sanft kommt dieser
Hip Hop daher, zeigt sich
spielerisch und leicht. Doch
dahinter steckt harte Arbeit
und tägliches Training, das
aus den drei Elementen Hip
Hop, Ballett und Theaterspiel
besteht. Alles fließt und ist
leicht – trotz der verstörenden
Thematik einer instabilen
Gesellschaft – und deshalb
ist diese Choreografie gerade
auch heute aktuell.
Bei Andrea Peña & Artists –
ebenfalls aus Montréal – entstehen
magische Momente: sie
zeigt in drei großen Tableaus
eine Tanzsprache, die in ihrem
repetitiven Minimalismus
eine ungeheuere Faszination
ausübt: Tänzerkörper,
die in ihren transparenten
Kostümen gleichzeitig sinnlich
wie verletzlich wirken, in
einer Rave-Trance, sogartige
Zugewandtheit zu verfremdeten
Walzerklängen und
eine Multi-Emotionalität voller
getanzter Gefühlscluster.
Dabei entstehen Bilder von
ungeheuerer Dichte, ja fast
apokalyptischen Ausmaßes.
Diese und andere interessante
Handschriften aus Übersee
wurden in enger Kooperation
mit dem Canada Council of
the Arts teils zum ersten Mal
in Europa präsentiert.
Ein weiterer Schwerpunkt
war die künstlerische Perspektive
von Frauen auf die
aktuellen Themen. Einfach
wunderbar fröhlich, poppig
und dynamisch-federleicht:
die Koreanerin Eun-Me Ahn
mit ihren tanzenden „Dragons“
in der umjubelten Eröffnungsveranstaltung:
ihre
„Drachen“ – Tänzerinnen
und Tänzer allesamt im Jahr
des Drachen 2000 geboren –
speien nicht Feuer, sondern
Lebensfreude! Sie wirbeln
in langen, schillernden Röcken
über die Bühne, schlagen
Purzelbäume, springen
Salti oder gleiten schwebend
wie freundlich lächelnde asiatische
Engelwesen, denen
die Welt nichts anhaben kann,
durch den Raum. Eun-Me
Ahn ist in der Lage die Tristesse
der heutigen Zeit vergessen
zu machen und inspiriert
mit ihrer Lebensfreude
und Tanzlust!
Andere Choreografinnen,
wie Olivia Hyunsin Kim gehen
eher intellektuell an ihre
Arbeiten heran und riskieren
mit ihrem Anti-Populismus,
vom Publikum gänzlich missverstanden
zu werden. Doch:
wenn dieser Fokus auf die
künstlerische Tätigkeit der
Frauen eines gezeigt hat, dann
ist es das: Frauen können sehr
mutig und radikal sein, vor
allem aber können sie ihre
Mitstreiter:innen zu Höchstleistungen
motivieren, zu
einer physischen und emotionalen
Verausgabung, die das
Publikum restlos begeistert!
Und: tanzende Frauen sind
eleganter, klarer und ausdrucksvoller
als zeitgenössisch
tanzende Männer, denn
sie sind in den meisten Fällen
besser trainiert als ihre männlichen
Kollegen. Vielleicht
sollte den heutigen zeitgenössischen
Choreografen ins
Bewusstsein gerückt werden,
dass ein gewisses Maß an körperlicher
Ästhetik auch freie
Bewegungen hochwertiger
erscheinen lässt.
Die im dritten Schwerpunkt
– neben weiteren Arbeiten
der Bremer Freien Szene –
präsentierte Werkschau von
Bremens Hauschoreograf Samir
Akika und seinen Gästen
zeigte einmal mehr, dass der
Zeitgenössische Tanz zwar
mit durchweg intellektuell
hoch angesetzten Konzepten
aufwartet, wie am Beispiel
der Produktion „Futuralgia“
zu sehen war, es aber an der
künstlerischen Übersetzung
und Verständlichkeit für das
Publikum doch oft fehlen
lässt.
Insgesamt bot das Festival
zusammen mit dem – auch
in der Tanzsparte traditionsreichen
– Bremer Theater
Das Theaterfestival Basel
wird unterstützt durch
eine deutliche Verschiebung
in Richtung Urban Dance.
Zwar ist die Nähe zur tanzenden
Szene in der Stadt und
zum Publikum - wie der mit
Begeisterung aufgenommene
Dance-Battle gezeigt hat - lobenswert,
im Gesamtkontext
darf aber doch wohl gefragt
werden: ist das der Tanz der
Zukunft? Renate Killmann
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