2022_06_03_05_Rachmaninow_2

SINFONIEKONZERT
Rachmaninow 2
FR 3. JUN | 19.30 UHR, SO 5. JUN 2022 | 18.00 UHR
KULTURPALAST

SINFONIEKONZERT
ROMEO&
JULIA
SA 11. JUN 2022 | 19.30 UHR
SO 12. JUN 2022 | 18.00 UHR
KULTURPALAST
ERIC SATIE
Musik zu ›Parade – Ballet réaliste‹
nach einem Thema von Jean Cocteau
REBECCA SAUNDERS
›Still‹ für Violine und Orchester
SERGEI PROKOFJEW
Suite Nr. 2 aus dem Ballett
›Romeo und Julia‹
MAXIME PASCAL | Dirigent
CAROLIN WIDMANN | Violine
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de | dresdnerphilharmonie.de
© Lennard Rühle

PROGRAMM
Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)
Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77
Nocturne: Moderato – Meno mosso – Tempo I
Scherzo: Allegro – Poco più mosso – Allegro – Poco più mosso
Passacaglia: Andante – Cadenza
Burlesca: Allegro con brio – Presto
PAUSE
Sergei Rachmaninow (1873 – 1943)
Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27
Largo. Allegro moderato
Allegro molto
Adagio
Finale: Allegro vivace
Kahchun Wong | Dirigent
Vilde Frang | Violine
Dresdner Philharmonie

JÜRGEN OSTMANN
In Kürze
»Er komponierte nicht, sondern schrieb
auf, was sein inneres Ohr hörte.« Das
berichtete Maxim Schostakowitsch über
seinen Vater Dmitri. Sergei Rachmaninow
wiederum erklärte in einem Interview, er
habe »keine Sympathie für Komponisten,
die Werke nach vorgefassten Formeln
oder Theorien produzieren. Musik sollte
letztendlich der Ausdruck der komplexen
Persönlichkeit eines Komponisten sein.
Die Musik eines Komponisten sollte das
Land seiner Geburt ausdrücken, seine
Liebesaffären, seine Religion, die Bücher,
die ihn beeinflussten, die Gemälde, die er
liebt. Musik sollte die Gesamtsumme aller
Erfahrungen eines Komponisten sein.«
Eine eher intuitive Arbeitsweise, nicht
von abstrakten Ideen und Konzepten
geleitet, sondern von eigenem Erleben
– sie war beiden russischen Komponisten
gemeinsam. Doch ihre Erfahrungen
unterschieden sich stark: Schostakowitsch
verbrachte sein ganzes Berufsleben in der
Sowjetunion, wo er von den Hütern des
»Sozialistischen Realismus« gegängelt und
je nach politischer Wetterlage als Volksfeind
angeprangert oder mit Auszeichnungen
überhäuft wurde. Dagegen verließ
Rachmaninow Russland im Revolutions-
jahr 1917 für immer – und schrieb dann
erst nach einer langen Schaffenspause die
letzten sechs seiner 45 Werke mit Opuszahl.
Offenbar benötigte er die Inspiration
durch die Kultur, die Landschaft und die
Sprache seiner Heimat, um komponieren
zu können.
Schostakowitschs schrieb sein erstes Violinkonzert
1947/48, konnte die Uraufführung
allerdings erst Jahre später erleben,
weil er gerade einmal wieder in Ungnade
gefallen war. Vermutlich hätte sich das
Konzert zur Zeit seiner Entstehung schon
durch seine relativ komplexe Tonsprache
und den düsteren Charakter der langsamen
Sätze dem Verdikt des »volksfremden
Formalismus« ausgesetzt.
Rachmaninow komponierte seine zweite
Sinfonie 1906/07 in Dresden, wohin er
sich mit seiner Familie für die Wintermonate
zurückgezogen hatte. Kommentatoren
haben das eröffnende Mottothema,
das in vielfältigen Abwandlungen alle
vier Sätze durchzieht, übereinstimmend
als »russisch-volkstümlich« bezeichnet –
doch auf konkrete Melodie- oder Stilzitate
konnten sie diesen Eindruck nicht zurückführen.
2

Lachen unter Tränen
Dmitri Schostakowitschs
Violinkonzert Nr. 1 a-Moll
schaffenden dazu angehalten,
das Konzept des
Dmitri Schostakowitsch 1950
offiziellen Parteilinie darzustellen, und
um die Massen damit zu erreichen, mussten
Künstler eine allgemeinverständliche
Dmitri Schostakowitsch komponierte Zeit
seines Lebens unter den wachsamen Augen
und Ohren eines totalitären Regimes. hieß das: Anknüpfen am Volkslied und
Sprache sprechen. Bezogen auf die Musik
Mal lobte ihn die staatlich gelenkte
an der russischen Nationalromantik des
Presse in den Himmel,
19. Jahrhunderts, überschaubare
Formen und Dominanz
dann wieder wurde er
als Volksfeind verfemt
der Melodie. Alles Moderne
– Schostakowitschs Stellung
wechselte mit den
aber auch Polyphonie und
– Atonalität, Dissonanzen,
Schwankungen des politischen
Klimas, aber auch
elemente – galt dagegen
neoklassizistische Stil-
mit seiner eigenen Bereitschaft,
sich anzupassen.
»Formalismus«.
als bürgerlich-dekadenter
Denn Komponisten waren
ebenso wie die bildenden
Nicht zu allen Zeiten wurde
Künstler, Schriftsteller
die Doktrin des Sozialistischen
Realismus mit und alle anderen Kultur-
gleicher
Härte durchgesetzt.
Einen ersten Höhepunkt
»Sozialistischen Realismus« umzusetzen: staatlicher Repression brachte den Komponisten
das Jahr 1936, in dem Schos-
Die Kunst hatte das Leben und die Errungenschaften
des Sozialismus im Sinne der takowitschs Oper »Lady Macbeth von
Mzensk« zum Anlass einer Hetzkampagne
wurde. Nachdem die Kriegsjahre den
3

Künstlern etwas mehr Freiheit gebracht
hatten, zog das Zentralkomitee 1948 erneut
die Zügel an. Wieder geriet Schostakowitsch
ins Visier der Kulturbürokratie,
wurde mit einem Aufführungsverbot
belegt und seiner Ämter enthoben. Eine
Veröffentlichung des zwischen Juli 1947
und März 1948 entstandenen Violinkonzerts
Nr. 1 kam unter diesen Umständen
natürlich nicht in Frage. Wer das Konzert
heute hört, wird sich fragen, was daran
einen Kulturfunktionär wohl provozieren
mochte. Doch in der paranoiden Atmosphäre
der Stalinzeit konnte schon eine
relativ komplexe Tonsprache als negative
politische Aussage gedeutet werden.
Schostakowitsch schrieb kein effektvolles
Bravourstück; er verzichtete auf unmittelbar
eingängige Melodien und oberflächliche
Virtuosität. Selbst David Oistrach,
der Widmungsträger und erste Solist des
Konzerts, konnte sich nur allmählich mit
ihm anfreunden.
Außerdem enthält das Werk mehrere Passagen
im Tonfall jüdischer Volksmusik
– so etwa im Trioteil des an zweiter Stelle
platzierten Scherzos. Auch dies konnte
gefährlich sein, zumal Stalin gerade eine
antisemitische Kampagne gegen die
»wurzellosen Kosmopoliten« befohlen
hatte. Schostakowitsch jedoch liebte die
jüdische Volksmusik, weil sie, wie es in
seinen Memoiren heißt, »fröhlich erscheinen
und in Wirklichkeit tief tragisch sein
kann. Fast immer ist es ein Lachen unter
Tränen. Diese Eigenschaft [...] kommt
meiner Vorstellung von Musik sehr nahe.
Die Musik muss immer zwei Schichten
enthalten. Die Juden wurden so lange gequält,
dass sie es gelernt haben, ihre Verzweiflung
zu verbergen. Sie drücken sie
in Tanzmusik aus.« Außer dem schroffen
Scherzo und dem zumindest vordergründig
fröhlichen »Burleske«-Finale enthält
das Konzert zwei schwermütige langsame
Sätze: an erster Stelle ein »Nocturne« (also
Nachtstück), an dritter eine »Passacaglia«,
eine Variationenfolge über einem hartnäckig
wiederholten Bass-Thema. Dritter
und vierter Satz sind verbunden durch
eine weit ausholende Violinkadenz, die
fast den Rang eines selbständigen Satzes
erhält.
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DMITRI SCHOSTAKOWITSCH
25. September 1906 in Sankt Petersburg
† 9. August 1975 in Moskau
Violinkonzert Nr. 1 a-Moll
op. 77
ENTSTEHUNG
1947/48
WIDMUNG
David Oistrach
Öffentlich aufgeführt wurde das Konzert
erstmals am 29. Oktober 1955 in Leningrad,
zweieinhalb Jahre nach Stalins
Tod. Doch trotz begeisterter Publikumsreaktionen
ignorierte die Presse das Werk
auch jetzt noch – bis im Juli 1956 in der
»Sowjetskaja musyka« ein Kommentar
des Solisten David Oistrach erschien:
»Seit der Uraufführung des neuen Violinkonzerts
von Schostakowitsch in Leningrad
und Moskau ist bereits ein halbes
Jahr vergangen, aber bis heute ist noch
kein Artikel, keine Analyse dieses hervorragenden
Werkes erschienen. [...] Gewiss,
Schweigen ist auch eine Art von Kritik.«
URAUFFÜHRUNG
am 29. Oktober 1955 in der Leningrader
Philharmonie durch David Oistrach mit den
Leningrader Philharmonikern unter der
Leitung von Jewgeni Mrawinski
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
26. September 1959, Violine: Ferdinand
Baumbach, Dirigent: Siegfried Geißler
ZULETZT
9. Juni 2019, Violine: Christian Tetzlaff,
Dirigentin: Karina Canellakis
BESETZUNG
Solovioline, 3 Flöten, 3 Oboen, 3 Klarinetten,
3 Fagotte, 4 Hörner, 1 Tuba, Pauken, Schlagzeug
(Tamburin, Tamtam, Xylophon), 2 Harfen,
Celesta, Streicher
DAUER
ca. 40 Minuten
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Motto und Metamorphose
Sergei Rachmaninows Sinfonie
Nr. 2 e-Moll
Sergei Rachmaninow reiste nicht gerne
– und wählte doch den Beruf des Klaviervirtuosen
und Dirigenten. Er liebte seine
russische Heimat – und lebte doch seit
der Revolution von 1917 in Westeuropa
und vor allem in den USA, wo er sich zeit
seines Lebens nicht recht eingewöhnen
konnte. Rachmaninows Kompositionen
sind in der russischen Volks- und
Kunstmusik verwurzelt – und wurden
doch stilbildend für die amerikanische
Filmmusik. Die vielen Widersprüche
seiner Künstlerpersönlichkeit schlugen
sich nicht zuletzt in der Entstehungsgeschichte
seiner Sinfonie Nr. 2 e-Moll
nieder.
Sergei Rachmaninow 1906
Eigentlich ist es erstaunlich, dass Rachmaninow
überhaupt eine zweite Sinfonie
schrieb. Denn die Uraufführung seiner
ersten – am 15. März 1897 in St. Petersburg
– war unter der Leitung des mutmaßlich
betrunkenen Alexander Glasunow
zum Desaster geraten. Nach dieser
öffentlichen Demütigung quälte sich der
junge Komponist mehrere Jahre lang
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mit Depressionen, bis ihm schließlich
der Moskauer Arzt Nikolai Dahl durch
eine intensive Hypnosebehandlung das
verlorene Selbstvertrauen zurückgab.
Nach dem triumphalen Erfolg seines
zweiten Klavierkonzerts im Jahr 1901
war Rachmaninow zwar als Komponist
rehabilitiert, doch es überrascht nicht,
dass er erst nach weiteren fünf Jahren,
und dann in aller Heimlichkeit, das Wagnis
einging, sich erneut als Sinfoniker zu
beweisen. Zu diesem Zweck – und auch
wegen der politischen Unruhen in Russland
– zog Rachmaninow 1906 mit seiner
Familie nach Dresden. Selbst Freunde
erfuhren von der neuen Sinfonie, die er
dort zwischen Oktober 1906 und April
1907 skizzierte, nur andeutungsweise.
»Wir leben hier still und bescheiden«,
heißt es in einem seiner Briefe. »Wir
sehen keinen und kennen niemanden.
Und auch selbst lassen wir uns nirgends
sehen und wollen auch niemanden
kennen lernen. Ich arbeite sehr viel und
fühle mich sehr wohl.« Erst ein deutscher
Zeitungsreporter lüftete schließlich
das Geheimnis. Die Sinfonie wurde von
Rachmaninow in der zweiten Hälfte
des Jahres 1907 instrumentiert und am
26. Januar 1908 in Sankt Petersburg
uraufgeführt. Publikum und Kritik reagierten
dieses Mal überwiegend positiv,
und so konnte sich das Werk bis heute im
Repertoire der großen Orchester halten.
Die formale Anlage der Zweiten scheint
sich für Rachmaninow ganz unwillkürlich
und intuitiv ergeben zu haben
– wenngleich er sich gelegentlich,
meistens erst im Nachhinein, Gedanken
darüber machte. So beispielsweise im
Dezember 1906 in einem Brief an Nikita
Morosow: »Was für eine Form ist das, in
der ich schreibe? Natürlich, es ist eine
dieser verfluchten Rondo-Formen, von
denen ich keine einzige kenne. Sei so
freundlich und schreib mir unverzüglich
eine Antwort auf diese Frage. Und dann,
ich bitte dich, zeig mir alle fünf verdammten
Rondo-Formen in den Klaviersonaten
Beethovens. Ich werde sie alle
kaufen und hier selbst vergleichen. Nur
tu es schnell, weil es mich beunruhigt
und behindert ...«
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Letztendlich folgte Rachmaninow dem
traditionellen viersätzigen Sinfonie-
Modell, wobei jedoch eher Fortspinnung
und Transformation als klassische
thematische Arbeit die Entwicklung
bestimmen. Das beginnt bereits mit den
ersten Takten der Largo-Einleitung,
deren Melodie man als eine Art Mottothema
bezeichnen könnte. Ihre unzähligen
Varianten und Metamorphosen prägen
alle vier Sätze. Dieses Motto nennt
Maria Biesold in ihrer Biographie des
Komponisten »russisch-volkstümlich«,
da es »deutlich in der Bylinen-Melodik
vorgeformt« sei – Bylinen sind mittelalterliche
russische Heldenlieder. Andere
Autoren wollen Bezüge des Themas zu
russisch-orthodoxem Kirchengesang
erkennen. Doch im Grunde spielen die
Celli und Kontrabässe zu Beginn nur
eine Allerweltsmelodie: eine stufenweise
zuerst auf- und dann absteigende
Linie in einem synkopierten Rhythmus.
Vielleicht ergibt sich der Eindruck des
Russischen ja gar nicht so sehr aus dem
Mottothema selbst, sondern vielmehr
aus seiner Verarbeitung: Rachmaninow
spinnt seine Ursprungsidee zu endlosen
Melodiebögen aus. Die großzügige Weite
des so erzeugten Klangraums könnte
man mit den grenzenlosen Ebenen russischer
Steppenlandschaften in Verbindung
bringen. Rachmaninow, so erklärte
sein Freund und Komponisten-Kollege
Nikolaj Medtner, sei nun einmal so durch
und durch russisch, dass er gar keine
Anleihen bei russischer Volksmusik zu
machen brauche.
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Sergei Rachmaninow 1906
Da getragene Musik weite Teile des ersten
Satzes bestimmt, folgt das lebhafte
Scherzo bereits an zweiter Stelle statt an
der üblicheren dritten. Wie gewohnt umschließen
zwei Hauptteile einen zentralen
Trioabschnitt, doch das Ausdrucksspektrum
ist breiter als es die schlichte
Form vermuten lässt. Denn in die beiden
energischen Hauptteile schiebt Rachmaninow
jeweils noch eine lyrische Episode
ein, und auch das Trio enthält neben
dem erregten Fugato des Beginns noch
ein kontrastierendes Element – nämlich
eine choralartige Melodie der Blechbläser.
Das Adagio, der dritte Satz, ist eine
Orchesterromanze, der die mehrfach
geteilten Streicherstimmen eine besonders
warme, samtige Fülle verleihen.
Ähnliche Klänge wurden später von
den Filmkomponisten Hollywoods zur
Untermalung von Liebesszenen verwendet
– was dem Rachmaninow des Jahres
1907 natürlich nicht zum Vorwurf zu
machen ist. Die romantische Stimmung
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des langsamen Satzes wird allerdings
vom turbulenten Beginn des Finales
förmlich weggefegt. Marschrhythmen,
galoppierende Triolenfiguren, Beckenschläge
und Fanfaren erzeugen hier
eine lärmende Ausgelassenheit, die man
dem Melancholiker Rachmaninow so
gar nicht zutrauen möchte. Dennoch ist
auch dieser Satz keineswegs eindimensional
angelegt. Reminiszenzen an die
vorangegangenen Werkteile geben ihm
Tiefe und der Sinfonie als Ganzer ihren
Zusammenhalt.
SERGEI RACHMANINOW
* 1. April 1873 auf dem Landgut Semjonowo
bei Staraja Russa im Gouvernement Nowgorod,
Russisches Kaiserreich
† 28. März 1943 in Beverly Hills, USA
Sinfonie Nr. 2 e-Moll op. 27
ENTSTEHUNG
1906/1907 während eines längeren
Aufenthaltes in Dresden
WIDMUNG
Sergei Tanejew
URAUFFÜHRUNG
Januar 1908 in St. Petersburg,
Dirigent: Sergei Rachmaninow
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
18. Mai 1968,
Dirigent: Kurt Masur
ZULETZT
26. Dezember 2019,
Dirigent: Stanislav Kochanovsky
BESETZUNG
3 Flöten (3. auch Piccolo), 3 Oboen (3. auch
Englischhorn), 2 Klarinetten in A und B,
Bassklarinette in A und B, 2 Fagotte, 4 Hörner,
3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba, Pauken, Kleine
Trommel, Große Trommel, Becken, Glockenspiel
und Streicher
DAUER
ca. 60 Minuten
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KONZERT-
EINFÜHRUNG
DIGITAL
Zu ausgewählten Konzerten können Sie unsere
Einführungen in Ruhe sowohl vor dem Konzert als
auch noch lange danach hören unter
dresdnerphilharmonie.de/konzerteinfuehrung­digital

DIRIGENT
KAHCHUN
WONG
Der aus Singapur stammende
Dirigent erlangte als Gewinner des
Gustav-Mahler-Wettbewerbs im
Jahr 2016 erste internationale Aufmerksamkeit
und wurde daraufhin
als Conducting Fellow für die
Saison 2016/17 zum Los Angeles
Philharmonic eingeladen. Kahchun
Wong ist Erster Gastdirigent
des Japan Philharmonic Orchestra
und war bis 2021 Chefdirigent
der Nürnberger Symphoniker. Im
Mai 2022 wurde er zum Chefdirigenten
des Japan Philharmonic
Orchestra ernannt, dieses Amt
wird er im September 2023 antreten.
Als Gastdirigent leitete er
u. a. das New York Philharmonic
und das Los Angeles Philharmonic
Orchestra, die Tschechische
Philharmonie, die Deutsche Radio
Philharmonie Saarbrücken und
das Konzerthausorchester Berlin.
Zu den Höhepunkten der Saison
2021/2022 gehören u. a. Konzerte
bei den Bamberger Symphonikern,
der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz,
dem Tokyo Symphony
und dem Singapore Symphony
Orchestra sowie Debüts im National
Centre for Performing Arts
Orchestra in Peking.
BIOGRAPHIE ONLINE
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VIOLINE
VILDE
FRANG
Vilde Frangs profunde Musikalität
und individuelle Gestaltungskraft
machen sie zu einer der führenden
Geigerinnen ihrer Generation.
2012 debütierte sie bei den Wiener
Philharmonikern, 2016 trat sie
erstmals mit den Berliner Philharmonikern
auf. In der Saison 2021/22
ist Vilde Frang Artist in Residence
beim Royal Stockholm Phiharmonic
Orchestra und Focus Artist
beim Tonhalle-Orchester Zürich.
Höhepunkte dieser Saison sind u. a.
Engagements bei den Wiener Symphonikern,
beim Chamber Orchestra
of Europe und dem NDR Elbphilharmonie
Orchester sowie Auftritte
mit dem Los Angeles Philharmonic
und dem San Francisco Symphony
Orchestra. Vilde Frang ist auch eine
begeisterte Kammermusikerin,
die regelmäßig bei den Festivals in
Verbier, Lockenhaus, dem George
Enescu Festival, den Salzburger
Festspielen und dem Prager Frühling
auftritt. Sie spielt auf einer
Guarneri del Gesù von 1734.
BIOGRAPHIE ONLINE
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ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Musik für alle – Die Dresdner
Philharmonie steht für Konzerte
auf höchstem künstlerischen
Niveau, musikalische Bildung für
jedes Alter und den Blick über den
musikalischen Tellerrand hinaus.
Gastspiele auf fast allen Kontinenten
und die Zusammenarbeit mit
Gästen aus aller Welt haben den
Ruf des Orchesters in der internationalen
Klassikwelt verankert. Seit
der Konzertsaison 2019/2020 ist
Marek Janowski zum zweiten Mal
Chefdirigent und künstlerischer
Leiter der Dresdner Philharmonie.
BIOGRAFIE ONLINE
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KONZERTVORSCHAU
SA 11. JUN 2022 | 19.30 UHR
SO 12. JUN 2022 | 18.00 UHR
KULTURPALAST
SINFONIEKONZERT
ROMEO UND JULIA
Satie: Musik zu »Parade – Ballet réaliste« über ein Thema
von Jean Cocteau
Saunders: »Still« für Violine und Orchester
Prokofjew: Suite Nr. 2 aus dem Ballett »Romeo und Julia«
Maxime Pascal | Dirigent
Carolin Widmann | Violine
Dresdner Philharmonie
SO 12. JUN 2022 | 11.00 UHR
KULTURPALAST
KAMMERKONZERT
DVOŘÁK UND REICHA
Dvořák: Streichquintett G-Dur für zwei Violinen, Viola,
Violoncello und Kontrabass*
Reicha: Grand quatuor concertant Es-Dur für Klavier,
Flöte, Fagott und Violoncello**
* Mitglieder der Kurt Masur Akademie –
Orchesterakademie der Dresdner Philharmonie
Hobin Yi | 1. Violine
Aleksandra Varaksina | 2. Violine
Hyelin Yun | Viola
Michael Schmitz | Violoncello
Caroline Renn | Kontrabass
** Mitglieder der Dresdner Philharmonie
Maximilian Otto | Klavier (als Gast)
Kathrin Bäz | Flöte
Daniel Bäz | Fagott
Daniel Thiele | Violoncello
FR 17. JUN 2022 | 19.30 Uhr
KULTURPALAST
SINFONIEKONZERT
STARKE STÜCKE
Sibelius: Sinfonie Nr. 3 C-Dur
Strawinski: Violinkonzert in D-Dur
Ravel: Boléro
Nicholas Collon | Dirigent
Leila Josefowicz | Violine
Dresdner Philharmonie
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IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
TEXT
Christoph Vratz
Der Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft;
Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des Autors.
BILDNACHWEISE
Wikimedia commons S.3,6,9
Kahchun Wong S.12
Marco Borggreve S.13
Björn Kadenbach S.14
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
REDAKTION
Dr. Claudia Woldt und
Adelheid Schloemann
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für
Sie in einem speziellen Regal
am Durchgang zum Lesesaal
Partituren, Bücher und CDs
bereit.
Preis 2,50€
Änderungen vorbehalten.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES Gesundheitspartner
LABOR der Dresdner
OSTSACHSEN
Philharmonie
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
16

SINFONIEKONZERT
STARKE
STÜCKE
FR 17. JUN 2022 | 19.30 UHR
KULTURPALAST
JEAN SIBELIUS
Sinfonie Nr. 3 C-Dur
IGOR STRAWINSKI
Violinkonzert in D-Dur
MAURICE RAVEL
Boléro
NICHOLAS COLLON | Dirigent
LEILA JOSEFOWICZ | Violine
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler:innen, Junge Leute
ticket@dresdnerphilharmonie.de | dresdnerphilharmonie.de
© Chris Lee

TICKETSERVICE
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO–FR 10– 19 Uhr
SA, SO, feiertags geschlossen
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Bleiben Sie informiert:
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