ProArte Magazin 2022/23

Saison 

2022/23 

proarte.de 

Artist in Residence 

Jan Lisiecki 

Mit kristallinem Klangsinn 

Christian Thielemann 

Orchester aus Amerika 

Zu Gast in der Elbphilharmonie

Foto: Harald Walker | Stocksy 

NDR KULTUR NEO 

NEO CLASSICAL, WELTMUSIK, 

JAZZ ODER ELECTRONICA 

IM RADIO: SA + SO 22.00—24.00 UHR 

ONLINE UNTER NDR.DE/NDRKULTURNEO 

IN DER APP: NDR.DE/NDRKULTURAPP

Editorial ................................................... 4 

Im Gespräch: Jan Lisiecki ..................... 6 

A · Die Meisterpianisten ..................... 10 

Beatrice Rana – Igor Levit 

Daniil Trifonov – Seong-Jin Cho 

Hélène Grimaud – Grigory Sokolov 

Christian Thielemann im Porträt ..... 12 

Kurz vorgestellt: Klaus Mäkelä ........ 15 

B · Internationale Orchester ............. 16 

Tschechische Philharmonie 

London Philharmonic Orchestra 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

London Symphony Orchestra 

Wiener Philharmoniker 

Orchestra dell’Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia 

Orchestre de Paris 

Mahler Chamber Orchestra 

Pittsburgh Symphony Orchestra 

The Philadelphia Orchestra 

The Cleveland Orchestra.................... 18 

Antonio Pappano & Orchestra 

dell’Accademia Nazionale ................. 21 

C · Internationale Solisten ................. 22 

Anne-Sophie Mutter – Ray Chen 

Jan Lisiecki – Joshua Bell 

Martin Grubinger – Kian Soltani 

Ray Chen: Botschafter der Klassik... 24 

Ck · Internationale Solisten 

kompakt ................................................... 27 

Ray Chen – Håkan Hardenberger 

Joshua Bell – Martin Grubinger 

F1 · Faszination Klassik 1 .................... 34 

Wiener Symphoniker 

Bamberger Symphoniker 

Bergen Philharmonic Orchestra 

San Francisco Symphony 

Kammerorchester Wien – Berlin 

Klassik fasziniert ................................. 36 

Kurz vorgestellt: Edward Gardner.... 39 

F2 · Faszination Klassik 2.................... 40 

Tonhalle Orchester Zürich 

Orchestre National de France 

Royal Philharmonic Orchestra 


Luzerner Sinfonieorchester 

Missa solemnis ..................................... 42 

Ein Wintermärchen .............................. 43 

Così fan tutte ........................................ 44 

Kurz vorgestellt: Beatrice Rana ....... 45 

G · Talente entdecken ......................... 47 

Geister Duo – Su Yeon Kim 

Jonathan Fournel – Anton Gerzenberg 

ProArte X ................................................ 48 

Pascal Schumacher & ECHO Collective 

Francesco Tristano 

Johannes Motschmann Trio 

Anna Meredith 

ProArte M ............................................... 50 

Elgar: The Dream of Gerontius 

Weihnachten mit dem Tölzer Knabenchor 

Dvořák: Stabat Mater 

Lautten Compagney: Circleline 

Rätsel .......................................................... 52 

Kurz vorgestellt: Fatma Said ............. 28 

D · Große Stimmen ............................... 29 

Diana Damrau – Fatma Said 

Rolando Villazón – Cecilia Bartoli 

Bamberger Symphoniker ................... 30 

Abonnements & Preise.....................................55 

Service......................................................................54 

Impressum..............................................................57 

Konzertkalender.................................................. 58 

von oben nach unten: 

Jan Lisiecki © Christoph Köstlin 

Igor Levit © Felix Broede 

Christian Thielemann © Matthias Creutziger 

Klaus Mäkelä © Marco Borggreve 

Edward Gardner © Benjamin Ealovega 

Anne-Sophie Mutter © Sebastian Madej 

Ray Chen © Sebastian Madej 

Fatma Said © Josef Fischnaller 

von oben nach unten: 

Andris Nelsons © Marco Borggreve 

Beatrice Rana © Simon Fowler 

Daniil Trifonov © Dario Acosta 

Martha Argerich © Adriano Heitmann 

Philippe Herreweghe © Sebastian Madej 

Katharina Thalbach © Sebastian Madej 

Pascal Schumacher © Fredrik Altinell 

Su Yeon Kim © Agentur 

Klassik für Hamburg 2022/23 3

Editorial 

Sehr geehrte Damen und 

Herren, liebe Konzertfreunde, 

mit großer Vorfreude haben wir die Konzerte für die 

Saison 2022/23 für Sie zusammengestellt, in der Hoffnung, 

dass wir die neue Spielzeit ohne pandemiebedingte 

Einschränkungen durchführen können. Eingetrübt 

wurde die Freude in den letzten Wochen durch 

die russische Invasion in der Ukraine, die uns erneut 

schmerzhaft vor Augen geführt hat, wie trügerisch 

vermeintliche Sicherheiten sind und wie fragil unser 

freiheitlicher Lebensstil ist. Umso deutlicher wird uns 

der Wert des klassischen Konzerts als Zufluchtsort und 

die Funktion der Kultur als ein wichtiges Bindeglied 

zwischen den Menschen bewusst. So blicken wir trotz 

aller Sorgen mit Dankbarkeit zurück auf viele wunderbare 

Konzertabende und Begegnungen mit Künstlerinnen 

und Künstlern, die uns inmitten der Krise immer 

wieder Freude und Zuversicht gespendet haben. Zu 

den Künstlern, die in der vergangenen Saison an die 

Elbe gekommen sind, um für Sie, unser geschätztes 

Publikum zu spielen, gehört auch Jan Lisiecki. Es freut 

uns daher besonders, den sympathischen Pianisten 

in der Saison 2022/23 als Artist in Residence gleich 

viermal bei ProArte präsentieren zu können! 

In unseren Aboreihen „Faszination Klassik 1 und 2“ 

wird Jan Lisiecki mit den Wiener Symphonikern das 

beliebte Klavierkonzert Nr. 21 KV 467 von Wolfgang 

Amadeus Mozart sowie mit dem Royal Philharmonic 

Orchestra das ebenso berühmte Grieg-Klavierkonzert 

spielen. Im Zyklus „Internationale Solisten“ hat sich 

Lisiecki die Kammerakademie Potsdam unter der Leitung 

ihres Chefdirigenten Antonello Manacorda 

ausgewählt, um gemeinsam das Klavierkonzert Nr. 1 

von Ludwig van Beethoven zu interpretieren. Zum 

krönenden Abschluss seiner Residenz wird Jan Lisiecki 

im Großen Saal der Elbphilharmonie sein Chopin-Programm 

mit den Etudes op. 10 sowie einer Auswahl aus 

den Nocturnes wiederholen, mit dem er im vergangenen 

Februar noch unter Corona-Bedingungen und trotz 

des Wintersturms einen großen Erfolg in der Laeiszhalle 

feiern konnte. Auch Jan Lisiecki bestätigt uns im 

Interview, wie sehr er in den konzertfreien Monaten 

des Lockdowns das Publikum und die Erfahrung, Musik 

zu teilen, vermisst hat! 

Was in den Pandemiezeiten nur selten zu hören war, 

ist der große, satte Orchesterklang. Wir legen in der 

Saison 2022/23 daher einen Fokus auf die epochalen 

sinfonischen Werke, Ballettmusiken und Solistenkonzerte 

des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts 

und freuen uns, hierzu die Elite der internationalen 

Spitzenorchester in der Elbphilharmonie begrüßen 

zu dürfen: Den Reigen eröffnen mit dem Pittsburgh 

Sym phony Orchestra, The Philadelphia Orchestra 

sowie The Cleveland Orchestra gleich drei der amerikanischen 

Top-Orchester, die in der Elbphilharmonie 

4 Klassik für Hamburg 2022/23

© Sebastian Madej 


ein Fest des Klangs feiern werden. Die traditionsreiche 

Sächsische Staatskapelle Dresden wird mit ihrem 

Chefdirigenten Christian Thielemann in drei Konzerte 

mit Werken von Mendelssohn, Bruckner und Mahler 

dokumentieren, was es mit dem vielbeschworenen 

„deutschen Klang“ auf sich hat: Ist es die samtene 

und voll klingende Streichergruppe, sind es die golden 

leuchtenden Hörner, der auratisch verschmelzender 

Holzbläserklang, die den Sound der Staatskapelle so 

besonders machen? In der Hamburger Elbphilharmonie, 

die Thielemann als „einen der besten Säle der 

Welt“ schätzt, werden wir die Antworten hören! 

Zu Unrecht etwas im Schatten ihrer prominenten 

Orchestergeschwister stehen die Bamberger Symphoniker, 

die in den vergangenen Jahren bereits mehrfach 

mit ihrem Chefdirigenten Jakub Hrůša in der Elbphilharmonie 

unter Beweis stellen konnten, welche 

besonderen Qualitäten sie haben. An zwei Abenden 

präsentieren die Bamberger Sinfonien von Brahms und 

Dvořák, die sich freundschaftlich zugeneigt waren und 

deren Werke untrennbar zur DNA des Orchesters 

gehören. Die Geschichte des Orchesters, das 

aus der böhmischen Heimat vertrieben nach 

dem zweiten Weltkrieg in Bamberg ein neues 

Zuhause fand, erhält durch die politischen 

Ereignisse der letzten Wochen eine dramatische 

Aktualität, erzählt sie doch von Flucht, 

Vertreibung und dem Neubeginn in ener 

„Neuen Welt“. Und über all die Jahre ist es 

den Bambergern gelungen, sich ihre typische, 

böhmische Klangkultur mit den dunkel timbrierten 

Streichern und den fein disponierten 

Holzbläsern zu bewahren. Auch die Spitzenorchester 

aus London, Wien, Rom und Paris mit ihren charismatischen 

Chefdirigenten gehören zu den regelmäßigen 

Gästen im Traditionszyklus „Internatio nale Orchester“ 

und werden in der Saison 2022/23 mit hochkarätigen 

Gastsolistinnen und Solisten wie Anne-Sophie Mutter, 

Martha Argerich und Lang Lang in der Elbphilharmonie 

zu hören sein. 

Wir wünschen Ihnen eine spannende Saison voller 

facettenreicher und inspirierender Konzerterlebnisse 

in Elbphilharmonie, Laeiszhalle und Michel. Lasen Sie 

sich von unseren Künstlerinnen und Künstlern entführen 

auf musikalische Expeditionen durch vermeintlich 

vertraute Gewässer und in unbekannte Klangwelten. 

Ihr 

Burkhard Glashoff 


„Die meisten meiner 

Träume sind auf sehr 

natürliche Art wahr 

geworden.“ 

Jan Lisiecki im Gespräch 

mit Anna-Kristina Laue über Ziele, Chancen 

und das richtige Gegengewicht 

im Leben als Künstler 


Jan Lisiecki © Sebastian Madej 

Jan, Du hattest schon mit 15 Jahren Deinen internationalen 

Durchbruch mit Deinem ersten Chopin-Album 

und Deinem Vertrag bei der Deutschen Grammophon. 

Jetzt bist Du mit Mitte 20 schon längst kein 

Nachwuchs talent mehr, sondern gehörst zur ersten 

Riege – ist das ein schwerer Übergang? 

Ich hatte nie wirklich das Bedürfnis, da eine Wandlung 

zu vollziehen – ich mache das, was ich von 

Anfang an getan habe, nämlich auf dem mir höchstmöglichen 

Niveau zu spielen und die Musik, die ich 

liebe, mit dem Publikum zu teilen, während ich ständig 

an den mir gegebenen Grundl agen arbeite, um 

mein Spiel besser zu machen. Das ist eine lebenslange 

Aufgabe für einen Musiker, einen Künstler: 

Perfektion kann man nicht erreichen, also arbeitet 

man kontinuierlich an dem, was man hat, und genau 

das tue ich. 

Du hast schon so viel in Deiner Karriere erreicht – was 

sind Deine Ziele für die Zukunft? 

Ich habe immer so sehr wie möglich im Hier und Jetzt 

gelebt, dem heutigen Tag verschrieben und verpflichtet. 

Ich bin mir natürlich der Zukunft bewusst, auch 

der Vergangenheit, aber ich versuche, im gegenwärtigen 

Moment alles zu geben, was ich kann, auch 

wenn ich heute auf der Bühne vor Publikum spiele. 

Ich denke, das ist die beste Art zu leben. Das Gleiche 

gilt für Träume – die meisten meiner Träume sind auf 

sehr natürliche, ungezwungene Weise wahr geworden. 

Bevor ich den Traum träumen konnte, ist er schon 

eingetreten. Gleichzeitig musste ich auch viele der 

Chancen, die sich mir boten, mit beiden Händen 

ergreifen und mich ihnen voll und ganz widmen, was 

eine sehr schwierige Aufgabe ist. Manchmal muss 

man unglaublich hart für sein eigenes Ziel arbeiten, 

weil man der Einzige ist, der es verwirklichen kann. 

Ein gutes Beispiel ist meine Live-Aufnahme aller fünf 

Beet hoven-Konzerte mit der Academy of St Martin 

in the Fields. Das war nicht geplant, vorhergesehen 

oder gar erträumt. Ich bekam die Chance sehr kurzfristig, 

und es war eine unglaubliche Herausforderung, 

die ich in wenigen Wochen vorbereiten musste, 

statt – was normal wäre – in Jahren. 

Lesen Sie weiter auf Seite 8 → 


meinem Leben ankündigen zu wollen, bin ich mir jetzt 

ganz darüber im Klaren, dass ich beide Seiten meines 

Lebens sehr schätze. 

Und sind Deine Träume nach zwei Jahren Pandemie 

noch die gleichen? 

Die Pandemie hat wohl den meisten von uns vor Augen 

geführt, was uns im Leben wichtig ist. Mir wurde erstmal 

klar, dass ich sehr gerne auf der Bühne stehe. Was 

für eine dämliche Antwort! Obwohl … wenn man hundert 

Konzerte im Jahr spielt, ist man so in seine Arbeit 

vertieft und ihr verschrieben, dass man sich kaum 

die Zeit nimmt, einen Schritt zurückzutreten und zu 

überlegen: Moment mal, ist das wirklich, was ich mag 

und was ich mit meinem Leben anfangen möchte? Die 

Pandemie und die damit einhergehenden Konzertabsagen 

haben mich deutlich sehen lassen, dass ich das 

Publikum vermisse und die Erfahrung, Musik zu teilen. 

In diesem Sinne hat mich die Pandemie verändert. 

Gleichzeitig wurde mir aber auch klar, dass ich viele 

Dinge im Leben genieße, die nichts mit meinem derzeitigen 

Lebensstil zu tun haben, damit, um die Welt 

zu reisen und ein Konzert nach dem anderen zu geben. 

Ich bin zum Beispiel sehr gerne Zuhause und gehe 

mit meinem Vater campen; und genau das möchte 

ich auch weiterhin tun. Ohne große Veränderungen in 


Du spielst sehr viel Chopin, es gibt die tolle Live- 

Aufnahme mit allen fünf Beethoven-Konzerten, Du 

spielst Grieg, Schumann, Rachmaninow, 

Mendelssohn … Hast Du Lieblingskomponist:innen? 

Ich bin wirklich sehr schlecht darin, Favoriten zu 

be nennen. Das klingt nach einem Klischee, aber wenn 

ich einen bestimmten Komponisten oder ein bestimmtes 

Stück spiele, dann muss dieses Stück das sein, was 

ich atme und lebe, und deshalb ist es in dem Moment 

mein liebstes. Manchmal vermisst man ein bestimmtes 

Stück. Wenn man zum Beispiel Beethovens drittes 

Klavierkonzert eine Weile nicht mehr gespielt hat, 

denkt man vielleicht: „Oh, ich würde gerne mal wieder 

das Orchester in der Coda nach der Kadenz hören.“ 

Aber einen Lieblingskomponisten zu nennen ist für 

mich unmöglich. Und bei 34 Orchester werken in meinem 

Repertoire und weiteren, die ständig hinzukommen, 

wird es wirklich nie langweilig. Man findet immer 

wieder neue Lieblingsstücke. 

Gibt es Komponist:innen, die, den Du niemals wagen 

würdest im Konzert zu spielen? Oder die Du gerne mal 

spielen würdest, es aber noch nie getan hast? 

Es gibt sehr viele Werke, die ich noch nicht gespielt 

habe und gerne spielen würde. Ich habe eher Freude 

daran, mich mit Komponisten, ihrer Musik und Sprache 

auseinanderzusetzen, die vielleicht noch nicht die meine 

ist, um sie mir dann im Laufe von Wochen, Monaten 

oder vielleicht sogar Jahren zu eigen zu machen. Das 

jüngste Beispiel dafür ist Prokofjew, eine Musik, zu der 

ich keine besondere Affinität oder Verbindung hatte, 

bis ich anfing, sie zu spielen. Jetzt genieße ich sie 

unglaublich. Es gibt wirklich keinen Komponisten, dem 

ich bisher begegnet bin und von dem ich sagen würde, 

dass ich ihn auf keinen Fall öffentlich spielen würde. 


Vor nicht allzu langer Zeit hast Du mit dem Bariton 

Matthias Goerne zusammen ein Album aufgenommen – 

wird Kammermusik eine wichtigere Rolle in der Zukunft 

spielen? 

Kammermusik hat und wird immer eine wichtige Rolle 

in meiner Zukunft, meiner Gegenwart und meiner 

Vergangenheit spielen. Ich denke, die Grundlage jeg - 

lichen Musizierens ist die Arbeit mit anderen – selbst 

wenn man alleine spielt, arbeitet man mit dem Publi - 

kum. Es geht immer darum, eine Beziehung aufzubauen. 

Und wann immer ich mit Orchestern oder 

Dirigen ten zusammenarbeite, ist der Ansatz sehr kammermusikalisch. 

Ich habe während meiner gesamten 

Lauf bahn als Pianist umfangreiche Erfahrungen mit 

Kammermusik in verschiedenen Szenarien gesammelt, 

nicht nur mit Matthias Goerne, sondern auch mit Truls 

Mørk, zum Beispiel. Im Sommer spiele ich ein Duoprogramm 

mit Julia Fischer. 

Du bist ziemlich groß für einen Pianisten – wie 

vermeidest Du einseitige Bewegungen, schaffst ein 

Gegengewicht? 

Ja, ich bin sehr groß, aber ich glaube, ich habe zum 

idealen Zeitpunkt aufgehört zu wachsen, denn meine 

Knie passen immer noch unter das Klavier! Nur ganz 

knapp zwar, aber ich kann sie immer noch unterbringen. 

Ich glaube übrigens nicht, dass die Körpergröße 

viel mit der Haltung oder der Art des Spielens zu tun 

hat, da muss jeder einfach seinen eigenen Weg finden. 

Mein Gegengewicht ist, dass ich ein ziemlich aktives 

Leben führe: Ich bin viel zu Fuß unterwegs, immer in 

Bewegung, und wenn ich spiele, achte ich darauf, 

immer eine gute Haltung einzunehmen. 

Konzerte 

im Großen Saal der Elbphilharmonie 

20.11.2022 

mit den Wiener Symphonikern – im Abo F1, S. 35 


mit der Kammerakademie Potsdam – im Abo C, S. 23 

Wie erholst Du Dich auf Tournee zwischen den 

Konzerten und kannst Du ohne Dein Instrument üben? 

Ich gehe in Galerien, Museen, mache einen Spaziergang, 

manchmal, wenn ich ein Auto gemietet habe, 

fahre ich in die Umgebung, um mir etwas anzusehen. 

Ich habe keine feste Routine, gehöre aber sicher nicht 

zu den Künstlern, die zwischen Konzerten den ganzen 

Tag im Hotelzimmer bleiben. Das bin einfach nicht ich, 

ich liebe es, die Welt zu erkunden. Dabei sind es nicht 

nur die offensichtlich „touristischen“ Ziele, die mich 

interessieren. In Hamburg habe ich zum Beispiel den 

Backsteinexpressionismus kennengelernt. 

Und nein, ohne mein Instrument kann ich nicht 

wirklich üben. Natürlich ist die Musik allgegenwärtig, 

und manchmal wenn ich einschlafe oder es versuche, 

schwirrt sie oft noch in meinem Kopf herum, und ich 

„übe“ quasi bestimmte Elemente. Aber ich würde mich 

nie im eigentlichen Sinne mit einer Partitur hin setzen 

und ohne Klavier üben. Das ist einfach zu theoretisch 

für mich. Ich kann die Dinge schnell auf fassen und 

verarbeiten, wenn ich vor einem Klavier sitze. Ich muss 

das nicht in einer Art virtuellem Denkraum tun. 

Wahrscheinlich hast Du schon in jedem Konzertsaal auf 

der Welt gespielt … was verbindest Du mit der Laeiszhalle 

und der der Elbphilharmonie? 

Ich liebe die Laeiszhalle in Hamburg, sie ist einer meiner 

Lieblingssäle auf der ganzen Welt. Sie hat diese 

Wärme, die man nur schwer in Worte fassen kann. Man 

ist einfach vom Klang umgeben, sowohl auf als auch 

abseits der Bühne, und das ist ein Gefühl, das ich sehr 

schätze – das Gefühl, etwas Schönes zu schaffen, aber 

gleichzeitig auch zu spüren, dass es da ist und man es 

genießen kann. Natürlich ist die Elbphilharmonie spektakulär 

und jeder liebt es, dort zu spielen, aber ich bin 

auch sehr glücklich, dass ich weiterhin Klavierabende 

in der Laeiszhalle geben kann, weil sie einen so besonderen 

Platz in meinem Herzen hat. ← 

26.01.2023 

mit dem Royal Philharmonic Orchestra – im Abo F2, S. 42 


Klavierabend 

Frédéric Chopin Etudes op. 10 · Nocturnes op. 9, 

op. 15 Nr. 1 und 3, op. 27, op. 32 Nr. 2, op. 48, op. posth. 

Sonderkonzert – Tickets ab 08.06.2022 auf proarte.de 


Die Meisterpianisten 

Eine ganze Welt auf 88 Tasten. Die besten Pianistinnen und Pianisten finden sich im Großen Saal der 

Laeiszhalle ein, um das gesamte Spektrum der Klaviermusik zu erkunden. 

Informationen zu allen Abonnements und Preisen finden Sie auf Seite 55 und auf proarte.de 

In Kooperation mit 

Elbphilharmonie Hamburg 

Seong-Jin Cho © Sebastian Madej 


Beatrice Rana © Simon Fowler 

Freitag · 7. Oktober 2022 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Beatrice Rana Klavier 

Frédéric Chopin Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 29 B-Dur op. 106 „Große Sonate für das Hammerklavier“ 

Shooting-Star am Pianistenhimmel: Beatrice Rana stellt mit Chopins berühmter Sonate „mit dem 

Trauermarsch“ und Beethovens „Hammerklaviersonate“ zwei Schwergewichte des Klavierrepertoires 

gegenüber. 

EUR 49,– / 42,– / 37,– / 22,– / 17,– zzgl. VVK 

Igor Levit © Felix Broede 

Mittwoch · 7. Dezember 2022 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Igor Levit Klavier 

Fred Hersch Variations on a Folk Song · Johannes Brahms/Ferrucio Busoni 6 Choralvorspiele BV B 50 

Richard Wagner Vorspiel zu „Tristan und Isolde“ in der Transkription von Zoltán Kocsis 

Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S 178 

Alles, was dieser Ausnahmepianist angeht, betreibt er mit größtem Ernst: Dafür stehen auch seine 

intelligenten Programmzusammenstellungen – mit klarem Ziel und offenem Blick für Neues. 

EUR 84,– / 69,– / 59,– / 39,– / 22,– zzgl. VVK 

Daniil Trifonov © Dario Acosta 

Dienstag · 17. Januar 2023 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Daniil Trifonov Klavier 

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Kinderalbum op. 39 · Robert Schumann Fantasie für Klavier C-Dur op. 17 

Wolfgang Amadeus Mozart Fantasie c-Moll für Klavier KV 475 · Maurice Ravel „Gaspard de la nuit“ 

Alexander Skrjabin Klaviersonate Nr. 5 Fis-Dur op. 53 

Ein fantastischer Streifzug durch die Musikgeschichte: Daniil Trifonov nimmt uns mit auf eine Reise voller 

Entdeckungen – spielerisch, fantasievoll und klangfarbenreich. 

EUR 84,– / 69,– / 59,– / 39,– / 22,– zzgl. VVK 

Seong-Jin Cho © Christoph Köstlin 

Mittwoch · 8. Februar 2023 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Seong-Jin Cho Klavier 

Georg Friedrich Händel Suite Nr. 5 E-Dur HWV 430, Suite Nr. 7 B-Dur HWV 440 

Johannes Brahms Variationen über ein Thema von Händel op. 24 

Robert Schumann Drei Fantasiestücke op. 111, Sinfonische Etüden op. 13 

Der Poet unter den Pianisten: Nach seinem gefeierten Meisterpianisten-Debüt im Jahr 2019 überrascht 

Seong-Jin Cho in dieser Saison erneut mit feinem Anschlag und raffinierten Werkkombinationen. 

EUR 49,– / 42,– / 37,– / 22,– / 17,– zzgl. VVK 

Hélène Grimaud © Mat Hennek 

Sonntag · 19. März 2023 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Hélène Grimaud Klavier 

Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 32 c-Moll op. 111 

Franz Schubert Klaviersonate B-Dur op. posth. D 960 

Endlich wieder in der Laeiszhalle: Wenn Hélène Grimaud sich der jeweils letzten Sonaten von Beethoven 

und Schubert annimmt, ist ein Klavierabend von außergewöhnlicher Intensität garantiert. 

EUR 84,– / 69,– / 59,– / 39,– / 22,– zzgl. VVK 

Grigory Sokolov © Anna Flegontova 

Freitag · 28. April 2023 · 19.30 Uhr | Laeiszhalle, Großer Saal 

Grigory Sokolov Klavier 

Das Programm wird zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. 

Grigory Sokolovs Klavierspiel berauscht und begeistert: Das gedimmte Licht, die ungewisse Anzahl 

der Zugaben und nicht zuletzt sein zurückhaltendes Auftreten, das die Musik vollkommen in den Mittelpunkt 

stellt. 

EUR 84,– / 69,– / 59,– / 39,– / 22,– zzgl. VVK 


„ Ich möchte 

mich neu 

auf Fantasie 

und Freiheit 

besinnen.“ 

Christian Thielemann 

und die Staatskapelle Dresden – 

ein Porträt von Julia Spinola 


Christian Thielemann © Sebastian Madej 

„Dieses Orchester ist eine anspruchsvolle Braut, die 

weiß, was sie will“, schwärmte Christian Thielemann 

bei seinem Amtsantritt 2012 über die Sächsische 

Staatskapelle Dresden, die Richard Wagner zärtlich 

seine „Wunderharfe“ nannte. „Sie haben Mendelssohn‘sche 

Leichtigkeit, Wagnerische Opulenz und 

Strauss‘sche Brillanz. Sie wissen um die verschiedenen 

Stile und wann sie was anbieten müssen.“ 

Tat sächlich scheint der traditionsreich gewachsene 

Klang dieses Orchesters den ästhetischen Prinzipien 

des bekennenden Ausdrucksmusikers Thielemann 

in besonderer Weise entgegenzukommen: die durch 

alle Register absolut homogene, selbst im leisesten 

Piano noch samten und voll klingende Streichergruppe, 

die golden leuchtenden Hörner, die auratisch 

verschmelzenden Holzbläser. Und so erwecken sie 

bis heute den Eindruck einer idealen künstlerischen 

Symbiose: auf der einen Seite die traditionsreiche 

Dresdner Kapelle mit ihrer illustren Chefdirigentenreihe 

von Heinrich Schütz über Johann Adolf Hasse 

und Carl Maria von Weber bis zu Richard Wagner; 

auf der anderen Seite der Meister des deutschen 

romantischen Repertoires Christian Thielemann, der 

sich wie kein zweiter seiner Generation stets auf die 

große, deutsche Kapellmeistertradition berufen hat. 

Die Rede vom vielbeschworenen „deutschen Klang“ 

möchte Thielemann differenzieren. Denn der sei 

durchaus nicht nur „dunkel und schwer“, wie es das 

Klischee will, sondern gerade auch geprägt durch 

ein raffiniertes Wechselspiel von Licht und Schatten. 

„Es gibt verschiedene deutsche Stile, die alle ihren 

spezifischen Klang fordern“, erklärt er im Interview. 

„Denken Sie an Mendelssohn und denken Sie an 

Brahms: Das sind zwei völlig unterschiedliche Paar 

Schuhe. Der deutsche Klang ist also aufgefächert in 

verschiedene Finger. Dennoch gibt es etwas Übergreifendes. 

Sicherlich ist ‚der‘ deutsche Klang ein 

etwas gedeckterer, dunklerer, als der französische 

oder der italienische. Das bedeutet aber nicht, dass 

er nicht durchsichtig wäre.“ 

Mit den üblichen Klischees kommt man bei Christian 

Thielemann ohnehin nicht weiter. „Ich möchte mich 

neu auf Fantasie und Freiheit besinnen“, bekannte er 

2020 in seinem Buch Mein Weg zu Beethoven. 



„Das sklavische Befolgen eines Notentextes“, urteilte 

er, sei doch in Wahrheit bloß „die schlechte Ausrede 

dafür, keine eigene Meinung zu haben“. Daraus jedoch 

zu folgern, Thielemanns Interpretationen würden 

einer „unreflektierten Überwältigungsästhetik“ 

hul digen, wie es ihm immer mal wieder angehängt 

wurde, ist ein Irrtum. Gerade seine Wagner-, Brahmsund 

Bruckner-Interpretationen verblüffen bei aller 

elektrisierenden Intensität des Ausdrucks auch durch 

die Fähigkeit, den Klang motivisch bis ins Feinste auf - 

zufächern, farbenreich zu differenzieren und noch 

in den dissonanzstarken polyphonen Steigerungen 

transparent und durchhörbar zu modellieren. Sodann 

beherrscht Thielemann, der seit seinem Sensations- 

Debüt im Jahr 2000 bei den Bayreuther Festspielen 

nachgerade als „Vertreter Wagners auf Erden“ gefeiert 

wurde, viel mehr als nur die schweren deutschen 

Schlachtrösser. Auch die französischen Impressionisten 

oder Werke von Mendelssohn dirigiert er mit 

kristallinem Klangsinn. In der Hamburger Elbphilharmonie, 

die Thielemann als „einen der besten Säle der 

Welt“ schätzt, wird das zu erleben sein. 

Geboren wird Christian Thielemann 1959 in West- 

Berlin und wächst im Berliner Viertel Schlachtensee 

in einem musikliebenden bürgerlichen Elternhaus 

auf. Als Kind lernt er Klavier, dann auch Geige, Bratsche 

und Orgel. „Ich war regelrecht arbeitswütig und 

übte immer bis sechs Uhr abends“, erinnerte sich 

Thielemann in einem Interview des SZ Magazins. 

„Das Schlusszeichen war, wenn die Kirchenglocken in 

Schlachtensee läuteten. Es kam mir absurd vor, mit 

dem Musizieren aufzuhören, nur weil draußen die 

Sonne schien.“ 


Mit 17 wird er Assistent von Karajan, mit 19 Korrepetitor 

an der Deutschen Oper Berlin, dann bald Kapellmeister 

in Gelsenkirchen, Karlsruhe, Hannover 

und Düsseldorf. 1988 kommt er als damals jüngster 

Generalmusikdirektor an die Nürnberger Oper, wo 

er einen Eklat auslöst, weil er seinen Einstand mit 

Hans Pfitzners Palestrina gibt. Sein Eintreten für 

den Antisemiten und Nazi-Sympathisanten Pfitzner 

löst Gerüchte über seine politische Gesinnung aus. 

Thielemann hält dagegen, er wähle seine Stücke 

ausschließlich nach künstlerischen Kriterien. „Eine 

Provokation haben andere Leute daraus gemacht“, 

erklärt er rückblickend. „Ich hab’ den Pfitzner 

aufgeführt, weil ich die Musik so toll fand.“ Seine 

internationale Karriere ist bereits in vollem Gang, 

als er 1997 an die Deutsche Oper Berlin berufen wird, 

deren Orchester er durch seinen kompromisslosen 

Perfek tionismus und seine penible Genauigkeit zu 

ihrer Höchstleistung führt. 2004 tritt er überraschend 

zurück, nachdem der Berliner Kultursenat seine 

Forderung nach einer Erhöhung des Orchesteretats 

abgelehnt hat. Von 2004 bis 2009 leitet Thielemann 

die Münchner Philharmoniker, scheidet auch hier 

frühzeitig aufgrund von Vertragsuneinigkeiten. In 

Bayreuth wird Thielemann 2015 bis 2020 mit dem 

Amt des „Musikdirektors“ geehrt. Sein Vertrag an der 

Spitze der Dresdner Staatskapelle wird 2024 auslau - 

fen. Positionen, Titel und Bezeichnungen seien aktuell 

zweitrangig, kommentierte Thielemann seinen 

Weggang aus Dresden. Das „Allerwichtigste“ sei, 

„dass es mit den Orchestern, die man verlässt, nach 

wie vor eine künstlerisch und menschlich wunderbare 

Übereinstimmung gibt.“ ← 

Konzerte 



Christian Thielemann Leitung 


mit Julia Fischer – im Abo B, S.16 

23.11.2022 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 5 B-Dur WAB 105 



Gustav Mahler Sinfonie Nr. 3 d-Moll für großes Orchester, 

Altsolo, Knabenchor und Frauenchor 



„Musik hat kein Alter“ 

Der Dirigent Klaus Mäkelä – kurz vorgestellt 

von Ilona Schneider 

Klaus Mäkelä © Marco Borggreve 

Sechsundzwanzig Jahre jung ist Klaus Mäkelä. Ein Alter, in 

dem normale Menschen allenfalls die ersten Karriereschritte 

erfolgreich genommen haben, in dem die wenigsten 

von sich behaupten können, bereits ganz oben angekommen 

zu sein. Aber was ist schon normal an Klaus 

Mäkelä? Nicht allein in Sachen Alter reibt man sich bei 

dem smarten Finnen ungläubig die Augen. Spielt er doch 

in der Oberliga der international führenden Dirigenten – 

und das nicht erst seit gestern. Mäkeläs Karriere scheint 

bisher im Zeitraffer verlaufen zu sein: Cello- und Dirigierstudium 

in Helsinki, mit dreiundzwanzig Jahren Debüts 

etwa beim Concertgebouworkest und beim London Philharmonic 

Orchestra. Vom Fleck weg engagiert war er zu 

dem Zeitpunkt bereits als Chefdirigent des Oslo Philharmonic 

Orchestra. 2020 trat er sein Amt an, als ihn zeitgleich 

das Orchestre de Paris mit Wirkung zur Saison 

2021/22 zum Musikdirektor ernannte. Dass Mäkelä außerdem 

bereits seit 2019 künstlerischer Leiter des finnischen 

Turku Music Festival ist, gerät angesichts dieser gewaltigen 

Sprünge auf der Karriereleiter beinahe zur Nebensache. 

Mäkelä ist kein Künstler des großen Marketinggetöses. 

Mit außermusikalischen Aktionen muss er schon gar 

nicht auf sich aufmerksam machen. Auch die Unterzeichnung 

seines Exklusivvertrags bei Decca Classics wirkte 

fast wie selbstverständlich, obwohl sie einer Sensation 

gleichkam: Seit 40 Jahren und nach Riccardo Chailly hatte 

das Traditionslabel keinen Dirigenten mehr unter Vertrag 

genommen. Was sind die Geheimzutaten im Erfolgsrezept 

von Klaus Mäkelä? Es sind Authentizität und eine starke 

künstlerische Überzeugungskraft, die weder große Worte 

noch exzentrische Gesten braucht. Mäkelä ist ein absoluter 

Teamplayer. Er sei nicht da, um eine Aufführung zu 

dominieren, sagt er in aller Bescheidenheit, sondern um 

ein Orchester zum gemeinschaftlich erarbeiteten Ziel zu 

bringen. Dazu brauche es vor allem Präsenz und Offenheit. 

Was es sicher nicht braucht, sind Eitelkeit und 

Showeffekt. Davon kann man Mäkelä zweifelsohne freisprechen. 

Und viele Lebensjahre braucht es auch nicht, 

wie er selbst beweist. Denn, so die Überzeugung des 

sympathischen Pultstars: „Musik hat kein Alter.“ ← 

Konzert 18.03.2023 – mit dem Orchestre de Paris – im Abo B, S. 17 


Internationale Orchester 

120 Musiker:innen auf der Bühne, ein Atem, ein Bogenstrich, ein Klang. Bei den „Internationalen Orchestern“ 

ist das keine Seltenheit, sondern die Regel. Wer die besten Klangkörper der Welt in der Elbphilharmonie 

erleben möchte, ist in diesem Traditionszyklus genau richtig. Auf dem Programm stehen die großen Werke 

der sinfonischen Literatur mit regelmäßigen Ausflügen zu spannenden Solokonzerten. 

Sir Simon Rattle © Peter Hundert Christian Thielmann © Matthias Creutziger 

Anne-Sophie Mutter © Sebastian Madej Semyon Bychkov © Chris Christodoulou 

Sonntag · 23. Oktober 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Tschechische Philharmonie 

Semyon Bychkov Leitung · Víkingur Ólafsson Klavier 

Robert Schumann Klavierkonzert a-Moll op. 54 

Dmitri Schostakowitsch Sinfonie Nr. 11 g-Moll op. 103 „Das Jahr 1905“ 

Krasse Klangkontraste: Schostakowitschs hochdramatische 11. Sinfonie neben 

Schumanns einzigem Klavierkonzert, das unter den begnadeten Fingern von Víkingur 

Ólafsson seinen ganzen werkumfassenden Spannungsbogen entfaltet. 

EUR 151,– / 131,– / 111,– / 81,– / 28,– zzgl. VVK 

Mittwoch · 16. November 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 


Edward Gardner Leitung · Anne-Sophie Mutter Violine · Pablo Ferrández Violoncello 

Felix Mendelssohn Bartholdy „Das Märchen von der schönen Melusine“ 

Konzertouvertüre op. 32 

Johannes Brahms Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 

Es kommt einem musikalischen Gipfeltreffen gleich, wenn sich das London 

Philharmonic Orchestra, Anne-Sophie Mutter und Pablo Ferrández unter der Leitung 

von Edward Gardner auf der Bühne der Elbphilharmonie treffen. 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 

Dienstag · 22. November 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 


Christian Thielemann Leitung · Julia Fischer Violine 

Felix Mendelssohn Bartholdy „Die Hebriden“ Konzertouvertüre op. 26 

Violinkonzert e-Moll op. 64 · Sinfonie Nr. 5 D-Dur/d-Moll op. 107 „Reformationssinfonie“ 

Mendelssohn mal drei: die Sächsische Staatskapelle Dresden taucht mit ihrem 

renommierten Chefdirigenten ganz tief ein in den Klangkosmos des hochbegabten 

Romantikers. 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 

Dienstag · 6. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

London Symphony Orchestra 

Sir Simon Rattle Leitung 

Jean Sibelius „Die Okeaniden“ Sinfonische Dichtung op. 73 

„Tapiola“ Sinfonische Dichtung op. 112 

Sergej Rachmaninow Sinfonie Nr. 3 a-Moll op. 44 

Zum Glück wieder zu Gast: Unser ehemaliges Orchestra in Residence gibt sich die Ehre 

und reist mit Sir Simon Rattle aus London an. Höchste Klangkunst garantiert! 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 



In Kooperation mit Elbphilharmonie Hamburg 

Janine Jansen © Marco Borggreve Andris Nelsons © Marco Borggreve 

Lang Lang © Sebastian Madej Martha Argerich © Adriano Heitmann 

Samstag · 21. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Wiener Philharmoniker 

Andris Nelsons Leitung 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 7 e-Moll 

Bei den Internationalen Orchestern dürfen sie nicht fehlen: die Wiener Philharmoniker 

mit dem lettischen Spitzendirigenten Andris Nelsons am Pult. 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 

Dienstag · 31. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

Sir Antonio Pappano Leitung · Martha Argerich Klavier 

Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 1 D-Dur op. 25 „Symphonie classique“ 

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur · Jean Sibelius Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 

Italiens Vorzeigeorchester mit dem klangvollen Namen gastiert in dieser Saison mit 

der Grande Dame des Klaviers bei ProArte. Auf dem Programm steht natürlich eines 

ihrer Paradestücke! 

EUR 151,– / 131,– / 111,– / 81,– / 28,– zzgl. VVK 

Samstag · 18. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Orchestre de Paris 

Klaus Mäkelä Leitung · Janine Jansen Violine 

Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 

Hector Berlioz Symphonie fantastique op. 14 

Bienvenue à Hambourg: Das Orchestre de Paris stellt seinen blutjungen finnischen 

Chefdirigenten vor – und bietet mit Berlioz’ Symphonie fantastique alle Möglichkeiten, 

am Pult zu glänzen. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Mittwoch · 7. Juni 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Mahler Chamber Orchestra 

Andris Nelsons Leitung · Lang Lang Klavier 

Ludwig van Beethoven „Coriolan“ Ouvertüre c-Moll op. 62 

Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37, Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 

Dramatik vom Feinsten: Dreimal Beethoven in der Schicksalstonart c-Moll trifft auf 

Lang Lang sowie das Mahler Chamber Orchestra und damit auf die bestmöglichen 

Interpreten. 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 


Mittwoch · 24. August 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Pittsburgh Symphony Orchestra 

Manfred Honeck Leitung · Hélène Grimaud Klavier 

György Ligeti „Lontano“ für großes Orchester 

Maurice Ravel Klavierkonzert G-Dur · Gustav Mahler Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

EUR 151,– / 131,– / 111,– / 81,– / 28,– zzgl. VVK – Tickets ab 21.04.2022 auf proarte.de 

weiteres Konzert im Rahmen des Elbphilharmonie Sommers: 

25.08.2022 – mit Gautier Capuçon – Tickets auf elbphilharmonie.de 

Montag · 29. August 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

The Philadelphia Orchestra 

Yannick Nézet-Séguin Leitung · Lisa Batiashvili Violine 

Karol Szymanowski Violinkonzert Nr. 1 op. 35 

Ernest Chausson Poème für Violine und Orchester Es-Dur op. 25 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 „Eroica“ 



30.08.2022 – mit Angel Blue – Tickets auf elbphilharmonie.de 

Mittwoch · 31. August 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

The Cleveland Orchestra 

Franz Welser-Möst Leitung 

Alban Berg 3 Stücke aus der Lyrischen Suite für Streichorchester 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 9 d-Moll WAB 109 



01.09.2022 – Tickets auf elbphilharmonie.de 


Höher, schneller, 

weiter 

Hoher Besuch aus der neuen Welt: Gleich drei 

amerikanische Spitzenorchester geben sich 

im August die Ehre und feiern in der 

Elbphilharmonie ein Fest des Klangs. 



W 

as hat es mit diesem Amerika auf 

sich – dieser sagenhaften Neuen Welt, 

die das Alte Europa in so mancher 

Hinsicht überholt hat und seinem Motto „bigger 

is better“ immer wieder so erfolgreich hul digt? 

So erfolgreich, dass man oft das Gefühl hat, 

als wäre an Peter Bichsels Kindergeschichte 

Amerika gibt es nicht doch etwas dran: In ihr 

wird vom Hofnarr Colombin erzählt, der sich 

über Wochen im Wald versteckt, um anschließend 

am spanischen Hof mit seiner Entdeckung 

eines faszinierenden neuen Landes anzugeben. 

Als der misstrauische spanische König aber den 

erfahrenen See fahrer Amerigo Vespucci losschickt, 

um die Geschichte zu überprüfen, kehrt 

dieser ebenfalls erst nach Wochen zurück und 

bestätigt Colombins Lüge … Von nun an erzählen 

alle, die nach Amerika reisen die gleichen 

Geschichten: von atemberaubenden Wolkenkratzern, 

Cowboys, von New York und San 

Francisco. Doch der Zweifel bleibt – vielleicht 

verstecken sich alle immer nur im Wald? 

hohen Budgets der Orchester aus New York, 

Boston, Chicago, Philadelphia und Cleveland 

orientierte, spielen diese Klangkörper immer 

noch in der ersten Liga der internationalen 

Orchester. In punkto Budget wurden sie 

inzwischen vom Hollywoodnahen Los Angeles 

Philharmonic überholt und im Hinblick auf ihre 

Bedeutung um einige weitere Orchester ergänzt 

– darunter zweifelsohne auch das Pitts burgh 

Symphony Orchestra, das in diesem Elbphilharmonie 

Sommer neben The Philadelphia 

Orches tra und The Cleveland Orchestra ein Fest 

des großen Klangs feiern wird. 

Yannick Nézet-Séguin © Todd Rosenberg 

Lisa Batiashvili © Sammy Hart / DG 

Manfred Honeck © George Lange 

Die Großartigkeit dieses Landes der Extreme 

hat etwas Märchenhaftes an sich: Die Flüsse 

sind länger, die Schluchten tiefer, die Entfernungen 

weiter, die Reichen reicher und die 

Armen ärmer. Und selbst auf einem so traditionsreichen 

Gebiet wie der klassischen Musik 

scheint Amerika immer wieder eigene Superlative 

aufzustellen: Auch ohne nennenswerte 

öffentliche Fördergelder gibt es in den USA, vor 

allem im Osten des Landes, eine enorme Dichte 

an Spitzenorchestern. Und obwohl die alte 

Kategorisierung der „Big Five“ längst überholt 

ist, da sie sich in den 1950er Jahren an den 

Franz Welser-Möst © Roger Mastroianni 

Und mag Amerika vielleicht wirklich nur eine 

Idee sein, die wie in Peter Bichsels Geschichte 

über die Jahrhunderte immer schöner, größer 

und besser wurde, so sind die Musikerinnen 

und Musiker, die in diesem Jahr über den Atlantik 

zu uns nach Hamburg kommen, doch ganz 

real. Und sie bringen ihren präzisen Bläser klang, 

ihre Perfektion sowie ihre Liebe zur Spätromantik 

mit: Auf Mahlers 1. Sinfonie vom Pittsburgh 

Symphony Orchestra und Bruckners 9. mit The 

Cleveland Orchestra können Sie sich wahrhaft 

freuen – zumal deren österreichische Chefdirigenten 

Manfred Honeck und Franz Welser-Möst 

immer den traditionellen Klang der alten 

Heimat im Ohr haben, wenn sie am Pult ihrer 

amerikanischen Luxusklangkörper stehen. 

Yannick Nézet-Séguin aus Montréal gewährt 

mit The Philadelphia Orches tra eine neue Sicht 

auf Beethovens „Eroica“, nicht ohne ebenfalls 

einen Hauch Spätromantik durch die Elbphilharmonie 

wehen zu lassen: mit Werken von 

Szymanowksi und Chausson. ← 


„Wer an ein italienisches Orchester denkt, hat sofort 

‚Oper‘ im Kopf […] aber wir sind ein sinfonisches Orchester.“, 

erläutert Sir Antonio Pappano die Besonderheit 

seines berühmten Klangkörpers aus Rom. „Trotzdem ist 

natürlich in der DNA des Orchesters diese opernleidenschaftliche 

Mischung vorhanden […] – eine singende 

Qualität, aber auch ein sehr dramatischer Aspekt; eine 

ehrliche Leidenschaft, Musik zu machen, sehr farbig und 

sinnlich – italienisch, wenn wir so wollen…“, ergänzt er 

lachend im Interview als Artist in Residence der Essener 

Philharmonie und beschreibt dabei so gut wie niemand 

sonst, die Besonderheit seines Orchestra dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia. Seit 2005 leitet der britische 

Dirigent mit italienischen Wurzeln, der seine Jugend und 

wichtige musikalische Prägung in den USA erlebte, das 

römische Orchester. Dank ihm spielt es heute wieder in 

der absoluten Spitzenklasse der internationalen Sinfonieorchester. 

Zwar gilt der Oper seine erste Liebe, als 

Korrepetitor begann Antonio Pappano seine Karriere und 

als Music Director des Royal Opera House leitet er seit 

2002 eines der bedeutendsten Opernhäuser der Welt. 

Doch die Auseinandersetzung mit dem sinfonischen 

Repertoire fordert ihn immer wieder heraus: „Wenn man 

[…] eine Sinfonie von Brahms, Schumann oder Mahler 

vor sich hat, dann ist es, als ob man in den Spiegel 

schaut. Was weiß ich wirklich? Was muss ich einbringen? 

Was fühle ich?“ Und auch von seinem Orchester erwartet 

Sir Antonio Pappano den Mut, sich zu hinterfragen, sich 

zu verändern: Mit jedem neuen Repertoire-Baustein 

wächst das Ensemble über sich hinaus. Standen anfangs 

oft Respighi oder Verdi auf dem Programm des Orchestra 

dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, gehört es 

heute auch zu den gefeierten Interpreten von Sinfonien 

Mahlers, Bruckners oder Sibelius. „Ich glaube, man muss 

als Musiker ein Chamäleon sein.“, findet Pappano. Er 

selbst nutzt als Kraftquelle und Inspiration die Auseinandersetzung 

mit seinem eigenen Instrument – denn nur 

am Klavier spürt er die Essenz des Musizierens und die 

Herausforderung, die es bedeutet, einen Klang zu erzeugen. 

„Das ist mein Motor, mein wahres Selbst, das mich 

mit meinen Musiker:innen verbindet.“ ← 

Konzerte 


Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 

Sir Antonio Pappano Leitung 


mit Martha Argerich – im Abo B, S. 17 


Arnold Schönberg Kammersinfonie Nr. 1 op. 9 E-Dur 

für 15 Soloinstrumente 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107 


Zu Gast aus Rom 

Sir Antonio Pappano 

und das Orchestra dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Sir Antonio Pappano © Sebastian Madej 


Internationale Solisten 

Ob Meisterpianistin, Geigenstar oder Klarinettenvirtose – bei den „Internationalen Solisten“ stehen nur 

die Besten ihres Fachs auf der Bühne und gestalten mit befreundeten Musiker:innen einen ganzen Abend. 




Martin Grubinger © Reinhard Winkler 


Anne-Sophie Mutter © Sebastian Madej 

Mittwoch · 12. Oktober 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Anne-Sophie Mutter Violine 

Ye-Eun Choi Violine · Vladimir Babeshko Viola · Daniel Müller-Schott Violoncello 

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett Nr. 4 C-Dur KV 157 · Streichquartett Nr. 2 D-Dur KV 155/134a 

Joseph Haydn Streichquartett Es-Dur op. 20 Nr. 1 Hob. III:31 

Ludwig van Beethoven Streichquartett Nr. 2 G-Dur op. 18 Nr. 2 

Mit drei herausragenden Nachwuchsstars aus ihrer Talentschmiede vollzieht Anne-Sophie Mutter einen 

entscheidenden Teil der Geschichte des Streichquartetts nach. 

EUR 151,– / 131,– / 111,– / 81,– / 28,– zzgl. VVK 


Dienstag · 25. Oktober 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Ray Chen Violine 

The Knights 

Colin Jacobsen Kreutzings · Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer-Sonate“ 

Leoš Janáček Streichquartett Nr. 1 „Kreutzer Sonate“ · Anna Clyne Shorthand 

The Kreutzer Project: Beethovens berühmte Sonate trifft auf Janáčeks gleichnamiges Streichquartett, raffi - 

niert verbunden durch eine Neukomposition von Colin Jacobsen und das elegante Geigenspiel von Ray Chen. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 


Montag · 5. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Jan Lisiecki Klavier 

Kammerakademie Potsdam · Antonello Manacorda Leitung 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200 · Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 „Unvollendete“ 

Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur op. 15 

Jan Lisieckis Live-Einspielung der Beethoven-Klavierkonzerte wurde 2019 zu einem Überraschungserfolg. 

Klar, dass wir unseren Artist in Residence auch einmal mit einem der fünf Meisterwerke erleben möchten! 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Joshua Bell © Phillip Knott 

Montag · 9. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Joshua Bell Violine & Leitung 

Academy of St Martin in the Fields 

Giuseppe Tartini Violinsonate g-Moll „Teufelstriller“ in der Fassung für Violine und Orchester 

Niccolò Paganini Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6 · Robert Schumann Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 

Teuflisch schwierig und genial: das gilt für die beiden Solostücke dieses Konzerts zweifellos. Für Joshua 

Bell und die Academy, deren Music Director er seit vielen Jahren ist, die beste Möglichkeit, zu brillieren. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Martin Grubinger © Simon Pauly 

Dienstag · 14. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Martin Grubinger Percussion 

and Friends 

Maki Ishii Thirteen Drums/Dyu-Ha · Charles Ives The Unanswered Question · Kalevi Aho Siedi 

Steve Reich Quartet · Peter Eötvös Speaking Drums und weitere Werke für Percussion-Ensemble 

Großes Finale: Zum angekündigten Abschluss seiner grandiosen Karriere fährt Multiperkussionist Martin 

Grubinger noch einmal alles auf, was das Schlagzeugrepertoire zu bieten hat. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Kian Soltani © Nikolaj Lund 

Samstag · 1. April 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Kian Soltani Violoncello 

Amsterdam Sinfonietta · Candida Thompson Leitung 

Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie G-Dur Wq 173 · Joseph Haydn Violoncellokonzert Nr. 2 D-Dur 

op. 101 Hob. VIIb:2 · Adagio cantabile aus der Sinfonie Nr. 13 D-Dur Hob. I:13 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80 sowie Werke von Franz Schubert 

Lieder ohne Worte: Wenn Kian Soltani mit seinem Cello Melodien von Haydn, Mendelssohn und Schubert 

anstimmt, bekommt Singen eine ganz neue Dimension – Gänsehautmomente garantiert! 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Klassik für Hamburg 2022/23 23

Mit Anfang 30 hat Ray Chen bereits eine beachtliche 

Karriere vorzuweisen. Sein erstes öffentliches 

Konzert gab er mit acht Jahren in Queensland, 

sein Studium in Philadelphia begann er mit gerade 

einmal 15 Jahren und die ersten Preise beim Yehudi 

Menuhin (2008) und Reine Elisabeth (2009) Wettbewerb 

gewann der australisch-taiwanesische Geiger mit Anfang 

20. Seitdem spielt er als gefragter Solist vor ausverkauften 

Sälen auf der ganzen Welt – und seit seinem ProArte- 

Debüt 2014 regelmäßig auch bei uns. 

„Ich bin ein Kommunikator.“ 

Aber was unterscheidet Ray Chen von den vielen anderen 

jungen Geiger:innen, die über brillante Technik, bestechende 

Virtuosität und feinstes Gespür für die Musik 

verfügen? „Wissen Sie, ehrlicherweise bin ich eigentlich 

einfach nur ich selbst“, sagte er unlängst in einem Interview. 

Das trifft zu – und zwar auf allen Kanälen. Denn wie 

kaum ein anderer Solist seiner Generation hat Ray Chen 

schon sehr früh damit begonnen, alle ihm zur Verfügung 

stehenden Kommunikationskanäle intensiv zu nutzen. 

Für ihn beschränkt sich das Musikerdasein nämlich nicht 

auf das, was auf der Konzertbühne passiert. „Ich glaube, 

es gibt auch andere Dinge, die heute in der Verantwortung 

des Künstlers liegen. Musiker sollten heute Botschafter 

ihrer Sache sein, auch abseits der Bühne. Ich 

definiere dieses Botschafter-Dasein über das Kommunizieren 

mit den großartigen Social-Media-Plattformen wie 

Facebook, Twitter, Instagram und YouTube.“ 

Und wenn man sieht, wie viele tausend Menschen den 

Kanälen von Ray Chen folgen und über diese mit ihm – 

und der klassischen Musik – in Kontakt kommen, wird 

deutlich: Der Geiger nimmt seine Botschafterrolle sehr 

ernst. Mit klarer Vision, aber auch einer ordentlichen 

Portion Humor gelingt es Ray Chen, Menschen anzusprechen, 

die mit der Klassik (noch) nicht vertraut sind, ihr 

vielleicht sogar skeptisch gegenüberstehen. Ihnen zeigt 

er die unbeschwerte oder gar lustig Seite dieses Genres 

und führt sie spielerisch und unterhaltsam immer näher 

an die Musik heran. Er macht deutlich, dass die Klassik 

Ray Chen – 

Botschafter 

der Klassik 

von Fenja Fieweger 

sehr viel mehr ist, als eine aussterbende Kulturform und 

dass gerade sie von den Möglichkeiten der digitalen 

Vernetzung profitieren kann – schien es doch lange Zeit 

so, als würde die digitale Entwicklung voranschreiten 

und die klassische Musik im Analogen verharren. Doch 

Ray Chen arbeitet dagegen: Kurzerhand richtete er beispielsweise 

den Kanal „raychenviolin“ bei Discord ein. 

Discord – ursprünglich entwickelt, um die Kommunikation 

zwischen Videospielenden zu erleichtern – ermöglicht 

nun die virtuelle Vernetzung von Geiger:innen aus 

der ganzen Welt. Sie können sich gegenseitig beim Üben 

zuhören und so Inspiration und wertvolles Feedback 

sammeln. Vor allem in Zeiten von Kontaktbeschränkungen 

sind es Möglichkeiten der Vernetzung und des Austauschs 

wie diese, die für die Nachwuchsmusiker:innen 

essenziell geworden sind. 



Klassik für Hamburg 2022/23 25 

Ray Chen © Sebastian Madej

In der ProArte-Saison 2022/23 wird Ray Chen einen 

Abend mit befreundeten Kammermusikern aus Berlin 

im Kleinen Saal der Elbphilharmonie gestalten sowie 

mit dem New Yorker Kammerorchester The Knights bei 

uns zu Gast sein. Sie bringen ein ungewöhnlich dicht 

gewobenes Programm mit in die Elbphilharmonie ‒ The 

Kreutzer Project: Beethoven komponiert eine Sonate 

und widmet sie einem berühmten Geiger, der sie niemals 

spielen wird. Tolstoi schreibt eine Novelle über einen 

„Ich spiele Musik, 

weil ich meine Emotionen 

ausdrücken muss.“ 

Durch diesen hochkommunikativen Ansatz gelingt es Ray 

Chen, das scheinbar angestaubte Image der Klassik – 

„es entspricht eher dem strengen Frack mit schwarzer 

Fliege“ – aufzupolieren. Und das macht er nicht nur im 

Internet, sondern auch offline, live auf der Bühne. „Ich 

möchte, dass die Menschen in den Konzertsaal kommen 

und denken: Wow, das war richtig cool, es war aufregend, 

vielleicht gehe ich noch mal dahin!“ Damit es richtig 

„cool“ wird, ist Ray auch auf der Bühne ganz er selbst. 

Alle seine Emotionen legt er in den Klang, von dem die 

Huffington Post einmal schrieb: „Zum Sterben. Er hatte 

diesen geschmeidigen Ton, der emotionale Tiefe höchster 

Intimität mit sich bringt.“ In seinen Interpretationen 

findet sich immer etwas Neues, etwas „Unerhörtes“. 

Denn Ray interpretiert die Stücke nicht nur mit großem 

Respekt für die Intention des Komponisten – vielmehr 

sieht er sich als Emulgator, der die Ideen des Tonmalers 

mit seinen eigenen Emotionen verbindet. Er macht das 

Werk zu einem Teil seiner selbst – und das hört man. 


Konzerte 



The Kreutzer Project mit The Knights – im Abo C, S. 23 


The Kreutzer Project mit The Knights – im Abo Ck, S. 27 


im Kleinen Saal der Elbphilharmonie 

Ray Chen & Made in Berlin 

Noah Bendix-Balgley Violine · Amihai Grosz Viola 

Stephan Koncz Violoncello 

Hugo Wolf Italienische Serenade G-Dur 

Wolfgang Amadeus Mozart Adagio und Fuge c-Moll KV 546 

für Streicher 

Eugène Ysaÿe Sonate für 2 Violinen op. posth. a-Moll 

Jean Françaix Streichtrio 

Maurice Ravel Streichquartett F-Dur op. 35 


Mann, der seine Ehefrau ermordet, weil sie den Klavierpart 

in Beethovens „Kreutzer-Sonate“ zu leidenschaftlich 

interpretiert. Janáček komponiert ein aufwühlendes 

Streichquartett, das von Tolstois Novelle inspiriert ist. 

Und Colin Jacobsen schreibt eine Ouvertüre zu diesem 

Programm, in dem sich alle Fäden kreuzen und in der 

Person des französischen Violinvirtuosen Rodolphe 

Kreutzer ihren Ankerpunkt finden. In beiden Konzerten 

beweist Ray Chen einmal mehr, dass er ebenso mühelos 

als Solist brillieren kann, wie er sich als ausgezeichneter 

Kammermusiker in das demokratische Konzept des 

Ensembles einfügt. ← 


Internationale Solisten kompakt 

In vier Konzerten präsentiert ProArte berühmte Instrumental solist:innen, die einen Abend mit ihren 

Lieblingswerken und -Ensembles gestalten. 


Martin Grubinger © Simon Pauly Joshua Bell © Shervin Lainez 

Håkan Hardenberger © Marco Borggreve 


Mittwoch · 26. Oktober 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Ray Chen Violine 

The Knights 

Colin Jacobsen Kreutzings 

Ludwig van Beethoven Violinsonate Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer-Sonate“ 

Leoš Janáček Streichquartett Nr. 1 „Kreutzer Sonate“ · Anna Clyne Shorthand 

The Kreutzer Project: Beethovens berühmte Sonate trifft auf Janáčeks gleichnamiges 

Streichquartett, raffi niert verbunden durch eine Neukomposition von Colin Jacobsen und 

das elegante Geigenspiel von Ray Chen. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Montag · 12. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Håkan Hardenberger Trompete 

Amsterdam Sinfonetta · Tomo Keller Leitung · Johanna Wallroth Sopran 

Georg Philipp Telemann Trompetenkonzert D-Dur 

Johann Sebastian Bach „Jauchzet Gott in allen Landen“ Kantate BWV 51 

Bernhard Krol „Magnificat-Variationen“ für Piccolo-Trompete sowie weitere festliche 

Werke von Ludwig van Beethoven, Georg Friedrich Händel, Bill Evans u.a. 

Mit einer perfekten Mischung aus seinem hochvirtuosen Kernrepertoire und intimen 

Kompositionen haben Håkan Hardenberger und die Amsterdam Sinfonietta ein außergewöhnlich 

feines Adventsprogramm zusammengestellt. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Dienstag · 10. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Joshua Bell Violine & Leitung 

Academy of St Martin in the Fields 

Giuseppe Tartini Violinsonate g-Moll „Teufelstriller“ in der Fassung für Violine 

und Orchester · Niccolò Paganini Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6 

Robert Schumann Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 

Teuflisch schwierig und genial: das gilt für die beiden Solostücke dieses Konzerts 

zweifellos. Für Joshua Bell und die Academy, deren Music Director er seit vielen Jahren 

ist, die beste Möglichkeit zu brillieren. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Montag · 13. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Martin Grubinger Percussion 

and Friends 

Maki Ishii Thirteen Drums/Dyu-Ha · Charles Ives The Unanswered Question 

Kalevi Aho Siedi · Steve Reich Quartet · Peter Eötvös Speaking Drums und weitere Werke 

für Percussion-Ensemble 

Großes Finale: Zum angekündigten Abschluss seiner grandiosen Karriere fährt Multiperkussionist 

Martin Grubinger noch einmal alles auf, was das Schlagzeugrepertoire zu 

bieten hat. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 



Fatma Said © Josef Fischnaller/Warner Classics 

„Musik 

ist Frieden“ 

Die Sopranistin 

Fatma Said – kurz vorgestellt 

von Diane Ackermann 

Die Musik sei nicht irgendwann in ihr Leben gekommen 

– sie sei immer dagewesen, verrät die Sängerin Fatma 

Said. Doch der sympathischen Ägypterin war die Profession 

des Gesangs keineswegs vorgezeichnet: Als Teenager 

stand sie am Beginn einer vielversprechenden Tenniskarriere. 

Von ihrem Chorleiter ermutigt, ihr unüberhörbares 

Talent zu nutzen, begann Said mit 18 Jahren allerdings ihr 

Studium an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. 

Schon wenige Jahre später machte ihre Laufbahn einen 

Quantensprung, als Fatma Said ins Opernstudio der Mailänder 

Scala aufgenommen wurde und erste Bühnenerfahrungen 

in einem der prestigeträchtigsten Opernhäuser der Welt 

sammeln konnte. Seither erhält die junge Sängerin Anfragen 

aus der ersten Orchesterriege sowie Einladungen auf international 

bedeutende Musikpodien. 

Diesen so rasanten Aufstieg meistert Fatma Said, indem sie 

aufmerksam mit ihrem wandelbaren Instrument umgeht – 

auch begleitet von Lehrenden, die ihrer warmen, glühenden 

Stimme den Raum gaben, natürlich zu wachsen. Wer sie im 

Gespräch erlebt, bekommt einen Begriff davon, wie viel 

Augenmaß dies der Künstlerin abverlangt: Die junge Frau, 

die sich mühelos in fünf Sprachen bewegt, sprüht vor Begeis - 

terung für aktuelle Opernrollen und zukünftige Traumpartien, 

aber auch für Kammermusik und Liedrepertoire. Aus ihrer 

Passion für Pop macht Said ebenso kein Geheimnis – schließlich 

sind auch Beyoncé und Britney Spears arrivier te 

Künstlerinnen und eine Inspiration für Generationen junger 

Menschen. Der Fokus der Sopranistin liegt dennoch auf 

„klassischer“ Kunstmusik. Damit widmet sich Said einem 

europäisch geprägten Kanon, der ihre ägyptische Heimat 

über gut zwei Jahrhunderte nur fantasievoll aus der Ferne 

betrachtete. Fatma Saids 2020 veröffentlichtes Album El Nour 

brachte diese musikalischen Welten in Dialog. Die Musik sei 

ein ohne hin grenzenloser Bereich, wo Musiker:innen aller 

Nationali täten aus der ganzen Welt zusammenarbeiten, so 

die Künst lerin: „Musik hat keine Nationalität, keine Religion, 

keine Hautfarbe, sie ist für alle perfekt geeignet“, erklärt 

sie. „Musik ist Frieden. Wir können miteinander Frieden 

schaffen.“← 

Konzerte 


07.03.2023 – mit Il Giardino Armonico – im Abo D, S. 29 

22./25./26.12.2022 

Ein Wintermärchen mit Daniel Hope – Sonderkonzerte, S. 43 


Große Stimmen 

Mit den besten Sängerinnen und Sängern, die sich jedes Jahr in diesem Abo-Zyklus versammeln, verwandelt 

sich die Elbphilharmonie mal in ein Opernhaus, mal in eine gemütliche Musizierstube. 


Cecilia Bartoli © Christian Schuller Rolando Villazón © Dario Acosta 


Diana Damrau © Jürgen Frank 

Samstag · 17. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Diana Damrau Sopran 

NDR Radiophilharmonie · Matthias Höfs Trompete 

Weihnachtskonzert mit ausgewählten Arien von Johann Sebastian Bach, 

Georg Friedrich Händel und Wolfgang Amadeus Mozart bis hin zu den schönsten 

deutschen Weihnachtsliedern 

Einstimmung auf die Feiertage: mit Diana Damrau und ihrem glockenhellen Sopran, 

kongenial begleitet vom Hamburger Solotrompeter Matthias Höfs und der NDR 

Radiophilharmonie. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Dienstag · 7. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Fatma Said Sopran 

Il Giardino Armonico · Giovanni Antonini Leitung 

Arien, Kantaten und Instrumentalwerke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, 

Claudio Monteverdi und Pietro Locatelli 

Ihre Stimme ist ein reines Wunder: Fatma Said ist der neue Stern am Opernhimmel, mit 

Il Giardino Armonica an ihrer Seite erkundet sie die Klänge des Barocks. 

EUR 87,– / 77,– / 62,– / 47,– / 22,– zzgl. VVK 

Mittwoch · 24. Mai 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Rolando Villazón Tenor 

Xavier de Maistre Harfe 

Lieder und Canzonen von Carlos Guastavino, Antonio Estevez, Yvette Souviron u.a. 

Reise in südamerikanische Gefilde: Startenor Rolando Villazón entführt in ferne 

musikalisch Welten voller Temperament, Feingefühl und großer Emotionen. 

EUR 102,– / 87,– / 72,– / 52,– / 24,– zzgl. VVK 

Dienstag · 6. Juni 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Cecilia Bartoli Mezzosopran 

Les Musiciens du Prince-Monaco · Gianluca Capuano Leitung 

Farinelli and his time 

Er war einer der legendären Stars seiner Zeit, sie ist ein absoluter Star unserer Zeit. Bei 

den großen Stimmen darf Cecilia Bartoli mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz 

nicht fehlen! 

EUR 204,– / 174,– / 144,– / 104,– / 30,– zzgl. VVK 



Eine 

sinfonische Reise 

mit den 

Bamberger 

Symphonikern 

von Alexander Moore 


Fernweh zu haben, ist nichts Schlimmes – im Gegenteil, 

die Reiselust sorgt für frischen Wind, neue Gedanken 

und am Ende für die Freude auf das Heimkommen. Und 

man muss auch nicht immer physisch einen Ortswechsel 

vollziehen, manchmal sind Reisen auch ein inneres Erleben 

und Nachempfinden – ganz ähnlich wie in der Musik. 

Während die einen verträumt mit dem Finger über die 

Landkarte fahren und neue Pläne schmieden, unternimmt 

Jakub Hrůša in einigen seiner persönlichen Partituren eine 

„sinfonische Reise“ – ein gedankliches Aufsuchen von Orten, 

an denen Johannes Brahms und Antonín Dvořák ihre 

Spuren hinterlassen haben. Beiden Komponisten fühlt 

sich der Chefdirigent der Bamberger Symphoniker zutiefst 

verbunden. 

Die Freundschaft zwischen Johannes Brahms und Antonín 

Dvořák zählt zu den ausnehmend schönen Musikgeschichten, 

in denen Wertschätzung und Respekt zum guten Ton 

zählten. Diese Komponistenfreundschaft zu porträtieren, 

war für Jakub Hrůša und die Bamberger Symphoniker 

eine der Inspirationen, Sinfonien von Brahms und Dvořák 

gemeinsam neu einzuspielen – ein Projekt, für das sie 

bereits viel Lob ernten konnten und das mehrere wichtige 

Elemente der erfolgreichen Arbeit zusammenführte: Die 

sinfonischen Werke eines böhmischen und eines deutschen 

Komponisten zeichnen die Geschichte des Orchesters 

sehr schön nach. Die Wurzeln der Bamberger Symphoniker 

liegen im Orchestergraben des Prager Ständetheaters, 

in dem Mozart seinen Don Giovanni uraufführte. 

Das Theater und seine nachfolgenden Institutionen bestanden 

bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, die Vertreibung 

verstreute die Musiker in viele Richtungen – die meisten 

zog es nach Westen. Die erste Stadt auf dem Weg ohne 

Bombenschäden war Bamberg, ein neues Zuhause war 

ge funden. Die „Bamberger Tonkünstler“, wie sie sich zuerst 

nannten, wurden schon bald die Bamberger Sympho niker. 


Bamberger Symphoniker © Sebastian Madej 


Johannes Brahms in Meiningen die Uraufführung seiner 

vierten und letzten Sinfonie. Vom Bahnhof in Meiningen 

wäre es für Jakub Hrůša nur ein kurzer Spaziergang durch 

den kleinen Englischen Garten zum Staatstheater, vormals 

Herzogliches Hoftheater … 

Aus der böhmischen Heimat mitgebracht hatten sie 

ihre typische Klangkultur, die auch heute noch liebevoll 

gepflegt wird: Dunkel timbrierte Streicher durchdringen 

Harmonien bis ins letzte Detail und folgen den melodischen 

Linien, darüber heben sich fein disponierte Bläser 

filigran ab – ein unaufdringliches und dabei überzeugendes 

großes Ganzes. 

Auf Jakub Hrůšas Gedankenreise sind die Partituren von 

Brahms und Dvořák ständige Begleiter und natürlich mehr 

als die gedruckte Wiedergabe der Orchesterwerke. Über 

Jahre hinweg notierte er hierin seine Gedanken zu diesen 

Wunderwerken; kein Wunder also, dass sie auf der Fahrt 

als Lektüre und musikalische Reiseführer gleichzeitig 

dienen. Die Reise beginnt in Meiningen, eine gemütliche 

Zugfahrt nördlich von Bamberg gelegen. Das ehemalige 

fränkische Königsgut galt zu Lebzeiten von Johannes 

Brahms als Brennpunkt der europäischen Orchesterkultur. 

Den guten Ruf hatte die Meininger Hofkapelle Hans von 

Bülow zu verdanken, der ab 1880 für Spitzenleistungen 

sorgte und sich um die Zusammenarbeit mit namhaften 

Dirigenten bemühte. Am 25. Oktober 1885 dirigierte 

Jakub Hrůša © Petra Klackova 

… Die Sinfonie, wie sie Johannes Brahms verstand, 

ist ein Kernstück der deutschen Musiktradition. Mit 

Mozart, Haydn und Beethoven hat alles begonnen. 

Da wurden die Grundsätze definiert und auch gleich 

weiterentwickelt. Und einige Jahrzehnte später dirigierte 

hier Brahms seine letzte Sinfonie, im letzten Satz 

eine tiefe Verbeugung vor der Tradition mit der monumentalen 

Passacaglia. Aber bei aller Logik und Strenge 

wusste auch Brahms, dass wir bei der Aufführung 

im Konzert die Musik einfach fließen lassen sollen. Die 

Balance zwischen diesen Dingen, das ist die große 

Herausforderung. 

Am Ende der Etappe in Meiningen vielleicht ein kurzer 

Besuch in einem nahegelegenen Hotel? Die Bamberger 

Symphoniker haben auf ihrer Einspielung die Vierte von 

Brahms mit Dvořáks Neunter gepaart. Beide stehen in 

e-Moll, kommen aber aus verschiedenen Welten – im Fall 

von Dvořák „Aus der neuen Welt“. Mit einem Manhattan, 

dem amerikanischsten aller Cocktails, in der Hand vertieft 

sich Jakub Hrůša in die Partitur dieser Sinfonie, die als 

Geburt der eigenständigen amerikanischen Orchestermusik 

gefeiert wurde … 

Konzerte 



Jakub Hrůša Leitung 

16.01.2023 – im Abo F1, S. 35 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 

Miloslav Kabeláč „Mysterium der Zeit“ Passacaglia für großes 

Orchester op. 31 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 


Antonin Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 

„Aus der Neuen Welt“ 

György Ligeti Poème symphonique für 100 Metronome 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 



© akg images 

Brief von 

Johannes Brahms 

an Antonín Dvořák, 

Oktober 1879 

Jakub Hrůšas Blick schweift weiter, die Strecke führt in 

wohlvertraute Gefilde – nach Prag. Mit Blick auf die tschechische 

Heimat greift der Chefdirigent fast instinktiv auch 

zu einem seiner eigenen sinfonischen Ursprünge zurück 

und nimmt die Sinfonie aus Dvořáks Feder in die Hand, 

die er als allererste Partitur überhaupt einstudierte: die 

Achte. Sie war bei ihrer Uraufführung ein Geschenk an die 

Böhmen, eine Versöhnung nach der als düster geltenden 

Siebten. Noch Jahre bevor er die Einladung nach Amerika 

erhielt, dirigierte Dvořák seine achte Sinfonie erstmals 

am 2. Februar 1890 im Tschechischen Nationaltheater. Es 

wurde ein sinfonisches Heimspiel vom Allerfeinsten, die 

Böhminnen und Böhmen jubelten – sie erkannten sich 

in dieser Musik wieder, und ebenso wichtig war, dass die 

Sinfonie auch andernorts gut aufgenommen wurde. 

… Sie war für Dvořák ein Wendepunkt in seiner 

Ent wicklung. Nicht nur für ihn selbst als Komponist, 

sondern auch in seiner Beziehung zu seinem Freund 

Brahms. Erstmals machte er aus Überzeugung etwas 

ganz anders, als Brahms es je getan hätte – das 

wusste er schon beim Komponieren. Es ging ihm aber 

nicht um eine Abkehr, sondern um das Folgen seiner 

inneren Stimme. 

Der freundliche Umgang zwischen 

Brahms und Dvořák war ein herzlicher 

Ausdruck freundschaftlicher Zuneigung, 

das lässt sich immer wieder aus 

Briefen der beiden aneinander und 

an ihre Freunde und Verleger herauslesen. 

Wiede rum ein paar Jahre vor 

der Uraufführung von Dvořáks Achter 

in Prag empfing er in der böhmischen 

Hauptstadt den Freund Johannes 

Brahms bei einem Besuch. Der hatte 

seine soeben fertiggestellte dritte 

Sinfonie dabei, die Uraufführung war 

für das Ende des Jahres 1883 in Wien 

ge plant. Und Dvořák war neugierig, 

wollte unbedingt etwas aus dem 

neuen Opus des verehrten Freundes 

hören. „Welch ein Gemüt und Seele 

in dem Manne steckt! … Auf meine 

Bitte, etwas aus seiner neuen Symphonie zu hören, war 

er sofort bereit und spielte mir den ersten und letzten 

Satz derselben. Ich sage und übertreibe nicht, dass dieses 

Werk seine beiden ersten Symphonien überragt; wenn 

auch nicht vielleicht an Größe und mächtiger Konzeption, 

so aber gewiss an – Schönheit!“, schrieb Dvořák später. 

Mit der Strecke von Meiningen nach Prag ist Jakub Hrůša 

zu Hause angekommen – oder besser: an einem der zahlreichen 

Orte, an denen er lebt. Im Grunde sind Punkte auf 

der Landkarte ja nur der fruchtbare Boden, auf dem alles 

gedeiht. Die Bamberger Symphoniker und ihr Chefdirigent 

konnten bereits einiges aussäen – noch schöner ist die 

Ernte dieser ersten gemeinsamen Jahre: Die mehrteilige 

CD-Reihe mit Sinfonien von Brahms und Dvořák ist nur 

einer von vielen Meilensteinen, für Mahlers Vierte gab es 

den Preis der deutschen Schallplattenkritik und für die 

weltweit erste Einspielung aller Fassungen von Bruckners 

Vierter wurde der International Classical Music Award 

verliehen. Diese jüngsten Erfolge nehmen die Bamberger 

Symphoniker gerne mit ins Gepäck, wenn sie eine ihrer 

vielen Tourneen antreten. Jeder neue Ort ist am Ende 

irgendwo auch ein Heimkommen – denn die Musik ist 

überall zuhause. ← 


Faszination Klassik 1 

Meilensteine des klassischen Repertoires und spannende Solokonzerte bilden den Programmkern 

des Abo-Zyklus „Faszination Klassik“. 




Yuja Wang © Sebastian Madej 



Sonntag · 20. November 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 


Andrés Orozco-Estrada Leitung · Jan Lisiecki Klavier 

Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5 cis-Moll 

Klangfülle, Leidenschaft und starke Kontraste – bei den Wiener Symphonikern und ihrem 

Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada weiß man ein Meisterwerk wie Mahlers 5. Sinfonie in 

den besten Händen. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Rudolf Buchbinder © Marco Borggreve Yuja Wang © Norbert Kniat Edward Gardner © Sebastian Madej Jakub Hrůša © Petra Klackova 

Montag · 16. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 


Jakub Hrůša Leitung 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90 

Miloslav Kabeláč „Mysterium der Zeit“ Passacaglia für großes Orchester op. 31 

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88 

Sinfonische Freundschaft: Johannes Brahms und Antonín Dvořák inspirierten sich gegen - 

seitig – und bieten den Bamberger Symphonikern die beste Gelegenheit, dieser sprudelnden 

Inspirationsquelle in den Konzertsaal zu folgen. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Dienstag · 14. Februar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Bergen Philharmonic Orchestra 

Edward Gardner Leitung · Augustin Hadelich Violine 

Maurice Ravel „La Valse“ Poème choréographique 

Jean Sibelius Violinkonzert d-Moll op. 47 

Igor Strawinsky „Petruschka“ (Fassung von 1947) 

Tanzen ausdrücklich erlaubt – zumindest in Gedanken, wenn Strawinskys farbenprächtiges 

Jahrmarktballett „Petruschka“ und Ravels „La Valse“ auf dem Programmzettel stehen. 

EUR 102,– / 87,– / 72,– / 52,– / 24,– zzgl. VVK 

Donnerstag · 16. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

San Francisco Symphony 

Esa-Pekka Salonen Leitung · Yuja Wang Klavier 

Sergej Rachmaninow Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 

Béla Bartók Konzert für Orchester Sz 116 

Mehr Klangrausch geht nicht: Rachmaninows 3. Klavierkonzert ist Romantik pur, Bartóks 

Konzert für Orchester Expressionismus pur – für Solistin und Orchester virtuose 

Herausforderung und Paradestücke zugleich. 

EUR 151,– / 131,– / 111,– / 81,– / 28,– zzgl. VVK 

Sonntag · 4. Juni 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Kammerorchester Wien – Berlin 

Rainer Honeck Leitung · Rudolf Buchbinder Klavier 

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll 

Frédéric Chopin Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11 

Antonín Dvořák Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22 

Ein Gespür für Romantik ist gefordert, wenn Chopin auf dem Programm steht – für Rudolf 

Buchbinder, den Grandseigneur des Klaviers, eine Selbstverständlichkeit. 

EUR 102,– / 87,– / 72,– / 52,– / 24,– zzgl. VVK 


Sergej 

Rachmaninow: 

Klavierkonzert 

Nr. 3 

Klassiker 

der 

Klassik 

Kurz vorgestellt von Fenja Fieweger 

und Anna-Kristina Laue: 

Acht Repertoireklassiker, die in der 

aktuellen Saison dafür sorgen, dass 

unsere Reihe „Faszination Klassik“ 

ihren Namen auch verdient. 

„Rach 3“ wird es in Kennerkreisen 

nur genannt – das 

klingt schroff, ein bisschen 

furchteinflößend und irgendwie 

nach Überschallgeschwindigkeit. Assoziationen, die 

nicht umsonst geweckt werden, denn Sergej Rachmaninows 

3. Klavierkonzert ist eigentlich eine ständige Überforderung: 

Es ist extrem virtuos und wohl tatsächlich das Klavierkonzert 

mit den meisten Tönen pro Zeit, es ist überaus leidenschaftlich 

und zwischendurch so schön, dass es nur knapp 

an der Kitschgrenze vorbeischlittert. Doch der russische 

Komponist entwickelte es auf geniale Weise, lässt Orchesterund 

Solostimme so raffiniert ineinandergreifen und sich 

quasi improvisatorisch entfalten, dass die 45 Minuten des 

Werks wie im Fluge vergehen. Apropos Flug: Die Uraufführung 

in New York musste der Komponist 1909 übrigens 

bewältigen, nachdem er die gesamte Atlantiküberfahrt auf 

dem Schiff nur mit einer stummen Partitur üben konnte... 

Gustav Mahler: 

Sinfonie Nr. 5 

„Meine 5. Sinfonie ist ein 

verfluchtes Werk. Niemand 

kapiert sie.“, notierte Mahler 

frustriert nach der Uraufführung 

in Hamburg 1905. 

Dass sie heute zu seinen 

beliebtesten und auch 

berühmtesten Werken zählt – nicht zuletzt durch den symbolträchtigen 

Einsatz des „Adagiettos“ in Viscontis Verfilmung 

von Tod in Venedig –, hätte er sich vermutlich nie mals 

träumen lassen. Dabei hat sie wirklich alles zu bieten, 

was man sich in einer großen Sinfonie wünscht: Klangfülle, 

Leidenschaft und starke Kontraste. Von allen Orchestermusiker:innen 

wird höchste Virtuosität in jeder einzelnen 

Stimme verlangt – nicht nur von der ersten Trompete, die 

die Sinfonie mit einer Schicksalsfanfare eröffnen darf: halb 

Militärmarsch, halb Abgesang. Alles bleibt zweideutig. 


Maurice Ravel: 

La Valse 

Walzerselig? Wohl eher „walzersüchtig“ mit dramatischen 

Folgen: Ravels ursprünglich als Auftragswerk für die in Paris 

ansässige Tanzkompagnie „Ballets Russes“ entstandene 

Komposition war als Hommage an den Wiener Walzer 

geplant, geriet dann aber unter dem Eindruck des Ersten 

Weltkriegs zu einem doppelbödigen Tanzporträt. In den 

impressionistischen Tanztaumel mischen sich Marschmotive 

und Kanonenschläge, die zunächst selige Drehbewegung 

entwickelt sich zu einem Wirbel, aus dem es kein Entrinnen 

mehr gibt. Am Ende bleibt nur die völlige Eskalation – im 

Klangfarbenrausch à la Ravel. Ein Sterben in Schönheit. 

Antonín Dvořák: 

Sinfonie Nr. 8 

„Ein von meinen anderen Symphonien 

verschiedenes Werk 

zu schreiben, mit individuellen, 

in neuer Weise ausgearbeiteten 

Gedanken“ war die 

Intention Antonín Dvořáks, 

als er sich an die Komposition 

seiner achten Sinfonie setzte. Und wahrlich: diese Sinfonie 

ist anders. Sie ist lyrisch, gelöst, beinahe fröhlich – und sie 

ist eine Vorbotin der Sinfonie „Aus der neuen Welt“, die 

Dvořák nur kurze Zeit später komponieren wird. Volltönend, 

romantisch, mitreißend, zum Schwelgen einladend ist die 

Achte ein viersätziges Meisterwerk, bei dessen Komposition 

Dvořák sich von der tschechischen Landschaft rund um 

seinen Landsitz inspirieren ließ. 

Johannes 

Brahms: 

Die Sinfonien 

Die Sinfonie nach Beethoven 

– für Brahms ein geradezu 

unmögliches Unterfangen. 

Die Gattung neu zu erfinden, 

das war sein großes Ziel. 

Damit setzte er sich selbst so sehr unter Druck, dass er seine 

erste Sinfonie erst im Alter von 43 Jahren zur Uraufführung 

bringen konnte. Doch dann war der Sinfonien-Knoten geplatzt: 

Innerhalb eines Jahres stellt Brahms seine zweite 

Sinfonie fertig. „Die zweite Symphonie scheint wie die Sonne 

erwärmend auf Kenner und Laien, sie gehört allen, die sich 

nach guter Musik sehnen.“ Welch hohes Lob aus der Feder 

des beinahe gefürchteten Wiener Musikkritikers Eduard 

Hanslick! Und auch die Sinfonie Nr. 3 findet Bewunderung: 

„Welch ein Werk, welche Poesie, die harmonischste Stimmung 

durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, 

jeder Satz ein Juwel!“ schreibt eine verzückte Clara 

Schumann in einem ihrer vielen Briefe an Brahms. Obwohl 

die beiden eine innige Freundschaft verbindet, äußert sich 

Clara zu einigen Kompositionen Brahms’ auch kritisch – wie 

beispielsweise gegenüber seiner vierten und letzten Sinfonie. 

Und auch Eduard Hanslick war beim ersten Hören alles 

andere als begeistert. Bei der Wiener Erstaufführung dichteten 

die Orchestermusiker auf die ersten Takte gar den Text: 

„Es fiel ihm wieder mal nichts ein.“ Nur Joseph Joachim lobte 

den „geradezu packenden Zug des Ganzen, die Dichtigkeit 

der Erfindung, das wunderbar verschlungene Wachstum der 

Motive“ sowie den „Reichtum und die Schönheit einzelner 

Stellen“ und erkannte vor vielen anderen das Potenzial und 

die Einzigartigkeit dieser Sinfonie, deren Beliebtheit bis 

heute ungebrochen ist. 

Alle Brahms’schen Sinfonien gehören zu den Werken, die 

man einmal im Konzertsaal gehört haben muss! Nachdem in 

der vergangenen Saison bereits die erste Sinfonie bei uns 

auf dem Programm stand, folgen in dieser Saison nun die 

Sinfonien Nr. 2, 3 und 4. 


Edvard Grieg: 

Klavierkonzert 

Es beginnt mit einem Paukenwirbel 

und dem unmittelbaren 

Einsatz des Klaviers, das 

sich waghalsig in die Tiefe 

stürzt und die Zuhörer:innen 

direkt in den Strudel zieht. 

Edvard Griegs Klavierkonzert 

ist eines der beliebtesten seiner Gattung. Inspiriert von 

Schumanns Klavierkonzert emanzipiert Grieg sich von traditionellen 

Formen, verbindet norwegische Volksmusik mit 

Kunstmusik (oder, wie er selbst einmal sagte, „Schwarzbrot“ 

mit „Austern und Kaviar“) und findet Mittel und Wege, norwegische 

Landschaften vor dem inneren Auge entstehen zu 

lassen. Der nordisch-tänzerische Tonfall berührt, die klangvollen 

Melodien reißen mit und der hochvirtuose Klavierpart 

verlangt vom Solisten absolute Präzision. 

Jean Sibelius: 

Violinkonzert 

Es ist das einzige Solokonzert 

aus der Feder dieses 

Komponisten. Es ist anders 

als alle anderen vorher. Und 

obwohl es bei der Uraufführung 

verhalten aufgenommen 

wurde, ist es 

heute eines der meistgespielten: das Violinkonzert von Jean 

Sibelius. Der Finne komponierte es in einer Zeit des Umbruchs. 

Dem Trubel und den Verführungen der Großstadt 

entflohen, zog Sibelius sich in seine Villa auf dem Land 

zurück, verbot sich (zumindest für eine Weile) Alkohol und 

Exzess, sinnierte, resümierte. Sein nicht in Erfüllung gegangener 

Traum, ein großer Violinvirtuose zu werden, scheint in 

diesem Konzert musikalisch verarbeitet. Es ist hochvirtuos, 

verlangt von Solist:in und Orchester Höchstleistungen und 

lädt zu einem Wechselbad der Gefühle ein. Gleichzeitig gibt 

die Vorliebe Sibelius’ für die tiefen Register Gelegenheit, sich 

dem großen sinfonischen Klang hinzugeben. 

Ludwig van Beethoven: 

Klavierkonzert Nr. 4 

Beethoven der Dramatische? 

Der Wütende? Der 

Geniale? Es ist wohl vor 

allem eine Fähigkeit, die 

ihn zu einem der größten 

Komponisten macht: Die 

Kunst, immer wieder aufs 

Neue zu überraschen. 

Beethoven ist an Originalität 

kaum zu überbieten 

– sein 4. Klavierkonzert zum Beispiel verzaubert mit einem 

außergewöhnlichen Einstieg, den das Klavier ganz allein, 

ganz zart in den Raum stellen darf. Daraus entwickelt sich 

ein feinsinniger Dialog, in dem Orchester und Soloinstrument 

absolut auf Augenhöhe agieren. Eine virtuose 

Solistenshow sieht anders aus. Die Dramatik des zweiten 

Satzes ließ manche ein geheimes Programm vermuten: 

Diente hier der Orpheus-Mythos als Inspirationsquelle? 

Vielleicht. Vielleicht ist es aber auch einfach nur eines 

der schönsten und originellsten Klavierkonzerte, das ein 

so kreativer Geist wie Beethoven sich einfallen lassen 

konnte. 

Die Konzerte zu den 

beschriebenen Werken finden Sie 

auf den Seiten 35 und 41. 


„The Shape of Music“ 

Der Dirigent Edward Gardner – kurz vorgestellt 

von Anna-Kristina Laue 

Edward Gardner © Sebastian Madej 

Die dramatische Form, die Architektur eines musikalischen 

Werks hat mich schon immer fasziniert“, verrät 

Edward Gardner seine Inspiration. Bereits als 6-Jähriger 

saß er auf der Chorempore in der Kathedrale seiner 

Heimatstadt Gloucester, ließ sich vom Lichteinfall durch die 

gotischen Buntglasfenster verzaubern und vom Gesang der 

Chorknaben in den Bann ziehen. Kein Wunder, dass er schon 

bald selbst dem Gloucester Cathedral Choir beitrat, daneben 

Klavier, Klarinette und Orgel lernte sowie später während 

des Musikstudiums in Cambridge und an der Royal Academy 

of Music im King’s College Choir weitersang. Als Assistent 

beim Hallé Orchestra in Manchester und bei den Salzburger 

Festspielen nahm seine Karriere ihren Lauf. Der Gesang 

spielte dabei immer eine wichtige Rolle und stand mit 

Sicherheit auch Pate bei der Ausprägung seines eleganten 

Dirigierstils: Acht Jahre lang war Edward Gardner Musikdirektor 

der English National Opera und wurde dafür mehrfach 

ausgezeichnet. Und auf seine äußerst fruchtbare Zeit als 

Chefdirigent des Bergen Philharmonic Orchestra folgt 2024 

das Engagement als Musikdirektor der Oper in Oslo. Norwegen 

bleibt er also treu. Aber auch nach London kehrt er immer 

wieder zurück: Erst 2021 wurde der sympathische Brite 

vom London Philharmonic Orchestra zum neuen Chef gekürt. 

„Die Brillanz, Leidenschaft und Virtuosität der Musiker:innen 

versetzen mich jedes Mal in Erstaunen.“, sagt er über sein 

Orchester, das gerade in den Monaten der Pandemie durch 

spannende digitale Formate und einen bewundernswert 

kreativen Umgang mit der Krise beeindruckte. „Ed“ Gardner 

setzt durch seine unprätentiöse Art und seinen partnerschaftlichen 

Umgang mit den Musi ker:innen entscheidende 

Akzente: „Gastdirigent zu sein macht Spaß, aber echte Inspiration 

in der Beziehung zwischen Dirigent und Orchester 

entsteht, wenn man tagein, tagaus miteinander arbeitet, 

viele Konzerte gemeinsam erlebt hat, denn dann beginnt 

man, einander wirklich zu vertrauen.“ ← 

Konzerte 



mit dem London Philharmonic Orchestra – im Abo B, S. 16 



Edward Gardner Leitung · Christian Tetzlaff Violine 

Felix Mendelssohn Bartholdy Ouvertüre zu 

„Ein Sommernachtstraum“ op. 21 

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Violinkonzert D-Dur op. 35 

Béla Bartók Konzert für Orchester Sz 116 



mit dem Bergen Philharmonic Orchestra – im Abo F1, S. 35 


Faszination Klassik 2 

Meilensteine des klassischen Repertoires und spannende Solokonzerte bilden den Programmkern 

des Abo-Zyklus „Faszination Klassik“. 




Andreas Ottensamer © Sebastian Madej 


Michael Sanderling © Patrick Hürlimann Andres Orozco-Estrada © Werner Kmetitsch Vasily Petrenko © Svetlana Tarlova Daniil Trifonov © Dario Acosta 

Fazıl Say © Sebastian Madej 

Samstag · 12. November 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Tonhalle Orchester Zürich 

Paavo Järvi Leitung · Fazıl Say Klavier 

Arvo Pärt Fratres 

Wolfgang Amadeus Mozart Klavierkonzert Nr. 23 A-Dur KV 488 

Anton Bruckner Sinfonie Nr. 3 d-Moll 

Elegischer Klangteppich, pianistische Eleganz und großer sinfonischer Sound – dieses 

Programm offenbart den gesamten Reichtum der orchestralen Möglichkeiten! 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Dienstag · 29. November 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Orchestre National de France 

Cristian Măcelaru Leitung · Daniil Trifonov Klavier 

Maurice Ravel „Ma mère l’oye“ Suite für Orchester 

Alexander Skrjabin Klavierkonzert fis-Moll op. 20 

César Franck Sinfonie d-Moll 

In allen Farben des Klangs: In punkto raffinierter Klanggestaltung stehen César Franck und 

Maurice Ravel dem Synästheten Alexander Skrjabin in nichts nach. Ohren auf für exquisite 

Harmonien und perlende Klangkaskaden! 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Donnerstag · 26. Januar 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Royal Philharmonic Orchestra 

Vasily Petrenko Leitung · Jan Lisiecki Klavier 

Ralph Vaughan Williams „The Wasps“ Ouvertüre zu Aristophanes’ Komödie 

Edvard Grieg Klavierkonzert a-Moll op. 16 

Sergej Prokofjew Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 

Sternstunden: Griegs höchst kunstvolles Klavierkonzert mit norwegisch-folkloristischer 

Note und Prokofjews überaus beliebte 5. Sinfonie. 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Mittwoch · 1. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 


Andrés Orozco-Estrada Leitung · Beatrice Rana Klavier 

Ludwig van Beethoven „Egmont“ Ouvertüre op. 84 · Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 

Johannes Brahms Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 

Brahms und Beethoven sind wie Brot und Butter im Repertoire der Wiener Symphoniker. 

Und Andrés Orozco-Estrada und Beatrice Rana? Die sorgen für die entscheidende Prise Salz im 

Programm! 

EUR 128,– / 108,– / 88,– / 68,– / 26,– zzgl. VVK 

Montag · 17. April 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Luzerner Sinfonieorchester 

Michael Sanderling Leitung · Andreas Ottensamer Klarinette 

Andrea Lorenzo Scartazzini Neues Werk 

Johannes Brahms Klarinettensonate f-Moll op. 120 Nr. 1 in der Fassung für Orchester 

von Luciano Berio · Sinfonie Nr. 4 e-Moll op. 98 

Brückenbauer – ausgehend von einer Neukomposition über eine Transkription schlagen 

Andreas Ottensamer und das Luzerner Sinfonieorchester einen Bogen von der Gegenwart in 

die Vergangenheit zu Johannes Brahms. 

EUR 102,– / 87,– / 72,– / 52,– / 24,– zzgl. VVK 


Missa solemnis 

Dienstag · 13. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Orchestre des Champs-Elysées · Collegium Vocale Gent 

Philippe Herreweghe Leitung 

Ludwig van Beethoven Missa solemnis D-Dur op. 123 

Nach zwei Pandemiejahren, in denen die Kunst der kleinen Form das Mittel der Wahl war, 

wird es endlich einmal wieder Zeit aus dem Vollen zu schöpfen: großer Klang, großer Chor, 

große Kunst! Da kommt die einzigartige Missa solemnis, mit der Ludwig van Beethoven 

Musik geschichte schrieb, gerade recht. Denn die technischen wie physischen Anforderungen 

an Orchester und Chor (die hohen Stimmen!) sowie den Dirigenten, der sowohl im Chor- als 

auch im Orchesterfach versiert sein muss, sind immens. Philippe Herreweghe und sein 

Collegium Vocale Gent sind gemeinsam mit dem renommierten Orchestre des Champs- 

Elysées einige der wenigen, bei denen die Erfüllung dieser Ansprüche außer Frage steht. 


Philippe Herreweghe © Sebastian Madej 



Ein Wintermärchen 

22., 25. und 26. Dezember 2022 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Daniel Hope Violine · Fatma Said Sopran 

Lucienne Renaudin Vary Trompete · Katharina Thalbach Rezitation 

Belgrade Chamber Orchestra · Daniel Geiss Leitung 

Geschichten und Lieder zur Weihnachtszeit 

Seit Eröffnung der Elbphilharmonie vor fünf Jahren ist es zur liebgewonnenen Tradition 

geworden, dass ProArte rund um die Weihnachtsfeiertage mit einem besonderen „Wintermärchen“ 

in das stimmungsvoll ausgeleuchtete Konzerthaus einlädt. In diesem Jahr sorgt 

der charismatische Geiger, Moderator und Ensembleleiter Daniel Hope für ein abwechslungsreiches 

Programm. Ihm zur Seite stehen befreundete Musikerinnen und Musiker und 

die einzigartige Katharina Thalbach, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme immer wieder 

auch einen humorvoll-kritischen Blick auf das Fest der Liebe wirft. 


Daniel Hope © Daniel Waldhecke 

Katharina Thalbach © Sebastian Madej 




Così fan tutte 

Montag · 27. März 2023 · 20 Uhr | Elbphilharmonie, Großer Saal 

Kammerorchester Basel · Basler Madrigalisten 

Giovanni Antonini Leitung 

Julia Lezhneva Fiordiligi · Sandrine Piau Despina · Emőke Baráth Dorabella 

Giovanni Sala Ferrando · Tommaso Barea Guglielmo 

Konstantin Wolff Don Alfonso 

Wolfgang Amadeus Mozart „Così fan tutte“‚ KV 588 

Es ist nicht das erste Mal, dass Giovanni Antonini als charismatischer und 

historisch informierter Kopf von Il Giardino Armonico mit dem Basler Kammerorchester, 

dessen erster Gastdirigent er ist, gemeinsame Sache macht 

und große Oper auf die Bühne der Elbphilharmonie bringt. Dabei meint 

„groß“ nicht pompös, sondern bis ins kleinste Detail musikalisch ausgearbeitet. 

Das Großartige ergibt sich aus der unglaublichen Transparenz, 

die er jeder Partitur abzuverlangen vermag. Ein bestens besetztes Gesangsensemble 

steht ihm 2023 auch in Mozarts Così fan tutte zur Seite. Unter 

anderem mit Julia Lezhneva in der Rolle der Fiordiligi, „die natürlich ideal für 

den großen Ambitus und die quecksilbrige Beweglichkeit ihrer Stimme ist“ 

(Rondo). So machen es alle? Wohl kaum! 


Giovanni Antonioni © Marco Borggreve 


Einer Sphinx gleich ruht sie über dem Klavier und lässt 

ihre zarten Hände bereits heute mit der technischen 

Brillanz eines Urgesteins über die Tasten fliegen. Nach 

ihrem fulminanten ProArte-Debüt an der Seite des London 

Symphony Orchestra im Februar 2022 steht außer Frage: 

Diese Ausnahmekünstlerin darf auch in der Saison 2022/23 

nicht fehlen. 

Der Ruf, der Beatrice Rana vorauseilt, kommt nicht von ungefähr: 

Im apulischen Copertino geboren, wuchs sie als Tochter 

klavierspielender Eltern auf. Die Musik wurde ihr quasi in die 

Wiege gelegt. Seitdem steht sie im Bann der schwarz-weißen 

Tasten: „Wenn man mit etwas geboren wird, das einem im Blut 

liegt, ist es sehr schwierig, sich davon fernzuhalten, und ich 

könnte mir keinen Tag ohne das Klavier vorstellen.“ Kaum 

ver wunderlich also, dass sie bereits im Alter von neun Jahren 

mit Bachs berühmtem f-Moll-Konzert debütierte und mit 16 

ihr Klavierdiplom am Konservatorium Nino Rota in Monopoli 

absolvierte, wo sie zudem auch Komposition bei Marco della 

Sciucca studierte. 

Die Erfolge ließen nicht lange auf sich warten: 2011 gewann 

sie den Ersten Preis des Concours musical international de 

Montréal, 2013 Silber sowie den Publikumspreis des renommierten 

Van-Cliburn-Wettbewerbs. Spätestens, als während 

ihres leidenschaftlichen Auftritts in der finalen Runde eine 

Ohne jeden Zweifel 

Die Pianistin Beatrice Rana – kurz 

vorgestellt von Finn Samira Präffcke-Schips 

Klaviersaite riss, war klar: Diese Frau ist nicht mehr zu stoppen. 

„Nach dem Erfolg beim Cliburn-Wettbewerb war alles 

irgendwie verrückt, mein Leben hat sich komplett verändert.“ 

Seitdem reißt sich eine ganze Riege internationaler Dirigent:innen, 

renommierter Orchester und namhafter Labels 

darum, mit ihr zusammen zu arbeiten. 

Konzerte 

07.10.2022 – Klavierabend – im Abo A, S. 11 

01.03.2023 – mit den Wiener Symphonikern – im Abo F2, S. 41 

Doch was ist ihr Geheimnis? Ist es ihr Vorbild Martha Argerich, 

deren Temperament und anmutige Impulsivität sich im Spiel 

der italienischen Pianistin wiederfinden lässt? Oder ist es 

der Einfluss Glenn Goulds, dessen Bach-Aufnahme sie im 

Alter von neun Jahren als eine Offenbarung erlebte und die 

ihre eigene hochgelobte Einspielung der Goldberg-Variationen 

wesentlich prägte? Vielleicht liegt die Antwort in der 

Selbstverständlichkeit, mit der Beatrice Rana das Klavier als 

ihren Lebens inhalt, als ihre Berufung begreift. 

Außer Frage steht, dass die junge Pianistin schon jetzt einen 

festen Platz in der Riege herausragender Klaviertalente 

unserer Zeit einnimmt. Dabei hat sie gerade erst angefangen. 

Wir dürfen also noch Großes erwarten. ← 


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UND JETZT AUCH AUFNEHMEN! 

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Mit dem steinway spirio | r erreichen Sie eine ganz neue Kreativität. Sie spielen selbst, Weltklasse- 

Pianisten verwandeln Ihr Zuhause in einen Konzertsaal, Sie nehmen Ihr eigenes Stück detailgenau 

auf und können es wie in einem Studio bearbeiten. Der steinway spirio | r steht bei uns zum 

Entdecken für Sie bereit. 

46 Klassik für Hamburg 2022/23 

rondenbarg 15 ∙ 22525 hamburg 

tel.: 040 85 39 13 00 

beratung@steinway-hamburg.de ∙ www.steinway-hamburg.de

Talente entdecken 

Im Abo G konzertieren an vier Abenden hochbegabte Preisträger:innen von renommierten Klavierwettbewerben 

innerhalb des Steinway Prizewinner Concerts Network im Kleinen Saal der Elbphilharmonie. 


Anton Gerzenberg © Andrej Grilc Jonathan Fournel © Agentur 

Su Yeon Kim © Agentur 

Gesister Duo © Lyodoh Kaneko 

Sonntag · 6. November 2022 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Geister Duo 

David Salmon Klavier · Manuel Vieillard Klavier 

1. Preis, Internationaler Musikwettbewerb der ARD 2021 

Johannes Brahms Sonate für zwei Klaviere zu vier Händen f-Moll op. 34b 

Maurice Ravel „Daphnis et Chloé“ 2. Suite · Introduction et Allegro 

„La Valse“ Poème choréographique 

EUR 25,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Sonntag · 15. Januar 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Su Yeon Kim Klavier 

1. Preis, Concours musical international de Montréal 2021 

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate D-Dur KV 311/284c 

Adagio für Klavier h-Moll KV 540 

César Franck Prélude, Chorale et Fugue FWV 21 

Frédéric Chopin Nocturnes op. 48 · Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 

EUR 25,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Montag · 6. März 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Jonathan Fournel Klavier 

1. Preis, Concours Reine Elisabeth 2021 

Wolfgang Amadeus Mozart Klaviersonate c-Moll KV 457 

César Franck Prélude, Fugue et Variation op. 18 

Karol Szymanowski Variationen b-Moll op. 3 

Johannes Brahms Klaviersonate Nr. 1 C-Dur op. 1 

EUR 25,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Freitag · 2. Juni 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Anton Gerzenberg Klavier 

1. Preis, Concours Géza Anda 2021 

György Ligeti Études 

Claude Debussy Estampes 

Maurice Ravel Miroirs 

EUR 25,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 



Francesco Tristano © Marie Staggat

ProArte X 

X steht für das Unbekannte, für spannende Grenzüberschreitungen und Begegnungen: Bei ProArte X trifft 

Klassik auf Elektronik, Pop auf Avantgarde, Experiment auf Schönklang. 


Anna Meredith © Gem Harris Johannes Motschmann Trio © Xxxxx 

Francesco Tristano © xxxxxxx 

Pascal Schumacher © Fredrik Altinell 

Dienstag · 1. November 2022 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Pascal Schumacher & ECHO Collective 

LUNA 

So wie der Tag sanft in die Nacht übergeht, lässt der Vibraphonist Pascal Schumacher 

in LUNA seine sphärische Musik in ein Klangschattenreich hinüberwandern, dabei 

bekommt er jede Menge elektronische und analoge Verstärkung, zum Beispiel von den 

Streichern des ECHO Collective. 

EUR 50,– / 40,– / 30,– / 15,– zzgl. VVK 

Mittwoch · 15. Februar 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Francesco Tristano Klavier & Electronics 

On Early Music 

Der renommierte Pianist und Komponist kehrt zu seiner ersten Liebe zurück: Musik 

aus der Zeit der Renaissance und des Barocks. Zu Gehör kommen eigene Werke sowie 

Tristanos groovende Interpretationen von Girolamo Frescobaldi, Orlando Gibbons und 

anderen Komponisten der Zeit. 

EUR 50,– / 40,– / 30,– / 15,– zzgl. VVK 

Donnerstag · 2. März 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Johannes Motschmann Trio 

Electric Fields 

Johannes Motschmann Klavier & Synthesizers 

Boris Bolles Violine & Synthesizers · David Panzl Multi-Percussion 

Mit einem riesigen Arsenal von analogen Synthesizern, E-Pianos und einem 

komplexen Multipercussion-Setup reist das Johannes Motschmann Trio zwischen den 

musikalischen Welten: vom Club in den Konzertsaal. 

EUR 50,– / 40,– / 30,– / 15,– zzgl. VVK 

Freitag · 16. Juni 2023 · 19.30 Uhr | Elbphilharmonie, Kleiner Saal 

Anna Meredith 

Anna Meredith Gesang/Electronics/Klarinette/Percussion · Jack Ross Gitarre/Gesang 

Sam Wilson Schlagzeug/Percussion/Gesang · Tom Kelly Tuba/Gesang 

Maddie Cutter Violoncello/Gesang 

Als absoluter Lichtblick im Grenzgebiet zwischen Klassik und Elektronik wird die 

unkonventionelle britische Musikerin gefeiert. 

EUR 50,– / 40,– / 30,– / 15,– zzgl. VVK 

präsentiert von: 



© Sebastian Madej

ProArte M – Das Michel-Abo 

An vier Abenden in Hamburgs Hauptkirche St. Michaelis präsentieren wir Ihnen in Kooperation mit 

Michel Musik ein abwechslungreiches musikalisches Spektrum. 


lautten compagney © lautten compagney © Michael Zapf 

Tölzer Knabenchor © Klaus Fleckenstein 

Jörg Endebrock © Michael Zapf 

Samstag · 22. Oktober 2022 · 18 Uhr | Hauptkirche St. Michaelis 

The Dream of Gerontius 

Marie Seidler Alt · Brenden Gunnell Tenor · Thomas Laske Bass 

Chor & Orchester St. Michaelis 

Jörg Endebrock Leitung 

Edward Elgar „The Dream of Gerontius“ op. 38 

Spannungsreiches Oratorium: Weniger an den geistlichen Werken seiner Zeitgenossen 

als an den Opern Richard Wagner orientierte sich Elgar in seinem dramatischen „Traum 

des Gerontius“. 

EUR 49,– / 45,– / 40,– / 30,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Donnerstag · 15. Dezember 2022 · 19.30 Uhr | Hauptkirche St. Michaelis 

Weihnachten mit dem Tölzer Knabenchor 

Michael Hofstetter Künstlerische Leitung 

Alpenländische Weihnacht 

Mit den schönsten Weihnachtsliedern aus der Alpenregion lässt der Tölzer Knabenchor 

adventliche Vorfreude im Michel einkehren – Schnee vor der Tür, Kerzenschein im Saal, 

Wärme im Herzen. 

EUR 49,– / 45,– / 40,– / 30,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Freitag · 7. April 2023 · 18 Uhr | Hauptkirche St. Michaelis 

Stabat Mater 

Chor & Orchester St. Michaelis 

Jörg Endebrock Leitung 

Antonín Dvořák Stabat Mater op. 58 

Aus tiefstem Schmerz: Dvořáks Stabat mater ist eines der ergreifensten Werke der 

geistlichen Musik, seine Entstehung in einer Phase größter persönlicher Trauer klingt 

aus jeder Note. 

EUR 49,– / 45,– / 40,– / 30,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 

Freitag · 9. Juni 2023 · 19.30 Uhr | Hauptkirche St. Michaelis 

Lautten Compagney: Circleline 

Wolfgang Katschner Leitung 

Guillaume Dufay meets Philip Glass 

Die Lautten Compagney ist bekannt dafür, Alte und Neue Musik auf faszinierende 

Art zu verbinden: Hier trifft der progressive Renaissance-Komponist Dufay auf den 

Minimal-Music-Pionier Glass. 

EUR 49,– / 45,– / 40,– / 30,– / 20,– / 15,– / 10,– zzgl. VVK 


Gewinnen Sie spielend 

zwei Eintrittskarten 

Machen Sie mit bei unserem Kreuzworträtsel und prüfen Sie 

Ihr Musikwissen. Mit der richtigen Lösung können Sie 

zwei Eintritts karten für das Konzert mit 

dem London Philharmonic Orchestra am 17.11.2022 

in der Elbphilharmonie gewinnen*. 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 

13 14 15 16 

12 

17 18 19 20 

2 5 

21 22 23 24 

25 26 27 28 29 30 

31 32 33 34 35 

9 15 10 

36 37 38 39 40 

41 42 43 44 

14 8 

4 11 7 

16 

3 

45 46 47 48 49 50 

51 52 53 

1 

6 13 

Lösung 

1 2 3 4 5 6 7 8 

9 10 11 12 13 14 15 16 

* Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Mit der Teilnahme akzeptieren Sie die 

Gewinnspiel-AGB der Konzertdirektion 

Dr. Rudolf Goette (proarte.de). 


Waagerecht 

1. Komponist der Ballette „Cinderella“ 

und „Romeo und Julia“ 

9. Schlagzeuger stellen ihn mit einer Windmaschine dar, 

gerne in der barocken Oper. 

13. Umgibt die meisten Künstler:innen 

14. Vorname des Komponisten Galuppi 

17. Sollte man als internationaler Künstler gerne machen. 

18. Vorname des Hamburger Musikers Delay 

19. Finnland in der Muttersprache von Klaus Mäkelä 

21. Lied von Hannes Wader, das auf Bachs 

„O Haupt voll Blut und Wunden basiert“ 

24. Wenn Musiker nicht im Tempo sind, … sie oft hinterher 

25. Heimatland der Oper (Abk.) 

26. Ensemble von Teodor Currentzis: Music... 

28. Vorname des Komponisten Bruckner 

31. Vorname des Singer-Songwriters Waits 

32. Konkurrenz-Opernunternehmen zu 

Händels Royal Academy of Music: Opera of the … 

35. weibliche Hauptrolle in Haydns „Schöpfung“ 

36. Ausbildungsstätte für Studierende 

40. So verkaufen sich Elbphilharmonie-Tickets. 

44. Dreieinigkeit Gottes (lat.) 

45. Hamburger Komponist: Detlev … (*1960) 

47. ital.: Englisch 

51. Stilrichtung der Rockmusik 

52. Gedichtzeile 

53. So hoffen wir, dass Sie unsere Konzerte finden! 

Senkrecht 

1. liegt auf dem Dirigentenpult 

2. frz.: Straße 

3. japan. Falttechnik 

4. damit transportiert man sein Streichinstrument 

5. klingen mit und erzeugen die Klangfarbe 

6. Er kommt zu allen Konzerten seiner Lieblings musiker:innen. 

7. Initialen unseres Artist in Residence 

8. Heimatstadt der niederländischen Band „The Cats“ 

9. mus.: Spielvariante 

10. Initialen der japan. Komponistin Abe 

11. von „braccia“ hat die Bratsche ihren Namen … 

was ist die dt. Bedeutung? 

12. Gegenteil von Ja 

15. Initialen des Dirigenten Nikisch 

16. Jazzstandard: „On the … Side of the Street“ 

18. Beruf, den Robert Schumann eigentlich hätte ergreifen sollen. 

20. Ensemble von 8 Musiker:innen 

22. Gegenteil von tonal 

23. Alte-Musik-Ensemble aus Brügge (Abk.) 

24. niederländischer Dirigent: Bernard … (†2021) 

27. Heimatland von Janine Jansen (Abk.) 

29. Abk.: Originalversion 

30. Originaltitel von Sartres „Der Ekel“: „La …“ 

33. dt. Rundfunkanstalt (Abk.) 

34. Vorname des chin. Komponisten Dun 

37. Online-Musikmagazin 

38. Vorname der Komponistin ter Schiphorst (*1956 in HH) 

39. Intitialen des Popsängers Iglesias 

40. Stimmlage 

42. span.: Sankt 

43. ital.: Drei 

45. Generalprobe (Abk.) 

46. Blechblasinstrument (Abk.) 

48. Initialen des Dirigenten Leonhardt 

49. Schönberg und Korngold sind in dieser kalifornischen Stadt 

gestorben (Abk.) 

50. Heimatland von Pablo Ferrández (Abk.) 

Senden Sie das Lösungswort mit 

Ihrer Anschrift bis zum 30.09.2022 per Mail an 

media@goette.de oder per Postkarte an: 

Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH 

Alsterterrasse 10, 20354 Hamburg 


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C · Internationale Solisten (6 Konzerte) 

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Preisgruppe 1 705,38 € 570,00 € 

Preisgruppe 2 615,38 € 490,00 € 

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F1 · Faszination Klassik 1 (5 Konzerte) 

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Preisgruppe 1 687,38 € 550,00 € 

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F2 · Faszination Klassik 2 (5 Konzerte) 

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G · Talente entdecken (4 Konzerte) 

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Preisgruppe 1 110,00 € 90,00 € 

Preisgruppe 2 88,00 € 70,00 € 

Preisgruppe 3 66,00 € 55,00 € 

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ProArte X (4 Konzerte) 

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Preisgruppe 1 220,00 € 175,00 € 

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ProArte M (4 Konzerte) 

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im Abo 

Preisgruppe 1 215,60 € 170,00 € 

Preisgruppe 2 198,00 € 155,00 € 

Preisgruppe 3 176,00 € 135,00 € 

Preisgruppe 4 132,00 € 105,00 € 

Preisgruppe 5 88,00 € 70,00 € 


Service 

Einzelkarten-Bestellung 

Der Vorverkauf für die gesamte ProArte-Saison startet 

am 8. Juni 2022. Das aktuelle Angebot finden Sie online auf 

proarte.de und unter der Telefonnummer: 040/35 35 55. 

Außerdem erhalten Sie unsere Karten auch: 

• in der Konzertkasse der Elbphilharmonie, 

täglich von 11.00–20.00 Uhr, feiertags geschlossen 

• in der Konzertkasse im Brahms Kontor gegenüber 

der Laeiszhalle, Johannes-Brahms-Platz 1, 20355 Hamburg, 

Mo–Fr 11.00–18.00 Uhr, Sa 11.00–16.00 Uhr, 

So und feiertags geschlossen 

• an allen bekannten Vorverkaufsstellen 

Kartenrückerstattung 

Änderungen von Programmen, Besetzungen und Terminen 

bleiben grundsätzlich vorbehalten und berechtigen weder 

zur Rückgabe der Eintrittskarte noch zur Herabsetzung des 

Kaufpreises. Rückgabe und Umtausch von bezahlten Karten 

sind nicht möglich. Einlass verspäteter Besucher:innen kann 

nur in den Pausen erfolgen. 

Allgemeine Geschäftsbedingungen (AGB) 

Unsere allgemeinen Geschäftsbedingungen können Sie in 

Gänze auf unserer Website proarte.de einsehen. 

Abendkasse 

Die Abendkasse in der Elbphilharmonie öffnet 90 Minuten 

vor Konzertbeginn, die Abendkasse in der Laeiszhalle 

60 Minuten vorher. 

Ermäßigungen 

Ermäßigungen gelten nur für Einzelkarten und sind ausschließlich 

telefonisch unter 040/35 35 55 buchbar. Menschen 

mit Behinderung ab 50% Beeinträchtigung sowie deren 

Begleitperson (bei eingetragenem Merkzeichen „B“) erhalten 

eine Ermäßigung in Höhe von 15% auf den Netto- 

Kartenpreis. 

Anfahrt und Parkplätze 

Am einfachsten gelangen Sie mit öffentlichen Ver kehrsmitteln 

zu unseren Konzerten. Ihre Eintrittskarte gilt als 

HVV-Kombi-Ticket am Veranstaltungstag ab vier Stunden 

vor Konzertbeginn und von 0 Uhr bis 6 Uhr des Folge tages 

für die Hin-und Rückfahrt zum Veranstaltungsort. 

Bei Kon zerten in der Laeiszhalle bietet das Parkhaus Gänsemarkt 

(Welckerstraße) einen Abend-Pauschaltarif von 6 Euro 

an. Um den Konzerttarif nutzen zu können, lassen Sie bitte 

das Park ticket in der Laeiszhalle (Garderobe) codieren. In 

der Elbphilharmonie befindet sich im Kaispeicher A ein Park - 

haus mit ca. 500 Stellplätzen. Zu Fuß erreichbar sind weitere 

Parkhäuser in der HafenCity. 


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Adressen der Spielstätten 

Laeiszhalle 

Johannes-Brahms-Platz, 20355 Hamburg 

U2 Messehallen / U2 Gänsemarkt / 

U1 Stephansplatz 

Bus 3 / X35 / 112 / 607 / 688 Johannes- 

Brahms-Platz 

Elbphilharmonie 

Platz der Deutschen Einheit, 20457 Hamburg 

U3 Landungsbrücken / U4 Überseequartier 

Bus 111 Am Kaiserkai (Elbphilharmonie) 

HVV-Fähre 72 Anleger Elbphilharmonie 

@proartehamburg 

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Hauptkirche St. Michaelis 

Englische Planke 1, 20459 Hamburg 

S1 / S2 / S3 Stadthausbrücke / U3 Baumwall/ 

U3 Rödingsmarkt 

Bus 6 / 37 / 601 / 609 Michaeliskirche 

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Außerdem finden Sie hier alle wichtigen Infos rund um 

Ihren Konzertbesuch in Laeiszhalle und Elbphilharmonie 

und können Ihre Tickets direkt online buchen. 

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Abonnements & Karten 

auf proarte.de 

E-Mail: tickets@proarte.de 

Abonnement-Telefon: 040/34 63 53 

Einzelkarten-Telefon: 040/35 35 55 

Mo–Fr 10.00–16.00 Uhr 

Konzertbüro 

Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH 

Alsterterrasse 10 · 20354 Hamburg · www.proarte.de 

Geschäftsführung: Pascal Funke · Burkhard Glashoff 

Prokurist: Florian Platt 

Leitung Finanzen: Sebastian Madej 

Produktionsmanagement: 

Michael Grünler · Miriam Barth 

Künstlerisches Betriebsbüro: 

Leonie Klar · Sarah Schubert · Tabea Küppers (Assistenz) 

Kommunikation: 

Anna-Kristina Laue (Leitung) · Fenja Fieweger 

Silvia Funke · Finn Samira Präffcke-Schips 

Ticketing & Vertrieb: 

Fabian Heßel (Leitung) · Heiko Friccius 

Hendrik Krack · Ylva Neumann · Gerd Rosenkranz 

Claudia Scheffler-Oelrich 

Amtsgericht Hamburg · HRB Nr.: 39720 

USt-Id Nr. DE811551037 

Impressum 

Stand: 31. März 2022 

Herausgeber: Konzertdirektion Dr. Rudolf Goette GmbH 

Redaktion und Text, sofern nicht anders 

gekenn zeichnet: Anna-Kristina Laue · Fenja Fieweger 

Titelfoto: Jan Lisiecki©Sebastian Madej 

Gestaltung: gestaltanstalt.de 

Druck: Madsack Medienagentur 

Anzeigenverkauf: Antje Sievert 

office@kultur-anzeigen.com 

Programm-, Besetzungs- und Preisänderungen sind 

nicht beabsichtigt, aber vorbehalten. 

Einfach scannen 


Konzerte auf einen Blick 

August 

24.08 Pittsburgh Symphony Orchestra 18 

29.08. The Philadelphia Orchestra 18 

31.08. The Cleveland Orchestra 18 

Oktober 

07.10. A Beatrice Rana 11 

12.10. C Anne-Sophie Mutter 23 

22.10. M Elgar: The Dream of Gerontius 51 

23.10. B Tschechische Philharmonie 16 

25.10. C Ray Chen 23 

26.10. Ck Ray Chen 27 

November 

01.11. X Pascal Schumacher & ECHO Collective 49 

06.11. G Geister Duo 47 

12.11. F2 Tonhalle Orchester Zürich 41 

16.11. B London Philharmonic Orchestra 16 

17.11. London Philharmonic Orchestra 39 

20.11. F1 Wiener Symphoniker 35 

22.11. B Sächsische Staatskapelle Dresden 16 

23.11. Sächsische Staatskapelle Dresden 14 

29.11. F2 Orchestre National de France 41 

Dezember 

05.12. C Jan Lisiecki 23 

06.12. B London Symphony Orchestra 16 

07.12. A Igor Levit 11 

12.12. Ck Håkan Hardenberger 27 

13.12. Beethoven: Missa solemnis 42 

15.12. M Weihnachten mit dem Tölzer Knabenchor 51 

17.12. D Diana Damrau 29 

22.12. Ein Wintermärchen 43 



Januar 

09.01. C Joshua Bell 23 

10.01. Ck Joshua Bell 27 

15.01. G Su Yeon Kim 47 

16.01. F1 Bamberger Symphoniker 35 

17.01. Bamberger Symphoniker 32 

17.01. A Daniil Trifonov 11 

21.01. B Wiener Philharmoniker 17 

26.01. F2 Royal Philharmonic Orchestra 41 

31.01. B Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 17 

Februar 

01.02. Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia 21 

08.02. A Seong-Jin Cho 11 

14.02. F1 Bergen Philharmonic Orchestra 35 

15.02. X Francesco Tristano 49 

März 

01.03. F2 Wiener Symphoniker 41 

02.03. X Johannes Motschmann Trio 49 

06.03. G Jonathan Fournel 47 

07.03. D Fatma Said 29 

13.03. Ck Martin Grubinger & Friends 27 

14.03. C Martin Grubinger & Friends 23 

16.03. F1 San Francisco Symphony 35 

18.03. B Orchestre de Paris 17 

19.03. A Hélène Grimaud 11 

27.03. Mozart: Così fan tutte 44 

April 

01.04. C Kian Soltani 23 

07.04. M Dvořák: Stabat Mater 51 

17.04. F2 Luzerner Sinfonieorchester 41 

28.04. A Grigory Sokolov 11 

Mai 

08.05. Ray Chen & Made in Berlin 26 

24.05. D Rolando Villazón 29 

Juni 

02.06. G Anton Gerzenberg 47 

04.06. F1 Kammerorchester Wien-Berlin 35 

06.06. D Cecilia Bartoli 29 

07.06. B Mahler Chamber Orchestra 17 

09.06. M Lautten Compagney 51 

15.06. Sächsische Staatskapelle Dresden 14 

16.06. X Anna Meredith 49 

21.06. Jan Lisiecki 9 

Weitere Konzerte immer tagesaktuell auf proarte.de 

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