Angelika Reiser-Fischer: Cantate domino (Leseprobe)

Angelika Reiser-Fischer
Cantate
domino
Die Musici Jenenses
auf der Insel Hiddensee

Inhaltsverzeichnis
Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Wie alles begann… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Hermann Schmalfuß: »Mit Freude und Herz« . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Adam Markowski: »Habt ihr nicht Lust?« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Andrea Schmidt: »Angekommen – und angenommen« . . . . . . . . . . . . 18
Andreas Korn: »Eine Balance herstellen« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Andreas Linde: »Rückendeckung für den Alltag« . . . . . . . . . . . . . . . 23
Angela König: »Was für ein Klang, welche Fülle« . . . . . . . . . . . . . . . 26
Dr. Angela von Arnim: »Ich habe hier etwas über die DDR gelernt« . . . . . 28
Angelika Knoll: »Ohne Toleranz wird’s schwierig« . . . . . . . . . . . . . . 30
Annegret Bormann: »Unausgeschlafen, aber glücklich«. . . . . . . . . . . .33
Annemarie Birckner: »Wir wollen doch berühren« . . . . . . . . . . . . . . .36
Annemarie Gäbler: »In der Musik einander begegnen« . . . . . . . . . . . . 38
Antje Schmalfuß: »Auf Flügeln des Gesanges« . . . . . . . . . . . . . . . . .40
Anton Haupt: »Großfamilie im Urlaub« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Bärbel Richter: »Mein Bass gibt das Fundament« . . . . . . . . . . . . . . . 45
Birgit Hofmann: »Anteil am Leben der Anderen« . . . . . . . . . . . . . . . 47
Burkhard Weber: »Bach am Strand« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
Carolin Heil: »Wir waren trotzdem da« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
Prof. Christian Glück: »Bach bis in die Träume« . . . . . . . . . . . . . . . . 54
Christina Böhm: »Jeder muss mithelfen« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
Christine Haupt: »Hilfe von allen Seiten«. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .58
Christine Modersohn: »Die Kinder gehören dazu« . . . . . . . . . . . . . . .61
Clara Tief: »Schon immer eine von den Musici« . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Cornelia Gudden: »Großartig, in aller Bescheidenheit« . . . . . . . . . . . . 65
Dietrich Modersohn: »Verankerung und Ermunterung«. . . . . . . . . . . .67
Doris Linde: »Haben Sie im August Zeit?« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Dr. Eckhard Birckner: »Ein Teil meines Lebens« . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Dr. Eckhard Zinßer: »Jetzt kommen unsere Enkel mit«. . . . . . . . . . . . .75
Dr. Elisabeth von Thadden: »Die Resonanz aus Jena« . . . . . . . . . . . . . 78
Enrico Kropf: »Was bist du bereit zu geben?«. . . . . . . . . . . . . . . . . .80
Gábor Fenyö: »Wir waren wie Geschwister« . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Gabriele Näther: »Das Gefühl, aufgehoben zu sein« . . . . . . . . . . . . . .87
Gabriele Roterberg-Becker: »Die Sehnsucht blieb« . . . . . . . . . . . . . . 89
Gesine Domrös: »Erste Begegnung mit der Musik« . . . . . . . . . . . . . . 91
7

Prof. Gunter Berger: »Der Klang von Hiddensee« . . . . . . . . . . . . . . . 93
Günter Matheisen: »Ein wirklich schlimmer Start« . . . . . . . . . . . . . .95
Hans Lehmann: »Ich möchte, dass es fortbesteht« . . . . . . . . . . . . . . .97
Hans-Peter Linde: »Eine Art Lebensschule« . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Heinrich Haupt: »Nirgends so frei wie hier« . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
Helene und Eliese Martin: »Viel Lust auf Musik« . . . . . . . . . . . . . . 107
Hildegard Niebuhr: »In Freude – und mit Freunden« . . . . . . . . . . . . 109
Ilka Jaschinski: »Als wäre kein Jahr vergangen« . . . . . . . . . . . . . . . 111
Iris Geißler: »Man lacht und weint gemeinsam« . . . . . . . . . . . . . . . 113
Jan Hofmann: »Singen unter den Sternen«. . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
Prof. Jörg Brückner: »Auf Armlänge zum Publikum« . . . . . . . . . . . . 118
Johannes Modersohn: »Mit Liebe zur Insel« . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
Juliane Tief: »Ein Moment des Trostes« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
Jürgen Klemisch: »Beschützt von einem der Musici« . . . . . . . . . . . . 125
Kai Roterberg: »Einfach Musik machen« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
Karin Lucas: »Der ganze Ort ist dann Musik« . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Katharina Becke und Franziska Mattfeld:
»Man braucht nur eine Insel…« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
Katharina und Reinhart Ginzel: »Es ging hoch her« . . . . . . . . . . . . . 134
Konstanze Haupt: »Ich mag Anfänge« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Lothar Sievers: »Er sang, wo immer er war« . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Luca Simon Böhme: »Schade – nur einmal im Jahr« . . . . . . . . . . . . . 143
Maren Böhme: »In der Ferne ein Stück Heimat«. . . . . . . . . . . . . . . 145
Marlene und Friedemann Schmalfuß: »Sogar im Rollstuhl zum Strand« . . 147
Mathias Böhme: »Sonst gäbe es meine Familie nicht«. . . . . . . . . . . . 150
Matthias Richter: »Explosion in der Aktentasche« . . . . . . . . . . . . . . 152
Meike und Stefan Schroedter: »Zu gehen und doch zu bleiben...« . . . . . 156
Niels Harmsen: »Jeden Tag eine andere Story« . . . . . . . . . . . . . . . . 158
Rainer Hrasky: »Der Anfang war ein Abenteuer«. . . . . . . . . . . . . . . 160
Robert Henning (Bob): »Ich wollte das Richtige tun« . . . . . . . . . . . . 162
Rotraud Krüger: »Die erste Bayerin bei den Musici«. . . . . . . . . . . . . 165
Susann Martin: »Als Braut im Flieger über Hiddensee« . . . . . . . . . . . 168
Susanne Haupt: »Einmal im Jahr ist viel zu wenig« . . . . . . . . . . . . . 171
Susanne und Jörg Baudach: »Jetzt sind wir diejenigen« . . . . . . . . . . . 174
Dr. Ulrich Biella: »In allen Konzerten dabei« . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
Ulrike Zinßer: »Ein Rezeptbuch für die Musici« . . . . . . . . . . . . . . . 179
Uta Katharina Gau: »Ein Stück Familiengeschichte«. . . . . . . . . . . . . 182
Ute Frester: »Im Hochland geübt« . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
Wieland Lemke: »Ein Geben und Nehmen« . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
Wolfgang Axel Glück: »Ein Motto, das uns trägt« . . . . . . . . . . . . . 190
Schlusswort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
8

Vorwort
Welche Kraft vermag es, alljährlich im Sommer über 70 Menschen aus Ost und
West, Süd und Nord auf Reisen zu schicken, und zwar zu einem gemeinsamen
Ziel: zur kleinen Kirche von Kloster auf der Insel Hiddensee?
Welche Kraft vermag es, dass sich diese manchmal über 70 Musiker im Alter
zwischen drei und über 80 Jahren dort einem gemeinsamen Ziel verschrieben
haben: zu singen und zu spielen, zum Lobe Gottes und zur Freude der
Hiddenseer und ihrer Gäste, in mehreren Konzerten?
Welche Kraft hat es vermocht, dass diese fröhliche Gemeinschaft der Musici
Jenenses zusammengehalten hat, über nunmehr sechs Jahrzehnte? Allen
Widrigkeiten zum Trotz? Dass sie auch Zerreißproben bestand? Und dies in
Zeiten, in denen die Musici die Insel nach den Konzerten manchmal wieder
verließen, ohne zu wissen, ob ein Wiedersehen möglich sein würde.
Sie gaben sich den Namen Musici Jenenses, denn ihre Wurzeln liegen im
thüringischen Jena. Ihre Geschichte und ihre Geschichten sollen bewahrt bleiben.
Zahlreiche Musici geben daher Auskunft – längst nicht alle, die hier einst
mit musiziert haben. Einige sind nicht mehr am Leben oder können die Reise
auf die kleine Insel nicht mehr bewältigen oder aber ihre Lebenswege nahmen
andere Richtungen… Die vielen jedoch, die zu Worte kommen, sprechen über
ihre Erlebnisse und Begegnungen und darüber, was sie ihnen bedeuten.
Kamen in den Anfangsjahren ausschließlich junge Leute zu diesen sommerlichen
Begegnungen und konnten Kinder schon wegen der beengten, primitiven,
ja schwierigen Verhältnisse nicht mitgebracht werden, musizieren inzwischen
in der kleinen Inselkirche vier Generationen miteinander. In Freude und
Freundschaft und unter einem gemeinsamen Motto:
Cantate domino
Singet dem Herrn
Angelika Reiser-Fischer
9

Wie alles begann…
Als wir vor fast 60 Jahren musikalisch aktiv – damals noch als junge Leute –
erstmals mit der evangelischen Studentenkurrende Jena und der Akademischen
Orchestervereinigung Jena nach Hiddensee reisten, konnte wohl keiner
ahnen, dass sich daraus eine unverwechselbare Bindung an das kostbare Eiland
entwickeln würde.
Traumland für Naturfreunde, Künstler und Menschen, die sich vom hektischen
Alltag für eine gewisse Zeit lösen möchten, um innere Ruhe zu finden,
oder besser gesagt: um seelische und körperliche Kraft für die Zeit danach, also
wieder daheim zu finden.
Was einst mit jugendlichem Elan der Begeisterung im Zusammenwirken
begann, entwickelte sich über all die Jahre zu überzeugenden Interpretationen
bekannter Werke des musikalischen Erbes, aber auch der Gegenwart. Nicht nur
das persönliche Erleben, sondern auch das immer perfektere Umsetzen der Partituren
formte die eigenen Befindlichkeiten und übertrug sich auf die Konzertbesucher,
sozusagen ein Identitätszeichen des Ensembles an dieser historisch geprägten
Stätte. Das geht soweit, dass über die Jahre Inselurlauber ihre Termine danach
richten, wann die Musici Jenenses auf der Insel weilen, und das quer durch alle
Generationen. Man könnte hier manches musikalische Werk bis hin zu Uraufführungen
nennen, doch das wären Details, die diesen Rahmen sprengen würden.
Was sich aus dem einst musikalischen Amateurbereich heraus entwickelt
hat, das ist heute ein wichtiges Beispiel, wie Chorgesang, vereint mit professionellem
Orchesterklang und Solisten, für die Konzertbesuche in der Inselkirche
zu einem unverwechselbaren Erlebnis werden kann. Hinzu kommt das
Zusammenwirken quer durch alle Generationen, angefangen bei den Kindern.
Dabei spielt für die Musici wie für die Inselgäste das einzigartige Naturerleben
eine wichtige Rolle. Wenn man an die Künstler aller Genres denkt, für die seit
Jahrzehnten die Insel mit ihren auf vielfältige Weise aktiven Einheimischen
ein Sehnsuchtsort geworden ist, so wird auch das Wirken der Musici Jenenses
davon geprägt, und dies in einer Art unverwechselbarer Gemeinschaft ihrer aus
allen Teilen Deutschlands und darüber hinaus stammenden Mitglieder.
Man kommt dabei ins Philosophieren und könnte mit Blick auf die Abendmusiken
auch sagen: Hier erleben die Musizierenden und ihre Zuhörer über die
Zeiten quasi ein Stück Theologie des Weges. Symbol dafür am Ende eines jeden
Konzertes ist das gemeinsam mit den Konzertbesuchern gesungene Abendlied
»Der Mond ist aufgegangen«, mit dem der von der Waterkant stammende Dichter
Matthias Claudius 1779 Brücken zwischen Himmel und Erde zu bauen vermochte
in der Einheit von Leben und Hoffnung und bis heute.
Hans Lehmann
11

Hermann Schmalfuß
»Mit Freude und Herz«
von Beruf: Dipl.-Ing für
Eisenbahntechnik und
Kantor
Jahrgang: 1939
stammt aus: Rodewisch/
Vogtland, lebt in Bad Berka
beruflich hauptsächlich
tätig: als Projektleiter und
Bauherrenverantwortlicher
für Großprojekte der Deutschen
Bahn
kam nach Hiddensee: 1962
bei den Musici aktiv als:
1964 bis 2013 musikalischer
Leiter der Musici
Musik ist mein Leben. Und die Musici sind ein wichtiger Teil davon.
Doch es gab in meiner Jugend noch eine zweite Leidenschaft: die Eisenbahntechnik.
Ich hätte am liebsten nach der Schulzeit gleich Kirchenmusik studiert, leitete
mit 15 schon meinen ersten Chor und saß an der Orgel. Durch einen Zufall – eigentlich
durch ein Missverständnis – habe ich dann in Dresden Verkehrsmaschinentechnik
an der Hochschule für Verkehrswesen studiert und bin bis heute begeisterter
Eisenbahner. Nach der Wende habe ich im Regionalen Führungskreis
der Deutschen Bahn den Anschluss Thüringens an das gesamtdeutsche Schienennetz
mit verantwortet, so die Lückenschlüsse zum Westen sowie die Hochleistungsstrecke
Nürnberg - Leipzig/ Halle. Da gäbe es viel zu erzählen…
Die Kirchenmusik war trotzdem immer mein zweiter Beruf.
Meine Liebe – die galt besonders der Musica sacra. Der Kirchenmusik.
Mit Bach, Schütz, Händel, Buxtehude, Mozart und vielen anderen. All den herrlichen
Chorälen, Motetten, Messen, Kantaten der alten Meister. Gern folgte ich
schon Ende der 1950er Jahre einer Einladung nach Jena zur Studentenkurrende
und zur Akademischen Orchestervereinigung.
1961 musizierte ich mit ihnen zum Reformationsfest im Thüringer Wald. In
Großbreitenbach, Herschdorf und Egelsdorf spielten wir Bachkantaten. Mit viel
Elan und einem Handwagen haben wir damals die Pauken und den Kontrabass
transportiert.
Am Schluss unserer Tournee sagte Hans Lehmann: »Leute! Einmalige Gelegenheit!
Wir könnten im Sommer vier Tage nach Hiddensee fahren und dort musizieren!«
Ich dachte, man kommt ja sonst nicht groß raus. Und für Musik bin ich
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immer zu haben. Also sind wir mitgefahren, meine Antje und ich. Das war der
Beginn, 1962.
Einmalige Gelegenheit? Es sind daraus nunmehr fast 60 Jahre mit den Musici
geworden!
Wir spielten 1962 in der Inselkirche aus den Bach-Kantaten »Erschallet ihr Lieder«
und »Gott der Herr ist Sonnʼ und Schild« sowie einige Instrumentalwerke.
Wechselweise aßen wir im Heim und auf dem Klausner, weil im Heim die
Töpfe nicht groß genug waren. Als Dankeschön musizierten wir dann oben am
Leuchtturm für die Gäste, und für 1963 bekamen wir wieder eine Einladung,
von Pfarrer Arnold. Für eine Woche. In beiden Jahren konzertierten wir auch
noch in verschiedenen Orten an der Küste, so in Züssow, Barth, Stralsund…
1963 waren wir dann schon mit einer Riesen-Besetzung auf der Insel Hiddensee.
Die Unterbringung in der nassen Scheune war katastrophal und nicht zumutbar.
Deshalb haben wir in den folgenden Jahren reduziert auf etwa 35 Aktive.
Die konnten dann im Heim wohnen. Aber Kinder mitzunehmen war einfach
undenkbar.
1964 gab es ein Problem. Der damalige Leiter Siegfried Nordmann war verhindert.
Ich wurde gefragt, ob ich einspringen würde. Ich sagte zu, war ja schon 10
Jahre Kantor im zweiten Beruf. Und ich betrachtete dies bei den Musici nur als
eine Überbrückung. Und auch daraus wurden: 50 Jahre.
Überhaupt war 1964 ein aufregendes Jahr. Am 1. Juli hatte ich meine Arbeit bei
der Bahn in Erfurt begonnen. Am 29. Juli kam unsere Tochter Barbara zur Welt,
ich war noch bei Antje in der Klinik und bin am Tag darauf mit den Musici nach
Hiddensee gefahren – zum ersten Mal als musikalischer Leiter. Ich war 25…
Kurz zuvor, im Frühjahr 1964, hatte die 2. Bitterfelder Konferenz der SED stattgefunden,
die den sogenannten »Bitterfelder Weg« beschloss. Damit sollte eine
neue sozialistische Kulturpolitik eingeläutet werden. Die Künstler sollten sich
der Arbeiterklasse zuwenden. Freie kulturelle Gruppen wie unsere auf der Insel
Hiddensee sollte es künftig nicht mehr geben. Ensembles wie Mitglieder
der Akademischen Orchestervereinigung und die Studentenkurrende sollten
danach nicht mehr in kirchlichem Rahmen auftreten.
Hans Lehmann, Eckhard Zinßer, Matthias Richter und ich überlegten, wie es
weiter gehen könnte und wie die Sache zu retten sei. 1967 wandten wir uns
schließlich an die Thüringer Landeskirche mit der Bitte, uns an ihr Kirchenchorwerk
anzuschließen. Bischof Moritz Mitzenheim lud uns dafür zunächst
nach Eisenach ein.
Matthias Richter und ich nahmen den Termin wahr. Der Bischof zeigte uns zur
Begrüßung die »Ahnengalerie« der Bischöfe, die im Haus auf dem Pflugensberg
hing, und zeigte auch auf das Bild des Mühlhäuser Reformators Hieronymus
Tilesius. Er fragte, ob wir den überhaupt kennen. Und ich sagte ohne Zögern:
»Ja, das ist ein Vorfahre meiner Frau.« Er war erstaunt und der Bann gebrochen.
Aber wir hatten viele Fragen zu beantworten: Was wir musizieren, wie viele
Musiker Kirchenmitglieder sind, eine Liste wurde gewünscht… Später gab es
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dann noch einen Beschluss des Landeskirchenrates, und Ende 1967 kam dann
die erlösende Nachricht: Es hat geklappt. Wir gehörten unter das Dach des Kirchenchorwerkes
der Thüringer Landeskirche.
Damit war auch der neue Name gesetzt: Musici Jenenses – sowie die Bedingungen
unserer Partnerschaft. Dazu gehörte von Beginn an, dass wir die Noten kostenlos
ausleihen dürfen und das Versprechen, dass wir uns gegenseitig keine
Kosten verursachen.
Das wurde schriftlich festgehalten und dürfte im Kirchenarchiv liegen. Wir
selbst haben bewusst nichts dokumentiert. Aus Sicherheitsgründen. Damit keiner
von uns über den Besitz solcher Unterlagen von den DDR-Behörden belangt
werden konnte.
Nach so vielen Jahren denke ich: Es war zwar damals ein schweres Fahrwasser,
aber es hat sich gelohnt durchzuhalten. Damals dachten wir in jedem Jahr,
wenn wir auf Hiddensee musizierten: Es könnte das letzte Mal gewesen sein.
Dass beispielsweise auch die Beschaffung von Noten so unendlich schwierig
war, das verblasst da fast. Die Sängerin Marianne Fischer-Kupfer hatte uns
beispielsweise im Konzert in der Inselkirche gehört und wünschte sich von
uns Mozarts Krönungsmesse. Mit Pauken, Trompeten und drei Posaunen. Das
sprengte den Rahmen. Unseren personellen Rahmen – aber auch die kleine
Inselkirche hätte das wohl kaum verkraftet. So suchte ich also für 1965 eine Alternative.
Die D-Dur-Messe von Mozart schien uns geeignet. Aber uns fehlte die
Partitur. Die gab es in der Neuausgabe noch nicht. Von der Bach-Gesellschaft in
Leipzig erhielten wir aber den Tipp: Der Leipziger Komponist und Kirchenmusiker
Prof. Georg Trexler besäße eine. Wir fragten an – und es kam bei uns auf
der Insel eine Rolle an mit seinem Arbeitsexemplar für die Neuausgabe jener
Mozart-Partitur! Und er schrieb, wie er sich freuen würde, wenn junge Leute
diese Musik aufführten. Das hat mich sehr berührt und auch bestärkt.
Ansonsten haben wir viele Noten von Hand geschrieben, ab den 1970er Jahren
auch versucht, welche zu vervielfältigen – was in der DDR nicht ganz einfach
war.
1990 zur Wende sagten dann einige zu mir: »Na, das mit euren Musici hat sich
wohl nun erledigt. Da kommt doch keiner mehr, oder?« Da konnte ich aber kontern.
Fast alle hatten sich in jenem Jahr wieder angemeldet. Und die Idee der
Musici ist ja auch immer noch sehr lebendig.
Unsere Gemeinschaft aus nunmehr drei Generationen hat Seltenheitswert. Laien
und Profis musizieren unter dem Dach der Kirche zum Lobe Gottes. Ohne
Ansprüche zu erheben. Das ist für mich ohnehin der Sinn der Kirchenmusik:
Gemeindemitglieder singen und spielen für die Gemeinde. Dafür stehe ich.
Und so verkörpern die Musici Jenenses meine Überzeugung in der Musik:
Soli Deo Gloria.
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Adam Markowski
»Habt ihr nicht Lust?«
von Beruf: Musiker/Violinist
Jahrgang: 1983
stammt aus: Dahlewitz bei
Berlin, wohnt in Leipzig
beruflich hauptsächlich tätig:
als Violinist beim MDR-Sinfonieorchester
in Leipzig
kam nach Hiddensee: 2009
bei den Musici aktiv als:
Violinist und Konzertmeister
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Durch Juliane Tief. Ich hatte in einem Ensemble für moderne Musik in einer
Konzertreihe mitgespielt, und Juliane hatte mich dort gehört. Nach dem Konzert
rief sie mich an, sie fragte, ob ich nicht Lust hätte, bei den Musici auf
Hiddensee mitzuspielen. Musici? Ich hatte keine Ahnung, was das ist. Aber die
Insel kannte ich aus meiner Kindheit und fand es schön, hier wieder sein zu
können. Also sagte ich zu.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Als ich gehört habe, wie viele Menschen aus unterschiedlichen Generationen sich
hier zum Musizieren versammeln, war ich – ehrlich gesagt – gespannt, welches
perfekte Chaos ich wohl antreffen würde. Als ich dann herkam und sie erlebte,
war ich erstaunt: Es funktioniert! Und das, obwohl sich die Musici nur einmal im
Jahr treffen. Alle haben dasselbe Ziel: das Konzert. Da tritt man auch gern einen
Schritt zurück, damit die Musik gelingt. Ein bisschen wie in einem Ameisenstaat –
allerdings mit sehr großen und vergleichsweise wenigen Ameisen...
Was bedeuten dir die Musici?
Seit ich das erste Mal dabei war, habe ich in keinem Jahr gefehlt. Ich fand hier
viele neue Freunde. Man ist raus aus dem Berufsalltag – auch wenn ich das
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ganze Jahr Musik mache. Hier können wir selbst bestimmen, was wir spielen.
Und es ist, nebenbei bemerkt, auch ein ganz anderes Gefühl zu wissen, dass
diejenigen, die neben oder hinter mir am Pult sitzen, eben einander Freunde
sind – und nicht nur Kollegen. Im Orchester gibt es Hierarchien und Vorgesetzte.
Aber hier kann jeder einfach sagen: »Habt ihr nicht Lust, wir könnten doch
mal dies oder das spielen…« Man erschafft selbst etwas und kann es in Freiheit
gestalten. – Und hüpft nach der Probe einfach ins Meer.
Ich empfinde es eigentlich als vollkommen irrelevant, welches »objektive Niveau«
wir am Ende bei unseren Auftritten erreichen. Das bedeutet, dass mein
Erfolgserlebnis viel höher ist, wenn wir in diesem schönen Mix aus Profimusikern
und Amateuren (gibt es dafür nicht passenderweise das Wort »Liebhaber«?)
unser Bestes gegeben haben, als wenn ich mit dem absoluten Spitzenorchester
die Qualität erreicht habe, die eh jeder erwartet.
Ich bin oft stolz, was für wunderbare Abende wir da so hinkriegen.
Dazu kommt die Verbindung zum Publikum. Da wir ganz nah bei den Konzertbesuchern
sitzen, spüren wir unmittelbar, wie offen das Publikum ist und wie
es auf jede Energie, die wir als Orchester oder Chor in die Musik pumpen, direkt
emotional reagiert. Es entsteht so eine Art von gegenseitiger Dankbarkeit zwischen
Akteuren und Publikum.
Schön finde ich, dass man bei den Musici über die Generationen mit Menschen
ins Gespräch kommt, mit denen sich sonst vielleicht gar keine Gespräche ergeben
hätten. Ob beim Essen, in der Probe, am Strand, bei den Festen. Sonst im
Alltag bleiben doch oft alle irgendwie unter sich: Kinder, Senioren, Erwachsene
mittleren Alters, die Jugendlichen. Mich beeindrucken die vielen Persönlichkeiten
der Musici, die das alles tragen und mitgegründet haben. Sie wissen, wie
schön das hier ist – und ich weiß es inzwischen auch.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Ich habe hier meine Freundin Pauline kennengelernt. Wir leben jetzt schon seit
sieben Jahren zusammen. Damit gibt es für uns auf der Insel eine Menge Orte,
die uns viel bedeuten.
Gemerkt habe ich auch, dass ich mich bei den Musici gut musikalisch ausprobieren
kann. Zum Beispiel, wie man beim Dirigenten musikalische Vorschläge
anbringt und wie man auf positive Art Einfluss nehmen kann. So, dass alle am
Ende idealerweise vielleicht noch mehr Freude an der Musik haben.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Da fällt mir zuerst dieser krasse Kloß ein, den ich beim Abschied im Hafen regelmäßig
im Hals habe. Rational einfach nicht erklärbar, weil man ja eigentlich
weiß, dass man schon bald an eben diesem Anleger wieder ankommen wird.
Und ich komme bestimmt wieder!
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Andrea Schmidt
»Angekommen – und angenommen«
von Beruf: Geigerin und
Geigenlehrerin
Jahrgang: 1977
stammt aus: Dresden,
wohnt jetzt in Jena
beruflich hauptsächlich
tätig: als Lehrerin an der
Musik- und Kunstschule
Jena und freiberuflich als
Geigerin in der Alten Musik
kam nach Hiddensee: 2013
bei den Musici aktiv als:
Geigerin im Orchester und
zeitweise als Chorsängerin
im Alt
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Ich hatte von den Musici Jenenses noch nie gehört, als mich vor ein paar Jahren
Susanne Baudach ansprach. Im Orchester fehle im Sommer auf Hiddensee eine
Geigerin. Ob ich nicht einspringen wolle? Ich war das erste Jahr alleinerziehend,
meine Jungs waren zehn und fünf. Als ich ihnen gegenüber die Worte Ostsee
und Ferien und Musici erwähnte, waren sie Feuer und Flamme. Ich sagte also
zu. Als ich die Truppe auf der Insel zum ersten Mal traf, war ich platt: So viele
bekannte Leute! Ich fühlte mich überhaupt nicht fremd, sondern war angekommen
– und angenommen. Und meine Jungs waren sofort ein Teil der »Gang«.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Es ist eine perfekte Mischung aus Individualität und Gemeinschaft. Wir machen
als Familie Urlaub, und doch kann jeder machen, was er möchte – mit denen,
die er mag. Ich weiß noch, wie wir nach dem ersten Urlaub mit den Musici
wieder zu Hause in Jena ankamen. Wir saßen in unserer Wohnung und fühlten
uns regelrecht verloren.
Meinen Mathias haben wir zum ersten Mal 2017 auf die Insel mitgebracht, und
ich bin froh, dass er diese Zeit ebenso genießt wie wir alle. Die Musici und Hiddensee,
das gehört zu unserem Leben.
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Was bedeuten dir die Musici?
Sehr viel. In einem Jahr konnten wir mal nicht dabei sein. Wir waren daheim
und dachten dauernd an die Musici und wie sehr sie uns fehlten, und ihre Konzerte,
und die Leute, und das Zusammensein mit ihnen, und der Strand…
Wichtig für mich in der Zeit als alleinerziehende Mutter war auch, dass ich hier
mal richtige Erwachsenengespräche führen konnte. Ich fühlte mich aufgehoben.
Jeder ist hier für den anderen da. Einmal stand einer meiner Jungs abends
nach dem Schlafengehen oben an der Treppe im Heim und weinte. Er hatte wohl
schlecht geträumt. Hier ruft dann aber niemand hektisch »Wo ist denn die Mutter?«.
Sondern jeder, der gerade vorbei kommt, nimmt sich eines Kindes und
seines Kummers an. Und ich glaube, er ließ sich damals auch sofort von jemandem,
den er gar nicht so genau kannte, wieder ins Bett bringen. Dieses Sich-
Für-Andere-Verantwortlich-Fühlen empfinde ich als kostbar, selten, ja einmalig.
Und noch etwas ist mir wichtig. Ich komme aus der Kirchenmusik. Mein Großvater
war Kantor, ich habe Kurrende gesungen. Im Alltag habe ich jedoch kaum
Gelegenheit zu singen. Aber ich spüre, wie gern hier die Laien zusammenkommen,
um zu musizieren, vor allem im Chor. Ich kenne den perfektionistischen
Anspruch im Konzertalltag. Aber mit den musikalischen Laien steht hier die
Freude im Vordergrund. Perfekt – das geht natürlich mit drei Tagen Probe
nicht. Aber die Konzerte sind großartige gemeinschaftliche Erlebnisse.
Bei uns musizieren ja inzwischen alle Familienmitglieder: Ich spiele Geige,
mein Lebensgefährte Mathias Arnaud Fagott, mein großer Sohn David Trompete
und Samuel singt im Chor. Hausmusik ist bei uns allerdings leider eher
selten. Im Lockdown während der Corona-Pandemie haben wir aber jede Woche
für die Jenaer im Viertel Balkonmusik gemacht. Das kam wunderbar an – so
haben wir zugleich regelmäßig geübt und uns darauf vorbereitet, auf Hiddensee
erstmals ein richtiges öffentliches, wenn auch kleines, Konzert als Familie zu
geben. Dass dies geklappt hat, hat mich sehr glücklich gemacht.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Man kennt über die Musici eine Menge Leute. Clemens kümmert sich beispielsweise
daheim um mein Auto. Er sagt, was kaputt ist, was repariert werden muss
und was Zeit hat. Und die in Jena wohnenden Musici gehören inzwischen zum
Stammpublikum der Konzerte unseres Alte-Musik-Ensembles Capella Jenensis.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Unvergesslich ist mir, wie wir in einem Jahr mal die Bachkantate »Widerstehe
doch der Sünde« im großen Konzert aufführten. Mein Sohn Samuel hörte es
sich genau an. Und sehr sehr spät beim Zubettgehen fragte er mich plötzlich:
»Mama, was ist eigentlich Sünde?« Diese Frage war mit so viel Ernsthaftigkeit
gestellt, dass ich darauf sofort eingehen und sie mit ihm besprechen musste.
Das heißt: Bei den Musici kann man auch ernsthafte Gespräche mit seinen Kindern
führen.
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Andreas Korn
»Eine Balance herstellen«
von Beruf: Sänger, Chorleiter,
Pianist, Kapellmeister
Jahrgang: 1945
stammt aus: in Beierfeld
(Erzgebirge) aufgewachsen,
wohnt in Leipzig
beruflich hauptsächlich
tätig: Theaterengagements
in Meiningen, Weimar,
Greiz, Chemnitz, Leipzig
kam nach Hiddensee: 2001
bei den Musici aktiv als:
Sänger, Cembalist, Organist,
Chorleiter, Dirigent
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Es muss im Herbst im Jahr 2000 gewesen sein, als ich auf einer Demo in Weimar
war – wahrscheinlich ging es um den Erhalt der Thüringer Theaterlandschaft.
Da sprach mich meine Kollegin vom DNT Birgit Hofmann an, ob ich nicht mal
zu den Musici nach Hiddensee mitfahren wolle. Dort brauche man jemanden,
der sich um Chor, Solisten und deren Begleitung kümmert. Und meinen Sohn
Alexander könne ich da auch ruhig mitbringen, meinte sie. Sie erzählte mir die
Geschichte der Musici – und ich muss zugeben, dass es mich beeindruckt hat,
wie es dieser festen Gemeinschaft gelungen ist, über so viele Jahre eine Tradition
weiter zu führen.
Außerdem – ich kannte die Singfahrten der Jugendkantoreien meiner erzgebirgischen
Heimat und war ja auch von meinen Jahren im Dresdener Kreuzchor
auf »Gemeinschaft« geprägt. Dazu ein lockerer Dienst und Musik. Die Kirchenmusik
war in meinen Jahren an den Theatern etwas aus meinem Gesichtsfeld
verschwunden. Das hat mich gelockt. Also bin ich gleich im Sommer darauf
zum ersten Mal auf die Insel mitgefahren und wurde mit offenen Armen und
Herzen empfangen. Dazu kam, dass ich etliche von den Musici schon von meiner
Arbeit in Leipzig und Weimar kannte. Das hat mir sehr geholfen. Und ich
war dann schließlich auch erstaunt, in welch kurzer Probenzeit doch ein passables
Ergebnis erreicht wurde.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Nun, ich war seit 2001 nicht lückenlos dabei – musste aus persönlichen Gründen
auch manchmal fehlen. Aber da waren die Begegnungen, die Schönheit der Insel…
20

Das alles gilt bis heute. Für mich als einen der musikalischen Leiter gibt es
auch noch andere Aspekte: Das gemeinsame Musizieren von inzwischen meist
professionellen Instrumentalisten, Solisten und andererseits Laien-Sängern ist
eine echte Herausforderung. Es erfordert, in den Proben bis hin zur Aufführung
eine Balance herzustellen. Mit Geduld, Toleranz, Verständnis, gegenseitiger
Rücksicht und Solidarität. Denn das gemeinsame Ziel einer öffentlichen Präsentation
im Konzert verbindet alle Beteiligten. Das ist nicht einfach eine Belastung,
sondern eine persönliche Bereicherung, die schließlich in den Auftritt
vor einem wirklich dankbaren und treuen Publikum mündet. Glücklich macht
mich, wenn ich dabei gegenseitiges Verständnis und Anerkennung für die Leistung
des oder der anderen Musici erlebe.
Was bedeuten dir die Musici?
Also ich freue mich jedes Jahr, wenn ich wiederkommen kann. Schon um zu sehen:
Es sind neue kleine Kinder da. Die schon da waren, sind größer geworden.
Alle Altersstufen freuen sich auf Gespräche, gemeinsames Musizieren, Sonnenbäder…
Mir selbst bedeuten die Gespräche viel. Über Musik, Gott und die Welt, oft auf
religiöser Grundlage. Die Musici – das ist in meinen Augen ein Kosmos von
Menschen, die zwar nicht alle gleich gesinnt, aber gleich gestimmt sind. Ich
kenne auch keinen anderen Ort, an dem man sich so beim Arbeiten erholen
kann, sich an der Musik in dieser Weise erbaut. Es findet ein gemeinsames
inneres Wachstum, eine gemeinsame innere Freude statt.
Was mir übrigens auch wichtig ist: für eine Zeit gemeinsam zu leben, die
Zeitstruktur mit Andacht, Proben, gemeinsamen Mahlzeiten, Strand, Konzerten,
Feiern und Sonnenuntergängen zu erleben. Das ist einfach schön.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Wer einmal bei den Musici auf Hiddensee war, der nimmt die Insel mit aufs
Festland. Man denkt oft noch lange über persönliche Begegnungen nach. Auch
der Bekannten- und Freundeskreis erweitert sich über die zwei Wochen Hiddensee
hinaus.
Für mich selbst bedeutet es seit Jahren immer wieder, dass ich in den Monaten
vor diesen Sommerwochen verschiedene Kompositionen erarbeite und mehrere
Arrangements für die Musici schreibe. So habe ich bereits Stücke von Britten,
Lewandowski, Beethoven, Reger, Schubert an die Möglichkeiten der Musici in
der Inselkirche angepasst.
Herrlich finde ich, in meiner Heimatstadt Leipzig Musici zu treffen, die dort das
Musikleben bereichern oder Musik studieren. Die also ihren Weg genommen
haben, von den Musici auf Hiddensee über die Musikschulen und Musiklehrer
bis zum Hochschulstudium und in die Ensembles Deutschlands und auch darüber
hinaus.
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Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Gern denke ich an die Sommerwochen zurück, die ich mit meinem Sohn bei den
Musici verlebt habe. Wie er mit anderen Kindern versucht hat, im Hafen auf
einem Boot zu übernachten, und ich mich besorgt gefragt habe: Was passiert
eigentlich, wenn es Sturm gibt??? Und wie wir Erwachsenen uns heimlich hingeschlichen
haben um nachzusehen, ob alles in Ordnung ist.
Oder auch, dass Alexander und ich gemeinsam in der Inselkirche musiziert
haben. Bach-Kantaten, Mozart-Messen. Na, und dann die fulminanten Sonnenuntergänge
und die ständige Hoffnung auf Bernstein-Funde…
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Andreas Linde
»Rückendeckung für den Alltag«
von Beruf: Bürokaufmann
Jahrgang: 1975
stammt aus: Leipzig
beruflich hauptsächlich
tätig: als Bürokaufmann
kam nach Hiddensee: 1986
bei den Musici aktiv als:
Chorsänger im Bass
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Durch meine Eltern und ihre Freunde. Ich war elf, als ich das erste Mal mitgesungen
habe, im Chor als Knabensopran. Das fand ich toll, so als Kind gemeinsam
mit den Großen zu singen. Ich hatte noch keine musikalische Ausbildung
und habe einfach versucht, mich den Erwachsenen musikalisch anzupassen.
Wir sangen unter anderem eine Schubert-Messe und ich denke, ich konnte
stimmlich ganz gut mithalten.
Wir waren schon mehrere Kinder, die damals dabei sein durften. Alle schliefen
im Pfarrhaus zusammen in einem Raum, und von den Erwachsenen musste
immer einer auf uns aufpassen.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Einige Jahre war ich nicht dabei. Ich hatte Angst, dass ich den Pflichten im Heim
und in der Gemeinschaft nicht genügen konnte, mit Küchendienst und anderen
Aufgaben. 2008 war ich mit den Eltern zuerst im Urlaub in Osttirol und hatte
danach den Sommer über frei. Nach dem Berg-Urlaub fuhren die beiden nach
Hiddensee und ich war ziemlich traurig, so allein daheim in Leipzig. Denn ich
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wusste ja, wo sie da hinfuhren. Da kam ein Anruf, im Bass wäre ein Sänger
ausgefallen. Ich war so froh, dass es noch geklappt hatte und ich teilnehmen
durfte! Und bin sofort los, mit selbst-aufblasbarer Matratze, und habe im Eltern-
Zimmer campiert.
Was bedeuten dir die Musici?
Ich bin vor allem wegen der Freunde dabei. Besonders mit Adam, aber auch mit
vielen anderen verstehe ich mich gut. Inzwischen würde ich auch allein kommen,
ohne die Eltern. Sogar den Küchendienst bekomme ich inzwischen hin. Es
bedeutet mir sehr viel, dass ich bei den Musici dazu gehören darf. Denn hier
fühle ich mich aufgehoben.
Meine Gesundheit macht mir oft zu schaffen. Aber bei den Musici darf ich mich
gesund fühlen. Hier kann ich gut üben, was mir im Alltag oft schwerfällt. Die
Gruppe akzeptiert und respektiert mich, und deshalb gelingen mir hier Sachen,
die ich mir sonst gar nicht erst zutrauen würde. Ich brauche da jemanden, der
mich unterstützt. 2019 habe ich es so auch geschafft, in einem Film über die
Musici mitzumachen, und beim Abschlussabend habe ich im Quartett Cello gespielt.
Es ist so ein wohlwollender Umgang miteinander. Jeder versucht, diese Gemeinschaft
zu erhalten und zu bereichern. Dazu diese Musik, verbunden mit dem
Glauben. Manchmal gibt es auch schwierige Werke. Das kann herausfordernd
sein. Aber ich bin auch da stolz, wenn ich ein Teil davon sein und mitwirken
kann. Ich habe großen Respekt vor den künstlerischen Leitern und staune immer,
welche passende Literatur sie finden, die in der knappen Probenzeit auch
umgesetzt werden kann.
Ja, und dann liebe ich auch diese Insel, nicht nur den schönen Strand mit tollen
Sonnenuntergängen, sondern auch das Hochland und die Dünen-Heide.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Die Freundschaften halten über die Inselzeit hinaus. Das war von Anfang an
so, sogar als wir noch Kinder waren. Und die Rückendeckung, die ich von den
Musici im Sommer bekomme, dieses Wohlwollen, das Füreinander wirken auch
in meinen Alltag und geben mir dafür Sicherheit, so dass ich ihn immer ein
bisschen besser hinkriege.
In Leipzig gibt es ja viele Musici, und da sehe ich zu, dass ich dort bei den Treffen
immer dabei sein kann. Die Erinnerungen an die Musici-Zeit im Sommer
tragen mich das ganze Jahr, auch über schwere Momente hinweg, und wenn es
mir mal nicht so gut geht.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Da ist vor allem die gemeinsame Zeit am Strand, die Feuerchen aus trockenen
Ästen und Strandgut und das Baden an der Hucke. Dazu das Zusammensein in
großer Gruppe auch mit den Kindern und Jugendlichen. Viele kenne ich noch
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aus DDR-Zeiten, aus unserer Kindheit. Das gemeinsame Baden in der Ostsee –
mit Quallen auf dem Kopf – das war vielleicht verrückt! Das Tauchen im klaren
Wasser. Manchmal entdeckte man in den 1980er Jahren eine dänische Tüte im
Strandsand…
Und dann unser Ausflug zur Fährinsel im Sommer 1986, wohin wir alle Mann
durchs Wasser mit hochgekrempelten Hosenbeinen gewatet sind. Dort machten
wir ein Picknick, mit Wassermelonen…
Jetzt gibt es bei den Musici allmählich einen Generationswechsel. Mit neuen
Ideen und Aktivitäten. Das kommt allen zugute. Die Alten – und auch meine Eltern
– sind weiter dabei. Die Veränderung verläuft langsam. Und das ist gut so.
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Angela König
»Was für ein Klang, welche Fülle«
von Beruf: Krankenschwester
Jahrgang: 1965
stammt aus: Erfurt, wohnt
jetzt in Eisenach
beruflich hauptsächlich
tätig: als Hausfrau und
Mutter von fünf Kindern
kam nach Hiddensee: 2018
bei den Musici aktiv als:
Chorsängerin im Sopran
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Meine Freundin Angelika, die auch meine Chor-Kollegin in unserem Erfurter
Frauenchor Mechoria ist, sagte schon jahrelang, die Musici Jenenses, das wäre
das Richtige für mich. Ich wollte einerseits schon gern mitfahren nach Hiddensee,
andererseits aber die Ferien nicht ohne meine Familie verbringen. Dann
fehlten im Chor aber Sängerinnen im Sopran und Andreas Korn gab mir auch
einen Schubs – so war ich 2018 das erste Mal dabei. Ab dem zweiten Sommer
habe ich meine Familie mitgeschleppt. Denn das, was ich bei den Musici erlebt
hatte, das wollte ich immer wieder haben.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Ich habe eigentlich oft Probleme, mich in großen Gruppen wohlzufühlen und da
Anschluss zu finden. Aber von den Musici fühlte ich mich sofort aufgenommen.
Ob am Strand, beim Bäcker oder auf der Straße, plötzlich kannten mich alle,
sie sprachen mich an, alles völlig ungezwungen. Ich hörte immer wieder ein
»Hallo« und »Schön, dass du da bist«. Dazu kommt, dass ich so ungeheuer gern
Musik mache.
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Was bedeuten dir die Musici?
Zuerst war ich sehr überrascht. Ich komme von der Kammermusik, vom Musizieren
in kleinen Besetzungen. Früher waren mir große Besetzungen immer
zu viel. Plötzlich – welch ein Klang, welche Fülle, diese schönen kraftvollen
Männerstimmen. Das alles mit Orchester. Und ich selbst mitten darin. Dazu drei
wunderbare Dirigenten, die in ihrem jeweils eigenen Stil kaum unterschiedlicher
sein könnten. Das hat mir sehr gefallen.
Dazu kommt: Auf Hiddensee ist nix los. Keine Bettenburgen, keine Events.
Nichts von allem. Dafür Bessin, Dornbusch, Steilküste, der Strand. Das ist so
schön! Hier kann man seinen Frieden haben.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Na ja, ich habe hier ganz neue Erfahrungen in der Musik gemacht. Messen,
Bach-Kantaten, die ich sonst nie gesungen hätte. Das macht total Spaß, und es
gehört für mich genau nach Hiddensee.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Da ist bei mir noch nicht so viel zusammen gekommen. Aber ich denke noch oft
daran, wie Angelika und ich zusammen in meinem ersten Hiddensee-Sommer
in dieser kleinen Dachstube gewohnt haben. Und wie ich mich zuerst gegruselt
habe, im offenen Meer zu schwimmen. Dabei ist das etwas so Wunderbares!
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Dr. Angela von Arnim
»Ich habe hier etwas über die DDR gelernt«
von Beruf: Ärztin für Innere
und Psychosomatische
Medizin und Körperpsychotherapie
Jahrgang: 1953
stammt aus: Bennigsen bei
Hannover, wohnt jetzt in
Berlin
beruflich hauptsächlich
tätig: in einer freien Praxis
für Psychosomatik und
Psychotherapie
kam nach Hiddensee: 2011
bei den Musici aktiv als:
Chorsängerin im Sopran
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Ich kannte Cornelia Gudden von den Musici, wir sind befreundete Kolleginnen
im Bereich Körperpsychotherapie. Bei gemeinsamen Weiterbildungen erzählte
sie immer wieder von etwas ganz Besonderem: einer Gruppe von Laien und
Profis, die sich einmal im Jahr auf Hiddensee treffen und unter dem christlichen
Motto »Cantate domino« musizieren. 2007 zog ich dann nach Berlin um und
dachte: Hiddensee – ist doch gar nicht weit von hier. An einem Wochenende
fuhr ich hin, um sie zu besuchen, und fragte dann einfach mal Dietrich, ob
ich mitsingen dürfe. Meine Mutter war Kirchenmusikerin, und wir drei Kinder
wurden da sehr früh an das Musizieren geistlicher Musik herangeführt. Also –
ich durfte mitmachen. Und erlebte und erlebe hier immer wieder das Aufleben
eines Kindheitsglücks.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Ich habe die Wochen mit den Musici sofort zu meinem alljährlichen Jahresurlaub
erkoren, denn ich liebe diese Musik – Bach, auch Reger, Mozart, Mendelssohn…
Allerdings war es oft gar nicht so leicht, ein Quartier zu finden.
Und anfangs gab es mit einigen Mitgliedern der Musici auch Konflikte, so dass
ich mich dann manchmal fragte: Gehöre ich dazu? Dieses Gefühl hat sich inzwischen
gelegt, und ich fühle mich zugehörig. Was die Chorleitung mit den
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verschiedenen Dirigenten angeht, war ich es manchmal, die den Konflikt suchte,
wenn mir die Strukturen unklar oder unproduktiv erschienen. Und ich bin
erleichtert, dass das möglich war und der Führungsstil mir inzwischen weitaus
kooperativer vorkommt, so dass jede/r ihre/seine Fähigkeiten und Besonderheiten
ausleben kann.
Was bedeuten dir die Musici?
Ich erlebe hier ein Stück Zeitgeschichte. Ich bin ja im Westen Deutschlands
sozialisiert. Bis ich zu den Musici kam, kannte ich quasi nur Wessis. Ich habe
hier etwas über die konkreten Lebensverhältnisse in der DDR gelernt und wie
das Gesellschaftliche und das Private ineinander fließen. Das war ganz wichtig
für mich.
Ich denke, dass ich bei den Musici erstmals sehr anschaulich begriffen habe,
wie die Menschen in der DDR gelebt, was manche erlitten haben und wie sie in
der Musik eine Kraftquelle fanden. Wie der Glaube viele von ihnen auch durch
schwere Jahre getragen hat. Und welche Bedeutung die Musik für Menschen in
schweren Momenten haben kann. Das und die Bedeutung der Gemeinschaft ist
mir hier sehr klar geworden. Die Gemeinschaft hier empfinde ich besonders im
Chor regelrecht körperlich. Man atmet beim Singen ja quasi gemeinsam, rückt
dabei auch emotional zusammen. Über das Singen wird ein ganz anderer Ausdruck
von Gefühlen möglich. Und die erleben wir gemeinsam.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Ja, das haben sie. Gleich nachdem ich im ersten Sommer bei den Musici war,
suchte ich mir in Berlin einen Chor mit einem ähnlichen Repertoire. Ich wollte
nun auch das Jahr über wieder regelmäßig musizieren. Dort singe ich noch
immer mit.
Und noch etwas: Vor einigen Jahren besuchte mich hier während der Musici-
Wochen ein Bekannter. Über ein Wochenende – das war der Plan. Er ist geblieben.
Und inzwischen für mich auch nach Berlin umgezogen – damit wir nicht
nur auf der Insel zusammen sein können. Ihn macht diese Musik übrigens auch
sehr glücklich.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Ganz viele. Hier nur ein Beispiel: Adam hat mir mal eine Geigenstunde gegeben
für ein Tangostück, das wir beim Abschlussfest (zusammen mit Juliane) spielen
wollten. Und Anton hat mir dafür seine Geige geliehen. Das fand ich beides
toll. Sechs Jahre lang hatte ich keine Geige mehr in der Hand gehabt, aber wir
haben’s geschafft.
Überhaupt, die Abschlussfeste. Mit Badehandtuch-Rap, Auftritten der Kleinsten,
Männerchor und Farbfilm-Vergessen. Das ist jedes Mal ein Genuss. Und
das bleibt.
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Angelika Knoll
»Ohne Toleranz wird’s schwierig«
von Beruf: Musikerin/
Cellistin
Jahrgang: 1948
stammt aus: Altenburg,
wohnt in Weimar
beruflich hauptsächlich
tätig: als Cellistin der Jenaer
Philharmonie
kam nach Hiddensee: 1971
bei den Musici aktiv als:
Cellistin im Orchester
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Ich kannte Birgit Hofmann von unserer gemeinsamen Schulzeit an der Spezialschule
für Musik in Weimar-Belvedere. Auch während unserer Studienzeit an
der Musikhochschule in Weimar musizierten wir zusammen. Sie gehörte damals
schon zu den Musici und erzählte von ihnen. Vom Schlafsaal in der Scheune,
dem Küchendienst, dem Strandleben mit FKK und den lustigen Leuten dort.
Es war ganz klar – das war ein Anfüttern. Und dann sagte sie, dass dort dringend
noch ein Cello fürs Orchester gebraucht würde und guckte mich dabei an.
Ich sagte zu – und so stand ich dann an einem Sommerabend in Weimar auf
dem Bahnhof und fand da eine sehr muntere Truppe vor, die mit dem Nachtzug
zur Ostsee fuhr. Dann ging‘s im Morgengrauen vom Stralsunder Bahnhof zu
Fuß zum Hafen. Wir sahen den Sonnenaufgang, es roch nach Meer. Und dann
die Überfahrt – alle waren total aufgeregt: Wer sieht zuerst den Leuchtturm von
Hiddensee? Die Heiderose? Orte, die ich in den folgenden Jahren alle für mich
entdeckt habe.
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Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Als ich das erste Mal mitfuhr, da bestanden die Musici ja schon zehn Jahre. Es
war dort also schon nicht mehr ganz so wie am Anfang. Und heute ist es nicht
mehr so wie in meinen ersten Jahren. Ich meine damit: Es ist doch faszinierend,
wie sich diese Gruppe immer wieder erneuert, sich neu erfindet, sich immer
wieder verjüngt und zu welcher Qualitätssteigerung sie sich aufgeschwungen
hat. Ich bewundere das Engagement derer, die das alles über so lange Zeit zusammengehalten
und ermöglicht haben. Und auch, wie alles gemeinschaftlich
getragen wird: die Küchenarbeit, das Verwalten der Finanzen, die Notenbeschaffung,
die Proben. Und das alles in größter Freundschaft und Fröhlichkeit.
Es geht nicht darum, Ansprüche zu stellen, sondern zusammen zu sein.
Was bedeuten dir die Musici?
Ich würde es im Sommer nicht aushalten ohne sie. Als Cellistin habe ich prima
Mitstreiter in Susanne und Eckhard, und wir teilen uns die solistischen Aufgaben.
Das freut mich. Allerdings werde ich ja auch älter und weiß nicht, wie
lange ich noch auf die Insel fahren kann. Einen radikalen Bruch, ein plötzliches
Wegbleiben – das kann ich mir gar nicht vorstellen. Es ist mir weiter wichtig,
dazu zu gehören, am Leben der anderen teilhaben zu dürfen.
Was ich hier gelernt habe: Toleranz. Hier treffen so viele verschiedene Menschen
aufeinander, dass es ohne dies einfach nicht geht. Alte und Junge und Kinder
und die mittlere Generation und Laienmusiker und professionelle Musiker. Und
alle sind Individualisten. Da bleiben Probleme nicht aus. Für 14 Tage ist man
zusammengeschmiedet – strebt aber ein gemeinsames Ziel an: die Konzerte. Ich
habe gelernt, dass ich Lösungen suchen muss statt mich zu ärgern, wenn mir
was nicht passt. Dass ich Dinge gelassen nehmen kann und sich Konflikte lösen
lassen. Das ist wie beim Musizieren. Man muss spüren, wann man dominieren
kann und wann man sich zurücknehmen sollte.
Es gab in einem Jahr mal drei Mädels, die konnten sich mit den Umständen auf
Hiddensee nicht arrangieren. Sie reisten nach ein paar Tagen wieder ab. Schade.
Aber ohne Toleranz wird’s bei den Musici schwierig.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Das Musici-Gefühl hat in früheren Jahren noch weiter getragen, und es gab
nach den Hiddensee-Tagen im Sommer oft noch ein Musici-Treffen im Herbst,
bei dem wir noch ein bisschen weiter musiziert haben. Aber die Leichtigkeit,
das Unbelastete des Sommers auf Hiddensee ist eben etwas Besonderes. Auch
manche wichtige und langjährige persönliche Beziehung, die auf der Insel begonnen
hat, habe ich mitgenommen in meinen Alltag.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Ich denke da an viele kleine Dinge: Wie die Hiddenseer Händler zu DDR-Zeiten
aufstöhnten, wenn die Musici zum Einkaufen kamen. Bei damals 50 jungen
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Leuten – da war doch gleich das halbe Regal leer. Vor allem, wenn’s bei Kaufmann
Dittmann Rotwein gab. Oder diese Waschschüsseln, mit denen wir Morgentoilette
machten: Wenn man dort das Wasser rein goss, dann tanzten sie hin
und her, so verbeult waren die. Oder ich denke an unsere Köchin Diethild. Die
hatte einmal an einem Nachmittag bereits das Mittagessen für den nächsten
Tag vorbereitet und in die Speisekammer gestellt. Als sie am nächsten Morgen
kam – ein Schrei. Die Musici hatten die Mahlzeit bereits weg-gekostet.
Oder wie ich einmal direkt vom Dienst total gestresst losfuhr nach Hiddensee
und dann als Letzte ankam. Die anderen empfingen mich mit dem Ausruf: »Wie
siehst du denn aus? So blass!« – Aber das war nach drei Tagen erledigt.
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Annegret Bormann
»Unausgeschlafen, aber glücklich«
von Beruf: Krankenschwester
Jahrgang: 1960
stammt aus: Kitzscher bei
Borna, lebt in Erfurt
beruflich hauptsächlich
tätig: als Krankenschwester
in einem Erfurter Krankenhaus
kam nach Hiddensee: 1998,
seit 1999 bei den Musici
dabei
bei den Musici aktiv als:
Küchenleiterin und Mitglied
der Blechbläsergruppe
(Tenorhorn)
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Durch Clemens, meinen Mann. Damals, Ende der 1990er Jahre, wir waren verliebt,
schwärmte er von den Musici und von Hiddensee. Aber vor der Wende,
als DDR-Bürgerin, war die Insel für mich unerreichbar. Ich kannte sie nicht.
1998 bin ich dann allein mit meinen drei Kindern als Tagesgast auf Hiddensee
gewesen, denn ich wollte herausfinden: Was ist das dort, das die Menschen –
und auch Clemens – so verzaubert? Drei Stunden sind wir damals mit dem
Schiff von Zingst nach Hiddensee geschippert und am Strand rauf und runter
gewandert. Mein Sohn Ludwig, der war damals 13, fand dabei einen winzigen
Hühnergott im Sand, den trage ich bis heute an einer Kette am Hals. Aber – war
das nicht ein gutes Zeichen?
1999 durfte ich dann mit Clemens zu den Musici fahren und nahm meine Johanna
mit, die war gerade 11. Allerdings – die Umstände waren ziemlich gewöhnungsbedürftig.
Da war die Gemeinschaftsunterkunft. Wir hatten unsere
Betten auf dem Spitzboden. Zu dritt campierten wir dort auf Isomatten. Dazu
die Gemeinschaftsduschen, zum Klo musste man nachts durchs ganze Haus…
Und ich fragte mich wirklich: Muss ich mir das als Mutter von drei Kindern
antun? Auf dem Erdboden zu schlafen, zwischen mir völlig unbekannten Menschen?
Kann ich mich hier überhaupt von meiner täglichen anstrengenden Arbeit
als Krankenschwester erholen? In diesem Gewusel und Getümmel so vieler
Menschen? Dazu die ungewohnten Lebensgewohnheiten der Künstler, die oft
noch bis spät in die Nacht zusammensaßen. Ich hatte Zweifel, ob das das Richtige
für mich ist. Aber wir waren dann doch jedes Jahr dabei – nur 2000 nicht,
als unser Sohn Anton geboren wurde. Per Telefon haben Clemens und ich seine
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Ankunft bei den Musici nach Hiddensee vermeldet – ich höre noch den damals
so vielstimmigen Jubel im Telefonhörer.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Wenn man in diese Gemeinschaft hineinwächst, fühlt man sich bald wohl und
begreift, was die Menschen hier zusammenhält. Sie kommen im Sommer von
überallher auf die Insel, sie begegnen sich nur hier. Und sie tun etwas gemeinschaftlich:
Sie musizieren. Für Nicht-Musiker ist es etwas Besonderes, hier an
der Seite der Profis zum Lobe Gottes zu singen und zu spielen. Als Laie lernt
man von ihnen, und das verleiht einem so großen Schwung, dass man vieles
schafft, was man zuvor für undenkbar gehalten hat.
Was bedeuten dir die Musici?
Sie sind für mich eine zweite Heimat, eine zweite Familie. Und das an einem
unglaublich schönen Ort. Dazu kommen diese anrührende kleine Kirche und
diese seltenen und innigen Begegnungen unter uns Musici.
Ich kann inzwischen sagen: Ich habe hier meinen Platz gefunden. Zuerst habe
ich zusammen mit meiner Tochter im Chor mitgesungen. Die Kinder unterstützten
damals den großen Chor, sobald sie es vermochten, denn dieser war zeitweise
nicht so gut besetzt wie heute und benötigte jede Stimme. Meine Tochter
hatte auch ihre Geige dabei und wurde sehr liebevoll und kreativ von Musikern
der Musici angeleitet, in einem kindgerechten Streichquartett zu musizieren.
Das hat ihr viel Freude gemacht. Und ich fand es auch sehr wichtig, dass sie als
Kind mit ihrem Instrument akzeptiert wurde und dabei sein konnte und war
dankbar, dass dies möglich war.
Ich selbst bin später aus dem Chor ausgeschieden, weil mich das Singen stimmlich
zu sehr angestrengt hat. Aber jeder hier muss eine Aufgabe für die Gemeinschaft
erfüllen. Und so habe ich von Ulrike die Küche übernommen. Sogar ihr
Musici-Rezeptbuch habe ich weitergeführt. Da steht inzwischen auch so was
drin wie: »Nudeln müssen 11.30 Uhr kochen« – denn das Essen soll pünktlich
12 Uhr fertig sein – oder »mehr Senfsoße als Kräutersoße kochen!«
Dabei ist die Zahl der Essensportionen Jahr für Jahr gestiegen. 75 Mittags-Portionen
– das ist die absolute Obergrenze, diktiert von der Größe der Töpfe und
der Anzahl der Teller. Mehr geht nicht. Deshalb haben wir auch beschlossen,
ein festes Küchenteam zu bilden. So können die Musiker, die gerade Tischdienst
haben, vormittags an den Proben teilnehmen. Früher gehörte das Kochen auch
zu den Aufgaben des Tischdienstes und nicht jede Mittagsmahlzeit fiel zur Zufriedenheit
aus. Wer kocht schon zu Hause für eine so große Meute?
Wir sind vier bis sechs Leute in der Küche und leisten damit unseren Beitrag –
und das wird auch allgemein sehr anerkannt. Schön finde ich die Dankbarkeit
der Tischgäste. So ist es ein Geben und Nehmen: Wir bereiten ein schmackhaftes
Essen zu und bekommen dafür die schöne Musik, denn bei den Konzerten
sitzen wir oben neben der Orgel und hören zu.
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Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Ich habe eine Inselsehnsucht, die hat einen Selbstlauf. Ich zähle die Monate,
bis ich wieder auf Hiddensee, bei den Musici, sein kann. Ab Januar muss ich
jedes Jahr auch schon an die Vorbereitungen für das nächste »Cantate domino«
im Sommer denken – bis hin zur rechtzeitigen Planung der Vorräte. Nur mal
ein Beispiel: Sechs große Brote reichen bei den Musici gerade mal einen Tag.
Die Ostseeluft macht Hunger. Schon ein paar Wochen vorher muss ich deshalb
Nudeln, Fleisch, Butter, Wurst im Inselmarkt bestellen.
Voller Ehrfurcht ziehe ich aber den Hut vor denen, die die Musici Jenenses aufgebaut
haben und staune, dass es überhaupt möglich war. Dabei sehe ich auch,
wie sich der Charakter der Musici wandelt, denn jede neue Generation bringt
einen eigenen Geist und neue Ideen mit. Und doch bleibt das bestehen, was sie
alle eint: Die große Liebe zur Musik.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Je öfter ich hier bin, desto höher wird der Berg an Erinnerungen. Ich denke zum
Beispiel daran, wie wir vor Jahren mehrfach das Spinett aus Bad Berka auf die
Insel mitnahmen. In Kloster gab es kein entsprechendes Instrument. Erst seit
2015 haben wir eine elektronische Alternative. Gut verschnürt mit Riemen,
wurde es von Familie Schmalfuß erst sogar mit der Bahn transportiert, auch mit
Umsteigen. Später im Pkw. Dieser war damit eigentlich schon voll.
Eine nächste Herausforderung stellte die Verladung auf das Schiff dar, zusätzlich
zu den vielen Taschen und Koffern, Noten, weiteren Instrumenten und
Fahrrädern. Es fühlte sich an wie ein kleiner Umzug. Einmal hieß es dann, wir
brauchten für das Spinett einen Frachtbrief. Den hatten wir natürlich nicht.
Beinahe wären wir mit dem Schiff nicht mitgenommen worden.
Als Mutter und inzwischen Großmutter sehe ich voll Freude, wie die Kinder hier in
die Gemeinschaft und ins Musizieren hineinwachsen. Zum Beispiel konnte sich unser
Sohn Anton von Anfang an mit seiner Posaune in die Bläsergruppe einbringen
und auch Erfahrungen sammeln als Chorsänger. Zuerst im Kinderchor, später im
gemischten Musici-Chor. So werden die Kinder gefördert und anerkannt.
Und schön sind auch die Erinnerungen an Lothar. Er hat die Musici stark mit
geprägt. Dabei war er trotz aller Fröhlichkeit ein sehr gläubiger Mensch, der
seinen Glauben mit seinem Gesang innig ausdrücken konnte. Wir erinnern uns
alle gern an ihn.
Lothar hat jedes Jahr zur Abschiedsfeier eine Kantate dargeboten, die mit Spannung
erwartet wurde. Er verarbeitete im Bachschen Stil die aktuellen Ereignisse
der Saison und begleitete seinen Gesang selbst am Klavier. Uns kamen vor
Lachen die Tränen.
Also, ich kann mir einen Sommer ohne Musici, ohne Hiddensee nicht mehr
vorstellen. Das Gewusel und Gewimmel im Heim ist geblieben. Ich habe mich
dran gewöhnt. Wenn ich nach Hause komme, ist jedes Jahr mein Fazit: Ich bin
unausgeschlafen. Aber so glücklich!
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Annemarie Birckner
»Wir wollen doch berühren«
von Beruf: Bratschistin
Jahrgang: 1991
stammt aus: Jena
beruflich hauptsächlich
tätig: derzeit als Bratschistin
im Philharmonischen
Orchester Coburg
kam nach Hiddensee: 1993
bei den Musici aktiv als:
erst als Sängerin im Chor,
dann als Geigerin, jetzt als
Bratschistin im Orchester
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Meine Eltern nahmen mich mit, als ich zwei Jahre war. Meine ersten verschwommenen
Erinnerungen an die Musici sind die an Proben und an Konzerte,
bei denen ich im Kinderchor stand. Das waren zugleich auch meine ersten
musikalischen Erfahrungen.
Mit sechs bekam ich dann die Geige und mit 14 durfte ich das erste Mal im
Orchester bei den Musici mitspielen. Das war für mich ein großer Schritt, und
ich war sehr aufgeregt. Habe zu den Großen hochgeguckt und wollte alles recht
gut machen und das anwenden, was ich gelernt hatte.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Ich bin nur in einem einzigen Jahr mal nicht dabei gewesen. Die Insel und die
Musici, das ist für mich eine zweite Heimat. Ich liebe die Insel, die Art des Miteinanders
in unserer Gemeinschaft.
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Ja sicher, das Musizieren bin ich gewohnt. Auf Leistung hin zu spielen, möglichst
perfekt zu sein. Ich denke aber, da geht vielleicht etwas verloren, nämlich,
dass wir doch eigentlich Musik machen wollen, um zu berühren. Hier erinnert
man sich wieder, und es kommt unglaublich viel zurück. Man spürt, wie man
die Menschen im Publikum erreicht, wie sie ergriffen sind. Wie der Geist der
Musici die Besucher erreicht. Wenn am Schluss alle zusammen singen »Der
Mond ist aufgegangen« – das ist ein unbeschreiblicher Moment. Eben berührend.
Was bedeuten dir die Musici?
Ich sehe hier jedes Jahr meine Freunde wieder, mit denen ich auch aufgewachsen
bin. Obwohl wir viele verschiedene Wege im Leben gegangen sind, verbindet
uns dieser Geist der Musici. Und wenn man übers Jahr mal den einen oder
anderen trifft – nur hier sind wir als Gemeinschaft zusammen.
Und noch etwas ist mir wichtig: Damals, als ich vier war, das weiß ich noch genau,
da nahm mich vor dem Konzert Ulrike an die Hand und ging mit mir rauf
zur Orgelempore. Von dort sah ich hinunter auf das Orchester, den Chor und
die vielen Besucher. Heute sitze ich dort unten selbst und musiziere. Neben mir
sitzt mein Vater am Cello und vor mir steht mein kleiner Bruder im Kinderchor.
Ein unglaublich schönes Erlebnis, das ich nur hier haben kann.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
Zur Musik bin ich über mein Elternhaus gekommen. Aber die Musici haben
sicher ihren Teil beigetragen, um zu spüren, was Musik bewirken kann. Sie
haben mir auch die Chance geboten, zwei Solokonzerte zu spielen, 2010 von
Henri Casadesus und 2015 von Carl Stamitz. Das ist hier ein Rahmen, in dem
man frei spielen kann, ganz ohne Zwänge, wo die Freude im Vordergrund steht.
Das hat mir sehr geholfen.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Ich war früher ein sehr schüchternes Mädchen und hielt mich zuerst immerfort
nur an meine Mama. Und dann kam dieser lustige und laut dröhnende Lothar
»Annemarie, willst du mit mir ums Karree gehen?« Da habe ich mich versteckt.
Gott, war mir das peinlich!
Diese Musici-Wochen sind für mich eine Sammlung von schönen Erlebnissen,
die ich mit in das kommende Jahr nehme, und ich freue mich immer wieder daran,
ganz so wie andere eben ein Schmuckstück oder eine Klamotte als Souvenir
mitzunehmen.
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Annemarie Gäbler
»In der Musik einander begegnen«
von Beruf: Musikerin/
Geigerin
Jahrgang: 1990
stammt aus: Halle, wohnt
jetzt in Leipzig
beruflich hauptsächlich
tätig: als Geigerin im MDR-
Sinfonieorchester
kam nach Hiddensee: 2014
bei den Musici aktiv als:
Geigerin im Orchester
Wie und durch wen bist du zu den Musici und auf die Insel gekommen?
Im Studium lernte ich Adam Markowski und Annemarie Birckner kennen, die
ja schon viele Jahre bei den Musici dabei sind. Sie erzählten immer wieder, wie
toll es sei und wie gut mir die Musici gefallen würden. Ja, und dann fehlte da
eines Tages eine Geige auf Hiddensee und ich durfte mit.
Warum bist du den Musici über die Jahre treu geblieben?
Ich habe mich bei den Musici sofort wohl gefühlt. Ich war schon bei einigen
Musikfreizeiten, aber nirgends war ich gleich so angekommen. Es ist wie ein
zweites Zuhause. Die Mischung aus Urlaub und Probenarbeit, aus Jung und Alt,
aus Musik-Liebhabern bis hin zum Hochschulprofessor machen die Musici zu
etwas ganz Besonderem.
Mir gefällt, dass man hier locker zusammen musiziert. In unserem Musiker-
Alltag dreht sich vieles darum, dass die Musik perfekt werden muss. Gut soll es
hier natürlich auch werden. Aber es gibt keinen Druck von außen.
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Was bedeuten dir die Musici?
Für mich stehen die Menschen hier im Vordergrund. Ich finde unglaublich
schön, dass sie so füreinander da sind – und das nicht nur zwei Wochen im Jahr
auf der Insel. Es ist eine großartige Gemeinschaft.
Selbst wenn wir in diesem Jahr der Corona-Pandemie 2020 gar nicht im Konzert
hätten spielen können, wäre ich zwar traurig gewesen, aber trotzdem gekommen.
Die Musik ist für mich das I-Tüpfelchen. Dass man sich hier auch in der
Musik begegnen kann, das finde ich sehr schön. Und ich hätte es sicher sehr
vermisst, in diesem Jahr nicht bei den Musici gewesen zu sein.
Haben die Musici dein Leben jenseits der Insel beeinflusst?
Wenn ja – in welcher Weise?
In meinem ersten Musici-Jahr 2014 habe ich hier Niels kennen gelernt, und
wir sind seitdem zusammen. Über Niels hinaus gibt es viele Musici, mit denen
wir auch in Leipzig in Kontakt sind. Jörg Baudach ist mein Kollege im MDR-
Orchester. Als wir uns am Anfang meiner Arbeit dort immer so herzlich begrüßt
haben, führte das sogar schon zu Missverständnissen.
Was kannst du über die Musici erzählen? Welche Erinnerungen bleiben?
Das Schöne ist ja, dass jede Generation ihre Geschichten wieder mit der nächsten
teilt und so noch lange Zeit die eine oder andere Begebenheit erzählt wird.
Ich finde es herrlich, wenn zum Beispiel Gitti und Jan von früher erzählen. Da
denke ich manchmal: Mann, sind wir brav! Wobei der Jan auch ein phantasievoller
Geschichtenerzähler ist…
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Angelika Reiser-Fischer, Diplomjournalistin, Jahrgang
1954, Journalistikstudium an der Universität Leipzig
von 1974 bis 1978, Tätigkeit als Reporterin und Redakteurin
bei der Thüringer Allgemeine in Erfurt bis
2019 mit Schwerpunkt Thüringen, Landespolitik, Bildung,
Wissenschaft, Kirchen sowie im Lokaljournalismus.
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Gesamtgestaltung: Zacharias Bähring, Leipzig
Coverbild: Heiner Schwanz
Druck und Binden: Hubert & Co., Göttingen
ISBN 978-3-374-06872-2
www.eva-leipzig.de