Restauro 2/2022

Magazin zur Erhaltung des Kulturerbes
N O 2
2022
Museum der Zukunft
Museen setzen auf
Megatrend Immersion
FORSCHUNG
Stuckfragmente aus
dem Mittelalter
KULTURZERSTÖRUNG
Eine Geschichte der Vernichtung des
Kulturerbes von Hermann Parzinger
AUSBILDUNG
Wanja Wedekind über
Hochschulentwicklungen

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EDITORIAL
Produkte für Restaurierung | Denkmalpflege | Art Handling
Liebe Leserin, lieber Leser,
die Museen sind geöffnet, der Kulturbetrieb arbeitet fleißig an der Rückkehr zur Normalität.
Aber was sollten die Institutionen heute leisten? Wie sollte es aussehen, das Museum der Zukunft?
Wie müssen das analoge Erleben und das digitale Erfahren gedacht werden, um die
Auseinandersetzung mit den Objekten zu fördern? Und ist die klimaneutrale Zukunft zu erreichen?
Das ist ein großes Thema im Film, auf Theaterbühnen und in Museen. Doch wie gehen
die Kulturschaffenden selbst mit den Herausforderungen um? Was tun sie, um ihren ökologischen
Fußabdruck zu reduzieren? Der Weg zum „Grünen Museum“ zumindest nimmt zunehmend
konkretere Züge an. Der Deutsche Museumsbund will 2022 einen Nachhaltigkeitskodex
erarbeiten, 2023 soll der Entwurf eines Zertifizierungsmodells für Museen und deren Träger
vorliegen. Für einen „Green New Deal“ setzt sich auch das von der Staatsministerin für
Kultur und Medien geförderte Aktionsnetzwerk Nachhaltigkeit ein. Die Initiative begleitet in
einem Pilotprojekt 16 Kulturinstitutionen in Nordrhein-Westfalen bei der Nutzung eines CO2-
Rechners sowie der Erstellung von Klimabilanzen. Die Einrichtungen sollen dadurch erkennen,
wo Emissionsquellen liegen und wie Gegenmaßnahmen aussehen können. 2019 wurde
in Österreich die wachsende Bewegung Museums For Future gegründet wurde. Denn
Museumsmacher:innen, Restaurator:innen, Künstler:innen und Architekt:innen fragen sich:
Wie kann man eine Haltung einnehmen, um auf die Herausforderungen der Zukunft zu reagieren?
Erfahren Sie mehr ab Seite 8.
2021 war das Jahr der Schließungsankündigungen: Es begann mit dem Leibniz-Forschungsinstitut
für Archäologie am Römisch-Germanischen Zentralmuseum in Mainz. Das kündigte
die Schließung des dualen Bachelor-Studiengangs „Archäologische Restaurierung“ an. Es
folgte die Botschaft, dass die Ausbildung von Metallrestauratoren am Studiengang Konservierung/Restaurierung
an der Fachhochschule Potsdam bereits zum Wintersemester
2021/2022 eingestellt wird. Zum Jahresende gab dann die Fachhochschule Erfurt bekannt,
dass die gesamte Restauratorenausbildung eingestellt wird. Im Interview mit RESTAURO
spricht der promovierte Steinrestaurator Wanja Wedekind über verpasste Entwicklungen an
den Hochschulen und neue Studiengänge in den Restaurierungswissenschaften (Seite 30).
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hoch
Außerdem möchten wir Sie auf die Ausstellung „Venedig. La Serenissima“ in der Pinakothek
der Moderne in München aufmerksam machen. Die Schau zeigt Zeichnungen und Druckgraphiken
venezianischer Maler aus vier Jahrhunderten. Die ausgestellten Arbeiten stammen
aus dem Bestand der Staatlichen Graphischen Sammlung München und bieten einen eindrucksvollen
Einblick in die venezianische Kunst (Seite 58).
Wir wünschen Ihnen viel Freude mit dieser Ausgabe und bleiben Sie gesund!
Ihre RESTAURO-Redaktion
Folgen Sie uns auf Facebook – www.facebook.com/restauro – und bleiben Sie auf dem
Laufenden.
2/2022
3

INHALT
MUSEUM DER ZUKUNFT
8 Museum For Future – höchste Zeit für einen Museumswandel
2019 wurde in Österreich die wachsende Bewegung Museums For Future
gegründet. Mit dabei: Museumsmacher:innen, Restaurator:innen,
Künstler:innen und Architekt:innen
12 Der sinnlichen Erfahrung Raum geben
Werden Museumsführungen durch KI oder selbstlernende Algorithmen
abgelöst? Ein Interview mit Laura Heeg von der Schirn Kunsthalle Frankfurt
Die Einsicht, dass Wachstum Probleme wie den Klimawandel
nicht lösen kann, hat die Institution Museum erreicht
15 Digitale Transformation im Museum
Interview mit Dr. Wolfgang Muchitsch, Präsident des Museumsbundes
Österreich und Geschäftsführer des Universalmuseums Joanneum (Graz)
16 Musikvideos im Weltkulturerbe
In der Völklinger Hütte taucht man in die Welt der Musikvideos ein: Mit dem
Multimediaguide von tonwelt ergeben Bild und Ton ein symbiotisches Ganzes
20 Social Media für Restaurator:innen
Facebook, Instagram, Twitter, Linkedin und TikTok – welche Kanäle eignen sich
besonders, um restauratorische Leistungen sichtbarer zu machen?
22 Wie inszeniert man Exponate auf einer digitalen Bühne?
Das Museum als digital erweiterter Lern- und Erlebnisort: Gespräch mit
Dr. Heiko Schmid (Zürcher Hochschule der Künste / Hochschule Luzern)
ART HANDLING
Wie wandelt sich aktuell das Verständnis der Kunst-
vermittlung und welche Perspektiven sind zukunftsfähig?
24 Revolution im Kunsttransport
Bei Piet Mondrians „Evolution“ wurde eine neue Verpackungsmethode angewendet:
Sie ist auf die Dämpfung von Schwingungen und Stößen ausgerichtet
RAHMEN
Beachtlicher Fundus: Bei Werner Murrer in München findet
man 2.500 Originalrahmen aus verschiedenen Epochen
Untersuchung der einzigartigen mittelalterliche Stuckfragmente
aus der ehemaligen Klosterkirche in Gerbstedt
26 Im Rahmen der Zeit
In seinem Münchner Atelier rahmte Werner Murrer schon manches Meisterwerk
der Kunstgeschichte: Bild und Rahmen sind dabei immer „unzertrennlich“
BERUF
30 „Das ist Stagnation!“
Wanja Wedekind spricht im Interview über verpasste Entwicklungen an den
Hochschulen und neue Studiengänge in den Restaurierungswissenschaften
KULTURERBE
34 Puzzle mit vielen fehlenden Steinen und Steinchen
Einzigartige mittelalterliche Stuckfragmente aus der ehemaligen
Klosterkirche in Gerbstedt im Vorharz wurden in Halle erforscht
38 Wo Kunst ist, wird Kunst zerstört
Prof. Dr. Hermann Parzinger (Präsident der Stiftung Preußischer Kulturbesitz)
schreibt eine Geschichte der Vernichtung des Kulturerbes. Eine Rezension
46 Neuer Aufbaustudiengang „Denkmalschutz kompakt“ in Weimar
Die Bauhaus Weiterbildungsakademie Weimar e.V. hat mit der Bauhaus-Universität
Weimar das einsemestrige berufsbegleitende Studium entwickelt
Fotos (v. o. n. u.): © http://museumsforfuture.org; Werner Murrer, München; Schirn Kunsthalle Frankfurt; Landesamt
für Denkmalpflege und Archäologie Sachsen-Anhalt, Juraj Lipták
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EILEEN GRAYS VILLA E-1027
42 Restaurierung einer Architektur-Ikone
2021 wurde an der Côte d‘Azur das langjährige Restaurierungsprojekt
zu Eileen Grays Villa E-1027 abgeschlossen
PORTRÄT
54 „Wir ergänzen uns perfekt“
Durch Offenheit und Neugier hat es Vergolder Benjamin
Franck geschafft, eine florierende Firma aufzubauen
AUSSTELLUNG
58 Venedig in München
Die Ausstellung „Venedig. La Serenissima“ in der Pinakothek
der Moderne in München: Zeichnungen und Druckgraphiken
venezianischer Maler aus vier Jahrhunderten
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wird als Klebstoff, Bindemittel
und natürliches
Verdickungsmittel verwendet.
RUBRIKEN
6 KUNSTSTÜCK
Dem Forschungsteam des Rijksmuseum (Amsterdam) gelang
es, mit Rembrandts „Nachtwache“ das bisher größte
digitale Bild eines Kunstwerks überhaupt zu erstellen
64 TERMINE
64 Impressum
65 Vorschau
66 WAS BEWEGT?
Iris Schäfer, leitende Restauratorin am „Wallraf-Richartz-
Museum & Fondation Corboud“ in Köln
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Cover
Noch bis zum Oktober 2022 ist in der restaurierten Gebläsehalle, die 1994 als
erstes Industriedenkmal zum UNESCO-Weltkulturerbe gekürt wurde, die Ausstellung
„The World of Music Video“ zu sehen. Gezeigt werden bekannte, historische
und aktuelle Musikvideos: Der Multimediaguide des Berliner Unternehmens
tonwelt ermöglicht, dass Bild und Ton ein symbiotisches Ganzes ergeben:
lippensynchron und automatisch ausgelöst (ab Seite 16).
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Foto: © Tom Gundelwein / Weltkulturerbe Völklinger Hütte
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MUSEUM DER ZUKUNFT
1 2
3
Museum For Future – höchste Zeit
für einen Museumswandel
2019 wurde in Österreich die wachsende Bewegung Museums For Future gegründet. Denn
Museumsmacher:innen, Restaurator:innen, Künstler:innen und Architekt:innen fragen sich: Wie kann man
eine Haltung einnehmen, um auf die Herausforderungen der Zukunft zu reagieren? Restauratorin Anna Krez
hat die deutsche Ortsgruppe Museums For Future Germany im Mai 2021 initiiert
1–3
Aktivismus auf der
Straße: Das Netzwerk
Museums for Future
unterstützt die Klimastreiks,
diskutiert
öffentlich die Folgen
der Klimakrise und
versucht, Maßnahmen
zur Klimaneutralität
umzusetzen: von
grünen Energiequellen
oder kürzeren
Transportwegen bis
hin zu ausstellungsspezifischen
Fragestellungen
Die Einsicht, dass Wachstum Probleme wie
den Klimawandel nicht lösen kann, hat die Institution
Museum längst erreicht. Trotzdem
gelten viele Häuser immer noch als wenig
ökologisch. Doch ein Umdenken hat bereits
eingesetzt. Museumsmacher:innen,
Restaurator:innen, Künstler:innen und
Architekt:innen fragen sich: Wie kann man eine
Haltung einnehmen, um auf die Herausforderungen
der Zukunft zu reagieren? Für ein
solches Ziel kämpft die wachsende Bewegung
Museums For Future, die 2019 in Österreich
gegründet wurde.
Vorbildlich agiert bereits das Berliner Museum
für Naturkunde, das seine Renovierung
am Leitbild eines „Grünen Museums“ orientiert.
Es gibt bereits jetzt eine Geothermie-Anlage
sowie Heiz- und Kühlschleifen in den
Ausstellungssälen, mit denen sich die Raumtemperatur
energiearm regeln lässt. Bis 2030
soll das Haus so umgebaut werden, dass es
klimaneutral ist. Alles nicht genug, meint das
Netzwerk Museums for Future, deren Mitglieder
sich aus unterschiedlichen Kulturinstitutionen
zusammensetzen. Gegründet hat es
Florian Schlederer, Jahrgang 1992, als er im
Wiener Volkskunde Museum als Wissenschaftskurator
zu arbeiten begann. Er studierte
Physik und Philosophie in Wien, Oxford und
Tokio, war seit dem ersten Streik im Dezember
2018 bei Fridays For Future dabei, hat
sich dann als Co-Organisator des Klimavolksbegehrens
eingesetzt und arbeitet aktuell als
Science Writer am IST Austria. Für Schlederer
ist Museums For Future „wie ein Ventil, geschaffen
für diejenigen, die verzweifelt über
Fotos: © Ines Futterknecht, www.futterknecht.com; http://museumsforfuture.org
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MUSEUM DER ZUKUNFT
klimaignorante Entscheidungsträger sind.
Wenn sich jetzt nichts ändert, ändert sich alles.
Und deshalb ist es für mich einfach keine
Option, jetzt zu schweigen oder untätig zu
bleiben. Wir haben Kanäle auf allen wichtigen
Social-Media-Plattformen, der Newsletter auf
unserer Homepage informiert über bevorstehende
Kampagnen.“
Offenbar ein attraktives Angebot, denn dem
Netzwerk haben sich inzwischen im Gründungsland
Österreich hauptstädtische Museen
wie das MAK, Dom Museum, Architekturzentrum,
Volkskunde Museum oder das Kunst
Haus Wien angeschlossen, flankiert vom
Kunsthaus Graz, Heimatmuseum Deutsch-
Griffen und Museum Niederösterreich. Allesamt
haben die Deklaration unterschrieben
und sich verpflichtet ihre Ziele zu verfolgen.
MFF knüpft an die Ideen von Fridays for Future
an und verlangt mit seiner Erklärung die
Einhaltung des Pariser Klimaabkommens. Inzwischen
ist es zu einer internationalen Initiative
mit aktiven Mitgliedern aus Europa und
Nordamerika angewachsen.
Im Mai 2021 ging die deutsche Ortsgruppe
Museums For Future Germany an den
Start. Initiiert hat sie die Restauratorin Anna
Krez. Sie sagt: „Ich merke, wie das Thema
Nachhaltigkeit unter vielen Kollegen und Kolleginnen
stetig an Aufmerksamkeit gewinnt.
Gleichzeitig setzt aber auch eine Art Ratlosigkeit
ein, wo und wie man mit der Umsetzung
beginnen kann. Genau an diesem Punkt
möchten wir als MFF Germany so gut wie
möglich unterstützen.“ Und das ist auch nötig.
Immer noch beklagen viele städtische Museen,
dass ihre Häuser meist einer staatlichen
Verwaltung unterstehen und dass sie deshalb
nur mühsam maßgeschneiderte Klimaschutz-
Lösungen für die Museen erreichen können,
ganz zu schweigen von dem bürokratischen
Aufwand.
Ob die aufwendige Klimatisierung der Ausstellungsräume,
Ausstellungsarchitekturen,
die nach der Laufzeit einfach weggeworfen
werden, oder die Folgen des Ausstellungstourismus,
für den Objekte, Kurator:innen,
Restaurator:innen und Besucher:innen um die
ganze Welt reisen, der CO2-Ausstoß von Museen
ist enorm. Museums For Future, unterstützt
deshalb die Klimastreiks, diskutiert öffentlich
die Folgen der Klimakrise und versucht,
Maßnahmen zur Klimaneutralität umzusetzen,
von grünen Energiequellen,
Mülltrennung oder kürzeren Transportwegen
bis hin zu ausstellungsspezifischen Fragestellungen:
Mit welcher Farbe werden die Wände
gestrichen? Auf welchem Papier die Einladungen
gedruckt? Und welche Materialien
können wiederverwendet werden? Welche
Arbeitsroutinen müssen auf den Prüfstand?
Wie lässt sich eine Kernaufgabe wie das Bewahren
von Kunst in Einklang bringen mit einer
Minimierung des Energieverbrauchs? Wie
kann ein Museum zu mehr sozialer und ökonomischer
Gerechtigkeit beitragen? Welche
weiteren Fragen muss es sich stellen, um relevant
zu sein und zu bleiben für die Gesellschaft
von morgen?
Der Versuch, ein Bewusstsein zu schaffen
und etwas zu verändern, ist natürlich abhängig
von den jeweiligen Ressourcen eines
Hauses. So hat das Volkskundemuseum Wien
etwa seinen Shop nachhaltiger umgebaut
oder das Museum Niederösterreich eine Klimaausstellung
gestaltet. Das Wiener Museum
für angewandte Kunst ist Kooperationen
mit anderen Einrichtungen eingegangen und
hat die Vienna Biennale for Change 2021 zum
Thema Planet Love & Climate Care ins Leben
gerufen. In einem Projekt mit der Universität
für Bodenkultur in Wien wurde eine konkrete
CO2-Emissionsberechnung für die Hauptschau
erarbeitet. Inhaltlich haben Künstler,
Designerinnen und Architekten im Sinne einer
nachhaltigen Klimafürsorge an Lösungen
gearbeitet. Ähnliche Vorhaben möchte auch
die deutsche Sektion MFF Germany umsetzen.
Den Rahmen hat man seit der Gründung
im Mai 2021 für sich abgesteckt. Es gehe darum,
„dafür zu sensibilisieren, dass Klimaschutz
auch Kulturgutschutz bedeutet, letztlich
eine der Kernaufgaben der Museumsarbeit.“
Die konkreten Handlungsfelder für Museen
sieht das Netzwerk, das sich auf seiner
Website als „Gruppe junger, dynamischer
Menschen, die im Museumsbereich tätig
sind“ vorstellt, in der Verknüpfung von Museen
und Mobilität, etwa durch Veränderungen,
die mit einer An- und Abreise zum Museum
mit dem Fahrrad oder den öffentlichen Verkehrsmitteln
zu erreichen seien oder durch
die Vermeidung von Flugreisen. Außerdem
sollten Umweltkriterien bei Ausschreibungen
Umfrage zu Nachhaltigkeit und
Klimaschutz im Museum mit Museums
For Future
Wo stehen wir in der deutschen Museumslandschaft
mit den Aufgabenfeldern
Nachhaltigkeit und Klimaschutz?
Wie steht es um die Nachhaltigkeit in
Ihrer Institution? Womit haben sie zu
kämpfen? Diesen Fragen geht Museums
For Future im Rahmen einer kurzen
Umfrage nach, um gemeinsam
Strategien für Lösungen zu erarbeiten.
Der Fragebogen richtet sich an alle
Museumsfachleute in Deutschland
(sowohl in Festanstellung als auch in
freier Mitarbeiter). Die Beantwortung
dauert ca. 5 bis 10 Minuten. Eine Teilnahme
an der anonymen Umfrage
ist bis zum 15. März 2022 möglich.
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MUSEUM DER ZUKUNFT
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1
Der sinnlichen Erfahrung Raum geben
Werden Museumsführungen durch künstliche Intelligenzen oder selbstlernende Algorithmen abgelöst? Und
ersetzen intuitiv nutzbare Technologien oder interaktive Medienumgebungen die Museumspädagoginnen
und -pädagogen? Ein Interview mit Laura Heeg, stellvertretende Leiterin der Abteilung „Bildung – Vermittlung,
Kunstpädagogik“ in der Schirn Kunsthalle Frankfurt
Besonders traditionell ausgerichtete Museen
klagen über sinkende Besucherzahlen. Während
vor Jahrzehnten Kunstvermittlung noch
gleichgesetzt wurde mit „Führungen anbieten“,
haben sich die Gewohnheiten potenzieller
Besucher und Besucherinnen verändert.
Neugier auf Kunst wecken – wie funktioniert
das heute? Wie wandelt sich gerade das
Verständnis der Kunstvermittlung und welche
Perspektiven sind zukunftsfähig? Wird sie in
den kommenden Jahren durch digitale Programme
überflüssig? Werden Museumsführungen
durch künstliche Intelligenzen oder
selbstlernende Algorithmen abgelöst? Ersetzen
intuitiv nutzbare Technologien oder inter-
aktive Medienumgebungen die Museumspädagoginnen
und -pädagogen? RESTAURO
sprach mit Laura Heeg, stellvertretende Leiterin
der Abteilung Bildung, Vermittlung, Kunstpädagogik
in der Schirn Kunsthalle Frankfurt,
über das Format der Digitorials und zukunftsweisende
Ansätze für die Arbeit von Kultureinrichtungen.
RESTAURO: Was sind die Gründe dafür,
dass die Schirn die Digitorials anbietet?
Wie lange gibt es sie?
Laura Heeg: Das Format Digitorial® wurde
2014 in der Schirn zur Ausstellung „Helene
Schjerfbeck“ entwickelt, unter dem Gesichts-
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MUSEUM DER ZUKUNFT
punkt, dass wir, als Kunsthalle ohne eigene
Sammlung, dennoch nachhaltige digitale Vermittlungsangebote
für unser Publikum bereitstellen
wollten. Da gerade bei online konsumierten
Medien die Aufmerksamkeitsspanne
schnell nachlässt, sollte das Format interaktiv
und multimedial sein und natürlich auch responsiv,
damit für verschiedene Gerätetypen
und Zugangssituationen ideal nutzbar. Gleichzeitig
musste es im Zugang einfach zu finden
sein, einem möglichst breiten Publikum zur
Verfügung stehen und niedrigschwellig wie
auch intuitiv bedienbar sein – trotzdem natürlich
wissenschaftlich fundiert in den Inhalten.
Von Anfang an waren die Digitorials – nach
dem ersten folgten weitere in Städel Museum
und Liebieghaus Skulpturensammlung, den
vom selben Direktor geleiteten Häusern – auf
Deutsch und Englisch kostenfrei über Ländergrenzen
hinweg im Web abrufbar.
Welche Funktion haben die Digitorials?
Wenn man den individuellen Besuch einer
Ausstellung als Visitor-Journey denkt, die die
Vor- wie auch Nachbereitungsphase des Besuchs
einbezieht, dann setzt das Digitorial genau
hier an. Es hat eine andere Funktion als
die Kunstvermittlung vor Ort, vor dem Original.
Es dient zur inhaltlichen Vorbereitung auf den
Besuch oder zur Vertiefung des Gesehenen
und Erlebten im Anschluss. Gleichzeitig besteht
die Möglichkeit, das kulturelle Umfeld
der jeweils in der Ausstellung gezeigten Kunst
breiter in die Erzählung einzubinden als es die
Wand- und Saaltexte zu leisten vermögen.
Wie auch bei all unseren anderen digitalen
Formaten soll es nicht den Ausstellungbesuch
und die Begegnung mit dem originalen
Kunstwerk ersetzen. Damit aber die Inhalte
der jeweiligen Digitorials auch wirklich zu den
Ausstellungen, deren Themen, dem kuratorischen
Konzept passen, werden sie immer inhouse
konzipiert und verfasst. Das nächste
Digitorial entsteht gerade zur Ausstellung
„Kunst für Keinen, 1933–1945“ und wird ab
dem 4. März 2022 unter www.Schirn.de/digitorial
abrufbar sein.
Wie werden die Digitorials genutzt?
Das innovative Storytelling und die verschiedenen
medialen Komponenten bedienen in
ein- und demselben Medium unterschiedliche
Bedürfnisse des Publikums. Das beginnt
beispielsweise schon bei den Textebenen:
Wer mit wenig Zeit und Geduld nur die Überschriften
und vielleicht noch die Text-Anleser
überfliegt, erhält trotzdem in Kombination mit
dem hochauflösenden Bildmaterial einen Eindruck
von der Ausstellung. Im Idealfall wird
die Person neugierig und steigt tiefer in die Inhalte
ein. Wer es genauer wissen möchte,
klappt vielleicht auch noch die im Stil eher lexikalisch
gehaltenen verborgenen Textebenen
auf. Wer hingegen nicht gerne lesen
möchte, hält sich vielleicht eher bei den Ton-
oder Filminhalten auf, oder entdeckt durch gezielt
eingesetzte Zoom-Effekte Bilddetails, die
ihm/ihr in der Ausstellung vor Ort nicht aufgefallen
wären. Durch die Einteilung in unterschiedliche,
individuell anzusteuernde Kapitel
kann man sogar gezielt die Themen durchlesen,
die einen am meisten interessieren. Viele
User lesen aber auch einfach das gesamte Digitorial
in mehreren Etappen.
Sind Angebote wie die Digitorials die
Zukunft in der Vermittlung?
Die Digitorials, beziehungsweise ähnliche
Formate, gehören sicherlich zu den erfolgreichen
digitalen Vermittlungsinstrumenten,
weswegen sie auch so häufig von anderen Institutionen
kopiert werden. Die kurzweilige
Gestaltung und das innovative Storytelling
machen neugierig und laden die User ein,
sich mit ästhetischen, künstlerischen, kulturellen
Themen zu beschäftigen. Das ansprechende
Design und die Niedrigschwelligkeit –
das Angebot ist kostenlos und es gibt kein
den Speicher belastendes Runterladen, keine
besonderen technischen Herausforderungen
oder spezielles Equipment – tragen sicher
zum Erfolg bei. Auch dass man nicht vor Ort in
der Ausstellung sein muss, wie zum Beispiel
bei manchen AR-Angeboten, ist ein Vorteil.
Dennoch ist es schwierig die Zukunft zu prognostizieren
– Apple bringt beispielsweise gerade
eine AR-Brille auf den Markt, die nach
Plänen des Unternehmens in Zukunft das
Smartphone ersetzen soll. Falls das eintritt,
wird man schauen müssen, ob das Format Digitorial
dazu noch passt, verändert werden
muss und ob die User dem dann auch folgen.
So oder so heißt es für uns in der Vermittlung,
innovativ zu bleiben. Das bedeutet aber nicht,
2
Laura Heeg
Laura Heeg studierte Kunstgeschichte
sowie Allgemeine & Vergleichende
Literaturwissenschaft in Mainz und
Bologna. Bereits während des Studiums
arbeitete sie freiberuflich als
Kunstvermittlerin für verschiedene
Kulturinstitutionen. Nach ihrem wissenschaftlichen
Volontariat am Historischen
Museum der Pfalz Speyer
wurde sie 2011 Mitarbeiterin der
Schirn Kunsthalle Frankfurt. Dort ist
sie seit 2015 stellvertretende Leiterin
der Abteilung „Bildung – Vermittlung
– Kunstpädagogik“.
1, 3, 4
Das Format Digitorial®
wurde 2014 in der
Schirn zur Ausstellung
„Helene Schjerfbeck“
entwickelt, um nachhaltige
digitale Vermittlungsangebote
bereitzustellen
2
Laura Heeg, stellvertretende
Leiterin der Abteilung
„Bildung – Vermittlung
– Kunstpädagogik“
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MUSEUM DER ZUKUNFT
Musikvideos im Weltkulturerbe
1
In der Gebläsehalle der Völklinger Hütte können Besucher:innen derzeit in die Welt der
Musikvideos eintauchen: Der Multimediaguide von tonwelt ermöglicht, dass Bild und Ton
ein symbiotisches Ganzes ergeben – lippensynchron und automatisch ausgelöst
In der Völklinger Hütte geht inmitten riesiger
Schächten läuft „Voodoo in My Blood“ von
einmalig ist. „Über achtzig der interessantes-
Maschinen der Punk ab. Nicht nur der Punk:
Massive Attack. „Das ist wirklich hypnotisch
ten Musikvideos der letzten Jahre und Jahr-
Auf zahlreichen Leinwänden flimmern Nirva-
verstörendes Minutenkino, ganz hohe Kunst,“
zehnte verdichten sich im Weltkulturerbe zu
na, Queen, Eminem, Billie Eilish, Pussy Riots,
begeistert sich Ralf Beil, seit Mai 2020 Gene-
einem großartigen Parcours und Panoptikum
aber auch ein Video von Joseph Beuys. Noch
raldirektor des Weltkulturerbes Völklinger
der Kunstform. Wir wollen emotional wie in-
bis zum Oktober ist in der restaurierten Ge-
Hütte. „Die Völklinger Hütte ist ein großarti-
tellektuell inspirieren, körperliche Erfahrung
bläsehalle, die 1994 als erstes Industriedenkmal
zum UNESCO-Weltkulturerbe gekürt
wurde, die Ausstellung „The World of Music
Video“ zu sehen. Gezeigt werden bekannte,
historische und aktuelle Musikvideos. Verhandelt
werden darin brennende aktuelle Inhalte
wie KI, Umweltzerstörung, politische,
psychische und physische Gewalt sowie
Genderfragen aller Art.
In der 6.000 Quadratmeter großen Halle, wo
einst Stahlarbeiter Rüstungsgüter für die beiden
Weltkriege produzierten, regiert nun die
Musikindustrie. In den unlängst geöffneten
ger Möglichkeitsraum für faszinierende
Kunst- und Kulturprojekte jenseits des Mainstreams.
Verstärken möchte ich in Zukunft
die Auseinandersetzung mit Realitäten und
Visionen unserer Lebenswelt“, teilte Ralf Beil
bei seiner Berufung vor zwei Jahren mit. Gesucht
wurde damals „ein mutiger Macher“,
der zur Vermittlung der Industriekultur im
Saarland neue Ansätze, auch grenzüberschreitend,
entwickeln solle. Und das ist dem
promovierten Kunsthistoriker jetzt auch mit
seiner ersten großen Schau gelungen, die in
ihrer Dimension und ihrer Qualität bislang
ist garantiert in diesem veritablen Musikvideo-Kosmos“,
macht Ralf Beil deutlich.
Der Megatrend Immersion ist damit auch ins
Weltkulturerbe eingezogen: Überall bewegen
sich in der Völklinger Hütte Menschen
mit Kopfhörern rhythmisch vor den monumentalen,
bis zu sieben Metern breiten Leinwänden.
Teils versunken in die Musik, die nur
sie hören. Möglich macht das die Firma tonwelt,
die sich zum Ziel gesetzt hat, „Informationen
zielgruppengerecht zu vermitteln und
gleichzeitig Emotionen zu wecken“. Das Berliner
Unternehmen hat schon viele Museen
Fotos: © Tom Gundelwein / Weltkulturerbe Völklinger Hütte
16 2/2022

und Ausstellungshäuser mit passgenauen
audiovisuellen Medien ausgestattet: Zu den
Kunden gehören unter anderem das Victoria
& Albert Museum in London, der Louvre (Paris),
das Dokumentationszentrum Flucht,
Vertreibung, Versöhnung in Berlin oder die
New York Historical Society und das Jewish
Museum in New York. Speziell für die Völklinger
Hütte hat tonwelt einen Multimediaguide
entwickelt, der über eine lippensynchrone
Soundspur verfügt. Nähert sich ein Besucher
einem der Monitore oder Projektionen,
liefert das System automatisch und punktgenau
zum Bild den passenden Ton.
Keine technische Trivialität angesichts des
Settings mit vielen nah beieinander platzierten
Stationen. Die Anforderungen an die
Ausstellungstechnologie seien sehr hoch
gewesen, betont Gürsan Acar. Nirgendwo
falle das Auseinanderdriften von Bild und
Ton so eklatant auf wie bei Musikvideos, so
der tonwelt-Geschäftsführer. „Ein Versatz
zwischen Bild und Ton ist für den Laien bereits
ab 60 bis 80 Millisekunden deutlich
wahrnehmbar.“ Profis fällt dieser Unterschied
sogar bereits bei 20 bis 40 Millisekunden
auf. Um ein immersives Ausstellungserlebnis
zu erzielen, müssen Projektoren, Monitore
und das Mediaguide-System also millisekundengenau
aufeinander abgestimmt
sein. „Mit Consumer-Technik, BYOD, WLAN
oder Bluetooth-Beacons wäre eine solche
Ausstellung wie The World of Music Video
nicht zu realisieren“, erklärt Gürsan Acar.
Neben der Audiosynchronisation der Videos
war das Problem zu meistern, wie der Ton an
den Projektionsstationen automatisch und
für das Hörempfinden der umherwandelnden
Besucher möglichst störungsfrei ausgelöst
werden konnte. Um dies zu erreichen,
1–4
Blick in die Völklinger
Hütte: Die technische
Begleitung ist smart gelöst:
Während die Musik
läuft, kann man in einer
übersichtlichen App Begleittexte
lesen
2
3
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17
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KULTURERBE
Puzzle mit vielen fehlenden Steinen und Steinchen
Einzigartige mittelalterliche Stuckfragmente aus der ehemaligen Klosterkirche in Gerbstedt im Vorharz, Highlights
der neuen Dauerausstellung im Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle, wurden in Vorbereitung der Schau erforscht.
RESTAURO sprach mit Diplom-Restauratorin Corinna Scherf über den Herstellungsprozess der Stuckfriese und mehr
1
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KULTURERBE
Es wird unmöglich sein, den Stuckateur zu
ermitteln. Auch ein Gesamtbild der 700 Einzelteile
wird es am Ende nicht geben. Und
doch werden 100 der schönsten Stuckfragmente
aus der ehemaligen Klosterkirche
von Gerbstedt im Harzvorland Highlights in
der neuen Dauerausstellung im Landesmuseum
für Vorgeschichte in Halle, das neben
Urpferdchen und germanischen Goldfunden
die Himmelsscheibe von Nebra beherbergt.
Denn der Stuckfund beweist nicht
nur, dass die 1650 eingestürzte und ab 1805
nicht mehr existente Kirche des Klosters
von Gerbstedt einst bedeutend und reich
ausgestattet war. Er deutet auch darauf hin,
dass es nach 1100 in Mitteldeutschland
hoch entwickelte Handwerker gab.
Die Funde aus der Klosterkirche befanden
in der Restaurierungswerkstatt des Landesmuseums
Halle und wurden von Corinna
Scherf, Diplom-Restauratorin für Wandmalerei
und Architekturoberflächen, gereinigt.
Dass die Stuckfragmente überhaupt gefunden
wurden, hat vor allem mit der Nachnutzung
des Klostergeländes zu tun: 1868
tauchten die ersten Stücke beim Bau einer
Schule auf dem ehemaligen Klostergelände
auf, neun von ihnen wurden anschließend
an das heutige Bodemuseum nach Berlin
verkauft. In den 1980er Jahren gruben der
Schulhausmeister und einige Schüler bei
Vorbereitungen zum Heizungsbau weitere
Stuckteile aus – wie viele genau, ist nicht
bekannt. 50 Fragmente kamen damals ins
Landesmuseum nach Halle. 1996 dann wurde
der Boden erneut geöffnet – dieses Mal,
um eine Wasserleitung zu verlegen. Dabei
wurden 400 Stuckfragmente von Archäologen
ausgegraben. Sie kamen nach einer
ersten Ausstellung ebenfalls ins Museumsdepot.
In Vorbereitung der neuen Dauerausstellung
des Landesmuseums, die 2021 eröffnet
wurde, wurden die zukünftigen Ausstellungsstücke
nun nicht nur erforscht und
gereinigt. Es entsteht auch ein wissenschaftlicher
Bestandskatalog aller Funde
samt neuster Forschungen zur Klosteranlage
und zur Häufung von Frauenklöstern in
Mitteldeutschland.
ABSTRACT
1
Diplom-Restauratorin
Corinna Scherf mit
Kunsthistorikerin Susanne
Kimmig-Völkner bei
der Begutachtung der
einzigartigen mittelalterlichen
Stuckfragmente
aus der ehemaligen
Klosterkirche in
Gerbstedt im Vorharz
Puzzle with many missing stones and pebbles
Unique medieval stucco fragments from the former
monastery church in Gerbstedt in the Vorharz Mountains,
highlights of the new permanent exhibition at
the Landesmuseum für Vorgeschichte in Halle, were
researched in preparation for the show. RESTAURO
spoke to graduated conservator Corinna Scherf
about the production process of the stucco friezes
and more.
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EILEEN GRAYS VILLA E-1027
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EILEEN GRAYS VILLA E-1027
Restaurierung einer
Architektur-Ikone
Im Sommer 2021 wurde an der Côte d‘Azur das langjährige Restaurierungsprojekt
zu Eileen Grays Villa E-1027 abgeschlossen. Claudia Devaux leitete in den letzten
sechs Jahren die umfassende Sanierung des Gebäudes und setzte es in den Originalzustand
von 1929 zurück. RESTAURO sprach mit der deutsch-französischen
Architektin
Sie sieht aus wie ein gestrandetes Schiff: die
Villa E-1027 an der Côte d’Azur in Roquebrune-Cap-Martin,
gebaut auf einem steilen
Hang mit Blick auf das Fürstentum Monaco.
Die anglo-irische Designerin Eileen Gray
(1878 – 1976) hatte das Haus – sie nannte es
„mein Boot“ – für sich und ihren damaligen
jungen Liebhaber, den rumänischen Architekten
und Begründer der bekannten Avantgar-
sich die beiden Kreativen. Gray zog aus, und
Badovici blieb in der Villa blanche, wie die Bewohner
der Gegend das weißgehaltene Gebäude
nannten. Da nur Badovici im Grundbuch
eingetragen war, gehörte ihm auch die
minimalistische Residenz. Le Corbusier, ein
Freund Badovicis, war dort häufiger Gast. Viele
Sommer verbrachte der Architekt in Roquebrune
und wohnte sogar ab 1937 für längere
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1999 erwarb das
„Conservatoire du
Littoral“ Eileen Grays
verfallene Villa E-1027
und restaurierte sie aufwendig
in verschiedenen
Phasen. Der
Zustand des Gebäudes
im Jahr 2006
dezeitschrift „L’architecture vivante“ Jean Ba-
Zeit in der Eileen Grays Villa. Später erbaute er
dovici (1893 – 1956), entworfen. Das zwischen
auf den angrenzenden Grundstücken sein ei-
1926 und 1929 erbaute Urlaubsdomizil mit
genes Ferienhaus (Cabanon Le Corbusier)
nautischem Flair ist das erste architektoni-
und fünf Campingeinheiten. Auf Einladung
sche Werk von Eileen Gray – und heute eine
von Jean Badovici schuf er in der Villa E-2027
legendäre Architekturikone. Das kleine, lange
im April 1938 zwei große Wandbilder. Im dar-
und schmale Haus, minimalistisch und stark
auffolgenden Jahr kamen fünf weitere von sei-
funktionell, setzt sanft auf schlanken Stützen
ner Hand dazu. Und weil sich Le Corbusier
in dem terrassierten Gelände zwischen Zitro-
mit seinen teils stark farbigen (und überwie-
nenbäumen auf und besitzt darüber hinaus
gend erotischen) abstrakten Gemälden hier
noch weitere Charakteristika moderner Archi-
verewigt hat, wurde das Haus sogar ihm zu-
tektur: ein Flachdach, einen L-förmigen
geschrieben. Erst seit 2000 gilt die Autor-
Grundriss, eine lichte Architektur und boden-
schaft von Eileen Gray als offiziell.
Foto: Pierre-Antoine Gatier 2003/2010/ Association Cap Moderne – Centre des monuments nationaux 2020
tiefe Fenster, die einen grandiosen Blick auf
das Meer ermöglichen. Beim Grundriss legte
Eileen Gray Wert auf offene Räume, die je
nach Bedarf abgetrennt werden konnten.
Eine Zeitschrift als Quelle
Badovici widmete der Villa in seinem Magazin
eine eigene Edition („E-1027 – Maison en
Bord de Mer“). Heute ist die Ausgabe von
1929 nicht nur ein zeithistorisches Dokument,
sondern war auch bei der Sanierung des Gesamtkunstwerks
von großer Bedeutung. Die
rare Edition spielt bei Auktionen Höchstpreise
ein. Das Cover gestaltete Eileen Gray – es ist
eine der wenigen typografischen Arbeiten
von ihr.
Der Name des heute denkmalgeschützten
Hauses leitet sich aus der Verknüpfung der Initialen
des Paares ab: E steht für Eileen, 10 für
Jean – J ist der zehnte Buchstabe des Alphabets
–, 2 für Badovici und 7 für Gray. Doch kurz
nach der Fertigstellung des Hauses trennten
Über die Arbeitsteilung zwischen Gray und
Badovici wurde ebenfalls viel geforscht. Doch
mittlerweile sind sich die Experten weitgehend
einig: Die Wendeltreppe, die Schiebe-
Klapp-Fensterläden und auch die Stützen unter
dem Haus sind von Jean Badovici inspiriert.
Alles andere stammt von Eileen Gray.
Auch die komplette Inneneinrichtung gestaltete
die Designerin selbst. Nach dem Tod von
Jean Badovici (1956) gelangte das Haus in die
Hände verschiedener Besitzer. Der Letzte
wurde unter ungeklärten Umständen ermordet.
Wohnungslose besetzten danach die Villa
E-1027. Eileen Grays Haus verfiel immer
mehr. „Einst als Gesamtkunstwerk konzipiert,
verlor es im Laufe der Zeit fast sämtliche Möbeleinbauten
und wurde zu einer leeren Hülle“,
erklärt Claudia Devaux. Die deutsch-französische
Architektin ist mit ihrem Pariser Büro
DDA auf die Restaurierung von modernen
Kulturbauten spezialisiert und leitete die vergangenen
fünf Jahre das umfassende Projekt
zur Sanierung.
ABSTRACT
Restoration of an Architecture icon
In the summer of 2021, the long-standing restoration
project on Eileen Gray's Villa E-1027 was completed
on the Côte d'Azur. Claudia Devaux led the comprehensive
renovation of the building over the past six
years, restoring it to its original 1929 state. We spoke
with the German-French architect.
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