Institutionen der Architekturvermittlung, Band 2 - Studiengang ...

MASTER
OF
SCIENCE
INSTITUTIONEN DER ARCHITEKTURVERMITTLUNG
Band 2
A R C H I T E K T U R
V E R M I T T L U N G
Seminar im Winter 2006/07
BTU Cottbus | Lehrstuhl Theorie der Architektur

Herausgeber
Seminarleitung
Studierende
Redaktionelle Mitarbeit
DTP-Bearbeitung
Copyright und Vertrieb
Kontakt
Impressum
Lehrstuhl Theorie der Architektur, BTU Cottbus
Prof. Dr. Eduard Führ, Dr. Riklef Rambow
Dr. Riklef Rambow
Florian Bartelt, Georgia Cascone, Thomas Gohr, Florian Gratias, Steffi
Hennings, Natascha Jakoplic-Chhetry, Vera Kittler, Jan Kuhmann, Christian
Kupsch, David Malzahn, Kornelia Pachen, Marzia Panai, Jenny Preuß,
Thomas Pusinelli, Christian Rothe, Philip Sasse, Julia Schönbrunn, Roman
Schuppan, Öztur Tur, Veerle Verschaeve, Heike Wehrmann-Ernst, Cindy
Werner, Simon Wimmer
Dipl.-Ing. Anne Schmidt
Dipl.-Ing. Anne Schmidt
BTU Cottbus
Lehrstuhl Theorie der Architektur
Konrad-Wachsmann-Allee 4
D-03046 Cottbus
fon: +49-355-693080
fax: +49-355-693176
e-Mail: rambow@tu-cottbus.de
http://www.tu-cottbus.de/BTU/Fak2/TheoArch/index.html
A R C H I T E K T U R
V E R M I T T L U N G
Cottbus, Oktober 2007

I Vorwort
II Beiträge
III Anhang
1
2
11
16
20
23
27
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39
45
55
59
64
68
73
79
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INHALT
Riklef Rambow
Kleinere Regionalzentren
Jan Kuhmann
Der Verein Europäisches Haus der Stadtbaukultur
Cindy Werner
DAM – Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt/Main
Thomas Gohr
HDA – Haus der Architektur in Graz
Roman Schuppan & Simon Wimmer
Verein Architektur, Technik + Schule
Doreen Edelmann & Anja Pissulla
Az W - Architekturzentrum Wien
Florian Bartelt & David Malzahn
Arkitekturmuseet – Architekturmuseum in Stockholm
Christian Rothe
Niederländisches Architekturinstitut NAi in Rotterdam
Thomas Pusinelli & Veerle Verschaeve
Open House London
Georgia Cascone & Vera Kittler
Tag der Architektur
Öztur Tur & Philip Sasse
Architekturvermittlung in Dresden
Florian Gratias & Jenny Preuß
ArchitekturBiennale Venedig - “Convertible City”
Julia Schönbrunn
Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Christian Kupsch & Kornelia Pachen
Das KAP Forum als Architekturvermittler?
Natascha Jakoplic-Chhetry & Steffi Hennings
Architekturvermittlung durch Tanz – Das Radialsystem V
Marzia Panai & Heike Wehrmann-Ernst
Quellen- und Abbildungsverzeichnis

VORWORT
I - Vorwort
Architekturvermittlung hat Konjunktur. Einige Ereignisse aus den letzten Monaten: Am 21. September
2007 tagte in Potsdam der Gründungskonvent der Bundesstiftung Baukultur. Damit nimmt nach
einem langen und schwierigen Vorlauf die Stiftung ihre Arbeit auf. Die Diskussionsbeiträge auf dem
Konvent machten deutlich, dass die Architekturvermittlung nicht der einzige, aber doch ein ganz
wesentlicher Aufgabenbereich der Stiftung sein wird. Die Erwartungen sind in dieser Hinsicht hoch
und werden sicher nicht alle eingelöst werden können. Zumindest wird die Stiftung sie nicht allein
einlösen können. Aber sie wird doch Impulse geben können, um die bereits bestehenden Initiativen
und Einrichtungen zu fördern, zu koordinieren und zu fokussieren.
Am 9. Juli 2007 wurde in Wien der erste Österreichische Baukulturreport der Öffentlichkeit vorgestellt.
Auch dies ist der vorläufige Endpunkt einer langen und nicht immer einfachen Entwicklung.
Maßgeblich von der Plattform für Architekturpolitik und Baukultur vorangetrieben, liegt damit ein
Dokument vor, das als kritische Bestandsaufnahme dient und zahlreiche Handlungsempfehlungen
formuliert. Architekturvermittlung, die in Österreich schon seit längerem recht gut aufgestellt ist,
spielt dabei eine wesentliche Rolle. Durch den Report werden die Qualität von Architektur und der
Dialog über Architektur politisch wahrnehmbar. Auch hier gibt es wenig Grund, sich Illusionen hinzugeben,
aber als Schritt in die richtige Richtung darf man dieses Ereignis schon werten.
Im September 2007 wurde in Paris die „Cité de l’architecture et du patrimoine“ eröffnet, die im Palais
Chaillot gleich mehrere Institutionen, die sich mit Architektur und Stadt beschäftigen, konzentriert,
darunter das Institut Français de l’Architecture. Damit entsteht, wenn man so will, in Frankreich
die weltweit größte der Architekturvermittlung gewidmete Institution. Auch dieser Erfolg ist nicht
vom Himmel gefallen, sondern das Resultat eines jahrelangen, zum Teil auch frustrierenden kulturpolitischen
Prozesses. Im Resultat darf man aber nun gespannt sein, wie sich die Aktivitäten dieser
exzellent ausgestatteten Einrichtung zukünftig auf die öffentlichen Diskurse über Architektur und
Baukultur auswirken werden.
Der vorliegende Reader fasst die Ergebnisse eines Seminars zusammen, das im Wintersemester
2006/07 an der BTU Cottbus durchgeführt wurde. Es nahmen Studierende der Studiengänge Architektur,
Stadt- und Regionalplanung sowie des noch jungen Masterstudiengangs Architekturvermittlung
teil. Das Seminar ist das zweite einer Reihe von Veranstaltungen, in denen die Möglichkeiten
von Architekturvermittlung anhand einer Analyse der ihnen gewidmeten Institutionen untersucht
werden sollen. Dabei wird der Begriff Institution bewusst recht weit gefasst, er umfasst nicht nur Architekturmuseen
und –zentren, sondern auch Verbände, Initiativen oder wiederkehrende Großveranstaltungen
und Events. Die Landschaft solcher Institutionen soll Stück für Stück kartiert, die Ziele,
Organisationsformen und Strategien sollen kritisch hinterfragt und verglichen werden. Wir glauben,
dass die Ergebnisse der studentischen Recherchen auch über den Kreis der Studierenden selbst hinaus
von Interesse sind, deshalb liegt hier nun der zweite Reader „Institutionen der Architekturvermittlung“
vor (der erste Band kann unter dem unten angegebenen Link herunter geladen werden).
Ein dritter Reader ist in Vorbereitung, der dann auch die oben erwähnten aktuellen Beispiele intensiver
behandeln wird. Für die Fertigstellung dieses Readers ist neben den beteiligten Studierenden
vor allem Anne Schmidt zu danken, die sich um Redaktion und Layout gekümmert hat. Über Kritik,
Fragen und Anregungen freue ich mich unter rambow@tu-cottbus.de.
Riklef Rambow
Cottbus im Oktober 2007
Links:
Österreichische Plattform für Architekturpolitik | www.architekturpolitik.at
Österreichischer Baukulturreport | www.baukulturreport.at
Bundesstiftung Baukultur e.V. | www.bundesstiftung-baukultur.de
Cité de l’architecture et du patrimoine | www.citechaillot.fr
Masterstudiengang Architekturvermittlung an der BTU Cottbus | www.architektur-vermittlung.de
Reader „Institutionen der Architekturvermittlung“, Band 1 | www.tu-cottbus.de/BTU/Fak2/TheoArch/Lehrstuhl/deu/rambow/ReaderAV0506.pdf
1

2 Institutionen der Architekturvermittlung
1 2
1 Logo KulturBahnhof
2 Logo KAZ
KLEINERE REGIONALZENTREN
Jan Kuhmann
Neben den Architekturzentren und Architekturmuseen
von nationaler und internationaler
Bedeutung gibt es eine Vielzahl
kleinerer regionaler Zentren. Auch wenn
diesn ein eher kleines Einzugsgebiet und ein
relativ niedriges Budget gemein sind, unterscheiden
sie sich in ihrer Intention und
Arbeit doch erheblich. Im Folgenden werden
drei regionale Zentren – in Bielefeld,
in Kassel und in Münster – näher betrachtet
und ihre Konzepte der Thematisierung
und Vermittlung von Architektur werden
gegenüber gestellt. Neben dem Bielefelder
Kunstverein, dem Kasseler Architekturzentrum
und dem Projekt Münster Modell gibt
es deutschlandweit noch eine Vielzahl anderer
regionaler Architekturzentren, wie
zum Beispiel das Bremer Zentrum für Baukultur,
das Architekturmuseum Schwaben
in Augsburg oder den Architekturkreis
Regensburg. Daher ist die vorliegende Gegenüberstellung
exemplarisch zu verstehen
und soll nicht das gesamte Spektrum der
unterschiedlichen Konzepte regionaler
Zentren abdecken, sondern einen Eindruck
verschiedener Modelle vermitteln.
KAZ im KUBA
- Kasseler Architekturzentrum im Kulturbahnhof
Die in Nordhessen gelegene Stadt Kassel ist mit ihren knapp
200.000 Einwohnern die kleinste der drei Städte in diesem Vergleich.
Sie ist vor allem durch die seit 1955 alle vier bis fünf
Jahre stattfindende Kunstausstellung documenta und den Bergpark
Wilhelmshöhe mit Schloss Wilhelmshöhe, Herkules und
Löwenburg bekannt.
Der Name KAZ im KUBA steht für das Kasseler Architekturzentrum
im Kulturbahnhof. Dieses wurde im März 1998 durch
sieben Mitglieder des BDA Kassel gegründet und wird durch
den Förderverein KAZ im KUBA in Kassel e.V. betrieben. Der
Vorstand des Fördervereins besteht aus acht Personen. Die
derzeitige Vorsitzende ist die Architektin Barbara Ettinger-
Brinckmann, die zusammen mit dem Architekten und Stadtplaner
Michael Bergholter das Architekturbüro Architektur +
Nutzungsplanung in Kassel gegründet hat. Der Vorstand und
alle Mitglieder des Fördervereins sind auf ehrenamtlicher Basis
tätig, lediglich für Kasse und Aufsicht in den Ausstellungsräumen
ist eine Halbtagskraft angestellt. Nachdem der Verein im
Juli 1998 vorerst nur auf eine Dauer von 18 Monaten von dem
Finanzamt Kassel als gemeinnützig anerkannt worden war, hat
er im September 2000 die unbefristete Anerkennung der Gemeinnützigkeit
erhalten. Von den knapp 150 Mitgliedern des
Vereins sind circa zwei Drittel Privatpersonen und ein Drittel
Büros, Firmen und Institutionen. Die Mitgliedschaft steht jedermann
offen, sie ist nicht an eine Zugehörigkeit zum BDA

3 Grundriss des KulturBahnhofs
gebunden und beschränkt sich auch nicht auf die Berufsgruppe
der Architekten. Der reguläre Jahresbeitrag für eine Mitgliedschaft
liegt bei 60 Euro, jedoch unterstützen ungefähr zehn
Prozent der Mitglieder den Verein als so genannte Fördermitglieder
weit über den regulären Jahresbeitrag hinaus. Der
Verein wird durch circa 25 Sponsoren finanziell unterstützt. Zu
dem Kreis der Sponsoren gehören sowohl Privatpersonen als
auch Institutionen, Büros und Unternehmen. Zu ihnen zählen
unter anderem die Stadt Kassel, der Landkreis Kassel (vertreten
durch das Amt für Planung und Denkmalpflege), die Eternit
AG, die Binding Brauerei und die Nemetschek AG. Es sind also
sowohl Firmen mit als auch Firmen ohne direkten Bezug zur
Architektur vertreten. Zusätzlich wird die Arbeit des Kasseler
Architekturzentrums durch die Verbände Bund Deutscher
Architekten (BDA), Bund Deutscher Baumeister, Architekten
und Ingenieure (BDB) und Vereinigung für Stadt-, Regional-
und Landesplanung (SRL) unterstützt.
Das Kasseler Architekturzentrum befindet sich im Kulturbahnhof,
dem ehemaligen Hauptbahnhof der Stadt. Der Bahnhof
liegt westlich der Innenstadt und wird in direkter Achse über die
Treppenstraße mit dem Friedrichsplatz verbunden. Die Anlage
ist als Kopfbahnhof konzipiert und wurde zwischen 1851 und
1856 nach Plänen des kurhessischen Oberbaumeisters Gottlob
Engelhard im Stile des romantischen Klassizismus erbaut. Der
Kasseler Hauptbahnhof war das größte Bahnhofsprojekt seiner
Zeit. Im Jahre 1900 und 1912 wurden die Anlagen durch Um-
und Ausbauten erweitert. Wie viele große Bahnanlagen wurde
auch der Kasseler Hauptbahnhof im Zweiten Weltkrieg durch
Bombenangriffe stark zerstört. 1952 bis 1960 erfolgte sein Wiederaufbau
mit Empfangs- und Nebengebäude im Stil der 50er
Jahre unter Beibehaltung und Restaurierung der spätklassizistischen
Elemente. Bis zum Zweiten Weltkrieg war der Kasseler
Hauptbahnhof ein wichtiger regionaler Verkehrsknotenpunkt
des vor allem in Ost-West-Richtung orientierten Eisenbahnverkehrs,
aber büßte diese Stellung nach der Teilung Deutsch-
II - Kleinere Regionalzentren
lands ein. Mit der Eröffnung des ICE-Bahnhofs Wilhelmshöhe
Anfang der 90er Jahre verlor der Hauptbahnhof völlig seine
Bedeutung als Fernverkehrsstation.
Kasseler Kulturbetriebe, das städtische Kulturamt und die
Deutsche Bahn bildeten daraufhin die Initiative zur Einrichtung
eines KulturBahnhofs. 1995 wurde der Bahnhof für mehrere
Millionen DM grundlegend saniert. 1997 wurden erstmals
Räume im Südflügel für eine documenta (documenta X) genutzt
und dienen seither als Ausstellungsflächen für die freie
Kunstszene. Seitdem werden von der Bahn nicht mehr benötigte
Räumlichkeiten mit neuen, überwiegend kulturellen Nutzungen
belegt.
Auf dem Vorplatz befindet sich ein von der Bevölkerung Kassels
geliebtes und erworbenes Kunstwerk der documenta 9, der
so genannte „Himmelsstürmer“ (Originaltitel: Man walking to
the sky) von Jonathan Borofsky.
Die Umnutzung des Hauptbahnhofs zur Kulturstätte wurde
als Projekt der EXPO 2000 anerkannt. Neben Kunstgalerien,
Programmkinos und Gastronomie entstand in den Räumen
der ehemaligen Bahnhofsmission auch das Kasseler Architekturzentrum.
Folgende Nutzungen sind heute im Kasseler Kulturbahnhof zu
finden (Abb. 3):
| BALi Kinos (1): Die BALi Kinos sind Arthouse-Kinos und
präsentieren gehobene Unterhaltung und Filmkunst für Cineasten.
Der europäische Film und der amerikanische Independent-Film
bilden die Schwerpunkte des Kinos. Zusätzlich sind
Matineen, Klassiker und Repertoirefilme im Programm.
| Caricatura – Galerie für Komische Kunst (2): Die Caricatura ist
Schauplatz von Ausstellungen und Veranstaltungen zu Karikatur,
Cartoon, Kritik und Komik. Der Galeriebetrieb präsentiert
kontinuierlich wechselnde Werkschauen und Sammelausstellungen,
auf der Caricatura-Bühne finden regelmäßig Lesungen
und Konzerte statt.
| Gleis 1 (3): Das Gleis 1 ist Restaurant, Bar, Livebühne und
3

4 Institutionen der Architekturvermittlung
4 5
6
4, 5 Innenraum des KAZ
6 Ausstellung Großer Bahnhof für kleine Leute
Diskothek in einem und bietet im Sommer einen überdachten
Biergarten. Stühle von Vitra und Thonet bestimmen den Charakter
der Einrichtung.
| Tagungszentrum (4): Das Tagungszentrum KulturBahnhof
Kassel bildet im KulturBahnhof das logistische Zentrum. In drei
Räumen können für circa 100 Personen Seminare, Schulungen
und Tagungen realisiert werden.
| Südflügel (5): Der Südflügel ist die architektonische Pretiose
des Kulturbahnhofes. In dem ehemaligen Postumschlaggebäude
mit zwei großen Hallen und sechs weiteren Räumen finden
Kunstausstellungen, große Konferenzen, Workshops, festliche
Abendveranstaltungen oder avantgardistisches Kulturprogramm
statt. Der Südflügel ist direkt an einem stillgelegten
Gleis gelegen, das von dem Künstler Lois Weinberger zur documenta
X bepflanzt wurde.
| Galerie Stellwerk (6): Der ehemalige Warteraum des Hauptbahnhofes
ist nun ein multifunktionaler Ausstellungsraum für
Studierende der Kunsthochschule Kassel aus den Bereichen
Kunstwissenschaft, Freie Kunst, Visuelle Kommunikation und
Produktdesign. Das Programm alterniert zwischen Installation,
Videokunst, Fotografie, Skulptur und Malerei.
| KAZ - Kasseler Architekturzentrum (7): Als sinnfälliger, in die
kulturelle Vielfalt des Standortes eingebetteter Schauplatz, sind
die Räume ein Forum für eine kontinuierliche Architekturdiskussion
zwischen Öffentlichkeit und Fachpublikum.
| Offener Kanal Kassel (8): Der Offene Kanal stellt Equipment,
Know-how und Sendeplatz für die Produktion und Verbreitung
von Fernsehbeiträgen bereit. Die Programmmacher selbst
sind die Bürgerinnen und Bürger der Stadt und des Landkreises
Kassel.
| Lichthof (9): Das Unternehmen Lichthof produziert Animationsfilme
vom klassischen Zeichentrick bis zur 3D-Animation
und Spezialeffekten für Film, TV und Werbung.
Das KAZ definiert sich selbst als „Forum für vielfältige Veranstaltungen
im Bereich des Planens und Bauens und als Stand-
ort für eine stete Architekturdiskussion zwischen Öffentlichkeit
und Fachpublikum“. Es gibt circa 10 bis 15 Ausstellungen
und Veranstaltungen pro Jahr, die in ihrer Art sehr verschieden
sind und ein weites Themenspektrum abdecken. Manche
Ausstellungen gehen dabei über den eigentlichen Bereich der
Architektur hinaus, zum Beispiel Flussfahrt zum Dessert (Malerei)
oder Die blaue Revolution (über die Partei der blauen
Patrioten). Auch Filmvorführungen (Fountainhead etc.), Karnevalspartys
(Kasseler Architekturfasching Flower Power) und
die Teilnahme Fußballturnieren (bei den Bolz Masters in den
Waldauer Wiesen als Mannschaft HOAI: Heute ohne Ailton)
gehören zum Aktivitätsspektrum. Der Großteil der Aktivitäten
hat jedoch einen eindeutigen Bezug zum Thema Architektur.
Ausstellungen zu Architekturwettbewerben und allgemeinen
Architekturthemen, Fotoausstellungen und Ausstellungen zu
Malerei, Bildhauerei und Grafik gehören zum Programm. Sie
sind meist übernommen und vom KAZ nicht selbst konzipiert.
Zu diesen Ausstellungen gehörten zum Beispiel:
| Großer Bahnhof für kleine Leute (Malerei + Plastik): Arbeiten
der Künstlerin und Designerin Ulrike Krappen aus Marburg
und Holzskulpturen des fränkischen Bildhauers Wolfgang
Aulbach. Beide arbeiten figürlich, zeigen Wesen, die sich trotz
Unsicherheit und Schwäche im täglichen (Über-) Lebenskampf
behaupten, wobei immer etwas Selbstironie als Strategie hilfreich
zu sein scheint.
| Jenseits des Höhgrabens (Fotografie): Der 1960 in Eschwege
geborene Fotograf und Kunsthistoriker Thomas Wiegand hat
über fünf Jahre das Baugeschehen am exponierten Rand des
Höhgrabens und auf den weniger beliebten Flächen des Talgrundes
mit der Kamera begleitet. Erste Bilder aus der Serie
wurden 2003 mit dem 5. Europäischen Preis für Architekturfotografie
db architekturbild ausgezeichnet.
| Renault Traffic Design Award 2005: Als Gradmesser für die
aktuellen Strömungen der Verkehrsarchitektur hat sich der
Renault Traffic Design Award etabliert. Die Entwicklung der

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7- 9 Museumsnacht 2006 im KAZ | LEGO°LOS
Technik und der funktionalen Ästhetik sowie die Rolle des
Wohlfühlfaktors in der Verkehrsarchitektur soll mit dieser
Ausstellung verfolgt werden.
| Korrespondenzen – Stararchitekten und ihre Werke: 70
signierte Originalskizzen von weltbekannten Architekten wie
Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Norman Foster,
Hans Scharoun und Egon Eiermann werden in Korrespondenz
zu ihren auf nationalen und internationalen Briefmarken
abgebildeten Bauwerken ausgestellt. In den Skizzen haben die
Architekten die von ihnen entworfenen Bauwerke noch einmal
umrisshaft wiedergegeben.
| Europäischer Architekturfotografie-Preis 2005: Ausstellung der
Preisträger des alle zwei Jahre ausgelobten Europäischen Architekturfotografie-Preises.
| Das Erste Haus (Bauwelt Preis 2003): Sechs Preise, sechs lobende
Erwähnungen und 23 weitere Arbeiten dieses, dem
Nachwuchs gewidmeten Wettbewerbes reisen als Wanderausstellung
durchs Land.
| New York, New York: The Gates von Christo und Jeanne-Claude
aus der Fotoperspektive von Monika Nikolic.
| Bauen für Kinder (Wüstenrot-Wettbewerb): Ausstellung der
Wüstenrot Stiftung mit dem Gestaltungspreisträger, weiteren
sechs prämierten Gebäuden und in einem zweiten Ausstellungsteil
ergänzend 21 Objekte als Beispiele für die Vielfalt und
Bandbreite der insgesamt im Wettbewerb vorhandenen baulichen
Lösungen.
Während in diesen Fällen die Räumlichkeiten des Architekturzentrums
lediglich als Galerie dienen, gibt es auch eine Reihe
von Veranstaltungen, bei denen die Diskussion zwischen Öffentlichkeit
und Fachpublikum und der Aspekt der Vermittlung
von Architektur viel direkter hervortritt. So gibt es das
immer wiederkehrende Kasseler Stadtgespräch zu aktuellen
lokalen Architekturthemen sowie Vorträge, Buchvorstellungen
und Ausstellungseröffnungen mit anschließender Diskussionsrunde.
Des Weiteren finden spezielle Projekte und Veran-
II - Kleinere Regionalzentren
staltungen für Kinder und Jugendliche statt, bei denen diese
mit einfachen spielerischen Mitteln oder auch mit konkreten
Aufgaben und Problemstellungen an das Thema Architektur
herangeführt werden sollen. Die Auszeichnung vorbildlicher
Schülerarbeiten zum Thema Architektur in Zusammenarbeit
mit dem BDA soll in Zukunft regelmäßig erfolgen. Folgende
Ausstellungen und Projekte wären hier zu nennen:
| LEGO°LOS im KAZ im KUBA in der Kasseler Museumsnacht
- Spielend Bauen mit (und ohne) Architekten: Das KAZ im
KUBA wartete in der Kasseler Museumsnacht mit Abertausenden
von Legosteinen auf. Unter dem Motto Himmelsstürmer
konnten alle Besucher, sowohl die Kleinen als auch die Großen,
drauflos bauen.
| Kasseler Stadtgespräch zum Thema „Leitbild Innenstadt“: Was
hält die Stadt vom Thema Baukultur und mit welchen Instrumenten
soll sie sichergestellt werden? Wie steht es mit dem
Museumskonzept der Stadt als Pendant zu den Vorhaben der
Landesregierung? Diese und weitere Fragen wurden im Fachkreis
mit dem verantwortlichen Politiker der Stadt erörtert.
| Die Angst des Bauherren vor dem Architekten: Vortrag und
Einführung in die Ausstellung
| Wer plant die Planung?: Buchvorstellung und Vortrag von
Martin Schmitz.
| Ausstellung „vorbildlicher Schülerarbeiten“: Mit dem Schülerwettbewerb
zum Thema Architektur und der damit verbundenen
Auszeichnung soll verstärkt schon in der Schule das Interesse
für die gebaute Umwelt geweckt, und das Bewusstsein
für Qualität in der Architektur gefördert werden. Insgesamt 43
Schüler/-gruppen von gymnasialen Oberstufen aus 12 Schulen
im Regierungsbezirk Kassel hatten zu einem vorgegebenen
Thema Modelle, Bilder, Fotos oder multimediale Werke im
Rahmen des Kunstunterrichts entworfen.
| Fünf Perspektiven (Stadt-Fotografie): Fotografien von Martin
Rockhoff auf Motivsuche durch das, von der Stadt Kassel ausgewiesene
URBAN Gebiet.
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6 Institutionen der Architekturvermittlung
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12
10 Logo Bielefelder Kunstverein
11, 12 Museum Waldhof in Bielefeld
| Fazit
Das Kasseler Architekturzentrum hat sich bei seiner Arbeit keinem
speziellen Aspekt verschrieben. Über ein weit gefächertes
Themenfeld und ein großes Spektrum an Aktivitäten soll das
Thema Architektur in die Öffentlichkeit getragen werden und
damit viele Menschen mit unterschiedlichen Interessen, gleichermaßen
Fachpublikum und Laien, ansprechen.
Informationen zum aktuellen Programm erhält man auf der
Website des Kasseler Architekturzentrums unter:
www.kazimkuba.de.
Bielefelder Kunstverein /
Ausstellungsreihe Baukunst
+Bielefelder Schulen machen Architektur
Die am Teutoburger Wald gelegene Stadt Bielefeld hat 325.000
Einwohner. Sie gilt als wirtschaftliches und kulturelles Zentrum
der Region Ostwestfalen-Lippe. Das Wahrzeichen der
Stadt ist die mittelalterliche Sparrenburg. Bielefeld ist vor allem
für die während der Industrialisierung entstandene Textil- und
Maschinenbau-Industrie bekannt, die einen stark prägenden
Einfluss auf das Stadtbild hatte.
Der Bielefelder Kunstverein wurde 1931 gegründet. Seit 1984
führt der Verein in eigener Trägerschaft ein Museum für zeitgenössische
Kunst und zeigt dort regelmäßig Ausstellungen zeitgenössischer
Kunst, die das Ausstellungsangebot der Kunsthalle
Bielefeld ergänzen und erweitern sollen. Der Verein ist als
gemeinnütziger Verein eingetragen und finanziert sich über
die Beiträge der Mitglieder, Zuschüsse der Stadt Bielefeld und
Spenden. Die Mitgliedschaft im Bielefelder Kunstverein steht
jeder Person offen und bedarf einen jährlichen Beitrag von 60
Euro. Bis auf die Ausnahme von drei Halbtagsstellen erfolgen
alle Arbeiten für den Verein auf ehrenamtlicher Basis. Die drei
Halbtagsstellen sind für die künstlerische Leiterin, die Assistentin
der künstlerischen Leiterin und eine Aufsicht vorgesehen.
Dem aus fünf Personen bestehenden Vereinsvorstand gehört
unter anderem auch der Architekt Andreas Wannenmacher an.
Zusammen mit den Architekten Christian Wannenmacher und
Hans-Heinrich Möller führt er das Bielefelder Architekturbüro
Wannenmacher + Möller. Seit 2000 ist Andreas Wannenmacher
Vorstandsvorsitzender des Bielefelder Kunstvereins. Seit diesem
Zeitpunkt gibt es die Ausstellungsreihe Baukunst, die auf seine
Initiative hin ins Leben gerufen wurde. Die Ausstellungsreihe
wird nur durch ihn betreut, da diese zusätzliche Arbeit durch
die künstlerische Leiterin nicht mehr zu bewältigen wäre und
die finanziellen Mittel zur Schaffung einer weiteren Stelle nicht
ausreichen. Diese Sonderstellung der Ausstellungsreihe Baukunst
trifft auch auf deren Finanzierung zu, da die finanziellen
Mittel des Vereins nur für die Bewältigung der ‚regulären’
Projekte ausreichen. Für jede Ausstellung der Reihe wird mit
einem Betrag von ungefähr 10.000 Euro kalkuliert, der dann
ausschließlich durch speziell für die Ausstellung gewonnene
Sponsoren aufgebracht werden muss. Zurzeit bemüht man sich
jedoch, eine feste Gruppe von circa fünf Sponsoren zu finden,
die sich mit einem Betrag von jeweils 5.000 Euro über einen
Zeitraum von drei Jahren an dem Projekt beteiligt. Zusätzlich
werden die Ausstellungen auch vom BDA und anderen Architektenverbänden
in kleinerem Umfang unterstützt.
Seit dem Jahre 1984 ist das Museum in seinen jetzigen Räumen,
dem Museum Waldhof, zu finden. Das Museum liegt im
Zentrum Bielefelds, unweit der (von Philip Johnson geplanten)
Kunsthalle und der Altstadt mit der Fußgängerzone. Es befindet
sich in einem ehemaligen Bielefelder Adelshof im Stil der
Weserrenaissance, der wahrscheinlich der Kern der ersten
westfälischen Siedlung im Raum Bielefeld gewesen ist und als
zweitältestes Gebäude der Stadt gilt. Der ehemalige Adelshof
hat bereits eine bewegte Geschichte mit vielfältiger Nutzung als
landwirtschaftlicher Hof, Arztpraxis und Bordell bis hin zum

13 14 15
13-15 Flyer der Baukunst Ausstellungen im Bielefelder Kunstverein
Museum hinter sich. In dem historischen Gebäude befinden
sich auf zwei Ebenen verteilt insgesamt sechs Ausstellungsräume
und ein kleiner Bereich für Shop und Kasse. Das vierzig
Quadratmeter große gotische Gewölbe im Untergeschoss kann
für Veranstaltungen verschiedener Art gemietet werden. Auch
der von einer hohen Mauer umgebene Hof wird oft für Veranstaltungen
oder als Skulpturengarten genutzt. Der Eintritt
kostet drei Euro, Kinder, Schüler, Studenten und Behinderte
zahlen die Hälfte. Das Museum Waldhof hat, abgesehen von
Sonderveranstaltungen, nur an den Nachmittagen von Donnerstag
bis Sonntag geöffnet.
Jedes Jahr widmet sich eine zweimonatige Ausstellung dem
Thema Baukunst. Die Themen der Ausstellung umfassen das
Werk eines Architekten oder eine bestimmte Thematik, zu der
Werke verschiedener Architekten gezeigt werden. Durch den
Umstand, dass die gesamte Planung einer Ausstellung von einer
einzigen berufstätigen Person auf ehrenamtlicher Basis
nicht zu leisten ist, hat man aus der Not eine Tugend gemacht
und bindet die ausgestellten Architekten mit in die Planung
ein. Jede Ausstellung hat eine klare Gliederung, so dass dabei
immer ein Projekt pro Wand oder Raum gezeigt wird. Der ausgestellte
Architekt erhält vorab Pläne des Gebäudes und Fotos
der Räume und kann dann anhand dieser Informationen die
Ausstellung vorbereiten. Nur bei Ausstellungen mit Werken
verschiedener Architekten werden noch konkretere Vorgaben
gemacht. Der Umgang der Architekten mit den ihnen gebotenen
Möglichkeiten ist sehr unterschiedlich. Manche beschränken
sich darauf, eine eventuell in Grundzügen schon vorhandene
Werkschau den räumlichen Vorgaben anzupassen, andere
wiederum setzen sich sehr genau mit dem Ort und Gebäude
auseinander und entwickeln ein speziell darauf angepasstes
Konzept. So ist zum Beispiel im Ausstellungskatalog zur Ausstellung
des Architekten Claudio Silvestrin eine Skizze zu finden,
auf der er die Bewegung durch das Gebäude darstellt und
daran die Reihenfolge seiner Werke ausrichtet.
II - Kleinere Regionalzentren
Folgende Ausstellungen wurden bisher in der Reihe Baukunst
gezeigt:
| Der Architekt Claudio Silvestrin
| Orte der Transzendenz (mit Werken von Allmann Sattler
Wappner Architekten, Lamott Architekten, meck Architekten,
Axel Schultes und Charlotte Frank, Wandel Höfer Lorch +
Hirsch)
| Ungewohnt Gewohnt – Außergewöhnliche Beispiele privater
Wohnhäuser (mit Werken von Rem Kohlhaas, MVRDV, Ken
Shuttleworth, Werner Sobek, Delugan_Meissl, bottega + erhardt)
| RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes
| Weinbaukunst (mit Werken von Walter Agonese und
Rainer Körberl, Gerd Bergmeister, Andreas Burghardt,
gerner°gernerplus, Hofmann Keicher Ring, Michael Maier und
Michael Waechter, Gilles Perraudin, Boris Podrecca, Maria
Viné und Vicky Daroca)
| Dem Alltag entfliehen - Außergewöhnliche Beispiele zeitgenössischer
Hotelbauarchitektur (mit Werken von Graft, RCR Aranda
Pigem Vilalta Arquitectes, SATIJNplus Architecten, plasma
Studio, Baumann / Lang, Gewers Kühn + Kühn, Anouska
Hempel Design)
Es werden hauptsächlich der Größe des Ortes angemessene
Projekte ausgewählt und auch bewusst Themen gesucht, in die
sich ein Laie relativ einfach hineinversetzen kann. So hat bestimmt
jeder schon selbst einmal Hotelarchitektur erlebt und
kann die eigenen Erfahrungen den gezeigten Werken gegenüberstellen.
Die Ausstellungen werden meist durch Führungen
ergänzt. Viele Architekten waren zu den Ausstellungseröffnungen
anwesend und haben Ihre Projekte persönlich vorgestellt.
Eine Ausstellung der Reihe Baukunst wird in der Regel
von circa 1.000 Personen besucht.
Informationen zu aktuellen Ausstellungen erhält man auf der
Website des Bielefelder Kunstvereins unter:
www.bielefelder-kunstverein.de.
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8 Institutionen der Architekturvermittlung
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16 Logo Architekturstadt Münster
17 Logo Münster Modell
18 Ausschnitt aus dem Modell Münster
Eine bisher einmalige Aktion war die Ausstellung von Schülerarbeiten
zum Thema Architektur. Dieser Ausstellung war das
Projekt Bielefelder Schulen machen Architektur vorausgegangen.
Auf Initiative der Bielefelder Architektenverbände BDA,
BDB, AIV, VFA, BDIA, BDLA und SRL hatten Bielefelder Architekten
gemeinsam mit Schülern der Klassen 11 bis 13 aktuelle
städtebauliche und architektonische Themen aus der Region
bearbeitet. Die Ergebnisse wurden anschließend in dem
Räumen des Museum Waldhof zum Tag der Architektur 2003
ausgestellt.
| Fazit
Die Ausstellungsreihe Baukunst versteht sich nicht als Institution,
die aktuelle Entwicklungen in Architektur und Stadtplanung
kritisch hinterfragt. Dies ist zum einen dem Konzept
geschuldet, das die ausgestellten Architekten die Ausstellung
quasi selbst gestalten. Kritische Worte zu den eigenen Arbeiten
werden eher die Ausnahme sein, wenn man diese Werke schon
für eine Ausstellung auswählt. Aber auch vom grundsätzlichen
Ansatz her wird hier versucht, das Interesse des Laien für Architektur
durch die Darstellung des Kunstschönen in der Architektur
und Themen mit einem hohen Identifikationsfaktor,
wie Wohnungsbau oder Hotelarchitektur, zu gewinnen. Dieser
Ansatz wird, gemessen am finanziellen und personellen Rahmen
der Ausstellungsreihe, überzeugend umgesetzt. Auch das
Präsentieren der Ausstellungsreihe in einem Museum für zeitgenössische
Kunst, dessen reguläres Programm ganz andersartig
gestaltet ist, dürfte dazu beitragen, die eine oder andere
kunstinteressierte Person ohne spezielles Architekturinteresse
in diese Ausstellung zu führen.
18
Münster Modell / Architekturstadt
Münster
Die Stadt Münster in Westfalen wurde als Bischofsstadt gegründet
und hat circa 270.000 Einwohner. Trotz schwerer Zerstörung
im Zweiten Weltkrieg präsentiert sie sich heute mit einem
architekturgeschichtlich reichen Bestand, der die Geschichte
der Stadt vom Mittelalter bis in die Gegenwart anschaulich dokumentiert.
Neben den romanischen und gotischen Kirchen
prägt mit den Bauten von Johann Conrad Schlaun ein beeindruckendes
Ensemble spätbarocker Architektur das Stadtbild.
Die Gebäude der Nachkriegszeit gelten weithin als beispielhaft
für modernes Bauen im historischen Kontext, seien es die
Nachschöpfung der Giebelhäuser am Prinzipalmarkt oder die
moderne Formensprache des Stadttheaters (Deilmann, von
Hausen, Rave und Ruhnau). Den Stadtgrundriss spannungsvoll
weiterentwickelt haben auch zeitgenössische Projekte wie
die Stadtbücherei (Bolles + Wilson) und die jüngst eröffnete
Diözesanbibliothek (Max Dudler). Seit 1977 findet im Zehnjahresrhythmus
die Kunstausstellung skulptur projekte münster
statt, bei der international renommierte Künstler mit Werken
im öffentlichen Raum Position in und zu der Stadt beziehen.
Die Wirtschaft ist stark durch den Verwaltungs- und Dienstleistungssektor
geprägt.
Im Mai 2006 startete offiziell das Projekt Münster Modell. Die
vordergründige Zielsetzung ist, ein Modell der Stadt im Maßstab
1:500 zu bauen. Neben verschiedenen Privatpersonen
zählen auch das Amt für Stadtentwicklung, Stadtplanung und
Verkehrsplanung, der Bund Deutscher Architekten (BDA),
der Bund Deutscher Baumeister, Architekten und Ingenieure
(BDB), die Fachhochschule Münster School auf Architecture
(MSA) und die Wirtschaftsförderung Münster GmbH zu den
Gründungsmitgliedern. Die Idee eines Stadtmodells war zu
diesem Zeitpunkt jedoch keineswegs mehr neu, denn es hatte

19 Stadtmodell Münster
schon ähnliche Projekte in anderen Städten wie Berlin, Köln
oder Hamburg gegeben, so dass man hier auf bereits vorhandene
Erfahrungen zurückgreifen konnte. Der Träger des Projekts
ist ein gemeinnütziger Verein, der sich aus Mitgliedsbeiträgen
und Spenden finanziert. Die Möglichkeit einer Mitgliedschaft
als (Förder-)Mitglied steht jeder Person offen. Die Beiträge in
Höhe von 25, 50 und 100 Euro sind dabei nach dem Schema
Personen ermäßigt / Personen / Firmen, Institutionen etc. gestaffelt.
Der Vorsitzende des aus sechs Personen bestehenden
Vorstands ist der Architekt und Journalist Stefan Rethfeld. Alle
aktiven Mitglieder des Vereins sind auf ehrenamtlicher Basis
für das Projekt tätig.
Das Modell im Maßstab 1:500 soll in seiner endgültigen Fassung
ein 16 Quadratkilometer großes Gebiet der Stadtbereichs
von Münster umfassen. Bei einem quadratischen Ausschnitt
bedeutet dies eine Kantenlänge von acht Metern bzw. eine Fläche
von 64 Quadratmetern. Das Modell ist somit in 64 einzelne
Segmente von jeweils einem Quadratmeter aufgeteilt. Das hat
neben den simplen Anforderungen, wie eine guten Transportierbarkeit
auch den Vorteil, dass das Modell entsprechend der
zur Verfügung stehenden finanziellen Mittel wachsen kann.
Die Kosten für die Herstellung eines Segmentes liegen je nach
Art der vorhandenen Bebauungsstruktur zwischen 3.000 und
10.000 Euro. Zur Deckung dieser Kosten werden gezielt Sponsoren
für die Finanzierung eines bestimmten Segmentes gesucht.
In der ersten Phase soll der 16 Segmente umfassende
Kernbereich entstehen, von dem bisher schon sieben Segmente
fertig gestellt wurden. Aufgrund des hohen Produktionsaufwands
hat man bisher verschiedene Modellbaufirmen mit der
Herstellung der einzelnen Teile beauftragt. Der größte Teil ist
aus weißem Kunststoff gefertigt, der somit die Grundfarbe des
Modells bestimmt. Um eine bessere Lesbarkeit zu ermöglichen,
sind historisch wichtige Gebäude aus dunklem Birnenholz gefertigt.
Seit 2000 entstandene Neubauten sind aus hellem Lindenholz.
Die festgelegte Grenze hat dabei keine besondere Re-
II - Kleinere Regionalzentren
levanz, sondern wurde frei gewählt. Das Modell soll in Zukunft
immer wieder überarbeitet und somit an aktuelle Entwicklungen
angepasst werden.
Der hinter dem Modell stehende Gedanke geht jedoch weit
über das einfache Zeigen der Architektur hinaus. Mit dem Modell
soll eine Plattform geschaffen werden, anhand derer sich
in einem sehr viel konkreteren Maße über aktuelle Entwicklungen
und Probleme der Münsterschen Architektur und des
Städtebaus diskutieren lässt. Das Modell soll sich als zentrales
Instrument der Stadtentwicklung etablieren. Bürger, Besucher,
Studenten und Schulklassen können die historischen und aktuellen
Veränderungen nachvollziehen. Gerade Laien wird
hiermit eine anschauliche plastische Grundlage für die Auseinandersetzung
mit Ihrer gebauten Umwelt gegeben. Missstände
in bestehenden Situationen und Planungen können so
einfacher aufgezeigt werden. Für Politik und Verwaltung wird
das Modell eine dreidimensionale Gesprächs- und Entscheidungsvorlage
bieten, um die Einfügung wichtiger Projekte
der Stadtplanung im Vorfeld zu prüfen. Architekten und Bauherren
können am Modell Standorte und Entwürfe im Stadtraum
vergleichen und bewerten. Auch für Wettbewerbe könnte
das Modell als Einsatzmodell verwendet werden. Bisher hat das
Modell noch keinen festen Standort und wurde an verschiedenen
Orten ausgestellt und gezeigt. Man wünscht sich hier
jedoch für die Zukunft eine feste Adresse an einem zentral in
Münster gelegenen Ort. Dieser Ort könne, so die Aussage von
Stefan Rethfeld, auch sehr gerne ein eigens für das Modell bzw.
die Initiative geschaffener Neubau sein – ein zentraler Ort der
Kommunikation über Architektur und Baukultur in Münster.
Dem Gedanken folgend, eine möglichst breite Öffentlichkeit
ansprechen zu wollen, ist die Besichtigung des Modells und der
damit in Verbindung gezeigten Ausstellungen kostenlos. Für
eine Ausstellung von Studierendenarbeiten der Fachhochschule
Münster wurde das Modell bereits genutzt. Die Studierenden
hatten sich in ihren Arbeiten mit der verbesserungsbedürftigen
9

10 Institutionen der Architekturvermittlung
20
20 Stadttheater Münster
21 Stefan Rethfeld (rechts) vor einem Plakat zum Symposium
Situation des Schlossplatzes auseinandergesetzt und hierfür
Lösungsvorschläge erarbeitet. Die Ergebnisse wurden dann
als Ausstellung gemeinsam mit dem Modell präsentiert. Der
aktuelle Fortschritt der Arbeiten an dem Modell wird auf der
Website www.muenster-modell.de dokumentiert. Dort werden
sowohl Termine als auch Orte bekannt gegeben, an welchen
das Modell zu besichtigen ist.
Neben dem Modell Münster gibt es noch eine Reihe anderer,
mehr oder weniger direkt damit im Zusammenhang stehende
Projekte. Dieser Zusammenhang wird meist schon allein dadurch
deutlich, dass auch hier Stefan Rethfeld, der Vorsitzende
des Fördervereins, immer aktiv beteiligt ist. So erscheint im Juli
2007 ein von Sylvaine Hänsel und Stefan Rethfeld verfasster Architekturführer,
in dem erstmals die 300 wichtigsten Bauten der
Stadt Münster von der Gründung bis zur Gegenwart ausführlich
dokumentiert werden. Umfangreiche Register und Karten
sollen eine rasche Orientierung ermöglichen. Nach Rethfelds
Vorstellung sollen sich Architekturführer und Stadtmodell zu
einer Einheit ergänzen. Die aus dem Forschungsprojekt zum
Architekturführer gewonnenen Erkenntnisse sind auch in die,
auf seine Initiative in der Münsterschen Zeitung erschienen
Serie Von Haus zu Haus: 50 Gebäude des 20. Jahrhunderts in
Münster eingeflossen. In einem wöchentlichen Zyklus wurde
den Lesern der Zeitung ein ausgewähltes Gebäude mit großer
architektonischer Bedeutung für das Stadtbild Münsters vorgestellt.
Auch hier ist der Bezug zum Stadtmodell eindeutig erkennbar.
Alle Artikel sind auf der Website des Verlages unter
www.westline.de zu finden. Der Architekturführer erscheint
unter der ISBN 9783496012764.
Zum Abschluss des Theater-Jubiläumsjahres 2006 veranstalteten
die Stadt Münster und die Fachhochschule MSA ein Symposium
unter dem Motto Was ist Münstersche Architektur?,
welches sich als Baustein und Grundlage für künftige Diskussionen
über Architektur in der Stadt verstand. Das Symposium
21
wurde von Stefan Rethfeld und Jan Rinke organisiert. Es kamen
namhafte Architekturtheoretiker, Denkmalpfleger, Kunsthistoriker
und Soziologen zu Wort, um die Architekturentwicklung
in Münster anhand herausragender Bauten und Projekte darzustellen
sowie das gegenwärtige Baugeschehen zu beleuchten.
Darauf aufbauend wurden Perspektiven einer sich verändernden
Stadtgesellschaft entwickelt und Ideen zukünftiger
Architektur in Münster skizziert. Das zweitägige Symposium
richtete sich an alle Bürger, sowie an Architekten und Planer,
Studierende und Unternehmen. Es wurde im Vorfeld durch
eine große Werbeaktion mit Plakaten auf die Veranstaltung
hingewiesen. Obwohl mit dem Stadttheater Münster ein recht
großer Veranstaltungsort zur Verfügung stand, hatte aufgrund
der hohen Nachfrage nicht jeder Interessent ein Ticket erhalten.
Zumindest kann man dies aber schon als Hinweis darauf
werten, dass die Sensibilisierung für Architektur und gebaute
Umwelt bei der Münsterschen Bevölkerung mit Erfolg vorangetrieben
wird.
| Fazit
Das Stadtmodell kann auf den ersten Blick sehr täuschen. In
seiner physischen Erscheinung lässt es sich auf derzeit sieben
Quadratmeter reduzieren. Der wichtigste Aspekt ist aber nicht
das Modell selbst, sondern die Aktionen und Projekte, die das
Modell ermöglichen und unterstützen soll. Das Modell fungiert
als Katalysator, der Diskussionen in Gang bringt und fördert.
Eingebunden in ein Konzept verschiedener Aktionen soll es die
Bürger zu einer kritischen Auseinandersetzung mit ihrer gebauten
Umwelt anregen. Es dient als Instrument der Ausübung
von Kritik und zum Aufzeigen von Missständen. Gemessen an
der bisherigen Resonanz in der Öffentlichkeit ist das Projekt
auf einem guten Wege, die selbst gesteckten Ziele zu erreichen.

22 Sitz des Europäischen Hauses der Stadtbaukultur
DER VEREIN EUROPÄISCHES HAUS DER
STADTBAUKULTUR
Cindy Werner
Die Architekturvermittlung in Deutschland
gewinnt einen immer höheren Stellenwert.
Neben unterschiedlichen Debatten
um Baukultur werden künftig mehr
Institutionen benötigt, die den Bürgern das
Schaffen von Architekten und Planern vor
Ort vermitteln und einen Diskurs anregen,
der auch die Nutzer motiviert, sich an der
Gestaltung ihrer Umwelt aktiv zu beteiligen.
Denn besonders die Nutzer können
die Qualität gebauter Räume beurteilen
und mitbestimmen.
Im Rahmen des Beitrags werden die Landesinitiative
StadtBauKultur sowie der Verein
das Europäische Haus der Stadtkultur
e.V. und der stadt.bau.raum vorgestellt.
| Hintergrund
Im Jahr 2000 wurde im Bundesland Nordrhein-Westfalen
die Initiative StadtBau-
Kultur ins Leben gerufen. Zu ihren Zielen
gehören die Verbesserung und zukünftige
Ausrichtung der Baukultur. Die auf zehn
Jahre angelegte Initiative wird durch das
Ministerium für Bauen und Verkehr des
Landes NRW in Kooperation mit verschiedenen
Institutionen umgesetzt und soll für
ganz Nordrhein-Westfalen gelten.
II - Der Verein Europäisches Haus der Stadtbaukultur
In diesem Zusammenhang sind in Gelsenkirchen zwei wichtige
Einrichtungen entstanden, das Europäische Haus der Stadtkultur
und der stadt.bau.raum.
Die Initiative StadtBauKultur
„Die soziale und ökonomische Zukunft von Städten wird entscheidend
davon abhängen, ob es ihnen gelingt, eigenständige
Profile und unverwechselbare Identitäten zu schaffen: Gebäude
und Ensembles, Plätze und Straßen, Parks und Gärten spiegeln
den Charakter einer Stadt und lassen erkennen, was dort produziert
und wie in ihr gelebt wird, vor allem aber, ob sich die
Menschen dort zuhause fühlen. Dieses Gesicht einer Stadt wird
von allen geprägt. Darum rufen wir Architekten, Stadtplaner,
Ingenieure, Gartenarchitekten, Landschaftsplaner, Künstler
und Bauherren auf, ihre Ideen und Vorschläge in die Landesinitiative
einzubringen. Sie sollen in konkreten Projekten vor Ort
gemeinsam mit den Bewohnerinnen und Bewohnern daran
arbeiten, dass unsere Städte lebendige Orte der Veränderung
bleiben.“ 1
Mit diesen Worten wird der Besucher der Internetseite der
Landesinitiative StadtBauKultur begrüßt. Ziel der Initiative ist
der Anstoß von Modellprojekten und -vorhaben in Nordrhein-
Westfalen. Vor diesem Hintergrund stützt sie sich auf drei thematische
Säulen:
1 Vgl. Internetseite der Landesinitiative StadtBauKultur: http://www.
stadtbaukultur-nrw.de/stadtbaukultur/index.html, 24.11.2006
11

12 Institutionen der Architekturvermittlung
23
23 Lageplan EHdS und stadt.bau.raum
24 5 Jahre StadtBauKultur
| Gestaltqualität: hierbei geht es um die Verbesserung der strukturpolitischen
Ausgangsbedingungen für die Städte in NRW
| Öffentlicher Raum: neben Fragen zu zeitgemäßen Standards
von Platzgestaltungen liegt das Interesse darin, wie und mit
welchen Mitteln die öffentlichen Räume künftig funktionsfähig
und lebendig bleiben
| Denkmalschutz und Denkmalpflege: verschiedene Fragestellungen
stehen im Blickpunkt der Betrachtungen: Was sind
Denkmäler für uns?, Wie gehen wir mit ihnen um?, Wie können
wir Denkmäler weiterentwickeln und sie in die aktuelle
Stadtentwicklung integrieren?
Innerhalb dieser Schwerpunkte werden durch die Landesinitiative
verschiedene Projekte realisiert, die verdeutlichen sollen,
wie Stadtbaukultur gelebt werden kann. Stadtbaukultur ist ein
lebendiges Thema und sich ständig ändernden Rahmenbedingungen
unterworfen. Die aktuellen thematischen Säulen können
später durch andere Themen ergänzt oder ersetzt werden.
Das Aufzeigen der Themenvielfalt und die aktive Auseinandersetzung
mit dem Reichtum des urbanen und kulturellen Lebens
werden hierbei von der Initiative anvisiert. 2
Das zentrale Thema der Planungskommunikation und Vermittlung
verbindet die drei Schwerpunkte Gestaltqualität, öffentlicher
Raum und Denkmalschutz und Denkmalpflege miteinander.
Diese Aufgabe wird vom Verein Europäisches Haus
der Stadtkultur übernommen, der als Moderator verdeutlichen
möchte, dass StadtBauKultur NRW mehr als eine rein fachspezifische
Diskussion über „gutes Bauen“ ist. Die Initiative
fördert den kritischen Prozess zwischen Machern und Betroffenen
und hinterfragt die alltäglichen Selbstverständlichkeiten
im Planungs- und Bauprozess.
Die zentrale Fragestellung, welche Verfahren zur Qualitätsverbesserung
des öffentlichen und privaten Bauens beitragen kön-
2 aus: BauPlanung: Das Europäische Haus der Stadtkultur, Ein
Gespräch mit Frauke Burgdorff
24
nen, ist Inhalt der Arbeit der Initiative StadtBauKultur NRW
und des Vereins das Europäische Haus der Stadtkultur.
Der Verein das Europäische Haus
der Stadtkultur e.V.
Bereits seit Oktober 2002 arbeitet der Verein das Europäische
Haus der Stadtkultur (im folgenden EHdS abgekürzt) mit der
Landesinitiative StadtBauKultur NRW zusammen. Er ist in
Trägerschaft der Stadt Gelsenkirchen organisiert und wurde
am 12. Mai 2003 im stadt.bau.raum, der ehemaligen Galerie
Architektur und Arbeit Gelsenkirchen, offiziell gegründet.
Der Sitz des EHdS befindet sich im ehemaligen Gästehaus der
Internationalen Bauausstellung Emscherpark in Gelsenkirchen
und folgt der Tradition innovativer Konzepte der IBA. Er ist als
Zentrum für die Baukultur in NRW und als öffentlich wahrnehmbares
Gesicht eine wichtige Einrichtung der Initiative
StadtBauKultur NRW.
| Aufgaben des Vereins EHdS
Der Verein hat zwei Hauptaufgaben, zum einen die Vermittlung
und Kommunikation der vielfältigen Projekte der Landesinitiative
StadtBauKultur NRW und das zweite Standbein
bildet der stadt.bau.raum.
Das EHdS ist Kommunikationsplattform und Geschäftsführung
der Landesinitiative StadtBauKultur. Hier werden Ausstellungen,
Projekte und Kooperationen initiiert, geplant und
koordiniert sowie Veranstaltungen konzipiert und durchgeführt,
welche die Diskussionen zum Thema Stadtbaukultur
vorantreiben.
Der Verein EHdS ist Initiator neuer Partnerschaften und Projektideen
und fungiert als Plattform und Treffpunkt für Engagierte
in Sachen Baukultur in und außerhalb der Stadt Gelsenkirchen.

25
25 Glaskubus
26 Maschinenhaus stadt.bau.raum
Gemeinsam mit den Projektpartnern werden herausragende Beispiele
aus dem In- und Ausland aufgespürt und ein verstärkter
internationaler bzw. europäischer Austausch angestrebt. Nicht
nur die Erfahrungen aus dem Ausland – wie zum Beispiel, was
Stadtbaukultur in anderen Ländern bedeutet und welche Instrumente
und Strategien es in den europäischen Nachbarländern
gibt – sind wichtig für das Ausprägen der eigenen Baukultur.
Auch die folgende Frage ist interessant: Wie können wir unsere
Ideen vermitteln und in unsere Nachbarstaaten exportieren?
Ein Hauptziel des Vereins besteht darin, qualitätvolle Beispiele
aus Nordrhein-Westfalen in die europäischen Nachbarstaaten
zu tragen. Die Dokumentation der Landesinitiative, die Bündelung
ihrer bisher ungefähr 70 Projekte und deren öffentliche
Präsentation soll Nordrhein-Westfalen als innovativen Standort
für gute Architektur und guten Städtebau darstellen.
Das EHdS ist Herausgeber unterschiedlicher Broschüren, zum
Beispiel der Blauen Reihe der StadtBauKultur NRW und der
Internetseiten der Initiative StadtBauKultur: www.stadtbaukultur.nrw.de
Der Leser kann sich über die Hintergründe der
Initiative, über Projekte und Partner sowie über aktuelle Publikationen
und Veranstaltungen informieren. Das Angebot wird
ständig überarbeitet und erneuert. Weiterhin werden auf den
Seiten der Verein EHdS und der stadt.bau.raum vorgestellt.
Diese vielfältigen Aufgaben bewältigt ein Team, zu dem fünf
fest Angestellte und vier freie Mitarbeiter gehören. Es kümmert
sich um die Projektkoordination, Publikationen und den
Baukulturkalender der Internetseite. Zu den weiteren Aufgaben
gehören die Veranstaltungskonzeption, die Betreuung der
Fotodatenbank und die Internetbetreuung, etc.
Der stadt.bau.raum
Das Gebäude stadt.bau.raum, die ehemalige Galerie für Architektur
und Arbeit Gelsenkirchen, ist dem EHdS angegliedert
26
II - Der Verein Europäisches Haus der Stadtbaukultur
und wird von dort aus verwaltet. Der stadt.bau.raum ist eine
zentrale öffentliche Plattform für Baukulturdebatten, die sich
auf dem Gelände der ehemaligen Zeche Oberschuir in Gelsenkirchen
etabliert hat und besteht aus der ehemaligen Maschinenhalle
und einem Glaskubus (Abb. 25, 26).
Hier befindet sich auch der zentrale Veranstaltungsort des Vereins
EHdS, in dem Ausstellungen, Workshops sowie Vortragsabende
stattfinden. Diese Veranstaltungen haben sich zu einem
wichtigen Bestandteil der Baukulturdebatten im Ruhrgebiet
entwickelt. Der stadt.bau.raum ist somit Ort der Begegnung
zwischen Fachleuten und Laien und offen für alle Interessierten.
Der stadt.bau.raum stellt seine Räume für unterschiedliche
Veranstaltungen zur Verfügung, die von allen am Planen und
Bauen Interessierten bespielt werden können.
Zu den Räumlichkeiten gehört die Maschinenhalle, die mit
einer Grundfläche von circa 490 m2 den größten zentralen
Raum des Komplexes ausmacht. Sie eignet sich insbesondere
für Ausstellungen, Tagungen, Präsentationen, Vorträge und
Diskussionsveranstaltungen. Die Kleine Halle grenzt an die
Maschinenhalle an und hat eine Grundfläche von 160 m2. Sie
ist für kleinere Veranstaltungen bis zu 70 Personen gedacht. Im
Turmzimmer, mit einer Grundfläche von ungefähr 35 m2, gibt
es einen großen Sitzungsraum, der sich für Besprechungen,
Workshops, kleine Präsentationen sowie Studioausstellungen
für Gruppen bis zu 20 Personen eignet. Das Besprechungszimmer
liegt im ersten Obergeschoss des Glaskubus und ist mit
seinen etwa 20 m2 Grundfläche für Besprechungen bis ungefähr
10 Personen geeignet und eingerichtet. All diese Räume
sind mit dem Foyer verbunden, das über ein offen einsehbares
Veranstaltungsbüro, eine Garderobe und Glasvitrinen verfügt.
Bei der Planung und Umsetzung der unterschiedlichen Anlässe
bietet das Veranstaltungsmanagement seine professionelle
Unterstützung an. Das Angebot, die Räumlichkeiten des stadt.
bau.raums zu nutzen, wurde bereits mehrfach von unterschied-
13

14 Institutionen der Architekturvermittlung
27
27 Strukturdiagramm
28 Webseite des Leitprojekts 1.000 Baulücken in NRW
lichen Einrichtungen, wie Berufsverbänden, Hochschulen,
Kommunen und Ministerien angenommen.
| Die Struktur
Ein Kuratorium der Landesinitiative StadtBauKultur besteht
aus 32 Mitgliedern (Stand: Februar 2006) und legt die aktuellen
Leitprojekte fest (Abb. 27). Diese werden im nächsten
Kapitel genauer beschrieben. Das EHdS fungiert als Moderator
der Initiative und betreut einerseits die Projekte und deren Publikation.
Andererseits kümmern sich die Mitarbeiter um die
Veranstaltungen und die damit zusammenhängende Öffentlichkeitsarbeit.
Das besondere Augenmerk des Vereins liegt auf
den Leitprojekten, welche in sehr unterschiedlichen Bereichen
angesiedelt sind. Diese widmen sich unter anderem der Vermittlung
von Architektur und werden mit landesweitem Engagement
umgesetzt.
In diesem Zusammenhang muss der stadt.bau.raum erwähnt
werden. Er ist der öffentliche Raum in dem viele Projekte präsentiert
werden, Ort der Begegnung zwischen Fachleuten und
interessierten Bürgern und gleichzeitig Bindeglied zwischen
der Initiative StadtBauKultur, dem Verein EHdS und den an
Baukultur Interessierten.
Ein Großteil der Projekte wird mit Hilfe unterschiedlicher
Träger und Kooperationspartner umgesetzt. Zu den 25 Projektpartnern
der Initiative StadtBauKultur gehören die Architektenkammer
NRW, die Ingenieurkammer Bau, Initiativen,
Verbände, Universitäten, die Entwicklungsgesellschaft Zollverein,
das Institut für Landes- und Stadtentwicklungsforschung
und Bauwesen des Landes NRW (ILS NRW), das NRW-Forum
Kultur und Wirtschaft, der Landesverband NRW des Bundesverbandes
für Bildende Künstlerinnen und Künstler, diverse
Museen, die RWTH Aachen, weitere Netzwerke und Städte, die
Stiftung Kunst und Kultur NRW, die THS TreuHandStelle für
Bergmannswohnstätten im rheinisch-westfälischen Steinkohlebezirk
GmbH sowie freie Architekten.
28
| Aktuelle Leitprojekte
Die Vielzahl der Leit- und weiteren Projekte kann im Rahmen
dieses Beitrags nur begrenzt vorgestellt werden. Die Internetseiten
der Landesinitiative StadtBauKultur bieten darüber
hinaus einen guten Gesamtüberblick und Erklärungen zu den
einzelnen Konzepten. Insgesamt sind bis zum Jahr 2006 ungefähr
70 Projekte umgesetzt worden. Viele Projekte wagen Neues
oder zeichnen sich durch planerische oder bauliche Qualität
aus und sollen in erster Linie Anstöße für weitere Maßnahmen
geben. Der Verein EHdS betreut Projekte aus dem Bereich des
Diskurses, die sich nicht nur mit Stadt-Themen, sondern auch
mit Fragen des Freiraums und des Umlands beschäftigen, denn
„nur in konkreten Maßnahmen wird deutlich, was StadtBau-
Kultur in NRW bewegen kann.“ 3
Abbildung 30 zeigt eine Auflistung der Leitprojekte der Initiative
StadtBauKultur. Diese Projekte sind oft zeitlich begrenzt
und werden teilweise jährlich durchgeführt, wie zum Beispiel
der Tag der Architektur.
Das Projekt der 1.000 Baulücken in NRW (Abb. 29) wird in diesem
Beitrag beispielhaft für die vielen anderen Projekte vorgestellt.
Dieses Leitprojekt lief von 2003 bis 2006 und wurde von
der Architektenkammer Nordrhein-Westfalen in Kooperation
mit dem Ministerium für Bauen und Verkehr des Landes NRW,
dem Verein EHdS, Architektenverbänden, Kommunen, Hochschulen
sowie den Eigentümern durchgeführt. Das Projekt
beschäftigte sich mit dem Thema Gestaltqualität, Vermittlung
und Planungskommunikation. Orte der Umsetzung waren
Baulücken in Aachen, Dortmund, Duisburg, Essen und Köln.
Im Oktober 2005 lobte die Architektenkammer NRW einen
„Preis für die vorbildliche Nutzung von Baulücken“ aus und
förderte dadurch gleichzeitig die öffentliche Auseinandersetzung
mit dem Thema Baulücken. Die Architektenkammer prämierte
verwirklichte Projekte, bei denen brachliegende oder
3 Vgl. http://www.stadtbaukultur-nrw.de/projekte/index.html,
09.03.2007

29
29 Webseite des Leitprojekts 1.000 Baulücken in NRW
30 Webseite der aktuellen Leitprojekte der Landesinitiative
ungenutzte Baulücken neu in Wert gesetzt wurden. Zum Abschluss
des Programms präsentierte die Architektenkammer
im Düsseldorfer Haus der Architekten eine Ausstellung mit den
ausgezeichneten Arbeiten und rund 30 weiteren zum Preisverfahren
eingereichten Beispielen.
Im Vorfeld des Wettbewerbs wurde eine umfassende Dokumentation
von Baulücken erstellt und im Herbst 2003 mehr als
1.000 problematische Grundstücke in einer Bildersammlung
im Internet zusammengestellt. Im Anschluss daran initiierte die
Architektenkammer im Frühjahr 2004 den Ideenwettbewerb
pro Stadt – contra Lücke in fünf Städten in Nordrhein-Westfalen.
Hier konnten Bürgerinnen und Bürger Nutzungsvorschläge
für ausgewählte Baulücken entwickelten. Im Sommer
und Herbst desselben Jahres wurde das Projekt mit öffentlichen
Diskussionsveranstaltungen in Aachen, Dortmund, Duisburg,
Essen und Köln fortgesetzt und erzielte eine große Resonanz.
Die Öffentlichkeit wurde ebenfalls in weiten Teilen für das
Thema sensibilisiert. Zu der Thematik „Baulücken“ und dem
Leitprojekt ist im Internet eine eigene Seite entstanden, auf
der nicht nur die Bilddatenbank der Baulücken und die Dokumentation
der Wettbewerbe, sondern auch Informationen
rund um das Thema „Nutzung von Baulücken“ zu finden sind
www.1000-bauluecken.de. (Abb. 28)
| Fazit
Wenn man bedenkt, dass die Initiative StadtBauKultur mittlerweile
seit sieben Jahren und das EHdS seit fünf Jahren bestehen
und man die beachtliche Anzahl der entstandenen Projekte
damit vergleicht, kann man zu Recht behaupten, dass die Zusammenarbeit
zwischen den Projektpartnern gut funktioniert
hat. Zahlreiche Konferenzen, Ausstellungen und Workshops zu
Themen der gebauten Umwelt wurden durchgeführt. Ebenso
zeigen die herausgegebenen Publikationen das große Spektrum
der Baukultur auf. Sie stellen für viele Planer und Fachleute interessante
Ratgeber dar.
30
II - Der Verein Europäisches Haus der Stadtbaukultur
Dennoch muss man sagen, dass, wie Ulrike Rose (Geschäftsführerin
des EHdS) es ausdrückt: „[die] Berührungen zwischen
Architekten und Ingenieurwelt mit der Alltagswelt noch gering
[sind]“ und die Aufgabe des EHdS als Vermittler zwischen
Fach- und Alltagswelt, zwischen Architektur und Baumarkt, in
naher Zukunft noch nicht abgeschlossen sein wird. Die Vermittlung
von Architektur an den Nutzer ist weiterhin wichtiger
Bestandteil der Arbeit des EHdS und der Initiative StadtBau-
Kultur NRW. Die Vorstellung der Landesinitiative und ihrer
Projekte im Internet sind sehr umfassend und geeignet, jedermann
anzusprechen. Die Projekte, Ausstellungen und Workshops
können neue Nutzer informieren und interessieren. Es
gibt auch vielfältige Modelle aus dem Ausland, die verschiedene
Arten von Architekturvermittlung aufzeigen und als so
genannte good practices in NRW angewandt werden können.
Eine Sache ist lediglich zu bedenken, was ist wenn in drei Jahren
die Initiative StadtBauKultur ausläuft? Kann sie verlängert
werden oder ist dann mit einem Mal das Ende der Vermittlung
da?
15

16 Institutionen der Architekturvermittlung
31 Das Gebäude des DAM
DAM – DEUTSCHES ARCHITEKTURMUSEUM
IN FRANKFURT/MAIN
Thomas Gohr
| Ausgangspunkt
Bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts
verfolgten 37 deutsche Architekten- und
Ingenieurvereine das Ziel einer verstärkten
Einflussnahme auf die Baukultur. Die
Umsetzung sollte mit der Gründung eines
„Museums der Baukunst in deutsch-nationalem
Sinne“ erfolgen und wurde 1913
in einer ersten Denkschrift reglementiert.
Jedoch mit dem Ausbruch des ersten
Weltkrieges kamen vorerst weitere Bemühungen
zum Erliegen.
Auch die durch den Frankfurter Stadtbaurat
Ernst May angeregte Gründung eines
Museums für Städtebau in den 1920er
Jahren scheiterte und wurde erst mit dem
Ausbau des Frankfurter Museumsufers in
den 1970er Jahren durch den damaligen
Oberbürgermeister Walter Wallmann und
dessen Kulturdezernenten Hilmar Hoffmann
wieder aufgenommen.
In Zusammenarbeit mit dem Kultur- und
Architekturhistoriker Heinrich Klotz entstand
die Konzeption für ein Museum als
Ausstellung, Sammlungs- und Diskussionsplattform.
Mit der Zustimmung durch
den Magistrat der Stadt Frankfurt erfolgte
1977 der kontinuierliche Ausbau eines
Orts historischer Rückblenden und aktu-
eller Auseinandersetzung mit den Entwicklungen in der Architektur
und im Städtebau. Heinrich Klotz wurde in Folge zum
ersten Direktor des DAM ernannt.
| Standort
Raum für das Deutsche Architekturmuseum bot eine Villa aus
dem 19.Jahrhundert, welche innerhalb der städtebaulichen Gesamtkonzeption
für das Frankfurter Museumsufer (südliches
Mainufer) steht. Der Altbau wurde nach Plänen von Oswald
Mathias Ungers völlig neu interpretiert und umgestaltet. Ziel
des Entwurfs war es, dem Gebäude mehr als nur die Funktion
einer raumbegrenzenden Hülle zu übertragen und es selbst
zum Ausstellungsstück zu erheben. Diese Interpretation der
Bauaufgabe umfasste die komplette Entkernung des Altbaus,
um den notwendigen Raum für das Programm eines Museums
zu ermöglichen. Von dem Bestandsgebäude bleiben allein die
Außenmauern erhalten, die im Innenraum mit der Transformation
von Raumdefinitionen – vom einfachsten durch vier
Stützen abgegrenzten Raum hin zu einem kleinen Haus – neu
besetzt wurde. Das Konzept vom Haus im Haus wurde durch
Ungers konsequent auf dem Modul des Quadratrasters aufgebaut.
Die Idee vom Haus im Haus wurde ebenso im Außenraum
thematisiert. Das durch eine Mauer umgebene Grundstück
definierte Ungers als Stadt in der Stadt und überbaute es mit
verschiedenen Raum- und Platzsituationen. Diese Konzeption
wurde in den städtischen Raum hinein fortgesetzt, das Deutsche
Architekturmuseum wurde zum Museum im Museum in
der Gesamtkonzeption des Museumsufers in Frankfurt/Main.

32 Standorte in Frankfurt/Main
Das Gebäude des DAM ist Programm und ein bedeutender
Schritt in der Umsetzung des eigenen Anspruchs, der aktiven
Einflussnahme auf Entwicklungen und Tendenzen in der Architektur.
So wurden mit dem Umbau der vorhandenen Villa
die Themen wiederkehrenden Bewusstseins der Architektur
als Baukunst sowie nachhaltiger Stadtnutzung in der aufkommenden
Postmoderne umgesetzt.
Die Ausstellungsbereiche innerhalb der Räumlichkeiten des
Gebäudes am Frankfurter Museumsufer können nicht als eine
Abfolge von Räumen verstanden werden, sondern sind aufgrund
ihrer starken räumlichen Trennung vielmehr als Addition
verschiedener Ausstellungsbereiche erfassbar. Ausstellungen
über die Geschosse miteinander zu verknüpfen, ist durch den
stringenten Wechsel von Ausstellungsflächen, fest definierten
Nutzungen (Auditorium, Dauerausstellung) und den separaten
Treppenhäusern erschwert.
Die Gliederung des Museums ist unmittelbar an die Aufgabe
und die Struktur des Museumsbetriebs gebunden und umfasst
die Bereiche: Foyer mit Café, Auditorium, glasgedeckter Hof
mit kleineren Freibereichen im Erdgeschoss, Ausstellungsflächen
für wechselnde Ausstellungen im ersten Obergeschoss,
die Dauerausstellung „Von der Urhütte zum Wolkenkratzer“
im zweiten Obergeschoss und die Flächen für die Aktuelle Galerie
im dritten Obergeschoss.
Das Museumsgebäude am Schaumainkai wird um weitere museumsnahe
Bereiche in der Hedderichstraße 108 ergänzt. Hier
befinden sich die Räumlichkeiten für das Archiv, die Bibliothek,
die Plangebung und des Schaudepots.
|Aufgaben
Das Deutsche Architekturmuseum erklärt sich als Ort der Diskussion,
des Austausches und des Bewahrens von der Idee bis
zur Plangebung. Dieser selbst gestellte Anspruch der umfassenden
und aktiven Teilhabe am Baugeschehen erschöpft sich
II - DAM - Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt/Main
nicht in der akribischen Sammlung der Gegenwartsarchitektur
aus dem 19. und 20. Jahrhundert, sondern sieht diese vielmehr
als die Grundlage für den aktuellen Diskurs der Architektur.
Erklärtes Ziel hierbei ist über den Diskurs von Entwicklungen
in der Architektur hinaus diese Entwicklungen selbst aktiv zu
beeinflussen. Dabei beschränkt sich das Deutsche Architekturmuseum
nicht nur auf nationale Entwicklungen und erreicht
den Status einer international angesehenen Institution. Ziel der
zahlreichen Ausstellungen und Symposien ist es, das allgemein
vorhandene baukünstlerische Niveau anzuheben.
Der Bereich des Diskurses umfasst die Aufgaben der Ausstellungen,
Publikationen, Vorträge, Museumspädagogik und
Architekturpreise. Die größte und wichtigste Aufgabe ist die
Ausstellungsarbeit, welche als Diskussionsforum für die ästhetischen,
technischen und sozialen Bedeutungen des Bauens
zu verstehen ist. Jährlich werden fünf bis sechs große Ausstellungen
präsentiert. Die Art der Ausstellungen umfasst dabei
die Spektren thematischer und biographischer Ausstellungen
zur Architektur und zugehöriger künstlerischer Disziplinen.
Das Spektrum der großen Wechselausstellungen wird ergänzt
durch die Permanentausstellung „Von der Urhütte zum Wolkenkratzer“
und die Aktivitäten der Aktuellen Galerie, so dass
im Deutschen Architekturmuseum ständig drei bis vier verschiedene
Ausstellungen gleichzeitig gezeigt werden. Ziel der
Ausstellungen sind die Informationsverbreitung zu ausgewählten
Themen, der Diskurs sowie räumliche, visuelle Wahrnehmung
von Architektur über die vorhandenen baulichen Gegebenheiten.
Das Potential der gezeigten Ausstellungen reicht
von internationaler Einflussnahme auf die Ausrichtung der Architektur
– zum Beispiel durch die Ausstellung „Revision der
Moderne. Postmoderne Architektur 1960-1985“ aus dem Jahr
1984 – bis hin zur aktuellen Werkschau „Original Resopal. Die
Ästhetik der Oberfläche.“
Der Diskurs von Architektur umfasst zahlreiche Publikationen
durch das DAM. Hierzu gehören eine große Anzahl von
17

18 Institutionen der Architekturvermittlung
33
33 Isometrische Schnittdarstellung
34 Ausstellungsraum im 3.OG (Haus im Haus)
Ausstellungskatalogen, die Schriftenreihe des DAM zur Architekturtheorie
und die seit der Eröffnung erscheinenden Jahrbücher.
Jedes Jahrbuch verschreibt sich einem thematischen
Schwerpunkt und bearbeitet diesen mit Aufsätzen und Beispielen,
im Jahrbuch 2006 ist dieser Schwerpunkt „Das Wohnen in
der Stadt“. Darüber hinaus werden beispielhafte Projekte deutscher
Architekten vorgestellt und in einem Jahresbericht alle
Ausstellungen, Vorträge, Diskussionen und Publikationen aus
der Arbeit des DAM zusammengefasst.
In den Vorträgen und Symposien widmen sich international
renommierte Architekten aktuellen Fragen der Architektur.
Weiter wird das aktuelle Baugeschehen in der Stadt Frankfurt
mit der Diskussionsreihe „Von der Baustelle“ begleitet und der
Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Die Museumspädagogik im DAM arbeitet mit Kindern und
bietet hier verschiedene Veranstaltungen innerhalb und außerhalb
der Schule für verschiedene Altersgruppen an. Die Arbeit
mit Kindern und Jugendlichen wird in Workshops, Führungen
und Publikationen organisiert.
Über die Auslobung und Vergabe der Ideenwettbewerbe und
Architekturpreise erschließt sich das Deutsche Architekturmuseum
ein weiteres Arbeitsfeld, um in das aktuelle Architekturgeschehen
einzugreifen. Zu den durch die Institution vergebenen
Architekturpreisen gehören der „Internationale Hochhauspreis
2006“ (50.000 Euro Preisgeld), der alle drei Jahre europaweit
ausgeschriebene „Architecture & Technology Award“ (85.000
Euro Preisgeld) und der mit 15.000 Euro dotierte Licht-Architektur-Preis.
Ein weiteres, zugleich sehr bedeutendes Aufgabenfeld des DAM
liegt neben der aktuellen Diskussion um Architektur auch im
Bewahren und Sammeln von Dokumenten aus der Gegenwartsarchitektur
seit dem 19. Jahrhundert. Das Herzstück bildet
dabei die Bibliothek. Sie umfasst einen Bestand von mehr
als 20.000 Medien, und kann als öffentlich zugängliche Studienstätte
genutzt werden. Bewahrt werden Nachschlagewerke
34
wie Lexika, Handbücher, Bibliographien, biographische Sammelwerke
und topographisch orientierte Architekturführer.
Die Schwerpunkte der Sammlung liegen in der Architekturtheorie
und in den Architektenmonographien. Von Bedeutung
sind auch die Bibliotheksbereiche der Periodika-Abteilung und
die Spezialsammlungen von Nachlässen um die Architekten
Ernst May, Mart Stam und Max Cetto.
Die zahlreichen Buchbestände werden in ihrer Sammlung erweitert
durch das Archiv, welches etwa 180.000 Architekturpläne,
Zeichnungen und Skizzen, 600 Modelle sowie zahlreiche
Möbel und Bilder national und international bedeutender Architekten
umfasst. Das Archiv ist nicht öffentlich zugänglich,
auf Nachfrage und Voranmeldung jedoch einsehbar. Aufgebaut
wurde das Archiv aus Schenkungen, persönlichen Nachlässen
und Ankäufen. Die Aufgabe des Archivs beinhaltet ferner den
Ausbau und den Erhalt der Foto- und Diathek. Um den wertvollen
Bestand der Sammlungen erhalten und ausstellen zu
können, werden die Objekte durch die Mitarbeiter der hauseigenen
Modellbauwerkstatt und Papierrestauration fachgerecht
aufgearbeitet.
| Aufbau der Institution, Nutzergruppen
Das Deutsche Architekturmuseum ist eine international anerkannte
deutsche Institution, die jedoch keiner bundes- oder
landeseigenen Trägerschaft unterliegt. Das DAM existiert als
Einrichtung der Stadt Frankfurt/Main und unterliegt dem
Dezernat für Kultur und Wissenschaft. Die wirtschaftliche
Ausstattung des Museum ist fest an die Möglichkeiten des
Haushaltes der Stadt Frankfurt gebunden und ist damit einhergehend
in den letzten Jahren zurückgegangen und weniger
umfangreich als in den Anfangsjahren der Museumsarbeit. Die
Zwänge hieraus sind die stärkere Ausrichtung des Museums auf
eine breitere Öffentlichkeit und die Teilfinanzierung aus Sponsorengeldern.
Beide Möglichkeiten sichern den Fortbestand

35 Auditorium im DAM
der Einrichtung, prägen und beeinflussen jedoch die Ausrichtung
und die Arbeit der Einrichtung. Die Zuwendungen der
Sponsoren sind zum Teil an Ausstellungen und Preise (internationaler
Hochhauspreis) gebunden oder werden dem DAM
ohne Zweckbindung verfügbar gemacht.
Die Arbeit des DAM mit dem aktuellen Direktor Peter Cachola
Schmal wird derzeit durch circa 20 fest angestellte Mitarbeiter
in den Bereichen Ausstellungskuration, Öffentlichkeitsarbeit,
Pädagogik, Bibliothek, Archiv, Werkstätten und Verwaltung
sichergestellt. Externe angegliederte Bereiche sind das Café
im DAM und die Gesellschaft der Freunde des DAM, die das
Programm des Deutschen Architekturmuseums überzeugend
erweitern und unterstützen. So ist das Café im Foyer der Einrichtung
zu einer unverzichtbaren Schnittstelle zwischen der
Institution und dem öffentlichen Raum gereift und dient auch
außerhalb organisierter Symposien und Vorträge als Forum
der Kommunikation und des Diskurses. Die Gesellschaft der
Freunde stellt wichtige Beiträge in der Arbeit des DAM. Sie unterstützt
die Arbeit unter anderem mit finanziellen Mitteln für
Ausstellungen und Jugendarbeit, kleinere Projekte (Museumsführer,
Wettbewerbe) und in der Vermittlung und Überlassung
von Ankäufen und Dauerleihgaben.
Die gewählten Zielgruppen des Deutschen Architekturmuseums
sind gleichermaßen Experten (Architekten, Ingenieure, Studenten)
wie Laien. Die Wahl, der Aufbau und die Vermittlung
von Inhalten erreicht, dem selbst definierten Anspruch folgend,
Experten und Laien gleichermaßen zu jeweils circa 50 Prozent.
Dies belegen Untersuchungen schon zum Ende der 80er Jahre
und erneut im Jahr 2001. Die im Jahre 2001 von PSY:PLAN
und der Universität Trier durchgeführte Erhebung zeigt ebenso
die Verteilung der Herkunft der Besucher. So kamen diese
zu einem Drittel aus Hessen, einem weiteren Drittel aus anderen
Teilen Deutschlands und ein Drittel der Gäste stammte
aus Europa, Asien und Amerika. Die Gründe für einen Besuch
II - DAM - Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt/Main
waren nicht nur konkrete Ausstellungen, sie resultierten auch
aus dem international sehr hohen Ansehen des Deutschen Architekturmuseums.
19

20 Institutionen der Architekturvermittlung
36 Grazer Becken
37 Blick auf die Altstadt
HDA – HAUS DER ARCHITEKTUR IN GRAZ
Roman Schuppan & Simon Wimmer
36
Graz – Landeshauptstadt der Steiermark
und mit etwa 250.000 Einwohnern zweitgrößte
Stadt Österreichs – liegt an beiden
Ufern der Mur, wo diese ihren Lauf durch
das Grazer Bergland beendet und das Grazer
Becken erreicht. Graz füllt dabei den
nördlichen Teil des Grazer Beckens von
Westen bis Osten fast vollständig aus und
ist auf drei Seiten von Bergen umschlossen,
die das Stadtgebiet um bis zu 400 m überragen.
Im Jahr 1999 wurde die Grazer Altstadt aufgrund
ihres hervorragenden Erhaltungszustandes
sowie der fast lückenlosen Ablesbarkeit
ihrer geschichtlichen Entwicklung
im Altstadtbild zum UNESCO-Weltkulturerbe
erklärt. Diese Auszeichnung verpflichtet
die Stadt, das historische Erbe mit
seinem vielseitigem Bauensemble von der
Gotik bis zum 21. Jahrhundert zu erhalten
und zudem neue Architektur harmonisch
einzufügen und auf hohem Niveau zu fördern.
Das ausgewogene Nebeneinander von
alter Bausubstanz und neuer Architektur
stellt in Graz eine der wichtigen stadtplanerischen
Richtlinien dar. Die Institution
HDA fördert nicht zuletzt die Einhaltung
der Verpflichtung gegenüber der UNESCO.
Daher ist es eine sinnvolle Weiterentwick-
37
lung des Konzepts eines Kunstclusters, von dem später noch
gesprochen wird, wenn sich das HDA durch den Umzug ins
Palais Thienfeld in das vorhandene Gefüge einpasst.
Das Kunsthaus Graz wurde im Rahmen des Kulturhauptstadtjahres
2003 errichtet. Sein Ausstellungsprogramm ist auf zeitgenössische
Kunst der letzten vier Jahrzehnte spezialisiert. Hierbei
gelang es dem Architektenteam, innovative Formensprache
wirkungsvoll mit dem historischen Ambiente der Murvorstadt
zu verbinden. So hebt sich das gigantische Bauwerk von Peter
Cook und Colin Fournier in Form und Material bewusst von
der barocken Dachlandschaft mit ihren roten Ziegeldächern ab
und integriert dennoch die Fassade des 1847 erbauten Eisernen
Hauses. Die Grazer nennen das Kunsthaus liebevoll Friendly
Alien.
Das Haus der Architektur ist ein gemeinnütziger Verein zur Architekturvermittlung
und Förderung zeitgenössischer Baukultur.
Als erste Einrichtung dieser Art wurde das HDA Graz 1988
in Österreich gegründet und war Vorreiter für Gründungen
ähnlicher Institutionen in allen anderen Bundesländern sowie
in Europa. Es soll als Forum und Diskussionsplattform die Öffentlichkeit
mit den produzierenden Organen verbinden, aktuelle
Projekte und Entwicklungen präsentieren sowie die Diskussion
über nationale und internationale Themen anregen.
| Organisation - Architekturstiftung Österreich
Das Haus der Architektur Graz ist Teil des Netzwerkes der Architekturstiftung
Österreich. Gegründet wurde die Stiftung mit
dem Ziel, den über ganz Österreich verstreuten Architektur-

38 39
38 Kunsthaus Graz
39 Lageplan
häusern und Initiativen eine gemeinsame Plattform zu bieten.
Mit vielfältigen Veranstaltungen wird versucht, sowohl in Politik
als auch Öffentlichkeit ein neues Interesse für Architektur
zu wecken. Es ist das Gewohnte und Alltägliche, worüber sich
die wenigsten Gedanken machen. Ein Schicksal, das auch die
Architektur teilt.
Hier wollte und will die Architekturstiftung ansetzen und ein
neues Bewusstsein dafür schaffen, was Architektur zu leisten
im Stande ist. Ziel ist es, Menschen für Architektur zu begeistern
und sie zu anspruchsvollen Partnern bei der Gestaltung
ihrer gebauten Umwelt zu machen. Durch das Netzwerk soll
die Kooperation zwischen den wichtigsten Akteuren in der Architektur
– den Bauherren und Nutzern, Architekten, Planern
und Ingenieuren sowie den ausführenden Firmen aus Industrie
und Gewerbe – gefördert und ausgebaut werden. Die größtenteils
identische graphische Gestaltung der Internetauftritte der
einzelnen Länderkammern zeugt von der engen Verknüpfung.
Nicht nur graphische Details, sondern die gemeinsame Politik
machen die Architekturstiftung Österreich zu einer kompakten
und tatkräftigen Einheit. So richtete man zum Nationalratswahlkampf
2002 eine Plattform für Architektur und Baukultur
ein. Zehn Fragen zu Architektur und Baukultur wurden
verfasst, um die unterschiedlichen Antworten der Fraktionen
bewerten zu können. Diese Lobbyarbeit ist ein entscheidender
Faktor, um Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit zu erlangen.
| Örtlichkeit
Begleitend zur programmatischen Neupositionierung des
Hauses der Architektur wird 2007/2008 ein Umzug vorgenommen.
Der jetzige Standort in der Engelgasse in Graz wird aufgegeben
zu Gunsten des neuen Standortes im Palais Thienfeld
in direkter Nähe zum Kunsthaus Graz. Ähnlich dem Löwenbräu
in Zürich, der Auguststraße in Berlin oder dem Museumsquartier
in Wien soll in Graz ein Kunstcluster mit direkter
II - HDA - Haus der Architektur in Graz
Verbindung zum Kunsthaus Graz entstehen. Die Idee entstand
aus dem Streben, kulturelle Nutzer im und um das Kunsthaus
anzusiedeln, um „365 Tage im Jahr aktuelle, zeitgenössische
Kunst“ anzubieten. Der Ortswechsel im Herbst 2007 stellt auch
programmatisch einen Wendepunkt dar, der organisatorisch
und konzeptionell im Jahr 2006 vorbereitet und abgewickelt
wurde. Die Öffentlichkeit soll durch den Umzug auf den Neubeginn
der Institution HDA aufmerksam gemacht werden. Bis
zum Einzug des HDA, des Grazer Kunstvereins und des Landesmuseums
Joanneum im Herbst 2007 wird das Palais Thienfeld
durch die Grazer Bau und Grünlandsicherungsgesellschaft
mbH mit rund 2,3 Millionen Euro saniert. Der Auftrag für die
Revitalisierung wurde in einem zweistufigen Wettbewerbsverfahren
an ifau und Jesko Fezer aus Berlin vergeben. Der
Entwurf zur Umnutzung des Palais Thienfeld nutzt die dem
Gebäude eingeschriebenen differenten Raumangebote, um die
jeweiligen Profile der zukünftigen Nutzer architektonisch deutlich
herauszuarbeiten. Gleichzeitig wird dabei ein offenes und
von allen Parteien im Ganzen nutzbares Gebäude hergestellt.
So wird die Eigenständigkeit der Institutionen ablesbar sein
und nicht das jeweilige Geschoss, sondern Ort und Gebäude
zum Identifikationsmerkmal. Das bedeutet, Palais Thienfeld ist
gleichzeitig Haus der Architektur, Grazer Kunstverein und Teil
des Landesmuseums Joanneum GmbH. Um die Offenheit des
Hauses zu unterstreichen und funktional zu gewährleisten, soll
ein vierter Nutzer die ehemalige Hofdurchfahrt bespielen. Palais
Thienfeld ist und bleibt somit eine stadtbekannte Bar.
| Organisationsstruktur
Die Mittel des gemeinnützigen Vereins werden durch Beiträge
der Mitglieder, Erträge aus dem Verkauf von Publikationen,
Erlöse aus Veranstaltungen, Subventionen sowie Spenden erwirtschaftet.
Der Jahresbeitrag für eine Mitgliedschaft im HDA
beträgt zurzeit 75 Euro, für Studierende 20 Euro. FreundInnen
21

22 Institutionen der Architekturvermittlung
40 41
40 Grundriss EG (Entwurf ifau mit Jesko Fezer)
41 Organisationsdiagramm
des HDA übernehmen für einen Jahresbeitrag von 400 Euro
Mittlerfunktion zwischen Öffentlichkeit und dem HDA. Neben
Sponsoren und Mitgliedern ist das Bundeskanzleramt der
größte Geldgeber für alle vorgestellten Institutionen.
Der Bereich Architektur und Design erhielt im Jahr 2005 2.09
Millionen Euro, wobei 60.000 Euro auf das Kunsthaus Graz
entfielen. Die genaue Aufstellung der Subventionen lässt sich
unter www.bmukk.gv.at/medienpool/15033/k%20unstbericht_
2005.pdf einsehen. Das HDA bietet neben Ausstellungsflächen,
Stadtführungen und Vorträgen auch einen eigenen Verlag,
der ein vielseitiges Angebot an internationalen Publikationen
betreut und herausgibt. Wettbewerbspräsentationen gehören
ebenfalls zum Repertoire wie Exkursionen und Workshops.
Das Kuratorium besteht aus 13 Personen der Gründerorganisationen
des HDA und wählt alle zwei Jahre einen ehrenamtlich
tätigen Vorstand, der sich mit konzeptionellen Vorschlägen
für ein Zwei-Jahresprogramm bewirbt. Erstmals 2007 wird der
Vorstand des HDA durch ein Team von unter 40-Jährigen gebildet,
die in Architekturproduktion, Theorie und Lehre, Veranstaltungs-
und Ausstellungsorganisation aktiv sind.
| Aufgabe
In den Statuten des Vereins ist zu dessen Aufgaben folgendes
zu lesen: „Der Verein bezweckt die Einrichtung und Führung
eines Hauses der Architektur. Dieses soll im Wesentlichen der
Durchführung von Forschungs- und Lehraufgaben dienen,
welche die wissenschaftliche und künstlerische Lehre auf dem
Gebiet der Baukultur fortentwickelt. Diese Aufgaben sollen die
österreichische Wissenschaft, Wirtschaft und die damit verbundenen
wissenschaftlichen Publikationen, Veranstaltungen,
Vorträge, Kontakte und sonstige Ambitionen auf dem Gebiet
der Baukultur betreffen.“
Der vielleicht wichtigste Beitrag zur Vermittlung von Architektur
liegt in der Betreuung der Jungarchitekten und Absol-
venten. Workshops, Gründerinitiativen, Schulungen im Umgang
mit Bürokratie und rechtliche Tipps gehören genauso zur
Vorbereitung auf einen erfolgreichen Start in ein Berufsleben
wie direkte Kontakte zwischen Architekturbüros und dem Baugewerbe.
| Fazit
Das Haus der Architektur in Graz ist im Netzwerk der angeschlossenen
Architekturhäuser in Österreich ein gelungenes
Beispiel dafür, dass auf diese Weise hervorragende Arbeit geleistet
werden kann. Das Interesse an Architektur ist dadurch
deutlich gestiegen und in das Blickfeld der Öffentlichkeit gerückt.
Die Betreuung der Jungarchitekten erhält in diversen Foren
sehr gute Resonanzen. Dem Prinzip, ein ausgebildetes und
geschultes Personal als Vermittler zwischen Architektur und
Bürgern einzusetzen, liegt der Wunsch nach Nachhaltigkeit
zu Grunde, von dem wir in Deutschland noch einiges lernen
können.

VEREIN ARCHITEKTUR, TECHNIK + SCHULE
Doreen Edelmann & Anja Pissulla
„Architektur und gebaute Umwelt beeinflussen
das Wohlbefinden von Menschen. Beides
kann gestaltet werden und jeder hat bis zu
einem bestimmten Grad die Möglichkeit,
diese mitzugestalten.“ 1
Im Allgemeinen ist zu beobachten, dass
dem Stellenwert von Architektur und ihr
em Beitrag zur Gestaltung unseres Lebensraums
wenig öffentliche Aufmerksamkeit
zuteil wird. Da die meisten Menschen ihre
gebaute Umwelt im Alltag kaum bewusst
wahrnehmen, fehlt ihnen die Grundlage
zu deren Bewertung. Demnach wissen
sie meisten nicht von den Möglichkeiten,
daran mitzuwirken und die gebaute Umwelt
mitzugestalten. Die öffentliche Meinung
zum Thema Architektur ist bestimmt
von Vorurteilen, was nicht zuletzt auf den
Mangel an qualifizierter Vermittlungskompetenz
zurückzuführen ist. Die Kluft zwischen
Experten und Laien ist enorm und
besteht auch auf der Ebene der Verständigung.
Diesem Umstand steht der Anspruch
eines jeden Menschen auf „gute“ Architek-
1 aus „Architekturvermittlung – eine wissenschaftliche
Begleitung von Architekturvermittlungsprojekten
im Auftrag von ATS“; Mag. Angela Schoibl;
2005/06
II - Verein Architektur, Technik + Schule
42 Prototyp eines Sitzobjekts im Rahmen des Projekts
„Klasse Sachen“
tur gegenüber. Die Ausdrucksfähigkeit erfordert hinreichende
Bildung auf dem Gebiet der Architektur, die beispielsweise
durch Reflektion der eigenen Wahrnehmung gefördert werden
kann. Der Verein Architektur, Technik + Schule (ATS) setzt an
dem Punkt an, in der Bevölkerung ein ausgeprägtes Bewusstsein
für die Bedeutung qualitativen Bauens zu schaffen – schon
bei den kleinsten.
Im Folgenden wird erläutert, wie der Verein Architektur, Technik
+ Schule mit diesem Problem umgeht und welche Methodik
angewandt wird, um die Bevölkerung mit Architektur vertraut
zu machen.
ATS ist ein eingetragener Verein, der das Ziel verfolgt, die Architektur-
und Technikvermittlung an Salzburger Schulen zu
fördern und weiterzuentwickeln und eine offene Plattform
bildet. Die Vermittlung von Architektur und Technik erfolgt
dabei prozessorientiert. Der Verein ist mit Architekten, Ingenieurkonsulenten
und Pädagogen fachübergreifend besetzt. ATS
beschränkt die Tätigkeit auf das Bundesland Salzburg, wo er
seinen Sitz hat.
Erste Absichten, einen Verein zu gründen, der Architektur
vermitteln soll und interdisziplinär besetzt ist, gehen auf das
Jahr 1997 zurück. Im Rahmen der Kammer der Architekten
und Ingenieurkonsulenten wurde zu dieser Zeit das Salzburger
Modell prozesshafter Architekturvermittlung initiiert und
fortwährend weiter entwickelt. In österreichischen Lehrplänen
für Kunsterziehung wären Architektur und Umraumgestaltung
zwar vorgesehen, dennoch wurde dieser Aufgabenkreis in keiner
Weise bis ins Detail ausgearbeitet. Was letztlich als Bruchstück
in den Lehrplänen existent bleibt, ist die historische Bau-
23

24 Institutionen der Architekturvermittlung
43 44 45
43-45 Prototypen von Sitzobjekten
stilkunde. Mehrere Architekten und Pädagogen wollten diesen
Mangel beheben und mit Schülern elementare Fragen zur gebauten
Umwelt in prozessorientierten Projekten behandelten.
Einige von ihnen bilden nach wie vor den Kern von ATS, wobei
das Team mit der Zeit stetig gewachsen ist.
Im Jahr 2003 wurde das Konzept des Vereins um eine Ebene erweitert.
Mit der Beteiligung von Bauingenieuren, Kulturtechnikern,
Wasserwirtschaftlern usw. wurde der technisch-naturwissenschaftliche
Aspekt in das Programm aufgenommen.
Seit 2004, dem Gründungsjahr des Vereins ATS, wird dieser
von der Sektion Kunst des Bundeskanzleramts unterstützt. Das
Ziel war die Entwicklung einer prototypischen Modellstruktur
zur Architekturvermittlung während einer dreijährigen Pilotphase.
Die Aufgabe des Vereins besteht darin, die Auseinandersetzung
mit Architektur und gebauter Umwelt zu fördern. Dabei
setzt ATS mit der Vermittlung bereits bei Kindern und Jugendlichen
an, um sie zu kompetenten Nutzern und selbstbewussten
Bauherren zu formen und gleichzeitig ihre Kreativität zu
unterstützen. So wirkt ATS bei der Ausbildung zur Raumwahrnehmung,
-planung und -gestaltung mit. Dabei werden modellhafte
Projekte unterstützt, die der Architekturvermittlung
und damit verbundenen Lehrinhalten in Schulen dienen. Um
diese Projekte zu realisieren, stellt ATS den Kontakt zwischen
interessierten Pädagogen und Architekten her, die als Team
die Projekte an Schulen betreuen sollen. Weiterhin übernimmt
ATS die finanzielle Unterstützung der Projekte. Die Arbeitsschwerpunkte
der Vereinsarbeit liegen vorwiegend auf der inhaltlichen,
organisatorischen und finanziellen Unterstützung
von Projekten für Kinder und Jugendliche, was im Folgenden
präziser definiert wird.
Zum einen fungiert ATS als Informations- und Servicestelle,
die mit Öffentlichkeitsarbeit eine Sensibilisierung der Allgemeinheit
für die Thematik erreichen möchte. Dazu gehört die
Vernetzung von Lehrern aller Schultypen in der Stadt und im
Land Salzburg, Architekten und Ingenieurkonsulenten, Fortbildungseinrichtungen
und Architektur-/Kulturinstitutionen,
öffentlichen Stellen und Medien untereinander. Aktuelle Informationen
zum Verein sowie Projektausschreibungen werden
mittels Homepage und Newsletter bekannt gegeben.
Des Weiteren ist ATS Veranstalter von Lehrerfortbildungen,
mehrtägigen Seminaren, Vorträgen, Workshops und Projektpräsentationen.
Dem Verein obliegt die Unterstützung von
Projekten – sowohl inhaltlich, organisatorisch als auch finanziell.
Eine weitere Aufgabe des Vereins ist die Dokumentation von
Projekten. Folglich verfügen interessierte Pädagogen, Architekten
und Ingenieurkonsulenten über eine Grundlage, durch
methodisch-didaktisch aufgearbeitete Materialien seitens ATS,
um auf den Unterricht zu aufbauen.
Die Zielsetzung des Vereins ist durchaus komplex, lässt sich
aber in drei wesentliche Schwerpunkte unterteilen.
Zum einen ist ATS bemüht, den Nutzer für die Wahrnehmung
der gebauten Umwelt zu sensibilisieren und ihm gleichzeitig
Wege aufzuzeigen, wie er an ihrer Gestaltung mitwirken kann.
Des Weiteren ist der Verein bestrebt, die Kompetenz zur Bewertung
gebauter Umwelt zu stärken und die Urteilskraft zu
schärfen. Darüber hinaus möchte ATS dazu beitragen, Architekturklischees
zu hinterfragen und abzubauen, zum Beispiel
durch die Aufklärung über das Berufsbild des Architekten.
Schüler sollen die Möglichkeit erhalten, eine differenzierte
Sprachfähigkeit zum Thema Architektur zu erwerben. Im Mittelpunkt
stehen weiterhin die Förderung der Kreativität der
Schüler und das Wecken des Interesses für das Gestalten. Ein
weiteres Ziel ist das Kennenlernen verschiedener Werkstoffe
und deren Eigenschaften.
Zu den Zielgruppen, die ATS anspricht, gehören Kinder- und
Jugendgruppen im schulischen und außerschulischen Kontext,
Lehrer und Pädagogen sowie Architekten und Ingenieurkonsulenten.

46 47
46 Prototypen von Sitzobjekten
47 Ausstellung „Klasse Sachen“
Im Sinne von ATS soll der Zugang zu Architektur und Raum
durch Sinnlichkeit, Anschaulichkeit und Emotionalität geschaffen
werden. Um den Schülern diesen Zugang zu ermöglichen,
stehen vorrangig sinnlich erfahrbare Modelle und das
praktische Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien im Vordergrund.
Dabei werden die Konzepte auf fassbare Lebenszusammenhänge
und reale planerische Herausforderungen orientiert.
Der Entwurf, die Organisation und die Realisierung kommen
einem Team zu, das aus mindestens einem Architekten und
einem Pädagogen besteht. Die Teams können Projekte unterschiedlicher
Größe einreichen und ATS sowohl um finanzielle
Förderung als auch um Unterstützung bei der Partnersuche
bitten. Dabei sind die Ziele, Themen und Methoden des jeweiligen
Projekts genau determiniert. Abschließend werden
die Projekte je nach Umfang unmittelbar vom Vereinsvorstand
oder durch den Entscheid einer Jury ausgewählt.
Bei diesem Auswahlverfahren sind drei Aspekte unmittelbar
miteinander verbunden. Der erste Gesichtspunkt ist die sachliche
Dimension, bei der es um die Erfahrung und Gestaltung
des sozialen Raumes geht. Als zweiter Aspekt fließt die individuelle
Dimension – die Selbsterfahrung in der gestalteten
Umwelt – in das jeweilige Projekt ein. Dem folgt die soziale
Dimension, bei der das Arbeiten in der Gruppe und die Präsentation
der Projekte vordergründig sind.
Die Teamarbeit kann als interdisziplinär beschrieben werden.
Dass heißt, durch die Zusammenarbeit von Architekten und
Pädagogen und deren unterschiedlichen beruflichen Erfahrungen,
ist man in der Lage, sich gegenseitig zu ergänzen. Ein
weiterer Vorteil liegt darin, dass Schülern auf diese Weise verschiedene
Sichtweisen vermittelt werden können.
Die Teams werden dazu angehalten, die sehr vielfältigen Projekte
in ihrer Umsetzungsphase zu dokumentieren, um die
Resultate als Anregung für andere Projekte festzuhalten. Im
Vordergrund steht dabei immer der Prozess des Entwerfens.
II - Verein Architektur, Technik + Schule
Überdies ist das Reden über Architektur und Raumwahrnehmung
ein wichtiger Bestandteil der Projektarbeit, wozu auch
die Beschäftigung mit dem sozialen Kontext gehört, in dem
Raumplanung und Raumgestaltung erfolgt. Dem folgen reale
Umsetzungen, wie zum Beispiel die Gestaltung eines Schulhofes.
Bevor ein Projekt genauer dargestellt wird, soll gesagt werden,
dass die Projekte für unterschiedliche Schulstufen (1.- 4., 5.–8.
und 9.–12. Schulstufe) geplant werden.
Das Projekt mit dem Namen Klasse Sachen entstand 1996. Die
Zusammenarbeit von Architekt Thomas Forsthuber und Studierenden
der Hochschule Mozarteum (Studienrichtung für
Werkerziehung) brachte acht Möbel zum Sitzen, Liegen, Knien,
Lümmeln, Hängen, Wippen und Spannen hervor. Das Thema
war es, individuelle, wesenhafte Sitzobjekte als Ausdruck der
eigenen Lebensgewohnheiten und Psyche zu entwickeln. Die
Arbeit begann mit der Erforschung der seelischen und körperlichen
Leibeshülle. Ein weiteres pädagogisches Anliegen war es,
ein Grundverständnis für die unterschiedlichen, selbst gewählten
Materialien und für die Beziehung des Möbels zum Raum
zu bekommen. Die Aufgabe der Studierenden bestand darin,
das Thema mit vorgegebenen Materialien (Papier, Holz, Beton,
Stahl, Leder, Leinen, Hanfseile, Kunststoffe) umzusetzen. Dabei
entstanden beispielsweise Sitzmöbel „für längeres Warten auf
den Bus oder auf warmes Wasser in der Dusche“ 2 oder „Möbel
für Romantiker“ 3 . Die Ergebnisse (Abb. 42-46) – Prototypen,
die noch zu optimieren wären – wurden abschließend im Rahmen
einer Ausstellung (Abb. 47) im Heizkraftwerk Mitte in
Salzburg präsentiert.
ATS beschränkt seine Aktivitäten nur auf das Bundesland Salzburg,
„um nicht zu sehr mit der Verwaltung und Organisation
2 Katrin Proprenter zu „Susigoesmad“; Unterrichtsprojekte des
Arbeitskreises „Architektur & Schule“; Bökwe-Sonderheft; Dezember 1999-4
3 Elisabeth Lindner zu „Elisabeth“; Unterrichtsprojekte des
Arbeitskreises „Architektur & Schule“; Bökwe-Sonderheft; Dezember 1999-4
25

26 Institutionen der Architekturvermittlung
beschäftigt zu sein“ 4 . Gleichzeitig gab es jahrelange Kontakte
und engen praktischen Austausch mit Gleichgesinnten, wie
zum Beispiel in gemeinsamen Workshops. Eine essentielle
Zusammenarbeit bestand mit dem Österreichischen Kulturservice,
dem heutigen KulturKontakt (KKA). Weitere lang andauernde
Partnerschaften gab es mit dem Ziviltechnikerforum
(Graz) und dem Vorarlberger Architekturinstitut.
Es gibt allerdings auch konkrete Planungen, weitere Schritte zu
unternehmen und etwa die Kooperation mit lokalen Initiativen
im grenznahen Bayern zu forcieren. In München gibt es Initiativen
der Architekturvermittlung durch die Architektenkammer
und das Kultusministerium.
| Struktur
Der Verein ATS ist eng mit der Kammer der Architekten und
Ingenieurkonsulenten verbunden, die auch als erste die Idee
eines solchen Vereins förderte. Mario Jandrokovic steht der
Kammer als Öffentlichkeitsarbeiter für zwei Stunden wöchentlich
zur Verfügung. Nach Aussage von Mario Jandrokovic ist
der Arbeitsumfang gewöhnlich höher. Der gemeinnützige Verein
zahlt lediglich für spezifische Aktivitäten, wie zum Beispiel
das Erstellen der Homepage. Es werden geringe Honorare gezahlt,
der Rest wird als ehrenamtliche Arbeit angesehen.
Zu den finanziellen Aufgaben des Vereins gehört die Förderung
von Schulprojekten, wobei ausschließlich Schulprojekte gefördert
werden, die sich mit Architektur- und Technikvermittlung
befassen. Ferner müssen Architekten und Ingenieure aus dem
deutschsprachigen Raum eingebunden und das Projekt an einer
Schule im Land Salzburg durchgeführt werden.
Unterstützung erhält ATS nicht nur von der Sektion Kunst des
Bundeskanzleramts. Weitere Sponsoren sind das Bundesministerium
für Bildung, Wissenschaft und Kultur, KulturKontakt
4 aus E-Mail-Kontakt mit Mario Jandrokovic; mario.jandrokovic@
salzburg.aikammeros.org; 01.12.2006
Austria, KeyKontakt PR – ehemals ÖKS, die Kulturabteilung
des Landes Salzburg und die Kammer für Architekten und Ingenieurkonsulenten
für Salzburg/Österreich.
Nach außen repräsentiert sich ATS durch die eigene Homepage,
Newsletter, Ausstellungen und Pressesendungen zu speziellen
Ereignissen. Außerdem bemüht sich ATS um persönliche Kontakte,
die beim Werben neuer Interessenten unabdingbar sind.

Az W - ARCHITEKTURZENTRUM WIEN
Florian Bartelt & David Malzahn
Das Architekturzentrum Wien zählt zu
den bedeutendsten Institutionen bzw. Ansprechpartnern
in Sachen Architektur in
Österreich.
Es ist Teil des Museumsquartiers Wien,
kurz MQ. Das Museumsquartier zählt mit
seinen 60.000 m2 zu den acht größten Kulturarealen
weltweit. Die einzigartige Lage
mitten im Zentrum der Stadt, in der direkten
Umgebung des Regierungsviertels,
bietet sämtliche Vorzüge eines innerstädtischen
Kulturareals und ist in dieser Form
in kaum einer anderen Stadt zu finden.
Zudem kommt seine historische Lage in
der Nähe der Hofburg, auf dessen Vorplatz
- dem Heldenplatz - schon der Kaiser und
der Papst Volksversammlungen abgehalten
haben. Weitere historische Gebäude
wie das Naturhistorische- und Kunsthistorische
Museum Österreichs sowie die Wiener
Staatsoper sind nicht weit entfernt.
| Geschichte - Zukunftweisende Architektur
auf geschichtsträchtigem Boden
Zwischen dem Bau der kaiserlichen Hofstallungen
zu Beginn des 18. Jahrhunderts, der
späteren Nutzung als Messe- und Ausstellungsgelände
und der offiziellen Eröffnung
48 Museumsquartier Wien
II - Az W - Architekturzentrum Wien
des Museumsquartiers im Jahr 2001 liegen circa 300 Jahre.
Das heutige Hauptgebäude des Museumsquartiers wurde ursprünglich
als Hofstallung der römisch-deutschen Kaiser errichtet.
Kaiser Karl VI gab 1713 den Auftrag zur Errichtung eines
Hofstallgebäudes vor dem äußeren Burgtor am Wiener Glacis
an Johann Bernhard Fischer von Erlach. Die Fertigstellung der
Stallungen erfolgte 1725 durch Joseph Emanuel Fischer von Erlach.
In den 1850er Jahren wurden die Hofstallungen zum Teil
umgestaltet und durch Erweiterungen ergänzt wie beispielsweise
durch die Winterreithalle.
Ein Großteil der Bestände wurde nach dem Zerfall der österreichisch-ungarischen
Monarchie nach Ende des Ersten Weltkrieges
versteigert, wodurch die Hofstallungen ihren einstigen
Nutzungszweck verloren haben. Seit 1921 wird das Areal als Ort
für Messen und Ausstellungen genutzt, in deren Zusammenhang
zahlreiche Adaptierungen, Umbauten sowie Zubauten bis
in die 1960er Jahre vorgenommen wurden. Zudem bekamen die
ehemaligen Hofstallungen den neuen Namen „Messepalast“.
1985 wird das Areal erstmals als Veranstaltungsort für die
Wiener Festwochen genutzt, denen bald im Messepalast ihre
Hauptspielstätte eingerichtet wurde.
In den Jahren 1980 bis 1986 gab es nach intensiven Diskussionen
über eine angemessene Nutzung der ehemaligen Hofstallungen
die ersten Entwürfe zum Museumsquartier, welches als
Kernstück ein Museum für moderne Kunst haben sollte. Auch
Einrichtungen für neue Medien, Film, Video- und Computerkunst
und eine multimediale Bibliothek wurden gefordert sowie
Räume für weitere kulturelle Institutionen. Insgesamt wurden
27

28 Institutionen der Architekturvermittlung
49 50 51
49 Museum Moderner Kunst (MUMOK)
50 Leopold Museum
51 Architekturzentrum Wien
88 Projekte eingereicht, von dem das Projekt der Architekten
Laurids und Manfred Ortner im April 1990 per einstimmigen
Juryentscheid zum Sieger erklärt wurde.
Mit dem Bau des Museumsquartiers wurde im April 1998
begonnen. Es kam jedoch zu einem negativen Medienecho
während der Bauzeit als bekannt wurde, dass der kostspielige
öffentliche Bau grobe Mängel hinsichtlich der Barrierefreiheit
aufwies, die später großteils behoben wurden. 2001 wurde das
achtgrößte Kulturareal der Welt fertig gestellt.
Das Architekturbüro Ortner & Ortner realisierte mit dem Museumsquartier
Wien einen Ort, der die vorhandene historische
Bausubstanz mit zeitgenössischer Architektur verbindet. Dabei
wird das Museumsquartier von drei Neubauten geprägt: der
neuen Kunsthalle Wien in Verbindung mit den Veranstaltungshallen
E+G, einst als Winterreithallen genutzt, die das architektonische
Verbindungsstück zwischen den beiden anderen
Neubauten bildet, dem Leopold Museum und dem MUMOK
(Museum Moderner Kunst).
Der riesige Innenhof des MQ mit seinen zahlreichen Erholungsoasen
und Passagen zählt als größter Freiluftsaal der Stadt. Er
stellt einen urbanen Raum da, der die bestehenden kulturellen
Zentren der Stadt noch näher zusammenrücken lässt.
2001 wurde die Renovierung des Fischer-von-Erlach-Traktes
beendet, in dem das „quartier21“ als Zentrum für zeitgenössische
Kunst beheimatet ist.
| Museen des MQ
Den flächenmäßig größten Teil des Museumsquartiers bildet
das Q21. Es befindet sich im barocken Vorderhaus des Quartiers
- der ehemaligen Hofstallung. Das Vorderhaus wurde
später zusammengeschlossen, wodurch ein 400 Meter langes
Durchhaus entstand, das heute eine Kulturstraße bildet.
Wo einst Pferde aufgestallt waren, befinden sich heute mehr
als 56 Institutionen und Museen, Ateliers, Labore, Werkstätten
und vieles mehr. Das Q21 ist überwiegend den neuen Medien
wie Internet, Kommunikation, Film- und Fototechnik gewidmet.
Mehrere Internetradios und diverse Filmstudios sind
ebenfalls Teil des Q21.
Die Wiener Kunstakademie hat ebenso ihren Standort im
Quartier wie auch verschiedene Architekturbüros. Ausstellungen
und Workshops sollen dem Besucher unterschiedliche
Themen aus Architektur, Kunst, Design, Theater, Tanz und
Mode näher bringen und zum Mitmachen animieren.
Neben dem Q21 beherbergt das Museumsquartier verschiedene
Museen unterschiedlicher Ausrichtungen. So z. B. das
MUMOK. Dort sind circa 9.000 Werke moderner und zeitgenössischer
Kunst mit Gemälden von Andy Warhol, Pablo Picasso,
Joseph Beuys, Jasper Johns und Roy Lichtenstein untergebracht.
Im MUMOK werden regelmäßig Sonderausstellungen gezeigt
und es verfügt über einen Großteil der Werke des Wiener Aktionismus
und dessen Dokumentation. Das vom Architektenbüro
Ortner & Ortner entworfene Gebäude erscheint von außen
als dunkler, geschlossener Block, dessen gekrümmtes Dach
an den Ecken weit nach unten gezogen wurde. Monolithisch
und vollständig mit anthrazitgrauer Basaltlava verkleidet, ist
der Baukörper deutlich vom angrenzenden Niveau abgesetzt
und vermittelt den Eindruck, aus der Tiefe aufzutauchen. 1
Ein weiteres bedeutendes Gebäude im Museumsquartier ist das
Leopold Museum. Aus der ehemals privaten Kunstsammlung
von Rudolf und Elisabeth Leopold entstand 2001 das Leopold
Museum, inzwischen das meistbesuchte Haus des Wiener Museumsquartiers.
Darin ist die wohl bedeutendste Sammlung
moderner österreichischer Kunst untergebracht.
Das dritte eigenständige Museum im MQ ist die Kunsthalle
Wien. Sie beherbergt internationale zeitgenössische Kunst mit
den Schwerpunkten Fotografie, Video- und Filmkunst sowie
1 „MUMOK“. In: Wikipedia: Die freie Enzyklopädie. URL: http://
de.wikipedia.org/wiki/MUMOK, letzter Zugriff am 08.03.07

52
52 Schema des Museumsquartiers Wien
53 Grundriss des Az Ws mit Eingang (orange markiert)
Installationen und Medien. Der temporäre Bau in Containerform
wurde von Adolf Krischanitz entworfen. 2002 hat das italienische
Kunstmagazin ARTE die Kunsthalle Wien zu einem
der sechs besten Ausstellungshäuser Europas gekürt. Über
eine Million Menschen haben seit 1992 die Ausstellungen der
Kunsthalle Wien besucht. 2
Eine weitere Institution auf dem Areal des Museumsquartiers
ist das Az W – das Architekturzentrum Wien.
| Institutionen des MQ
Das 1993 eröffnete Architekturzentrum Wien ist ein Ort für
Präsentationen, Diskussionen und Information Rund um Themen
der Architektur und das einzige Architekturmuseum Österreichs.
Ein besonderes Augenmerk wird dabei auf die Architektur
des 20. und 21. Jahrhunderts gelegt. Jährlich finden
mehrere große Wechselausstellungen und kleinere Produktionen
statt. Die speziell entwickelten Veranstaltungsformate
sollen Architektur als kulturelle Disziplin, alltägliches Phänomen
und komplexen Prozess vermitteln. Regelmäßige Werkvorträge
und Podiumsdiskussionen, Führungen zur Architektur
und Kinderworkshops sowie zahlreiche Publikationen und
der jährliche Wiener Architektur Kongress zählen zum Spektrum
der Aktivitäten des Az W. Zielsetzung ist es, die Brücke
zwischen Architektur als Fachthema für wenige und Architektur
im Sinne von Lebensraumgestaltung als Thema für viele zu
vermitteln. Durch zahlreiche Kooperationen mit Partnern aus
Kultur, Wirtschaft und Politik ist das Az W zur Schnittstelle in
der Vermittlung eines erweiterten Architekturbegriffes geworden.
Auch für Fachbesucher bietet das Az W ein breites und professionelles
Spektrum. Zu den Serviceangeboten zählen unter anderem
die Fachbibliothek, die umfangreiche Online-Architek-
2 „Kunsthalle Wien“. In: Wikipedia: Die freie Enzyklopädie. URL:
http://de.wikipedia.org/wiki/Kunsthalle_Wien, letzter Zugriff am 02.03.07
II - Az W - Architekturzentrum Wien
53
turdatenbank (Architektur Archiv Austria) sowie Archiv und
Sammlung der Dokumentations- und Forschungsabteilung des
Az W.
| Der Verein Az W
1993 wurde aufgrund einer gemeinsamen Initiative von Bund
und der Stadt Wien ein gemeinnütziger Verein gegründet. Ziel
dabei war es, eine Ausstellungsplattform, einen Treffpunkt und
eine Infostelle für alle an Architektur- und Baukunst Interessierten
zu schaffen.
Seitdem ist das Az W zu einem viel beachteten Ort der Auseinandersetzung
mit Architektur und Städtebau avanciert. Im Oktober
2001 wurde das Az W nach acht Jahren des provisorischen
Ausstellungsbetriebs am Gelände des ehemaligen Messepalasts
und heutigen Museumsquartiers wesentlich vergrößert neu eröffnet.
Auf einer Fläche von 2.000 m2 wird ein umfangreiches
Programm geboten, das einer Institution entspricht, die inzwischen
in einer Reihe mit renommierten Architekturinstitutionen
und internationalen Architekturmuseen steht.
| Raumkonzept des Architekturzentrums
Das Az W ist in acht große Räume unterteilt, die nun im Einzelnen
kurz erläutert werden.
| Bibliothek: Die Bibliothek ist eines der wichtigsten Serviceangebote
der Institution. Sie ist rund um die Uhr geöffnet und für
jeden Interessierten frei zugänglich.
Sie liegt im historischen Oktogon der ehemaligen kaiserlichen
Hofstallungen, umfasst heute eine stetig anwachsende Sammlung
von mehr als 24.500 Titeln und eine große Anzahl an
Fachzeitschriften. Thematischen Schwerpunkt des Bestandes
bilden Sammlungen und Publikationen zur Architektur des 20.
und 21. Jahrhunderts.
| Das Podium: Das Podium ist ein klassischer Veranstaltungs-
29

30 Institutionen der Architekturvermittlung
54 55
54 Neue Halle
55 Alte Halle
raum. Das Architekturzentrum stellt ihn für verschiedene Veranstaltungen
wie Empfänge, Vorträge, Diskussionen, Seminare
und Partys zur Vermietung bereit Der 219 m2 große und sechs
Meter hohe Gewölbebau fasst 250 Personen und ist elektronisch
voll ausgestattet.
| F3 Halle: Die F3 Halle, die zwischen der Alten Halle und der
Bibliothek liegt, ist mit 94 m2 Grundfläche die kleinste aller
Hallen des Architekturzentrums. Sie wird meist für Kinderworkshops
und kleinere Präsentationen genutzt und ist zudem
häufig Veranstaltungsort für „Testläufe“ der jungen Architekturszene.
Daher stammt der Name „F3“ – die Abkürzung für
„Formel3“ – in der die Testläufe der Formel1 stattfinden.
| Neue Halle: Die zweite große Ausstellungshalle des Az W, mit
Asphalt-Bodenbeschichtung und weißem Gewölbe, wurde mit
einfachem Einbau in Form eines aufgehängten Stahlrahmensystems
für den Ausstellungsbetrieb adaptiert. 3 Dieses Stahlrahmensystem
mit beweglichen Wänden macht die 260 m2
große Halle besonders flexibel für Ausstellungen verschiedener
Art.
In geschlossenem Zustand ergibt sich in den hofseitigen Fensternischen
eine Abfolge von Vitrinen und im Innenraum eine
durchgehende Ausstellungswand.
Die Neue Halle ist als reine Ausstellungshalle konzipiert und
dient für internationale Wanderausstellungen und größere Eigenproduktionen.
| Alte Halle: Die Alte Halle des Az W ist mit einer Grundfläche
von 284 m2 die größte und älteste Ausstellungshalle. Die
im Zuge der Renovierungsarbeiten funktional modernisierte
Halle mit ihren Ziegelwänden und Holzdielenboden ist frei
von Einbauten, was das klare Erscheinungsbild prägt. Sie wird
hauptsächlich für Ausstellungen historischer Gegenstände, Archiv-Präsentationen
und Expositionen österreichischer Architektur
genutzt.
3 „Architekturzentrum Wien“ URL: http://www.azw.at/page.
php?node_id=26&subnode_id=31, letzter Zugriff am 08.03.07
| Café-Restaurant UNA: Einer der schönsten Räume des Az W
ist das Café-Restaurant UNA. Es wurde von den französischen
Architekten Anne Lacaton und Jean Philippe Vassal entworfen
und realisiert, die sich für dieses Projekt - ganz im Sinne des
Az W - das Bauen als intelligenten Umgang mit Material zur
Philosophie gemacht haben.
In die gewölbte Decke des Altbaus wurde eine Fliesendecke
eingehängt, deren Muster in Zusammenarbeit mit türkischen
Künstlern entstanden ist. Das Mosaik an der sechs Meter hohen
Decke ist mit dem orientalischen Muster mehr als nur eine
Oberfläche. Als Inspiration diente ein türkisches Café, in dem
man lange verweilen, entspannen und sich unterhalten kann.
Der Gastraum wirkt dank der großen Fensterflächen wie ein
Licht durchfluteter Saal mit direktem Bezug zu den Außenräumen
des Geländes. Im rückwärtigen Teil sind die Küche,
die WCs und im Zwischengeschoss die Nebenräume untergebracht.
Die Möblierung ist ganz im Sinne von Zeitlosigkeit
bewusst einfach gehalten.
| Sammlung und Archiv: Als das Az W gegründet wurde, stand
die Architektur im Mittelpunkt. Heute leistet das Architekturzentrum
sämtliche Aufgaben eines klassischen Museums, das
heißt „Sammeln, Bewahren und Forschen“. Das Aufgabenspektrum
umfasst in erster Linie die Dokumentation und Erforschung
von Architektur. Archiv und Sammlung stellen die
herausragenden kulturellen Dienstleistungen des Architekturzentrums
dar und spielen sowohl lokal als auch international
eine bedeutende Rolle. Beide sind wesentlicher Teil der Kompetenz
des Az W.
| Shop: Zur Vollständigkeit ist zu erwähnen, dass das Az W
über einen gut sortierten Shop verfügt, der alle Ansprüche und
Wünsche erfüllt. So kann man neben Souvenirs aller Art Fachliteratur,
teilweise auf CD und DVD, sowie wissenschaftliche
Publikationen über Architektur jeglicher Art erwerben.

56
57 58
56 Café-Restaurant UNA
57 Ausstellung „a_schau“
58, 59 Ausstellungsplakate „a_schau“ und „Bottom up. Bauen für eine bessere Welt“
| Ausstellungen
| a_schau - Österreichische Architektur im 20. und 21. Jahrhundert:
Mit der a_schau öffnet das Az W sein permanentes Schaufenster
zur baukulturellen Identität des Landes und präsentiert
damit 150 Jahre heimische Architekturgeschichte erstmals in
einer Ausstellung in Österreich.
Auf 300 m2 Grundfläche werden rund 170 Architektinnen und
Architekten mit 420 Bauten in den neun Bundesländern ausführlich
und abwechslungsreich vorgestellt. In zehn Episoden
werden die relevantesten Phänomene und Strömungen aufgezeigt:
Prolog, rotes Wien, Landschaft, Macht, Wiederaufbau,
International, Utopie, System, Collage und Gegenwart.
Die chronologische Abfolge bestimmter Phasen der Architekturentwicklung
wird dadurch inhaltlich zusammengefasst und
unter bestimmten thematischen Gesichtspunkten beleuchtet.
Parallel zu den Themenbereichen werden in einem “Zeitregal”
die historisch relevanten Daten zur Zeit-, Kultur und Architekturgeschichte
von 1850 bis heute präsentiert. Die Portraitfotos
und Kurzbiografien der vertretenen Architektinnen und Architekten
bilden einen „Stammbaum“ der wichtigsten Köpfe der
österreichischen Baukunst. Als zusätzlicher Beitrag zur Darstellung
der österreichischen Architekturentwicklung und als
alltagsnaher Themenstrang bildet die “Kleine Geschichte des
Wohnens” einen Schwerpunkt entlang dieser Chronologie.
In der Ausstellung wird der gesamte Fundus der Medien zur
Architekturpräsentation eingesetzt: Pläne, Skizzen, Texte, Fotos,
Modelle und Filme erwecken das 20. Jahrhundert zum Leben
und leiten in die Gegenwart über.
| Un Jardin d’Hiver präsentiert “Bottom up. Bauen für eine bessere
Welt”: Mit der Ausstellung Bottom up. Bauen für eine bessere
Welt fokussierte das Architekturzentrum Wien im Herbstprogramm
erneut auf „Ästhetik und soziales Engagement“ als wesentlichen
Aspekt der Architekturausbildung und –praxis. Vor
allem „handlungsorientiertes Entwerfen und Planen“ wird in
dieser Ausstellung unter postkolonialen Aspekten verhandelt.
59
II - Az W - Architekturzentrum Wien
Die Ausstellung präsentiert neun Projekte, die von Studierenden
der Architekturfakultäten der technischen Universitäten
Innsbruck, Graz und Wien, der RWTH Aachen, des Instituts
für Raum und Design der Kunstuniversität Linz sowie der
Fachhochschule Kuchl in den Jahren 2004-2006 geplant und
teilweise bereits gebaut wurden.
| Förderungen und Förderarbeit
Eine der Hauptaufgaben des Az W ist die Vermittlung von Architektur
und ihrer Rahmenbedingungen.
Architekturvermittlung wird als kulturelle Disziplin angesehen.
Hauptaufgabe des Az W ist es, einen Dialog über Architektur
bzw. zwischen den Architekten, der Politik und der Wirtschaft
anzuregen. Aus diesem Grund wurde die Architecture Lounge
ins Leben gerufen. Sie bildet eine Plattform für Marktführer
der unterschiedlichen Disziplinen und Architekten, bündelt
gleichzeitig die einzelnen Kräfte der Institutionen und ist Forum
für Förderer.
Im Rahmen der Architecture Lounge finden jährlich zwei Kleinversammlungen
statt, um einen regelmäßigen und intensiven
Austausch der Partner zu garantieren. Zusätzlich werden verschiedene
Aktionen angeboten, so z.B. jährliche Architekturreisen
zu architektonischen Höhepunkten, um das Netzwerk
und die Zusammenarbeit der einzelnen Partner zu fördern.
So fanden im Jahr 2005 Reisen nach Barcelona und 2006 nach
Chicago statt.
Die Mitgliederzahl der Lounge ist begrenzt, da deren langfristige
Bindung an das Az W erstrebt wird. Dadurch soll eine
verstärkte Zusammenarbeit und ein Austausch von Wissen
und Erfahrungswerten zwischen den einzelnen Institutionen
gewährleistet werden. Die Architecture Lounge stellt demzufolge
eine Informations- und Wissensplattform für die Entscheidungsträger
aus den Bereichen Wirtschaft, Politik, Bau und
Architektur dar. Die Mitglieder stammen aus verschiedenen
31

32 Institutionen der Architekturvermittlung
60 61
60 Workshop in Istanbul „Experience and design your space“
61 Architekturvermittlung an Kinder
Bereichen - beteiligt sind Immobiliengesellschaften, Fonds,
Versicherungen und Bauträger.
Neben der Lounge gibt es außerdem Partnerprogramme für
die Öffentlichkeit. Die Mitgliedsbeiträge der in vier Kategorien
unterteilten Partnerschaften beginnen bei 21 Euro je Monat
für Schüler und Studierende und reichen bis zu 2.001 Euro
monatlich für Firmen. Diese Programme haben verschiedene
Vorteile für die Partner, die von der regelmäßigen kostenlosen
Zusendung von Informationsmaterial und freiem Eintritt zu
unterschiedlichen Veranstaltungen bis hin zu Einladungen zu
Workshops reichen.
Neben der Architecture Lounge und den öffentlichen Partnerprogrammen
wird das Az W von Subventionsgebern gefördert.
Dazu gehören unter anderem das Bundesministerium für Unterricht,
Kunst und Kultur, die Geschäftsgruppe Stadtentwicklung
und Verkehr und die Geschäftsgruppe Kultur und Wissenschaft.
| Öffentlichkeitsarbeit und Vermittlung
Neben den Förderprogrammen stellt die Vermittlung von Architektur
die zentrale Disziplin des Az W dar. Architektur als
kulturelle Disziplin, als alltägliches Phänomen und als komplexer
Prozess soll der Öffentlichkeit einfach und verständlich
näher gebracht werden.
Zu jeder Ausstellung wird ein umfassendes, zielgruppenorientiertes
Führungs- und Rahmenprogramm angeboten.
Im Az W wird besonders auf die Arbeit mit Kindern Wert gelegt,
um sie früh für Architektur zu sensibilisieren, bzw. das
Verständnis für Architektur und die gebaute Umwelt zu fördern.
Dies wird mit Hilfe von Workshops, Themenführungen
und Semesterprojekten realisiert.
Internationale Workshops mit Kindern und Erwachsenen bilden
dabei das zentrale Mittel der Vermittlung. Das Vermittlerteam
des Az W wird von anderen Institutionen eingeladen,
um dort ihre Erfahrungen im Bereich der Architektur bzw. der
Architekturvermittlung zu präsentieren und Workshops zu leiten.
Zum Beispiel gab es einen dreitägigen Workshop in Birmingham
mit dem Thema „Minimal Housing“ und einen weiteren
in Istanbul mit dem Titel „Experience and design your space“.
In den Sommermonaten werden im Az W ebenfalls Workshops
durchgeführt, die gezielt Kinder ansprechen. Ein Beispiel hierfür
war 2005 das Projekt „Entenhausen – Städtebauliche Spurensuche
mit Donald, Tick, Trick und Track“, wo den Kindern
und Jugendlichen spielerisch ihre gebaute Umwelt erklärt wurde.
Ein weiteres Mittel der Öffentlichkeitsarbeit des Az W ist der
Internetauftritt www.azw.at. Der Internetbesucher wird auf der
sehr ausführlichen Homepage informiert und auf verschiedenen
Wegen an das Thema Architektur herangeführt.
Neben Veranstaltungskalender, Informationen zum Az W, den
Ausstellungen und Architekten, steht dem Besucher eine ausführliche
Datenbank zur Verfügung. In Zusammenarbeit mit
“nextroom - architektur im netz” wurde die interaktive Datenbankstruktur
entwickelt, die sich auf Bauten in Österreich konzentriert
und die zugehörigen Informationen, wie Texte, Bilder,
Pläne, Biographien, Adressen, etc. anbietet. 4
4 „Architekturzentrum Wien“ URL: http://www.azw.at/page.
php?node_id=21, letzter Zugriff am 08.03.07

62
63
Beim Aufschlagen der Tageszeitungen
auf oder dem Betrachten der Fernsehprogramme
kann man feststellen, dass Architekturthemen
nur eine unwesentliche Rolle
in der Medienlandschaft spielen. Daraus
lässt sich schlussfolgern, dass Architektur
keine besonders große Popularität in der
Öffentlichkeit genießt.
Andererseits ist Architektur ein durchaus
öffentliches Thema, wenn es um Kritik
an „Bausünden“ geht, um Denkmalschutz
und Denkmalpflege oder um die Rekonstruktion
symbolischer Bauwerke, wie zum
Beispiel der Frauenkirche in Dresden oder
dem Stadtschloss in Berlin.
Um dem Phänomen der Architekturverdrossenheit
entgegenzuwirken, entstanden
in den letzten Jahrzehnten in vielen
Ländern Institutionen für die Vermittlung
von Architektur. Sie gehen auf ganz unterschiedliche
Weise mit der Präsentation von
Architektur um damit sich ein möglichst
großes Publikum angesprochen fühlt.
Aus der großen Vielzahl der Institutionen
wird im Folgenden das Schwedische Architekturmuseum
in Stockholm vorgestellt.
II - Arkitekturmuseet - Architekturmuseum in Stockholm
ARKITEKTURMUSEET –
ARCHITEKTURMUSEUM IN STOCKHOLM
Christian Rothe
62 Gebäudekomplex
63 Lage in der Stadt
| Geschichte
Das Schwedische Architekturmuseum wurde 1962 von der SAR
(Svenska Arkitekters Riksförbund), der nationalen Vereinigung
schwedischer Architekten, als unabhängige Stiftung gegründet.
Ihre Ziele waren, mithilfe des Museums die eigene Baukultur zu
schützen und die nationale Architektur und Baugeschichte zu
konservieren. Die Bedeutung des schwedischen Architekturmuseums
für die nationale Architektur und Baugeschichte nahm
im Laufe der Zeit zu. Im Rahmen der Kulturförderung war das
schwedische Parlament im Jahr 1974 bemüht, die Kultur in das
bestehende System des schwedischen Wohlfahrtstaates zu integrieren.
Dieser Beschluss war fast zwei Jahrzehnte lang unumstößliche
Richtlinie aller kulturpolitischen Entscheidungen
und Maßnahmen und glich in vielen Punkten dem, was auch
in Deutschland in Form des Konzepts “Kultur für alle” in jener
Zeit propagiert wurde. Doch stärker als in Deutschland wurden
soziale Aspekte betont, wie beispielsweise in Form so genannter
„Künstlerehrengehälter“, mit denen das Einkommen freischaffender
Künstler, Komponisten oder Schriftsteller gesichert
wurde. Auch weit über das übliche Maß hinaus wurden kommerzielle
Kulturbetriebe gefördert. So gab es Unterstützung für
Buchläden im ländlichen Raum und Druckkostenzuschüsse zu
zahlreichen Publikationen.
Das Schwedische Architekturmuseum wurde ebenso gefördert
und 1978 entstand aus der Stiftung eine nationale halbstaatliche
Behörde, die unmittelbar dem Kulturministerium untersteht,
aber in der inhaltlichen Arbeit große Freiheiten genießt.
1988 erließ das Parlament eine Dienstvorschrift für das Muse-
33

34 Institutionen der Architekturvermittlung
64 65
64 Ausstellung
65 Großer Ausstellungssaal mit Bilderwand (links) und Wandregal (rechts)
um, die im SFS (Schwedisches Gesetzbuch) verankert ist:
„Das Museum soll Architektur, Städtebau und urbane Siedlungsforschung
darstellen und in Teilen die Verbindung der Umwelt
mit soziologischen und urbanen Planungen aufzeigen.
Es obliegt dem Museum, besonders die wissenschaftlichen Prozesse,
die Sammlung wie auch die Neuerwerbungen zu schützen,
zu archivieren und zu fördern.
Außerdem ist es Aufgabe des Museums, die Sammlung für die
Öffentlichkeit verfügbar zu machen, Ausstellungen zu veranstalten
und andere erzieherische und debattierende Aktivitäten
einzubinden und Informationen mit regionalen und lokalen
Museen zu teilen, Auskünfte zu erteilen und andere Unterstützungen
zu gewährleisten.“
Dieser Vorschrift folgt das Schwedische Architekturmuseum bis
heute akribisch und erweitert die Sammlung stetig. Als Folge
dessen wurden die Räumlichkeiten des Museums auf der Insel
Skeppsholmen zu klein, um alle Exponate der Sammlung unterbringen
zu können. Das gleiche Schicksal betraf zeitgleich
das Moderne Museum für Kunst und beide baten den Kulturrat
– eine halböffentliche Behörde mit einem Vorsitzenden und
zwölf Mitgliedern, die der Regierung beratend zur Seite stehen
– um Unterstützung für neue Räumlichkeiten.
1990 schufen die Regierung und das Parlament eine neue Voraussetzung
für die beiden Museen und beschlossen den Bau
eines neuen Gebäudes, das beide Institutionen beherbergen
sollte.
| Das Museum
| Lage: Die kleine Insel Skeppsholmen, die der Innenstadt
Stockholms und der Insel Stadsholmen mit ihrer Altstadt und
dem königlichen Palast im Strom des Mälarsees vorgelagert
ist, war aufgrund ihrer optimalen Lage zur Verteidigung der
Stadt gegen Schiffsangriffe vom Meer aus einst Militärstützpunkt
der schwedischen Armee. Jedoch hatte die Insel für das
schwedische Militär in der Zeit der modernen Kriegsführung
mit Flugzeugen und Mittelstreckenraketen keinen wichtigen
strategischen Vorteil mehr und wurde schließlich aufgegeben.
Nicht nur die geographische Lage mit optimaler Anbindung an
die Innenstadt Stockholms, sondern auch das Umfeld aus vielen
weiteren kulturellern Institutionen, wie dem National Museet,
Vasa Museet, Nordiska Museet und der Liljevalchs Konsthallen,
mit denen das Architekturmuseum kollaboriert, sind Vorteile
des Standorts.
Dies war auch der Grund, weshalb die SAR die Insel als optimalen
Ort für das Architekturmuseum empfand und die Institution
dort platzierte.
Deshalb entschloss sich das Parlament, den Wettbewerb für das
neue Gebäude, welches beide Institutionen (das Moderne Museum
für Kunst und das Schwedische Architekturmuseum) beherbergen
sollte, für die Insel Skeppsholmem auszuschreiben.
Das bestehende Architekturmuseum sollte erweitert und einen
neuer Komplex für das Moderne Museum für Kunst geschaffen
werden.
| Gebäude: Den ausgeschriebenen Wettbewerb gewann der
spanische Architekt und Pritzker-Preisträger José Rafael Moneo
Vallés. Ihm gelang es, ein Gebäude zu entwickeln, dass sich
sowohl diskret zur vorhandenen Architektur auf der Insel als
auch repräsentativ zu der Stadt verhält.
Die beiden Museen teilen sich einen offenen Eingangsbereich
mit dem Museumsshop, der Garderobe und den Toiletten sowie
einem gemeinsamen Restaurant.
Das Moderne Museum für Kunst erhielt zusätzlich fünf optimal
beleuchtete, hohe und multifunktionale Ausstellungsräume
und einen Verwaltungstrakt.
Das Schwedische Architekturmuseum wurde umgestaltet und
um eine Bibliothek mit Lesesaal, ein neues Archiv, Seminarräume,
neue Verwaltungs- und Büroräume und ein Café erweitert.
Sechs Jahre nach dem Wettbewerb wurde der Grundstein für

66 67
66 Kinderbereich mit Städtebauteppich
67 Raum-in-Raum-Konzept
das neue Moderne Museum für Kunst und das Architekturmuseum
gelegt.
1998 wurde das neue Gebäude fertig gestellt und am 14. Februar
des selben Jahres dessen Pforten für das Publikum geöffnet.
José Rafael Moneo Vallés realisierte für beide Institutionen und
ihre Exponate ein optimales Gebäude.
| Vermittlung
Das scheinbar wichtigste Werkzeug zur Vermittlung von Architektur
sind die vom Museum veranstalteten Ausstellungen.
Diese ermöglichen den Mitarbeitern des Museums, in direkten
Kontakt mit den Besuchern zu treten und ihnen Architektur zu
erläutern oder mit ihnen Architektur zu diskutieren.
Der Ausstellungsbereich beschränkt sich auf einen Hauptausstellungsraum
mit circa 450 m2, einen abtrennbaren Kinderbereich
mit 60 m2 und einen kleinen Ausstellungsraum mit etwa
275 m2. Obwohl dem Moderne Museum für Kunst nur ein kleiner
Ausstellungsbereich zu Verfügung steht, gelingt es den Mitarbeitern,
dem Publikum gleichzeitig eine große Vielzahl (4-7)
wie auch eine große Vielfalt an Ausstellung zu präsentieren.
Dabei werden nicht nur nationale Themen, wie: „Arktische
Städte“, „Architektur in Schweden“, „Junge Architektur in
Schweden“ und „Zwei Urbane Modelle im Vergleich: Tokio
und Stockholm“ beleuchtet, sondern auch internationale Themen,
wie der „Mies van der Rohe Award“ oder „Architektur in
der Schweiz“.
Von einzelnen besonderen Architekturbüros werden von Zeit
zu Zeit Werkschauen gezeigt, wie beispielsweise von Bruno
Mathsson, SANAA oder auch Kengo Kuma. Die Ausstellungen
wechseln ungefähr alle drei bis fünf Monate.
| Werbung
Um möglichst viele Besucher zu erreichen, wirbt das Schwe-
II - Arkitekturmuseet - Architekturmuseum in Stockholm
dische Architekturmuseum in regelmäßigen Abständen für die
Ausstellungen. Zu diesem Zweck werden Flyer an prägnanten
Orten, wie dem Kulturhaus, der Staatsbibliothek und in der Innenstadt
von Stockholm verteilt. Zusätzlich werden auch die
öffentlichen Werbeflächen genutzt, um die Öffentlichkeit anzusprechen.
Außerdem kann man sich auf der Homepage des
Museums über die laufenden und zukünftigen Ausstellungen
informieren www.arkitekturmuseet.se
| Wegeleitsystem
Ein einfaches und gut konzipiertes Wegeleitsystem vereinfacht
Touristen und heimischen Besuchern, den Weg zum Museum
zu finden. Dieses Wegeleitsystem führt durch die ganze Innenstadt
auf die Insel Skeppsholmen bis an den Haupteingang der
beiden Museen heran.
| Ausstellungskonzept
Das Schwedische Architekturmuseum möchte nicht nur Experten
(Architekten und Architekturstudierende) mit den Ausstellungen
erreichen, sondern insbesondere ein vielseitiges Publikum
und Laien (Schüler, Studierende, Familien und Erwachsene)
ansprechen.
Dazu verfolgt das Museum ein modernes Ausstellungskonzept,
mit dem versucht wird, den Besucher mittels „Learning by
doing“ auf eigenständige und spielerisches Weise in „Ausstellungen
zum Mitmachen“ städtebauliche, architektonische und
statische Zusammenhänge und Phänomene nahe zu bringen.
Die Exponate, Texte, Pläne, Fotos, Videos und Informationscomputer
erfordern das Mitmachen und an Stelle von „Berühren
verboten“ gilt „Anfassen erwünscht!“
Die extra hierfür bereitgestellten Arbeitstische im großen Ausstellungsraum
sind mit Modellen, Materialproben, Texten und
Plänen zum jeweiligen Projekt ausgestattet. Interessiert sich
35

36 Institutionen der Architekturvermittlung
68 69 70
68, 69 Café Blom und Restaurant
70 Archiv
ein Besucher für ein ausgestelltes Projekt, kann er die Objekte
aus den Schubladen des dazugehörigen Tisches entnehmen
und sich damit beschäftigen. Außerdem ist es möglich, mit
Hilfe der bereitgestellten Computer im Raum und dem hauseigenen
Informationsportal „ARKDOK“ Näheres über das
ein oder andere Projekt herauszufinden. Eine Bilderwand im
Osten des Hauptausstellungsraumes gibt mit Hilfe von Texten,
Plänen und Fotos einen chronologischen Überblick über die
ausgestellte Epoche oder je nach Ausstellungsinhalt über die
Entwicklung eines bestimmten Architekten. Das Wandregal auf
der gegenüberliegenden Seite besitzt 45 unterschiedlich große
Fächer, wo Einrichtungsgegenstände, Möbel und Lampen eines
bestimmten Architekten oder Modelle von Referenzbauten aus
den jeweiligen Epochen zu betrachten sind. Zusätzlich stehen
den Besuchern Audioguides für weitere Informationen oder
Mitarbeiter des Museums als Ansprechpartner zu Verfügung.
Ein kleiner Bereich im Süden kann durch Glasschiebewände
vom Hauptausstellungsbereich abgetrennt werden. Hier können
sich Kinder spielerisch dem Thema Architektur annähern.
Dazu stehen ihnen Museumspädagogen, begehbare Spielhäuser
und ein Städtebauteppich zur Verfügung.
Die Spielhäuser bringen die Kinder dazu, einfache
architektonische Begriffe, wie Dach, Wand, Fenster und Tür zu
verwenden und damit ihre Architektursprache zu entwickeln.
Der Städtebauteppich ist ein runder Teppich und zeigt einen
Schwarzplanausschnitt. Mit grünen Bauklötzchenhäusern
können die Kinder ähnlich wie bei einem Puzzle, die Häuser auf
den schwarzen Flächen positionieren und bekommen dadurch
ein Gefühl von Stadtraum und Abständen zwischen Häusern
oder zwischen Haus und Straße vermittelt.
Im Norden befindet sich ein weiterer, kleinerer flexibler Ausstellungsraum,
in dem man große Modelle, wie den Vergleich
der Stadtmodelle Tokio und Stockholm ausstellen oder auch
kleinere Ausstellungen parallel zu anderen Ausstellungen organisieren
kann.
Von Zeit zu Zeit wird auch das Konzept von einem „Raum im
Raum“ verwirklicht. Um ein Raum- und Zeitgefühl für die ausgestellte
Epoche oder einen ausgestellten Architekten zu vermitteln,
werden ganze Räume mit deren Inventar nachgebaut.
Sie werden dadurch zu wahrhaft erlebbaren Räumen, die der
Besucher begehen und berühren kann.
Dieses Ausstellungskonzept wird auf die Erholungsbereiche für
die Besucher übertragen. Das Café Blom ist mit dänischem Design-Klassikern
möbliert und das Restaurant mit schwedischem
Design ausgestattet. Dadurch werden diese Räume auch zum
begehbaren, optischen und haptischen Architekturerlebnis.
|Archiv
Das Archiv des Schwedische Architekturmuseums ist für jeden
Besucher geöffnet und beinhaltet sowohl realisierte Projekte
aus den Bereichen Hoch- und Städtebau als auch Projekte, die
den Sprung vom Papier in die Realität nicht geschafft haben.
Das Informationsportal „ARKDOK“ gibt einen Überblick über
die gesammelten Projekte. Es ist in 14 Register unterteilt und
erlaubt die Suche nach individuellen Architekten und Gebäuden.
Das Archiv beinhaltet zwei Millionen Zeichnungen, Pläne und
Dokumente, eine kleine Auswahl an Audioaufnahmen, 1.000
Modelle, Möbel und ein Bildarchiv mit über 6.000 Aufnahmen.
Davon sind bereits 2.500 digitalisiert und können über das
„ARKDOK“ aufgerufen werden.
| Bibliothek
Die Bibliothek des Museums ist auf Architektur, Stadt- und
Landschaftsplanung spezialisiert und die für die Öffentlichkeit
zugänglich. Sie bietet Besuchern die Möglichkeit, Bücher im
Lesesaal zu lesen oder auszuleihen und durch ihren Anschluss
an das nationale Bildungsnetzwerk „Bibsam“ können Lehrkräf-

71 72
71 Bibliothek
72 Workshop
ten und Studierende Bücher über Fernleihe bestellen.
Der Katalog beinhaltet 20.000 Titel und wächst mit Unterstützung
durch einen Fond der „Bank of Sweden“ stetig weiter.
Das vielseitige Verzeichnis der Bibliothek ist online abrufbar
und kann nach kunsthistorischen Epochen, Architekten- und
Gebäudenamen durchsucht werden. Darüber hinaus kann man
sich in dem eigenen Gebäudeportal „BYGGDOK“ und einer
Zeitschriftendatenbank über eine Vielzahl von einzelnen Gebäuden
informieren. Durch die enge Zusammenarbeit mit der
britischen Architekturbibliothek ist es auch möglich, den Online-Katalog
der RIBA (Royal Institute of British Architects)
einzusehen.
| Seminare, Workshops und Lesungen
Das Museum veranstaltet zahlreiche Seminare, Workshops und
Lesungen damit sich Interessierte noch differenzierter mit dem
Thema Architektur auseinander setzen können.
Die Seminare finden jeden Dienstag statt, sind sowohl für Laien
als auch für Experten konzipiert und beleuchten die Arbeiten
schwedischer Architekten und Stadtplaner. Teilweise werden
sie vom Museum zum Seminar eingeladen und stellen den Teilnehmern
ihre Projekte persönlich vor.
Ähnlich verhält es sich mit den Lesungen. Sie sind auch auf das
ältere Publikum zugeschnitten und stehen allen Interessierten
offen. Jeden Donnerstag präsentieren eingeladene Experten
ihre Werke, lesen aus diesen vor und stellen sich den Fragen
des Publikums
Die Workshops sprechen Vorschüler, Grundschüler und Gymnasiasten
an und finden zweimal im Monat statt.
Vorschüler werden von den Museumspädagogen spielerisch
an das Thema Architektur herangeführt. Da Kleinkinder noch
nicht zeichnen können, wird ihnen mit Hilfe von Bauklötzen
der Einstig ins Thema ermöglicht.
Formen und Farbe stehen in diesem Workshop im Vordergrund
II - Arkitekturmuseet - Architekturmuseum in Stockholm
und werden mit den Kindern besprochen und diskutiert.
Mit Grundschülern gehen die Pädagogen einen Schritt weiter
und beginnen mit ihnen ein Gespräch über das eigene zu Hause.
Die Schüler werden nach Räumen gefragt, die sie von zu
Hause kennen und nach deren Funktion im Haus. Anschließend
wird das „Traumhaus“ gemalt oder auch gebastelt. In der
Einzelbetreuung der Schüler können die Pädagogen mit den
Schüler über das Traumhaus sprechen, architektonische Begriffe
klären und beim Malen oder Basteln mit Rat und Tat zur
Seite stehen.
In den Workshops mit Gymnasiasten steht die Baugeschichte
im Mittelpunkt. Es wird nach Absprache mit den Lehrern eine
kunsthistorische Epoche genauer betrachtet oder die Referenzbauten
der jeweiligen Epochen besprochen.
| Verlag
Eine weitere Möglichkeit, um das Publikum zu erreichen, besteht
in der Arbeit des hauseigenen Verlags. Dieser veröffentlicht
zum einem Kataloge zu den eigenen Ausstellungen und
zum anderen architektonische Bücher von oder über schwedische
Architekten.
Neuerwerbungen für die Bibliothek und neu erschiene Publikationen
werden jeden Donnerstagabend im Zusammenhang
mit den Lesungen vorgestellt.
| Internetauftritt www.arkitekturmuseet.se
Die Internetseite des Schwedische Architekturmuseums repräsentiert
das Museum im Internet und hält für den Besucher
der Seite Informationen zu Ausstellungen, Veranstaltungsprogramm
und einen Zugang zu Datenbanken bereit. Die Webseite
bietet zusätzlich Information zu Organisation, Zielen,
Dienstleistungsangeboten, Räumlichkeiten und Mitarbeitern.
Für die Presse steht ein Passwort geschützter Bereich mit In-
37

38 Institutionen der Architekturvermittlung
73 Publikationen des Verlags
formationen zu den Ausstellungen in PDF-Format und hoch
auflösenden Fotos zu Verfügung.
Die Webseiten Smile (www.smile.se) und Design-Ung (www.design-ung.se)
sind über die Museumsseite zugänglich und Kindern
vorbehalten.
Smile ist für Grundschüler gedacht und führt sie spielerisch
durch die Seite und an das Thema Architektur heran.
Design-Ung bietet Gymnasiasten die Möglichkeit, sich ausführlich
über die Baugeschichte zu informieren.
| Vernetzung
Eine wichtige Rolle spielt der Austausch mit anderen Institutionen,
wie mit Museen und dem Kulturhaus in der Innenstadt
Stockholms. Dabei wechseln vorwiegend Informationen und
Exponate die Seiten.
Das Museum pflegt internationale Beziehungen zu anderen
namhaften Architekturinstitutionen, wie dem NAi (Netherlands
Architecture Institut) oder auch dem AIJ (Architectural
Institute of Japan).
In Zusammenarbeit mit letzterem veranstaltete das Museum
die Ausstellung „Two Urban Models“, bei der die Städtebaumodelle
der Innenstädte von Tokio und Stockholm gegenübergestellt
wurden.
Außerdem ist das Schwedische Architekturmuseum Mitglied
der “International Confederation of Architectural Museums“
(ICAM). Die ICAM wurde 1979 in Helsinki als Zweig der “International
Confederation of Museums“ (ICOM) gegründet. Sie
stellt eine Plattform für alle Architekturmuseen dar und organisiert
u.a. internationale Konferenzen. Auf derartigen Konferenzen
wird über Ziele, Trends und zukünftige Entwicklungen
der Architektur diskutiert.
Im System der ICAM werden miteinander verbundene Architekturmuseen
in eine Liste aufgenommen, die nach Ländern
sortiert ist.
| Fazit
Abschließend lässt sich festhalten, dass das Engagement zur
Vermittlung von Architektur in Schweden überaus positiv zu
bewerten ist. Es sticht zwar nicht aus der Vielzahl der Institutionen
für Architekturvermittlung in seiner Herangehensweise
heraus, ist aber dennoch eine sehr erfolgreiche Institution in
Schweden. Das Museum ist die einzige derartige Einrichtung
des Landes und arbeitet nach einem ausgewogenen Konzept. Es
gelingt den Betreibern der Einrichtung, Architekturinteressierte
nicht nur über die nationale Architektur, sondern auch über
die Landesgrenzen hinweg, zum internationalen Architekturgeschehen
zu informieren.
Dazu werden Kontakte mit internationalen Institutionen, wie
dem NAi, AIJ, RIBA oder auch zu den Architekturmuseen der
skandinavischen Nachbarländer gepflegt. In der Zusammenarbeit
sind gemeinsam organisierte Ausstellungen angestrebt.
Darüber hinaus ist das schwedische Architekturmuseum Mitglied
der ICAM und stets über die Ziele, Trends und Entwicklungen
in der Architektur auf neuestem Stand.
Eine kleine Besonderheit stellt das Ausstellungskonzept des
Raumes im Raum dar, was die unmittelbare Erfahrung von Architektur
ermöglicht.
Das Schwedische Architekturmuseum ist eine kleine Institution,
die aber mit großem Erfolg eine bemerkenswerte Vielzahl und
Vielfalt an Ausstellung, Seminaren, Workshops und Lesungen
für das Publikum aufbereitet und durchaus in der Lage ist, die
Popularität von Architektur(themen) zu fördern.

NIEDERLÄNDISCHES ARCHITEKTURINSTITUT
NAi IN ROTTERDAM
Thomas Pusinelli & Veerle Verschaeve
In den Niederlanden ist die Architektur so
populär und lebendig wie nirgendwo sonst
in Europa, denn Architekturpolitik wird
von der niederländischen Regierung ähnlich
ernst genommen wie die Gesundheits-
und Schulpolitik. Der Architektur wird
nicht nur der Weg ins Öffentliche geebnet,
sondern auch umgekehrt will man der Öffentlichkeit
den Einstieg in die Baukultur
erleichtern. Dazu wurde 1993 das Niederländische
Architekturinstitut NAi in Rotterdam
gegründet, weltweit das größte seiner
Art. Als kulturelle Einrichtung hat das NAi
zum Ziel, Wissen über Architektur, Städtebau
und Baukultur, der Öffentlichkeit
zu vermitteln. In Form von Zeichnungen,
Skizzen, Fotos oder Modellen wird die
niederländische Architektur gesammelt,
dokumentiert und präsentiert. Dadurch
sollen aktuelle Diskussionen über die heutige
und zukünftige Architektur angeregt
werden.
| Entstehung
Initiativen zur Errichtung eines Architekturmuseums
in den Niederlanden reichen
bis ins 19. Jahrhundert zurück. Mit der
Gründung der Stiftung Architekturmuseum
II - Niederländisches Architekturinstitut NAi in Rotterdam
74 NAi mit Hauptgebäude und Ausstellungsbox
(SAM) 1955 wurde diese Idee aufgegriffen und weitergeführt.
Aufgaben der Stiftung waren der Erwerb und die Konservierung
von Sammlungen architektonischer Werke. Auf diese
Weise konnte eine umfangreiche Ausstellungskollektion für
das künftige Museum zusammengetragen werden, welches jedoch
nie errichtet werden sollte. Als die niederländische Regierung
auf die gesammelten Werke der SAM aufmerksam wurde,
kam es 1970 zur Gründung des Niederländische Dokumentationszentrums
für Baukunst (NDB) als Zweig des Reichdienstes
für Denkmalpflege. Damit wurde die von der SAM zusammengetragene
Sammlung in das Reichsmuseum überführt und die
Verwaltung der Werke auf das NDB übertragen (Abb. 75).
Die Stiftung Architekturmuseum setzte jedoch ihre Arbeit fort,
da ihr als private Stiftung andere finanzielle Mittel zur Verfügung
standen als dem NDB und nicht alle Architekten ihre Archive
dem Reich überlassen wollten. In Zusammenarbeit mit
dem NDB gelang es der SAM erste Ausstellungen im Amsterdamer
Dokumentationszentrum zu organisieren. Jedoch eignete
sich das ehemalige Reichverwaltungsgebäude mit seinen kleinen
Räumen nur wenig für die Ausstellung architektonischer
Werke. Etwa zur gleichen Zeit eröffnete die Stiftung Wohnen
als Verbraucherorganisation ihre Architekturausstellung in der
Leidsestraat und machte hierfür zunehmend von den Sammlungen
des NDB Gebrauch.
Im Jahre 1982 begannen die SAM, das NDB und die Stiftung
Wohnen, nach Möglichkeiten einer Kooperation zu suchen.
Elco Brinkman, damaliger Minister des WVC (Sozialwesen,
Gesundheit und Kultur) lud schließlich 1984 die drei Organi-
39

40 Institutionen der Architekturvermittlung
75 76
75 Für die Lagerung der Sammlungen waren die räumlichen Möglichkeiten in der Droogbak unzureichend
76 Eröffnung des NAi: erste Reihe: Architekt Jo Coenen, NAi-Direktor Adri Duivesteijn, Bürgermeister Bram Peper und Königin Beatrix
sationen zusammen mit Vertretern aus dem Bauministerium
und dem Kultusministerium zur Fünfparteienberatung ein. Ergebnis
dieser Verhandlung war die Ausarbeitung eines Niederländischen
Architekturinstituts, welches als private Einrichtung
gefördert durch die Regierung errichtet werden sollte.
| Standortfrage
Als Institution, welche aus drei Amsterdamer Einrichtungen
hervorging, sollte das NAi ursprünglich in Amsterdam errichtet
werden. Die Börse von Berlage wurde zu diesem Zweck von
der Gemeinde Amsterdam zur Verfügung gestellt. Rotterdam
fühlte sich jedoch hinsichtlich der finanziellen Förderung kultureller
Angebote von der Regierung benachteiligt und bot die
ehemalige Bibliothek des Architekten D.B. Logemans als möglichen
Standort an. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte Rotterdam
keine einzige nationale Kultureinrichtung und bemühte sich
um ein lebendiges kulturelles Klima in der Stadt. Um die Beteiligten
für den Vorschlag Rotterdams zu gewinnen, ließ man
Rem Koolhaas den Umbau und die Erweiterung des Bibliotheksgebäudes
entwerfen. Brinkman setzte sich ebenfalls für
Rotterdam ein, da auch er der Ansicht war, dass sich die Unterstützung
kultureller Angebote nicht nur auf Amsterdam beschränken
sollte. Die Stiftung Wohnen und die SAM teilten jedoch
nicht die Ansicht des Ministers und weigerten sich an den
weiteren Verhandlungen teilzunehmen. Die Stiftungen hielten
den Bibliotheksbau in Rotterdam für wenig geeignet und rechneten
mit einem größeren Besucherstrom bei der Umnutzung
der Amsterdamer Börse. Das Mitmischen der Politik stimmte
sie außerdem missmutig in Hinblick auf die Frage der Unabhängigkeit
des künftigen Instituts. Brinkman ließ sich aber von
seiner Entscheidung nicht abbringen, so dass die SAM letztendlich
zustimmte, um die Gründung des NAi nicht zu gefährden.
Für die Stiftung Wohnen kam sowohl das gewählte Gebäude
als auch Rotterdam nicht in Frage. Brinkman konnte sie
erst umstimmen, als er für das geplante Museum einen Neubau
in Rotterdam zusagte, welches schließlich am 29. Oktober 1993
seine Tore öffnete.
| Das Gebäude
Das heutige Gebäude des NAis im Museumspark in Rotterdam
ist das Ergebnis eines Wettbewerbs zu dem sechs Architekten
geladen wurden: Benthem und Crouwel, Jo Coenen, Rem
Koolhaas, Wim Quist, Hubert Jan Henket und aus dem
Ausland Luigi Snozzi. Umgesetzt wurde der Entwurf von Jo
Coenen, der jeder Funktion des Architekturinstituts einen
Gebäudeteil mit unterschiedlichem Charakter zuwies und
diese in harmonischen Einklang brachte.
Rückrat des Gebäudes und auch des NAis ist das Archiv, welches
in einem etwa 200 m langen, leicht gekrümmten Bau mit
roter Aluminiumverkleidung untergebracht ist. Es bildet eine
Abgrenzung zur stark befahrenen Rochussenstraat und ist von
geschlossenem Charakter. Auf der Parkseite fügen sich die übrigen
Gebäudeteile vor dem Archivbau zu einem gelungenem
Ensemble zusammen. Die einzelnen Baukörper sind so angeordnet,
dass sie in ihrer gegenseitigen Beziehung die vorhandenen
Hauptrichtungen der Umgebung aufnehmen und verstärken
(Abb. 78).
Auf einer flachen Betonkiste, welche den öffentlichen Bereich
aufnimmt, ruht das gläserne Hauptgebäude, in dem sich die
Bibliothek mit Lesesaal und die Verwaltung befinden. Die
Ausstellungsräumlichkeiten sind in einer großen, geschlossenen
Backsteinkiste untergebracht, die schon allein durch die
braunviolette Farbe im Kontrast zu dem freundlich hellen und
offenen Hauptgebäude steht. Die Materialwahl und die damit
verbundenen verschiedenen Farben unterstreichen die Absicht
Jo Coenens, jedem Baukörper einen eigenen Charakter zu verleihen
und die verschiedenen Nutzungen von außen ablesbar
zu machen. Das NAi ist von zwei Seiten zu erreichen: über

77 78
77 Archivgebäude von der Rochussenstraat
78 Übergang vom Eingangsbereich zu den Ausstellungsräumen
eine Betonrampe findet man den Zugang von der Rochussenstraat
aus, auf der Parkseite führt ein schmaler Steg über das
umgebende Wasser zum Eingang (Abb. 75). Im Inneren trennt
ein weiterer Steg den Eingangsbereich von den Ausstellungsräumlichkeiten,
die über Rampen mit einander verbunden sind
(Abb. 77). Auf gleicher Ebene mit dem großen Ausstellungssaal
befinden sich das Café, das Foyer und das Auditorium, welches
für Veranstaltungen vermietet werden.
Der Ausstellungsraum hat eine Höhe von neun Metern und ist
von Galerien umsäumt, auf denen die permanente Ausstellung
GeWoon Architectuur (Abb. 79) untergebracht ist und Workshops
für Schüler und Studenten stattfinden. Während die
Publikumsräumlichkeiten und der Ausstellungsbereich über
Rampen und Stege miteinander verflochten sind, ist der Zugang
zur Bibliothek und den Archiven unscheinbar gehalten
und vom regen Besucherstrom abgeschieden. Die verschiedenen
Eindrücke, die durch Licht im Inneren und die Art der
Erschließung erzeugt werden, verleihen dem Gebäude Spannung
und werden den Funktionen der einzelnen Räumlichkeiten
gerecht.
| Sammlung
Die Sammlung des NAi ist eine der größten Baukunstsammlungen
der Welt. Sie besteht aus einer Bibliothek mit circa
38.000 Büchern und einer Vielzahl von Zeitschriften über
Architektur, Städtebau, Landschaftsarchitektur und Design.
Daneben verwaltet das NAi ungefähr 600 Archive und Sammlungen
von niederländischen Architekten, Berufsverbänden
und Ausbildungseinrichtungen. Aneinander gelegt ergibt das
18 Kilometer an Zeichnungen, Skizzen, Modellen, Fotos und
Dokumenten.
Die Geschichte der Sammlung reicht bis ins 19. Jahrhundert
zurück. 1842 wurde die Gemeinschaft zur Förderung der Baukunst
ins Leben gerufen, welche Diskussionsrunden, Preis-
II - Niederländisches Architekturinstitut NAi in Rotterdam
ausschreibungen und Ausstellungen organisierte und diese in
ihrer Zeitschrift Bouwkundige Bijdragen veröffentliche. Daraus
entstand eine Sammlung von Zeichnungen, die leider größtenteils
verbrannte. Der erhaltene Teil ist heute zusammen mit
der Sammlung der Gemeinschaft im Archiv des NAi wieder zu
finden.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts führten neue Initiativen zu
weiteren architektonischen Sammlungen und die Idee zu einem
Architekturmuseums entstand. 1923 nahm man das Regierungsjubiläum
der Königin Wilhelma als Anlass für eine große
Übersichtsausstellung der niederländischen Architektur. Die
Architekten, die hierfür Zeichnungen und Modelle zur Verfügung
stellten, stifteten mehrheitlich ihren Beitrag dem zukünftigen
Architekturmuseum. Nach dem zweiten Weltkrieg kam
es durch die Gründung der SAM zu einer verstärkten Sammlung
von Archiven und Kollektionen, die dann 1970 vom NDB
verwaltet wurden. Einen weiteren wichtigen Beitrag zur aktuellen
Sammlung bildet die Bibliothek der Stiftung Wohnen, die
selbst Lehrmaterial, Publikationen und eine eigene Zeitschrift
herausgegeben hatte.
| Ausstellungen
In mehr als fünfzehn Ausstellungen pro Jahr werden neben Architektur
und Städtebau auch Entwicklungen im industriellen
Entwurf, grafische Gestaltung und andere Aspekte der entworfenen
Umwelt behandelt. Dabei wird häufig auf die umfangreiche
Sammlung des NAi zurückgegriffen. Eine kleinen Eindruck
der gesammelten Werke vermittelt die Dauerausstellung
GeWoon Architectuur, welche die Geschichte des Wohnens in
den Niederlanden seit 1800 zeigt. Zusätzlich bietet das NAi
jungen Architekten die Möglichkeit, ihre Entwürfe zu präsentieren.
Das NAi will nicht nur ausstellen, sondern versucht, die Besucher
in großformatigen Ausstellungen aktiv einzubinden. Dazu
41

42 Institutionen der Architekturvermittlung
79 80
79 Dauerausstellung „GeWoon Architectuur“
80 Ausstellung des Architekten Daniel Libeskind im NAi
nutzt es die besondere Größe seiner Ausstellungsräumlichkeiten,
die es ermöglichen, Ausstellungsobjekte im Maßstab 1:1
zu realisieren. So wurden bekannte Architekten gebeten, Raum
füllende Ausstellungskonzepte zu entwickeln, die dem Besucher
ihren architektonischen Ansatz verdeutlichen sollen.
Bekanntes Beispiel ist die Ausstellung Beyond the Wall 26,36°
über das Schaffen von Daniel Libeskind. Sie wurde 1997 im NAi
gezeigt und war die erste Schau dieser Art, welche den gesamten
Raum mit einer einzigen Skulptur bespielte. Die aus 1.800
m2 Stahlplatten gefertigte 1:1 Installation war ein Gebäude im
Gebäude und vermittelte dem Besucher neue Eindrücke über
Raum und Raumbildung. Die Ausstellung wurde dadurch verständlicher
und verdeutlichte im besonderen Maße Libeskinds
Entwurfsprozess. Der Besucher wurde angeregt und befähigt,
Architektur neu zu betrachten (Abb. 80).
Die Ausstellung war besonders erfolgreich dadurch, dass den
Besuchern nicht nur Abbildungen und Fotos gezeigt wurden,
sondern sie reelle Architektur in experimenteller Form erleben
und einen Einblick in Libeskinds Schaffensprozess erlangen
konnten.
Das NAi ist bemüht, durch interdisziplinäre Zusammenarbeit
immer wieder interessante Ausstellungen zu konzipieren, die
den Besucher aktiv einbeziehen.
| Aktivitäten und Veranstaltungen
Mit dem großen Angebot an Aktivitäten und Veranstaltungen
ist das NAi für jedermann attraktiv. Denn das Ziel der Einrichtung
ist es, die Auseinandersetzung mit Architektur zu fördern
und aufrecht zu erhalten. Dazu werden Lesungen, Symposien
und Studienreisen organisiert, die begleitend zu den laufenden
Ausstellungen angeboten werden. Zusätzlich können sich Privatpersonen
einbringen indem sie sich im Verein Freunde des
NAi engagieren. Mitglieder haben kostenlosen Zugang zum
NAi, Ermäßigung auf Lesungen, erhalten eine Einladung zu
allen Ausstellungen im Saal 1, haben ein exklusives Recht auf
Teilnahme an Exkursionen im In- und Ausland und erhalten
ein gratis Abonnement des Architectuurbulletin, welches zweimal
im Jahr vom NAi herausgegeben wird (Abb. 82). Der jährliche
Mitgliedsbeitrag beträgt derzeit 42 Euro bzw. 32 Euro.
Wer sich ein genaueres Bild von NAi machen möchte, bekommt
bei der Führung Blick hinter die Kulissen Gelegenheit dazu.
Die Teilnehmer werden durch das gesamte Gebäude geführt
und bekommen zusätzlich Einblicke in Hintergründe und
Aktivitäten des NAi. Zu den aktuellen Ausstellungen werden
ebenfalls Führungen angeboten. Um Eindrücke von Rotterdam
bei Nacht zu sammeln, bietet das NAi alle zwei Wochen eine
geführte nächtliche Radtour durch die Stadt an. Interessierte
haben außerdem die Möglichkeit, in einer Führung durch die
Modellbausammlung des NAi in der Van Nelle Fabrik Entwurfsmodelle
bekannter Architekten zu begutachten. Eine
Führung durch das nahe gelegene Haus Sonneveld verschafft
eine Übersicht über die Architektur der Moderne (Abb. 83).
Darüber hinaus umfasst das Angebot spezielle Führungen
für Kinder und Schulklassen. Das NAi organisiert für diese
Zielgruppe Workshops und Wettbewerbe, die grundlegende
Themen der Architektur und des Städtebaus vermittelt. Im
Stadtspiel beispielsweise, errichten die Schüler mithilfe von
Modellen eine Stadt und vertreten dabei in einem Rollenspiel
die Wünsche eines Bewohners, eines Händlers oder Bürgermeisters
(Abb. 81). Ferner werden diverse Lehrpakete angeboten,
die den Lehrkräften als Anleitung im Unterricht dienen.
Für Kinder besteht die Möglichkeit, ihren Geburtstag zusammen
mit ihren Freunden im NAi zu verbringen.
Begleitend zu den Ausstellungen und Aktivitäten des NAi werden
vom Verlag NAi Uitgevers Veröffentlichungen herausgegeben.
Daneben erscheinen diverse Publikationen auf eigene
Initiative des NAi-Verlags, welche insbesondere jungen Architekten
die Möglichkeit bietet, eigene Bücher herauszugeben.
Außerdem verwaltet NAi Uitgevers den gut sortierten Buchla-

81 Städtebauspiel mit kleinen Modellen im Workshop für Kinder
82 Titelseite der 3. Ausgabe des Architectuurbulletins
83 Haus Sonneveld 1933, Ecke Jongkindstraat
den im Eingangsbereich des NAi: NAi Boekverkopers.
Nicht nur Architekturinteressierte werden vom NAi angesprochen.
Theaterstücke und interdisziplinäre Ausstellung sprechen
ein an Kultur interessiertes Publikum an. Aktuell ist beispielsweise
ein Stück von Peter Handke unter den Arkaden des NAi
inszeniert worden, welches eindrucksvoll mit dem gegebenen
Lichtkunstwerk von Peter Struycken umgeht.
Für einen Überblick über die ganze Vielfalt an Angeboten des
NAis empfiehlt sich ein Besuch der Internetseite www.nai.nl
| Internetauftritt
Die Webseite des NAis wird jährlich von 650.000 Internetnutzern
aufgesucht. 66 Prozent der Besucher der Seite stammen
aus den Niederlanden, die übrigen 34 Prozent sind dem Ausland
zuzuordnen.
Auf der Internetseite werden die vielseitigen Themen und Ausstellungen
sowie Workshops und Seminare bekannt gegeben.
Kleinere Ausstellungen werden vollständig im Netz präsentiert.
Unterrichtsbegleitend werden ausführliche Informationen
über das Angebot für Kinder und Lehrkräfte bereitgestellt. Zusätzlich
ist eine Plattform für Kinder aller Altersstufen geboten,
die sich an Kinder richtet, die spielerisch an Architektur und
Städtebau herangeführt werden möchten www.arki.nu. Für
Jugendliche bietet www.spacesoep.nl ein umfangreiches Programm,
welches die jungen Menschen auffordert, sich kreativ
zu betätigen (Abb. 84).
Eine umfassende Datenbank ermöglicht jedem Interessierten
Einblicke in die Archive und in den Buchbestand der Bibliothek.
Diese werden ständig erweitert und aktualisiert. Vielerlei
Informationen über das NAi und das NAi-Gebäude sowie
deren Öffnungszeiten und Eintrittspreise können über die
Homepage in Erfahrung gebracht werden. Außerdem besteht
die Möglichkeit, einen Newsletter mit Informationen zu den
aktuellen Veranstaltungen und Ausstellungen zu abonnieren.
II - Niederländisches Architekturinstitut NAi in Rotterdam
81 82 83
| Finanzierung
Um seine Ambitionen zu realisieren, ist das NAi auf finanzielle
Unterstützung durch die Regierung, Partnerships und den Museumsbetrieb
angewiesen. Für die Umsetzung der zahlreichen
Aktivitäten kommen jährlich Kosten in Höhe von 400.000
Euro hinzu, die mithilfe von Sponsoring beglichen werden.
Dabei unterscheidet das NAi das strukturelle Sponsoring und
das Sponsoring für einzelne Aktivitäten. Sowohl beim strukturellen
Sponsoring als auch bei Patnerships besteht die Zusammenarbeit
über mehrere Jahre und beschränkt sich häufig
nicht nur auf eine finanzielle, sondern auch auf inhaltliche und
organisatorische Unterstützung. Das NAi bemüht sich daher
um einen großen Kreis an Mitwirkenden vor allem aus der Architektur-
und Bauwelt.
Eine weitere wichtige Basis bildet der Verein Freunde des NAi.
In den kommenden Jahren will der Vorstand die Beteiligung
der Freunde am Institut vergrößern. Durch eine größere Mitgliedszahl
sollen die Möglichkeiten der Unterstützung in materiellem
und immateriellem Sinn gesteigert werden.
| Partner: BankGiro Loterij, Com·wonen, OVG Projektentwicklung,
Vesteda, Ymere, NAi Maastricht
| Struktureller Sponsor: AM
| Fazit
Das NAi mit seinen 8.000 m2 und circa 100 Mitarbeitern befasst
sich im Kern seiner Arbeit mit der Sammlung, Erhaltung und
Veröffentlichung von architektonischen und städtebaulichen
Werken. Diese Aufgabenfelder werden durch die Architektur
des Museumsgebäudes unterstrichen und betont. Es beherbergt
eine der größten Baukunstsammlungen der Welt und ermöglicht
durch seine großen Ausstellungsräumlichkeiten imposante
Ausstellungen von bekannten Architekten. Aber auch
Ausstellungen über Städtebau, Landschaftsarchitektur und Design
finden großen Anklang. Darüber hinaus initiiert das NAi
43

44 Institutionen der Architekturvermittlung
84 Ontwerpbox ist ein Zeichenprogramm für Kinder und kann in der Dauerausstellung ausprobiert werden
Wanderausstellungen in ganz Europa und fördert damit das Interesse
an niederländischer Architektur außerhalb des eigenen
Landes. Begleitend zu den Ausstellungen und Veranstaltungen
werden vom hauseigenen Verlag Veröffentlichungen herausgegeben,
die international Verbreitung finden.
Durch das vielseitige Angebot an Ausstellungen, Veranstaltungen
und Aktivitäten spricht das NAi eine Vielzahl von Menschen
an. Lesungen, Symposien und Exkursionen richten sich
nicht nur an das Fachpublikum, sondern sind der Öffentlichkeit
zugänglich. Unterstützt wird dieses Angebot durch den Verein
Freunde des NAi, dessen Mitgliedschaft für einen geringen Jahresbeitrag
jedem möglich ist. Darüber hinaus sprechen interdisziplinäre
Veranstaltungen wie Theater-, Filmaufführungen
und Radtouren ein großes Publikum an und ermöglichen auf
diese Weise eine erste Annäherung an Themen der Architektur
und des Städtebaus.
Die Ausarbeitung von speziellen Programmen für Kinder ist
für das NAi von zentraler Bedeutung. Altersgerechte Angebote
sollen die Kinder frühzeitig für Themen der Stadtplanung
und Architektur sensibilisieren. Besondere Führungen runden
das Programm ab und machen das NAi zu einem spannenden
Ausflugsziel für Schulklassen.
Die von Jahr zu Jahr steigenden Besucherzahlen und die Eröffnung
einer Zweigstelle in Maastricht geben dem Veranstaltungskonzept
Bestätigung und machen das NAi zum Vorbild
für andere Institutionen und Museen. Schon allein das Studieren
der Homepage weckt großes Interesse, was an der Zahl der
Nutzer aus dem In- und Ausland abgelesen werden kann. Vor
allem Kinder und Jugendliche finden auf der Internetseite des
NAis spannende Unterhaltung und werden angeregt, an Wettbewerben
teilzunehmen.
Mithilfe von Sponsorengeldern werden Ideenwettbewerbe für
Studierende und junge Architekten ausgeschrieben. Leider
sind darüber nur wenige Informationen auf der Homepage des
NAi zu erhalten. Dennoch findet das NAi bei einem großen
Publikum Anklang und ist in den Niederlanden nahezu jedem
bekannt. So finden sich immer mehr Sponsoren und Partner,
die das NAi bei seinen Aktivitäten unterstützen. Diese richten
sich vor allem an die Öffentlichkeit und setzen neue Impulse
für die Vermittlung von Architektur auf nationaler und internationaler
Ebene.

OPEN HOUSE LONDON
Georgia Cascone & Vera Kittler
Open House is about opening eyes, minds and doors
Open House is about dialogue and debate
Open House is about piloting and testing ideas
Open House is about design excellence for all
Mit diesen ersten Worten stellt sich Open House
London auf der Startseite der Homepage vor und
lässt bereits erahnen, welche Vielfalt und Anspruch
bei der Vermittlung angestrebt werden.
| Gründung
Die Anfänge von Open House gehen auf das Jahr
1992 zurück, wo es ursprünglich als eine gemeinnützige
Organisation aus einer kleinen Initiative
heraus entstanden ist. Diese Initiative ermöglichte
es, etwa 20 architektonisch interessante Häuser der
Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Die Idee weitete
sich in den nächsten Jahren immer mehr aus,
bis sie schließlich die heutigen enormen Ausmaße
angenommen hat. Eine ständige Weiterentwicklung,
hauptsächlich basierend auf Freiwilligenarbeit,
ließ Open House 1998 schließlich zu einer
eingetragenen Wohltätigkeitsorganisation werden.
Die ausgebauten Kompetenzen umfassen seit 1999
auch spezielle Programme für Kinder, seit 2002 für
Jugendliche und seit 2005 für Beamte von Bauaufsichtsbehörden.
85 Warteschlange beim Open House London
II - Open House London
| Wie kann sich Open House finanzieren?
OH hat, wie viele andere Organisationen dieser Art, grundsätzlich
das Problem einer gesicherten Finanzierung. Um die Angebote
im Sinne der Interessierten günstig oder gar kostenfrei zu
gestalten, ist man auf verschiedene Unterstützung angewiesen.
Dies kann durch Sponsoring von Projekten sichergestellt werden,
indem das Unternehmen ein bereits entwickeltes Projekt
von OH finanziell unterstützt. Als Gegenleistung wird das Logo
des Partners großzügig publiziert. Aus enger Kooperation heraus
entstehen aber auch Projekte, die von einem Sponsor und
OH gemeinsam entwickelt werden, indem das Unternehmen
eigene Vorstellungen einbringt. Diese müssen selbstverständlich
mit den Interessen von OH übereinstimmen und für gut
empfunden werden. Hier besteht des Öfteren die Gefahr, gerade
für kleinere Organisationen, dass man natürlich den
Sponsoren stark entgegenkommen muss, wenn man auf dessen
Unterstützung zählen möchte. Dies führt nicht selten zu einer
Diskrepanz zwischen der eigenen „Organisationsideologie“
und den Inhalten der Projekte. Wenngleich man wohl behaupten
kann, dass OH heute soweit etabliert und gefestigt ist, dass
sie durchaus die Möglichkeit haben, sich von diesen starken
Beschränkungen frei zu machen und sich somit nicht in ihren
Bestrebungen behindern lassen.
Da man über keine festen Bezüge verfügt, ist man auch für
Spenden von Organisationen, Unternehmen oder Privatpersonen
dankbar, die keine Gegenleistung für ihr Unterstützung
erwarten, außer ihrem Namen auf der Website. Dies hilft OH,
ihre Grundkosten zu decken und eine kleine Reserve anzulegen,
welche für größeres Handeln selbstverständlich nicht aus-
45

46 Institutionen der Architekturvermittlung
86 88
86 Open House als Vermittler in umfangreichem Netzwerk
87, 88 Warteschlange beim Open House London
reicht. Das Fehlen eines größeren finanziellen Puffers gewährleistet
jedoch auch, dass die Projekte gut ausgeführt werden,
um anderen Sponsoren ein entsprechendes Bild der Arbeit zu
geben und diese für sich zu gewinnen.
Ein weiterer ganz wichtiger Punkt ist die Unterstützung durch
Freiwillige, die sowohl ganzjährig an verschiedenen Projekten
mitwirken oder am großen Jahresevent als Guide oder Besucherberater
dringend benötigt werden.
| Wen will Open House erreichen?
Ziele von OH sind, ein besseres Verständnis von Architektur
und Design in der Bevölkerung hervorzurufen, indem man
versucht, ihre Augen für das zu Öffnen, was um sie herum geschieht,
was sie sehen und sie täglich begleitet ohne dass sie
es jemals genauer betrachtet hatten. Bewohner sollen sich für
das, was sie in ihrer Stadt, ihrem Wohnviertel haben, begeistern
und damit identifizieren. Sie sollen stolz sein auf ihre Gebäude,
denn dadurch kann man auch erwarten, dass jeder einen Teil
dazu beiträgt, durch Partizipation Entwurfsprozesse zu diskutieren
und zu verbessern. Breites Interesse führt zu breitem
Austausch, und dieser verbessert die generelle Qualität. OH
verfügt beispielsweise nicht über ein eigenes repräsentatives
Haus, welches als Ausstellungsfläche genutzt wird, sondern betrachtet
die Stadt als Ganzes als Ausstellungsraum. Denn nur
das wirklich greifbare kann gut vermitteln, ohne die Hürde von
Modellen und Plänen, die oftmals nur von Architekturinteressierten
oder –kennern verstanden werden können.
OH versucht sehr vielfältig, verschiedene Altersgruppen und
Menschen aus unterschiedlichen sozialen Schichten, zum Beispiel
Architekturinteressierte, Kinder, Jugendliche, Schüler,
Lehrer, Architekten/Ingenieure, Stadtabgeordnete und Laien
im Bereich der Architektur zu erreichen und bietet für die
jeweilig Angesprochenen verschiedene, speziell zugeschnittene
Programme an. OH steht mehr als Initiator und Mediator
87
zwischen den einzelnen Gruppen und versucht ein Netzwerk
aufzubauen, welches auch ohne sie weiter fortbestehen kann.
Das Weitergeben von Wissen an beispielsweise Kinder durch
Lehrer mit der Unterstützung von Architekten in Schulprogrammen
oder geführte Architekturtouren durch die unterschiedlich
geprägten Stadtbezirke Londons stehen genauso auf
dem Programm von OH, wie Diskussionsforen für Stadtabgeordnete
und die Betreuung von Waisenkindern.
Als Positiv ist zu werten, dass sich OH nicht einer besonderen
Personengruppe zuwendet, sondern alle auf individuelle Weise
anspricht. Das erfordert große Kompetenz, was jedoch durch
eine breite Kooperation mit unterschiedlichen Partnern gut
gesichert ist. Einige große Namen, wie BBC London, ARUP,
Pipers sowie 30 der 33 Bezirksämter, London Transports, The
Department for Education and Skills, RIBA (Royal Institute of
British Architects) und viele mehr gehören dem mittlerweile
großen Netzwerk an (Abb. 86).
| Open House London – Architecture in the Flesh
annual event
“The Open House event is a highlight in the year. It works on so
many levels. It´s privilege and so exciting to see the most innovative
architecture and to feel one’s knowledge continue!” (visitor)
“ The event makes you look at London differently. It is fascinating
to see that architecture can attract a growing number of aficionados.
We hope that future public buildings might reflect that
spirit.” (architect)
Das medienwirksamste von OH organisierte Projekt ist das
jährlich stattfindende Event, wo der Öffentlichkeit im Jahr 2006
über 600 Gebäude zugänglich gemacht wurden. Viele Gebäude,
die normalerweise für Besucher geschlossen sind, öffneten
ihre Türen im September für zwei Tage. Ihrer Leitidee folgend,

89 90
89, 90 Informationsportal im Internet zur Planung
Architektur vor Ort erfahrbar zu machen, steckt das Team von
OH große Ressourcen in die Planung dieses Events und versucht,
möglichst viele Freiwillige zur Unterstützung zu gewinnen.
Bei einem enormen Besucheransturm von rund 360.000
Menschen kamen 2006 rund 3.000 Helfer zusammen, die als
Guides, Auskunfts- und Aufsichtspersonal eingesetzt wurden.
Das Bemerkenswerte an der Veranstaltung ist, dass sie kostenfrei
für jeden einzelnen Besucher ist, um jedem Bürger, egal
aus welcher sozialen Schicht er stammt, den Zutritt zu ermöglichen.
Man setzt auf die guten Kontakte, die man zu den Bezirksämtern,
Ingenieuren und Architekten hat und dass auch diese
den gleichen Wunsch haben – nämlich das Interesse an Architektur
zu wecken und den Besuchern ihre Begeisterung weiterzugeben.
Somit profitieren beide Seiten von der Teilnahme am
Event – OH, indem die Anzahl der geöffneten Gebäude steigt
und auf der anderen Seite die Firmen, indem sie Werbung für
das eigene Unternehmen oder das eigene Projekt machen können.
Bezahlt wird demzufolge niemand der sein Gebäude der
Öffentlichkeit zugänglich macht.
Die Besichtigung von Gebäuden, sowohl im Innenraum als
auch im Außenbereich, kann Bewohnern helfen, zu verstehen,
zu schätzen, zu kritisieren und sie somit für die Zukunft zu ermutigen,
an der Designdebatte ihrer Stadt aktiv mitzuwirken.
Um sein persönliches umfangreiches Architekturprogramm
für dieses Wochenende im September rechtzeitig zu planen,
kann man auf der Seite von OH die virtuelle Karte nutzen, die
alle geöffneten Gebäude auflistet und ausführliche Informationen
bereithält. Jedes Gebäude ist mit einer Kurzbeschreibung
der Architektur und Geschichte, der Adresse, dem Namen des
Architekten, den Öffnungszeiten und einer Wegbeschreibung,
nach den Stadtgebieten sortiert, dort aufgeführt. Des Weiteren
gibt es eine Aufschlüsselung, ob beispielsweise ein Architekt
oder Ingenieur, ein Buchshop, eine Toilette vor Ort sind, ob
Kinderbetreuung angeboten wird und man mit langen Warteschlangen
rechnen muss, was zuweilen bei der Berühmtheit
der Gebäude nicht zu vermeiden ist. Bei einigen Bauwerken ist
es ratsam, eine Vorabbuchung zu tätigen. Neben dem umfassenden
Informationsportal auf der Webseite, kann man sich für
4 £ einen Eventführer als Broschüre besorgen (Abb. 89, 90).
Die architektonisch hohe Qualität der Gebäude zieht sich durch
verschiedene Nutzungen – sowohl Schulen, Krankenhäuser,
Kirchen, Hotels, Regierungsgebäude als auch Museen, Sporteinrichtungen,
Einfamilienhäuser und Architekturbüros sind
gleichermaßen vertreten. Als besondere Highlights gelten das
40-geschossige Bürogebäude The Gherkin, Broadgatetower, The
O2, The Dome, Europas größte Musikarena von Richard Rogers
sowie die Guildhall, Sitz des Rathauses als eines der wenigen
erhaltenen mittelalterlichen zivilen Bauwerke, The Bank of England,
The White City Hall, Gibbs Building und viele mehr.
| Rahmenprogramm für Kinder
II - Open House London
Viele kleinere Aktivitäten oder andere Programme von OH
begleiten das Hauptevent, wie beispielsweise die Kinderworkshops
(City of 1.000 Architects, Engineering Extravaganza, Archikids
u.a.) Bei City of 1.000 Architects werden Kinder und deren
Eltern in der obersten Etage der City Hall dazu eingeladen,
auf einem großen Stadtplan ihren Visionen für London freien
Lauf zu lassen und mit Hilfe von Modellbaumaterialien eine
Miniaturmetropole entstehen zu lassen. Das Programm hilft
Kindern, ihren Lebensraum auf eigene Weise zu interpretieren
und zu manipulieren. Am Ende des Tages bleibt von jedem
Teilnehmer eine Struktur auf dem Stadtplan zurück (Abb. 91).
Für Kinder, die sich mehr für Technik und Konstruktion interessieren,
gibt es ebenfalls einen Workshop, der in enger Zusammenarbeit
mit Arup Engineers angeboten wird. Hier wird
nicht nur betrachtet, was schon besteht, sondern auch, was sich
gerade in der Entstehungsphase befindet.
Ergänzend gibt es für jedes Kind die Möglichkeit, ein Archikids
Explorer´s Pack mit auf die Reise durch die gebaute Umgebung
47

48 Institutionen der Architekturvermittlung
91 92
91 Seite aus dem Archikids Explorer´s Pack
92 Kinder bauen ihre eigenen Strukturen auf einem Londoner Stadtplan
zu nehmen. Tausende von Kindern nutzten dieses Angebot
bereits auf den letzten großen Events. Systematisch werden
die Kinder auf bestimmte Problemstellungen aufmerksam gemacht:
Woher kommt das Licht in dem betrachteten Gebäude?
Wie kann ein Eingang aussehen? Welche Struktur hat die
Oberfläche der Werkstoffe? Wie zeichnet man einen einfachen
Grundriss? Wie viel ist ein Meter? Die Kinder werden aufgefordert,
das, was sie sehen zu zeichnen, Schritt für Schritt ihr
eigenes Hochhaus entstehen zu lassen. Wer möchte, darf seine
Zeichnungen an OH schicken, um das erlebte mit anderen Kindern
zu teilen (Abb. 91).
Das Pack eignet sich gut für Kinder zwischen 6 und 11 Jahren.
OH hofft, Archikids in der Zukunft noch stärker ausbauen zu
können und somit immer mehr Kinder dem Archikids Club
beitreten - denn die Kinder von heute sind die Bauherren von
morgen, wie auch Grainger Trust, Hauptsponsor von Archikids,
fest der Überzeugung ist.
| Rahmenprogramm für Erwachsene
“Open Site provided us with a unique forum to interact with those
who use, live near and invest in buildings, or those who are
simply interested in contemporary construction.” (Stanhope plc)
Auch für Erwachsene gibt es weitere zusätzliche Führungen
mit dem Schwerpunkt Konstruktion (Meet the Makers, Open
House Open Site). Im vergangenen Jahr hatte man hier die
großartige Möglichkeit, acht Gebäude in der Entstehungsphase
zu besichtigen. Welche Rolle spielen diese neuen Gebäude in
der Zukunft, wie formen sie durch ihre Lage und Funktion ihre
Umgebung mit und wie komplex ist die Planung eines solchen
Gebäudes? Zu besichtigen sind das neue Bürogebäude Qube,
Broadgate Tower, The O2, Larmenier And Sacred Heart Primary
School, White City, Royal Festival Hall, Olympic Park und das
Imperial College.
Open House Open Site ist eine Kooperation zwischen OH und
ACE Progress Networks – einer Gruppe für junge Ingenieure
unter 35 Jahren (Abb. 93- 95).
| Maggie´s and Open House Metro Night Hike
Bei dem Metro Night Hike handelt es sich um eine Wohltätigkeitsveranstaltung
organisiert von Maggie´s und OH.
Maggie´s Cancer Centers sind Anlaufstellen für an Krebs erkrankte
Menschen, deren Freunde und Angehörige, die sowohl
praktische als auch seelische Unterstützung brauchen.
Maggie´s ist engagiert, Behandlungen in einer freundlichen
und nicht kühlen Krankenhausatmosphäre anzubieten. Ein
separates, architektonisch hochwertiges Gebäude, in nächster
Nähe zum Krankenhaus wird als Ergänzung zu den üblichen
Behandlungen angeboten. Momentan gibt es fünf Maggie´s
Krebszentren in Groß Britannien, das erste davon wurde 1996
in Edinburgh eröffnet. Sieben weitere sind in Planung oder
werden gerade errichtet. Darunter Entwürfe von Stararchitekten
wie Zaha Hadid, Frank Gehry, Richard Rogers, Daniel
Libeskind, was ebenfalls Gemeinsamkeiten zwischen OH und
Maggie´s erkennen lässt. Gutes Design beeinflusst die Menschen,
welche die Gebäude nutzen und sich darin aufhalten.
Innenräume, die den Menschen Geborgenheit und trotzdem
ein Gefühl von Gemeinschaft geben. „We want to make space
which people make feel better.“
Bei der 17 Meilen langen Laufveranstaltung entlang der Metrolinie
Circle Line kamen im September 2006 über 2000 Läufer
zusammen, die mit ihrem Startgeld von 25 ₤ sowohl Krebskranke
als auch mit einem Anteil von zehn Prozent die Arbeit
von OH unterstützen wollten. Insgesamt kam ein Betrag von
450.000 ₤ zusammen. Eine beeindruckende Veranstaltung, die
nicht alleine einem wohltätigen Zweck diente, sondern auch
Architektur repräsentierte. Viele großartige Gebäude waren

93 94 95
93-95 Treffen vor Ort an der Baustelle, mit einem Ingenieur der weitere Details erklärt
die ganze Nacht geöffnet, wurden beleuchtet und dienten als
angenehme Raststationen für die Läufer. In der Guildhall wurde
sowohl Abendessen als auch Frühstück eingenommen, an
der argentinischen Botschaft gab es eine Lichtshow und jedem
Läufer war eine Fahrt mit dem Riesenrad London Eye gegönnt.
Außerdem erhielt jeder zur Belohnung eine Medaille. Wieder
einmal ein gutes Beispiel, welch einen großen Erfolg eine Kooperation,
wenn auch mit einem Partner aus einem völlig anderen
Bereich, mit sich bringen kann (Abb. 98, 99).
| Für Architekturinteressierte
| Architektur-Touren
Neben dem jährlichen Event im September, welches Architekturinteressierte
und Laien gleichermaßen anspricht und
abhängig von den Schwerpunkten, die man sich bei seiner
Besichtigung setzt, gibt es auch Angebote, die sich eher an
Architekturinteressierte richten. Das ganze Jahr über werden
Architektur-Touren angeboten, die vier verschiedene architektonische
Themenstellungen anschneiden. Je nach Belieben
kann man sich einen Platz in Tour A: The Square Mile, Tour
B: Edges of the city, Tour C: Westminster – Culture and Power
oder Tour D: Docklands sichern. Wählt man Tour A, wird man
schwerpunktmäßig durch ein Gebiet geführt, wo man einen
faszinierenden Mix aus historischen und neuen teuren Gebäuden
hat. Aus einem historischen Straßenraster erheben sich Gebäude
des Finanzwesens, Restaurants und Bars. Hier befinden
sich auch The Bank of England und St. Paul´s Cathedral. Tour B
beschäftigt sich dagegen eher mit den Stadtgrenzen entlang der
Themse. Neue Entwicklungen wie das Unicorn Theatre und das
Institute of Cell & Molecular Science zeigen deutlich, dass auch
bis dahin weniger entwickelte Gebiete der Stadt für neue Projekte
relevant sind. Tour C hat den Kontrast von Monarchie wie
Buckingham Palace, von Regierung wie Whitehall und Victoria
und von etablierter Kirchengewalt wie Westminster Abbey zu
Londons Shopping- und Theaterschwerpunkt als Inhalt. Trotz
der reichen historischen Basis ist Platz für moderne Gebäude
von Rogers, Foster, Hopkins etc. Tour D, eine der spannendsten
Führungen, geht durch Londons historisches East End, Europas
größtes Regenerationsprojekt. Der Schauplatz einer 35jährigen
Veränderung hin zu modernem Wohnen und Arbeiten. Ein vitales
neues Gebiet mit Orientierung zum Wasser wird zukünftig
eine wichtige Rolle für London spielen. Für 2012 werden
dort die Olympischen Spiele geplant.
Möchte man an einer solchen wöchentlich stattfindenden Führung
teilnehmen, bedarf es einer Voranmeldung. Hier muss
man jedoch, anders als beim jährlichen Event, 18,50 ₤ oder ermäßigt
13 ₤ für eine etwa dreistündige Tour bezahlen.
| Architekturgespräche
II - Open House London
Ein weiteres Angebot für Interessierte sind die Architekturgespräche.
Städtische Räume und Gebäude werden als Plattform
für Reflektion genutzt und bieten die Möglichkeit von tiefgründigen
Dialogen zwischen Architekten und Interessierten. Diese
Serie von Architekturgesprächen findet im Rahmen der Show
and Tell Series statt und wird gesponsert von Corus, einem internationalen
Metallbauunternehmen. 2005 wurden drei Gespräche
geführt und eine Extravorlesung über Stahlbau gehalten.
Bei dem ersten der Gespräche konnte man Geraldine Bedell
begrüßen, Besitzerin des 2003 RIBA Award Gewinnergebäudes
und Autorin des Buches „The Handmade House“. Das folgende
Gespräch mit Abigail Hopkins (Sanei Hopkins Architects) und
Francesca Hughes (Hughes Meyer Studio) ging um das Philip
Hughes Art Studio, welches ebenfalls ein RIBA Award Gewinner
war, nämlich 2005. Der Beitrag von Silvia Ullmayer von S
Ullmayer & A Sylvester erklärte die Entwurfsidee, die hinter
dem Summer House in Hackney stand.
49

50 Institutionen der Architekturvermittlung
96 97
96 Plan der Laufstrecke entlang der Metrolinie
97 Impression vom Lauf
| Open House Learning
| Learning by design
„Learning by design will encourage anyone involved in providing
educational, childcare or family support facilities to demand
buildings that are innovative, sustainable, practical, accessible,
and secure.“ (Jim Knight, Minister of State for Schools and 14-19
Learners)
“It’s light and colourful and makes you feel good!” (Six year old
pupil)
Neben dem jährlichen Event im September gibt es noch andere
weit greifende von OH initiierte Programme. Ein großer
Teil der Arbeit fällt so auch auf Learning-by-design-Projekte ab.
Man kann anhand der veränderten Architektur und Nutzung
von Schulen, Kindergärten und Jugendbetreuungseinrichtungen
auf die wandelnden Anforderungen an solche Gebäude
schließen. Die Ausprägung der Schulen und die Art und Weise
wie Kinder lernen oder Lehrinhalte vermittelt bekommen, hat
sich über die Jahre stark verändert. Darauf gilt es zu reagieren.
Die Regierung hat angekündigt, über die nächsten 15 Jahre
jede weiterführende Schule und die Hälfte der Grundschulen
umzustrukturieren. Ein großzügiges finanzielles Budget steht
hierfür zur Verfügung. Schulen sind nicht mehr lediglich für
den Unterricht von Schülern zuständig, sondern durch erweiterte
Kompetenzen werden oft auch Angebote wie Kinderbetreuung,
Hausaufgabenbetreuung und Elternberatung ins Programm
aufgenommen. Es wird darauf abgezielt, Schulgebäude
als praktische und nachhaltige Ressource für die Gemeinschaft
zu entwickeln. Das heißt, umweltfreundliche Gebäude zu entwerfen,
die durch ihre Flexibilität auf neue Lehrmethoden reagieren
können. Gutes Design ist dabei der Hauptaspekt in diesem
Programm. Mit einfachen Maßnahmen, wie beispielsweise
phantasievollen Speisesälen, die gesundes Essen unterstützen
sollen oder breite Korridore, die das Schubsen verhindern oder
Klassenräume mit guter Akustik und Klimatisierung, welche
eine höhere Konzentration der Schüler fördern, kann man die
Qualität stark verbessern. Durch Veröffentlichungen will man
Ansporn geben und Lehrer, Eltern und Architekten ermutigen,
sich für gutes Design stark zu machen und so Zuständige zu
überzeugen, beste Bedingungen für die Zukunft zu schaffen. Es
gibt einige Publikationen von OH, die besonders gute Beispiele
hervorheben und umfangreich vorstellen, wie die Architekten
auf die steigenden Herausforderungen des 21. Jahrhunderts
und die vielen veränderten Schulbaurichtlinien reagieren. In
jedem Heft werden jeweils 16 Projekte aufgeführt, welche am
jährlichen Event der Öffentlichkeit zugänglich sind (Abb. 99).
“Open Up brings together architects and young people in a unique
way. This imaginative scheme builds a vital foundation for the
appreciation of the importance of architecture for future generations.”
(Sir Jeremy Dixon, Dixon Jones Architects)
Learning by Design setzt am Ursprung an, nämlich an der Aufwertung
der Architektur. Viele andere Projekte und Workshops
arbeiten unmittelbarer mit denen, die ihre Bildungseinrichtungen
Tag täglich nutzen – nämlich den Kindern. Unterstützt
durch Architekten, die von OH durch spezielle Schulungen
stärker pädagogisch qualifiziert sind, bieten Lehrer ein interessantes
Lehrangebot, welches sich der Architekturerziehung
widmet (Abb. 99). Eine Richtlinie für Lehrer und eine für Architekten
beinhalten weitere Informationen, wie beispielsweise
Architekturinhalte aufgearbeitet werden können, um sie verständlich
für Schulkinder zu formulieren. In Seminaren mit
einer Gruppengröße von 20 Teilnehmern gewinnen Lehrer aus
erster Hand Einblicke in die Baukultur und wie sie diese als
Lehrressource in den jährlichen Lehrplan einbinden können.
Lehrmaterialien helfen außerdem, Klassen-Aktivitäten zu begleiten.
Es geht also letzten Endes nicht nur um eine Vermitt-

98 99
98 Architekten vermitteln an Schulkinder
99 Hervorgehobenes Beispiel für gutes Design an Schulen
lung an Kinder, sondern auch um das geweckte Verständnis bei
Erwachsenen. Jeder gibt das Erlernte an seine Mitmenschen
weiter, wobei hier wieder aufgezeigt wird, dass OH gut als Mediator
oder Initiator fungiert.
Zum Ende eines Schuljahres wird schließlich der Open Up
Award verliehen und zwar im Wellcome Trust Gibbs Building.
Dieser prestigevolle Preis wird für besondere Leistung von
Lehrern, Architekten und über 1.500 Schulkindern vergeben,
die sie im Rahmen von OH-Programmen erzielt haben. Preisgelder
von 300, 200 und 100 ₤ werden in jeder der vier Kategorien
vergeben.
Der Open Up Award ist ein Preis, der für innovative und originelle
Ideen im Entwurfsprozess verliehen wird. Die Jury bewertet
außerdem den Entwicklungsprozess der Kinder, die Teamfähigkeit,
und wie sie letzten Endes Probleme gelöst haben. Des
Weiteren gibt es noch zwei andere Kategorien, zum einen für die
Schule, welche die besten architektonischen Zeichentechniken
vermittelt hat, zum anderen für die Schule, der es gelungen ist,
architektonische Konzepte mit Hilfe von Modellen zu erarbeiten.
Ein letzter Preis geht an den Lehrer oder Architekten, der
außerordentlich hohen Einsatz gezeigt hat, Kinder für architektonische
Inhalte zu begeistern. Alle prämierten Arbeiten werden
ausgestellt und die Kinder bekommen außerdem für ihre
Teilnahme eine Urkunde, dass sie einen großen Beitrag zu der
Open Up Initiative beigesteuert haben. Diese Preisvergabe ist
eine gute Möglichkeit, insbesondere Kinder zu motivieren und
ihnen zu zeigen, dass ihre Arbeiten nicht als unwichtig und
nicht beachtenswert in der nächsten Ecke verstauben, nachdem
sie vollendet sind. Das Selbstwertgefühl wird gesteigert und die
Kinder haben Spaß an dem, was sie tun. Außerdem halten ist
es sehr sinnvoll, auch schon Kindern die Schnittstelle zwischen
Schulalltag und Realität näher zu bringen, indem sie schon
früh einen „richtigen“ Architekten, Ingenieur und Stadtabgeordneten
sehen und mit ihm ins Gespräch kommen.
Neben diesem Ansporn, den OH zusätzlich gibt, kann man
als positiven Effekt auch die Verbesserung der Noten in Design-
und generellen Technologieklausuren feststellen. Scheinbar
scheint die kinderfreundliche Vermittlung, welche die Erfahrungen
mit Gebäuden und Technologien vor Ort mit sich
bringt, tatsächlich zu funktionieren.
| London Exemplar
II - Open House London
“The London Exemplar has made me ask questions that I wouldn’t
have thought about before, and encouraged me to look at things
in new ways […] That insight into different ways of looking at a
design proposal is very useful.” (Cllr Vicki Harris, Design Champion
and Chair of Development Control Committee, RB Kingston-upon-Thames)
London Exemplar ist OH´s Programm für Entscheidungsträger
in der Baukultur. Es bietet die Möglichkeit, in das Baugeschehen
Involvierte stärker mit der Frage von gutem Design zu
konfrontieren und Vorteile aufzuzeigen. Gerade in den lokalen
Entscheidungsgremien sollte man sich dafür einsetzen, dass
schlechte Planung und damit schlechte Resultate vermieden
werden. Im den Jahren 2006 und 2007 bietet OH in Kooperation
mit CABE (The Commission for Architecture and Build
Environment) eine Reihe von halbtägigen Aufbauseminaren
für Beamte der Bauaufsichtsbehörde an. In erster Linie richten
sich diese an Beamte, die persönliches Neuland in Sachen
Entscheidungskompetenzen in Bauprojekten betreten. Es wird
vermittelt, mit schlagkräftigen Argumenten gegenüber Alteingesessenen
in einer Diskussion über Architekturentwicklung
nicht unterzugehen. Es wird überprüft, wie Grundrisspläne in
dreidimensionale Wirklichkeit umgesetzt werden und was gute
Entwürfe im Vergleich zu weniger guten für Vorteile bringen
(Abb. 100).
Die erste Reihe der Aufbauseminare startete 2005-2006 mit
über 80 Teilnehmern aus 25 Stadtgebieten mit einem großen
51

52 Institutionen der Architekturvermittlung
100 Stadtabgeordnete bei einem Aufbauseminar
Zuspruch.
| All Change for Harrow
“The bus station? I hate it, it´s cold and smelly!”
“I don’t like to wait around here!”
“It’s nasty, ugly and noisy!” (Young peoples view)
All Change for Harrow, was letztes Jahr im Februar stattgefunden
hat, war ein Kurzzeitprogramm für elternlose Kinder. Es
wurde entwickelt, um auch diesen Kindern die Möglichkeit
zu geben, ihr Umfeld mit anderen Augen zu sehen. Im Mittelpunkt
stand die Umgestaltung der Bus- und Metrostation
in Harrow on the Hill, wozu Vorschläge gemacht wurden.
Während drei Tagen machten die Kinder Ausflüge in andere
Stadtbezirke, wie Greenwich and Canary Wharf und durch die
Anwesenheit eines Beamten sammelten sie Informationen, was
sich baulich in ihrem Umfeld zukünftig verändern wird. Bei
einer weiteren Besichtigung der Gegend um die Busstation in
Harrow wurden die Kinder mit den Planungen ganz konkret
vor Ort vertraut gemacht. Danach folgte ein Tag in dem Architekturbüro
Pollard Thomas Edwards, wo die gesammelten
Impressionen und Fotos von anderen Busstationen ausgewertet
und diskutiert wurden. In Gruppenarbeiten lernten die Kinder
sich auszudrücken. Sie entwickelten nicht nur Vorschläge nach
ihren Vorstellungen, sondern integrierten auch die Bedürfnisse
der Gemeinschaft in Harrow. So wurde aus einer trostlosen
Haltestelle ein attraktiver Ort zum Verweilen. Geschäfte,
Sport- und Kultureinrichtungen wurden genau so bedacht, wie
Parkmöglichkeiten und Imbissbuden. Jede Gruppe baute dann
ein farbenfrohes Modell zu deren Idee.
Durch diese wertvolle Partnerschaft haben die Kinder sich
nicht von den Veränderungen in ihrer Umgebung ausgeschlossen
gefühlt, sondern wurden aufgerüttelt und sahen die
Möglichkeiten, die ihre eigenen Ideen mit sich brachten. Sie
konnten mehr über die Sprache und den Prozess einer Planung
lernen und außerdem hochwertige Architektur besichtigen
(Abb. 101).
Die bis jetzt gegeben Einblicke in die Arbeit mit Kindern beschreibt
nur einen kleinen Umfang der Projekte. Sehr viele
weitere Workshops wurden bisher angeboten. Einige wurden
als einmalige Events ausgetragen, andere wiederholen sich zum
Teil schon im achten Jahr. Die Zielgruppen sind sowohl Schulkinder
in der Grundschule und in höheren Klassen, elternlose
Kinder als auch Jugendliche von 12 bis 15 und 16 bis 18, um
jedem einzelnen ein Maß geschneidertes Projekt anbieten zu
können. Man arbeitete nicht immer „nur“ mit Besichtigung
und Zeichnen, sondern auch mit Modellbau und Fotografie.
Andere Workshops gehen sogar noch weiter, und beschäftigen
sich mit Architektur und Emotionen in Form von Puppenspiel
und Theater. Wie können Gefühle, welche man während einer
Besichtigung hatte, persönlich umgesetzt werden?
Ein weiteres interessantes Projekt ist Sound Spaces, unterstützt
von Imagination and Arts Council England, bestand darin, eine
Musik CD mit fünf verschiedenen Musikstücken zu produzieren.
Jugendliche zwischen 16 und 18 hatten nun die Aufgabe,
jedes dieser Musikstücke einem von fünf modernen Gebäuden
in London zuzuordnen. Alternativ dazu konnten sie auch selber
Musikstücke mitbringen oder komponieren.
| 7. Musik und Architektur
Ausgehend von dem Projekt Sound Spaces wird an dieser Stelle
eine kleine Überlegung zu dem Thema „Musik in der Architektur“
und „Architektur in der Musik“ angestellt. Man kann auf
große geschichtliche Entwicklungen, Bedeutungen und Verknüpfungen
der beiden Künste zurückschauen. Sowohl Musik
als auch Architektur werden durch einen bestimmten Rhythmus
und Takt geprägt, welcher im Zusammenhang betrachtet,

101 Begehung der Busstation in Harrow mit Kindern
die Harmonie ergibt.
Die Harmonie (griech. harmonia = (Zusammen-)Fügung, Vereinigung
von Entgegengesetztem zu einem Ganzen) bezeichnet
allgemein die Übereinstimmung, Einklang, Eintracht, Ebenmaß
in der Kunst und der Musik.
Schon der neue Pythagoreische Gedanke bestand darin, den
Harmoniebegriff als mathematische Regelmäßigkeit zu fassen
und die vorher eher allgemeinen Harmonievorstellungen konkret
als Ordnung von Zahlen und Proportionen zu verstehen.
In der Zahl, die messbare Gestalt und Form annimmt, offenbart
sich der Kosmos als ein Ordnungszusammenhang. Da für die
Pythagoreer die Zahlen das Gesetz der Welt darstellten, liegt
in ihnen auch das Gesetz des Schönen. Entscheidend für den
Ausbau der Zahlenlehre nach Pythagoras war die Entdeckung
der wechselseitigen Entsprechung von Tönen und Zahlen.
Schwingende Saiten erklingen in musikalischen Intervallen,
wenn ihre Längen zueinander in einfachen Zahlenverhältnissen
stehen. Also ist das Gesetz der Musik identisch mit dem
Gesetz der Schöpfung. Auch Vitruv (33-14 v.Ch.) hat von den
Baumeistern verlangt, sich in der Musik auszukennen, denn
diese enthülle ihnen die Harmonie der Proportionen, lehre sie
Symmetrie und Eurythmie.
Eine Hochzeit der Synthese von Architektur und Musik liegt in
die Renaissance. In dieser Zeit setzten sich Theoretiker, Architekten,
Künstler und Musiker mit diesem Kontext auseinander.
Für Leon Battista Alberti (1404-1472) ist die Schönheit eine
gewisse Übereinstimmung und ein Zusammenklang der Teile
zu einem Ganzen gemäß einer bestimmten Zahl, Proportion
und Ordnung, so wie es das absolute und oberste Naturgesetz
fordert: “Die Zahlen aber, welche bewirken, dass jenes oberste
Naturgesetz der Stimmen erreicht wird, welches den Ohren
so angenehm ist, sind die selben, die es zustande bringen, dass
unsere Augen und unser Inneres mit wunderbarem Wohlgefühl
erfüllt werden.” Die auf kosmischen Prinzipien beruhende
Gesetzmäßigkeit, in der für Alberti und Palladio die Harmo-
II - Open House London
nie festgehalten ist, verkümmert in der Mehrzahl der sich nun
häufenden theoretischen Abhandlungen über Architektur zu
einem starren System von Proportionsregeln, das die Erzeugung
von Schönheit garantieren soll. Diese Regeln bezogen
sich hauptsächlich auf die Säulenordnungen, in denen das Ordnungsprinzip
der Architektur schlechthin gesehen wurde. Der
Tempio Malatestiano in Rimini (1450) ist konsequent nach musikalischen
Zahlenverhältnissen proportioniert, genauso wie
die Fassade des Palazzo Rucellai in Florenz. Den umgekehrten
Ansatz gab es aber auch. Guilleaume Dufay (1400-1474) mit
seiner Motette “Nuper rosarum flores”, die er zur Einweihung
des von Brunelleschi vollendeten Florentiner Domes am 25.
März 1436 komponiert hatte, nimmt im Aufbau vielfachen Bezug
auf die Architektur. Dufay legt der Motette Proportionen
und Notenwerte zu Grunde, wie sie der Dom aufweist.
Le Corbusier, der aus einer Musikerfamilie stammte, entdeckte
während seinen Studien die Zusammenhänge von Natur und
Mathematik. In seinem ‘Modulor’ (1951) leitet er seine Forderung
nach einem neuen „besseren“ Maßsystem unter anderem
mit Hilfe der Entwicklung einer Notenschrift her und zieht
Schlüsse aus der Verwandtschaft beider Künste, “Die Musik
ist Zeit und Raum wie die Architektur. Musik und Architektur
hängen vom Maß ab.” (Abb. 104)
Auch für Daniel Libeskind, der in jungen Jahren Berufsmusiker
war, spielen Aspekte der Musik eine wichtige Rolle für
Entwurfsideen.
„Ich habe Musik mit verschiedenen Interessen verknüpft, vor
allem mit der Mathematik, mit den Zahlen, mit Dingen, die mit
Zahlen zu tun haben, mit Grafik und Kunst im Allgemeinen.
So kam ich zur Architektur.“
Architektur ist also keine Kunstform, die ausschließlich aus
sich alleine herausschöpft, sondern sie hängt auch mit anderen
Künsten zusammen. Die Künste befruchten sich gegenseitig.
Libeskind weißt darauf hin, dass die Mechanismen des
Ohres, wie die Schnecke und das übrige Innenohr, sowohl Sitz
53

54 Institutionen der Architekturvermittlung
102 103
102 Modulor von Le Corbusier
103 Skizzen zu Peter Cooks Bloch City
des Gleichgewichtssinnes als auch des Hörsinnes sind – auch
die räumliche Wahrnehmung findet im Innenohr statt. Die
Schwerkraft zwischen Klang und Materie wird ausbalanciert.
Hiermit wird angedeutet, wie eng menschliche (Raum-)Wahrnehmung
und das (räumliche) Hören miteinander verbunden
sind. In Chamberworks nennt Daniel Libeskind noch weitere
Aspekte und Beispiele, welche Gemeinsamkeiten und Inspirationen
Architektur und Musik haben.
Auch Peter Cook hat Verbindungen von Musik und Architektur
sehr direkt umgesetzt. Ein aus ästhetischen Gründen
ausgesuchtes Musikstück, hier Ernst Blochs Violinenkonzert,
wird in eine städtebauliche Struktur umgesetzt. Die Rolle, die
Notenlinien in der Musik spielen, wird in der Analogie bei der
Stadt von den Straßen ausgefüllt. Die Verkehrsstraße ist in vier
Bahnen unterteilt, die Taktstriche dienen als Brücken, Noten
werden zu Türmen, Negativräume zwischen den Notenlinien
zu offenen Flächen und Akzentuierungszeichen werden zu
senkrechten Gärten.
Hierbei wird deutlich, dass sich Peter Cook weder der Atmosphäre
des Musikstücks, noch der Komposition gewidmet
hat, sondern lediglich, das die Musik beschreibende grafische
Zeichensystem unter formalen Gesichtspunkten interpretiert
(Abb. 103, 104).
Durch die aufgezeigten Beispiele werden viele Ansätze mit dem
Umgang von Musik und Architektur aufgezeigt. Jeder geht damit
völlig anders um. Zusammenfassend bleibt wohl zu sagen,
dass man die Bedeutung der Umsetzung immer im Zusammenhang
des kulturellen Kontextes betrachten muss. Welche
Strömungen waren aktuell, beispielsweise in der Renaissance.
Heute haben sich Musik und Architektur weit gehend von
Traditionen befreit – nichts ist verboten, alles nach künstlerischer
Interpretation zulässig. Der Entwurfsprozess, sowohl bei
Architekten als auch bei Musikern, beruht auf einer eigenen
künstlerischen Aussage, die zu einem Konzept ausgearbeitet
wird. Die Muse ist Grundlage aller Künste, weshalb es auch
möglich ist, dass sich Architekten und Musiker bis zu einem
gewissen Punkt auf dieser Ebene austauschen können. Prinzipiell
sind also beide Künste unabhängig voneinander zu betrachten,
Strömungen gibt es in allen Bereichen, sie können sich
gegenseitig bereichern, müssen es aber nicht. Die große Frage
bleibt nun, ob Beeinflussungen aus der Musik für die Architektur
und anders herum für einen Betrachter überhaupt greifbar
sind. Nach Pythagoras, nach dem die Zahlen das neue Maß der
Dinge waren und somit universell angewandt wurden, war dies
wohl eher möglich, als wenn man ein konkretes Musikstück
in Architektur transformiert. Jeder Ansatz kann vollkommen
eigen interpretiert werden und dem eigenen Geschmack entsprechen
oder nicht. Wichtig ist, sich ausdrücken und somit
anderen Betrachtern ein Konzept vermitteln zu können. Und
hier setzt auch die Idee von Open House Sound Spaces an. Man
soll die Augen und Ohren öffnen, sich konzentrieren und genau
hin hören. Man kann überall neue, interessante Dinge entdecken
und auf Details achten, die man sonst im Vorbeigehen
gar nicht wahrnimmt.
| 8. Fazit
Zusammenfassend kann man sagen, dass Open House sich bis
heute sehr gut etabliert hat, ein großes funktionierendes Netzwerk
aufgebaut hat und mit dem eingeschlagenen Weg der Architekturvermittlung
sehr weit greifend agiert. Man versucht,
jedes Alter und jede gesellschaftliche Schicht zu erreichen und
zu motivieren. Das Programm wird nicht als Pflicht empfunden,
sondern macht Spaß und fördert Eigeninitiative, sowohl
von Lehrern, Stadtabgeordneten und Architekten als auch von
Schülern und Jugendlichen. Das führt dazu, dass Open House
als anfänglicher Vermittler agiert und die übergeordnete Organisation
übernimmt, aber auch andere zu kleineren Vermitt-

104 Skizze zu Peter Cooks Bloch City
lern macht, wodurch wiederum ein kleineres Netzwerk aufgebaut
wird.
Vor allem für die Planung des jährlichen Events bedarf es sehr
großen Anstrengungen, die mit dem kleinen Kreis der Mitarbeiter
nicht einfach zu bewältigen sind. Dass sich jedoch jedes
Jahr 3.000 Freiwillige finden, die unterstützend zur Seite stehen,
zeigt auch, dass die Leitidee als positiv empfunden wird.
Open House versteht es schlichtweg, Menschen mitzureißen.
II - Open House London
55

56 Institutionen der Architekturvermittlung
105 Tag der Architektur Berlin 2006 - Broschüre
TAG DER ARCHITEKTUR
Öztur Tur & Philip Sasse
Wie man am Titel des Themas Tag der
Architektur ablesen kann, handelt es sich
hierbei weniger um eine Institution der
Architekturvermittlung als vielmehr um
ein ortsungebundenes Ereignis. Die Initiatoren
dieser Architekturveranstaltung sind
die Bundesarchitektenkammer und die Architektenkammern
der Länder.
Seit 2002 wird jeweils am letzten Juniwochenende
jedes Jahres die Bevölkerung
mit einem Budesauftakt auf den „Tag der
Architektur, [...] die publikums- und medienwirksamste
Architekturveranstaltung in
Deutschland“ 1 aufmerksam gemacht.
Dabei öffnen Bauherren im ganzen Land
die Pforten ihrer Gebäude und geben Interessierten
die Möglichkeit, zeitgenössische
Architektur in ihrem vollen Umfang
zu besichtigen. Den Besuchern wird Gelegenheit
geboten, mit den Bauherren sowie
den Architekten, Innenarchitekten, Landschaftsarchitekten
und Stadtplanern ins
Gespräch zu kommen und ihnen vor Ort
Fragen zur Architektur und dem Bauen zu
stellen.
Neben Stadtrundgängen und Führungen
durch öffentliche und private Gebäude
1 www.tag-der-architektur.de
sowie Freianlagen werden mancherorts auch Ausstellungen,
Filmvorführungen und Vorträge angeboten. Zusätzlich dazu
wird von einigen Länderkammern parallel zum Tag der Architektur
ein Tag des offenen Architekturbüros ausgerichtet. Auch
andere Veranstaltungen, welche sich dem Thema Architektur
widmen,finden zum Teil im selben Zeitraum statt.
| Intention
Zum Zeitpunkt als der Tag der Architektur noch in den Kinderschuhen
steckte, wird wohl kaum jemandem bewusst gewesen
sein, worauf diese Veranstaltung später hinauslaufen würde.
Die eigentliche Intention bestand darin, der Bevölkerung die
Möglichkeit zu geben, die Architektur, mit der die Menschen
tagtäglich in Berührung kommen und die sie jedoch nur von
außen begutachteten können, nun auch von innen erlebbar zu
machen.
Mit der Zeit schlossen sich immer mehr Architektenkammern
den Initiatoren aus Hessen, Saarland, Rheinlandpfalz und Thüringen
an, bis dann schließlich 2002 alle Architektenkammern
am Tag der Architektur beteiligt waren.
Nun galt es, der Bevölkerung nicht nur die Möglichkeit des
Begehens von bestimmten Gebäuden zu ermöglichen, sondern
sie zu sensibilisieren und über den Beruf des Architekten aufzuklären.
So wird auch der Bundesauftakt immer wieder als Gelegenheit
wahrgenommen, der Bevölkerung die Vorteile des Bauens in
Zusammenarbeit mit Architekten ans Herz zu legen.
Ralf Nagel, Staatssekretär im Bundesministerium für Verkehr,

106 Bundesauftakt 2007: „Moderne trifft Erbe,“ Ozeaneum von Behnisch, Behnisch & Partner
Bau- und Wohnungswesen hat es im Jahre 2002 vorgemacht:
„Gute Architektur ist auch Wertschöpfung, sie wird sich besser behaupten
als Wegwerfware. Gerade bei knappen Ressourcen muss
die Qualität im Vordergrund stehen.“
Beim Bundesauftakt wird auf Themen hingewiesen, die gleichzeitig
zum bundesweiten Motto erhoben werden. Zum Beispiel
wurde 2004 Umwelt als Themenkomplex aufgegriffen. Die
Bundesarchitektenkammer und die Länderkammern wollen
die Bevölkerung für die jeweiligen Inhalte sensibilisieren.
Mit dem Motto Umwelt Bauen beabsichtigte die Bundesarchitektenkammer
2004, die Bevölkerung darauf hinzuweisen, dass
Architektur mit ökologischen Aspekten weit mehr ist als nur
etwas „gut Gemeintes“. Sie solle daher nicht nur auf messbare
Daten reduziert werden, sondern ebenfalls künstlerisch anspruchsvoll
sein. Außer dem Erfüllen von Mengenzielen sei es
ganz besonders wichtig, dass sich die Menschen „in ihrer baulichen
Umgebung wohl fühlen.“ Dieses Anliegen wurde beim
Bundesauftakt anhand ausgesuchter Beispiele erläutert.
| Das Jahr 1994
Die erste Veranstaltung zum Tag der Architektur ist, wie bereits
erwähnt, auf die Initiative der Architektenkammern von Hessen,
Rheinlandpfalz, Saarland und Thüringen zurückzuführen.
Schon zuvor tagten die drei erstgenannten Länderkammern
regelmäßig miteinander. Anlass hierfür war die gemeinsame
Regionalausgabe Südwest des monatlich erscheinenden Deutschen
Architektenblatts (DAB), die von der Bundesarchitektenkammer
für seine Kammermitglieder herausgegeben wird.
So wurde von Prof. Bremmer, dem damaligen Präsidenten der
Architektenkammer Hessen, die Grundidee entwickelt, die
Vorteile der Zusammenarbeit mit Architekten „am guten Beispiel“
für die Bevölkerung erlebbar zu machen. Er unterbreitete
den anderen Kammern seinen Vorschlag über einen gemeinsamen
Tag der Architektur. Hierbei sollten dem Laien die Pfor-
II - Tag der Architektur
ten der Gebäude geöffnet werden, zu denen der Öffentlichkeit
normalerweise kein Zutritt gewährt wurde.
Über das DAB wurden die Architekten dazu aufgerufen, sich
für diesen Tag zu bewerben. Auf diesem Wege wurden im ersten
Jahr allein in Hessen 40 bis 50 Objekte der Öffentlichkeit
zugänglich gemacht. In den letzten Jahren stieg diese Zahl auf
circa 180 Objekte an.
| Die Organisation
Der Tag der Architektur lässt sich nicht als Institution bezeichnen.
Dahinter steht kein Organisationskomitee wie bei der Architekturbiennale
in Venedig, welches sich ausschließlich um
die Austragung dieser Veranstaltung kümmert. Auch lässt sich
der Tag nicht mit dem Architekturmuseum Frankfurt, einer
Institution mit festem Sitz, vergleichen.
Vielmehr basiert der Tag der Architektur auf einer freiwilligen
Teilnahme der Länderkammern. Deren Intention richtet sich
auf ein einheitliches Auftreten der Kammern und der Profilierung
der eigenen Kammer auf nationaler Ebene.
Zwar wird der Tag der Architektur bundesweit mit einem Auftakt
der Bundesarchitektenkammer kundgegeben, doch die
Organisation unterliegt der Verantwortung der einzelnen Architektenkammern.
Die Bundesarchitektenkammer übernimmt lediglich die Verantwortung
für den Bundesauftakt. Hierfür wird jährlich ein
Motto vorgeschlagen und gemeinsam beraten. Außerdem
kümmert sie sich darum, das einheitliche Auftreten zu verstärken,
die Veranstaltung auf nationaler Ebene zu profilieren und
übernimmt die allgemeine Öffentlichkeitsarbeit einschließlich
der Herausgabe von Pressemitteilungen.
Die Internetpräsenz des Tages der Architektur (www.tag-der-architektur.de)
wird ebenfalls von der Bundesarchitektenkammer
gepflegt. Die Suche nach Informationen zu Veranstaltungen der
Länderkammern wird über Links zu deren Seiten vereinfacht.
57

58 Institutionen der Architekturvermittlung
107 Broschüre: Bewerbungsaufforderung zur da! Ausstellung
Da die Organisation des Tages der Architektur den Länderkammern
obliegt, stellen diese jeweils eine Jury für die Auswahl der
auszustellenden Objekte auf. Nordrheinwestfalen bildet dabei
eine Ausnahme, denn dort ist jeder Architekt und Bauherr eingeladen,
Gebäude auszustellen.
Die Zusammenstellung der Jury kann sich von Kammer zu
Kammer unterscheiden. So stellt Berlin seine Jury aus zwei
Architekten, einem Innenarchitekten, einem Landschaftsarchitekten,
einem Stadtplaner sowie einem Laien aus Kultur, Medien
o.ä. zusammen, die nicht aus Berlin stammen dürfen.
In Hessen teilte sich das Verhältnis der Fachleute bisher
1/1/1/1/1 (Berlin 2/1/1/1/1) auf. Im Jahr 2007 wurde es auf
3/1/1/1/1 heraufgesetzt. Das bedeutet, dass mehr Architekten
als andere Fachleute an der Auswahl der Objekte beteiligt sind.
Die Juryaufteilung entspricht dadurch dem Verhältnis, welches
in den jeweiligen Architektenkammern der Länder zwischen
den einzelnen Fachrichtungen herrscht.
Die Berliner Jury entscheidet vor allem über die Teilnahme der
Bewerber an der da!-Ausstellung. So ist die Teilnahme am Tag
der Architektur in die Bewerbung für die da! eingebettet. Diese
findet ebenfalls jährlich statt und wird eine Woche vor dem Tag
der Architektur eröffnet. Bei der da! werden in und außerhalb
von Berlin realisierte Projekte vorgestellt. Im Falle einer Zusage
für die da! bekommen die Architekten gleichzeitig die Berechtigung,
am Tag der Architektur teilzunehmen.
Bei der Jury gehen circa 200 Vorschläge ein, von denen 70 bis 90
Objekte für die da! ausgewählt werden. Von den ausgewählten
Objekten sind 20 bis 30 auch am Tag der Architektur vertreten.
In Hessen werden die Architekten durch das DAB zur Teilnahme
am Tag der Architektur aufgerufen. Von circa 280 Vorschlägen
(2006) erhalten rund 180 eine Zusage.
Parallel zur Auswahl der Objekte werden die Genehmigungen
der Bauherren für die Begehung der Gebäude eingeholt. Die Mitarbeiter
der Architektenkammer organisieren die Begehungen.
Lokale Medien werden kontaktiert, um für den bevorstehenden
Tag der Architektur Bekanntmachungen auszugeben.
Die Zusammenstellung der Informations- und Führungsbroschüren
ist Aufgabe der jeweiligen Länderkammer. Die Materialien
werden nach dem Druck an die Architekten weitergegeben,
die sie verteilen.
Die Organisation der Führungen durch die Gebäude obliegt
deren Architekten. Sie sind für Informationsveranstaltungen,
Führungen und den gesamten organisatorischen Ablauf zuständig.
Die Veranstaltungen werden von den Architekten selber
finanziert.
Die Führungen folgen einem von der Architektenkammer vorgegebenem
Raster und finden meist stündlich statt.
Die Informationsbroschüren geben Aufschluss über die ausgestellten
Gebäude und sind im Internet erhältlich. Besucher
können dadurch problemlos länderübergreifend planen und
sich eine individuelle Route zusammenstellen.
Nach Ablauf der Veranstaltung geben die Architekten die Besucherzahlen
den jeweiligen Verantwortlichen der Länderkammer
bekannt, die sie zur Bundesarchitektenkammer weiterleiten.
Abschließend werden die Informationen aller Länderkammern
in einer Pressemitteilung zusammengefasst und veröffentlicht.
| Fazit
Bei der Premiere 1994 hat sich kaum jemand vorstellen können,
welche Ausmaße der Tag der Architektur in Zukunft annehmen
würde. Sowohl die gestiegenen Teilnehmerzahlen als auch die
Einführung des Bundesauftaktes belegen, dass die Veranstaltung
bundesweit an Akzeptanz gewonnen hat.
Auch im Jahr 2007 hat der Tag der Architekturstattgefunden.
Die BAK verkündete beim Auftakt am 23. Juni in Stralsund das
Motto Moderne trifft Erbe. An der Organisation durch die Länderkammern,
die weiterhin die gesamte Verantwortung tragen,
hat sich nichts geändert.
Seit 2003 schwanken die Besucherzahlen jährlich zwischen

108 Architekturführer Brandenburg
103.000 und 112.000, weswegen im Voraus keine genauen Prognosen
getroffen werden können. Der Grund für diese Entwicklung
ist die schwache PR-Kampagne. Ein Beispiel dafür ist
die verspätete Ankündigung des Tages der Architektur 2005 in
der Tagesschau – erst am Abend nach dem Bundesauftakt.
Zwar wird der Tag der Architektur in der Regionalpresse bekannt
gegeben, jedoch fehlt es an Öffentlichkeitsarbeit in den
überregionalen Medien. Ein Grund hierfür könnte sein, dass
sich weder die Medien noch die Leser mit diesem Ereignis
identifizieren.
Vielleicht besteht die Möglichkeit, mit der Bundesstiftung Baukultur
zu kooperieren, da sie aus einer Initiative des Bundesministeriums
für Verkehr, Bau- und Wohnungswesen entstanden
ist und ein großes Publikum erreichen könnte.
Abschließend bleibt zu sagen: es liegt ein langer Weg vor uns,
die Bevölkerung für die in Deutschland realisierte Architektur
zu sensibilisieren.
II - Tag der Architektur
59

60 Institutionen der Architekturvermittlung
109 architektursommer_dd-Mobil
ARCHITEKTURVERMITTLUNG IN DRESDEN
Florian Gratias & Jenny Preuß
Dresden – eine der führenden Kunst- und
Theaterstädte in Deutschland mit bedeutenden
Baudenkmälern wie Zwinger,
Schloss, Semperoper und der wieder aufgebauten
Frauenkirche verfügt über eine
Vielzahl an Attraktionen und Besichtigungsmöglichkeiten
für Bewohner und
Besucher. Doch hat Dresden weit mehr zu
bieten als diese Sehenswürdigkeiten. Aus
diesem Grund konnte auch im Bereich
der Architekturvermittlung in den letzten
Jahren eine deutlich positive Entwicklung
verzeichnet werden.
Der folgende Beitrag thematisiert Institutionen
bzw. Initiativen in Dresden, die sich
in der Architekturvermittlung besonders
engagieren. Das Hauptaugenmerk liegt auf
dem architektursommer_dd, wobei ein Einblick
in die Zusammenarbeit mit anderen
Projekten gegeben wird, wie zum Beispiel
dem Rundkino, Team umBAU sowie architektour-dd.
Ein besonderer Dank gilt Claudia Beger,
Gründungsmitglied der Aktion architektursommer_dd
u.a., die der Recherche tatkräftig
zur Seite stand.
| Architektursommer_dd
www.architektursommer-dd.de
Der architektursommer_dd fand bis zum heutigen Tag lediglich
zweimal, 2004 und 2006, statt. Folglich handelt es sich um
eine noch recht junge Initiative, deren Entwicklung in den folgenden
Abschnitten dargestellt wird.
| Die Idee und Gründung
Während Dresden für seine barocke Architektur weltberühmt
ist, fristet die moderne Baukunst ein Schattendasein neben
jener. Besonders junge Architekten ist viel daran gelegen, die
architektonische Vielfalt ihrer Stadt aufzuzeigen. Der Wandel
der Baukultur soll mit seinen sowohl positiven als auch negativen
Ausprägungen dargestellt werden. Ferner soll das zeitgenössische
Bauen und die Architektur – d.h. die Architektur
der 60er und 70er Jahre (z.B. Kulturpalast und Prager Straße)
sowie Neubauten der 90er Jahre (z.B. Kino Kristall-Palast) und
der neu gestaltete Hauptbahnhof – als Stadtkultur erlebbar gemacht
und ein breit gefächertes Spektrum von Baukultur, Architektur
und Kunst dargeboten werden.
Im Jahr 2003 gründeten vier engagierte Architekten (Abb. 112)
die Initiative architektursommer_dd. Als Vorbild galt der Architektursommer
Hamburg (Abb. 113), den die Gruppe zuvor
besuchte und sich bei dessen Schirmherrn Prof. Dr. Ullrich
Schwarz, Geschäftsführer der Architektenkammer Hamburg,
Anregungen und Umsetzungsvorschläge einholte.

110 111
110 Gründer der Initiative architektursommer_dd
111 Logo des Hamburger Architektursommers
| Umsetzung und Probleme
Motiviert zu Hause angekommen, wurden erste Gespräche mit
der sächsischen Architektenkammer geführt. Die Idee fand
Anklang jedoch auch Skepsis. Ausschlaggebend dafür war die
geringe Resonanz in Bezug auf den jährlichen Tag der Architektur,
der aufgrund des parallel veranstalteten Stadtfestes an
Attraktivität und Anziehungskraft verliert. Somit konnte die
Architektenkammer neben Räumlichkeiten keine zusätzlichen
finanziellen Mittel zusichern. Ein weiteres Problem stellte der
Faktor Zeit dar, der von den auf diesem Gebiet unerfahrenen
Initiatoren unterschätzt wurde. Als Zielsetzung für die erste
Veranstaltung galt der Sommer 2004, was weniger als ein Jahr
für Planung und Umsetzung bedeutete. Zum Vergleich: dem
Hamburger Architektursommer gehen drei Jahre Planung voraus
und er wird überdies von der Architektenkammer veranstaltet
und finanziert.
In Dresden hingegen wurden 70% der finanziellen Mittel über
Sponsorengelder und circa 30% vom Kulturamt aus dem Fonds
für das Stadtfest sowie aus eigener Tasche gestellt. Da alle Mitglieder
ehrenamtlich an dem Projekt beteiligt waren, gestaltete
sich die Zusammenarbeit oft schwierig. Die Gruppe traf sich
in unregelmäßigen Abständen, da viele einer geregelten Arbeit
nachgingen. Somit mussten sie den Großteil der anfallenden
Arbeit in ihrer Freizeit erledigen.
Nach weiteren Treffen in der Architektenkammer Sachsen
konnten sie auf sich aufmerksam machen, woraufhin zahlreiche
Vertreter und Gruppierungen aus Kunst, Architektur
und kulturellen Bereichen an sie herantraten, um Anregungen
und Programmideen vorzutragen.
Einen visuellen Ausdruck erhielt die Aktion durch das grüne
architektursommer_mobil (Abb. 111), das an zentralen Plätzen
über das Programm informierte.
Der Tag der Architektur diente als Auftaktveranstaltung für die
vierwöchige Veranstaltungsreihe, an der 50 Veranstalter mit 91
Ausstellungen, Vorträgen und Events teil nahmen.
II - Architekturvermittlung in Dresden
| Bilanz 2004
Trotz der 2004 aufgetretenen Probleme konnten sie das Programm
erfolgreich umsetzen und erhielten durchgängig positive
Reaktionen.
2005 wurde der architektursommer_dd zu einem der 365 ausgewählten
Orte der bundesweiten Kampagne Deutschland
– Land der Ideen ernannt, eine Aktion in Vorbereitung auf
die Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland. Mit dieser
Auszeichnung wurde die immense Arbeit der Initiative gewürdigt.
In Folge der positiven Resonanz entschied das Team,
dass es einen architektursommer_dd 2006 geben wird, der im
Rahmen der 800 Jahrfeier der Stadt Dresden stattfinden sollte.
Während der Arbeit 2004 wurden Defizite in Planung, Darstellung
und Organisation erkannt, die man für die Veranstaltung
2006 vermeiden wollte.
| Vorbereitung 2006
Aufgrund des verbreiteten Anklangs 2004 begeisterten sich weitere
Fachleute für die Initiative und so verzeichnete das Team
einen Anwachs auf 12 Mitglieder, u.a. auch einen Grafik- und
Fotodesigner. Durch die Spezialisierung der Mitglieder war eine
professionellere Arbeitsweise mit einer effizienteren Arbeitsteilung
möglich. So waren zwei Leute für die Sponsorensuche
verantwortlich und zwei weitere für die Öffentlichkeitsarbeit.
Der Rest der Gruppe sorgte für das passende Layout, Druck
und Marketing. Die Treffen fanden weiterhin wöchentlich statt,
wo Ergebnisse und weiterführende Maßnahmen diskutiert und
verteilt wurden.
Im März 2006 konnte das Team für die Ideen des architektursommer_dd
auf der regionalen Baumesse zusammen mit dem
baukultur_eV Dresden werben. Weiterhin fand am 27. April die
Eröffnung des architektursommer_clubs statt, einem Infozentrum,
das als Anlaufpunkt für Veranstalter und Besucher diente.
Aufgrund mangelnder zeitlicher und finanzieller Ressourcen
61

62 Institutionen der Architekturvermittlung
112 113
112 Kulturbaustelle Dresden
113 Flyer architektoursommer_dd
sowie mäßiger Resonanz mussten die Räumlichkeiten wieder
aufgegeben werden.
Um eine größere Öffentlichkeit zu erreichen, gestalteten die
Designer unter anderem Programmhefte, Flyer und Plakate.
Auch ein Radiobeitrag, Newsletter, Infopost sowie Briefsendungen
zählten zu den Werbeträgern.
Ein weiteres Medium der Öffentlichkeitsarbeit war die KulturBauStelle.
Ein Bauschild an der Prager Straße informierte
ausführlich über Ausstellungen und Events des architektursommers_dd
(Abb. 114). Die Idee dazu leitet sich von der Zeremonie
einer Grundsteinlegung ab und das Stadtgebiet sollte hierbei
als Baustelle wahrgenommen werden. Laut Claudia Beger
wollte man zeigen, dass an dieser Stelle etwas entsteht und sich
entwickelt.
| Programm 2006
Unter dem Motto: Lust auf Sommer ? …und dabei Dresden ganz
neu entdecken fand zwischen Mai und Juli der architektursommer_dd
2006 statt (Abb. 115). Die insgesamt 90 Veranstalter
konnten ein abwechslungsreiches Programm mit 150 Veranstaltungen,
darunter 57 Führungen, 33 Ausstellungen, 28 Vorträge
sowie 29 Foren und Events zu den Themen Kunst, Baukultur
und Architektur anbieten.
Im Folgenden werden drei Programme vorgestellt, die einen
entscheidenden Beitrag für die Architekturvermittlung in
Dresden leisten und auch außerhalb der Initiative architektursommer_dd
agieren.
| Architektour_dd
www.architektour-dd.de
Der Anteil von architektour_dd am architektursommer_dd umfasste
hauptsächlich Architekturführungen zum aktuellen Baugeschehen
in Dresden. So wurden Besichtigungen und Füh-
rungen zum neuen Kino, zum Hauptbahnhof, zu Moderner
Architektur der Nachkriegsjahre, zum Bauen am Neumarkt
sowie zum Festspielhaus Hellerau angeboten.
Ferner bietet die Initiative auch Touren außerhalb des architektursommers_dd
an (Abb. 116), die nach Terminabsprache
durchgeführt werden und preislich bei acht und ermäßigt bei
fünf Euro liegen.
Eine Übersicht der angebotenen Touren:
| Innenstadt 1: Die Suche nach der “inneren Mitte” - Konzepte
zum Wiederaufbau Dresdens seit 1945: die kriegszerstörte
historische Altstadt (Frauenkirche und Neumarkt), Architektur
der 60er und 70er Jahre (Kulturpalast und Prager Straße),
markante Neubauten der 90er Jahre (Kino Kristall-Palast, neu
gestalteter Hauptbahnhof)
| Innenstadt 2: Die öffentlichen Plätze und Bauten am Fluss: Lauf
der Elbe bestimmt das Bild der Stadt nachhaltig, neu eröffnetes
Kongresszentrum, “Erlwein-Speicher”, Erweiterungsbau des
Sächsischen Landtages, Theaterplatz, Frauenkirche und Neumarkt
sowie neue Synagoge
| Unicampus: Der Weg zu Bildung und Lehre: Neue Mensa,
Hörsaalzentrum und Institutsneubau, Sächsische Landes- und
Universitätsbibliothek (SLUB)
| Uniklinikum: Das Städtische Krankenhaus auf dem Weg zum
Universitätsklinikum: Lehr- und Vorlesungsgebäude des Medizinisch-Theoretischen
Zentrums (MTZ), das ökumenische
Seelsorgezentrum, das Mildred-Scheel-Haus zur Behandlung
krebskranker Kinder und das Forschungsgebäude des Max-
Planck-Institutes am Rande des Klinikareals
| Hellerau: Die erste deutsche Gartenstadt: Deutsche Werkstätten
Hellerau (DWH), Ateliergebäude, Reihenhäuser, Doppelhaus,
Festspielhaus
| Team umBAU
www.architektour-dd.de/team-umBAU
Das Team besteht seit Mitte 2006 und zählt drei Mitglieder:

114 115
114 Postkarte architektour_dd
115 Postkarte des Rundkinos
Claudia Beger, Monika Roth und Nilsson Samuelsson, wobei
letzterer für die Entstehung des Projektes verantwortlich ist.
Der ursprünglich aus Schweden stammende Architekt hat die
Umbauproblematik alter Plattenbauten in seinem eigenen Land
über Jahre verfolgt und nahm dies als Anlass, die 50 in Dresden
angesiedelten 15- bis 17-stöckigen Wohnhochhäuser zu betrachten,
erlebbar zu machen und zu diskutieren. So entstand
die PlattenBAU_Tour (Abb. 118), bei der Besichtigungen von
zum Teil verwirklichten Umbauprojekten organisiert wurden.
Die Teilnehmer erhielten dabei die Gelegenheit, Gespräche mit
den jeweiligen Hausmeistern und Bewohnern zu führen, um
Potentiale und Defizite der vorhandenen Bebauungsstruktur
näher zu beleuchten.
Darüber hinaus trug das Team umBau mit seiner PlattenBAU_
Tour zum architektursommer_dd bei und veranstaltete Ausstellungen
und Foren zum aktuellen Baugeschehen in Dresden.
| Rundkino
www.rundkino-dresden.de
Das Rundkino (Abb. 115) beteiligte sich am architektursommer_dd
mit Führungen unter dem Motto Rundkino-Runde
und erlaubte den Besuchern einen Einblick hinter die Kulissen.
Darüber hinaus erhielten sie Detailinformationen zur Architektur
und Baugeschichte des Gebäudes.
Der rundkino dresden e.V. setzt sich für einen langfristigen Erhalt
und eine kulturelle Neunutzung des Rundkinos auf der
Prager Straße ein, das aufgrund eines Hochwasserschadens im
Jahr 2002 mit seinem großartigen Kinosaal stillgelegt wurde.
Ferner werden vom Verein explizite Nutzungsvorschläge für
das seit Herbst 2003 denkmalgeschützte Gebäude angeboten.
Für eine permanente Nutzung sieht der Verein zum einen
Veranstaltungen zum Thema Filmkunst vor, bei denen Experimentalfilme,
Dokumentarfilme, Film- und Fernsehgeschichte,
Kurz- und Animationsfilme thematisiert werden. Zum anderen
II - Architekturvermittlung in Dresden
soll auch die zeitgenössische bildende Kunst mit Wechselausstellungen
und eine ständige Repräsentanz der Dresdner Projekträume
und Kulturinitiativen Anklang finden. Weiterhin ist
geplant, ein Musiktheater, ein Nachtclub sowie ein Lese- und
Internetcafé als kommunikativer Treffpunkt und Informationsschnittstelle
in das Rundkino einzubinden. Für eine zyklische
Nutzungen möchte man sowohl ein Festival-Haus für verschiedene
Events (z.B. Filmfest Dresden, Internationales Festival für
Kurz- und Animationsfilm, Bundesjugendfestival für Film, Video
und Multimedia MB21) als auch Kulturforen zu aktuellen
Entwicklungen in Kunst, Medien, Architektur, Politik, Wirtschaft,
Wissenschaft und Bildung ansiedeln.
Der rundkino dresden e.V. macht mit Aktionen auf die Situation
des Gebäudes aufmerksam und regt zu einer aktiven Auseinandersetzung
an. Mit der Verbesserung der Aufenthalts- und Verweilqualität
an der Prager Straße durch ein kulturelles Angebot
im Rundkino möchte man die Lücke im Quartier schließen.
Für die Verwirklichung dieser Ideen setzt der Verein auf das
Interesse und Engagement der Dresdner Bewohner.
Ein Teilerfolg konnte mit dem Verkauf des Gebäudes an die
TETRIS Grundbesitz GmbH & Co. KG verzeichnet werden.
Dabei wird die Fantasia Film voraussichtlich ab dem 29. März
2007 mit der regelmäßigen Bespielung des Saales, der zu den
größten in Deutschland gehört, beginnen. Geplant ist die digitale
Projektion von 3D-Filmen. Außerdem wird mit der Fassadensanierung
des Gebäudes begonnen und die mittlerweile in
die Jahre gekommene Außenhaut gereinigt und neu beschichtet.
Das Kellergeschoss bleibt (zunächst) unangetastet.
| Bilanz 2006 und Zukunftspläne
In diesem Jahr konnte die Initiative eine noch bessere Reso
nanz als bei der Veranstaltungsreihe 2004 verzeichnen und
auch in den (Print-)Medien fand der architektursommer_dd
großen Zuspruch.
63

64 Institutionen der Architekturvermittlung
116 Flyer PlattenBau_tour
Obwohl das Projekt ein großer Erfolg war, ist die Zukunft des
architektursommers_dd ungewiss. Grund dafür ist die finanzielle
Bilanz, bei der kein Gewinn anfällt und sich die Suche
nach finanzkräftigen Sponsoren äußerst schwierig gestaltet.
Fest steht, dass die Architektenkammer Sachsen gemeinsam
mit Vertretern des Sächsischen Staatsministeriums der Finanzen
die Entwicklungen des architektursommers_dd verfolgt hat
und nun das Konzept sachsenweit umsetzen möchte, beginnend
2007 in Chemnitz. Fraglich ist hierbei jedoch inwieweit
sich das Team aus Dresden damit identifizieren kann, da aktuell
auf der Homepage zu lesen ist: „Versuche, die Initiative architektursommer_dd
finanziell und inhaltlich zu vereinnahmen, sind
gescheitert. Den architektursommer_dd wird es weiterhin geben.
Freuen Sie sich schon jetzt auf den nächsten Sommer!“ 1
| Fazit
Das selbst gesetzte Ziel des architektursommer_dd ist es, den
Dialog für ein öffentliches Bewusstsein zur Baukultur in Dresden
anzuregen und zu fördern und die Architektur dabei als
wesentlichen Teil der Stadtkultur erlebbar und erfahrbar zu
machen. Ferner soll der architektursommer_dd zu einem festen
Bestandteil des kulturellen Lebens in Dresden werden und die
Bürger für einen souveränen Umgang mit der baukulturellen
Geschichte und Zukunft der Stadt sensibilisieren. Durch die
Bündelung von verschiedenen Themenbereichen wie Architektur,
Landschaftsarchitektur, Stadtplanung, Kunst, Design
etc. kommt man diesem Ziel nach.
Dadurch wird dem Betrachter ein breites Spektrum an kulturellen
Potentialen der Stadt Dresden nahe gebracht. Die Vielzahl
an Events und Veranstaltungen während des architektursommers_dd
bietet den Besuchern ein sehr abwechslungsreiches
Programm mit einem starken Erlebnis- und Ereignischarakter.
1 Architektursommer Dresden. Online im Internet: URL: http://www.
architektursommer-dd.de/ [Stand 15.03.2007].
Auf diese Weise ist es möglich, nicht nur Fachkundige anzusprechen.

117 Venedig (Markierung: Castello)
ARCHITEKTURBIENNALE VENEDIG -
CONVERTIBLE CITY
Julia Schönbrunn
Mit der ersten Esposizione Internazionale
d’Arte della Città di Venezia, der 1. Internationalen
Kunstausstellung Venedigs
im Jahre 1895 beginnt die Geschichte der
prestigeträchtigsten kulturellen Institution
weltweit – der Biennale in Venedig.
Schon in frühen Jahren bekennen sich
die Venezianer selbstbewusst zur zeitgenössischen
Kunst in ihrer Stadt. Das
Aufkommen neuer Strömungen in der
Kunst hat in Venedig eine lange Tradition.
Kunsthistorisch ist Venedig zu Zeiten der
Renaissance und des Barock von höchster
Bedeutung – es war der „Gegenpol“ zu
Florenz und beherbergte viele Künstler wie
Correggio, Giorgione, Giovanni Bellini,
Tizian, später Tintoretto und Giovanni
Battista Tiepolo. Der venezianische Stil ist
dem Florentiner komplementär – während
in Florenz mehr Wert auf Zeichnung und
Komposition eines Bildes gelegt wurde,
dominierten in Venedig Licht und Farbe.
Dieser Widerstreit zwischen Florenz und
Venedig lässt sich bis 1900 weiterverfolgen
und gab einen fruchtbaren Boden für eine
belebte, öffentliche Kunstszene und ein
aufmerksames, interessiertes Publikum in
der Stadt. Der Besucherandrang zur ersten
Biennale überstieg mit 224.000 Besuchern
II - Architekturbiennale Venedig - Convertible City
alle Erwartungen und wuchst mit dem Konzept der Weltausstellung
stetig.
Der Hauptschauplatz des Festivals sind die Giardini – die Gärten
– im Stadtteil Castello (Abb. 117). Dort präsentieren sich 28
Länder in ihren nationalen Pavillons. Mittlerweile erstreckt sich
das Ausstellungsareal jedoch über die gesamte Stadt: Staaten, die
keinen Länderpavillon besitzen, präsentieren zeitgenössische
künstlerische Strömungen und Trends in unterschiedlichen
künstlerischen Disziplinen, wie Film, Kunst, Musik, Theater,
Tanz und Architektur in zum Teil angemieteten Ausstellungsräumen
oder richten Veranstaltungen in mobilen Ausstellungseinheiten
oder unter freiem Himmel aus. Den Länderpräsentationen
übergeordnet befindet sich auf der Ausstellungsfläche
im Arsenale, einem 300 m langen historischen Werftgebäude,
eine von der Biennaledirektion kuratierte Themenausstellung.
Das Thema – angelehnt an aktuelle Debatten in Fachkreisen
– wirft Fragestellungen des aktuellen Themendiskurses auf und
dient gleichzeitig als Grundlage für die Gestaltung der Landesbeiträge.
So wurde Cities, Society and Architecture zum Thema
der von Richard Burdett kuratierten Architekturbiennale 2006
Die sich mit der Kunstbiennale abwechselnde Architekturbiennale
entstand Anfang der 1980er Jahre und ist eine der jüngsten
Disziplinen der Biennale. Seit ihrer Gründung nimmt sie eine
Vorreiterstellung auf dem Gebiet von internationalen Architekturausstellungen
ein und zieht jährlich 130.000 Besucher an.
65

66 Institutionen der Architekturvermittlung
118 119
118 Deutsches Auswahlverfahren für den Länderbeitrag
119 Französischer Pavillon
| Wie wird Architektur vermittelt?
Die Architekturbiennale von Venedig versteht sich als ein freies
Forum für Fachkundige und Laien internationaler Herkunft.
Alle zwei Jahre werden die Länder dazu aufgerufen, einen englischsprachigen
Beitrag zum Motto der Biennale einzureichen.
Darüber hinaus werden die besten Beiträge zum Ende der Biennale
prämiert. Das Motto wird von einem internationalen
Komitee bestimmt, das von der Biennaleleitung ernannt wird.
Nach Bekanntgabe des Mottos werden innerhalb der Länder
Wettbewerbe zu dessen Umsetzung ausgelobt. In Deutschland
ist das Bundesministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung
(BmVBS) Auslober. In Frankreich wird die Aufgabe vom
Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten (Ministre des Affaires
étrangères) in Kooperation mit dem Kulturministerium
(Ministre de la Culture et de la Communication) übernommen.
Da die für Auslobung und Auswahl zuständigen Institutionen
der einzelnen Länder sehr verschieden sind, unterscheiden sich
die Interpretationen des Mottos von Land zu Land stark voneinander
(Abb. 118).
Das BmVBS wählt eine Auswahlkommission, die den Entscheidungsträger
– den Minister für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung
– berät und einen Wettbewerbsgewinner empfiehlt. Diese
Jury bestand 2006 unter Vorsitz von Kristin Feireiss (Aedes,
Berlin) aus Kerstin Gust (Architekturzentrum Wien), Max
Hollein (Schirn Kunsthalle Frankfurt), Kaspar Kraemer (Bund
Deutscher Architekten BDA), Niklas Maak (FAZ), Arno Sighard
Schmid (Bundesarchitektenkammer), Peter-Klaus Schuster
(Staatliche Museen Berlin), Hans-Georg Wagner (Bund Deutscher
Baumeister) und der Generalkommissarin des deutschen
Beitrages 2004, Francesca Ferguson. Die Zusammensetzung
der Jury soll ein Querschnitt durch architekturschaffende und
-vermittelnde Institutionen in Deutschland widerspiegeln. Die
Jurymitglieder aus Fach- und Fachjournalistenkreisen stehen
dem Entscheidungsträger mit kompetenter Beratung zur Seite
und begleiten die Biennale am Rande.
Ab 2008 soll diese Aufgabe die Bundesstiftung für Baukultur
übernehmen. Das ist ein Schritt, um die Auswahl eines Länderbeitrages
umweglos an spezialisierte Fachkräfte zu übergeben.
Dadurch werden sich in Zukunft diese Spezialisten der Architekturvermittlung
eingehender mit der Vermittlung in einem
internationalen Kontext beschäftigen.
Um sich am internationalen Architekturdiskurs und Austausch
zu beteiligen und aus Interesse an der konstruktiven Kontroverse
ist die Bereitschaft der Länder groß, einen repräsentativen
Beitrag zu leisten. Es ist vor allem die Vielzahl der teilnehmenden
Länder und die Mannigfaltigkeit des Publikums,
welche die ausgesprochen unterschiedlichen Architekturvermittlungsstrategien
generieren. Die Konzepte der Vermittlung
von Architektur sind zum Teil aus Architekturmuseen und -
ausstellungen bekannt, aber auch andersartige, interaktive oder
intuitive Ansätze werden verfolgt. Ein wesentliches Ziel dabei
ist, sich von den anderen Beiträgen abzuheben, aber auch, Architektur
zu zeigen und zu erklären, Interesse und Verständnis
zu wecken, den Besucher an fachspezifische Themen heranzuführen,
ihn am Architekturdiskurs zu beteiligen und gleichzeitig
ein fachgerechtes Diskussionsniveau beizubehalten und
natürlich auch den Austausch aller Beteiligten zu fördern. Die
Beiträge unterscheiden sich stark in den Herangehensweisen
an gleiche Problemstellungen.
Im vergangenen Jahr reichte das Spektrum von interaktiven
über rein didaktische bis hin zu aufwendig kuratierten Beiträgen,
die im Rahmen der theoretischen und praktischen Auseinandersetzungen
mit dem Biennalethema Cities, Society and
Architecture entstanden sind.
Im französische Pavillon wurde gewohnt, gekocht, geschlafen,
geputzt, gestritten und vor allem aber miteinander gelebt. Mit
dem Slogan „It is what it is!“ warb man und eine „Echtzeit-
Wohngemeinschaft zum Anschauen und Mitmachen“ wurde
zur Ausstellung selbst, welche die scheinbar banalen Eigen-

120 122
120 Haupthalle des deutschen Pavillons
121, 122 Zwei der vorgestellten Projekte im deutschen Pavillon (Badeschiff, Der Berg, beide in Berlin)
heiten des Miteinanderwohnens und -lebens illustrierte (Abb.
119). Dabei richtete sich der Beitrag an nahezu alle Besucher:
Hauptbestandteil war eine Jugendherberge im Pavillon, die mit
Schlafmöglichkeiten, Gemeinschaftsküche und Sauna Besucher
einlud, dort zu wohnen und somit selbst zum Exponat zu
werden. In den Pavillon wurde ein Gerüst hineingebaut über
den ein Pfad für Besucher verlief, sodass sie beim Durchschreiten
Einblicke in die Wohngemeinschaft bekommen konnten.
Patrick Bouchain, Kurator des französischen Pavillons, und die
Künstlergruppe EXYZT verstanden ihren Beitrag als alternative
Herangehensweise, Architektur zu zeigen.
Die Aussage des österreichischen Biennalebeitrages, der von
Wolf D. Prix kuratiert wurde, spielte mit dem Thema Form,
Raum und Netzwerk als den Bausteinen der Stadt. Es wurde
eine Reihe von Architekturprojekten gezeigt, die auf den österreichischen
Architekturdiskurs verweisen und den Themen
Stadt, Form, Raum und Netz zugeordnet waren. Gleichzeitig
versuchte man, ein kennzeichnendes Landesprofil der eigenen
Architektur und Architekten zu zeichnen.
Mithilfe eines Subthemas arbeiteten Gruentuch und Ernst
Architekten, die Generalkommissare des deutschen Beitrages
Convertible City. Sie illustrierten die aktuelle Architekturdebatte
mit zahlreichen deutschen Projekten zum Motto der 10. Internationalen
Architekturbiennale in Venedig. Die Ausstellung
untersucht europäische Städte als Orte vielschichtiger Überlagerung
sozialer, geographischer, politischer, demographischer,
kultureller und ökonomischer Transformationsprozesse. Laut
Gruentuch und Ernst Architekten ist „die europäische Stadt
[…] im Gegensatz zu den rasant wachsenden neuen Metropolen
im asiatischen und lateinamerikanischen Raum in ihrer Gestalt
noch immer wesentlich durch Tradition und Historie bestimmt.
Eine besondere Herausforderung an Architektur und Städtebau
in Deutschland liegt – angesichts der Umstrukturierung der Industriegesellschaft,
dem aktuellen, demografischen Wandel und
einer zunehmend pluralistischen Gesellschaft – im Umgang mit
121
II - Architekturvermittlung in Dresden
bereits existierenden Strukturen im urbanen Raum […]“ 1
Convertible City – Formen der Verdichtung und Entgrenzung
präsentierte vom 10. September bis zum 19. November 2006
rund 30 Projekte, die in ihrem Selbstverständnis den Anforderungen
einer sich verändernden Gesellschaft und Kulturlandschaft
durch Umnutzung, Wandel und Neubespielung gerecht
werden (Abb. 121, 122). Es wurden realisierte sowie nicht realisierte
Arbeiten von bekannten und weniger bekannten Architekten,
Stadtplanern, Landschaftsarchitekten und Künstlern
vorgestellt. Sie gaben den Ausstellungsbesuchern einen
Einblick in die Vielfalt kreativen Schaffens im urbanen Raum
in Deutschland. Über das Kuratorium der Ausstellung hinaus
durchzog das Thema der „konvertierbaren Stadt“ die Gestaltung
des Pavillongebäudes selbst. In Zusammenarbeit mit Kristin
Feireiss, Gründerin der Galerie Aedes Berlin, versahen die
Architekten das neoklassizistische Gebäude mit einer auf das
Dach des Pavillons führenden Treppenkonstruktion. „Mit einer
aufgesetzten Altana – einem typisch venezianischen Architekturelement
- wird die erhöhte Lage des deutschen Pavillons genutzt
und als Aussichtsplattform und Treffpunkt angeboten. Die Treppe
als bauliche Ergänzung aktiviert die bestehende Dachfläche als
einen neuen Aufenthaltsort mit überraschenden Perspektiven.“ 2
Die großformatigen Abbildungen im Innenraum verwandelten
den deutschen Pavillon in einen Schauplatz städtischer Vitalität
und architektonischer Vielfalt. Stadt wurde als inspirierendes
Feld von Möglichkeiten inszeniert (Abb. 120).
Im Kontrast zur Belebtheit der Haupthalle boten die Seitenflügel
eine ruhige und einladende Atmosphäre zur konzentrierten
Beschäftigung mit den ausgewählten Projekten. Der deutsche
Pavillon diente dabei nicht nur als Hülle, als Container der Exponate,
sondern wurde für die Dauer der Biennale selbst zum
Exponat. Die Überlagerung des historischen Gebäudes mit der
1 http://www.convertiblecity.de/konzept.html, Stand: 13.10.2007
2 www.architekturbiennale.de/CONVERTIBLE%20CITY_deutsch_
aktuell.pdf, Stand: 13.10.2007
67

68 Institutionen der Architekturvermittlung
123 Ausstellungsbegleitende Publikation, Verlag archplus
temporären, aufgesetzten Struktur war weiterhin sichtbar. Im
Gegensatz zum französischen Beitrag war es Wille der Kuratoren,
über das deutsche Architekturgeschehen sowohl in der
Ausstellung als auch in der begleitenden Ausstellungspublikation
zu berichten und zu informieren. Die Schwerpunktsetzung
auf ein zukunftgerichtetes Thema bildete ein sortiertes Ressort
an Informationen und eine vielschichtige Diskussionsgrundlage.
Als Katalog zur Ausstellung erschien eine Ausgabe der Architekturzeitschrift
archplus (Abb. 123).
Mit den Gesprächen und Beiträgen von Autoren ganz unterschiedlicher
fachlicher Herkunft (Stephan Becker, Regina Bittner,
Gernot Böhme, Friedrich von Borries, Matthias Böttger,
Kees Christiaanse, Lukas Feireiss, Andreas Feldtkeller, Massimiliano
Gioni, Susanne Hauser, Susanne Jaschko, Gert Kähler,
Claus Käpplinger, Dieter Läpple, Anh-Linh Ngo, Horst Opaschowski,
Horst Rittel, Adriano Sack, Saskia Sassen, Joachim
Sauter, Thomas Schregenberger, Melvin Weber, Wim Wenders)
waren die Redakteure bestrebt, ein breites Spektrum an Umgangsformen
und Ebenen der Auseinandersetzung mit dem
Phänomen Stadt in der Publikation anzubieten. Dies spiegelte
die Haltung der Kuratoren wider, weshalb sich die Redaktion
genauso bemühte, verständliche und eingängige Essays und Interviews
zu Themen wie Tanz/Theater, Kunst, Film, Sport und
Mode, aber auch wissenschaftlich anspruchsvolle Themenbeiträge
zu liefern. Die Interviewpartner waren vom Redaktionsleiter
Lukas Feireiss ausgewählt und wurden direkt angesprochen.
Einige Gespräche wurden vor Ort geführt, andere per
e-Mail, weitere existierten bereits und wurden redigiert, um sie
für den Leser in einer Publikation zu bündeln. Dieses Bündeln
und in Zusammenhang stellen von Informationen gehörte aufgrund
der generellen Informationsfülle auf der Architekturbiennale
zu einem wichtigem Bestandteil der Arbeit Architektur
vermittelnder Institutionen. Das Internet hat sich vor allem als
ein geeignetes Medium behauptet und begleitet Architekturinteressierte
in aller Welt bei dem Spaziergang auf der Biennale
und von der virtuellen Biennale Basis www.labiennale.org zu
den einzelnen Länderbeiträgen. Die unzähligen Diskussionsforen,
Blogs, Webcams, Videobeiträge und die Internetpräsenz
der einzelnen Länder bieten eine außerordentliche Fülle an
Informationen und ein Forum für all jene, die den Weg nach
Venedig nicht auf sich nehmen können.
Die Mentalität dieser besonderen Art von Architekturvermittlung
– via Internet, vor Ort, in Schrift, Bild und Modell – und
das Gesamtkonzept der Architekturausstellung bewegen sich
auf einem enormen Feld zwischen Fachausstellung und Unterhaltung.
Längst ist die Architekturbiennale keine Fachmesse
mehr, sondern stellt auch im Veranstaltungskalender Venedigs
ein jährliches Event mit weltweiter Anerkennung dar.

124 Bahaus-Archiv
BAUHAUS-ARCHIV / MUSEUM FÜR
GESTALTUNG
Christian Kupsch & Kornelia Pachen
Das Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung,
das 1960 von Hans Maria Wingler
gegründet wurde, widmet sich der bedeutendsten
Schule für Design, Architektur
und Kunst des 20. Jahrhunderts – dem
Bauhaus.
Um das 1971 von Darmstadt nach Berlin
umgezogene Bauhaus-Archiv in angemessener
Form unterzubringen, entschied
man sich für den Entwurf seines zwei Jahre
zuvor verstorbenen Gründers und ersten
Direktors Walter Gropius, der 1964 ursprünglich
für den Nordhang der Darmstädter
Rosenhöhe entstanden war. Der
ehemalige Gropius-Mitarbeiter Alexander
Cvijanovic modifizierte und veränderte
den Entwurf für den Berliner Standort.
Beispielsweise ist die den Baukörper zerschneidende
Rampe eine Zutat von Cvijanovic
(Abb. 124).
Der Verein Bauhaus-Archiv erhielt mit der
Fertigstellung des Bauwerks im Dezember
1979 ein angemessenes Umfeld. Zwischen
der neuen Parteizentrale der CDU
und dem Grand Hotel Esplanade, direkt
am Landwehrkanal und in unmittelbarer
Nähe zum Lützowplatz liegt das durch
seine eigenwillige Gestaltung auffallende
Gebäude.
II - Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Seit 1997 steht das Gebäude des Bauhaus-Archivs unter Denkmalschutz.
Aufgabe des Archivs ist es, die Hinterlassenschaft einer der
bedeutendsten Kunsthochschulen des 20. Jh. zu sammeln,
wissenschaftlich zu bearbeiten und der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Die Sammlung Bauhaus zeigt Beispiele aus allen Arbeitsbereichen
der Schule. Die mindestens vier großen internationalen
Sonderausstellungen im Jahr sind historischen und
aktuellen Themen aus Architektur und Design gewidmet. Die
Ausstellungen werden von Katalogen oder anderen Publikationen
begleitet.
Hinzu kommt eine Vielzahl an weiteren Aktivitäten, die das
Bauhaus-Archiv anbietet, wie z.B. Vorträge, Workshops, Ausstellungen
im Skulpturenhof, aber auch Lesungen, Konzerte
und Feste in den Museumsräumen.
Die Institution Bauhaus-Archiv untersucht die Anfänge, Arbeitsweisen,
Folgen und Wirkungen des historischen Bauhauses
und kann nach über vierzigjährigem Bestehen die größte
Bauhaussammlung ihr Eigen nennen. Mit der Sammlung
soll die lebendige Weiterwirkung der Bauhausidee dokumentiert
werden.
Das Bauhaus-Archiv ist ein eingetragener Verein und wird
durch den Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE)
gefördert. Außerdem erhält es Zuwendungen vom Land Berlin.
Die Einnahmen fließen in den eigenen Haushalt und müssen
nicht an das Land abgeführt werden. Darüber hinaus unterstützen
die Zuwendungen der Mitglieder und Spenden die Arbeit
des Museums maßgeblich.
69

70 Institutionen der Architekturvermittlung
125 126
127
125 Grundriss OG und EG
126 Karl Jacob Jucker & Wilhelm Wagenfeld, Tischlampe aus Metall und Glas, 1923
127 Marcel Breuer, Holz-Lattenstuhl, zweite Ausführung, 1923, Ahorn gebeizt mit Rosshaarbespannung
Die Standort- und Imageinitiative „Deutschland – Land der
Ideen“ prämierte die Einrichtung im Rahmen der Reihe „365
Orte im Land der Ideen“ als einen Ausgewählten Ort 2006.
| Das Gebäude
Was genau macht die Auffälligkeit des Bauwerks aus? Die Silhouette
der halbrunden Sheddächer, die wie vereinfacht dargestellte
Wellen erscheinen, bestimmt die Gesamtwirkung des in
sachlichem Weiß gehaltenen Bauwerks. Die Sheddächer sind
zugleich Blickfang und durch Jalousien regulierbare natürliche
Belichtungsquellen des Museumsinneren.
Das Bauhaus-Archiv besteht aus zwei zueinander versetzten
Baukörpern, zwischen denen der Besucher auf Höhe des Obergeschosses
über einen Steg hindurchgeführt wird. Der Steg
geht außen in eine Rampe über, die in einer gegenläufigen Bewegung
zum eigentlichen Eingang im Erdgeschoss führt.
Der Eingangsbereich, der die Information und den Bauhaus-
Shop beherbergt, dient als Bindeglied zwischen den beiden
Baukörpern und den in ihnen befindlichen Ausstellungsräumen.
Die offene Gestaltung dieses Bereiches stellt eine direkte
Blickbeziehung zwischen den zwei großen Ausstellungsräumen
her. Durch den zentral gelegenen Eingangsbereich ist der Besucher
nicht gezwungen, einem festgelegten Rundgang zu folgen.
Im Inneren der Ausstellungshalle ergeben sich durch Rampen
sowie Treppen und Podeste unterschiedliche Ebenen.
Ein angrenzender Flur führt zum hinteren Teil des Gebäudes,
wo sich die Cafeteria, ein Vortragsraum und die Erschließung
zum ersten Obergeschoss befinden (Abb. 125).
Direkt über der Cafeteria liegen die Bibliothek und das Archiv.
Die übrigen Räumlichkeiten des Obergeschosses dienen der
Verwaltung.
| Das Archiv
Das Archiv beinhaltet die Sammlungen, welche die Geschichte
des Bauhauses der Jahre 1919- 1933 dokumentieren. Diese umfassen
die Bereiche Kunst, Werkstätten, Architektur, Fotografie
und Dokumente. Des Weiteren befindet sich hier ein Bildarchiv
mit zurzeit ca. 50.000 Fotos, mehr als 1.500 Ektachrome
und circa 4.000 Fotos zum Werk und zur Person von Walter
Gropius. Der Bestand des Bildarchivs schließt Portraitfotos,
Aufnahmen von Arbeiten aus Unterricht und Werkstätten, von
Architektur und Design des Bauhauses und verwandter Richtungen
und Aufnahmen der Sammlungsgegenstände des Bauhauses
ein. Außerdem sind Dokumente über den Bauhausalltag,
zu den Ateliers und Bauhausfesten, zur Bauhausbühne und
zur Architektur und zum Ausstellungsdesign der 20er Jahre
sowie zum Bauhausnachfolger, dem New Bauhaus vorhanden.
Der Bestand an Kunstwerken umfasst mehr als 8.500 Blätter,
unter anderem Zeichnungen, Plastiken und Gemälde von
Meistern und Schülern des Bauhauses von vor und nach der
Bauhauszeit. Zu den in den Werkstätten entstandenen Objekten
gehören Produkte aus allen Werkstätten und Entwicklungsphasen.
Es handelt sich um handwerklich hergestellte Einzelstücke
und Prototypen, Beispiele aus industrieller Serienfertigung wie
z. B. Möbel, Lampen, Metallarbeiten, Keramik, Arbeiten aus
Textilwerkstätten und Stoffproben (Abb. 126, 127).
Zum Bereich der Architektursammlung gehören etwa 8.000
Blätter, eine kleine aber hochwertige Auswahl der Arbeiten
von Walter Gropius, ein Einzelbestand des Fagus Werksarchiv
mit 700 Pausen, eine umfangreiche Fotodokumentation und
eine Reihe von Architekturmodellen mit dem prominentesten
Stück, dem Modell des Bauhauses in Dessau von 1925.
Die Fotografiesammlung beinhaltet insgesamt 5.000 Abzüge
von 117 Fotokünstlern des Bauhauses, 1.500 Originalnegative
von Lucia Moholy, Herbert Schürmann und Eugen Batz und
etwa 500 Fotos zum New Bauhaus, eine in Europa einmalige
Kollektion.

128 129
128 Walter Gropius, Manifest und Programm des Bauhauses mit dem Titelholzschnitt von Lyonel Feininger, 1919
129 Homepage des Bauhaus-Archivs www.bauhaus.de
Der Dokumentenbestand schließt mehr als 3.000 Akteneinheiten,
Publikationen des Bauhauses sowie eine Sammlung von
Firmenschriften und Verkaufskatalogen aus den 20er und 30er
Jahren des 20. Jahrhunderts von über 500 Lehrern und Studierenden
ein (Abb. 128).
In das Archiv ist eine Bibliothek eingegliedert, die 22.000 Bände
beherbergt. Die öffentliche Spezialbibliothek dokumentiert
insbesondere Kunst, Architektur, Fotografie und Design der
20er Jahre des 20. Jahrhundert.
| Ausstellungen
Den größten Raum des Bauhaus-Archiv nimmt eine ständige
Ausstellung ein, die Bauhausausstellung des Bauhauses Dessau,
Weimar und Berlin der Jahre 1919-1933. Gezeigt wird das
gesamte Spektrum der im Bauhaus entstandenen Werke wie
beispielsweise Architektur, Möbel, Keramik, Metall, Fotografie,
Bühne, Vorkursarbeiten und Werke berühmter Lehrer.
Zusätzlich zu der dauerhaften Hauptausstellung sind kleinere
Sonderbereiche für temporäre Ausstellungen und Veranstaltungen
vorhanden. So kann zum Beispiel der Bereich der Cafeteria
neben der Bewirtung auch zu Veranstaltungszwecken
genutzt werden.
Eine der Sonderausstellungen war Ende 2006 die SANAA (Sejima
and Nishizawa Associated Architects) Ausstellung. Sie befasste
sich mit der Gebäudeerweiterung des Bauhaus-Archivs
und mit den bisherigen Arbeiten der Architekten Kazuyo Sejima
und Ryue Nishizawa. Besondere Aufmerksamkeit erregten
sie durch weltweit spektakuläre Bauten – vor allem Museen
– und durch den Gewinn des Wettbewerbs für die Dependance
des Louvre im Jahre 2005.
Die voraussichtlich 2010 fertig gestellte bauliche Erweiterung
des Archivs wird nicht nur aus zusätzlichen Baukörpern bestehen,
sondern auch einige kleinere Veränderungen am ursprünglichen
Gebäude einbeziehen.
II - Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
Das Museum hat jährlich 70.000-80.000 Besucher, darunter
vorwiegend junge Menschen im Alter von 18 bis 25 Jahren und
Schüler und Studierende aus allen Teilen der Welt.
Das ganzjährig geöffnete Museum (Mittwoch-Freitag von
10-17 Uhr, dienstags geschlossen außer feiertags) bietet Führungen
für Gruppen bis zu 20 Personen an. Für Einzelbesucher
gibt es einen mehrsprachigen Audioguide.
| Internetauftritt www.bauhaus.de
Die Homepage des Bauhaus-Archivs ist sehr umfangreich. Man
kann hier sowohl allgemeine Informationen wie Öffnungszeiten,
Inhalte, Ansprechpartner usw. als auch die Geschichte
des Bauhaus-Archivs nachlesen. Es werden neue Ausstellungen
angekündigt und die verschiedenen Facetten der Sammlungen
gezeigt. Die Mitglieder des Bauhaus-Archiv können sich in
einem Forum austauschen und werden über Aktivitäten und
Sonderveranstaltungen informiert.
Das Bauhaus-Archiv nutzt damit die Chance, sich mit Hilfe des
Internets weltweit zu präsentieren (Abb. 129).
| Zukunft
Das Haus war schon bei seiner Eröffnung zu klein. Viele Exponate
können dem Besucher nicht gezeigt werden, weil es an
Ausstellungsräumen fehlt.
Ein Teil des Museumsshops, wo Veröffentlichungen des Bauhaus-Archiv
zum Verkauf angeboten werden, liegt an dem
Flur zu den Veranstaltungsräumen und Toiletten. Der Ort mit
hohem Durchgangsverkehr lädt nicht zum Verweilen und Betrachten
der Bücher ein.
Um einen zeitgemäßen Museums- und Archivbetrieb auch für
die Zukunft zu gewährleisten, muss das Bauhaus-Archiv erweitert
werden, denn weitaus mehr Besucher kommen jährlich zu
den Ausstellungen als ursprünglich angenommen.
71

72 Institutionen der Architekturvermittlung
130
131 132
130 Investorenbau an der Klingelhöferstraße
131 Pavillon von HOCHTIEF
132 Modell der Erweiterung
Das Bauhaus-Archiv Berlin / Museum für Gestaltung strebt bis
zum Jahr 2010, anlässlich des 50. Jahrestags seiner Gründung
1960, eine Erweiterung auf dem Gelände am Landwehrkanal
an. Dafür wurde ein eingeladener kooperativer Wettbewerb
ausgelobt. Das Architekturbüro SANAA ging daraus 2005 als
Sieger von sechs eingeladenen, international tätigen Architekturbüros
hervor (Diener & Diener, Basel; Nägeli Architekten,
Berlin; SANAA, Tokio; Sauerbruch & Hutton, Berlin; UN
Studio, Amsterdam; Volker Staab, Berlin). Die Entwürfe von
Diener & Diener wie auch von Sauerbruch & Hutton wurden
jeweils mit einem dritten Preis ausgezeichnet. Der Wettbewerb
wurde durch eine Spende der Daimler Chrysler Immobilien
(DCI) GmbH ermöglicht.
Es gab reges Interesse an dem erstmals gezeigten Modell zur
Erweiterung des Bauhaus-Archivs (Abb. 132). Die Ergebnisse
des Wettbewerbs wurden in einem von der Firma HOCHTIEF
gestifteten Pavillon auf dem Grundstück des Bauhaus-Archivs
bis Ende 2006 ausgestellt (Abb. 131).
Der Ort soll frei nach der Vision von Walter Gropius wieder
zum Laboratorium für Architektur und Design werden. Diesem
Leitgedanken folgt das Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung
mit der Initiative Bauhaus-Archiv Lab 2010, welche in
den nächsten Jahren gemeinsam mit dem Architektenbüro SA-
NAA das strategische und konzeptionelle Fundament für den
dringend notwendigen Erweiterungsbau legen wird. Es gibt
viel zu tun: Kooperationen und Vernetzungen müssen erweitert
werden, um zielgerecht Sponsorengelder zu akquirieren.
Zudem möchten sie einen Investor finden, der einen Teil des
Grundstücks an der Klingelhöferstraße kauft, bebaut und damit
die Erweiterung des Bauhaus-Archivs mitfinanziert.
Das Projekt schlägt eine bauliche Struktur und eine Strategie
für das Gelände vor, wodurch das existierende Gebäude des
Bauhaus-Archivs im Kern unangetastet und die Grünfläche erhalten
bleibt. Da das Investorengebäude als Solitär ausgebildet
wird, lässt sich der Abverkauf des Grundstückteils problemlos
realisieren (Abb. 130). Die Positionierung des Solitärs in seinem
Umfeld ist eine wesentliche Qualität des Entwurfes. Er
komplettiert die bereits vorhandene Struktur, sowohl hinsichtlich
des Bestands – Von-der-Heydt-Villa und Bauhaus-Archiv
– als auch hinsichtlich der Fortschreibung der grünen Insellage
zwischen Von-der-Heydt-Straße und Landwehrkanal. Durch
die Separierung von Investorengebäude und Bestandsgebäude
ergeben sich für beide Partner Vorteile.
SANAA schlagen mit diesem Entwurf einen unterirdischen
Bau vor. Oberirdisch ist der Erweiterungsbau nur an einigen
wenigen Glasvolumina auszumachen. Dadurch ergeben sich
sowohl natürlich belichtete als auch dunkle und künstlich beleuchtete
Räume mit einer Vielfalt an Möglichkeiten (Abb. 133,
134). Über die unterirdische Anlage der Museumserweiterung
fanden kontroverse Diskussionen statt, doch letzthin erkannte
man Potential und Qualitäten der damit verknüpften Lichtführung.
Der Abriss der Rampe und die Öffnung der Gartenanlagen beseitigen
und verändern denkmalgeschützte Gebäudeelemente,
was jedoch durch die neue städtebauliche Einbindung mit der
Freistellung des Kernbaues gerechtfertigt wird. Der Entwurf erlaubt
dem Bauhaus-Archiv , sein Bestandsgebäude hinsichtlich
der Fenstersituation wieder zu öffnen und einer neuen Funktion
zuzuführen. Ferner werden die Eingänge des Museums
eindeutiger.
Bezüglich der Museumskonzeption lobte die Jury die Qualität
des Rundgangs und die funktionale Anbindung an die vorhandenen
Magazinräume. Es entstehen sowohl große und teilbare
Räume sowie kleinteilige Galerien, die viele unterschiedliche
Bespielungen zulassen.
Durch den Abbruch der vorhandenen Rampe ist die Halle nicht
nur Eingangsbereich, sondern wird der zentrale Ort des Gesamtensembles.
Die neuen Eingangspavillons sind als separate
Baukörper auf der Freifläche zum Landwehrkanal orientiert.
Zu diesen Vorhaben und der baulichen und inhaltlichen Aus-

133 134
133 Innenraum des Entwurfs von SANAA
134 Neue Cafeteria am Landwehrkanal
richtung des Archivs wurde die Broschüre Bauhaus-Archiv Lab
2010, Workbook 1 erstellt, die man an der Museumskasse zum
Preis von 3,50 Euro erwerben kann.
| Fazit
Die Fortführung von Walter Gropius formuliertem Gedanken,
Kunst und Technik miteinander zu vereinen, gelingt dem
Bauhaus-Archiv in seinen vielen thematischen Ausstellungen
auf zeitgemäße Weise. Mit der Neuauflage historischer Bauhausprodukte,
die im Museums-Shop verkauft werden und die
Kosten für die eigenen Publikationen decken, belegt der Verein
seine Geschäftigkeit.
Das Gebäude des Bauhaus-Archivs ist zu einem Markenzeichen
der Stadt Berlin geworden und wird bei stets steigenden Besucherzahlen
überwiegend von einem internationalen Publikum
besucht.
Für den fachkundigen Besucher ist es eine Freude, die Exponate
zu betrachten. Beeindruckend ist das prominenteste Stück
der Architektursammlung – das Original des Bauhaus-Modells
aus dem Jahr 1925 von Walter Gropius. Dem Besucher ohne
größeres Vorwissen kann es aber schnell langweilig werden, da
nirgendwo Vorgeschichte und Grundidee des Bauhauses erläutert
werden. Ein Minimum an Information fehlt hier.
In den Ausstellungsräumen findet sich von der umfangreichen
Sammlung an Ausstellungsstücken nicht viel wieder, was auf
die sehr begrenzte Kapazität des Ausstellungsraums zurückzuführen
ist. Vor allem in diesem Punkt kann man auf eine Verbesserung
der Situation durch die Erweiterung des Gebäudes
hoffen.
Durch die Gebäudeerweiterung kann die bereits sehr gute Besucherbilanz
der letzten Jahre nochmals verbessert werden,
wozu eine quantitativ neue Präsenz der Sammlung beitragen
wird, die bisher nur zu 35 Prozent gezeigt werden konnte.
Des Weiteren wird das Bauhaus-Archiv ein eigenes Veranstal-
II - Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung
tungs- und Bildungsprogramm anbieten und seine Wirkung
nach außen deutlich verstärken. Nicht nur dadurch wird das
Bauhaus-Archiv in Zukunft den internationalen Standards
eines modernen Ausstellungsbetriebs gerecht.
73

74 Institutionen der Architekturvermittlung
135 Das KAP am Südkai im Rheinauhafen
DAS KAP FORUM ALS
ARCHITEKTURVERMITTLER?
Natascha Jakoplic-Chhetry & Steffi Hennings
Direkt am Rhein in der Innenstadt Kölns
macht das KAP am Südkai durch seinen
roten Rücken von weitem auf sich aufmerksam.
Hier passiert etwas, hier lohnt
es, vorbeizukommen.
Wer sich für Architektur interessiert, kennt
das Logo des Forums aus Zeitschriften oder
dem Internet. Was also ist das KAP Forum?
Kann es einen Betrag zur Architekturvermittlung
leisten?
| Das KAP Forum – Kommunikationsplattform
für Architektur,
Technologie und Design
Das Forum im Erdgeschoss des KAPs
am Südkai ist ein Netzwerk architektur-
und designbezogener Unternehmen aus
Deutschland, Österreich und Dänemark.
Sie vertreten „mit ihrer Produktpalette die
gesamte Wertschöpfungskette vom Planen
und Bauen bis zum Einrichten“ 1 , wobei
ihnen der hohe Anspruch an Qualität und
Ästhetik gemein ist. Zu den Unternehmen
gehören Alape, BASF, Carpet Concept,
Dornbracht, GIRA, Kvadrat, Silent Gliss,
1 http://www.kap-forum.de/partner/index_
ger.html, Stand 08.03.07
Wilkhahn und Zumtobel Staff. Diese KAP-Partner bilden zusammen
die KAP Community.
Ziel des Forums ist, einerseits den Austausch von Wissen und
Kontakten zu fördern, andererseits die Produkte der einzelnen
Unternehmen in einem gestalteten Zusammenhang zu zeigen,
was weit mehr als eine Produktschau sein soll. Darüber hinaus
setzt sich das KAP durch ein vielseitig angelegtes Veranstaltungsprogramm
mit aktuellen architekturnahen Themen
auseinander.
Besonders innovativ am Konzept des KAPs ist die enge Zusammenarbeit
der verschiedenen, sich aber im Hinblick auf
ihr Arbeitsfeld ergänzenden Unternehmen. Im Wettbewerb
müssen sie sich nicht mehr einzeln behaupten, sondern können
in vielfältiger Hinsicht auf das Netzwerk der Partner zurückgreifen.
Das gilt für den Erhalt der Innovationsfähigkeit
durch den Austausch von Wissen über neue Technologien und
Materialien, die Beratung der Kunden in einem niveauvollen
Umfeld oder die Senkung von Kosten für Schulung und Weiterbildung
der Mitarbeiter. Ebenso sinnvoll wie schön anzusehen,
ist die in ihrer Raumwirkung und Funktion aufeinander
abgestimmte Präsentation der Produkte. Dies geschieht sowohl
durch die Ausstattung des KAPs, welche die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten
der Produkte der Partner aufzeigt, als auch
in wechselnden Ausstellungen, die sich mit unterschiedlichen
Nutzungsanforderungen verschiedener Lebens- und Arbeitsentwürfe
auseinander setzen. Auf diese Weise können die Partner
immer wieder mit ihren Kunden in Kontakt treten, um im
direkten Dialog Anregungen entgegenzunehmen und Informationen
auszutauschen.

136 Das Forum im KAP am Südkai im Rheinauhafen in Köln
Dieser Dialog bezieht sich jedoch nicht nur auf das Angebot
der Partner, sondern wird in seiner Dimension viel weiter gefasst,
als es der erste Blick nahe legt. Das ganzjährige Veranstaltungsprogramm
macht den Städtebau ebenso zum Thema, wie
die Architektur. Regionale Aufgaben werden gleichermaßen
aufgegriffen, wie internationale, zukunftweisende Entwicklungstendenzen
und Modetrends.
Um das Programm übersichtlicher zu gestalten, wurde es in
fünf Themenbereichen zusammengefasst. Unter dem Begriff
KAP Academy werden einerseits Seminare und Fachvorträge
für die Öffentlichkeit verstanden, andererseits firmeninterne
Schulungen und Weiterbildungen. KAP Talk steht für Vorträge
und Symposien. Diskutiert werden Fragen aus Wirtschaft,
Politik, Kultur und Gesellschaft die einen Bezug zu Architektur
oder Design haben. In diesem Rahmen wurden Fragen zur
Bauästhetik und Energieeinsparung oder zur Wohnungswirtschaft
in Zeiten des demografischen Wandels erörtert. Darüber
hinaus gibt es die Vortragsreihe Die Zukunft der europäischen
Stadt. Das KAP lädt dazu Referenten aus anderen europäischen
Städten ein. Gemeinsam mit ihnen werden Lösungen für aktuelle
Probleme so wie neue Entwicklungsmöglichkeiten gesucht.
Die Reihe Pofile und Positionen rückt die Menschen in diesem
Arbeitsumfeld ins Blickfeld. Sie stellt Architekten, Designer und
außergewöhnliche Unternehmerpersönlichkeiten vor. Daniel
Libeskind und Meinhard von Gerkan waren bereits zu Gast.
Einen ganz anderen Schwerpunkt weisen die Themenabende
des KISDClub, dem Förderverein der Köln International School
of Design auf. Unter den Titeln Design+Dine oder Design+Sound
wird Design zu den vielfältigsten Themen wie Recht oder zu
anderen künstlerischen Richtungen in Beziehung gesetzt.
Das KAP bietet viele Gelegenheiten zum Kommunizieren und
Informieren. Dabei tauschen sich nicht nur die KAP-Partner
untereinander aus, sondern sie stehen auch in engem Dialog
mit ihren Kunden: Architekten, Investoren, Innenausstattern
und Projektentwicklern.
II - Das KAP-Forum als Architekturvermittler?
Die Idee zur Gründung des KAP Forums entstand in langer
Zusammenarbeit mit Andreas Grosz´ als Unternehmensberater
und Kvadrat, Wilkhan sowie Dornbracht. Mit der Primus
Immobilien AG und den Architekten KSP Engel und Zimmermann
wurde schließlich ein Konzept für die Nutzung des
Erdgeschosses entwickelt. Das Büro Andreas Grosz Unternehmenskommunikation
leitet und organisiert das KAP Forum. Es
koordiniert die Verwaltung, die Veranstaltungen und ist vor
Ort präsent. Die Beratungen bezüglich der Produkte erfolgen
nach Vereinbarung durch Fachpersonal der Partnerunternehmen.
Diese sind auch für die Finanzierung des Forums verantwortlich.
Ein Teil der Kosten kann durch Mieteinnahmen von
externen Veranstaltern abgefedert werden. Einnahmen durch
Eintrittsgelder werden üblicherweise in Getränke und Büfett
investiert, um auch nach Ende der Veranstaltung für ein kommunikatives
Umfeld zu sorgen.
Da der Kontext und das architektonische Gewand einer solchen
Initiative von großer Bedeutung sind, folgt im Weiteren
ein kleiner Überblick.
| Europastadt Köln
Die Stadt Köln liegt am Rhein und ist nicht nur einer der logistischen
Knotenpunkte Europas und Standort wichtiger Firmen,
wie zum Beispiel Sony, RTL, WDR oder Ford, sondern auch
Zentrum für Architektur und Design (Abb. 136). Verschiedene
Veranstaltungen, wie der Tag der Architektur, Plan 07 oder die
Passagen finden dort regelmäßig statt. Weiterhin ist Köln eine
traditionelle Messestadt und Schauplatz wichtiger Messen, wie
zum Beispiel die Orgatec. Zudem ist Köln einer der größten
Hochschulstandorte Europas, so befindet sich dort neben anderen
die führende Designschule KISD.
75

76 Institutionen der Architekturvermittlung
138
137
137 Grundriss des KAPs am Südkai
138 Köln Rheinauhafen
| Köln Rheinauhafen
Das Gebiet Köln Rheinauhafen, in dem auch das KAP liegt, befindet
sich in unmittelbarer Nähe zur Innenstadt im Anschluss
an den in den 80er Jahren umgestalteten, der Altstadt vorgelagerten
Rheingarten (Abb. 138). Von dort erstreckt es sich auf
einer Länge von etwa zwei Kilometern bis in den Bereich der
Kölner Südstadt. Vor allem der Standort wirkt sich positiv auf
Nutzungen im gewerblichen-, kulturellen- und Wohnbereich
aus. Zur Zeit ist der Kölner Rheinauhafen das größte städtebauliche
Entwicklungsprojekt Kölns, wobei das Gebiet circa 15
Hektar Bauland umfasst. Bei dem Projekt wird sehr viel Wert
auf die Beibehaltung seines Charakters, insbesondere der Erhaltung
der denkmalgeschützten Gebäude gelegt.
Das Gelände wird mit einer Bruttogrundrissfläche von 235.000
m2 überbaut, die sich in circa 30 Prozent für Wohnen, 45 Prozent
für Büros, Dienstleistungen und Gastronomie und 25
Prozent für Kultur aufteilt. Die mit 1,8 km längste Tiefgarage
Europas bietet dabei Stellplätze für 2.600 Autos. Ein besonderes
Highlight werden die drei so genannten Kranhäuser sein,
die in ihrer Erscheinungsform den historischen Lastenkränen
nachempfunden sind. Sie wurden von BRT Architekten Bothe,
Richter und Teherani entworfen und haben eine Höhe von 60
m. Die Häfen und Güterverkehr Köln AG (HGK) und die Stadt
Köln sind für die Gesamterschließung verantwortlich und sorgen
für ein einheitliches “Gesicht” des Rheinauhafens. So wird
die komplette Oberfläche des Geländes zu einer Fußgängerzone
ausgebaut. Weitere Bauprojekte sind das Bürogebäude Kontor
19 von Gattermann + Schossig Architekten und Generalplaner,
Unicate am Wasser von Silo + ECR, Wohnen am Strom – das
Siebengebierge und rhein3 – Luxus Wohnen Pur von ARGE Esser
+ Hellriegel Architekten. Auch das KAP am Südkai, wo das
KAP Forum seinen Sitz hat, ist Teil des städtebaulichen Entwicklungsgebietes
am Rheinauhafen.
Das KAP am Südkai wurde von KSP Engel und Zimmermann
Architekten geplant und bildet den südlichen Auftakt des Rh-
einauhafens. Ein neuartiges Gebäudekonzept integriert hierbei
Büronutzungen in eine offene Showroom-Landschaft im Erdgeschoss.
Diese ist nicht nur für die dort arbeitenden Menschen
gedacht, sondern soll auch Gäste und Besucher sowie die interessierte
Öffentlichkeit einbeziehen.
| Das KAP am Südkai
Das Gebäude hat eine Tiefe von 16,5 m und gliedert sich in
„ein zehngeschossiges Hochhaus mit einem weithin sichtbaren
Dachgarten im Süden und einen hieran angrenzenden fünfgeschossigen
Flachbau mit einem Staffelgeschoss.“ 2 Es wird über
drei Zugänge erschlossen. Die Fassade besteht komplett aus
Glas, wobei die innenliegenden Kerne, die farblich abgesetzt
sind, von außen durch die Glasfassade wahrgenommen werden.
Baubeginn des KAP am Südkai war im Juli 2003 und die
Fertigstellung im Oktober 2004 (Abb. 137).
Das KAP Forum hat seinen Sitz im Erdgeschoss des KAP am
Südkai. Die Grundfläche beträgt 1.900 m2 und der angegliederte
Gastronomiebereich verfügt über 300 m2. Das Raumkonzept ist
multioptional gestaltet und bietet Platz für die Präsentationen
von Materialien, Produkten, Marken und Unternehmensphilosophien.
Zudem finden regelmäßig messeähnliche sowie kulturell
ambitionierte Veranstaltungen, Ausstellungen und auch
Feste sowie Musikveranstaltungen statt. Das KAP Forum ist
weiterhin kollektiver Showroom, Ort für individuelle Meetings
und Raum für Konferenzen, Verkaufsgespräche, Vortrags- und
Diskussionsveranstaltungen. Im Ganzen verfügt das KAP Forum
über räumliche Kapazitäten für bis zu 200 Personen.
| Raumkonzept des KAP Forums
Im Bereich der Eingangszone Nord befinden sich der Empfang,
2 http://www.rheinauhafen-koeln.de/kapamsuedkai, Stand 08.03.07

139 140
139 Collection-Bereich
140 3D-Visitenkarte
die Collection und das Backoffice. Die Collection ist eine Materialbibliothek
der einzelnen Unternehmen des KAP Forums
(Abb. 139). Hier finden Verkaufsgespräche in einer entspannten
Atmosphäre statt, wobei Materialien und Prospekte zur
Veranschaulichung bereit liegen. Jeder KAP-Partner besitzt
Schränke, in denen er Beispielobjekte und Informationsmaterialien
bereithält. So können Interessenten sofort Produktinformationen
erhalten. Zudem gibt es zahlreiche Architektur- und
Designbücher an der Bar, die Anregungen zur Gestaltung von
Projekten liefern sollen. Der Sofabereich unterstützt die entspannte
Verkaufsatmosphäre. Ein großer Bildschirm und eine
Bar helfen, das Nützliche mit dem Angenehmen zu verbinden.
Die Räumlichkeiten stehen allen KAP-Partnern zur Verfügung.
Eine flexible Fläche, die sich an den Sofabereich angliedert, bietet
zusätzlich Platz für Ausstellungen. Diese werden meistens
durch das KAP Forum kuratiert, aber auch Ausstellungen von
Sponsoren werden gezeigt.
Im Backoffice sind sowohl das Büro von Herrn Grosz untergebracht
wie auch kleinere Konferenzräume, die als Rückzugsmöglichkeit
dienen, um Gespräche oder Verhandlungen
durchzuführen.
Im mittleren Eingangsbereich des Gebäudes befindet sich die
800 m2 große Convention-Fläche, die in zwei Bereiche unterteilt
ist. Auf der ersten finden Events, Treffen und Ausstellungen
statt und der zweite Bereich wird für Tagungen, Konferenzen,
Lesungen oder Seminare genutzt. Letzter kann mittels Schiebewänden
in Größe und Nutzung variieren. Auf der Eventfläche
wird ein Showkubus jedes KAP-Partners – seine 3D Visitenkarte
– ausgestellt, in dem einige Materialien- bzw. Produktbeispiele
gezeigt werden (Abb. 140). So kann sich jeder KAP-Partner
nochmals individuell präsentieren.
Die Unternehmensevents, die im Convention-Bereich stattfinden,
können einen kulturell, gesellschaftlichen oder funktionalen
Hintergrund haben. In letztem Falle dienen diese Veranstaltungen
als produkt- und marketingbezogene Messen oder
II - Das KAP-Forum als Architekturvermittler?
zur Neueinführungen von Produkten. Auch externe Veranstaltungen
interessanter Partner werden in dem Bereich organisiert.
So fanden zum Beispiel die Veranstaltungen Zukunft der
Europäischen Stadt oder Design+Dine im Convention-Bereich
des KAP Forums statt.
In der Eingangzone Süd befindet sich der Bistro-, Gastronomie-
und Loungebereich. Da der gastronomische Bereich in
verschiedene Flächen und Nutzungen geteilt ist, kann er individuell
und je nach Bedürfnis genutzt werden. Die Gastronomiefläche
wird dabei unabhängig vom KAP Forum betrieben.
Sie kann jedoch für verschiedene Veranstaltungen von diesem
genutzt werden.
Das Innendesign wurde vom Büro Cossmann de Bruyn Innenarchitektur
und Design entworfen und realisiert. Das Büro für
Architektur, Innenarchitektur und Design wurde 2001 gegründet.
Ihr Ziel dabei war die gestalterische Entwicklung einer
eigenständigen Identität des Ortes, in dem die menschlichen
Bedürfnisse stets berücksichtigt werden sollten.
| Zusammenfassung und Beurteilung
Kann das KAP nun zur Architekturvermittlung beitragen?
Zur Beantwortung dieser Frage ist klarzustellen, dass sich das
KAP Forum selbst nicht als Architekturvermittler versteht, sich
aber ausdrücklich an Architekturinteressierte und an der Architektur
Beteiligte richtet. Es repräsentiert überwiegend den
ökonomischen Charakter, welcher der Architektur ebenso innewohnt,
wie der ästhetische und gesellschaftliche. Betrachten
man aus dieser Perspektive den Geschäftsbereich, der sich mit
den Ausstellungen und Veranstaltungen befasst, stellt sich die
Frage, ob der ausgewählte Kreis von Initiatoren nicht auch ausgewählten
Themenbereichen von mehr wirtschaftlichem als
kulturellem Interesse den Vorrang gibt.
Der Grundgedanke der Initiative ist ein wirtschaftlicher.
Ausstellungen, wie 24 h Office, in der Freizeitträume am Ar-
77

78 Institutionen der Architekturvermittlung
beitsplatz thematisiert wurden, präsentieren eindeutig Produkte
der Partner, auch wenn sie inhaltlich einen Bezug zur
Arbeitsmarktsituation haben. Ebenso stellen andere Vorträge
und Symposien Arbeiten und Produkte von Architekten und
Unternehmern vor. Das KAP möchte dabei die Funktion einer
Kontaktbörse übernehmen. Sie kann natürlich allen Beteiligten
von Vorteil sein, dient aber im Besonderen der Positionierung
der Partnerunternehmen auf dem Markt. Nicht ohne Grund ist
der gesamte Collection-Bereich auf den Verkauf ausgerichtet.
Die Bündelung gemeinsamer Stärken dient der Kosteneinsparung,
dem optimierten Einsatz finanzieller Mittel und dem
Transfer von Wissen, Kontakten und Technologien. Unternehmenskommunikation
statt Einzelkämpfertum ist die Strategie.
Das ist recht positiv zu bewerten, weil einige Vorteile darin
stecken, die auch anderen Architekturvermittlern von Nutzen
sein könnten. Institutionen der Architekturvermittlung
sind nun mal auf Sponsoren und Kontakte angewiesen. Architekten
müssen ihre Produkte ebenso wie Unternehmen in der
Baubranche vermarkten. Warum sollten sie nicht die ähnliche
Marktposition in Qualitätsstandard und kulturellem Engagement
zur Marktpositionierung und gegenseitigen Unterstützung
nutzen?
Ein Vorteil der ökonomischen Bestrebungen des KAPs ist
die Freiheit, sich ein vielseitiges Programmangebot finanziell
leisten zu können. Es sind bereits diverse Beispiele von Architekturvermittlern
vorgestellt worden, deren Fortbestand und
inhaltliche Arbeit durch die Knappheit finanzieller Mittel gefährdet
bzw. begrenzt sind.
Mit dem abwechslungsreichen Programmangebot möchte das
KAP „einen kulturellen Beitrag leisten, den gesellschaftlichen
Diskurs zu aktuellen Zeitthemen führen und Lust auf Zukunft
machen.“ 3 Dieser Ansatz ist durchaus als eine spezifische Variante
der Architekturvermittlung zu verstehen. Entsprechend
3 Bussmann, Johannes: Marke und Kommunikation, S. 41, build, 05/
2004
der Theorie wäre sie eine Folge des hohen Konkurrenzdrucks
und Nebenprodukt einer Marketingstrategie. Soll der Qualitätsanspruch
ebenso für das Programm, wie für die Produkte
der Partner gelten, ist ein hohes Maß an Selbstkontrolle zwischen
den Partnern, Gästen und Vortragenden erforderlich. Jeder,
der teilhaben möchte, wäre gezwungen, einen gehaltvollen
Betrag zu leisten.
Nicht von der Hand zu weisen, ist die Schwierigkeit, diesem
Anspruch zu genügen. Kann jemand, der eine Marktposition
vertreten muss, neutral vermitteln und diskutieren?
Von einem Architekturvermittler würden man das erwarten.
Die Frage nach Objektivität bezieht sich in diesem Fall darauf,
wer und nach welchen Kriterien das Programm bestimmt und
auf welche Themen die Schwerpunkte gelegt werden. Dies gilt
nicht nur für die Auswahl der selbst organisierten Ausstellungen,
sondern auch für die Inhalte der Seminare und Vorträge
sowie die Auswahl der externen Aussteller und Referenten. Die
Teilnehmer können dies überprüfen, indem sie sich fragen, ob
tatsächlich Konsequenzen aus den Erkenntnissen der Symposien
gezogen werden. Ist es Ziel des Dialogs, die Bedürfnisse
der Gesellschaft verstehen zu lernen und Lösungen anzubieten 4
oder sollen bereits vorhandene Produkte vermarktet werden?
Ändern sich die Produkte oder die Werbebanner? Und, weitaus
interessanter, muss man sich den Werten, welche die Partner
vertreten, anschließen oder darf man auch unbequeme Fragen
stellen und dennoch dazugehören?
Kann man nach den oben angeführten Argumenten eigentlich
noch von Architekturvermittlung sprechen?
Versteht man sie als Sensibilisierung nicht am Bauen beteiligter
Menschen für die gebaute Umwelt, so wird das KAP Forum
diese Anforderung in den seltensten Fällen erfüllen können. Es
mag vielleicht die Chance geben, jemanden z.B. über das Thema
Energieeffizienz und Architektur zu erreichen, weil es ge-
4 Bussmann, Johannes: Marke und Kommunikation, S. 40, build, 05/
2004

ade eine hohe Präsenz in den Medien hat. Sie ist jedoch recht
gering, da die Diskussionen auf einem hohen theoretischen
Niveau geführt werden. Des Weiteren muss man erst einmal
auf das KAP aufmerksam werden. Geworben wird überwiegend
in architekturbezogenen Medien. Von außen wirkt das
Forum noch recht verschlossen und lässt keine Einladung an
die Öffentlichkeit erkennen, so dass man selten aus Neugierde
„hineinstolpern“ würde. Deswegen scheidet das KAP als ein an
Laien gerichteter Architekturvermittler aus. Problematisch ist
auch die schwierige Unterscheidung von Wissen und Produktinformation.
| Wie sieht also das Fazit aus?
Wer sich aus beruflichen oder privaten Gründen bereits für
Architektur interessiert – ob als interessierter Bürger für das
Stadtbild Kölns, als Investor für neue Anforderungen an die zukünftige
Wohn- und Arbeitswelt oder als Privatperson – wird
wohlmöglich durch die Bandbreite an Informationen einen besseren
Zugang zur Architektur finden. Das vielfältige Veranstaltungsprogramm,
aktuelle Ausstellungen – wie Convertible City,
dem deutschen Beitrag zur 10. Architektur-Biennale in Venedig
– sowie die Bemühungen des KAPs um eine Verknüpfung von
Architektur, Design und Technologie, geben genügend Anlass,
sich selbst ein Bild zu machen und sich zum einen oder anderen
Thema weiterzubilden oder die eigene Meinung zu überprüfen.
Das Netzwerk der Partner pflegt durch das komplexe
und vielseitige Programm Kontakte zu sehr unterschiedlichen
Personen, die Informationen vermitteln und Sichtweisen erweitern
oder verändern können.
II - Das KAP-Forum als Architekturvermittler?
79

80 Institutionen der Architekturvermittlung
141 Fotocollage (Marzia Panai)
ARCHITEKTURVERMITTLUNG DURCH TANZ –
DAS RADIALSYSTEM V
Marzia Panai & Heike Wehrmann-Ernst
| Vorbemerkung - Raum für Visionen
Architektur lässt sich nur von der Erfahrung
und unter den Aspekten von Handlung
und Vorstellung begreifen. Tatsächliche
und mögliche Bewegungen erleben
wir in einem Zusammenhang von Raum
und Zeit. Die Permanenz des Raumes und
die Flüchtigkeit der Bewegung treffen hier
zusammen. Damit ist die Architektur den
darstellenden Künsten, insbesondere dem
Film und dem Tanz, sehr nahe.
In den Produktionen der Berliner Choreographin
und Tänzerin Sasha Waltz spielt
Architektur eine immer größere Rolle.
Dies drückt sich u.a. durch eine unkonventionelle,
interaktive Arbeitsweise der Choreographin
sowie in dem Zusammenspiel
von Zuschauer, Tänzer und Raum aus.
Der Weggang aus der Schaubühne in Berlin
als Konsequenz ihres Wunsches nach einer
größeren künstlerischen Unabhängigkeit
steht in einem direkten Zusammenhang
mit der Gründung der neuen Spielstätte
Radialsystem V. Hier wird nicht in erster
Linie Architektur vermittelt – der Schwerpunkt
liegt auf Tanz und Musik – doch
verfügt dieser Ort über eine besonders innovative
Struktur, dass er ein zukünftiges
Forum für die Architekturvermittlung,
insbesondere in der Begegnung mit allen anverwandten Künsten,
werden kann.
Neben einer Analyse des Standortes und des Gebäudes Radialsystem
V wird am Beispiel von zwei Produktionen der ungewöhnlichen
Vermittlung von Architektur in dem Bereich des
zeitgenössischen Tanzes nachgegangen.
| Experimentierlabor für neue Kunstformen
Trotz Schlagzeilen über drohende Schließungen von Theatern
und Kultureinrichtungen in Berlin eröffnete im September 2006
ein neuer Ort, eine frei finanzierte Spiel- und Produktionsstätte.
Hier sollen die Grenzen zwischen den künstlerischen Sparten
laut der geschäftsführenden Gesellschafter Jochen Sandig und
Folkert Uhde fließend überwunden werden, um eine Trennung
von ernster und unterhaltender Kultur aufzuheben. 1
Berlins Bedeutung als Dienstleistungs- und Kulturstandort
wird zunehmend diskutiert. Der ausgewählte Ort für das Radialsystem
V lässt sich vor dem Hintergrund einer groß angelegten
Standortentwicklung nachvollziehen.
| Der Kontext - Die Initiative mediaspree zur Standortentwicklung
eines Medien- und Dienstleistungszentrums
Hinter dem Begriff mediaspree steht der Verein Regionalmanagement
mediaspree e.V., eine Interessengemeinschaft von
1 www.mediaspree.de, Hrg.: Regionalmanagement media spree e.V.,
mobil 02/06, raum körper tanz und medien, radialsystem, fragen, S. 19

142
143
142 Verweis auf die Geschichte des Radialsystems V
143 Szenenbild aus „insideout“
144 Übersichtsplan mediaspree 2
144
Investoren. Unterstützt wird sie durch ein zu 80% aus öffentlichen
Mitteln gefördertes PR-Büro, das sich um die Öffentlichkeitsarbeit
mit dem Ziel der Standortentwicklung bemüht.
Das Areal mediaspree befindet sich an der ehemaligen Grenze
zwischen Ost- und Westberlin, zwischen den Bezirken Berlin-
Mitte, Kreuzberg und Friedrichshain zu beiden Seiten der Spree
(Abb. 146). Es ist außerdem nah- und fernverkehrstechnisch
ideal zu erreichen (Ostbahnhof). Die Fläche umfasst ca. 180
Hektar und ist von charakterstarken Altbauten, Gewerbehöfen
und Gebäuden moderner Architektur geprägt.
Auf einer virtuellen Rundfahrt auf der Internetseite unter www.
mediaspree.de lassen sich die bereits fertigen, insbesondere jedoch
die projektierten ehrgeizigen Vorhaben namhafter Investorengruppen
und beteiligter Architekturbüros besichtigen.
Hervorzuheben ist hier vor allem das größte Bauvorhaben,
die Arena O2 World der Anschutz Entertainment Group, einer
der weltweit führenden Veranstalter von Sport- und Unterhaltungsprogrammen.
Auf einer Fläche von 18 Hektar des ehemaligen
Geländes des Ostgüterbahnhofes entsteht zunächst eine
Multi-Funktionsarena. Später soll ein auf unterschiedlichen
Nutzungen basierendes Entertainment-Center entwickelt werden.
Mit einem auf modernste Kommunikationstechniken abgestimmten
Marketingkonzept sollen in den ersten drei Jahren
mit über 300 Veranstaltungen drei Millionen Besucher erreicht
werden.
Im Wissen darum und aufgrund des Interesses des Bezirks
Friedrichshain-Kreuzberg an der Ansiedlung einer kulturellen
Einrichtung, brachte der Architekt Gerhard Spangenberg die
TELAMON Vermögensgesellschaft OHG aus Bochum und die
jetzigen Gesellschafter des Radialsystems V an einen Tisch, um
ein gemeinsames Konzept für das alte Pumpenhaus zu entwickeln.
II - Architekturvermittlung durch Tanz - Das Radialsystem V
| Der Ort – Das alte und das neue Radialsystem V
Das Abwasserpumpwerk zwischen Spreelauf und Holzmarktstraße
entstand 1880 nach der Fertigstellung der Kanalisation
im Stralauer Viertel. An dem tief gelegenen Standort an der
Spree wurden die Abwässer gesammelt und über ein Radialsystem
auf das Rieselfeld nach Falkenberg vor die Stadt gepumpt.
1904 wurde der Bau an seiner Ostseite um ein Kessel- und Maschinenhaus
und unmittelbar am Ufer um ein Beamtenwohnhaus
erweitert.
Die im 2. Weltkrieg entstandenen Schäden am älteren Teil der
Maschinenhalle führten zum Abriss des Gebäuteiles. Dort erhielt
es eine fensterlose ungestaltete Giebelschotte, während die
Zerstörungen im östlichen jüngeren Teil repariert wurden.
Das Abwasserpumpwerk blieb bis in die 90er Jahre in Betrieb.
2000 wurde die Anlage wegen Überalterung durch ein neues
Abwasserpumpwerk in unmittelbarer Nachbarschaft ersetzt.
1990 wurde das alte Pumpwerk unter Denkmalschutz gestellt
und blieb bis zum Umbau 2005 mehrere Jahre ungenutzt.
| Bauherr: TELAMON OHG Bochum
| Architekt: Gerhard Spangenberg, Berlin
| Bauvolumen: 8 Mio. Euro (TELAMON)
| Innenausbau: 1 Mio. Euro (Radialsystem)
| Bauzeit: Anfang 2005 - 30.6.2006
| BGF: 3.750 m2
| Baujahr: Pumpwerk 1879/1880
| Bauherr: Stadt Berlin nach Plänen von James Hobrecht
| Erweiterung: Kessel- und Maschinenhaus 1905
| Architekt: Richard Tettenborn
| Denkmal: seit 1990
| Ein neues Kunst- und Kulturhaus in Berlin
– Räumliche Verschränkung von Alt und Neu
Entstanden ist ein einladender Ort, der die detailreich ausge-
81

82 Institutionen der Architekturvermittlung
145 146
145 Altbau
146 Alt- und Neubau
staltete historische Industriearchitektur mit minimalistischen
neuen Baukörpern rahmt.
Das Maschinenhaus mit einer Fläche von 600 m2 und einer Innenhöhe
von 12 m und das Kesselhaus mit 400 m2 nutzbarer
Fläche liegen parallel zueinander und zur Spree. Sie sind über
zwei kleine Türen verbunden und werden auf der Ostseite von
einem Schornstein und einem als Gebäudekopf ausgebildeten
Werkshaus abgeschlossen.
Die Ostseite weist mit ihrem abgeschnittenen Hallengebäude
und dem Abschluss durch provisorische Endschotten nach
Auffassung des Architekten Gerhard Spangenberg eine Art
„Amputation“ auf. So sollen seine Erweiterungsbauten den
entstandenen „Phantomschmerz“ heilen.
Er ergänzte den bestehenden Altbau seitlich mit einem ebenerdigen
Foyer, einer Künstleretage mit Ruheräumen und Duschen,
Räumen für Verwaltung und Ausstellungen in weiteren
Geschossen. Der Altbau wurde von ihm mit Studioetagen
überbaut, die über einem Luftgeschoss, einer sehr großen Loggia,
auf dem Dach des alten Kesselhauses schweben.
Abends, wenn die Lichter eingeschaltet werden, rahmt der
Neubau das alte Pumpwerk mit einem leuchtenden Winkel.
Wie ein Schatten zeichnet sich der Zwischenraum der Loggia
ab und markiert eine Distanz zum Altbau (Abb. 145, 146).
Der kleinteilige aber glatte Baukörper mit einer durchscheinenden
und reflektierenden Fassade wird dem Altbau aus Klinker
und Putz mit Pilastern und Zinnen entgegengesetzt.
Auch im Grundriss lässt sich die Konzeption Spangenbergs als
räumliche Verschränkung von Bestand und Neubau ablesen.
In dem ehemaligen Maschinen- und Kesselhaus ist ein in alle
Richtungen offenes Gebäude mit zwei Theatersälen und einer
Gesamtnutzfläche von 2500 m2 entstanden.
Ein architektonisches Konzept der Auseinandersetzung mit
Gegenwart und Geschichte, mit Avantgarde und Tradition, das
exakt den Geist des neuen künstlerischen Ortes trifft wurde erfolgreich
umgesetzt.
| Die Räume zur Vermietung
| Halle: 600 m2 großer Proben- und Aufführungsraum mit einer
maximalen Höhe von 14 m; eine flexible Boden-/Tribünenkonstruktion
ermöglicht die Ausbildung unterschiedlicher
Bodentopografien von ebenerdiger Fläche bis zur steil ansteigenden
Tribüne mit Orchestergraben; max. 400 Zuschauer mit
fester Bestuhlung, max. 800 Gäste ohne Bestuhlung
| Saal: 400 m2 großer Proben- und Aufführungsraum für unterschiedliche
Nutzungen mit einer Höhe von 8 m; auch für
Bild- und Tonaufnahmen nutzbar; max. 250 Zuschauer mit fester
Bestuhlung, max. 400 Gäste ohne Bestuhlung
| Studio A: Proben- und Präsentationsraum von 400 m2 Nutzfläche
| Studio B und C: Probenräume von jeweils 200 m2 Nutzfläche
für Tanz-, Theater- und Musikproduktionen
| Deck: Überdachte Terrasse von 400 m2 Grundfläche als Clubbereich
(Abb. 147)
| Terrasse: Sonnige Außenterrasse nach Südwesten an der Spree
mit Blick auf Innenstadt und Rotes Rathaus
| Das Konzept - Mit vereinten Kräften
Die Weichenstellung aus Politik und Wirtschaft war Voraussetzung
für den weiteren Vorstoß. Investor, Architekt und Betreiber
entwickelten eine gemeinsame Konzeption, die den Umbau
durch den Architekten, die Finanzierung des Umbaus in Höhe
von 8 Millionen Euro durch den Investor und die Beteiligung
des Betreibers in Höhe von 1 Million Euro am Innenausbau
vorsah. Die ausgelegte Nutzung des Gebäudes wurde zunächst
auf zehn Jahre durch den Betreiber festgelegt. Die Stiftung
Deutsche Klassenlotterie steuerte 1,2 Millionen Euro für die
Bühnen und Veranstaltungstechnik bei.
Die Radialsystem V GmbH wurde gegründet. Das Finanzierungskonzept
setzt auf die Einnahmen durch Fremdvermietung
wie beispielsweise Modeschauen und Firmenveranstal-

147 148
147 Loggia auf dem Dach des Kesselhauses
148 Probenräume in den Studioetagen
tungen und einer flexibel einsetzbaren Gastronomie. Darüber
hinaus stehen variabel nutzbare Probenräume zur Verfügung
und es können Veranstaltungen auch auswärtiger Institutionen
für die zwei Hallen produziert werden. Die künstlerische Leitung
des Hauses ist vor Ort angesiedelt und die Produktionen
werden von dort koordiniert und umgesetzt. Insgesamt gibt es
14 Mitarbeiter in den Bereichen Technik und Verwaltung und
zwei feste Mitarbeiter im Gastronomiebereich.
Um die Gratwanderung zwischen Kunst und Kommerz zu
bestehen damit eine künstlerische Qualität sichergestellt wird,
wurde die gemeinnützige Stiftung Radialsystem V gegründet.
An der Spitze des künstlerischen Kuratoriums steht Sasha
Waltz. Sie hat einen Stiftungsbeirat an ihrer Seite, dem die
Berliner Unternehmerin Carola Mösch, Cornel Franz von der
Bayerischen Theaterakademie und der Musikmanager Tilman
Harckensee angehören.
Die Stiftung ist ebenfalls für die Akquisition von Geldern für
einzelne Projektvorhaben zuständig.
| Radialsystem V GmbH
| Gesellschafter: Jochen Sandig / Folkert Uhde / Tilman
Harckensee
| Geschäftsführung und Künstlerische Leitung: Jochen Sandig /
Folkert Uhde
| Presse/Vermietung: Frau Leipold
| Telefon: 030/61658712
| Stiftung Radialsystem V
| Vorstand des Beirats: Tilman Harckensee
| Vorsitzende Künstlerisches Kuratoriums: Sasha Waltz
| Anschrift: Holzmarktstraße 33, 10243 Berlin
| Webseite Stiftung: www.radialstiftung.de
| Webseite Programm: www.radialsystem.de
II - Architekturvermittlung durch Tanz - Das Radialsystem V
Partner, darunter Künstler, Einzelpersönlichkeiten, Ensembles,
Institutionen und Festivals.
Eine Auswahl:
| Akademie für Alte Musik Berlin (www.akamus.de)
| Berlin Wasser (www.berlinwasser.de)
| Bionade (www.bionade.de)
| Dussmann - Das Kulturkaufhaus (www.kulturkaufhaus.de)
| Festspielhaus St. Pölten (www.festspielhaus.at)
| Harlequin Europe S.A. (www.harlequinfloors.com)
| Joe Melillo, Brooklyn Academy of Music (www.bam.org)
| Katia & Marielle Labeque Foundation (www.foundationkml.
com)
| Kölner Philharmonie (www.koelner-philharmonie.de)
|Friedrich Liechtenstein (www.Friedrichliechtenstein.de)
| musikFabrik (www.musikfabriknrw.de)
| Muziekgebouw Amsterdam (www.muziekgebouw.nl)
| RIAS Kammerchor (www.rias-kammerchor.de)
| Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (www.rsb-online.de)
| Sasha Waltz & Guests (www.sashawaltz.de)
| SunCopy (www.suncopy.de)
| TIP Magazin (www.berlinonline.de)
| Théâtre de la Ville de Luxembourg (www.theater-vdl.lu)
| Ultraschall Festival für Neue Musik (www.dradio.de/ultraschall)
| Vocalconsort Berlin (www.vocalconsort-berlin.de)
| The Forsythe Company (www.theforsythecompany.de)
| Der künstlerische Ort - Name ist Programm
Die historische Bezeichnung des Ortes wurde als Name beibehalten,
da die begriffliche Bedeutung von radial im übertragenen
Sinne innerhalb der Einrichtung vielfältig Anwendung
findet. Das Wort radial stammt aus dem Lateinischen und bezeichnet
etwas, das von einem Mittelpunkt ausgehend auf den
Radius zielt (Abb. 149).
83

84 Institutionen der Architekturvermittlung
149 150
149 Struktur und Konzept
150 Foyer im Erdgeschoss
Das Engagement der international bekannten Choreographin
und Tänzerin Sasha Waltz sowie die Übernahme der GmbH
durch ihren Lebensgefährten und bisherigen Manager, Jochen
Sandig, der über internationalen Kontakte verfügt, sind beste
Voraussetzungen, um an dieser Stelle ein unternehmerisches
Risiko einzugehen.
Künstlerisch stellt das Projekt eine Weiterentwicklung dar, institutionell
ist es ein Neubeginn.
Die Aufgeschlossenheit hinsichtlich der künstlerischen Arbeit
ermöglicht ein Experimentierfeld für die Begegnung der verschiedenen
Künste und resultiert in neuen Formaten und Veranstaltungsformen.
Dabei werden die bestehenden Kontakte zu Festivals, Hochschulen,
Bühnen, Museen, Galerien, Ensembles, Orchester und
zu unabhängigen Veranstaltern beibehalten. Durch die Infrastruktur
des Radialsystems V können künstlerisch und finanziell
Synergieeffekte erzielt werden.
Auf der einen Seite werden finanzielle Mittel durch die Stiftung
Radialsystem V für das künstlerische Programm akquiriert, auf
der anderen Seite bringen die Akteure oft eigene nationale und
internationale Kontakte, Koproduzenten und Fördermittel für
bestimmte Produktionen ein.
Hierin besteht der innovative Ansatz für Einrichtungen der Architekturvermittlung
- sich auch ohne feste institutionelle Bindung
einer großen Öffentlichkeit präsentieren zu können.
| Zielgruppen
Der Ort, an dem sich spartenübergreifend die Künste treffen,
zieht ein entsprechend breiteres Publikum an. Es entsteht
Raum für Erfahrungsmöglichkeiten. Der Musikinteressierte
erlebt beispielsweise gleichzeitig Tanz und Architektur.
Auch an das zukünftige Publikum wird gedacht:
„Ein zentraler Aspekt wird die Heranführung von Kindern und
Jugendlichen an Tanz- und Musiktheater sein: Geplant ist die
Entwicklung von pädagogischen Projekten, die Heranwachsende
ernst nehmen und ihnen unter professioneller Anleitung die Möglichkeit
zur Entfaltung der eigenen Kreativität anbieten. Ernst
nimmt das Radialsystem V auch die Erfordernisse veränderter
gesellschaftlicher Strukturen: das Angebot wird familienkompatible
Veranstaltungsformen und Kinderbetreuung während ausgewählter
regulärer Veranstaltungen einschließen.” 2
| Architekturvermittlung durch Tanz - Dialoge
An zwei Beispielen aus der künstlerischen Arbeit von Sasha
Waltz wird in der folgenden Betrachtung der Aspekt der Architekturvermittlung
durch den zeitgenössischen Tanz näher
erläutert.
Schon 1999 im Rahmen der Veranstaltung Berlin - offene Stadt:
die Stadt als Ausstellung erforschte Sasha Waltz, unterstützt von
siebzehn Tänzern, unter dem Titel Dialoge99/II das Jüdische
Museum in Berlin, das von dem Architekten Daniel Libeskind
entworfen wurde. Choreographie und Architektur im Kampf titelte
damals die Süddeutsche Zeitung. Das Jüdische Museum
war 1999 noch ohne Ausstellungsstücke und bot Sasha Waltz
die Gelegenheit, in einen bewegten Dialog mit dem Gebäude
zu treten.
In dem nach der Kataster-Grundstücksnummer der Schaubühne
benannten Projekt 17-25/4 wurde der ursprünglich von
Erich Mendelsohn als Universum Kino errichtete und vom Berliner
Architekten Jürgen Sawade umgebaute Rundbau um- und
seine Dächer bespielt. Die Besonderheiten der Orte erfahren
bei Sasha Waltz in der choreographischen Auseinandersetzung
mit dem Raum große Bedeutung.
Die gewählten Grundthemen entfalten ihre Wirksamkeit vor
allem mit der Auflösung der statischen Rolle des Zuschauers.
2 www.radialsystem.de

151 152
151 Fotomontage (Marzia Panai)
152 Interview mit Thomas Schenk, Bühnenbildner und Architekt
| insideout - Innenleben des Städtischen
Wir sprachen mit dem Bühnenbildner und Architekt Thomas
Schenk, der die Arbeiten von Sasha Waltz seit Jahren begleitet,
über das Tanztheaterstück insideout (Abb. 152). Die Produktion
erhielt den OPUS-Preis für das Bühnenbild des Jahres 2004.
Ursprünglich bestand die Idee zur Bühnengestaltung darin,
einen geschlossenen Raum auf der Bühne zu installieren. Die
Proben erwiesen sich jedoch als zu kompliziert im Umgang mit
den Zwischenräumen, die dabei entstehen. Schenk schildert
den Prozess der Konzeptionsfindung, in den die einzelnen Biographien
der Mitglieder der Compagnie und ihre vielfältigen
Erfahrungen und Erinnerungen einbezogen werden bevor eine
Raumbühne entwickelt wird.
Der Besucher durchwandert eine Vielzahl von Räumen, die wie
im städtischen Alltag atmosphärisch dicht aus engen Gassen,
Treppen, privaten Räumen, Schaufenstern und offenen Plätzen
angelegt sind.
Der Zuschauer bleibt Individuum. Er kann sich nicht in die
Menge des Publikums im Zuschauerraum zurückziehen.
Die räumliche Anordnung bewirkt sehr unterschiedliche Reaktionen
beim Zuschauer. Er schlüpft in die Rollen des Eindringlings,
des Voyeurs, des Anteilnehmenden und des gleichgültig
Teilnahmslosen.
| Dialoge 06 - Radiale Systeme - Eine begehbare Installation
In Dialoge 06 – Radiale Systeme wird das ehemalige Pumpwerk
zum Ort der Erkundung und Erfahrung (Abb. 154).
Der Zuschauer kann sich das Gebäude während der Performance
selbst erschließen, es von außen, vom Wasser betrachten
und die Hallen, Säle und Studios erforschen.
In den kleinen Garderoben stehen in Posen erstarrte Tänzer,
die nur in Reaktion auf akustische Signale ihre Positionen ändern.
Ein Schiff mit zwei Tänzern und einem Musiker mit einer
II - Architekturvermittlung durch Tanz - Das Radialsystem V
Tuba an Bord fährt am Radialsystem V vorbei während drei Posaunisten
tönend am gegenüberliegenden Spreeufer promenieren.
Sänger in der Maschinenhalle, Bläser auf der Terrasse und
Liebende auf dem Dach – die Augen, Blicke und Zuschauer
bleiben in ständiger Bewegung.
Nur zum Finale wird der Fokus der Zuschauer geschickt auf die
ehemalige Maschinenhalle gelenkt.
Das Stück eröffnet Einblicke, Durchblicke und Ausblicke und
bringt dem Besucher den neu entstandenen Ort auf spielerische
Weise nahe.
Am Ende der Vorstellung werden dicke Seile von der Hallendecke
herabgelassen und die Zuschauer mit den flink eingehängten
Sitzbrettchen zu einer schwingenden Schaukelerfahrung
eingeladen.
| Architekturvermittlung durch Tanz
Die Betrachtung der zwei Produktionen zeigt einen sehr unterschiedlichen
Umgang mit Raum und Architektur.
insideout nimmt den erlebbaren Erfahrungsraum der Darsteller
als Ausgangspunkt, um eine Bühne als Abbild innerstädtischen
Zusammenlebens zu entwickeln.
Radiale Systeme geht vom Gebäude mit seinen architektonischen
Eigenarten aus und arbeitet mit einer vielschichtigen
Verschränkung der Themen alt und neu.
Die beiden Stücke verbildlichen sehr deutlich das im Tanz enthaltene
Potential für die Architektur und umgekehrt, die in der
Architektur verborgenen Bewegungsqualitäten.
Die Begegnung und das Ereignis werden erfunden und die
konventionellen Theaterformate aufgehoben. Durch die aktive
Rolle des Publikums wird eine neue Qualität der Intensität von
Wahrnehmung erreicht und die konventionellen Theaterformate
aufgehoben.
85

86 Institutionen der Architekturvermittlung
153 154
153 Szenenbild aus „insideout „
154 Szenenbild aus „Dialoge06 - Radiale Systeme“
| Schlussbetrachtung
Das System der organisatorischen und künstlerischen Verflechtung
lässt sich gut bei der Produktion Radiale Systeme aufschlüsseln:
Sasha Waltz inszenierte zur Eröffnung mit 22 Tänzern von der
Company Sasha Waltz & Guests, 23 Musikern der Akademie
für Alte Musik und musikFabrik und acht Sängern des Vocalconsort
Berlin eine Begegnung des Alten mit dem Neuen.
Diese Begegnung wird mit der Begleitung des zeitgenössischen
Tanzes von alter Musik und der Interpretation von neuer Musik
auf historischen Instrumenten fortgesetzt.
Institutionell führt Sasha Waltz das erprobte Prinzip der Beteiligung
von verschiedenen Kooperationspartnern fort. Dialoge
06 - Radiale Systeme wird vom Land Berlin und der Kulturstiftung
des Bundes gefördert, die musikFabrik bringt Fördergelder
des Ministerpräsidenten aus Nordrhein-Westfalen ein und die
Akademie für Alte Musik erhält Unterstützung aus Mitteln des
Hauptstadtkulturfonds.
In dieser Art der künstlerischen und organisatorischen Verflechtung
liegt eine Chance für eine zukünftige Einbindung der
Architekturvermittlung.
Zusammenfassen lassen sich die Aspekte in folgenden Fragestellungen
und Stichworten:
Welche Stärken liegen in diesem Konzept?
| flexible und offene organisatorische Struktur
| Bündelung der Finanzkräfte (Synergieeffekt)
| offen für Beteiligung unterschiedlicher Partner
| Entwicklung von nationalen und internationalen Kooperationen
| Beteiligung unterschiedlicher Kunstsparten
| Bündelung der künstlerischen Potentiale
| großer künstlerischer Gestaltungsspielraum für Experimente
| Zugewinn eines breiten Spektrums an Zuschauern
Welche Aspekte des Konzeptes geben Anlass zur Kritik?
| finanzieller Druck – Refinanzierung (hohe Eintrittspreise,
Karten ca. 30 Euro)
| Gefahr der einseitigen öffentlichen Förderung (Leuchttürme)
zu Lasten kleinerer Spielorte und Institutionen
Welche Chancen bieten sich für die Architekturvermittlung?
| Sensibilisierung der Wahrnehmung von Architektur
| Erschließung eines vergrößerten öffentlichen Interesses
| Möglichkeiten für Präsentationen
| Entwicklung neuer Veranstaltungsformate
| Projektarbeit ohne feste institutionelle Bindung
| Auflösung der Grenzen zwischen den Künsten – offener
Dialog

QUELLEN- /
ABBILDUNGSVERZEICHNIS
III - Quellen- / Abbildungsverzeichnis
87

88 Institutionen der Architekturvermittlung
KLEINERE REGIONALZENTREN
Als Quellen dienten hauptsächlich Besichtigungen vor Ort und persönliche
Gespräche mit folgenden Personen: Andreas Wannenmacher (Kunstverein
Bielefeld), Stefan Rethfeld (Stadtmodell Münster), Jan Rinke (Architekturstadt
Münster), Michael Pappert (Bielefelder Schulen machen Architektur).
Zusätzlich wurden folgende Internetseiten als Quellen verwendet:
http://de.wikipedia.org/wiki/Architekturzentrum
http://de.wikipedia.org/wiki/Münster_%28Westfalen%29
http://de.wikipedia.org/wiki/Kassel
http://de.wikipedia.org/wiki/Bielefeld
http://www.kazimkuba.de/
http://www.kulturbahnhof-kassel.de/
http://www.kunst-und-kultur.de/Museumsdatenbank/show/m_o_ausstellung.
php/1436/
http://www.wannenmacher-moeller.de/
http://www.bielefelder-kunstverein.de/
http://www.pw-a.de/
http://www.aknw.de/aktuell/index.htm?modus=aktuelles_detail&id=146
http://www.architekturstadt.ms/
http://www.muenster-modell.de/
http://www.bauportal-deutschland.de/referenzobjektdetails1872.html
http://www.jan-rinke.de/
http://www.tu-cottbus.de/BTU/Fak2/TheoArch/Wolke/deu/Konferenz/Ab-
stracts/rethfeld_abstract.htm
http://www.wolbeck-muenster.de/Muenster_in_NRW/Wohnen_in_Muen-
ster_und_dem_Muensterland/Architektur-Film_zum_Symposium_in_Muen-
ster_200610311951.html
http://www.presse-service.de/data.cfm/static/648891.html
http://www.westline.de/nachrichten/serien/index_16154.php
http://www.balikinos.de/
http://www.museumsnacht.de/museen/museeum_detail.asp?wo=2&id=28
DER VEREIN EUROPÄISCHES HAUS DER STADTBAUKULTUR
| Literatur:
Europäisches Haus der Stadtkultur e.V. im Auftrag für das Ministerium für
Bauen und Verkehr des Landes Nordrhein-Westfalen (Hg.): 5 Jahre Landesini-
tiative StadtBauKultur NRW, Mühlheim/Ruhr 2006.
| Internetseiten:
http://www.stadtbaukultur-nrw.de/, 24.11.2006 und 09.03.07
http://www.stadtbaukultur-nrw.de/hausUGalerie/index.html/, 09.03.07
http://www.stadtbauraum-nrw.de/, 09.03.07
http://www.bmvbw.de/architektur-baukultur/index.html/, 09.03.07
http://www.bmvbs.de/architektur-baukultur/projekte/nordrhein_westf.html/,
09.03.07
http://www.aknw.de/, 09.03.07
http://www.ikbaunrw.de/, 09.03.07
http://www.idruhr.de/detail.php/, 09.03.07
http://www.lwl.org/walb-download/pdf/Rose.pdf/, 09.03.07
http://www.kunsttrifftstadt.de/, 09.03.07
http://www.stadtbaukultur-nrw.de/news/index.php/, 09.03.07
http://www.1000-bauluecken.de/, 09.03.07
| Abbildungen:
Abb. 22: Europäisches Haus der Stadtkultur e.V. im Auftrag für das Ministerium
für Bauen und Verkehr des Landes Nordrhein-Westfalen (Hg.): 5 Jahre Lande-
sinitiative StadtBauKultur NRW, Mühlheim/Ruhr 2006.
Abb. 23: http://www.stadtbaukultur.nrw.de/ unter anfahrt_sbr_DINA4.pdf,
09.03.07
Abb. 24: Titelbild des Buches 5 Jahre Landesinitiative StadtBauKultur NRW
Abb. 25, 26: http://www.stadtbauraum-nrw.de/geschichte/geschichte.html/,
09.03.07
Abb. 27: http://www.stadtbaukultur-nrw.de/stadtbaukultur/struktur.html/,
09.03.07
Abb. 28, 29: http://www.stadtbaukultur-nrw.de/leitprojekte.html/, http://
www.1000-bauluecken.de/, 09.03.07
Abb. 30: http://www.stadtbaukultur-nrw.de/leitprojekte.html/, 09.03.07
DAM - DEUTSCHES ARCHITEKTURMUSEUM IN FRANKFURT/
MAIN
| Literatur:
Gesellschaft der Freunde des DAM e.V., Frankfurt Main [Hrsg.]; DAM Muse-
umsführer, Museumsführer Deutsches Architekturmuseum Frankfurt Main;
1.Auflage, Druck: Vier Türme GmbH, Münsterschwarzach Abtei; Oktober 2004
Hans Peter Schwarz [Hrsg.]; Das Deutsche Architekturmuseum im Auftrag des
Dezernats für Kultur und Freizeit, Amt für Wissenschaft und Kunst, der Stadt
Frankfurt am Main, Deutsches Architekturmuseum Frankfurt am Main; Union
Druckerei Frankfurt, Deutschland; 1989
Das Deutsche Architekturmuseum im Auftrag des Dezernats für Kultur und
Freizeit, Amt für Wissenschaft und Kunst, der Stadt Frankfurt am Main [Hrsg.];
Deutsches Architekturmuseum Frankfurt am Main, Festschrift zur Eröffnung
am 1.Juni 1984; Druckerei Henrich Frankfurt am Main – Schwanheim
| Internetseiten:
http://dam.inm.de/portal/WebObjects/PortalDAM.woa/2/wa/default?wosid=0F
ErAb9G1Tf7tMHUTAyhI0 – 07.01.2007;
www.dam.inm.de – 19.07.2006
| Abbildungen:
Abb. 31, 33: Thomas Gohr
Abb. 32: B&K Verlag, Fremdenführer Frankfurt November 2006
Abb. 34: aus: Hans Peter Schwarz; S.61
Abb. 35: Ingrid Voth-Amslinger
VEREIN ARCHITEKTUR, TECHNIK + SCHULE
| Literatur:
„Architekturvermittlung – eine wissenschaftliche Begleitung von Architekturver-
mittlungsprojekten im Auftrag von at-s“; Mag. Angela Schoibl; 2005/06
Unterrichtsprojekte des Arbeitskreises „Architektur & Schule“; Bökwe-Sonder-
heft; Dezember 1999-4
| Internetseiten:
http://www.at-s.at; Stand 28.02.2007
| Abbildungen:
Abb. 43: http://www.kunstnetzwerk.at/2000/A_und_S/RBauen2a.html; Stand
28.02.2007
Abb. 44-46: http://www.kunstnetzwerk.at/2000/A_und_S/RBauen2b.html;
Stand 28.02.2007
Abb. 47: http://www.kunstnetzwerk.at/2000/A_und_S/RBauen2.html; Stand
28.02.2007

Az W - ARCHITEKTURZENTRUM WIEN
| Literatur:
Dietmar Steiner, et al.,1998, Wir Häuslbauer – Bauen in Österreich, Architektur
Zentrum Wien
Architektur Zentrum Wien, 1999, viel zu modern – Hans Steineder Architekt,
Architektur Zentrum Wien Architektur Zentrum Wien, 1994, Stadteinfälle - 14
internationale Projekte für Wien, Architektur Zentrum Wien und Birkhäuser
Verlag Basel
| Internetseiten:
„Museumsquartier Wien“ URL: http://www.mqw.at/, Stand 23.03.07
„Architekturzentrum Wien“ URL: http://www.azw.at/, Stand 23.03.07
„Universität Wien“ URL: http://www.univie.ac.at/Wissenschaftstheorie/wiss-ar-
chive/daten/archiv52.html, Stand 23.03.07
„MUMOK“. In: Wikipedia: Die freie Enzyklopädie. URL: http://de.wikipedia.
org/wiki/MUMOK, Stand 08.03.07
„Kunsthalle Wien“. In: Wikipedia: Die freie Enzyklopädie. URL: http://
de.wikipedia.org/wiki/Kunsthalle_Wien, Stand 02.03.07
| Abbildungen:
Abb. 48: http://www.mqw.at/museumsquartier/rd-images-var/chrono-luft-
bild2001-w306.jpg , Stand 25.04.07
Abb. 49: http://de.wikipedia.org/wiki/Bild:Museum_Moderner_Kunst_Stif-
tung_Ludwig_Wien.jpg, Stand 02.03.07
Abb. 50: http://www.leopoldmuseum.org/bilder/MQ-Haupthof-Abend.jpg,
Stand 02.03.07
Abb. 51: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1054929914.jpg, Stand
08.03.07
Abb. 52: http://www.mqw.at/index_2.html, Stand 02.03.07
Abb. 53: http://www.azw.at/img/static/plan-0.jpg, Stand 02.03.07
Abb. 54: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1056626704.jpg, Stand
12.03.07
Abb. 55: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1054669348.jpg, Stand
13.03.07
Abb. 56: http://www.azw.at/data/cms_media/standard/1140776727.jpg , Stand
25.04.07
Abb. 57: http://www.azw.at/data/cms_media/standard/1162995541.jpg, Stand
25.04.07
Abb. 58: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1054671286.jpg, Stand
13.03.07
Abb. 59: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1079950994.jpg , Stand
25.04.07
Abb. 60: http://www.azw.at/data/cms_media/big/1101997006.jpg, Stand
13.03.07
Abb. 61: http://www.azw.at/data/cms_media/standard/1054846440.jpg, Stand
13.03.07
ARKITEKTURMUSEET – ARCHITEKTURMUSEUM IN STOCK-
HOLM
| Internetseiten:
www.arkitekturmuseet.se
http://130.242.34.251/smile/default.html
www.design-ung.se
| Abbildungen:
Abb.62: http://icar.poliba.it/storiacontemporanea/autori/moneo/museostoc-
colma/ - Nicht mehr vorhanden!
Abb. 63: GoogleEarth
Abb. 64: http://www.arkitekturmuseet.se/english/exhibitions/
Abb. 65: http://www.arkitekturmuseet.se/english/press_information/architec-
ture_in_sweden/
Abb. 66: http://www.arkitekturmuseet.se/pressrum/svensk_byggnadskonst/
Abb. 67: http://www.flickr.com/photos/stefaniesays/116407790/
Abb. 68: http://www.arkitekturmuseet.se/english/press_information/premises/
Abb. 69: http://www.arkitekturmuseet.se/english/press_information/premises/
Abb. 70: http://www.arkitekturmuseet.se/arkiv/
Abb. 71: http://www.arkitekturmuseet.se/bibliotek/
Abb. 72: http://www.arkitekturmuseet.se/arkitektur_ung/ upptack_arkitekturen/
Abb. 73: http://www.arkitekturmuseet.se/forskning/publicering/
NIEDERLÄNDISCHES ARCHITEKTURINSTITUT NAI IN ROT-
TERDAM
| Abbildungen:
Abb. 74, 77, 80, 81, 84: NAi
Abb. 75: Sammlung NAi, Archiv NDB
Abb. 76: Jannes Linders
Abb. 78, 83: Maarten Laupman
Abb. 79: Ralph Kämena
Abb. 82: Jan Kamman
OPEN HOUSE LONDON
| Internetseiten:
http://www.londonopenhouse.org/
http://www.maggiescentres.org.uk/
http://www.gro.de/media/gro_m_a_ebook.pdf
http://www.labor-musik-theater.de/kraanerg/programmhefttext.html
http://www.phil-hum-ren.uni-muenchen.de/php/Boenke/VL2002s/VL07.htm
http://hausbreit.de/lekture/html
http://www.frisius.de/rudolf/texte/tx1104.htm
| Weitere:
Victoria Thornton: Open House
Architecture in the Flesh 2006: Guide zum jährlichen Event, Open House
Learning By Design London: Open House
Archikids!, Architecture explorer´s pack: Open House
Open House Open Site 2006
All Change for Harrow: Open House
ARCHITEKTURVERMITTLUNG IN DRESDEN
| Literatur:
Initiative architektursommer_dd (Hrg.): Programmheft architektursommer_dd
2006. Dresden, April 2006.
| Internetseiten:
http://www.architektour-dd.de [Stand15.03.2007].
http://www.architektursommer-dd.de/ [Stand 15.03.2007].
http://www.team-umbau.de/ [Stand 15.03.207].
http://www.rundkino-dresden.de/ [Stand 15.03.2007].
| Abbildungen:
III - Quellen- / Abbildungsverzeichnis
Abb. 109: http://www.dresden.de/index.html? node=34680 [Stand 15.03.2007].
89

90 Institutionen der Architekturvermittlung
Abb. 110: Initiative architektursommer_dd (Hrg.): Programmheft architektur-
sommer_dd 2006. Wir über uns. Die Idealisten. Dresden, April 2006.
Abb. 111: http://www.architektursommer.de/ [Stand 15.03.2007].
Abb. 112: Initiative architektursommer_dd (Hrg.): Programmheft architektur-
sommer_dd 2006. Eröffnung. Dresden, April 2006.
Abb. 113: http://www.architektur sommer-dd.de/bilder/web_4691_architektur-
sommerdd.jpg [Stand 26.11.2006].
Abb. 114: http://www.architektour-dd.de
Abb. 115: http://www.tudresden.de/phfis/Rundkino/rundkinodresden/pix/00_
start/Image postkarte %20Webversion.jpg [Stand 26.11.2006].
Abb. 116: http://www.architektour-dd.de/team-umBAU/ PlattenBAU_tour_
plakat.pdf [Stand 14.03.2007].
ARCHITEKTUR BIENNALE VENEDIG - “CONVERTIBLE CITY”
| Internetseiten:
http://www.exyzt.org/wakka.php?wiki=MetaVilla, Pressematerial Stand
27.3.2007
http://www.bundesstiftung-baukultur.de/ Stand 27.3.2007
http://www.convertiblecity.com/konzept.html (Pressematerial) Stand 27.3.2007
www.architekturbiennale.de/CONVERTIBLE%20CITY_deutsch_aktuell.pdf,
Stand: 13.10.2007
| Abbildungen:
Abb. 117: www.google.maps.de, aus dem Internet, Stand 26.3.2007
Abb. 118: www.architekturbiennale.de/CONVERTIBLE%20CITY_deutsch_ak-
tuell.pdf, Stand: 13.10.2007
Abb. 119: http://www.exyzt.net/tiki-index.php?page=MetaVillaBlog, Stand
27.3.2007
Abb. 120: http://www.spots-berlin.de/de/installation/werke.php?col=0&instal
l=91&artwork=27, Stand: 13.10.2007
Abb. 121, 122: www.architekturbiennale.de/CONVERTIBLE%20CITY_
deutsch_aktuell.pdf, Stand: 13.10.2007
Abb. 123: www.architekturbiennale.de/CONVERTIBLE%20CITY_deutsch_ak-
tuell.pdf, Stand: 13.10.2007
BAUHAUS-ARCHIV / MUSEUM FÜR GESTALTUNG
| Literatur:
„Bauhaus-Archiv Lab_2010 – workbook_1“; 2006; Bauhaus-Archiv/Museum
für Gestaltung
| Internetseiten:
http://www.bauhaus.de
| Abbildungen:
Abb. 124: Bauhaus-Archiv
Abb. 125: Erdgeschoss, Obergeschoss
Abb. 126: Karl Jacob Jucker & Wilhelm Wagenfeld, Tischlampe aus Metall und
Glas, 1923
Abb. 127: Marcel Breuer, Holz-Lattenstuhl, zweite Ausführung, 1923, Ahorn
gebeizt mit Rosshaarbespannung
Abb. 128: Walter Gropius, Manifest und Programm des Bauhauses mit dem
Titelholzschnitt von Lyonel Feininger, 1919
Abb. 129: Homepage
Abb. 130: Der Investorenbau an der Klingelhöferstrasse
Abb. 131: Pavillon
Abb. 132: Modell der Erweiterung
Abb. 133: Innenansicht
Abb. 134: Die neue Cafeteria am Landwehrkanal
DAS KAP FORUM ALS ARCHITEKTURVERMITTLER?
| Literatur:
Powerpointpräsentationen des KAP Forums
Broschüren des KAP Forums
Programm: 2. Halbjahr 2005 - 1. Halbjahr 2007 des KAP Forums
| Internetseiten:
http://www.buerogrosz.de/e36/index_ger.html, Stand 03.01.07
http://www.cossmann-debruyn.de/, Stand 03.01.07
http://www.kap-forum.de/, Stand 03.01.07 und Stand 08.03.07
http://www.ksp-architekten.de/, Stand 03.01.07
http://www.rheinauhafen-koeln.de/, Stand 03.01.07
| Abbildungen:
Abb. 135: Zimmermann, Michael: KAP am Südkai, Köln, S. 9, Expo Real 2005
München: Bauen am Strom- Rheinauhafen Köln
Abb. 136: Corneth, Franz- Xaver: Rheinauhafen: Geschichte und Überblick, S.6,
Expo Real 2005 München: Bauen am Strom- Rheinauhafen Köln
Abb. 137: Zimmermann, Michael: KAP am Südkai, Köln, S. 10, Expo Real 2005
München: Bauen am Strom- Rheinauhafen Köln
Abb. 138: Gönner, Ortwin: Projektentwicklung Rheinauhafen Köln, S. 2, Mod-
ernes Köln- Gesellschaft für Stadtentwicklung mbH
Abb. 139, 140: Kap Forum
ARCHITEKTURVERMITTLUNG DURCH TANZ – DAS RADIAL-
SYSTEM V
| Literatur:
Stephan Becker, Anh-Linh Ngo, The Interiority of the Urban, in arch plus 180,
September 2006.
Elisabeth Dostert, Menschenliebe und Kommerz, Süddeutsche Zeitung /
Wirtschaft, 03.04.2006, S.22.
Georg Kasch, Haus mit Ufer, Freitag/Kultur, S.13, 22.09.2006, Zeitungsverlag
Freitag GmbH.
Sandra Luzina, Auf dem Sonnendeck, Der Tagesspiegel/Kultur, 16.09.2006,
Verlag Der Tagesspiegel GmbH.
Katrin Bettina Müller, 15 Stunden mit Wasserblick, S.3, Tanzraum Berlin,
September/Oktober 2006, Herausgeber: ztb - Dachverband Zeitgenössischer
Tanz Berlin e.V.
Rüdiger Schaper, Die Analyse, Gut gewachsen, Der Tagesspiegel/Kultur,
22.03.2006, Verlag Der Tagesspiegel GmbH.
Christopher Schmidt, Erlaubt ist, was gefällt, Süddeutsche Zeitung,/Wirtschaft,
06.05.2006, S. 25.
Technik & Architecture 485, August/September 2006.
| Internetseiten:
www.mediaspree.de
www.radialsystem.de
www.sashawaltz.de
| Abbildungen:
Abb. 141, 142, 145-152: Autorinnen
Abb. 143, 153, 154: www.sashawaltz.de
Abb. 144: www.mediaspree.de, Herausgeber: Regionalmanagement media spree

e.V., mobil 02/06, raum körper tanz und medien, radialsystem, fragen, Ab-
bildung S. 3.
| Weitere:
Interview mit Thomas Schenk Bühnenbildner/Architekt, sasha waltz&guests
Telefoninterview mit dem Büro Regionalmanagement mediaspree
Telefoninterview Büro Gerhard Spangenberg
Telefoninterview Vermietung Radialsystem
III - Quellen- / Abbildungsverzeichnis
91