BOLD THE MAGAZINE No.57

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 57 

BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

PENÉLOPE CRUZ 

EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

PLACEBO: FRONTMANN BRIAN MOLKO IM GESPRÄCH // EXPLORING ELECTRO 

PORSCHE HERITAGE EXPERIENCE // PEUGEOT 9x8 HYBRID HYPERCAR 

VERSTÄRKTE SUCHTGEFAHR: DIE MALEDIVEN // KURZER HALT IN MUSCAT

4 // BOLD THE MAGAZINE INHALT 

CONTENTS 

INHALTSVERZEICHNIS 

UND THEMEN 

LIFESTYLE // FASHION // DESIGN // MOTION // TRAVEL // ART D 6.00 EUR // AT 7.00 EUR // CH 9.00 CHF No. 57 

LIFESTYLE 

TRAVEL 

BOLD-MAGAZINE.EU 

Exklusiv im Interview: 

Penélope Cruz 

8 

Verstärkte Suchtgefahr: 

Die Malediven 

30 


EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

PLACEBO: FRONTMANN BRIAN MOLKO IM GESPRÄCH // EXPLORING ELECTRO 

PORSCHE HERITAGE EXPERIENCE // PEUGEOT 9x8 HYBRID HYPERCAR 

VERSTÄRKTE SUCHTGEFAHR: DIE MALEDIVEN // KURZER HALT IN MUSCAT 

BOLD THE MAGAZINE No. 57 

THE MAGAZINE 

Placebo: 

Frontmann Brian Molko 

im Gespräch 

FASHION 

Hollywood‘s golden Era: 

Baldessarini 

Fashion for Men 

Hollywood Feeling: 

Marc Cain 

Fashion for Women 

46 

16 

74 

48 Stunden und eine Nacht: 

Kurzer halt in Muscat 

MOTION 

Von Blumen und Blizzards: 

Porsche Heritage Experience 

Hawai’i 

DESIGN 

Schön und schnell: 

Peugeot 9x8 Hybrid Hypercar 

38 

64 

54 

Penélope Cruz 

Foto: Tesh (AUGUST) 

ART 

Von Kraftwerk bis Techno: 

Highlights der 

elektronischen Musik 

Vorschau Ausstellungen: 

Shirin Neshat in der 

Pinakothek der Moderne 

und „Passagen“ in der 

Fondation Beyeler 

22 

28 

Im Gespräch: 

Peugeot 9x8 Hypercar-Designer 

Michaël Trouvé 

Zeitloses Design: 

Von Leica bis Buster + Punch 

Cool Stuff 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

60 

70 

82

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Offizieller Kraftstoffverbrauch Aston Martin DBX707 in l/100 km: innerorts 18,5; außerorts 10,7; kombiniert 13,5; CO 2-Emissionen 

kombiniert in g/km: 309. Effizienzklasse G. Die angegebenen Verbrauchs- und Emissionswerte wurden nach dem gesetzlich 

vorgeschriebenen Messverfahren ermittelt. Aktuell erfolgt die Typengenehmigung für bestimmte Neuwagen auf Basis eines 

weltweit harmonisierten Prüfverfahrens für Personenwagen und leichte Nutzfahrzeuge („Worldwide Harmonized Light Vehicles 

Test Procedure“, WLTP), einem realistischeren Prüfverfahren zur Messung des Kraftstoffverbrauchs und der CO 2-Emissionen. 

Wegen der realistischeren Prüfbedingungen sind die nach dem WLTP gemessenen Kraftstoffverbrauchs- und CO 2-Emissionswerte 

in vielen Fällen höher als die nach dem alten NEFZ-Verfahren („Neuer Europäischer Fahrzyklus“) gemessenen. Allerdings sind 

aktuell noch die NEFZ-Werte verpflichtend zu kommunizieren. Soweit Angaben Neuwagen betreffen, die nach dem WLTP- 

Verfahren typgenehmigt sind, werden die angegebenen NEFZ-Werte daher von den WLTP-Werten abgeleitet. Die zusätzliche 

Angabe der WLTP-Werte erfolgt bis zu deren verpflichtender Verwendung freiwillig.

MATÉRIA SERIES 

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EXKLUSIV 

IM INTERVIEW 

AUTOR & INTERVIEW: J. FINK

INTERVIEW / PENÉLOPE CRUZ 

BOLD THE MAGAZINE // 11 

Nach 30 Jahren vor der Kamera ist Penélope Cruz ungebrochen erfolgreich. In Zusammenarbeit 

mit ihrem langjährigen Wegbegleiter Pedro Almodóvar zeigt sie mit „Parallele Mütter“ 

nun einmal mehr, warum sie einer der größten Filmstars der Welt ist. 

Dass die Filmbranche (nicht nur, aber 

vor allem in Hollywood) nicht unbedingt 

gnädig ist zu Frauen über 40, ist kein 

Geheimnis. Doch immer öfter gibt es zum 

Glück Schauspielerinnen, die beweisen, 

dass es auch anders geht. Penélope Cruz 

zum Beispiel wird im April 2022 48 Jahre 

alt – und ist trotzdem so gut im Geschäft 

wie eh und je. Anfang des Jahres gehörte sie 

zu den Hauptdarstellerinnen des Actionfilms 

„The 355“, nun hat ihr in „Parallele 

Mütter“ (ab 10.3. im Kino) wieder ihr 

guter Freund Pedro Almodóvar eine Rolle 

auf den Leib geschrieben. Und im Sommer 

folgt dann auch noch „Der beste Film aller 

Zeiten“ (ab Juli im Kino). 

Begonnen hat der unaufhaltsame Aufstieg 

der Spanierin, die nahe Madrid als 

Tochter einer Frisörin und eines Automechanikers 

geboren wurde, bereits in 

ihrer Jugend. Neben der Schule und jahrelangem 

Ballettunterricht geht der – nach 

eigener Aussage – extrovertierte Teenager 

immer wieder zu Castings, es folgen 

Auftritte in Musikvideos oder im Jugendfernsehen. 

Gleich die erste große Filmrolle 

sorgt dann für einiges Aufsehen: weniger, 

weil das humorvolle Melodrama „Jamón, 

jamón – Lust auf Fleisch“ beim Filmfestival 

in Venedig Premiere feiert oder für 

etliche spanische Filmpreise nominiert 

wird, sondern vor allem, weil die gerade 

einmal volljährige Nachwuchsschauspielerin 

sich nicht davor scheut, reichlich 

nackte Tatsachen zu präsentieren. 

Ihr Leinwandpartner damals ist übrigens 

niemand anderes als Javier Bardem, wobei 

die beiden erst 15 Jahre nach diesem ersten 

Aufeinandertreffen ein Paar werden. 

Auf das frühe Image als Sexsymbol lässt 

Cruz sich nicht beschränken. Sie spielt 

eine Nebenrolle im spanischen Oscar- 

Gewinner „Belle Epoque“, hat 1997 in 

„Live Flesh – Mit Haut und Haar“ erstmals 

einen kleinen Auftritt unter der 

Regie des gefeierten Pedro Almodóvar, ein 

paar Jahre später gefolgt von „Alles über 

meine Mutter“, und dreht überhaupt in der 

Heimat einen Film nach dem nächsten. 

Vor allem „Virtual Nightmare – Open Your 

Eyes“ sorgt auch in den USA für Aufsehen, 

woraufhin sich auch in Hollywood Türen 

öffnen. Den ganz großen Erfolg bringen 

die ersten englischsprachigen Rollen – 

etwa in „All die schönen Pferde“ mit Matt 

Damon, „Blow“ mit Johnny Depp oder 

„Corellis Mandoline“ mit Nicolas Cage – 

allerdings nicht. Und für mehr Gesprächsstoff 

als ihre Leistung in „Vanilla Sky“ 

sorgt ihre mehrjährige Beziehung zu 

Hauptdarsteller Tom Cruise. 

Nachdem auch andere Großproduktionen 

wie der französische Kostümfilm „Fanfan 

der Husar“ oder das aufwändige Abenteuerspektakel 

„Sahara“ mit Matthew

12 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / PENÉLOPE CRUZ 

McConaughey sich als Enttäuschungen 

erweisen, platzt der letzte Karriereknoten 

schließlich doch wieder zuhause 

in Spanien. Almodóvar gibt ihr die Hauptrolle 

in seiner Tragikomödie „Volver – 

Zurückkehren“, und Cruz kann endlich der 

Welt zeigen, was als Schauspielerin alles 

in ihr steckt. In Cannes gewinnt sie mit 

ihren Ensemble-Kolleginnen den Darstellerinnen-Preis, 

außerdem bekommt sie 

sowohl den Europäischen als auch den 

Spanischen Filmpreis und wird 2007 erstmals 

für den Oscar nominiert. Nur zwei 

Jahre später gewinnt sie den wichtigsten 

Filmpreis der Welt dann auch, als Beste 

Nebendarstellerin für einen leidenschaftlichen 

Auftritt in Woody Allens „Vicky Cristina 

Barcelona“. 

Seither besteht kein Zweifel mehr daran, 

dass Cruz, die Bardem 2010 auf den 

Bahamas heiratete und Mutter zweier 

Kinder ist, zu den echten Weltstars des 

Kinos gehört. Sie spielt in Blockbustern 

wie „Pirates of the Carribean – Fremde 

Gezeiten“ oder „Mord im Orientexpress“ 

mit, übernimmt als Donatella 

Versace in „The Assassination of Gianni 

Versace – American Crime Story“ 

ihre erste große Serienrolle und dreht 

mit internationalen Regiegrößen wie 

Ridley Scott („The Counselor“), Asghar 

Farhadi („Offenes Geheimnis“) oder 

Olivier Assayas („Wasp Network“). Und 

natürlich immer wieder mit Almodóvar: 

Nach „Zerrissene Umarmungen“ 2009 

verkörperte sie in „Leid und Herrlichkeit“ 

sogar eine fiktionalisierte Version seiner 

eigenen Mutter. 

In „Parallele Mütter“, der jüngsten Zusammenarbeit 

der beiden, ist Cruz als Fotografin 

zu sehen, die ungeplant schwanger 

wird und sich im Krankenhaus mit einer 

anderen, deutlich jüngeren werdenden 

Mutter anfreundet, während sie parallel 

damit beschäftigt ist, ein düsteres, vom 

spanischen Bürgerkrieg geprägtes Kapitel 

ihrer Familiengeschichte aufzuarbeiten. Es 

ist ein komplexer Film geworden, in dem 

der Regisseur Almodóvar seine Vorliebe 

für soapartige Plots, große Gefühle und 

das Thema Mutterschaft um eine ungewohnte 

politische Komponente ergänzt. 

Seine Hauptdarstellerin und Muse läuft 

dabei einmal mehr zu großer Form auf, 

wofür sie beim Filmfestival in Venedig den 

Darstellerinnen-Preis erhielt und aktuell 

für den Oscar nominiert wurde. Man 

darf also sicher sein, dass dies noch lange 

nicht das Ende der Kollaboration von 

Cruz und Almodóvar ist. Wie überhaupt 

ihre Karriere kein bisschen an Tempo zu 

verlieren scheint, schließlich steht mit 

„Der beste Film aller Zeiten“ bereits die 

nächste Knaller-Rolle an. In der Komödie 

spielt sie neben Antonio Banderas eine 

lesbische Regisseurin. 

Ms. Cruz, wie lange kennen Sie und 

Pedro Almodóvar sich eigentlich schon? 

Kennengelernt haben wir uns, als ich 

18 Jahre alt war. Da habe ich bei ihm 

vorgesprochen, und wir haben uns sofort 

super verstanden. Die Chemie stimmte 

vom ersten Moment an. Allerdings hat es 

damals mit der Zusammenarbeit nicht 

geklappt, weil ich zu jung für die Rolle 

war. Inzwischen haben wir sieben Filme 

zusammen gedreht – und sind sehr eng 

miteinander befreundet. Er ist einer der 

wichtigsten Menschen in meinem Leben. 

Ist das bei der Zusammenarbeit immer 

nur ein Vorteil? 

Für uns funktioniert das gut. Aber wir 

schaffen es auch ganz gut, die Arbeit 

und das Private voneinander zu trennen. 

Unsere Beziehung verändert sich ein klein 

wenig, während wir drehen. Ganz unbewusst, 

das haben wir nie besprochen oder 

geplant. Dadurch, dass wir beide unseren 

Job unglaublich ernst nehmen, entsteht 

da oft eine kleine Distanz zwischen 

uns, die es privat in der Freundschaft nicht 

gibt. 

Apropos Distanz: Wie schwer fällt es 

Ihnen eigentlich, solche emotional 

anspruchsvollen Rollen mit dem Familienleben 

zuhause unter einen Hut zu 

bringen? 

Ich stürze mich wirklich mit Haut und 

Haar in meine Arbeit, aber war noch nie 

eine Verfechterin davon, die Rollen abends 

mit nach Hause zu nehmen. Mich rund 

um die Uhr an diese krassen Emotionen 

zu klammern, würde mich nicht automatisch 

zu einer besseren Schauspielerin 

machen. Im Gegenteil finde ich es 

wichtig, zwischendurch mal echtes Leben 

zu tanken. Das ist für die mentale Gesundheit 

ganz gut. Und gerade als Mutter ist es 

für mich sowieso keine Frage, dass meine 

Kinder meine Priorität sind. Da käme es

Fotos: El Deseo / Studiocanal GmbH

INTERVIEW / PENÉLOPE CRUZ 


gar nicht in Frage, nach Feierabend nicht 

ich selbst und für sie da zu sein. 

Empfanden Sie die Rolle in „Parallele 

Mütter“ besonders anstrengend, auch 

weil Sie selbst Kinder haben? 

Tatsächlich würde ich sagen, dass diese 

Rolle die bisher vielleicht größte Herausforderung 

in meiner Karriere war. Aber 

nicht, weil ich Kinder habe. Sondern weil 

die Frau, die ich da spiele, weiter von mir 

selbst weg war als jede andere vorher. Und 

weil ihr viele schlimme Dinge passieren, 

an denen sie zu leiden hat. Aber das heißt 

übrigens nicht, dass ich die Rolle nicht 

gern gespielt habe. Im Gegenteil, ich liebe 

Herausforderungen und komplizierte 

Figuren. Je intensiver ich an einer Rolle 

arbeiten muss, desto glücklicher bin ich 

beim Dreh. Pedro macht einem die Sache 

obendrein besonders einfach, weil seine 

Filme immer besonders gut geschrieben 

sind. 

Die Figur, die Sie im Film spielen, 

ist Fotografin. Sie selbst kennen es ja 

vermutlich vor allem, auf der anderen 

Seite der Kamera zu stehen, oder? 

Tatsächlich fotografiere ich auch ganz 

gerne selbst. Das ist ein Hobby von mir, 

schon seit meiner Jugend. Früher bin ich 

nirgends hin, ohne meine Kamera dabei 

zu haben. Damit habe ich erst aufgehört, 

seit jeder ein Smartphone hat, mit dem 

man Fotos machen kann. Daran habe ich 

irgendwie nicht die gleiche Freude, denn 

die Erfahrung ist eine andere. Ich vermisse 

das Fotografieren, und die Rolle in „Parallele 

Mütter“ erinnerte mich daran, dass 

ich es mal wieder häufiger tun sollte. 

Schließlich habe ich in meinem Leben 

mit so vielen tollen Fotografen zusammengearbeitet, 

von denen ich mir etwas 

abgucken konnte. Von meinem geliebten 

Peter Lindbergh, den ich sehr vermisse, 

habe ich einiges gelernt. Und Annie Leibovitz 

hat mir sogar mal eine tolle Kamera 

geschenkt. 

Letzte Frage, weil Sie für „Parallele 

Mütter“ in Venedig den begehrten 

Darstellerinnen-Preis gewonnen haben 

und auch erneut als Anwärterin auf eine 

Oscar-Nominierung gelten: Wie wichtig 

sind Ihnen solche Auszeichnungen? 

In Venedig war ich so glücklich über den 

Preis, dass ich tatsächlich weinen musste. 

Das war eine absolute Überraschung, auch 

wenn mir zehn Tage lang diverse Leute 

prophezeit hatten, dass ich ihn gewinnen 

würde. Ich war so dankbar, sowohl Pedro 

für diese Rolle als auch der Jury dafür, 

dass sie mich und dadurch auch ihn für 

einen Film auszeichneten, der für mich 

eine derart besondere, emotionale Sache 

war. Und das auch noch beim Festival 

in Venedig, wo ich das erste Mal mit 18 

Jahren war! 

WEITERE INFORMATIONEN: 

www.studiocanal.de 

@penelopecruzoficial

16 // BOLD THE MAGAZINE 

HOLLYWOOD‘S 

GOLDEN ERA 

FASHION 

FOTOGRAF: A. ORTNER 

Die neue Frühjahr/Sommer-Kollektion 2022 

von Baldessarini bewegt sich in einem Lebensgefühl 

der Unabhängigkeit und der Freiheit. 

Wir gehen zurück in das Jahr 1969. Hollywood ist wieder auferstanden. 

Durch Filme wie „Easy Rider“ und „Bonnie und Clyde“ 

begann die goldene Ära Hollywoods. 

Es ist die Zeit, in der aus den Lautsprechern des Cadillac Coupe Deville 

der Sound von Los Bravos „Bring a Little Lovin´“oder 

„Treat Her Right“ von Roy Head in die Weite schallt. 

www.baldessarini.com

Foto: J. Khrist / DJane und Musikerin Ellen Allien (Festival N.A.M.E., Roubaix, 2017)

VON KRAFTWERK 

BIS TECHNO 

HIGHLIGHTS DER 

ELEKTRONISCHEN MUSIK 

AUTOR: H. G. TEINER

24 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Kraftwerk-Klänge, Rave-Extase, Love-Parade-Feeling - im Museum? Ja, im Kunstpalast! Es 

gibt bei dieser Ausstellung zwei Premieren zu feiern: Der Kunstpalast Düsseldorf präsentiert 

seine erste große Ausstellung zum Thema Musik. Und erstmals stellt ein Museum in 

Deutschland die über 100-jährige Geschichte der elektronischen Musik und ihre Verbindungen 

zur Kunst so umfangreich dar. 

„Electro. Von Kraftwerk bis Techno“ lädt ein, die spannende und vielverzweigte Geschichte 

der elektronischen Musik zu entdecken. 

In über 500 teils interaktiven Exponaten 

werden multiperspektivisch die unter 

dem Begriff „elektronische Musik“ gebündelten 

Musikrichtungen beleuchtet. 

Gezeigt werden Instrumente, selbstgebaute 

Klangerzeuger, Fotografien, Audioeinspielungen, 

Videos und Grafikdesign. 

Das Spektrum der Schau reicht von den 

ersten zukunftweisenden elektronischen 

Musikinstrumenten aus dem frühen 20. 

Jahrhundert bis zum Einsatz von Künstlicher 

Intelligenz in der zeitgenössischen 

elektronischen Klangproduktion. 

Die Ausstellung zeigt unter anderem 

das 1926 in Paris entwickelte elektronische, 

berührungsfrei zu spielende Musikinstrument 

„Croix Sonore“. Oder Karlheinz 

Stockhausens Experimente aus 

den 1960er Jahren im Kölner Studio für 

elektronische Musik. Neuere Musikströmungen 

wie Detroit Techno, Chicago 

House und Hip-Hop aus den 1980er 

Jahren finden ebenso ihren akustischen 

und fotokünstlerischen Widerhall wie 

die in den 1990er Jahren aufkommende 

Rave-Kultur. Die spektakuläre Inszenierung 

des Gesamtwerks des 1970 von Ralf 

Hütter und Florian Schneider im Kling- 

Klang-Studio in Düsseldorf gegründeten 

Multimedia Projekts Kraftwerk bildet 

den Mittelpunkt dieser dynamischen 

Ausstellung. 

„Als Kraftwerk im Jahre 1978 auf ihrem 

Album ‚Die Mensch Maschine‘ mit 

Vocoder-Stimme den visionären Text 

‚Wir sind die Roboter‘ von Ralf Hütter 

sang, wurde klar: Das wird eine musikalische 

Revolution. Das Albumcover 

der Elektropioniere aus Düsseldorf ist 

inspiriert vom russischen Konstruktivismus, 

die Musik ist eine Mischung 

aus neuen Synthesizer-Klängen und 

minimalen Beats sowie unverwechselbaren 

Melodien und lyrischen Miniaturen 

– und die Konzerte, zuletzt 2017 

mit der Multimedia-3D-Performance im 

Ehrenhof zum Start der Tour de France 

in Düsseldorf, ein Gesamtkunstwerk“, so 

Felix Krämer, Generaldirektor des Kunstpalastes. 

Die bereits in Paris und London gezeigte 

Ausstellung wurde wesentlich durch den 

Kraftwerk-Schwerpunkt ergänzt: Besucher 

der Ausstellung treffen auf Fotografien, 

Plattencover, historische Musik-

Foto: J. Khrist (Festival N.A.M.E., Roubaix, 2018)

Foto (Ausschnitt): A. Julien, Unsplash Scaled

ART / SEHENSWERT 


instrumente, Lichtskulpturen, sowie auf 

die Roboterfiguren der Düsseldorfer 

Electro-Pioniere. Neu ist auch, dass der 

Künstler Andreas Gursky, jahrelanger 

Wegbegleiter der Techno-Szene, seinen 

gesamten Fotozyklus May Day präsentiert. 

Eine monumentale Breitbild- 

Aufnahme des legendären Frankfurter 

Cocoon Clubs von Sven Väth aus dem 

Jahr 2000 zeigt die Faszination der Rave- 

Bewegung mit ihren ekstatisch feiernden 

Menschenmassen. 

„‚Electro. Von Kraftwerk bis Techno‘ ist 

keine Ausstellung über Musik, sondern 

vielmehr eine musikalische Ausstellung, 

in der es darum geht, die Verbindungen 

zwischen elektronischer Musik 

und künstlerischer Produktion wie 

Grafikdesign, Digitaler Kunst, Fotografie, 

Performance und Video zu zeigen“, sagt 

Ausstellungskurator Jean-Yves Leloup. 

„Wir ermöglichen dem Publikum eine 

immersive Erfahrung, die an die Stimmung 

von Euphorie und Gemeinschaft 

in Clubs, Raves und Festivals erinnert.“ 

Die elektronische Musik stellt die totale 

Befreiung von den emotionalen Befindlichkeiten 

in Rock oder Pop dar: Electro 

ist einfach pure Dynamik, enthemmte 

Bewegung und grenzenloser Spaß. Jetzt 

besonders auffällig, in einer Zeit, in der 

Live-Gemeinschaftserlebnisse in Clubs 

und auf Festivals virusbedingt ausfallen. 

Der Dancefloor, die Tanzfläche, ist das 

Herz der elektronischen Musikkultur, 

in dieser Ausstellung wird diesem sozialen 

Bewegungsraum gehuldigt. 120 

Beats pro Sekunde schwingen in der 

Luft. „In den 1980er Jahren begann DJ 

Frankie Knuckles im Club Warehouse in 

Chicago eine wilde Mischung aus Disco- 

Klassikern, Indie-Label-Soul und Kraftwerk-infizierten 

Dancebeats aufzulegen. 

Aus der verkürzten Version des Namens 

Warehouse wurde die weltweit populäre 

Stilrichtung House. In den 1990er Jahren 

entwickelt sich die Rave- und Clubkultur, 

es entsteht eine markante Bildsprache 

im Grafikdesign, gut sichtbar in Flyern 

und auf Plattencovern, und ein eigener 

Kleidungsstil. Auch die DJs werden zur 

Marke und schaffen sich eine eigene 

visuelle Identität, so legt auch die französische 

Band Daft Punk nur mit futuristischen 

Helmen auf. Und die Clubs 

werden zu Pilgerstätten: Das E-Werk 

und der Tresor in Berlin, das Omen und 

Dorian Gray in Frankfurt, später dann 

der Cocoon Club in Frankfurt gehörten 

zu den legendären ersten Clubs, die fast 

ausschließlich Techno und elektronische 

Musik spielten“, so Alain Bieber, der 

Co-Kurator der Show. Unser Tipp: Besonders 

intensiv fällt der Besuch aus, wenn 

die eigenen Kopfhörer mit Mini-Klinke an 

die zahlreich vorhandenen Audio-Stationen 

angeschlossen und laut aufgedreht 

werden – ein Beinahe-mittendrin – statt 

Nur-dabei-Erlebnis. 

Electro. Von Kraftwerk bis Techno 

Bis: 15. Mai 2022 

Kunstpalast Düsseldorf 

www.kunstpalast.de

28 // BOLD THE MAGAZINE ART / SEHENSWERT 

Foto (Ausschnitt): S. Neshat 

Bild (Ausschnitt): G. O‘Keeffe „Series I, No. 8“ (1919) 

Die aktuelle Ausstellung der iranischamerikanischen 

Künstlerin Shirin Neshat in 

der Pinakothek der Moderne in München 

zeigt eine Melange aus westlichen und 

östlichen Kunsteinflüssen. Die Fotografin 

und Filmemacherin nutzt die reiche 

Tradition orientalisch-persischer und die 

Modernität westlicher Bildsprachen. Zentrale 

Themen ihres Schaffens sind Identität, 

Herkunft und Machtstrukturen. Die Serie 

„The Book of Kings” spielt beispielsweise 

auf das mittelalterliche persische Epos 

„Shahnameh – das Buch der Könige“ an, 

in dem die Geschichte Persiens tradiert 

wird. Shirin Neshat überträgt den Stoff in 

die Gegenwart, indem sie ein Zusammenspiel 

aus Fotografie, Zeichnung und Kalligrafie 

mit den politischen Umwälzungen 

in Verbindung bringt. 

Die erste Sammlungspräsentation der 

Fondation Beyeler in diesem Jahr setzt 

sich mit dem Wechselverhältnis von Figuration 

und Abstraktion in der modernen 

Kunst auseinander, das anhand von rund 

70 bedeutenden Gemälden und Skulpturen 

des Impressionismus, der klassischen 

Moderne und der Gegenwartskunst 

beispielhaft beleuchtet wird. 

Der Übergang vom Gegenständlichen 

zum Abstrakten wird nicht zuletzt in den 

unterschiedlichen Darstellungen von 

Landschaften und Figuren anschaulich. 

Unter dem Begriff der „Passage“ vereint die 

Präsentation Werke, anhand derer sich die 

Verbindungslinien zwischen zwei gegensätzlichen 

und zugleich sich ergänzenden 

Bildauffassungen nachzeichnen lassen. 

Shirin Neshat 

Bis: 24. April 2022 

Passagen 

Bis: 14. August 2022 

Pinakothek der Moderne 

www.pinakothek.de 

Fondation Beyeler 

www.fondationbeyeler.ch

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Fotos: BOLD Archiv, C. Streng, Anantara Hotels

VERSTÄRKTE 

SUCHTGEFAHR 

DIE MALEDIVEN 

AUTORIN: C. STRENG

32 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / MALEDIVEN 

Knapp 1200 Koralleninseln bilden die weltbekannte Inselkette der Malediven. Aufgeteilt 

auf 19 Inselgruppen, südwestlich von Indien und Sri Lanka im Indischen Ozean 

gelegen, erstrecken sie sich über 871 Kilometer in Nord-Süd-Richtung. Nur 220 der 

fast 1200, im Schnitt rund ein Meter über dem Meeresspiegel liegenden Inseln sind 

bewohnt. Aufgrund dieser Abgeschiedenheit, kombiniert mit einer atemberaubenden 

Unterwasserwelt und dem luxuriösen Lifestyle der wunderschönen Inselresorts, zählen 

die Malediven zu den beliebtesten Traumzielen überhaupt. 

Fast ein wenig unverschämt grinst er 

mich an. In seinem gestreiften Outfit 

passt er perfekt zur bunt anmutenden 

Umgebung. Ich vergesse zu atmen, so 

dicht ist er vor mir. Und bevor ich der 

Versuchung erliege, „Hallo, Nemo“ zu 

rufen, macht der kleine Clownfisch 

kehrt und schwimmt eilig zurück zu 

seiner Anemone. Doch schon kommt 

eine Horde farbenfroher Papageienfische 

des Wasserweges, und Schwärme 

von Meerbarben, Zackenbarsche und 

Marlins ziehen vorbei. Sie lassen sich 

von uns Schnorchlern gar nicht stören, 

und ich schaue ihnen und anderen 

Unterwasserschönheiten noch eine 

ganze Weile gebannt zu. Mit einem 

leichten Tippen am Arm werde ich 

aus meiner Verzückung geholt und 

schwimme gemeinsam mit meinen 

Schnorchel-Buddies zurück zum Boot. 

Der Kapitän gibt ordentlich Gas, und 

nur zwanzig Minuten später sind wir 

zurück auf unserer Trauminsel. 

Eigentlich wollte ich gar nicht erst mit 

auf diese Schnorcheltour, so wunderschön 

ist mein Ocean-House mit 

riesiger Panoramaterrasse und Pool auf 

der Privatinsel Naladhu, einem der drei 

Anantara-Inselresorts, die direkt nebeneinanderliegend 

in einer türkisfarbenen 

Lagune des Süd-Male Atolls ein eigenes 

Ensemble bilden. Nur 20 Villen gibt es 

hier, dazu ein Fitnesscenter und ein 

Spa sowie ein Restaurant mit Bar. Doch 

das alles brauche ich nicht – und das 

ist das Besondere an diesem Resort –, 

denn auf Naladhu kann jeder ganz individuell 

seinen Komfort bestimmen – 

mit einem Höchstmaß an Privatsphäre 

und Abgeschiedenheit. Es heißt, dass 

manche Gäste ihre Villa nicht einmal 

verlassen, weil es ihnen an nichts 

fehlt. Anantara nennt dieses spezielle 

Konzept „Make your own story“, und 

da kommt Mr. Aslam ins Spiel. 

Der hoch gewachsene, schlanke 

Malediver ist mein „Kuwaanu“, mein 

Geschichtenerzähler, mein Gedankenleser, 

Traumdeuter, Organisator und 

Butler in einer Person. Noch bevor ich 

aufwache, ist bereits das Bad eingelassen, 

und für einen ersten Sprung in 

meinen ansehnlichen Pool liegen schon 

wolkenweiche Handtücher bereit. Der 

Rücken schmerzt? Kein Problem, Mr. 

Aslam terminiert die Yogalehrerin, die 

mit mir bereits eine Stunde später auf

34 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / MALEDIVEN 

stehen bereits schon mehrere Karaffen 

Wasser parat, als ich zurück in meine 

Traumvilla komme. Auch extra Kissen 

hat er liebevoll auf meinem schwingenden 

Tagesbett drapiert, meinen 

absoluten Lieblingsplatz auf der ausladenden 

Terrasse. Hier sitze ich, träume, 

lese, esse, schaue auf die strahlend 

türkisfarbene Lagune und auf den 

endlosen Horizont. Und auch auf eine 

Gruppe Delfine, die sich am späten 

Nachmittag mit wilden Sprüngen zu 

amüsieren scheinen. Mr. Aslam klärt auf: 

„Sie kommen am Abend hierher zum 

Jagen, in den tiefen Wassern des Ozeans, 

gleich hinter der Lagune. Haben Sie 

eigentlich schon Emilia kennengelernt, 

unser Meeresbiologin? Sie kann das 

besser erklären. Außerdem begleitet sie 

die Schnorchelausflüge zu den Ammenhaien“, 

erzählt er beiläufig. 

Was? Schnorcheln mit Ammenhaien? 

Wann? Sofort ist meine Abenteuerlust 

geweckt, auch weil ich weiß, dass ich 

noch den ganzen Abend auf meinem 

Daybett verbringen werde – mit einem 

kühlen Glas Wein aus dem gut gefüllten 

Weinkeller und dem traumschönen, 

sternenübersäten Nachthimmel über 

mir, der mich so sehr in seinen Bann 

zieht. 

Mit einem Kribbeln im Bauch schlafe 

ich ein, mit einem Kribbeln wache ich 

auf. Ammenhaie also. Ich habe schon 

mit allerlei Meeresgetier geschnorchelt, 

mit Beluga-Walen zum Beispiel, mit 

Lachsen, Rochen, Delfinen und Schildmeiner 

Terrasse entsprechende Asanas 

übt. Ein kleiner Rundgang über die 

nur 180 Meter lange, dicht mit Kokospalmen, 

Frangipani und Bougainvilleen 

bewachsene Insel? „My pleasure, Miss 

Corinna.“ Frühstück im Pool, Lunch in 

meiner privaten Beach-Cabana, Dinner 

bei Kerzenlicht am Strand? Alles geht, 

nichts muss. 

Thomas Boehringer schmunzelt, als ich 

ihm erzähle, dass Mr. Aslam mir sogar 

ein hübsches Lesezeichen besorgt und 

in mein Buch gelegt hat, während ich 

mich mit dem Umknicken von Seitenecken 

begnüge. „Das ist sehr berührend 

für mich zu sehen, mit wieviel Herzblut, 

Leidenschaft und Umsicht unsere 

‚Kuwaanu‘ agieren. Und das gilt auch für 

alle anderen Mitarbeiter, hier herrscht 

wirklich ein ganz besonderer Zusammenhalt“, 

berichtet der in der weltbekannten 

Hotelfachschule in Lausanne 

ausgebildete Resort-Manager, und kann 

seine Freude über das besondere Miteinander 

kaum verbergen. 

Der 29-jährige Schweizer kam Ende 

2019 nach Naladhu und hatte sich 

seinen Start bei der exklusiven Anantara-Hotelgruppe 

anders vorgestellt: 

„Kaum war ich mit allen Abläufen und 

Begebenheiten gut vertraut, kam 

Corona – und brachte den Tourismus 

hier zum Erliegen. Das war schon eine 

sehr schwierige Situation, wenn man 

bedenkt, dass über 85 Prozent des 

Bruttoinlandsprodukts der Malediven 

alleine im Tourismus-Sektor erwirt- 

schaftet werden. Und dann blieben 

einfach die Gäste weg“, erinnert sich 

der Ressort-Manager. „Also haben wir 

den anschließenden Lockdown genutzt 

und allen Mitarbeitern die Möglichkeit 

gegeben, die Resorts sowie alle damit 

zusammenhängenden Leistungen einmal 

selbst auszuprobieren, also selbst 

Gast zu sein“, erzählt Thomas und strahlt 

dabei übers ganze Gesicht. „Das war 

echt spannend. Jetzt wissen alle, wie 

wichtig jeder Einzelne ist und was er für 

das Team leistet“. 

Auch die Tatsache, dass die gesamten 

Hotelmöbel des Luxusresorts an ein 

psychiatrisches Krankenhaus gespendet 

wurden, bevor die nunmehr 300 Quadratmeter 

großen Villen umfassend 

renoviert und von einem New Yorker 

Designer umgestaltet wurden, ist 

sehr gut bei den Beschäftigten angekommen. 

Das jedenfalls berichtet mir 

Miss Aree, die Thai-Masseurin, die mir 

nach meinem Plausch mit Thomas 

geschickt und routiniert die Verspannungen 

löst. Die 48-Jährige, die schon 

seit über 25 Jahren für Anantara tätig 

ist, hat den Lockdown genutzt, um 

sich im Beautybereich weiterzubilden 

– und um kochen zu lernen. „Den 

Kochkurs von Miss Pan kann ich wirklich 

nur empfehlen, wir hatten so viel 

Spaß dabei“, lacht Aree, und zieht ihren 

Mundschutz wieder in Form. 

Natürlich hat auch diesen Massagetermin 

Mr. Aslam organisiert, der sich 

sehr um mein Wohl sorgt. Deshalb

TRAVEL / MALEDIVEN 


kröten, aber noch nie mit Haien. Pünktlich 

mache ich mich auf zum Bootssteg, 

um dort meine Mitschnorchler zu 

treffen – und Emilia. 

Die 38-jährige Kalabresin ist ein Bild von 

einer Italienerin, mit dunklen Locken 

und vor Begeisterung blitzenden 

Augen, die ihre Liebe zum Meer und 

seinen Bewohnern kaum verbergen 

kann. Während uns Kapitän Ali und 

seine Crew sicher zum rund 30 Minuten 

entfernten Vaavu-Atoll steuern, erzählt 

uns Emilia einiges zum Hintergrund der 

Ammenhaie, zu unserem Verhalten im 

Wasser und den Tieren gegenüber. „Die 

Haie sind schon seit vielen Jahren hier 

in großen Gruppen heimisch, auch weil 

sie gefüttert werden. Dadurch sind sie 

an Menschen gewöhnt, womit wir nicht 

nur unseren Gästen dieses großartige 

Erlebnis möglich machen, sondern auch 

jede Menge Daten zu den Tieren selbst 

und ihrem Verhalten erheben und 

auswerten können“, erklärt die Biologin, 

die ihr Studium in Mailand speziell der 

Erforschung von Haien gewidmet hat. 

„Es kann nichts passieren“, beruhigt 

sie uns, während wir Schnorchel und 

Flossen anlegen und nacheinander ins 

Wasser gleiten. Emilia hat eine Leine 

am Boot befestigt, an der wir uns festhalten, 

um so in Ruhe den Haien 

zuschauen zu können, ohne uns um 

die Strömung zu kümmern. Nur wenige 

Minuten später sind sie da, wunderschöne 

Tiere, etwa zwei Meter lang 

und silbrig glänzend. Sie schwimmen 

um uns herum, unter uns durch, direkt 

auf uns zu. Ein Ammenhai-Weibchen 

scheint mich besonders zu mögen, sie 

kommt immer wieder und so nah, dass 

ihre Flosse sogar einmal meinen Bauch 

streift. „Auf keinen Fall anfassen“, hat uns 

die Meeresbiologin eingebläut, und so 

widerstehe ich der Versuchung, auch 

ein bisschen wegen der recht beeindruckenden 

und typischen Hai-Zähne, 

die selbst bei friedlichen Ammenhaien 

imposant aus dem Maul herausschauen. 

Auf dem Rückweg plaudere ich noch ein 

wenig mit Emilia, die mich nicht nur für 

einen weiteren Schnorcheltrip begeistert, 

sondern auch zu einem Besuch 

des Nachbar-Resorts Dighu einlädt. 

„Dighu ist zwar ein bisschen größer und 

auch einen Hauch weniger luxuriös als 

Naladhu, dafür wird hier mehr geboten. 

Es gibt drei tolle Restaurants, Kino unter 

den Sternen und ein traumhaftes Spa. 

Vielleicht bleibst Du einfach zwei Tage 

länger und kommst nach Deiner Trauminsel 

noch zu uns“, lockt mich die quirlige 

Italienerin und erzählt mir noch 

von Frieda, der alten Wasserschildkröte, 

die in der Lagune von Dighu lebt, wo 

die für sie köstlichen Softkorallen und 

Schwämme wachsen. Ich verspreche, 

darüber nachzudenken. 

Mr. Aslam ist ganz begeistert von der 

Idee, dass ich noch ein wenig länger 

bleibe, und organisiert meinen Insel- 

Wechsel, bucht die Flüge um, terminiert 

den Shuttle. Zum Glück ist der Flughafen 

Male ja nur eine halbstündige 

Fahrt mit der Ressort-Yacht entfernt, so 

dass das Umplanen recht problemlos 

ist. Trotzdem fällt mir der Abschied von 

Naladhu wirklich schwer. „Machen Sie 

sich keine Sorgen, Dighu wird Ihnen 

gefallen“ beruhigt mich Mr. Aslam, als 

wir uns am Bootsshuttle verabschieden, 

„dafür werden meine Kollegen schon 

sorgen“. Und er soll Recht behalten: Nur 

fünf Minuten später empfängt mich 

Kelly Manning am Pier von Dighu mit 

einem strahlenden Lächeln. 

Die schlanke, blonde Heilpraktikerin 

und Ernährungstherapeutin gehört 

zum umfassenden Team des Cocoon 

Medical Spa und will mir helfen, mit 

meinen Lebensmittelallergien besser 

umzugehen. Dazu treffen wir uns zu 

einem eineinhalbstündigen Beratungsgespräch, 

bei dem ich ziemlich 

umfassend „vermessen“ werde, 

damit sich Kelly einen Gesamteindruck 

von meinem Körper machen kann. 

Zum Glück scheine ich über eine einigermaßen 

ausgewogene Mischung 

aus Körperfett und Muskelmasse zu 

verfügen, so dass wir uns mehr auf 

einen Ernährungsplan konzentrieren, 

der meinen Allergien entgegenwirkt. 

Andere Gäste lassen sich von der 

36-Jährigen beispielsweise in Bezug 

auf Stressreduzierung, Lebensstilveränderungen 

oder auch Übergewicht 

beraten. Dabei achtet Kelly stets darauf, 

dass erste Schritte bereits schon im 

Urlaub umgesetzt werden können – 

und empfiehlt mir, so oft wie möglich

TRAVEL / MALEDIVEN 


warm zu essen. Ein Grund mehr, das 

schöne Sea Fire Salt-Restaurant aufzusuchen 

und mich mit frisch gegrilltem 

Fisch zu verwöhnen. Mit Traumausblick 

auf die Lagune genieße ich mein 

Lunch und plane meinen Nachmittag. 

Wie wäre es mit einem kurzen Spaziergang 

zur Wassersportstation? Da eine 

leichte Brise weht, entschließe ich mich 

spontan zu einer Privatstunde Surfen, 

bei der mir die wichtigsten Handgriffe, 

Tipps und Tricks erklärt werden und 

ich schon wenig später bereits erste 

– wenn auch sehr kleine – Erfolge 

verzeichne. Immerhin kann ich mich 

einige Minuten auf dem Brett halten 

und die Kraft des Windes in meinen 

Armen spüren. Nach zwei Stunden bin 

ich allerdings ganz schön erschöpft 

von dem vielen rauf aufs Brett, runter 

vom Brett und ziemlich durstig, obwohl 

ich bestimmt einen Liter Meerwasser 

verschluckt habe. 

Was für ein Glück, dass mir Kelly bereits 

einen Massagetermin gebucht hat. Den 

Weg zum Spa kürze ich ab und laufe 

im puderweichen Sand entlang der 

Lagune, den Blick fest auf das geräumige 

Gebäude gerichtet, das sich am 

anderen Ende der Insel befindet. Über 

einen Steg erreicht man das im Stil einer 

riesigen Wasser-Villa gebaute Wellness- 

Center, das neben einem mit lokaler 

Kunst verschönten Empfangsbereich 

aus verschiedenen Massage-, Beautyund 

Entspannungsräumen besteht. 

Eine Stunde lange behandelt mich Mr. 

Dome mit einer speziellen Technik zur 

Muskelmanipulation, löst meine Energieblockaden 

und lässt mich jeden 

Rückenschmerz vergessen. 

Chill-Out-Klänge fangen mich ein auf 

meinem Weg zurück in meine Villa, 

und ich folge ihnen neugierig. Es ist 

Aperitiv-Zeit, und in der Dhoni Bar 

haben sich bereits einige Gäste versammelt, 

um sich in gemütlichen Lounge- 

Sesseln den nahenden Sonnenuntergang 

anzuschauen. Nach einem 

zweiten Glas eisgekühlten Wein und 

einem atemberaubenden Farbspiel am 

Himmel kann ich mir gar nicht mehr 

vorstellen, die Insel jemals wieder zu 

verlassen. Einen Tag habe ich noch. 

Was soll ich morgen machen? Yoga 

zum Sonnenaufgang? Einen Thai- 

Kochkurs am Mittag? Oder doch lieber 

noch eine Beauty-Behandlung vor dem 

Rückflug? Doch dann fällt mir meine 

wunderschöne Villa mit Traumaussicht 

ein – und mein Buch. Wie gut, dass ich 

wiederkommen kann. 


www.visitmaldives.com 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Anantara Naladhu Private Island 

Anantara Dighu Resort 

www.anantara.com 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.condor.com

Fotos: BOLD Archiv, Oman Tourism, C. Becker, Adobe Stock (Philipus, Nice Kim, Selimbt, Gino, Efired, Skórzewiak)

KURZER HALT 

IN MUSCAT 

48 STUNDEN 

UND EINE NACHT 

AUTOR: C. BECKER

40 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN 

Der Oman auf der arabischen Halbinsel ist zu einem echten Geheimtipp für Reisen in den 

Nahen Osten geworden – und nur sechs Stunden Flugzeit von Deutschland entfernt. Im 

Sultanat gibt kaum Kriminalität, und laut der Studie des World Economic Forum ist der 

Oman das viertsicherste Reiseland der Welt. 

Der Tourismus konzentriert sich im am frühen Morgen. Nach einem kurzen 

Sultanat Oman auf einen verhältnismäßig 

kleinen Teil des Landes. Dies hängt 

damit zusammen, dass Strand, Berge und 

Wüste so nah beieinander liegen wie in 

kaum einem anderen Land der Welt. Von 

Moment des Flanierens mit Blick über den 

endlosen weißen Stadtstrand Muscats 

nehmen wir in der Zala Beach Bar des 

Kempinski Hotels ein kleines Frühstück 

ein. 

der Hauptstadt Muscat braucht man mit 

dem Auto ca. zwei Stunden bis ins Hadjar- 

Gebirge mit seinen 3.000 Meter hohen 

Gipfeln. Die gleiche Fahrzeit benötigt 

man, um in die Wahiba Sands-Wüste zu 

gelangen. 

11 Uhr: Frisch gestärkt und voller Tatendrang 

bestellen wir über die lokale App 

ein Taxi, um uns einen ersten Eindruck 

von der Stadt zu verschaffen. Im Gegensatz 

zu den weltbekannten Metropolen 

und Destinationen der Region – Doha, 

Im Oman kann man die Kultur und Abu Dhabi und Dubai – prägen hier nicht 

Geschichte der Menschen im Land etwa in den Himmel reichende Wolkenkratzer 

kennenlernen, der Islam ist hier kosmopolitischer 

und fortschrittlicher als in jedem 

anderen arabischen Land. Höchste Zeit 

dass wir vorbeischauen, um das Juwel des 

Orients und seine malerische Hauptstadt 

Muscat In 48 Stunden und einer Nacht zu 

entdecken. 

das Bild der Stadt, hingegen domi- 

nieren hellfarbige mehrstöckige Häuser. 

Bereits aus der Ferne gut zu entdecken 

ist die Sultan Qaboos Moschee. Sie ist 

das größte und imposanteste Bauwerk 

im Oman. Sie gilt als eine der wichtigsten 

und größten Moscheen der Welt und 

besticht mit einzigartigen, traditionellen 

1. TAG 

architektonischen Elementen. Sie wurde 

2001 nach sechsjähriger Bauzeit eröffnet. 

Der gesamte Komplex wurde aus 300.000 

Tonnen Sandstein gebaut und erstreckt 

9 Uhr: Unweit vom 2019 fertiggestellten sich über eine unglaubliche Fläche von 

Flughafen entfernt liegt das Viertel The 40.000 Quadratmetern. Der Komplex 

Wave (arabisch: Al Mouj). Ein Konzept- 

Designviertel voller Cafés, einer Marina 

und Promenaden, sowie Appartements 

und Hotels. Ein Ausgehviertel bereits 

besteht aus einer großen Männergebetshalle, 

einer kleineren Frauengebetshalle, 

fünf Minaretten, die die fünf Säulen des 

Islam symbolisieren, zwei großen Bogengängen 

(arabisch „Riwaqs“), einem islamischen 

Informationszentrum und einer 

Bibliothek. Der Standort der Moschee an 

der Hauptstraße zwischen Muscat und 

Sib wurde wegen der guten Verkehrsanbindung 

bewusst gewählt, so kann man 

die Moschee – auf dieser wichtigen Transitstrecke 

– auch leicht vom Fahrzeug 

aus bewundern. Obwohl der Oman im 

Vergleich zu seinen Nachbarn Dubai und 

Abu Dhabi eher bescheiden und zurückhaltend 

wirkt, hat man sich den Bau der 

Sultan Qaboos Moschee eingiges kosten 

lassen (nach Schätzungen über 60 Millionen 

Euro). 

13 Uhr: Weiter gehts, vorbei am 

Botschaftsviertel und dem in der arabischen 

Welt einmaligen Opernhaus, zu 

dem im alten Stadtzentrum gelegenen 

Fischmarkt, dem Bait Al Baranda Museum 

und dem Mattrah Souk. 

In der Altstadt Muscats sind alte, noble 

Wohnhäuser wohlhabender Familien 

zu sehen. In einem dieser Häuser, im 

Bait Fransa, ist das omanisch-französische 

Museum untergebracht, wodurch 

Touristen dieses herrschaftliche Haus 

auch von innen besichtigen können. Die 

Altstadt und die Bucht werden von einer 

alten Stadtmauer aus dem späten Mittelalter 

eingerahmt. Diese endet sowohl im 

Westen als auch im Osten mit je einem 

Fort, das den Abschluss der Mauer zum 

Meer hin bildet. Das historische Zentrum 

lässt sich gut zu Fuß erkunden und reicht 

bis ans Meer. Von dort aus hat man

TRAVEL / 48 STUNDEN 


einen fantastischen Ausblick auf die 

Bucht, die beiden Festungen im Westen 

und Osten, den Sultanspalast und – 

vorgelagert in der Bucht – die Rote Insel 

(Jazirat Hamra). 

Um einen Einblick in das echte omanische 

Leben zu bekommen, eignet sich ein 

Besuch des Mattrah Souks. Dabei handelt 

es sich um einen traditionell orientalischen 

Markt, auf dem immer ein reges 

Treiben herrscht. Groß- und Einzelhändler 

haben dort ihre Stände aufgebaut und 

preisen ihre verschiedenen Waren an. Von 

Gewürzen, Weihrauch, Düften, Stoffen 

und Kleidung bis hin zu Produkten des 

alltäglichen Bedarfs kann man hier fast 

alles erwerben. 

16 Uhr: An der Corniche, flankiert von 

zwei portugiesischen Festungen, befindet 

sich der Al Alam Palast. Der Qasr al-‘Alam, 

der Palast des Sultans, ist ein Neubau aus 

den 1970er Jahren. Der alte Palast war in 

einem sehr schlechten Zustand, so dass 

der ehemalige Sultan Qabus bin Sa‘id 

Al Sa‘id einen Neubau veranlasste – mit 

ihm entstand auch ein komplett neues 

Regierungsviertel. Der Palast dient heute 

repräsentativen Zwecken, wie offiziellen 

Anlässen und Staatsempfängen. 

Gegenüber dem Palast befindet sich das 

Nationalmuseum Omans. Es wurde 2016 

eröffnet und bietet eine Reise durch die 

Geschichte und Kultur des Sultanats. 

17 Uhr: Nach so viel Geschichte und 

orientalischen Eindrücken ist eine kleine 

Auszeit mehr als notwendig, und es wird 

Zeit, den Sonnenuntergang zu genießen. 

Die Auswahl dafür fällt nicht schwer: Das 

Hotel Crowne Plaza Muscat liegt direkt an 

einer Klippe, dem Sonnenuntergang und 

Muscats Küstenpanorama zugewandt. 

Ein unverbauter kilometerweiter Blick auf 

den Stadtstrand, die Flaniermeile Ashatti 

Road (arabisch für am Strand) und die 

in knapp einer Stunde am Horizont und 

hinter malerischen Bergen abtauchende 

Sonne. Unser Tipp: Nehmen Sie sich 

hierfür genug Zeit und genießen Sie ein 

frühes Dinner oder einen Drink direkt an 

der Pool Bar. 

21 Uhr: Wir gehen früh schlafen, denn 

der nächste Tag wird einige Überraschungen 

für uns bereithalten: Muscat 

bietet eine Vielzahl von ausgezeichneten 

Hotels für jedes Budget. Ob nun Stadt, 

Beach oder Urlaubshotels: Alles ist auf 

dem neuesten Stand und hervorragend 

angebunden und ausgestattet. Hervorzuheben 

sind hierbei das Hotel Kempinski 

für Komfort und Airport-Nähe, das The 

Chedi für Romantiker und das „W“ für 

Junggebliebene. 

Für eine allumfassende Oman-Erfahrung 

empfehlen wir diesmal allerdings das auf 

unserer Route am Ende Muscats gelegene 

Muscat Hills Resort. Denn Muscat ist nicht 

nur kulturell und monumental, der Oman 

ist vor allem auch ein Abenteuer: Einsame 

Buchten, felsige Küsten, glasklares Wasser 

– alle Arten des Wassersports lassen sich 

hier auf höchstem Niveau betreiben, 

man kann Schildkröten beobachten

44 // BOLD THE MAGAZINE TRAVEL / 48 STUNDEN 

und Delphin-Touren direkt vom Hotel aus 

starten. Das Boutique-Resort hat einen 

eigenen Privatstrand, 34 Beachhütten mit 

jeweils herausragendem Outdoor Wellness-Badezimmer 

und vieles mehr. 

2. TAG 

8 Uhr: Sanft durch die Sonne geweckt 

und nach einem kurzen Dip ins warme 

hellblaue Wasser kann man den Blick ins 

Endlose schweifen lassen. Und nach einer 

guten Stunde Stand Up Paddle Yoga auf 

dem noch schlafendem Wasser stärken 

wir uns mit reichhaltigem Frühstück unter 

freiem Himmel. 

11 Uhr: Direkt vom Muscat Hills Resort 

geht es mit dem Schnellboot zur Sightseeing-Tour 

die Küste entlang. In knapp 

einer halben Stunde vorbei an unzähligen 

einsamen Buchten mit Ihren von Felsen 

versteckten Sandständen geht es auf 

dem Rückweg, zuweilen von neugierigen 

Delphinen Schulen begleitet und beäugt, 

zum neuestem Architektur-Projekt des 

Landes: Muscat Bay. 

Perfekt ins sandige Gestein integrierte 

Villen und Appartement-Häuser – alle 

dem Meer zugewandt – bringen moderne 

Architektur und Landschaft in Einklang. 

Direkt am Strand befindet sich hier das 

im März 2022 öffnende Premium-Hotel 

der Extraklasse: das Jumeirah Muscat Bay. 

Die zum Emirat Dubai gehörende internationale 

Luxus-Hotelkette (In Deutschland 

auch in Frankfurt am Main vertreten) 

macht mit ihrem neuesten Meisterwerk 

ihrem Namen alle Ehre. Im exklusiven 

Strandrestaurant kann man sich mit Delikatessen 

aus der ganzen Welt verwöhnen 

lassen. 

Wir dürfen bereits jetzt das exklusive 

Jumeirah Strandrestaurant testen – und 

relaxen ein letztes Mal bei ruhiger See 

und einer sanften Brise. 

15 Uhr: Das Gepäck bereits dabei (oder 

vom Hotel direkt zum Airport geschickt) 

empfängt uns das Team von ASA Aviation 

zu einem ganz besonderen Airport 

Transfer: Direkt vom Helipad des Jumeirah 

Muscat Bay Hotels aufsteigend geht es 

durch Grand Canyon-ähnliche Schluchten 

– über der Wüste recken sich die Köpfe 

vorbeiziehender Kamele, Esel und Ziegen 

in den Himmel, als wollten sie Adieu 

sagen. ASA Aviation bietet diesen Service 

allen Hotel-Gästen, der Transfer dauert 

ca. 10 Minuten, optional plus 30 Minuten 

Sightseeing (mit dem Auto würde man 

gut 45 Minuten benötigen). 

16 Uhr: Je nach Abflugzeit landet der 

Airbus Helikopter entweder direkt am 

Airport oder auf dem Dach der 2021 eröffneten 

Mall of Oman. Hunderte von Flagship-Stores 

aller großen Premium-Marken 

sowie lokale Delikatessen laden zum fast 

steuerfreien Shopping ein. Unzählige 

Restaurants bieten eine letzte Stärkung 

an, für den nicht all zu langen Flug in die 

Heimat. Übrigens: Oman Air bietet neben 

einer ausgezeichneten Airport Lounge 

auch einen unkomplizierten Check-In von 

zusätzlichem Gepäck via APP an. 

19 Uhr: Entspannt eingecheckt und 

schnell durch den Zoll, direkt zum 

Flieger – kurze Wege gibt es auch hier, 

und in knapp 20 Minuten ist alles erledigt. 

Durch die dreistündige Zeitverschiebung 

in der Hauptsaison landet 

man gut erholt und voller Eindrücke in 

München oder Frankfurt. Wir kommen 

in jedem Fall wieder, denn das Juwel am 

Arabischen Golf hat noch viel mehr zu 

bieten: tropisches Klima im Urlaubsort 

Salalah – mit Luxusresorts von Anantara 

oder Alila, welche auch in der höchsten 

Gebirgskette der arabischen Halbinsel 

mit sagenhaften Mountain-Retreats zum 

Relaxen einladen. 


www.orientescapes.com 

EMPFEHLUNG HOTEL: 

Muscat Hills Resort 

www.muscathillsresort.com 

Jumeirah Muscat Bay 

www.jumeirah.com 

HELIKOPTER SERVICE: 

ASA Aviation 

www.asa.om 

BESTE FLUGVERBINDUNGEN: 

www.omanair.com

BRIAN MOLKO 

ABOUT INJUSTICE 

AND ANGER 

IM GESPRÄCH 

AUTORIN & INTERVIEW: N. WENZLICK

48 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BRIAN MOLKO 

Neun Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlichen Placebo am 25. März ihre achte Platte 

„Never Let Me Go“. BOLD spricht mit Frontmann Brian Molko und klärt: Warum die britische 

Rock-Band darauf so wütend klingt wie lange nicht. Warum der Klimawandel, soziale Ungerechtigkeit 

und die Überwachungskultur unserer Gesellschaft Sänger Brian Molko gehörig gegen den 

Strich gehen – und, ob er noch Hoffnung für die Spezies Mensch hat. 

Als Placebo 1996 ihr selbstbetiteltes Debütalbum 

veröffentlichten, war nicht nur David 

Bowie begeistert. Mit ihrem androgynen 

Look und den lauten Gitarren wirkte die 

Band wie ein Gegenentwurf zum Britpop, 

der Großbritannien damals dominierte. 

Inzwischen blicken Placebo auf acht Alben 

und über zwölf Millionen verkaufte Platten 

zurück. Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum 

ihres Debüts ging die Band zuletzt 

auf zweijährige Welttournee, doch am Ende 

waren die beiden verbliebenen Gründungsmitglieder 

Brian Molko und Stefan Olsdal 

nicht nur erschöpft, sondern empfanden das 

ganze Unterfangen als höchst kommerziell. 

Molko fasste deshalb den Entschluss, mit 

dem nächsten Placebo-Album das komplette 

Gegenteil zu machen: Es sollte von den 

großen Problemen der Welt handeln, und um 

bloß nicht in Langeweile zu verfallen, würden 

Placebo ihren Songwriting-Prozess komplett 

umkrempeln. Heraus kam ihr neuntes 

Album „Never Let Me Go“, auf dem die Band 

so wütend und frisch klingt wie lange nicht. 

Herr Molko, nachdem sich das letzte 

Placebo-Album „Loud Like Love“ um die 

Liebe drehte, klingen Sie dieses Mal ganz 

schön wütend ... 

Das bin ich auch! Ich glaube nicht, dass 

ich je zuvor so wütend war, und das spiegelt 

sich auf dem Album und in den Texten 

natürlich wider. 

Was macht Sie so wütend? 

Wow, wo soll ich anfangen? Man kann es 

am besten unter dem zusammenfassen, was 

ich als Ungerechtigkeit empfinde. Wenn 

ich mich umschaue, sehe ich überall Ungerechtigkeit. 

Ich sehe, wie arme, benachteiligte 

und eingeborene Menschen nach 

wie vor ausgenutzt werden – vor allem 

von reichen, weißen Männern. Und ich 

selbst habe mein Heimatland im Februar 

letzten Jahres verlassen, weil London sich 

zunehmend in einen Polizeistaat verwandelt. 

Ich fühlte mich hier einfach nicht 

mehr wohl. 

„I’m gonna find another island and get 

the hell out of here“, singen Sie in dem 

Song „Chemtrails“– das ist also wörtlich 

gemeint? 

Absolut! Ich hatte keine Wahl. Die Politiker, 

die das Land regieren, sind eine internationale 

Lachnummer. Sie sind Lügner, 

Narzissten und Soziopathen. Die ganze 

Brexit-Kampagne basiert auf einem großen 

Haufen Lügen, und zudem haben sie 

während der Pandemie absolut gar nichts 

für Künstler getan. Ende 2020 war ich

Fotos: Sailor Entertainment / M. Perch

INTERVIEW / BRIAN MOLKO 


psychisch total am Ende – wegen dieser 

Zwillings-Dämonen: Die Corona-Pandemie 

und der bevorstehende Brexit. Ich wachte 

jeden Morgen voller Rage auf. Das ist nicht 

gut für die Gesundheit. Das einzige, das ich 

tun konnte, war nach Europa zu ziehen, wo 

ich mich Zuhause fühle. 

Wo leben Sie heute? 

Lassen Sie mich das kurz erklären: Meine 

alte Adresse kannten einige Leute, so dass 

hin und wieder Rock’n’Roll Kids an meiner 

Haustür klingelten oder vor dem Gebäude 

herumhingen. Manchmal war das ganz 

schön unheimlich. Nun, wo ich dem, was 

ich „Fortress England“ nenne, entkommen 

bin, werde ich nicht mal sagen, in welchem 

Land ich gerade lebe. Ich möchte einfach, 

dass mein privates Leben privat bleibt. 

Der Verlust der Privatsphäre durch 

soziale Medien und unsere Überwachungskultur 

sind ja ebenfalls Themen 

Ihres Albums, und zwar in dem Song 

„Surrounded By Spies“. 

CCTV (Videoüberwachung) ist überall in 

London! Du kannst von einem Ende der 

Stadt zum anderen laufen und komplett 

von Kameras verfolgt werden. Ich hatte 

das Gefühl, als würde ich in einem James 

Graham Ballard Roman leben, in einem 

dystopischen Staat. Und was mich wütend 

macht, ist, wie wir das einfach zugelassen 

haben. Die Leute glauben, dass die sozialen 

Medien uns verbinden, dass diese riesigen 

Firmen uneigennützige Gönner sind, die die 

Welt zu einem besseren Ort machen. Fuck, 

nein! Ihr Ziel ist es, enorme Mengen an 

Reichtum zu generieren für einige wenige 

Menschen. Ich bin wütend, dass wir uns 

dieser Versuchung hingegeben haben. 

Ein weiteres Thema ist die Umweltzerstörung: 

In „Try Better Next Time“ singen 

Sie von einem Planeten, der zu heiß ist, 

um darauf zu leben, und von Menschen, 

denen Flossen wachsen, so dass sie zurück 

ins Meer gehen können. 

Ich habe Klima-Depression! Es fällt mir 

schwer, optimistisch zu bleiben – auch wenn 

es natürlich wichtig ist, Optimismus und 

Hoffnung zu wahren und daran zu glauben, 

dass wir es schaffen können. Aber ich frage 

mich auch, ob wir es überhaupt verdienen. 

Wir sind nur eine von vielen Millionen 

Spezies auf diesem Planeten, aber wir sind 

die einzigen, die herumrennen und die Erde 

zerstören, um etwas zu generieren, das gar 

nicht existiert, und zwar Geld. Geld ist ja 

nicht mal real, es sind nur Zahlen auf einem 

Bildschirm. Vielleicht wären all die Lebewesen 

auf diesem Planeten besser dran, 

wenn wir nicht mehr hier wären. Man sieht 

das ja an Tschernobyl, dort kehren Natur 

und Tiere zurück. Also vielleicht ist es an 

der Zeit für uns zu gehen? 

Sehen Sie wirklich so schwarz für die 

Menschheit? 

Zu meinem Sohn sage ich immer: „Cody, 

du könntest das Ende der Menschheit aus 

der ersten Reihe beobachten, und ich bin 

ein bisschen neidisch“ (lacht). Ich glaube 

nicht, dass es in meiner Lebenszeit passiert, 

aber ich glaube, die Wahrscheinlichkeit ist 

hoch, dass es in seiner passiert. Zumindest, 

wenn wir so weitermachen wie bisher. 

Wir als Individuen können so nachhaltig 

leben, wie wir wollen – solange Unilever, 

Coca Cola und McDonalds sich nicht drastisch 

ändern, wie soll irgendetwas besser 

werden? Dazu kommen all diese Tech- 

Milliardäre, die Proto-Konquistadoren im 

Weltall werden wollen. Und dann machen 

wir dort das Gleiche? Zumal jeder, der 

mal davon gelesen hat, wie Angestellte 

von Amazon behandelt werden, sich doch 

Sorgen machen müsste, dass der Typ, der 

Amazon leitet, eine Zivilisation auf einem 

anderen Planeten aufbauen will ... Wozu? 

Um noch mehr Lohnsklaven mit Stockholm-Syndrom 

zu schaffen? 

Wow, ich spüre Ihre Wut! 

Sie verstehen mich, oder? Wissen Sie, ich 

bin nur ein Musiker. Ich kommentiere nur, 

was ich beobachte, und finde durch meine 

Texte Trost und eine Form von Selbsttherapie. 

Es wird sicher Leute geben, die mich 

dafür verurteilen, dass ich eine Meinung 

über den Klimawandel habe. Aber ich habe 

diese Themen nicht von einer Liste ausgesucht. 

Das sind nun mal die Dinge, die mir 

am Herzen liegen. Warum mich das heute 

mehr interessiert? Weil ich nicht mehr 

annähernd so anästhesiert bin wie vor zehn 

oder gar 20 Jahren. Ich habe dadurch nicht 

nur einen klareren Blick, sondern auch 

mehr Mitgefühl. Mein Draufgängertum 

wurde durch Mitgefühl ersetzt – auch vor 

dem Hintergrund, dass ich die Arroganz 

hatte, mich zu vermehren und einen

52 // BOLD THE MAGAZINE INTERVIEW / BRIAN MOLKO 

Menschen hier zurücklasse, der sich mit 

all dem Scheiß herumschlagen muss! Das 

bricht mir echt das Herz. Ich bin wütend, 

aber ich bin auch traurig, dass wir erlaubt 

haben, dass all das passiert. 

Kommen wir zurück zu Ihrem Album. Die 

Grundidee dafür kam Ihnen auf der Tour 

zum 20. Jubiläum Ihres Debüts. Erzählen 

Sie mal. 

Stefan und ich sind nicht die Typen, die 

gerne zurückblicken. Es ging bei der Tour 

darum, dem Publikum Freude zu bereiten, 

indem wir nach vielen Jahren wieder altes 

Material spielten. Das erste Jahr lang hat 

das auch funktioniert und wir genossen 

es, all diese Liebe zurückzubekommen – 

aber dann ging uns der Antrieb aus und 

wir hatten noch all diese Daten vor uns. 

Es fühlte sich alles sehr kommerziell an. 

An dem Punkt fasste ich den Entschluss, 

dass wir als Reaktion darauf als nächstes 

etwas machen würden, dass tiefer geht. 

Etwas, das mehr Dringlichkeit hat, das 

brutaler ist und Themen angeht, die ich für 

wichtig halte, statt einfach nur die Vergangenheit 

zu feiern. Darin bin ich nämlich 

nicht besonders gut. 

Statt wie sonst anzufangen, Songs zu 

schreiben, suchten Sie als erstes das 

Cover-Motiv aus. Warum? 

Mein verstorbener Freund und Mentor 

David Bowie sagte immer: Fühlst du dich 

sicher mit dem, was du gerade tust? Wenn 

ja, dann musst du etwas ändern! Das 

Albumcover ist normalerweise das Letzte, 

um das man sich kümmert. Aber als ich 

2016 ein Foto vom Glass Beach in Nordkalifornien 

sah, sprach mich das so sehr 

an, dass ich Stefan fragte, ob das nicht ein 

gutes Cover wäre. Als nächstes zeigte ich 

ihm eine Liste an möglichen Songtiteln. 

Erst danach begannen wir die Songs zu 

schreiben – und zwar nur wir zwei, so wie 

ganz am Anfang unserer Karriere, als wir 

in unseren Londoner Wohnzimmern an 

Demos gebastelt haben. 

Wie hat sich das musikalisch ausgewirkt? 

In dem Moment, als wir erkannten, dass 

sich damit ein Kreis schließt, wurde uns 

klar, dass wir alles tun konnten, was wir 

wollten! Wir verbrachten also viel Zeit 

damit, in Kaninchenlöcher abzutauchen. 

Weißen Kaninchen zu folgen oder in Kaninchenlöcher 

zu fallen (lacht). Wir entdeckten 

viele neue Sounds. Wo kommt dieser Stecker 

rein? Aha, dann lass ihn uns in das andere 

Loch stecken und gucken, was passiert. Es 

ging darum, die Komfortzone zu verlassen, 

um dieser Band wieder frisches Leben 

einzuhauchen. 

Ich habe ein großes Problem mit Wiederholung 

und hatte Sorge, dass mir langweilig 

wird, wenn wir auf die gleiche Weise 

arbeiten wie sonst auch immer – also 

beschloss ich, alles auf den Kopf zu stellen. 


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Der Bundesanteil ist gesondert beim Bundesamt für Wirtschaft und Ausfuhrkontrolle (BAFA) zu beantragen und wird bewilligt, wenn die Fördervoraussetzungen vorliegen. Diese sind zu finden auf www.bafa.de unter 

Energie – Energieeffizient – Elektromobilität. Der Herstelleranteil von Hyundai bzw. des Hyundai Vertragshändlers in Höhe von 3.570,00 EUR (brutto) ist in Abzug gebracht. Der Herstelleranteil von Hyundai ist vom 

teilnehmenden Händler im Kauf- oder Leasingvertrag in Abzug zu bringen. Es besteht kein Rechtsanspruch auf Gewährung der Innovationsprämie. 

2 Mehr zur Auszeichnung GCOTY unter www.hyundai.de/ioniq5. 

3 Die maximale Reichweite bei voller Batterie beträgt für den Hyundai IONIQ 5 mit 72,6-kWh-Batterie, Heckantrieb und 19-Zoll-Leichtmetallfelgen bis zu 481 km bei idealen Verkehrsbedingungen, Fahrzeugausstattungen 

und optimaler Fahrweise. Im realen Fahrbetrieb kommt es zu einer geringeren Reichweite. Stromverbrauch für den Hyundai IONIQ 5, 160 kW (217 PS), Heckantrieb Elektro, 72,6-kWh-Batterie, 1-stufiges-Reduktionsgetriebe, 

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Hyundai Sicherheits-Check-Heft. Die 5-jährige Herstellergarantie für das Fahrzeug gilt nur, wenn dieses ursprünglich von einem autorisierten Hyundai Vertragshändler an einen Endkunden verkauft wurde. Zudem 

5 Jahre beziehungsweise für die Hyundai Elektro-, Hybrid-, Plug-in-Hybrid- und Wasserstoff-Modelle 8 Jahre Mobilitätsgarantie mit kostenlosem Pannen- und Abschleppdienst 

(gemäß den jeweiligen Bedingungen im Garantie- und Serviceheft). ** Ohne Aufpreis und ohne Kilometerlimit greift für den KONA Elektro, IONIQ 5 und IONIQ Elektro 

im Anschluss an die Hyundai Herstellergarantie zusätzlich die 3-jährige Anschlussgarantie der Real Garant Versicherung AG (Marie-Curie-Straße 3, 73770 Denkendorf). Die 

Leistungen der Anschlussgarantie weichen von der Herstellergarantie ab (Details hierzu für den KONA Elektro unter www.hyundai.de/garantiebedingungen, für den IONIQ 

Elektro unter www.hyundai.de/garantiebedingungen ioniq und für den IONIQ 5 unter www.hyundai.de/garantiebedingungen ioniq5). Garantie für die Hochvolt-Batterie ohne 

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und Plug-in-Hybrid, SANTA FE Hybrid und Plug-in-Hybrid), je nachdem, was zuerst eintritt. Für Taxis und Mietwagen gelten generell abweichende Regelungen gemäß den 

Bedingungen des Garantie- und Servicehefts.

SCHÖN 

UND SCHNELL 

PEUGEOT 9x8 

HYBRID HYPERCAR 

AUTOR & INTERVIEW: R. LÖWISCH

DESIGN / PEUGEOT 


Ein neues Reglement für die Top-Rennwagen bei den 24 Stunden von Le Mans lassen 

Techniker und Designer endlich viel Raum für Individualität und Exklusivität beim Bau der 

Rennwagen. Deshalb tritt der dreifache Le-Mans-Sieger Peugeot in diesem Jahr in der 

obersten LMH-Klasse mit dem 950 PS starken Hybridrenner 9x8 an – ein wahrer Hingucker, 

der als erstes Auto seit rund 50 Jahren ohne Heckflügel gewinnen will. 

Es dämmert spät an diesem wolkenlosen 

6. Juni 2022. Das beleuchtete Riesenrad 

ist voller Gäste, Zehntausende säumen die 

rund 13,5 Kilometer lange Rennstrecke an 

der Sarthe, der Duft von gegrillten Würstchen 

schwebt über das Gelände, und die 

vielen Rennwagen ziehen brüllend – oder 

auch nur surrend – ihre Bahnen. Das wichtigste 

Langstreckenrennen der Welt, die 24 

Stunden von Le Mans, ist bereits ein paar 

Stunden alt, aber die Zaungäste können 

sich nicht sattsehen an den Rennwagen. 

Besonders ein Franzose fasziniert bis aufs 

Benzin im Blut. Es ist der Peugeot 9x8, mit 

dem die französische Marke versucht, das 

vierte Mal nach 1992, 1993 und 2009 diesen 

Race-Klassiker zu gewinnen. Ein echter 

Beau, auch wenn schon hässliche Gummireste 

vom Reifenabrieb an ihm kleben. 

Diesen Boliden kann nichts entstellen, 

solange er ... 

Zugegeben: Es ist noch nicht ganz so 

weit, und wir haben die Szenerie durchaus 

geschönt – vielleicht regnet es ja am 6. 

Juni, vielleicht dürfen gar nicht so viele 

Zuschauer live dabei sein, vielleicht darf 

das Riesenrad nicht öffnen. Aber mit dem 

Peugeot haben wir nicht übertrieben: 

Der 9x8 soll tatsächlich starten, und es ist 

wohl der schönste Rennwagen, der seit 

Jahrzehnten über die Hunaudières rasen 

wird. Das Hypercar kommt in katzenähnlicher, 

fließender Linienführung mit 

schlanken und strukturierten Flanken, und 

in der Lichtsignatur sind deutlich die drei 

Krallen zu erkennen, die auch die Straßen- 

Peugeots charakterisieren. 

Dass ein solches Designerstück überhaupt 

bei den 24 Stunden von Le Mans 

mitfahren darf, liegt an einem neuen 

Hypercar-Reglement namens LMH, das 

vom veranstaltenden Automobile Club de 

l‘Ouest und der Fédération Internationale 

de l’Automobile (FIA) für die Langstreckenweltmeisterschaft 

(WEC) ausgegeben 

wurde. Die bisherige Top-Klasse LMP1 wird 

somit abgelöst. „Le Mans Hypercar dürfte 

mit spektakulären Autos und Wettbewerb 

auf hohem Niveau sowohl die Hersteller 

als auch die Fans erfreuen“, sagt Richard 

Mille (Präsident der FIA-Langstreckenkommission) 

und ergänzt: „Wir werden 

mehr Vielfalt im Feld sehen und der kostengünstigere 

Ansatz des Reglements ist 

etwas, das im aktuellen wirtschaftlichen 

Klima dringend notwendig ist.“ 

Zunächst erlauben die neuen Regeln mehr 

Vielfalt – in Sachen Technik als auch in 

Sachen Ästhetik. Sportliche Ausgeglichenheit 

wird ebenso garantiert wie ein Kosten 

drückendes Konzept von „Performance-

58 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / PEUGEOT 

Fenstern“. Letzteres bedeutet für die LMH- 

Renner unter anderem: erlaubte Motorleistung 

im Rennen 500 Kilowatt, Mindestgewicht 

1030 Kilo. Da keine Grenzen 

für Design oder Geometrie vorgegeben 

werden, können die beteiligten Hersteller 

den Rennwagen jetzt endlich ihre Markenidentität 

aufdrücken – die LMP1-Autos 

sahen grob beobachtet alle ziemlich 

gleich aus. Starre Regeln in Sachen Aerodynamik 

gibt es nicht mehr, was von den 

Designern und Ingenieuren Kreativität und 

Innovationen erfordert. Technisch bleibt 

den Herstellern überlassen, ob sie Hybridantriebe 

einsetzen oder nicht und welche 

Achse oder Achsen sie damit antreiben. 

Das Design eines LMH-Autos darf fünf 

Jahre lang nicht verändert werden – es 

sei denn, dass es besondere Probleme bei 

der Zuverlässigkeit gibt oder eklatante 

Leistungsdefizite festgestellt werden. Eine 

„Balance of Performance“ wird durch Drehmomentsensoren 

zur Kontrolle der Parameter 

eines Antriebsstranges auf der Rennstrecke 

garantiert. 

Beim Peugeot 9x8 fällt jedem Rennsportfan 

ausgerechnet das zuerst auf, was fehlt: ein 

Heckflügel. 1967 tauchten die ersten bei 

Rennwagen in Le Mans auf, und schnell 

galten diese riesigen Aerodynamikhilfen 

als unersetzlich, weil sie für notwendigen 

Abtrieb auf die Hinterachse sorgten, also 

das Heck auf die Straße drückten für mehr 

Stabilität. Seit 1971 konnte kein Rennwagen 

ohne Heckflügel hier gewinnen. 

Dennoch will Peugeot es versuchen – mit 

besonderer Gestaltung des Hecks und 

einer leicht spitz zulaufenden Fahrerkabine. 

In Sachen Antrieb haben sich 

die Franzosen für einen Hybridantrieb 

entschieden – mit V10-Benziner haben sie 

schon zweimal gewonnen, mit V12-Diesel 

immerhin einmal. Olivier Jansonne, technischer 

Direktor, erklärt: „Der Langstrecken- 

Rennsport basiert auf einem Reglement, 

das es uns ermöglicht, die Kompetenz von 

Peugeot in allen elektrischen Antriebssträngen 

unter Beweis zu stellen.“ Der 

9x8 ist mit einem 2,6-Liter-V6-Biturbo- 

Verbrenner im Heck bestückt, der unterstützt 

wird von einem Elektro-Generator 

vorne. So treffen 680 (500 kW)-Benziner- 

PS auf 270 elektrische – zusammen ergibt 

das einen maximal 950 PS starken Allradler. 

Dazu Jansonne: „Mit dem Peugeot 9X8 

schlägt die Löwenmarke ein neues Kapitel 

bei den Hybrid-Sportfahrzeugen auf. Die 

Leistung wird elektrischer und leistungsfähiger, 

ohne dass wir Abstriche bei der Wettbewerbsfähigkeit 

machen müssen.“ Das 

Prinzip weist gewollte Ähnlichkeiten zu 

Straßenwagen auf – nicht in Sachen Leistung, 

aber in Sachen Technik. Zum Beispiel 

beim Peugeot 3008 oder 508. Optisch soll 

dieser technologische und strategische 

Wandel von der Farbgebung unterstrichen 

werden – mit „Kryptonitfarben“, wie 

Peugeot es nennt. Wer es nicht weiß: Das 

fiktive Mineral findet sich nur auf Supermans 

Heimatplaneten, und je nach Farbe 

und damit Art hat es unterschiedliche 

Auswirkungen auf den Helden ... 

Neben seiner Form zeichnet übrigens auch 

das Lichtkonzept den 9x8 aus. Denn die 

Rennwagen kämpfen während der rund 

5.400 Kilometer langen Fahrt in Le Mans 

viele Stunden in absoluter Dunkelheit um 

Zeiten und Plätze, und bislang gab es nur 

wenige Markierungszeichen, damit die Fans 

Autos problemlos identifizieren konnten. 

„Einige Rennwagen sind zwar am Klang 

ihrer Motoren zu erkennen, aber an vielen 

Stellen beschränkt sich die visuelle Präsenz 

der Fahrzeuge auf helle Linien, die in der 

Nacht verblassen“, weiß Peugeots Chefdesigner 

Matthias Hossann. „Um sicherzustellen, 

dass der 9X8 einzigartig ist und von 

jedem bei Tag und Nacht leicht erkannt 

werden kann, haben wir die Silhouette um 

leuchtende Komponenten ergänzt. Für 

die markeneigene Lichtsignatur war die 

Krallenoptik, die auf all unseren aktuellen 

Serienfahrzeugen zu finden ist, die naheliegende 

Wahl. Wir hatten keine großen 

Schwierigkeiten, die leuchtenden Komponenten 

an der Front unseres Hypercar 

anzubringen. Aber die Montage am Heck 

erforderte viel Arbeit. Wir können es kaum 

erwarten, ihre Wirkung auf der Rennstrecke 

zu sehen.“ 

Wie auch immer das berühmte Rennen 

in Le Mans für Peugeot und andere am 7. 

Juni 2022 ausgeht – einen Sieg hat sich der 

9x8 schon jetzt gesichert: Er gewann beim 

37. Festival Automobile International den 

„Großen Preis für das schönste Hypercar 

des Jahres“. 


www.peugeot.de

60 // BOLD THE MAGAZINE DESIGN / INTERVIEW 

PEUGEOT 9x8 

HYPERCAR-DESIGNER 

MICHAËL TROUVÉ 

IM GESPRÄCH 

INTERVIEW: R. LÖWISCH 

Michaël Trouvé ist ein langjähriger 

Peugeot-Gestalter mit Erfahrung im 

Rennwagendesign. Mit Peugeot Sport 

hat er bereits den Peugeot 208 T16 realisiert 

(2012), den 208 Pikes Peak (2013),den 

208 Hybrid FE (2013), den 2008 DKR 15 

(2014/2015), den 308 Racing Cup (2015), 

den 2008 DKR 16 für die Rallye Dakar 

(2017/2018), den Rallycross-Boliden 208 

WRX (2017) und den 308 TCR 2017/2018. 

Nun ist er Design Projekt Manager des 

9x8. Aber auch in Sachen Produktionswagen 

ist er durchaus bewandert. Als 

Interieur- und Exterieur Design Manager 

arbeitete er unter anderem am 308 CC 

(2009), als Exterieur Design Manager am 

208 3/5 door supermini (2012), am 508 

und am neuen 308 (2022). Sein Handwerk 

lernte er an der École Nationale Supérieure 

des Arts & Métiers in Paris (ENSAM, 

New Product Design & Development) und 

am Institut des Sciences et Techniques de 

l’Ingénieur d’Angers (ISTIA, Innovation 

Engineering). 

BOLD sprach mit 9x8 Chefdesigner 

Michaël Trouvé über die Projektschritte, 

die Gestaltung des Interieurs und die 

Chancen des Hypercars, eine Straßenzulassung 

zu bekommen. 

Herr Trouvé, worin liegt der Unterschied 

für einen Designer, ein Straßenauto 

für die Serie oder einen Rennwagen 

für die Piste zu formen? Und 

was macht mehr Spaß? 

Der größte Unterschied ist, dass das Designteam 

für einen Rennwagen wesentlich 

kleiner ist und die Planungsphase viel kürzer 

als für ein Produktionsauto. Die größten 

Einschränkungen bei Rennwagen gibt das 

jeweilige Reglement vor, daran müssen wir 

uns natürlich halten. In diesem Falle hat es 

uns jedoch Gestaltungsfreiheiten gelassen. 

Das war nicht immer so. 

Wie sind Sie an das Projekt herangegangen? 

Anfangs gab es einen Wettbewerb unter 

allen Designern bei Peugeot, das allen viel 

Spaß gemacht hat. Dann wurde ein Design 

ausgewählt in Zusammenarbeit mit den 

Ingenieuren von Peugeot Sport. Die Leistung 

des Autos stand im Mittelpunkt, da 

sind wir keine Kompromisse eingegangen. 

Wegen des neuen Reglements konnten die 

Ingenieure den Designern viel Freiraum 

lassen, um das Hypercar zu formen. Dann 

entstand ein Mock-Up, also ein Modell, und 

danach konnten wir dann den Rennwagen 

aufbauen.

DESIGN / INTERVIEW 


Designen Sie nur Rennwagen? 

Nein. Das letzte Straßenauto, bei dem ich 

involviert war, ist der neue 308, der gerade 

auf den Markt kommt. Ich habe aber auch 

die Chance, mit dem Peugeot Sport-Team 

zu arbeiten – das gibt mir wunderbare 

Möglichkeiten. 

An den Wänden des Designstudios 

hingen bei der Entwicklung des 9x8 

drei Schlüsselwörter: „ikonisch“, „effizient“ 

und „emotional“. War das hilfreich 

für Ihre Arbeit? 

Diese Schlüsselwörter zeigen, wie ambitioniert 

das Projekt ist. Bei jedem Schritt 

wurden wir daran erinnert, was erwartet 

wurde und was das Ziel ist. Schließlich 

konnten wir nach Fertigstellung checken, 

ob wir diese Ziele alle erreicht hatten. Ich 

denke, wir haben das ganz gut gemacht 

– das Auto sollte diese Schlüsselwörter 

widerspiegeln. „Ikonisch“ ist der Link zur 

Einzigartigkeit des Autos mit seiner besonders 

geformten Kabine und der fließenden 

Silhouette, „effizient“ spiegelt sich in Form 

des flügellosen Hecks und der gesamten 

Aerodynamik wider. „Emotional“ bedeutet, 

dass wir mit dem Auto nicht nur Motorsport-Fans 

begeistern wollen. 

Normalerweise gibt es zwischen Ingenieuren 

und Designern immer einen 

Kampf um Essenzielles oder Details. 

War das hier nicht der Fall? 

Das Design- und das Motorsport-Team 

haben von Anfang an eng zusammen gearbeitet. 

Für beide war klar, dass das große Ziel 

lautete, gleichzeitig ein neues Hypercar und 

einen erkennbaren Peugeot zu bauen. Das 

Fahrzeug ist ausschließlich in Teamarbeit 

entstanden. Natürlich gab es zwischendurch 

mal Diskussionen und Herausforderungen, 

aber die betrafen meistens die Auslegung 

des Reglements. Dessen Vorgaben waren 

wirklich nicht immer leicht zu erfüllen, sie 

engen manchmal ganz kräftig ein. 

Mussten Sie irgendwelche Konzernvorgaben 

beachten? 

Nein. Motorsport ist eine kraftvolle Art der 

Kommunikation, die dafür sorgt, dass die 

Marke im Gespräch bleibt. Die neuen Regeln 

laden die Hersteller geradezu ein, mehr 

Markenindividualität zu zeigen. Also war 

für uns klar, dass wir ganz viel von Peugeots 

starker Identität in das Auto stecken und wir 

uns der Elektrifizierung verpflichtet sehen. 

So gab es keine Einschränkungen. 

Laut Peugeot sollen sich Innenraum 

und Cockpit an Straßenautos orientieren. 

Warum? 

Stimmt, es war eine Vorgabe, das Interieur 

denen unserer Straßenautos anzugleichen. 

Auch wenn das Package schon recht unterschiedlich 

ist. Wir haben mit großem Erfolg 

vor mehr als zehn Jahren ein neues Cockpitdesign 

bei unseren Straßenautos eingeführt, 

zum Beispiel mit einem kleineren 

Lenkrad für besseres Handling und einer 

allgemein besseren Ergonomie im Innenraum. 

In einer Zeit, wo beim Blick ins Innere 

kaum mehr jemand verstehen kann, was 

an Instrumenten und Bedienelementen 

wofür gebraucht wird, zumal innen auch 

nichts mehr von einer bestimmten Marke 

zu erkennen ist, war es für uns völlig selbstverständlich, 

auch hier eine Beziehung zu 

unseren Straßenautos herzustellen. Sogar 

in Sachen Colour and Trims. 

Was halten Sie persönlich für die Schokoladenseite 

des 9x8? Und warum? 

Ich mag besonders die Dreiviertelansicht 

von hinten. Die ist ganz speziell. 

Von hier kann man das besondere Standing 

des Autos besonders gut erkennen, 

auch mit dem extra nach vorne geneigten 

Cockpit. Man kann gut sehen, wie effizient 

und flüssig das Heck ohne großen 

Flügel wirkt, und von hier kann man das 

Auto auch auf den ersten Blick als Peugeot 

erkennen. 

Haben Sie ein solches Design auch 

deshalb realisiert, weil ein vom 9x8 

abgeleitetes Supercar für die Straße 

denkbar ist? 

Klar, wir können uns an manche Wettbewerber 

erinnern, die als Ableger ein Straßenauto 

aus ihrem Rennwagen gemacht 

haben. Aber die Zeiten haben sich geändert, 

und heute ist es ungleich schwerer, 

einen Rennwagen zu homologieren, der 

sich auch als Supersportler für die Straße 

eignet. Denken wir nur an Bodenfreiheit, 

die Sicht nach außen, Crashsicherheit 

und mehr. Trotzdem ist es richtig, 

dass wir mit dem 9x8 die bislang so große 

Lücke zwischen Le-Mans-Rennwagen

DESIGN / INTERVIEW 


und Straßenwagen etwas kleiner machen. 

Ein Hypercar ist für uns die ultimative 

Vorstellung eines Performance-Cars – auch 

für die Straße. 

Also gibt es eine kleine Hoffnung für 

ein – in naher Zukunft – straßenzulassungsfähiges 

Peugeot-Hypercar? 

Wie gesagt – eines vom 9x8 abzuleiten wäre 

extrem aufwändig. Wir haben aber stark an 

der Formensprache gearbeitet, um den Link 

zu unseren Produktionsautos herzustellen, 

und wir haben Farben gewählt, die auch für 

unsere normalen Auto zu haben sind, wie 

zum Beispiel beim Peugeot 508 PSE. 

Apropos Farbe: „Kryptonit“ – wenn 

jemand weiß, woher der Begriff 

kommt, wird er ihn vielleicht immer 

mit der Schwächung von Superman 

in Verbindung bringen. Warum haben 

Sie die Farbsignatur ausgerechnet so 

genannt? 

Stimmt, das ist ein bisschen geheimnisvoll. 

Hier handelt es sich aber weder um ein Gelb, 

noch um ein Grün. Die Farbe wirkt kraftvoll 

und ist ein Symbol für die elektrifizierte 

Performance. Als jemand das Auto zum 

ersten Mal sah, sagte er: „Wow, das ist etwas, 

das Batman fahren würde ...“ Ich denke, der 

9x8 könnte also durchaus ein Auto für einen 

Superhelden sein. 

Das Design aller neuen WEC-Rennwagen 

ist laut Reglement jetzt für 

fünf Jahre eingefroren. Denken Sie 

trotzdem schon über einen Nachfolger 

nach oder ist das von den Ergebnissen 

abhängig? 

Momentan sind wir ausschließlich fokussiert 

auf den 9x8. Das Motorsport-Team arbeitet 

zurzeit ausgesprochen hart, und ich glaube, 

zwischen dem 9x8 und einem Nachfolger 

liegen noch sehr viele andere Schritte. Ich 

wäre aber sehr glücklich, könnten wir auch 

einen Nachfolger auf die Räder stellen ... 

Welchen Stellenwert haben Autorennen 

für Sie persönlich? Und welche 

Zukunft können Sie sich vorstellen? 

Autorennen faszinieren mich. Immer in 

Bewegung, immer in Entwicklung, es gibt 

immer neue technische und menschliche 

Geschichten drumherum. Ich selber bin 

groß geworden mit Träumen von einem 

Peugeot 205 Turbo 16, und seit 25 Jahren 

besuche ich die 24 Stunden von Le Mans 

und habe es nicht ein einziges Mal ausgelassen. 

Ich denke, wenn sich die Regularien 

weiterentwickeln, werden Rennwagen auch 

wieder sexy. 

Sind Sie den 9x8 schon selbst gefahren? 

Leider nein, aber hätte ich gern! 

Fehlt dann nicht etwas, um so ein 

Projekt abzuschließen? 

Ich hoffe, dass man beim Sim-Racing bald 

fühlen kann, wie es ist, einen 9x8 zu fahren. 

Aber um ehrlich zu sein: Das ganze Projekt 

9x8 wäre erst so richtig komplett, wenn das 

Auto Geschichte schreiben würde.

VON BLUMEN 

UND BLIZZARDS 

PORSCHE HERITAGE 

EXPERIENCE 

AUTOR: R. LÖWISCH

66 // BOLD THE MAGAZINE MOTION / PORSCHE 

Alle zwei Jahre zieht Porsche mit seiner „Heritage Experience“ in die Welt, um mehr 

über schützenswerte Kulturen zu erfahren und um so die eigene Traditionsarbeit zu 

optimieren. Jetzt ging es mit zehn Cabrios nach Hawai’i – und BOLD war dabei‘i. 

Dass Hawai’i ein Bundesstaat der USA sein 

soll, und zwar der 50ste – 1959 dem unersättlichen 

Mainland einverleibt, kann man 

eigentlich kaum glauben. Denn es ist der 

einzige, in dem Englisch nicht die offizielle 

Landessprache ist; es ist der einzige, 

in dem Kaffee, Bananen und Ananas angebaut 

werden (wobei die Ureinwohner 

nicht müde werden zu betonen, dass „Toast 

Hawai’i“ oder „Pizza Hawai’i“ so gar nichts 

mit ihnen zu tun haben, weil die Frucht 

hier nie heimisch war, sondern um 1850 

und Erhalt von Kulturgut kümmert und 

längst nicht nur Autos, sondern Menschen 

in den Mittelpunkt stellt, wollen wir künftig 

Menschen in ihren uns fremden Kulturkreisen 

treffen und von ihnen lernen, wie 

sie Arbeit organisieren sowie Wissen und 

Traditionen von Generation zu Generation 

weitertragen. Dank der Porsche Heritage 

Experience können wir solche Kulturen 

wortwörtlich ‚erfahren‘ und verstehen. 

Denn Lernen kann man immer von allen 

und allem.“ Klar, dass die Vehikel dazu vom 

fremdbestimmt eingeschleppt wurde); Feinsten sind und für die Fahrt durch Polynesien 

es ist der einzige mit einem Königspalast; 

und so weiter. Kurz ausgedrückt: kurios 

und unbekannt genug, um die Aufmerksamkeit 

von Porsche zu wecken. Denn 

die Klassik-Abteilung sucht alle zwei Jahre 

nach Flecken auf der Erde (möglichst allerdings 

in einem der Hauptabsatzmärkte 

gelegen), wo sie eher unbekannte Traditionen 

kein Dach brauchen: Vom Festland 

kommen 911 Turbo Cabrio, 718 Boxster T, 

Boxster 718 Spyder, 911 Carrera S Cabrio 

sowie Boxster 25 Jahre, aus Deutschland 

verschifft werden Porsche 356 Speedster, 

914/6, 911 Cabrio Typ 964, 944 Turbo 

Cabriolet und ein Boxster der ersten Generation. 

Sonne, wir kommen! 

und Kulturen kennenlernen können, 

um die eigene Traditionsarbeit zu verbessern 

und neue Ideen für die eigene Arbeit 

zu erhalten. 

Denkste. Denn gleich am Anfang lernen 

wir, dass die Kanaka Maoli, wie sich die 

Ureinwohner Hawai’is nennen, unzählige 

Namen für verschiedene Regenarten 

Die erste „Porsche Heritage Experience“ haben. Im Deutschen nennt man das, was 

führte 2019 nach China. Allerdings wir am ersten Tag erleben, einen Weltuntergangsblizzard: 

verhinderte Corona eine kommunikative 

Verbreitung über die chinesische Mauer 

hinaus. Jetzt also Hawai’i – Alexander Klein, 

Leiter Fahrzeugsammlung und Heritage 

Experience, erklärt: „Weil sich das Porsche- 

Museum ebenfalls um Traditionsarbeit 

Querfliegende Regen- 

massen scheinen zu versuchen, alle der 

berühmten Lavaflüsse auf Hawai’i zu 

ertränken – uns wird glaubhaft versichert, 

dass an diesem einen Tag mehr Wasser vom 

Himmel stürzt als sonst im gesamten Jahr. 

Auf dem 4.205 Meter hohen Vulkan Mauno 

Kea schneit’s sogar. Die Sicht ist gleich Null, 

und somit fallen diverse Programmpunkte 

ins Wasser – wie zum Beispiel der Besuch 

von Aquakulturen, die sich höchstens im 

Kofferraum des 914/6 und im gesamten 

Innenraum des nur von Notverdeck und 

Steckscheiben geschützten 350.000 Euro- 

Speedster ausbreiten. Gut, dass die Museumsjungs 

so fit sind, um alle Klassiker 

trotzdem mobil zu halten. 

Der nächste Tag zeigt sich deutlich freundlicher, 

so dass dem Kulturtrip nichts im 

Wege steht. Schon die Hauptinsel zu 

erkunden, benötigt Zeit – der gesamte 

Bundesstaat ist sogar 16.625 Quadratkilometer 

groß und 2.451 Kilometer lang. 

Zehn Millionen Touristen pro Jahr überfallen 

hier rund 1,5 Millionen Einwohner. 

Immerhin wächst die Inselkette ständig 

durch die Lava, die sich meistens irgendwo 

in die Niederungen wälzt. Klima gibt es 

hier ohne Ende – auf der gesamten Inselkette 

existieren 13 Mikroklimazonen, allein 

auf Hawai’i sind es sieben. Wir lernen, dass 

die Ureinwohner keine Angst vor Lava 

haben, dass sie Navigation durch Gesänge 

und Sternenkonstellation beherrschen, 

mit den fünf Elementen Feuer, Wind, 

Erde, Wasser sowie Spirit leben und ihre 

Grundwerte Aloha (Wertschätzung, Liebe, 

Zuneigung, Geben, Teilen, aber wörtlich 

„Austausch von Atem“), Laulima (Zusammenarbeit), 

Malama (Nachhaltigkeit) und 

Pono (Rechtschaffenheit) heißen. Wir 

erfahren, dass den Hawaiianern 12 Buchstaben 

im Alphabet reichen, wie der 

Ausdruckstanz Hula funktioniert und

MOTION / PORSCHE 


wie man traditionelle Blumenkränze zum 

Beispiel aus Teeblättern fertigt, damit so 

ein „Lei“ vom jeweiligen Leitragenden 

an einem für ihn mystischen Ort abgelegt 

werden kann. Für viele TV-Gucker ist 

Hawai’i aus anderen Gründen ein mystischer 

Ort. Hier wurden Kultfilme und 

-Serien wie „Verdammt in alle Ewigkeit“, 

„Magnum“, „Hawai’i Fünf Null“, „Baywatch“ 

und „Jurassic Park“ gedreht. 

Auch wenn das Porsche-Museum die 

alten Autos nur als Vehikel für die eigentliche 

Aufgabe sieht – einen 356 Speedster 

zwischen jungen und alten Lavafeldern 

durch die letztlich auftauchende 

Sonne Hawai’is zu pilotieren, gehört zweifellos 

zu den Highlights eines Porsche- 

Lebens. Abseits der großen Verbindungshighways 

ist wenig los, doch die Fahrt 

über die „Saddle Road“ wird man nie 

mehr vergessen: Das Asphaltband schlängelt 

sich nicht nur durch die Landschaft, 

sondern wird auch wie eine Holzachterbahn 

über Hügel geführt, so dass man erst 

im letzten Moment sieht, dass man nicht 

auf der anderen Seite einfach herunterfällt. 

Die 60 PS des 65 Jahre alten Sportwagens 

müssen sich bergauf tatsächlich ein bisschen 

mühen, bergab kann man nur dem 

handwerklichen Geschick der Porsche- 

Mechaniker vertrauen, so eine abenteuerliche 

Wirtschaftswunderbremse gut 

gewartet zu haben. 

Der Boxster der ersten Generation fährt 

sich fast noch zu modern, um ihn als alt 

zu empfinden. Aber der 944 Turbo, dessen 

Motor erst bei 4.000 Umdrehungen auf 

Touren kommt, weil er sein Turboloch 

noch ernst nimmt, begeistert. Das gilt auch 

für den 914/6, der einen geilen Sound hat, 

aber sicher nicht perfekt ist. Die Pedale sind 

nach rechts versetzt, so dass man immer 

ein bisschen schief im Auto sitzt, und die 

Schaltung ist übungspflichtig durch die 

vielen Umlenkungen der Stangen, bis das 

Getriebe bedient wird. Aber letztlich ist es 

eine Frage der Gewöhnung – was auch für 

die Einstellung des Standgashebels gilt. 

Und dann faszinieren Klappaugenautos 

wie der 914/6 und 944 Turbo noch besonders: 

Sie bieten bei eingeschaltetem Licht 

wunderbare Karosserielandschaften vor 

dem Auge des Piloten. 

Und da ist natürlich noch der ganz speziell 

zeitgeistig lackierte 964 – für die einen ein 

Traum in Lila, für die anderen ein blindmachender 

Alptraum. Aber sonst: fünf Rundinstrumente, 

wie es so ein Auto besitzen 

muss, das Dach funktioniert elektrisch, 

und hinten sägt und röhrt es, wie es nur 

ein Porsche 6-Zylinder-Boxermotor kann. 

Die Wagen fallen schnell auf – üblich sind 

auf Hawai’i eigentlich Allrad-SUV. Denn 

viele der Straßen sind tektonisch verworfen 

oder haben eine schlechte Oberfläche. 

Schnell fahren ist hier sowieso nicht 

möglich – mehr als 60 Meilen pro Stunde 

ist nirgendwo erlaubt, und wie im Mainland 

USA stehen auch hier die Cops gerne 

in Seitenstraßen oder Parkbuchten, um 

bei Bedarf hervorzubrechen. Einen Kanaka 

Maoli ficht das alles nicht an. Er verehrt den 

König Kamehameha I., der 1810 die hawaiianischen 

Inseln nach Konflikten zu einem 

Königreich einte, tanzt den geschichtenerzählenden 

Hula. Und Porsche? Ist happy. 

Museums- und Heritage-Chef Achim Stejskal 

erklärt die Parallelen in Sachen Überleben 

von Traditionen zwischen dem 

Porsche-Universum und der polynesischen 

Kultur. „Ebenso, wie Hawai’is Ureinwohner 

versuchen, ihre Traditionen an ihre Nachkommen 

weiterzugeben, wollen wir die 

Historie von Porsche unverfälscht sicherstellen 

und für künftige Generationen 

authentisch erlebbar machen. Wir müssen 

dafür sorgen, dass unsere Autos nicht nur 

rollende Schaustücke sind, sondern dass 

wir auch Technikgeschichte, Design, Engineering 

und den Erfindergeist erhalten – 

Fahrkultur als gepflegte Tradition. Auch 

wir müssen für Wissenstransfer sorgen, 

wir müssen Leute schulen, es muss auch 

künftig jemand einen Vergaser einstellen 

können.“ Die Traditionsbasis sichert das 

Museum in Stuttgart: mit rund 700 Fahrzeugen, 

zwei Kilometern Akten, 2,5 Millionen 

Fotos und Dias sowie 4.000 Büchern 

und 1.700 Stunden Filmmaterial. 

Das Ziel der nächsten Heritage Experience 

steht übrigens schon fest: 2023 feiert die 

Marke ihr 75. Jubiläum, darum geht es 

nach Deutschland. Wir sind gespannt, was 

Porsche hier an neuen Kulturen und Traditionen 

ausgräbt. Und welches Wetter die 

Tour begleitet. 


www.porsche.de

ZEITLOSES 

DESIGN 

BEGEHRENSWERT 

COOL STUFF 

AUTORIN: M. MAI 

Die Form folgt der Funktion: Das Design der neuen Leica M 11 ist radikal auf 

das Wesentliche reduziert. Die vier wichtigsten Aufnahmeparameter können 

direkt an der Kamera oder am Objektiv eingestellt werden, ohne dass ein Menü 

aufgerufen werden muss: Sensorempfindlichkeit (ISO), Verschlusszeit, Fokus 

und Blende. Alle anderen Einstellungen (von denen es viele gibt) werden über 

die drei Tasten auf der Rückseite der Kamera erreicht. 

Die Leica M11 gehört zu den anspruchsvollsten Kameras, die derzeit auf dem 

Markt sind – sowohl mechanisch, elektronisch als auch optisch. Und dennoch: 

Wer mit den oben genannten Parametern einigermaßen vertraut ist, für den ist 

die manuelle Bedienung kaum anspruchsvoller als das Fotografieren mit einem 

Smartphone – und das bei einer unendlich größeren Bandbreite an kompositorischen 

Möglichkeiten. 

Der einzige Aspekt, an den man sich gewöhnen muss, ist der Messsucher (daher 

das „M“), d. h. es gibt keinen Autofokus. Der Fotograf muss zwei Bilder des 

Motivs so lange ausrichten, bis sie sich genau überschneiden, um sicherzustellen, 

dass die Aufnahme scharf ist. Das erfordert zwar ein wenig Übung, macht aber 

jedes Bild zu einem emotionalen Erlebnis: Wer diese Technik beherrscht, taucht 

ein in die magische Welt der Leica M.

72 // BOLD THE MAGAZINE 

COOL STUFF / BEGEHRENSWERT 

Metall ist ein Element, das die Menschheit 

durch die Geschichte hinweg immer 

wieder aufs Neue begeistert. Die im 

Licht schimmernden und funkelnden 

Minerale sind auch die Inspiration 

für die neueste Floorwear-Kreation 

von kymo. Die besondere Optik der 

neuesten Kollektion von kymo Melting 

Lines fasziniert mit ihrer außergewöhnlich 

glänzenden Oberfläche. In den 

sechs Metalltönen – Gold, Silber, Kupfer, 

Lithium, Blei oder Kalium – avanciert 

der Teppich zu einem edel changierenden 

Schmuckstück im Raum. 

Das deutsche Label ist für seine zeitgenössische 

Floorwear bekannt. Früher 

als DJ-Kollektiv unterwegs, mischen die 

Macher von kymo heute die Designkultur 

in Deutschland auf und bringen 

mit ihren Entwürfen die Musik auf den 

Teppich. Im Jahr 2005 gegründet, wird 

das Label weltweit in über 50 Ländern 

in ambitionierten Design- und Einrichtungshäusern 

präsentiert. Zahlreiche 

renommierte Marken wie Bugatti, 

Mercedes-Benz oder Nespresso nutzen 

kymo Floorwear für ihre Produktpräsentationen 

und Shop-Projekte. 

Designer und Architekt Massimo 

Buster Minale startete in einer Garage 

in East London, wo er zuerst individuelle 

Motorräder für die berüchtigtste 

Menge der Londoner Subkultur kreierte. 

Nach einer Weile begannen Kunden, 

auch maßgeschneiderte Stücke für ihre 

Häuser anzufordern, und das Label 

Buster + Punch war geboren.

Ceramiche Piemme wurde 1962 in Maranello (Italien) gegründet und hat sich 

auf die Produktion von Wand- und Bodenbelägen aus Keramik spezialisiert. Die 

eingesetzte innovative „Synchro Digit“-Technologie reproduziert auf den Porzellanfliesen 

Wellen, Reliefs und viele andere dreidimensionale und taktile Effekte, die 

typisch für den Naturstein sind. Fliesen sind zudem widerstandsfähig gegen Bakterien 

und Schimmel, die sich auf Naturstein leichter vermehren. Und, das wissen die 

wenigsten: Keramik ist am Ende ihrer Lebensdauer vollständig recycelbar.

HOLLYWOOD 

FEELING 

FASHION 

FOTOGRAF: C. HOPPE 

Nachhaltig, farbenfroh und glamourös ist der Mode-Trend 

für 2022. Branchenexperten sprechen auch vom Dopamin-Dressing, 

weil farbenfrohe Outfits den Gute-Laune-Pegel deutlich heben. 

Zur Saison Frühjahr/Sommer 2022 hat das Premiumlabel Marc Cain 

seine farbenfrohen Outfits im LEDcave in Mannheim unter filmreifen 

Bedingungen produziert. Mit seiner insgesamt über 350 qm LED-Fläche 

lässt es sich hier innerhalb kürzester Zeit, immer passend zu den neuen 

Looks, in verschiedene Welten reisen. 

www.marc-cain.de

82 // BOLD THE MAGAZINE IMPRINT 

IMPRINT 

VERLAGSANSCHRIFT 

UND REDAKTION 

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POSTANSCHRIFT 

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AUTOREN / 

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Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

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BOLD THE MAGAZINE 

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Der schnellste Weg zum Abonnement: 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

MARKETING / 

SALES DIRECTOR 

L. Böhlke 

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LIFESTYLE / 

FASHION DIRECTOR 

Z. Khawary 

SCHLUSSREDAKTION 

H. G. Teiner 

BILDREDAKTION 

S. Schuster 

LEKTORAT 

E. Briest 

J. M. Brain, H. G. Teiner, N. Dexter, J. Fink, 

C. Paul, Z. Khawary, M. Mai, T. Adler, 

K. Specht, R. Löwisch, E. Briest, D. Schaper, 

C. Streng, P. Heidmann, M. Winckler 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 36 | 2022 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

Königsdruck GmbH (Sonderdrucke), 

Silber Druck oHG 

VERTRIEB 

IPS Pressevertrieb GmbH 

Carl-Zeiss-Str. 5, 53340 Meckenheim 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

Texte, Illustrationen und Bilder wird keine 

Haftung übernommen.

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MODELL 

ABGEBILDET: A110 S 

ZWEIFARBIGE FARBE : 

FEUER ORANGE + 

TIEFSCHWARZES 

AERO-PAKET 

AUS CARBON : 

FRONTBLENDE + 

HECKSPOILER 

STRUKTUR AUS 

ALUMINIUM (96 %) 

LEERGEWICHT : 

1109 KG 

NEUE 

NERVENKITZEL 

IN JEDER KURVE 

Neue Alpine A110 S, Benzin, 221 kW: Gesamtverbrauch (l/100 km) innerorts: 8,6; außerorts: 5,4; kombiniert: 6,8 – 7,0. CO 2 - Emissionen kombiniert (g/km): 153 – 160; Energieeffizienzklasse: E. 

Alpine A110 Gesamtverbrauch kombiniert : 6,7 – 7,0; CO 2 kombiniert : 152-160. Energieeffizienzklasse : E-E (Werte nach Messverfahren VO [EG] 715/2007). Abb. zeigt Alpine A110 mit Sonderausstattung. 

Die deutschen Alpine Center finden Sie unter: www.alpinecars.com

BOLD THE MAGAZINE No.57

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