Baumeister 2/2022

B2
B A U
Februar 22
119. JAHRGANG
Das Architektur-
Magazin
MEISTER
4 194673 016508
02
D 16,50 €
A,L 19 €
I 19,90 €
CH 2 4 S F R
LADENSCHLUSS?

B2
Editorial
COVERFOTO: MARCO INTROINI, 2011 © FAI – FONDO AMBIENTE ITALIANO
Liebe Leserinnen und Leser,
kaum ist unsere Nachhaltigkeitsserie beendet,
wenden wir uns wieder schamlos dem
Konsum zu? Mitnichten! Auch bei den Fragen
und Projekten, denen wir uns in dieser Ausgabe
widmen, ist das Thema Nachhaltigkeit
omnipräsent. Alle Bauten, die wir Ihnen zeigen,
sind Beispiele für Umnutzungen oder
Bauen im Bestand. Das gilt für das Berliner
KaDeWe ebenso wie für das Kaufhaus Samaritaine
in Paris, die Uniqlo-Filiale in Tokio, den
Gucci-Store in London und einen kleinen Laden
im Prenzlauer Berg. Uns bewegt die Frage,
wie ein schnelllebiges Business wie der
Einzelhandel überhaupt nachhaltig sein
kann. Um dies zu klären, haben wir mit Ellen
van Loon über die Ansätze ihres Büros OMA
gesprochen, lassen uns von der Münchner
Hochschullehrerin Claudia Schmidt erzählen,
wie die in vielen Fußgängerzonen zum
Problemfall gewordenen Großkaufhäuser
wieder Teil des Stadtraums werden können,
und schauen uns die Ladenentwürfe Carlo
Scarpas an, die nach einem halben Jahrhundert
nichts von ihrem Reiz verloren haben.
Denn eines müssen wir uns klar vor Augen
führen: Stirbt der stationäre Einzelhandel in
den Stadtzentren, bedeutet das, es müssen
für diese sensiblen Bereiche neue Funktionen
gefunden werden – und zwar sehr
schnell, denn einen Verödungsprozess umzukehren,
ist ein schwieriges und langwieriges
Unterfangen. Das kann man etwa in
vielen Innenstädten Nordrhein-Westfalens
beobachten. Claudia Schmidt versucht, dies
gerade gemeinsam mit dem Architekten
Hugo van Velzen im niederrheinischen Krefeld
anzustoßen. Welche Rolle dabei eine
Gestaltungssatzung nach niederländischem
Vorbild spielen soll, verraten sie und van Velzen
uns ebenfalls im Interview.
Es kann niemandem daran gelegen sein,
dass der Einzelhandel völlig in die Hände von
Amazon und Co. gerät – nicht zuletzt deshalb,
weil die Retouren im Onlinehandel
(etwa bei Zalando nach eigenen Angaben
circa 50 Prozent) ein enormes CO2-Problem
darstellen. Und zwar nicht allein, weil sich
der Transportaufwand vervielfacht, sondern
auch, weil viele Produkte kein zweites Mal
verkäuflich sind. Retouren sind jedoch zumeist
kostenlos. Was das umgekehrt für die
Herstellungskosten bedeutet, die eine Ware
verursachen darf, kann sich jeder selbst
ausrechnen. Der Onlinehandel, wie wir ihn
kennen, ist also perspektivlos, wollen wir
Klimaziele ernst nehmen. Die autogerechte
Innenstadt als Shopping-Monokultur aber
natürlich ebenso. Grund genug also zu fragen:
Quo vadis, stationärer Einzelhandel?
Fabian Peters
f.peters@georg-media.de
@der_baumeister
@baumeister_architekturmagazin

Ideen
Fragen
Lösungen
5
18
KaDeWe
in Berlin
26
La Samaritaine
in Paris
40
Uniqlo
in Tokio
52
Gucci Circolo
Shoreditch
in London
62
MDC
in Berlin
68
Aesop
in Wien
I
.
T E
W E B S
M E H R
U N S E R E R
Z U M
A U F
T H E M A
BAU
MEISTER.
DE
I E
S
L E S E N
74
Was kann den
stationären
Einzelhandel
retten?
76
Was macht
Carlo Scarpas
Läden
so zeitlos?
83
Müssen wir
zurück in
die Zukunft?
Unsere Städte stehen vor Problemen wie Klimawandel, Städtewachstum,
Flächendruck, Innenstadtsterben, bezahlbares Wohnen. Was sich jetzt ändern
muss, zeigt „Garten + Landschaft“ – unser Schwestermagazin für Landschaftsarchitektur
und Stadtplanung – online auf 52thesen.garten-landschaft.de
90
Branchenfeature:
Smart Home
92
Fassade + Dach
100
Software
RUBRIKEN
38
KLEINE WERKE
50
U N T E R W E G S
60
SONDERFÜHRUNG
86
NEUE BÜCHER
98
REFERENZ
105
IMPRESSUM + VORSCHAU
106
KOLUMNE

6
Gast-Arbeiter
Nach ihrem Architekturstudium
in
München und Praktika
in verschiedenen
Architekturbüros
hat Olga
Petrenko bei Georg
Media ein Volontariat
abgeschlossen
– bei den Zeitschriften
Baumeister,
Garten + Landschaft
und Topos.
Jetzt unterstützt
sie Schnitzer& und
Doelker& in
Marketing und
Öffentlichkeitsarbeit.
Maryse Quinton hat
Architektur im bretonischen
Rennes
studiert und ist
dann nach Paris
gezogen, um dort
als freie Journalistin
und Autorin zu arbeiten.
Ihr Schwerpunkt
ist Architektur,
Landschaftsund
Stadtplanung.
Ihr jüngstes Buch,
„Habiter autrement“,
beschäftigt
sich mit dem
Thema Wohnen.
Wird die Corona-
Pandemie zum
Totengräber des
stationären Einzelhandels?
Nicht
wenige haben in
den vergangenen
Monaten die
völlige Verödung
der Innenstädte
prophezeit.
Ebenso wie Ellen
van Loon (siehe Interview
ab Seite 14)
glauben wir nicht,
dass es so weit
kommen wird.
Aber die Pandemie
beschleunigt den
bereits begonnenen
Wandlungsprozess.
Physisches Einkaufen
muss in Zukunft
zum Erlebnis werden.
In den Geschäften
in dieser
Ausgabe ist das
bereits gelungen.

Einführung
7
Ladenschluss
?

8 Einführung
Seit November 2020 erstrahlt der Hamburger Penny „Kiez“ in neuem Glanz.
Bereits vor dem Umbau war der Discounter auf der Reeperbahn Kult – jetzt ist er noch kultiger.

Ein Einkaufswagen mit Lichtröhren, der an der Stange tanzt. Das Konzept des Markts spiegelt den Standort
und das dortige Lebensgefühl wider. Der „Nachbarschaftsgedanke“ des Unternehmens ist erfüllt.
9
FOTOS: / QUELLE: OBS/PENNY VORNAME MARKT NAME GMBH

50
Sympathische Sachlichkeit, moderne Bequemlichkeit: Rubrik Gebäude und Interieur von E2A Architekten

Unterwegs im …
51
Placid-Hotel
Zürich
Übernachten mit Panoramablick über die Stadt: Das Placid-
Hotel bietet lichtdurchflutete, komfortable Zimmer, zwar nicht im
Stadtzentrum, dafür aber mitten in einem urbanen Viertel im Umbruch,
mit einer bunten Mischung aus Zwischennutzungen und
Neubauprojekten.
FOTOS: PLACID HOTEL
Hotels außerhalb der touristischen Epizentren bieten
häufig ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis, und
wenn sie gut gestaltet und erreichbar sind, lohnt
sich der Weg in die Peripherie. Das „Placid“ in Zürichs
Westen ist ein solches Hotel – und noch viel
mehr. Zwanzig Tram-Minuten vom Hauptbahnhof
entfernt, liegt es im lebendig-heterogenen Stadtteil
Altstetten. Zwischen neuer Wohnbebauung,
großvolumigen Bürobauten, Lagerhaus und Zirkusquartier
steuert man auf einen schlanken, zwölfgeschossigen
Riegel zu, der mit seiner regelmäßigen
Sichtbetonfassade und den großflächigen
Fenstern ebenso ein eleganter Verwaltungsbau
sein könnte. Auch der kühlneutrale
Eingangsbereich mit der
Rezeption wirkt eher wie das Foyer eines
Bürohauses – ein Eindruck, den die
Briefkästen neben der Lobby und auch
die zahlreichen Firmennamen im Display
des Lifts verstärken. Des Rätsels
Lösung: Das Haus ist als Funktionshybrid
geplant; die Etagen sind als stützenfreie, nutzungsneutrale
Flächen flexibel konzipiert, die Büros
unterschiedlichen Zuschnitts ebenso aufnehmen
wie Co-Working-Spaces, Tagungsräume und
eine Kindertagesstätte.
Doch vor allem kann man hier sehr gut übernachten:
Aus den Hotelzimmern, die die oberen Stockwerke
einnehmen, bietet sich ein wunderbarer
Blick über Zürich. Mit der vollständig verglasten
Fassade öffnet sich der Raum quasi rahmenlos zur
Stadt. Die Standardzimmer – „Urban Design Rooms“
– sind nicht allzu groß, doch, unkonventionell zoniert
und effizient möbliert, wirken sie luftig. Das
Bad findet Platz in einer langgestreckten Wandnische,
gekachelt mit lebhaft blauen Fliesen, und
die Dusche wird durch eine raumhohe Glasscheibe
abgeschirmt. Zum Ausblick orientiert sich auch
das Bett – Fernsicht statt Fernsehen.
PREISE
Zimmer
ab 118 CHF
Zwischen Betthaupt und Zimmertür verbleibt eine
ausreichend breite Nische für das Gepäck. Ein
schwarzes Tablett dient als Nachttisch, der ebenso
drehbar ist wie die Leseleuchte. Vor den Fenstern
fungiert ein Eichenbrett als Brüstung, Schreibtisch
und Ablage, mit viel Platz für Reiselektüre, Laptop,
Kaffeemaschine. Seitlich davon entdeckt man in
der Sichtbetonwand dann einen Druckknopf mit
der Aufschrift „Window“ – und tatsächlich fährt die
vermeintlich festverglaste Panoramascheibe um
rund einen Meter zur Seite, nachdem das luftunterstützte
Dichtungssystem als Startsignal ein deutlich
hörbares „Pfffft“ von sich gegeben
hat. Beim Schließen hört man dagegen
einige Minuten lang ein Pumpgeräusch.
Die Ausstattung ist puristisch und architektenaffin,
den kühlen Sichtbeton
kontrastieren die Bekleidungen aus Eiche
sowie die stoffbespannten Wände
und ein lichtdichter Vorhang in fast
skandinavisch anmutenden Blau-, Grün- oder
Grautönen. Entworfen wurden sowohl Gebäude
als auch Interieur von E2A Architekten, deren Büro
sich ebenfalls im Haus befindet. Wer sich auf Entdeckungstour
durch das Hotel begibt, kommt an
den kleinen Dachterrassen, an Lounge und Fitnessraum
sowie am Restaurant Buckhuser im Erdgeschoss
vorbei. Und die hoteleigenen Fahrräder
und E-Roller laden zur Erkundung dieses weniger
bekannten Stadtquartiers ein.
Placid-Hotel,
Buckhauserstrasse 36,
Zürich-Altstetten
www.placid.ch/de
Text Claudia Fuchs

Phase 3, Dezember 2021
Im dritten Teil verwandelt das Künstlerkollektiv HOME das Haus in eine Galerie.

Ideen
57
Gucci Circolo
Shoreditch
LONDON
Text:
Pamela Buxton

60
QUELLE: MAXXI
Scarpas Entwurf für ein Ferienheim für die Olivetti-Mitarbeiter in Brusson

Sonderführung mit ... 61
3.12.
2021
… Elena Tinacci
Kuratorin der Ausstellung
„Scarpa/Olivetti. Brani di una storia condivisa“
im MAXXI, Rom
bis 29.5.
2022
AUSSTELLUNG
BAUMEISTER: Wenn man an die Zusammenarbeit
zwischen Carlo Scarpa und
Olivetti denkt, fällt einem natürlich sofort
das berühmte Geschäft am Markusplatz
in Venedig ein. Welche anderen Projekte
verbinden das Unternehmen mit dem
Architekten?
ELENA TINACCI: Obwohl das Geschäft
auf dem Markusplatz zweifellos der ikonischste
Ausdruck der Beziehung zwischen
Scarpa und Olivetti ist, bestand
zwischen Carlo Scarpa und Olivetti eine Beziehung
von mehr als zwanzig Jahren, aus der zwei
weitere Projekte hervorgingen.
Im Jahr 1955 nahm Scarpa an einem von Olivetti
ausgeschriebenen Wettbewerb für den Bau eines
Ferienheims in Brusson im Aostatal teil. Er gewann
den Wettbewerb allerdings nicht – auch weil das
Wettbewerbsverfahren nicht zu seiner Arbeitsweise
passte, denn Scarpa entwickelte und verfeinerte
seine Projekte über lange Zeiträume immer
weiter.
Im Januar 1957, nur einen Monat nach der Verleihung
des Olivetti-Nationalpreises für Architektur,
erhielt Scarpa den Auftrag für den Entwurf des
venezianischen Ausstellungsraums, und zwar direkt
durch Adriano Olivetti, der „eine Visitenkarte“
für Olivetti auf einem der schönsten und beliebtesten
Plätze der Welt wünschte.
1969 schließlich beauftragte die britische Olivetti
auf Initiative von Renzo Zorzi, dem Leiter des Unternehmens
in Ivrea und Verantwortlichen für kulturelle
Aktivitäten, Scarpa mit der Gestaltung der
Londoner Station der Wanderausstellung „Frescoes
from Florence“ in den Räumen der Hayward
Gallery, die ein unglaublicher Publikumserfolg
war.
Das Museum MAXXI
beleuchtet die langjährige
Zusammenarbeit
von Carlo Scarpa
und dem Industrieunternehmen,
die aus
weit mehr als dem berühmten
Olivetti-
Geschäft in Venedig
(ab Seite 76) bestand.
B: Was verbindet die Architektur Scarpas mit dem
Industriedesign von Olivetti?
ET: Scarpa und Olivetti teilten viele Gemeinsamkeiten:
das Streben nach Schönheit, nach kommunikativer
Wirksamkeit und auch eine gewisse
didaktische Absicht, den Geschmack durch Formen
und Räume des täglichen Lebens zu
erziehen. Extreme Sorgfalt bei der Gestaltung
von Objekten, ob handwerklich
oder industriell gefertigt, ist in der Olivetti-Welt
ein ebenso wichtiger Aspekt wie
bei Scarpas Projekten.
Adriano Olivetti steht stellvertretend für
diese Haltung des Unternehmens. Er war
ein aufgeklärter Auftraggeber, der in
der Lage war, den am besten geeigneten
Architekten auszuwählen, um ein
bestimmtes Projekt mit Leben zu erfüllen. Es ist kein
Zufall, dass er sich für einen Ausstellungsraum –
denn es handelt sich bei dem Showroom in Venedig
um einen Ausstellungs- und nicht um einen
Verkaufsraum – an den besten Architekten für Ausstellungsdesign
überhaupt wandte. Carlo Scarpa
besaß die einzigartige Fähigkeit, die wichtigsten
Aspekte dessen, was er ausstellen soll, einzufangen
– ob es sich nun um ein hölzernes Kruzifix, einen
Gipsabguss von Canova oder eine Olivetti-
Schreibmaschine handelt. Damit war er zweifellos
die ideale Figur, um einen Ausstellungsraum zu gestalten,
der nicht nur Produkte zeigen, sondern die
Marke Olivetti und den Stil des Unternehmens vermitteln
will.
B: Was ist das Besondere an Ihrem Ausstellungskonzept?
ET: Wir zeigen keine ausschließliche Architekturausstellung.
Wir erzählen eine Geschichte, in der
Persönlichkeiten und Ereignisse – politische,
pädagogische, kulturelle – in einem dichten Beziehungsgeflecht
miteinander verwoben sind.
Beziehungen zwischen Persönlichkeiten, die auf
unterschiedliche Weise mit Adriano Olivetti und
seinem Unternehmen verbunden sind.
Die Ausstellung erzählt von der Begegnung zwischen
zwei außergewöhnlichen Männern, Scarpa
und Olivetti, aber vor allem von dem Stück Geschichte,
das sie gemeinsam geschrieben haben,
mit seinem Anfang, seiner Entwicklung und seinem
dramatischen Ende, Scarpas plötzlichem Tod
in Sendai im Jahr 1978.
Das Gespräch führte Fabian Peters.

74
Was kann den
stationären
Einzelhandel
retten
?
Der Ladenbauer Vizona entwickelt und realisiert
Retailkonzepte für Weltunternehmen wie
Volkswagen und Muji. Die ehemalige Vitra-
Tochter ist seit eineinhalb Jahren eigenständig.
Wir haben mit Matthias Hummel gesprochen
– er leitet zusammen mit Oliver Arnold
das Unternehmen und ist ein ausgewiesener
Fachmann, wenn es um die Gestaltung von
Räumen für den Einzelhandel geht.
BAUMEISTER: Die Corona-Krise
hat Teile des stationären Einzelhandels
stark getroffen, während
der Onlinehandel boomt.
Ist das allein die Folge der Pandemie,
oder wirkt sie nur als
Brandbeschleuniger, die eine
bereits im Gange befindliche
Entwicklung noch beschleunigt
hat?
MATTHIAS HUMMEL: Die Corona-Pandemie
war fraglos ein
extremer Brandbeschleuniger.
Die Umorientierung des Einzelhandels
unter den Vorzeichen
des Onlinegeschäfts war zwar
auch vorher bereits ein wichtiges
Thema – doch der Zeithorizont
war ein ganz anderer.
Für diejenigen Händler, die
sich bisher überhaupt nicht auf
hybride Geschäftsmodelle
eingelassen hatten, ist die Krise
natürlich verheerend.
B: Was bedeutet das für die
Zukunft des stationären Handels?
MH: Einerseits ist der Onlinehandel
als ergänzendes Geschäftsmodell
nicht mehr wegzudenken.
Andererseits hat
sich in der Krise auch gezeigt,
dass die Konsumenten vieles
nach wie vor lieber im physischen
Handel kaufen. Es gibt
einen ausgeprägten Wunsch
danach, den reinen Kaufakt mit
einem Erlebnis zu verbinden,
das so nur der stationäre Handel
bieten kann. Dieses Entertainment
ist meines Erachtens
der Schlüssel zur Zukunft des
klassischen Ladengeschäfts.
Matthias Hummel ist in der Geschäftsleitung
von Vizona.
B: Doch bislang hat sich längst
nicht jeder Händler darauf eingestellt.
MH: Das stimmt. Ich fürchte allerdings,
dass es der ganz normale
Shop in Zukunft gegen die
Onlineanbieter schwer haben
wird.
B: Welche Rezepte können Sie
derzeit beobachten, um den
Kundinnen und Kunden genau
dieses Erlebnis zu bieten, das
sie in die Läden locken soll?
MH: Es wird immer stärker darauf
geachtet, dass die Kunden
in den Läden verweilen. Das
geht einher mit einer starken
Emotionalisierung des Einkaufserlebnisses.
Gerade die
großen Sportartikelhersteller
beherrschen das sehr perfekt.
Große LED-Screens mit entsprechender
Sounduntermalung
vermitteln das Erlebnis Sport
und Wettkampf, Stars inklusive,
während die „Brot-und-Butter“-
Produkte im Hintergrund bleiben.
Etwas anderes ist das mit
limitierten Produkten, Sneaker
vor allen Dingen, die zwar online
und über Social Media gepusht
werden, deren Verkauf
oder zumindest Auslieferung
aber im Flagshipstore erfolgt.
Die langen Kundenschlangen
vor der Tür, die glücklichen
Käufer, die ein Paar der exklusiven
Schuhe ergattert haben –
all das zahlt auf das Markenbild
ein.
B: Dieses Konzept funktioniert
nicht für alle Marken. Gibt
es noch weitere Ansätze,
das Kauferlebnis zu steigern?
MH: Eine weitere Strategie,
die wir derzeit verstärkt beobachten,
sind die sogenannten
„Shared Spaces“. Dabei tun
sich mehrere Marken zusammen
und bespielen attraktive
Innenstadtladenflächen mit
ihren Produkten. Eine Vorreiterrolle
nimmt hier derzeit die
Automobilindustrie ein.
B: Dort geht der Trend weg vom
Autohaus im Industriegebiet?
MH: Definitiv! Schauen Sie sich
etwa den Münchner Odeonsplatz
an, an dem mittlerweile
eine ganze Reihe von namhaften
Herstellern in bester Zentrumslage
präsent sind. Dort
haben wir gerade mit der spa-

Fragen
75
nischen VW-Tochter Cupra
einen Flagshipstore eingerichtet.
Im Ladengeschäft ist aber
nicht nur Cupra vertreten, sondern
genauso der spanische
Leuchtenhersteller Marset und
der italienische Möbelproduzent
Tacchini – auch wenn die
Automarke natürlich im Mittelpunkt
steht.
B: Wie treten die Interieur-
Marken in Erscheinung?
MH: Zunächst stammt natürlich
das Mobiliar und die Beleuchtung
im Store von diesen Herstellern.
Aber es wird durch die
angebrachten Informationen
auch deutlich, dass es sich hier
um ausgestellte Produkte handelt,
die gekauft werden können.
Das Ganze hat viel stärker
den Charakter eines Concept-
Stores als eines reinen Autohandels.
B: Warum ist eine solche Kooperation
für einen Autohersteller
interessant?
MH: Das hat mehrere Gründe:
Zum einen kann die Marke sehr
wohnlich auftreten und sich in
einer ganz anderen Atmosphäre
präsentieren als im klassischen
Autohaus. Zum anderen
locken die Interieurprodukte
andere Kunden in den Laden.
So kann auch Schwellenangst
abgebaut werden, denn nicht
jeder Besucher möchte sich
gleich in ein Kaufgespräch für
einen Pkw verwickeln lassen.
Viele wollen ja zunächst einfach
schauen. Das kann man
in den Augen vieler Menschen
bei einer Leuchte oder einem
Stuhl unverbindlicher als bei
einem Auto.
B: Es gab ja auch zuvor schon
immer wieder Versuche der
Automobilhersteller, sich in
den Innenstädten zu etablieren
– zumeist erfolglos. Was ist nun
anders?
MH: Tatsächlich hatten diese
Konzepte eine lange „Inkubationszeit“.
Die „Shared Spaces“
sind ein neuer Ansatz, bei dem
die Räume eine Art „Studiocharakter“
bekommen. Das ist
in meinen Augen ein sehr passendes
Ambiente. Dadurch
bekommt das Geschäft eine
Leichtigkeit, die im klassischen
Autohaus fehlt. Zudem muss
man sehen, dass Hersteller wie
Tesla Ausstattungslisten fast
völlig gestrichen haben. Diese
Marken müssen also nicht mehr
Dutzende Modellvarianten
zeigen können. Zugleich ist bei
ihnen aber der junge, urbane
Charakter für das Markenbild
unverzichtbar.
B: Welche Rolle werden zukünftig
Hybride aus digitalen und
physischen Konzepten spielen?
MH: In diesem Bereich sehen
wir derzeit zwei Tendenzen: Die
erste ist, dass eine ganze Reihe
von Onlinehändlern auch in
den stationären Handel einsteigen.
Der Online-Modehändler
Zalando etwa ist diesen Weg in
den letzten Jahren gegangen.
Auch die Schweizer Laufschuhmarke
On wurde mit dem Onlinehandel
groß und beginnt
nun, Flagshipstores zu eröffnen.
B: Was ist die zweite Tendenz?
MH: Umgekehrt ist bei der Digitalisierung
der Ladengeschäfte
die Euphorie einem gewissen
Realismus gewichen. Die Ware
bleibt zumeist im Mittelpunkt.
Der Kunde möchte vor Ort gerade
das haptische Erlebnis,
möchte die Produkte anfassen
und anprobieren.
Die Otto-Tochter Bonprix etwa
hat vor einiger Zeit einen experimentellen
Store in Hamburg
eröffnet, bei dem der Kunde
online Termine buchen kann
und dann zum Beispiel das bereits
ausgesuchte Kleidungsstück
gleich in der Kabine vorfindet.
Allerdings „fremdeln“
die Konsumenten mit solchen
Konzepten noch. Vielleicht ist
Bonprix mit dem Konzept seiner
Zeit noch etwas voraus. Eine
spannende und niederschwellige
Ergänzung für das Einkaufserlebnis
können aber Dinge
wie QR-Codes sein, über die
zusätzliche Informationen verfügbar
sind.
B: Das Thema Nachhaltigkeit
spielt inzwischen in fast allen
Lebensbereichen eine zentrale
Rolle. Welche Auswirkungen
hat das im Retail-Design?
MH: Bei Vizona machen wir uns
inzwischen sehr viele Gedanken
über Materialherkunft,
Transportwege und Verpackung
bei der Produktion von
Ladeneinrichtungen. Mittlerweile
stellen wir auch bereits
gemeinsam mit Kunden Überlegungen
an, wie solche Einrichtungen
kreislauffähig gemacht
werden können. Was
sich dagegen noch nicht
durchsetzt, sind mehrfach verwendbare
Ladeneinrichtungen
– etwa als modulare Konzepte.
Hier wird fast immer für jedes
Ladenlokal „maßgeschneidert“.
Allerdings haben wir inzwischen
flexible Konzepte erarbeitet,
die es dem jeweiligen
Einzelhändler erlauben, eine
Ladeneinrichtung lange bestehen
zu lassen, ohne dass diese
angestaubt wirkt. Das erreichen
wir dadurch, dass es viele
Möglichkeiten gibt, das Interieur
zu verändern, anzupassen
oder ihm durch Accessoires
und Kleinmöbel einen neuen
Look zu verleihen.
Interview Fabian Peters

Fragen
83
Müssen wir zurück
in die Zukunft?
Das ehemalige Kaufhaus Galeria Kaufhof in der Mannheimer
Innenstadt steht seit über einem Jahr leer. Claudia
Schmidt, Vertretungsprofessorin für Entwerfen und Gebäudetypologie
an der Hochschule München, hat mit Studierenden
Strategien erarbeitet, wie die gewaltige fensterlose
Box in den Stadtraum eingebunden werden könnte.
Als Inspirationsquelle diente ihr dabei eine Analyse der
Krefelder Innenstadt, die sie gerade mit den Kulturhistorikern
und Architekten Hugo van Velzen und Marcel van
Winsen erstellt hat. Im Interview erklären Schmidt und van
Velzen, warum die Planer in Mannheim und Krefeld für die
Zukunft in die Vergangenheit schauen sollten.
BAUMEISTER: Claudia, Du hast
Dich mit den Architekturstudierenden
von der Hochschule
München intensiv mit einem
Kaufhausbau auseinandergesetzt
– dem derzeit leer stehenden
alten Horten-Kaufhaus im
Quadrat N7 in der Mannheimer
Innenstadt, zuletzt genutzt von
Galeria Kaufhof. Warum funktioniert
ein solches Kaufhauskonzept
heute nicht mehr?
CLAUDIA SCHMIDT: Kaufhäuser
sind zeitgleich mit der Industrialisierung
als Gebäudetypologie
für eine einzige Funktion
entwickelt und optimiert worden
– den Verkauf von Waren.
In Zeiten des Onlinehandels
werden solche riesigen Flächen
aber gar nicht mehr gebraucht.
Es ist im stationären
Einzelhandel bereits schwierig,
Kunden ins erste Obergeschoss
zu locken, geschweige denn in
die dritte oder vierte Etage. Das
Kaufhaus in Mannheim gehört
einer relativ späten Generation
des Warenhauses an, das auf
Maximierung der Verkaufsfläche
ausgelegt war und für den
Stadtraum, abgesehen von
Schaufenstern im Erdgeschoss,
nur eine geschlossene Gebäudehülle
zu bieten hatte. Diese
„Schuhschachteln“ bieten – im
Gegensatz zu ihren Vorläufern
aus der „Belle Époque“ – weder
im Innen- noch im Außenraum
ein räumliches oder architektonisches
Erlebnis.
B: Warum wirken diese Nachkriegskaufhäuser
in unseren
Augen so freudlos?
CS: Dieser Typus Kaufhaus als
autonomes Volumen, das sich
vom Maßstab der historischen
Stadt absetzt, ist eng verknüpft
mit der Idee der „autogerechten
Stadt“. Die Architektur der
Sechzigerjahre ist im besten
Fall dazu entworfen, um daran
vorbeizufahren, nicht aber zum
Entlangflanieren. Das Mannheimer
Warenhaus ist demzufolge
auch direkt mit einem
Parkhaus verbunden. Die Erbauer
sind unverkennbar von
einem Gesellschaftsbild ausgegangen,
bei dem der Kunde
im Grünen wohnt und auf möglichst
direktem Weg mit seinem
Fahrzeug zum Konsum eilen
möchte. In diesem Zusammenhang
fällt mir immer das Unwort
„City“ ein, mit dem die Einkaufs-Innenstadt
bis heute
gern bezeichnet wird.
HUGO VAN VELZEN: In den
Siebziger- und Achtzigerjahren
verlief die Entwicklung in den
Niederlanden parallel zu der
deutschen. In den letzten zehn
Jahren hat man sich dort aber
von dieser City-Idee – der Innenstadt
als Einkaufs- und
Dienstleistungszentrum, das mit
dem Auto optimal erschlossen
ist – fast völlig verabschiedet.
In Innenstädten wird mehr gewohnt,
und Erreichbarkeit bedeutet
heute: langsamer Verkehr
und ÖV. Hinzu kam, dass
mit dem Konkurs der Kaufhauskette
Vroom & Dreesmann 2015
die Umnutzung vormaliger
Kaufhäuser eher aktuell wurde
als in Deutschland. Viele dieser
Bauten sind bereits in den letzten
Jahren umgebaut und aufgeteilt
worden.
B: Welche städtebaulichen
Probleme entstehen durch das
Kaufhaus in Mannheim?
CS: Der Bau steht in keinem
Verhältnis zur umgebenden Bebauung
und ist fast doppelt so
hoch wie die gegenüberliegenden
Geschäftshäuser aus
der Gründerzeit. Das Volumen
unserer „geschlossenen Keksdose“
scheint über seinem Erdgeschoss
regelrecht zu schweben.
Hinzu kommt, dass das
Kaufhaus im Erdgeschoss über
eine Länge von fast 100 m nur
zwei Eingänge besitzt. Dadurch
grenzt es sich vom umgebenden
Stadtraum wesentlich stärker
ab, als es wünschenswert
wäre. Das Kaufhaus hat, als es
noch geöffnet war, die Passanten
aus dem öffentlichen Raum
sozusagen „herausgeschlürft“
und in einen privaten Raum gelockt.
Dadurch hat es den
Stadtraum regelrecht abgetötet.
Nach der Schließung haben
die Studierenden beobachtet,
dass die allermeisten
Passanten im Bereich des Kaufhauses
die Straßenseite wechselten.
Sie gingen lieber an der
Interview:
Fabian
Peters
WEITER

84
kleinteiligen Gründerzeitbebauung
entlang, weil es da
mehr visuelle Reize und mehr
Leben gibt. Jane Jacobs und
Jan Gehl haben sich dazu ja
sehr ausführlich ausgelassen.
HVV: Wir sprechen ja gern vom
großstädtischen Gepräge von
Großbauten. In meinen Augen
machen sie eine Stadt eher
kleiner, während eine Abfolge
kleiner Bauten die Stadt größer
wirken lässt.
B: Zu welchen Lösungen sind
die Studierenden für das Mannheimer
Kaufhaus gelangt?
CS: Da muss man zwischen
zwei Aspekten unterscheiden:
die Nutzung des Volumens und
die Gestaltung der Fassade –
die aber natürlich zusammenhängen.
Beim ersten Punkt
geht es darum, wie man verschiedene
Funktionen im Gebäudekörper
anordnen kann,
damit es lebendiger und interessanter
wird. Man kann natürlich
Funktionen übereinanderstapeln.
Man kann aber auch
Funktionen, die kein Tageslicht
benötigen, mit Funktionen, die
es brauchen, ummanteln. Oder
man schneidet das Gebäude in
Scheiben, die man dann staffelt.
Die wesentliche Herausforderung
ist dabei die Tiefe des
Baukörpers von 50 Metern. Um
einen partiellen Abbruch
kommt man also kaum herum.
Beim zweiten Punkt lautet die
entscheidende Frage, welchen
Eindruck man mit der Fassade
im Stadtraum erzielen möchte.
Greift man zum Beispiel die historische
Parzellierung auf und
unterteilt den Bau oder auch
nur die Fassade entsprechend?
Oder kann man die Gesamtfassade
vielleicht so gliedern,
dass der Bau wieder in einen
Maßstab mit der historischen
Bebauung gesetzt wird?
B: Wie kann Letzteres bei einem
derartig überdimensionierten
Baukörper gelingen?
CS: Zur Beantwortung dieser
Frage muss ich kurz abschweifen.
Gemeinsam mit Hugo und
seinem Kollegen Marcel van
Winsen habe ich im vergangenen
Jahr die Arbeit an einer
umfassenden kulturhistorischstädtebaulichen
Analyse der
Krefelder Innenstadt abgeschlossen.
Sie soll jetzt als
Stadtentwicklungskonzept beschlossen
werden. Bei der Beschäftigung
mit dem Bestand
fiel uns die architektonische
Qualität der Kaufhausfassaden
auf, die im weitesten Sinne der
„Belle Époque“ angehören.
Diese Bauten aus dem Zeitraum
zwischen der universellen Dominanz
des Historismus und
dem Durchbruch der architektonischen
Moderne sind vorbildhaft
für diese Aufgabe.
Ihnen gelingt der Spagat zwischen
großer Dimension und
ablesbarem Bezug auf die
Kleinteiligkeit des historischen
Stadtkontexts. Das geschieht
Studie Kaufhausfassade Mannheim
von Melanie Rutsch
etwa mithilfe von Gesimsen,
die auf die Traufhöhen der
Nachbargebäude verweisen,
oder beispielsweise auch mit
dem Maß der Fensterachsen,
das einen Rhythmus der anschließenden
Bebauung aufgreift.
B: Haben die Studierenden an
solche Vorbilder angeknüpft?
CS: Es sind keine Belle-Époque-
Fassaden entstanden. Vielmehr
haben die Studentinnen und
Studenten versucht, diese Vorbilder
zeitgemäß zu interpretieren.
So gab es etwa die Idee,
einen mehrschichtigen Fassadenaufbau
mit dem Konzept
der Grünfassade zu kombinieren.
In Verbindung mit plastischen
Elementen sollen so
spannende Schattenwürfe auf
der Gebäudehülle entstehen.
B: Hat die Moderne in Euren
Augen versagt, wenn es darum
geht, qualitätvolle Stadtbilder
zu entwerfen?
CS: Das kann man nicht verallgemeinern.
Wir sind in Krefeld
beispielsweise immer wieder
auf Bauten der Nachkriegszeit
gestoßen, die sich sehr sensibel
in einen historischen Kontext
einfügen. Dieser ersten Generation
von Nachkriegsarchitektur
merkt man oft noch deutlich
an, dass der Faden zur klassischen
Baukunst noch nicht völlig
durchtrennt war. Von deren
Pilastern und Architraven ist es
nur ein kleiner Schritt zu den
Rasterfassaden der ersten
Nachkriegsmoderne. Außerdem
nehmen diese Bauten
oftmals Rücksicht auf die vorhandene
Parzellenstruktur und
zeigen ein großes Interesse sowohl
an der baulichen Nachbarschaft
als auch an der guten
Gestaltung des öffentlichen
Raums. Diese Art Architektur
sorgt heute selbst in Städten,
die im Zweiten Weltkrieg größtenteils
zerstört wurden, dafür,
dass die historische Stadtstruktur
immer noch ablesbar ist.
B: Welche Qualitäten habt Ihr
bei Eurer Analyse des Krefelder
Stadtraums als besonders
wichtig identifizieren können?
CS: Die Quintessenz dieser
Qualitäten wird in unserer Analyse
auf einen einfachen Nen-
ILLUSTRATION: MELANIE RUTSCH, HOCHSCHULE MÜNCHEN