WestPoint Vol1 – 2022
WestPoint – das Konzert- & Szenemagazin Westösterreichs WestPoint – das Konzert- & Szenemagazin Westösterreichs
Vol1 – 2022TANYA O‘CALLAGHANSchlangenlady am BassNEW HORIZON„Gate Of The Gods“WHEN RIVERS MEET„Saving Grace“SZENE WEST:• The Schubert & Bramböck Experience• poolbar generator 2022• Larkin Poe im Rockhouse Salzburg
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Vol1 – 2022
TANYA O‘CALLAGHAN
Schlangenlady am Bass
NEW HORIZON
„Gate Of The Gods“
WHEN RIVERS MEET
„Saving Grace“
SZENE WEST:
• The Schubert & Bramböck Experience
• poolbar generator 2022
• Larkin Poe im Rockhouse Salzburg
www.westpoint.at
2022 – und es
sollte wieder
gefeiert werden!
Feiern? Warum? Leider kann man das
(noch) nicht in Bezug auf die nachwievor
„unerträgliche“ Pandmiesituation
umlegen, aber die Hoffnung stirbt zuletzt
und deshalb „planen“ wir …
… 1987 erwachte WestPoint das „Licht
der Welt“ – also haben wir da 35 Jahre
zu Buche stehen! Und 2012 gab es einen
„Neustart“ von WestPoint – special
edition. Das sind jetzt 10 Jahre!
2017 wurde das damalige 30 Jahre
bzw. 5 Jahre Jubiläum entsprechend
gefeiert – einmal im Innsbrucker
WEEKENDER mit The Weight und
Midriff und dann beim poolbar festival
Feldkirch mit RIVAL SONS!!
Alsoooooo … da könnte was auf
uns zukommen – im Juni/Juli?!!
Ideen gibt es bereits zu Hauf und wir
sind guter Hoffnung, dass was „Grosses“
passieren könnte.
In dieser Ausgabe zum Start ins 2022
haben wir wieder einige coole Sachen
am Start.
Ganz besonders freut mich unsere
Coverstory mit Tanya ´o´ Callaghan,
der neuen Bass-Lady bei WHITESNA-
KE! Und dass Eric Grönwall wieder
zurück ist (mit seinem neuen Projekt
NEW HORIZON) – mega!
Keep on rockin …
… euer WestPoint-Team
Impressum
WestPoint – das Konzert- und Szenemagazin Westösterreichs
Höttinger Auffahrt 1A/P/Top 7 · A-6020 Innsbruck · +43 (0)664/ 31 65 777
welcome@westpoint.at · westpoint.at · facebook.com/WestPoint.Fanpage
Herausgeber, Medieninhaber und Chefredakteur: Kurt Herran
Fotos: Cover © Tanya ´o´ Callaghan, Lilli Jokisch, Eva Bubek-Louis, Bine Weinberger, WestPoint-Archiv, Universal
Music, Sony Music, Wikipedia, Felix Gorbach, Shutterstock, Matthias Rhomberg, Planet Music, Bernhard
Schösser, barracudamusic.at, VZ Komma Wörgl, Dani Lawless Photogr@phy, poolbar Feldkirch, freizeit-tirol.
at, schubl production, Soundevent, When Rivers Meet, New Horizon, Julia Hofer, Wu Tenglers
Redaktion: Kurt Herran, Christian Märk, Viktoria Reiter, Bine Weinberger, Lilli Jokisch, Sabine Westmoreland-Herran,
Michael Stecher, Felix Gorbach, Eva Bubek-Louis, Mike Louis, Klaus Schubert, Jeremy Lentner,
MMag. a Anna Perle, Luca Trummer, Wu Tenglers
Cover: Hildegard Bernhardt | LayOut: Viktoria Reiter, Kurt Herran | Lektorat: dc
WestPoint – design solution | Anzeigen: Kurt Herran
Druck: Onlineprinters GmbH, Rudolf-Diesel-Straße 10, D-91413 Neustadt a. d. Aisch
+49 (0)9161/ 62 09 800 · info@onlineprinters.com · www.onlineprinters.com
Vol1 - 2022
Das Konzert- und Szenemagazin Westösterreichs
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3
Cover
tanyaocallaghan.com
WHITESNAKE haben bereits eine Nachfolgerin für Bassist Michael Devin gefunden, der die Band
kürzlich verlassen hat. Für die tiefen Töne bei den Hard-Rockern wird nun die in Irland geborene Musikerin
Tanya O’Callaghan sorgen, die zuvor bereits unter anderem mit Dee Snider (Ex-Twisted Sister)
und Steven Adler (Ex-Guns N’ Roses) auf der Bühne stand.
WHITESNAKE-Frontmann David Coverdale stellt die neue Bandkollegin
mit folgenden Worten vor: „Ladys und Gentlemen... Jungen und
Mädchen... wir sind sehr stolz, euch allen unsere neueste Schlange
vorzustellen... oder sollte ich sagen... Schlangen-Lady! Bitte heißt den
irischen Tornado mit einem lauten WHITESNAKE-Chor willkommen!
Ein Wirbelwind von einer Performerin, und wir denken, dass sie eine
frische, neue, aufregende Musikalität und willkommene Energie in die
Band einbringen wird, sowohl im Studio als auch auf der Bühne... Hier
ist sie... in Irland geboren und aufgewachsen... die einzigartige... Tanya
O‘Callaghan!“
ES GEHT NOCH BESSER
Bandchef David Coverdale kommentiert die Verpflichtung des „irischen
Tornados“ wir folgt: „Aus welchem Grund auch immer hatten
Whitesnake noch niemals zuvor eine Musikerin in der Band. Böse Jungs!
Doch als wir Tanya mit der Gruppe unseres Freundes Steven Adler 2019
beim M3 Festival auftreten sahen, hat uns das weggeblasen. Sie ist
eine elektrisierende Performerin! Als Whitesnake und Michael Devin
beschlossen, getrennte Wege zu gehen, war Tanya die erste Person, die
wir kontaktiert haben und – Gott sei Dank – hat sie unsere Einladung,
eine Schlange zu werden, angenommen.“
Tanya O’Callaghan schreibt in den sozialen Medien selbst hierzu: „Ich
denke, die Schlange ist aus dem Sack. Es ist mir eine absolute Ehre, mich
Whitesnake und David Coverdale für ihre weltweite Abschiedstournee
2022 und 2023 anzuschließen. Ich, als Mädchen aus einer kleinen Stadt,
zwicke mich immer noch angesichts der Menge von Legenden, mit denen
ich das Vergnügen hatte, zu arbeiten, auf Tour zu gehen und aufzunehmen,
seitdem ich den erschreckenden Solosprung über den Pazifik
gemacht habe, ohne eine Ahnung davon, wie sich alles entwickeln würde.
Es war ein wilder Ritt für mich, und als ich dachte, es könnte nicht
mehr besser werden, wer rief mich da an? Ach, nur die verdammten
WHITESNAKE! Und der beste Teil ist, dass ich in die Schlangenschuhe
meiner Bassbrüder Rudy Sarzo, Tony Franklin, Neil Murray und Michael
Devin schlüpfe! Willst du mich rumnehmen? Was für eine unfassbare
Ehre! Mein Herz explodiert.“
4
DAS NEUESTE MITGLIED VON WHITE-
SNAKE ÜBER DIE „NORMALISIERUNG“
DES WACHSENDEN TRENDS VON
FRAUEN IM ROCK
„Erst Irland, dann die Welt“ – so könnte man den Werdegang von Tanya
O’Callaghan beschreiben. Die in Mullingar, Irland, geborene Bassistin
mit Dreadlocks eroberte zuerst die Smaragdinsel im Sturm, spielte
mit einer Menge irischer Musikgruppen und trat mit den Hausbands
zahlreicher bekannter irischer Fernsehshows auf.
Seitdem ist sie nach Los Angeles gezogen und tourte und nahm mit
einigen sehr bekannten Rockern auf, darunter Dee Snider, Steven Adler,
Maynard James Keenan, Nuno Bettencourt, David Gray und Orianthi.
Darüber hinaus ist O’Callaghan auch eine Aktivistin und Fürsprecherin
für Tier-, Menschen- und Umweltbelange und moderiert gemeinsam
mit Derrick Green von Sepultura eine TV-Show mit dem Titel „Highway
to Health“, die sich auf Kulturen, Kulinarien und umweltfreundliche
Innovationen konzentriert. Und nun ihre jüngste Entwicklung: … neuestes
Mitglied von Whitesnake!
Die Schlangen bereiten sich derzeit eifrig mit ihrer neuen Bassistin auf
die Abschiedstournee vor, die im Mai beginnt. Seid gespannt und lasst
die Musik für sich sprechen!
von Viktoria Reiter
5
Cover
von Viktoria Reiter
When Rivers Meet (oder WRM) ist eine englische Blues-/Rockband, die 2016 in Essex, England, von dem
Ehepaar Grace und Aaron Bond gegründet wurde.
Die beiden lebten ursprünglich in Norfolk/England und trafen sich in
Downham Market, bevor sie nach Brightlingsea in Essex zogen. Als sie
sich zum ersten Mal trafen, tourte Grace mit einem Meat Loaf-Tribute-
Act auf Festivals, und Aaron Bond spielte in lokalen Rockbands. Bevor sie
When Rivers Meet gründeten, traten sie als Holmes und Bond auf und
waren 2016 beim Brightlingsea Free Music Festival zu sehen.
Seit sie im April 2019...
...mit ihrem Debütalbum „The Uprising EP“ und im Mai 2020 mit ihrer
zweiten EP „Innocence Of Youth“ in die britische Blues-Szene einstiegen,
sind Grace und Aaron immer stärker geworden. Das britische Ehepaar
hat eine ständig wachsende Online-Fangemeinde und hat die Aufmerksamkeit
von Cerys Matthews’ „The Blues Show“ auf BBC Radio 2 auf sich
gezogen.
Ihr einzigartiger, harmonischer, gesangsgeführter Ansatz beim Songwriting,
schmutzige E-Gitarre, Slide-Resonator-Mandoline und Geige schaffen
einen einzigartigen, unverwechselbaren und zeitgenössischen Blues-
Rock-Sound, der den klassischen Rock der 1970er Jahre mit einem Hauch
des Blues der 1930er widerspiegelt.
Vor dem Lockdown...
...tourte das Duo in seinem selbst umgebauten VW-Wohnmobil mit einem
beeindruckenden Tourplan durch Großbritannien. Seit dem Lockdown
hat das Duo jeden Samstag um 20:00 Uhr GMT für seine „Rock The
Lockdown“-Serie auf Facebook live gestreamt und Hunderttausende von
Aufrufen and Fans angezogen.
Am 20. November 2020...
...veröffentlichte das Duo sein lang erwartetes Debütalbum „We Fly
Free“, das von den britischen Radio- und Rockmusikmagazin-Medien mit
durchaus kritisch positivem Beifall aufgenommen wurde.
GELOBT IN HOHEN TÖNEN
Chris Kimsey, der Plattenproduzent der Rolling Stones, lobte das Album
mit den Worten: „Die Darbietungen sind vorbildlich, der Sound ist großartig,
die Songs sind großartig. Ich liebe die Aufmachung. Ich liebe alles
daran.“ Im Oktober wurde die erste Single von WRM aus dem Album
„Battleground“ in die Haupt-Playlist des führenden britischen Classic-
Rock-Radiosenders „Planet Rock“ aufgenommen.
Ende November legte die Band mit einer zweiten Single „Did I Break The
Law“ nach, die in der „The Rock Show“ von BBC Radio 2 mit Johnnie Walker
gespielt wurde. Die Single wurde auch den ganzen Dezember 2020
bis in den Januar 2021 auf Planet Rock gespielt.
Die britische Rockmusikpresse lobte „We Fly Free“ einstimmig als eines
der auffälligsten, erfrischendsten und beeindruckendsten Bluesrock-Debütalben
des Jahres 2020.
Classic Rock sagte über das Debüt der Band: „Grace und Aaron Bond, die
beim Opener „Did I Break The Law“ aus einem Dodge wie Bonnie und Clyde
wirbeln, beweisen nicht nur fähige Fluchtfahrer zu sein, sondern auch
ordentlich zu rocken, auf einem Debütalbum, das sich wie ein Roadmovie
entfaltet“, während Blues in Britain es als „ein atemberaubendes Album
der reinen Alchemie“ beschrieb.
Vive Le Rock sagte, „We Fly Free“ sei „Urban Blues ohne Bremsen“ und
bewertete das Album mit 9/10, während das Guitarist Magazine das Album
als ein „großartiges elektrisierendes Debüt“ beschrieb. Das Fireworks
Magazine lobte es als „Eines der besten Blues-Rock-Alben des Jahres“.
Am 26. Oktober gewann „Battleground“ den Titel „Tracks of the Week“
auf der Louder Sound-Website von Classic Rock, die ihn als „guter alter
6
Old-School-Blues (mehr John Lee Hooker als Stevie Ray Vaughan) – nur in
Biker-Leder gekleidet“ beschrieb.
Im November 2020 gab es zwei weitere Auszeichnungen, als WRM die
Zeitschriftencover von Blues Matters und Blues in Britain mit stilvollen
Fotografien zierte, die von einem der führenden britischen Rockfotografen,
Rob Blackham, aufgenommen wurden. Blues Rock Review hat „We
Fly Free“ in ihrer Umfrage zu den 20 besten Alben des Jahres 2020 auf
Platz 9 gewählt. Das Album wurde neben Joe Bonamassa, Larkin Poe,
Walter Trout, Shemekia Copeland, The Allman Betts Band, Marcus King,
Kirk Fletcher, Savoy Brown und Bernard Allison und King King. zu den
„Top 20 Blues, Rock and Roots-Alben des Jahres 2020“ gewählt.
HARTE ARBEIT – GROSSE ERFOLGE
Nach zwei Jahren harter Arbeit kam alles zusammen. Der WRM-Buzz
war in vollem Gange. Als das Debütalbum von When Rivers Meet ihren
Namen festigte, bedeutete dies zugleich einen großen Schritt, der sie als
innovative Risikoträger auszeichnete, die bereit waren, ihre Einflüsse anzunehmen
und ihnen ihren eigenen Stempel aufzudrücken.
Jamie Dickson, der Herausgeber des Guitarist Magazine, bemerkte dies
schnell, als er das Debütalbum rezensierte, indem er sagte: „Es ist ein harter
Job, eine neue Blues-basierte Platte zu machen, die die Aufmerksamkeit
des Hörers wirklich fesselt, aber der Sound von WRM ist aus einfachen, aber
kraftvollen Elementen gebaut, mit Geschmack gehandhabt, und aus dem
Bauch heraus geliefert.“ Die Rezensionen der Musikmagazine strömten
weiter. Adam Kennedy vom HRH Magazine verkündete: „Für Bluesliebhaber
ist „We Fly Free“ ein Paradies für Puristen“.
Das Maverick Magazine sagte: „Dies ist der Beginn dessen, was eine äußerst
erfolgreiche Karriere werden wird.“, während sich das RNR Magazine
auf die Produktionsstandards des Albums konzentrierte, indem es
sagte: „Die Verwendung authentischer Techniken, einschließlich Röhrenbandechos
und Reverbs, trägt zur Gesamtproduktion bei, einen großartigen
Live-Vintage-Sound zu reproduzieren, der die Anziehungskraft nur
noch verstärkt.“
When Rivers Meet veröffentlichten Anfang Februar 2021 ihre dritte Single
„Walking On The Wire“. Und im Mai 2021 gewannen sie vier UK Blues
Awards für Emerging Blues Artist of the Year, Bluesband des Jahres, Blues-
Album des Jahres und inspirierendste Online-Performance des Jahres.
Mit ihrem neuen Album „Saving Grace“, veröffentlicht im November
2021, haben WRM gezeigt, dass sie nicht nur bereit für die ganz großen
Bühnen sind, sondern alles haben, was es braucht und mehr, um ihren
Namen in die große weite Welt zu tragen. In einem Jahr großartiger Veröffentlichungen
hat WRM eine der besten bis zuletzt aufgehoben. „Saving
Grace“ ist ein Hammer. Hört rein uns lasst euch wegblasen!
Im Frühjahr 2022 werden When Rivers Meet ihre erste UK-Tour als fünfköpfige
Band beginnen.
www.whenriversmeet.co.uk
7
Cover
von Viktoria Reiter
dürfnis, weiter zusammenzuarbeiten. Die Songs, die Jona für das Debütalbum
von New Horizon geschrieben hatte, waren für Eriks Stimme „ein
Match made in Hell“ – wie er selbst sagt. Da Grönwall ein wahnsinnig
vielseitiger Sänger ist, der dem Projekt ein bandähnlicheres Feeling verleihen
könnte, wusste Jona, dass er der richtige Mann für den Job war.
Erik teilte Jonas Leidenschaft für das Genre und trat New Horizon gerne
bei und lieferte das stimmliche Biest, das in ihm steckte, um Jonas Power-
Metal-Vision zum Leben zu erwecken. Mit der Aufnahme dieser beiden
ersten Songs begannen sie mit dem Brainstorming und der Visualisierung
einer gemeinsamen Zukunft unter dem Banner von New Horizon ...
und ihnen gefiel, was sie hörten und sahen.
„Es fühlte sich so natürlich an, weiter zusammenzuarbeiten. Wir sind zusammen
so ziemlich auf der ganzen Welt getourt und haben ein Jahrzehnt
lang zusammen Musik veröffentlicht. Jona ist wirklich wie mein Bruder
und New Horizon wird der Katalysator für uns sein, um gemeinsam großartigen
Metal zu veröffentlichen und einfach nur Spaß zu haben“, sagt
Grönwall.
Sänger Erik Grönwall und Songwriter/Produzent/Multi-Instrumentalist
Jona Tee, ehemalige Bandkollegen von H.E.A.T, setzen ihre musikalische
Partnerschaft fort, indem sie New Horizon, ihr neues Power-Metal-
Brandchild, entfesseln! Das Debütalbum des Duos „Gate Of The Gods“
wird am 11. März 2022 über Frontiers Music auf CD/LP/Digital veröffentlicht.
Am 5. Januar hat die Band ihr erstes Musikvideo „Stronger Than
Steel“ veröffentlicht.
Nach ein paar Monaten geheimer Arbeit im Studio bringt uns die Wiedervereinigung
von Grönwall und Tee eine Metal-Platte, die wahrlich einen
unerwarteten Eindruck in der Power-Metal-Szene hinterlassen wird. Die
epische und kraftvolle Musik behält ein solides Heavy-Metal-Fundament
bei und liefert gleichzeitig äußerst ansteckende Melodien. Fans von
Grönwall werden sich freuen, seinen Gesang in der wohl besten Form
seiner Karriere zu hören, der diese Hymnen wie ein Metal-Krieger vom
höchsten Berggipfel heult. Und Tee liefert wie immer eine unglaubliche
Produktion ab, die diesen Power-Metal-Hymnen die Krone aufsetzt. Robban
Bäck (Mustasch), Sam Totman (DragonForce), Love Magnusson (Dynazty),
Dave Dalone (H.E.A.T), Niko Vuorela (Temple Balls) und Laucha
Figueroa sind alle Gastmusiker und wirken bei „Gate Of The Gods“ mit.
Wenn ihr Power Metal mögt, dann wird dies mit Sicherheit einer der Anwärter
auf euer Album des Jahres sein!
TRACKLIST:
1. A New Horizon (Intro)
6. Stardust
2. We Unite
7. Event Horizon
3. Stronger Than Steel
8. The End Of All
4. Cry For Freedom
9. Fearless
5. Call Of The Underground 10. Gate Of The Gods
Die Saat von New Horizon wurde in Jonas Jugend gelegt, da er mit Iron
Maiden, Helloween, Hammerfall, Manowar, Edguy und dergleichen aufgewachsen
ist (und immer noch liebt). Heavy Metal ist in seinem Blut
und New Horizon ist etwas, das durch seine Adern fließt und ihm sehr
am Herzen liegt. Er träumte immer davon, eines Tages seine eigenen
Power-Metal-Hymnen zu veröffentlichen. Auf die Frage nach dem Sound
von New Horizon beschreibt Jona Tee ihn als „eine Mischung aus klassischer
Power und Heavy Metal, mit einem Hauch von 2021“.
Die ursprüngliche Idee für New Horizon war zunächst, mehrere Leadsänger
auf dem Album auftreten zu lassen. Das änderte sich jedoch, als Erik
Grönwall ins Studio kam, um zwei Songs für das Album aufzunehmen.
Obwohl Erik kürzlich H.E.A.T verlassen hat, hatten beide Jungs das Be-
9
Highlight
rockthering.ch
Vom 16. bis 18. Juni 2022 wird der Betzholzkreisel in
Hinwil zum Rock-Olymp der Schweiz: Internationale
und nationale Rocklegenden zieren das Line-Up des
nächsten Rock the Ring. Alice Cooper, Foreigner, The
Hives, Airbourne und Bush, aber auch Megawatt und
Marc Storace, sowie viele weitere Top-Acts werden an
der siebten Ausgabe des Rock-Festivals den Besucherinnen
und Besuchern einheizen.
Nachdem das Rock the Ring Corona-bedingt zwei Jahre
in Folge verschoben werden musste, ist es endlich soweit:
Das Line-Up des nächsten Festivals im Juni 2022 in Hinwil
steht fest und garantiert drei atemberaubende Festivaltage
mit Rock-Grössen aus dem In- und Ausland. Von Hard
Rock und Post Grunge über Stoner Rock und Glam Metal
bis hin zu Heavy Metal und Schock-Rock – die bereits siebte
Ausgabe des Rock the Ring bietet Grund zum Feiern für
jeden Rockmusik-Fan.
Festivalauftakt mit The Hives
Am Donnerstag, 16.
Juni 2022 zeigt das
charismatische Quintett
von The Hives,
wieso die Schweden
zu den besten Live-
Bands ihrer Zeit gehören.
Die Garage-Rocker rund um Sänger “Howlin” Pelle
Almqvist werden zum Auftakt des Festivals in ihren massgeschneiderten
Anzügen in Schwarz oder Weiss die Bühne
in Hinwil zum Beben bringen. Für ein weiteres Highlight
sorgt am ersten Festivaltag der Auftritt der australischen
Hard-Rock-Superstars Airbourne. Die Rocker von Steel
Panther aus Los Angeles steuern mit ihrer Musik und ihrem
Auftreten ordentlich Glam Touch bei. Für eine weitere
Portion deftigen Hard Rock sorgen zudem die britischen
Rocker von Thunder.
Welthits und Mundartrock
am Freitag
Mit Songs wie “I want to know what love is“ oder “Waiting
for a girl like you” landeten sie Welthits – nun landen
sie am 17. Juni 2022 in Hinwil: die britisch-amerikanische
Rockband Foreigner. Der Headliner vom Freitag hat weltweit
über 80 Millionen Tonträger verkauft. Mit der britischen
Post-Grunge-Rockband Bush rund um Frontmann
Gavin Rossdale wartet am zweiten Festivaltag ein weiterer
internationaler Top-Act auf die Fans. Für monstermässige
Stimmung werden die amerikanischen Rocker der Stoner-
Rock-Legende Monster Magnet sorgen. Ebenfalls am Freitag
auf der Bühne stehen die Schweizer Rocker von Megawatt.
Frontmann Thomas Graf und seine Band gelten
derzeit als erfolgreichste Mundart-Rockband der Schweiz
und werden das Publikum ordentlich unter Strom setzen.
10
Festivalfinale mit “Schrecken”
Am Samstag, 18. Juni beehrt
der Altmeister des Schock-
Rocks den Betzholzkreisel:
Alice Cooper. Der US-Amerikaner
sorgt sprichwörtlich
für ein Festivalfinale mit
Schrecken – spektakuläre
Bühnenshow mit Grusel-
Effekten inklusive. Seine
Landsmänner von Black Label Society bringen ebenfalls
Rock vom Feinsten ins Zürcher Oberland. Die Band um
Frontmann Zakk Wylde, viele Jahre Leadgitarrist bei Ozzy
Osbourne, gehört zur Speerspitze des modernen Heavy
Metal. Mit der deutschen Gruppe Accept steht am Samstag
ein weiteres Aushängeschild des Heavy Metal auf der
Bühne. Sound aus der Schweiz liefert an diesem Abend Storace,
das neue Bandprojekt von Marc Storace, der Stimme
von KROKUS. Storace veröffentlichen Ende 2021 ihr erstes
Album. Zum Schluss sorgen die aufsteigenden Newcomer
von Dirty Honey aus Amerika
nicht nur für frischen Wind
auf der Bühne, sondern auch
in der Welt des Classic- und
Blues-Rocks. Mit ihrer neuen
Single “California Dreamin’” eroberten
sie gerade direkt Platz
eins der Classic-Rock-Charts in
Nordamerika.
Gekaufte Tickets behalten
weiterhin ihre Gültigkeit
Bereits gekaufte Tickets für die verschobenen Rock the
Ring Festivals 2020 und 2021 behalten ihre Gültigkeit für
das Rock the Ring 2022. Dabei gilt, dass ein Ticket für Donnerstag
am Donnerstag gültig ist, Freitag am Freitag und
Samstag am Samstag. Da es Änderungen am Line-Up gegeben
hat, wird es ab dem 1. September 2021 eine Umtauschaktion
für bereits gekaufte Tickets geben: Besitzer von
Tagespässen erhalten die Möglichkeit, ihren Tagespass
beim Veranstalter Rock the Ring AG gegen einen anderen
Tagespass ihrer Wahl am Festival 2022 einzutauschen,
sollte ihnen das Line-Up am neu gewählten Tag besser gefallen.
Notfalls können bereits gekaufte Tickets auch dort
zurückgegeben werden, wo diese gekauft wurden. Für die
entstandenen Umtriebe behält sich der Veranstalter allerdings
vor, 10% des Werts einzubehalten.
Wer sich das Line-Up mit internationalen und nationalen
Rocklegenden nicht entgehen lassen will, hat bereits die
Möglichkeit, sich ein Ticket bei Ticketcorner oder direkt
unter www.rockthering.ch zu sichern. Let’s rock 2022!
11
Szene West
facebook.com/klaubaufrock
KLAUBAUF
Höll´n Ritt
Seit 2012 treibt der „Klaubauf“ in
der Gestalt von Tschak Gredler
(Gesang&Bass), Bani Pfister (Gitarre)
und Tommy C. Bacher (Schlagzeug)
aus dem Zillertal sein musikalisches
Unwesen.
Die Ruch`n Roll Dampfwalze ist nach
Konzerten auf großen Festivalbühnen
und mit namhaften Bands (u.a.
Innrock Reloaded, No Bros, Thundermother,
Aiser/Pölvebrock u.v.m.) über
die Tiroler Grenzen hinaus längst
kein Geheimtipp mehr. Nach einer
sehr kreativen Coronapause haben
die Männer von Manager Padre Machete
nun ihr bereits viertes Studioalbum
am Start. Herausgekommen
ist ein von Master Jay Hundert produziertes
erstklassiges Dialekt-Hard
Rock-Werk. Elf abwechslungsreiche
Nummern befinden sich auf dem gelungenen
Longplayer, der nicht nur
Musikfans begeistern wird.
Bleibt zu hoffen, das Powertrio schon
bald wieder bei einer ihrer Spektakel
live auf einer Bühne erleben zu dürfen.
Bis dahin am besten „Klaubauf“
auf facebook folgen um up-to-date zu
bleiben.
Die CD mit mehr als gelungenen Artwork
gibt es exklusiv bei: Eisenbacher
Mayhofen, Mike‘s Metal Store
Rattenberg sowie online über studiohundert.com
und natürlich bei allen
Bandmitgliedern, ebenso auf Spotify
sowie allen anderen gängigen Streaming
Plattformen. Des Weiteren folgt
das Album ab März auf Vinyl.
12
facebook.com/JonnyAltonBandOfficial
JONNY ALTON BAND
„Mystic Relevations“
Mit „Mystic Revelations“ ist der Vorarlberger Gruppe Jonny
Alton Band ein saugeiles Album gelungen. Man sieht
sofort, dass da gestandene Musiker mit Liebe zur Musik
und zum Detail am Werk waren. Das beginnt mit dem
tollen Cover und dem aufwändigen, liebevoll gestalteten
Booklet. Da finde ich nur schade, dass nicht sämtliche Texte
enthalten sind, aber das ist Jammern auf sehr hohem
Niveau.
Die Songs selbst taugen mir aufgrund der komplexen
Strukturen und der tollen Instrumentalparts, für mich
bilden die neun Studio-Songs eine Einheit. „Mystic Revelations“
erinnert mich in positivem Sinn an die Zeiten,
wo das Album als Gesamtkonzept im Vordergrund stand
und nicht einfach einzelne Songs auf den Markt geworfen
wurden.
Da ist es schwer Favoriten hervorzuheben. Am ehesten
noch „Giants“ mit seinem ergreifenden, aufwühlenden
Lyrics und der tolle Lovesong „What Would I Be Without
You“. Aber auch „Freedom Bells“ mit leichten Beatles-Anleihen
(die ja auch in den Lyrics verewigt sind) sowie die
Trilogie „Raining Sun“ haben mich sofort überzeugt, wobei
ich besonders bei diesen Songs, die kleinen musikalischen
Details cool finde. Bei jedem hören hat man das Gefühl,
wieder was Neues zu entdecken. Nicht zu vergessen
„Cosmic Factory“ mit dem coolen Instrumentalteil und der
saugeilen Gitarre.
Vollbedienung für die Fans sind aber auch die drei Bonus
Tracks. In diesen schrägen Zeiten, wo über lange Zeit Livemusik
nicht möglich war, sind die Songs, die die Jonny Alton
Band im ProKonTra in Hohenems live aufgenommen
hat, eine Erinnerung an tolle Zeiten und die Hoffnung,
dass Konzerte unter „normalen“ Bedingungen bald wieder
möglich sind.
Das in Pradl neugegründete Studio 7MOVEZ Productions
steht für hochwertige Film- und Fotoaufnahmen. Die drei
Gründer Chris Meischl, Felix Gorbach und Wolfgang Lackner
bieten mit ihren individuellen Stärken und Fähigkeiten modulare
Lösungen für fast jeden Bedarf. Sie ergänzen sich dabei
nicht nur konzeptionell bei der Vorplanung der Produktionen,
sondern auch bei der gemeinsamen Umsetzung. So
werden Inhalte für Kino, Fernsehen, Unternehmen und Soziale
Medien professionell geplant und effizient umgesetzt.
Durch das hausinterne Studio können Produktinszenierungen,
Greenscreendrehs und Fotoshootings einfach und ohne
viel Extraaufwand erstellt werden.
Mit Ausrüstung und Equipment auf unterschiedlichen Niveaus
bis hin zur high Level Ausstattung wir vielseitiges und
kreatives Arbeiten möglich.
Filmservices, Storyentwicklung, Sprecher- und Audiorecording
sowie 2D und 3D Animationen und Drohnenaufnahmen
sind einige der vielen Möglichkeiten von 7MOVEZ Productions.
Weitere Einblicke und Informationen findet man auf:
www.7movez.com
www.facebook.com/7movez
www.instagram.com/7movez/
13
DAS TIROLER OPEN-AIR FESTIVAL
WWW.MITEINANDFESTIVAL.AT
SCHOOL‘S OUT
8./9. JULI
Ausgehend von der
Idee, eine besondere
Unterstützung für heimische
Künstler:innen
zu bieten, um in Cov-
19-Zeiten wieder auftreten
zu können, entstand
im Sommer 2020 die
Veranstaltungsreihe „Mit
Abstand Festival“. Der
ursprüngliche Veranstaltungsort
war der Parkplatz
im Westen der Stadt
Rattenberg, auf dem von
Juli bis Anfang Oktober
2020 Veranstaltungen stattfanden. Bereits im Folgejahr
2021 übersiedelte das MAF in den Nachbarort Radfeld auf
das größere Festivalgelände im Ortsteil Maukenbach in
Radfeld (Koordinaten: 47°26‘54.0“N 11°55‘22.8“E), auf dem
auch das „INNROCKreloaded Festival“ stattfindet. Hier
finden bis zu 3.000 Besucher:innen Platz. Seit Spätsommer
2021 hat das MAF einen neuen Namen und startet als
„MitEinand Festival“ (MEF) durch. Das Festivalgelände ist
barrierefrei und teilweise wettersicher überdacht, unmittelbar
anschließend sind ausreichend Parkplätze vorhanden.
Das Festivalprogramm ist bunt gemischt – für jeden
Geschmack ist das Passende dabei. Die Bewirtung übernehmen
heimische Gastronomiebetriebe und Vereine
aus Radfeld. Die Festivalsaison beginnt ab 8. Juli 2022; die
Veranstaltungstage sind jeweils Freitag und Samstag am
Abend (beim LederHosen Rock Wochenende gibt's auch
am Donnerstag Programm). Die drei Wochenenden im Juli
stehen jeweils unter einem anderen Motto: School's out,
Classic Rock und Lederhosen Rock.
Für´s Classic Rock Wochenende gibt es eine kleine Sensation,
die schon verraten werden darf: Tirol darf sich auf Acts
freuen, die hier so noch nie zu sehen waren! Für Freitag,
15. Juli 2022 geben die Veranstalter bisher nur den Headliner
preis: Purple Shade plays Whitesnake 40 year tribute
„Live In The Heart Of The City“. Die Mitglieder von
Purple Shade sind Größen von Bands wie Ayreon, Star
CLASSIC ROCK
15./16. JULI
LEDERHOSEN ROCK
22./23. JULI
One, Epica und 7 miles to pittsburgh im Zugabenteil gibt's
„Best of Deep Purple – Mark 3/Mark 4“ plus very very (!)
special guests: Original members of Whitesnake.
Für Samstag, 16. Juli 2022 dürfen wir den absoluten Überwahnsinn
ankündigen: John Lees BARCLAY JAMES HAR-
VEST bei uns in Tirol zu Gast. Zeitlose Klassiker wie „Life
is for living“ oder „Hymn“ erschallen am Festivalgelände
in Radfeld!
Tickets für alle Veranstaltungen gibt es online unter
www.mikes-metalstore.com und in den beiden Vorverkaufsstellen
Buch/Papier/Verlag Armütter und Mike's
Metal Store in Rattenberg.
© John Lees BARCLAY JAMES HARVEST © John Purple Shade
14
conradsohm.com
Crash Test Dummies
Sa. 04. Juni 2022
Conrad Sohm Kultursommer-Festival
Die CRASH TEST DUMMIES feiern ihr 30-jähriges Bestehen
und gehen auf Europa-Tour mit ihren größten Hits und Songs
aus allen Karrierejahren.
Die markante, tiefe Stimme von CRASH TEST DUMMIES-Sänger
Brad Roberts bleibt bis heute im Gedächtnis. Nach längerer
Pause knüpften die kanadischen Folk-Rocker, weltweit bekannt
für ihren ‘93er Hit „Mmm Mmm Mmm Mmm“, 2018 an
ihren großen Erfolg von vor 25 Jahren an und gaben eine umjubelte
Jubiläumstour in Nordamerika. Im Juni 2022 kommen
sie nun mit einer ausgedehnten Tour erstmals auch wieder
nach Europa und geben ihr Hit Album „God Shuffled His Feet“
in Gänze zum besten plus alle Hits ihrer langen Karriere!
Es ist 30 Jahre her, dass die CRASH TEST DUMMIES ihr Debüt-
Album „The Ghosts That Haunt Me“ aufnahmen. Die Kanadier
landeten mit „Superman’s Song“ ihren ersten Hit und dem
kanadischen Juno Award folgten viele weitere internationale
Preise und zahlreiche
Top 10 Chartplatzierungen
weltweit. Über drei
Jahrzehnte später beweist
die ausverkaufte
Nordamerika-Jubiläumstour
der mehrfach
Grammy-nominierten
Band, auf der sie ihr 2.
Album „God Shuffled His
Feet“ (VÖ 1993) in Gänze
zum Besten gaben, dass
das Publikum immer noch hören will, was die Band zu sagen
hat. Dieses Album erreichte u.a. in Deutschland Platz 1 der
Charts.
2022 werden die CRASH TEST DUMMIES ihre Welttour in
Nordamerika starten und danach endlich nach Europa kommen,
wo die Fans bereits gespannt die Rückkehr der Band erwarten.
Auf der Tour spielen die CRASH TEST DUMMIES das
komplette Erfolgsalbum „God Shuffled His Feet” sowie alle
ihre Hits und Lieblingssongs der Fans aus ihrem breiten Repertoire.
Die Gründungsmitglieder Brad Roberts, Ellen Raid,
Dan Roberts und Mitch Dorge werden auf der Bühne von Stuart
Cameron und Marc Arnould unterstützt.
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15
Highlight
morganwademusic.com
MORGAN
WADE
„Reckless“
Im März 2021 veröffentlicht eine
junge Musikerin aus Floyd, Virginia,
ihr Debütalbum als Solokünstlerin.
Ein knappes Jahr später befindet
sich „Reckless“ auf der Liste der
zehn besten Alben 2021 von Taste
of Country. Dass dies kein Überraschungserfolg
über Nacht ist, sieht
man, wenn man Morgan`s Weg bis
zur Veröffentlichung von „Reckless“
verfolgt.
Floyd ist ein kleiner Ort mit einigen
hundert Einwohnern in Virginia. Neben
der Landwirtschaft ist die Musikindustrie
ein großer Wirtschaftsfaktor.
Floyd gilt als eines der Zentren
der Bluegrass Musik. So kommt Morgan
Wade recht früh mit Musik in
Berührung und beginnt Songs zu
schreiben und öffentlich aufzutreten.
Über Craigslist sucht sie Musiker, mit
denen sie die Band „Morgan Wade
and the Stepbrothers“ gründet. 2018
veröffentlicht sie mit der Band das
Album „Puppets with my heart“. Die
Auftritte mit der Band führen aber
mittelfristig für Morgan Wade zu
Problemen. Vor den Konzerten gibt
es Alkohol, um in Fahrt zu kommen,
nach den Konzerten trinkt sie mit
der Band und den Fans, um zu feiern,
oder wieder runter zu kommen. Ein
Teufelskreis für die junge Sängerin.
Daneben hat sie auch mit leichten
Depressionen zu kämpfen. Allerdings
hat sie das Glück, sich an einem Punkt
in ihrem Leben für eine grundlegende
Änderung zu entscheiden und den
Absprung zu schaffen. Sie spricht mit
einigen Leuten offen über ihre Probleme
und erhält von den meisten großartige
Unterstützung. Zu Beginn hat
sie Angst, dass die Abstinenz ihre Art
Songs zu schreiben, ändern würde.
Sie hat Recht damit, allerdings ändert
sich ihre Art zu schreiben im positiven
Sinn.
Im Mai 2019 veröffentlicht sie mit
„The Night“ einen Song, in dem sie
sich mit ihrer Sucht und ihren Damönen
auseinandersetzt. Ein eindringliches
Lied, welches von Morgan Wade
im Rahmen der „Our Vinyl Sessions“
nur mit Akkustikgitarre live aufführt
(zu sehen ist das entsprechende Video
auf youtube).
Wenig später tritt Morgan Wade bei
einem Konzert in ihrer Heimatstadt
auf. Nach dem Konzert wird sie von
einigen Typen angesprochen, denen
sie ihre CD verkauft. Einer der Jungs
ist Roadie der Hauptband, „Jason Isbell
and the 400 Unit“. Der spielt Sadler
Vaden, dem Gitarristen der Band,
die Musik von Morgan Wade vor.
Sadler Vaden ruft die Sängerin nur
wenig später an und lädt sie ein nach
Nashville zu kommen, um gemeinsam
Songs zu schreiben. Unterstützt
werden sie dabei von Paul Ebersold,
der das Album auch produziert. Bisher
hat Morgan Wade ihre Songs immer
alleine geschrieben, so dauert es
eine Weile, bis sich das gemeinsame
Songwriting einspielt. Was Morgan
an Sadler Vaden so schätzt ist seine
Einstellung zu ihrer Musik: „Sadler
steckt mich nicht in irgendeine
Schublade – er sagt, mach die Musik,
die du willst. Meiner Meinung nach
ist deine Musik keine Country Musik.
Wenn aber die Fans, denen deine Musik
gefällt, sie als Country sehen, dann
ist es auch ok.“
Neben vielen neuen Songs, werden
auch einige ältere neu bearbeitet und
aufgenommen. So ist „Mend“ bereits
auf „Puppets with my heart“ erschienen.
Auch „Take me away“ wurde von
Morgan Wade bereits vor längerer
Zeit geschrieben. In dem Song geht
es um die eigene Verletzlichkeit und
darum, jemanden an sich heran zu
lassen.
16
Seite 4
Die erste gemeinsame Zusammenarbeit ist zugleich
auch der Opener des Albums, nämlich die Single „Wilder
Days“, eine rockige, radiotaugliche Nummer. Morgan
Wade sagt dazu – Sadler ist ein Tom Petty Fan, er ist
rock`n`roll, deshalb hat sie sich zu Beginn auch gefragt,
wie das funktionieren kann. Das Ergebnis hat sie aber
überzeugt.
In vielen Songs versteht sie es Geschichten zu erzählen,
Geschichten mit denen sie die Hörer und Fans identifizieren
können. Ihre Texte erzählen auch viel über sie
und ihr Leben. Morgan Wade hat nach eigener Aussage
mittlerweile über hundertdreißig Tattoos und so heißt
es im Song „The other side“ über einen lange verflossenen
Lover: „You know my skin back before I had all these
tattoos … we had some bad times baby, but we had
some good times too.“
„Met You“ ist ein sparsam instrumentierter, eindringlicher
Lovesong, bei dem Morgan Wade ein weiteres Mal
mit ihrer Stimme besticht während sie in den Lyrics auf
Ernest Hemingway und das Buch „A moveable feast“
anspielt.
Auch „Don`t cry“ ist ein ruhiger, gitarrenbetonter Song,
der sofort ins Ohr geht und in dem sich Morgan Wade
mit ihrer eigenen Unentschlossenheit und mit ihren
hohen Ansprüchen an sich selbst auseinandersetzt, so
heißt es in dem Song: „I`ll alway be my own worst critic,
the world exists and I`m just in it … if I don`t know who
I am, how can I ever give a damn?“
Morgan Wade ist eine selbstbewusste Sängerin, die
über eine einzigartige, einprägsame, rauchige Stimme
verfügt. Ihre Songs zeigen eine große Bandbreite zwischen
rockig, melodisch eingängig bis melancholisch
und nachdenklich – von Americana, SingerSongwriter
bis Rock und New Country.
Bedingt durch Corona, kann sie „Reckless“ erst seit kurzem
live promoten, bis zum Sommer stehen jetzt allerdings
über zwanzig Konzerte auf dem Programm. In
Europa wird sie vorerst allerdings nur im Rahmen des
C2C „Country to Country“ Festivals im März in London,
Dublin und Glasgow gemeinsam mit Country Stars wie
Darius Rucker, Luke Combs oder Kip Moore und Miranda
Lambert auf der Bühne stehen.
Wer es nicht nach Großbritannien schafft, kann sich die
in der Zwischenzeit recht zahlreichen Livevideos der
sympathischen Sängerin reinziehen.
Und als Livestream auf
www.t-rock.at
von Michael Stecher
17
Punk Corner
iceninekills.com
Punk
Corner
von Chris Märk
ICE NINE
KILLS
Harte, abwechslungsreiche Songs,
poppige Refrains, aufwändig produzierte
Musikvideos und ein Konzept,
dass sich durch die Videos und
Songs zieht, machen Ice Nine Kills
zu einer der interessantesten Bands
aktuell.
Als die Band im Jahr 2000 als Ice Nine
gegründet wurd,e gab es noch kein
ausgereiftes Konzept und auch musikalisch
musste der Weg erst gefunden
werden, wie schon der Name der
später veröffentlichten Demo „The
Pop-Punk-Ska Years“ beweist. Nach
einigen Besetzungswechseln begann
der schnelle Aufstieg als Vorband
von Szenegrößen wie As I Lay Dying,
Paramore, A Day To Remember oder
Thursday. Mit den Alben „The Predator
Becomes The Prey“ und „Every
Trick In The Book“ gelang Ice Nine
Kills erstmals der Einstieg in die US
Charts – wenn auch nur auf den Plätzen
153 bzw. 122.
Ein Meilenstein in der Bandgeschichte
von Ice Nine Kills stellt ihr Album
© Tomek Szwecki
„The Silver Scream“ dar. 13 Songs, jeder
einzelne thematisch an einen
Horrorfilm-Klassiker angelehnt. Von
A Nightmare On Elmstreet (The American
Nightmare), über Freitag der 13.
(Thank God It‘s Friday), Halloween
(Stabbing In The Dark) oder der Weiße
Hai (Rocking The Boat) ist alles
dabei. Auf dem Album wimmelt es
auch nur so von Gastauftritten und
bei „It Is The End“ blitzt ein wenig die
Ska-Vergangenheit von Ice Nine Kills
auf, in dem Song spielt die Bläser-
Fraktion von Less Than Jake mit.
Die Musikvideos zu The Silver Scream
erzählen davon, wie Sänger Spencer
Charnas seine Freundin umgebracht
hat und die Polizei nun verzweifelt
auf Beweissuche ist. Zusätzlich sind
die Videos an die Horrorfilmvorlage
des jeweiligen Songs angelehnt.
Das 2021 erschiene Album „The Silver
Scream 2: Welcome To Horrorwood“
führt die Geschichte dort weiter, wo
sie mit dem letzten Album geendet
hat. Ice Nine Kills schmettern ihrem
Publikum 14 Songs um die Ohren,
die sich wieder an bekannten
Horrorfilmen orientieren. Dieses Mal
gibt es Songs angelehnt an The Evil
Dead (Ex-Mortis), Hostel (Wurst Vacation),
Psycho (the Shower Scene) oder
Friedhof der Kuscheltiere (Funeral
Derangements). Auch die Geschichte
in den Videos wird fortgeführt und
es gibt erneut einige bekannte Namen
als Gastmusiker auf dem Album
zu hören. Mit dabei sind z.B. Jacoby
Shaddix (Papa Roach), George „Corpsegrinder“
Fisher (Cannibal Corpse),
Brandon Saller (Atreyu) oder Buddie
Nielsen (Senses Fail).
The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood
ist das bislang erfolgreichste
Ice Nine Kills Album. In Amerika
konnte es bis auf Platz 18 der Albumcharts
vorstoßen und in Deutschland
18
und Österreich gelang es erstmals
in die Albumcharts zu kommen. Vor
allem das durchdachte Konzept, die
eingängigen Songs mit ihren technischen
Finessen könnte dafür sorgen,
dass Ice Nine Kills in ein paar Jahren
ganz oben auf den Festival Line Ups
zu finden sein könnten. In Europa
können Ice Nine Kills heuer – so Corona
will – bei Rock am Ring/Rock im
Park live gesehen werden. Außerdem
sind bereits zwei Deutschland Termine
fixiert (Leipzig & Münster) und mit
etwas Glück kommt noch der ein oder
andere Termin dazu.
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19
Szene West
komma.at
Jeoff TATE &
DARKER HALF
SONS OF SOUNDS „30TH ANNIVERSARY
EMPIRE & RAGE FOR ORDER TOUR“
So. 13. März 2022
JEOFF TATE, „the Voice in Progressive Heavy Metal“ (Vegas
Rocks! Magazine) und Original-Sänger von Queensrÿche,
kommt auf große Europa-Tour, bei der er die beiden legendären
Alben „EMPIRE“ und „RAGE FOR ORDER“ in kompletter
Länge live präsentiert wir!
Als Special Guest werden die australischen Power-Metaller
DARKER HALF dabei sein, die nach der pandemiebedingten
Pause endlich ihr aktuelles Album „If You Only
Knew“ präsentieren. Abgerundet wird das Powerpaket
von SONS OF SOUNDS aus Deutschland, die als Opening
Act mit dabei sind.
FUN HALEN
A SWISS TRIBUTE TO VAN HALEN –
BEST OF BOTH WORLDS
Sa. 26. März 2022
Sammy Hagar und David Lee Roth zusammen auf einer
Bühne? – Gibt’s nicht! – Gibt es doch, und zwar beim
Schweizer Allstar VAN HALEN-Tribute FUN HALEN.
20
Eine musikalische Retrospektive der Sonderklasse
mit Songs aus allen Dekaden der Bandgeschichte
in einem Set, das gab’s noch nie
zuvor und schon gar nicht in dieser musikalischen
Qualität. Ausnahmegitarrist Jonas Wolf
(ELUVEITIE/ ILLUMISHADE) beweist mit seiner
Fingerfertigkeit, dass er Eddie Van Halen in
Sachen Technik aber auch in Punkto Feeling
verdammt nahekommt! – Singer/ Songwriter
Tobey Lucas (Tobey Lucas Band) tritt genauso
überzeugend in die Fußstapfen des schillernden
Gigolos David Lee Roth wie Rockröhre
Gianni Pontillo (VICTORY) den Part des stimmgewaltigen
Red Rockers Sammy Hagar verkörpert.
Für den unverkennbaren Rhythmus-
Teppich sind Bassist Pascal Luder (Adrenaline
101) und Drummer Reto Wild (Adrenaline 101)
verantwortlich.
Auf der Bühne liefert die Truppe ein absolutes
Brett. Das erste FUN HALEN Konzert war restlos
ausverkauft. Die euphorischen Reaktionen
des Publikums wecken Lust auf mehr.
REBEL MUSIG
„The waxest Sound around“
Sa. 14. Mai 2022
Rebel Musig frischen ihren Reggae gerne mit neuen Elementen auf,
wobei sie aber auch nicht versuchen das Rad neu zu erfinden. Der Rap
ist teils schnell und technisch, aber nie verkrampft, sondern immer
mit einer Portion Swagger. Inhaltlich zum Teil sehr gesellschaftskritisch,
dabei aber nie zu ernst, sondern mit sarkastischem Humor und
mit Nerd- und Popkulturreferenzen gespickt.
Live preschen sie im Soundsystem-Party-Modus durch ihr Programm.
Es werden nicht nur die eigenen Songs gespielt, sondern auch alte
Reggae Klassiker sowie aktuelle Dancehall Hits dicht aneinandergereiht,
als wäre ein Reggae Soundsystem beim Auflegen. Das Publikum
darf sich auf ein verbales und musikalisches Feuerwerk der „waxesten“
Art freuen.
21
Szene West
folkshilfe
„SING“ Tour
Donnerstag, 14. April 2022
MUSIC HALL Innsbruck
SING mit! folkshilfe sind längst kein Geheimtipp mehr
in der deutschsprachigen Musiklandschaft und spätestens
seit ihren Ö3 Hits „Mir laungts“ und „Hey Du“ ist
ihr unverkennbarer Stil bis in die entlegensten Winkel
bekannt. Gekrönt wurde der Erfolgslauf 2018 mit dem Gewinn
des Amadeus Music Award als Songwriter des Jahres.
2019 waren sie Co-Headliner am Donauinselfest und heizten
am Nova Rock ein. Mit dem neuen Album „Sing“ werden
sie wieder von Südtirol bis nach Hamburg Konzerte
spielen. Das Zusammenspiel zwischen Quetschnsynth, Gitarre
und Schlagzeug schafft den unverkennbaren Sound
von folkshilfe. Ihr fetter Bass ist der revolutionären Verbindung
zwischen Quetschn und Synthesizer geschuldet. Ihre
Musik kommt bestens ohne Szenezuschreibung zurecht
und zieht, egal auf welcher Bühne, ein buntes Publikum
in ihren Bann.
Im Frühjahr 2022 machen sie dann auf ihrer Tour auch
Halt in Tirols Landeshauptstadt.
Voodoo Jürgens
verein-kulturfabrik.at
Freitag, 15. April 2022
Kultur Quartier Kufstein
Schmäh ohne: als
Ende 2016 „Ansa
Woar“ das Debütalbum
von Voodoo Jürgens
erschien bekam
es durch die Bank Lobeshymnen
und Top-
Bewertungen; gleichzeitig
schrieben
wohlwollende Medien
wie der Musikexpress
im aufmunternden
Ton, dass
diese Musik nun aber
wirklich zu österreichisch,
zu raunzend,
zu fordernd, letztlich
auch zu „leiwand“ sei
um von den goldenen
Schallplatten der rund um diese Zeit durchstartenden
und sehr breitenwirksamen österreichischen Erfolgs-Acts
zu träumen. Es kam anders; „Ansa Woar“ stieg – als wohl
erstes österreichisches Indie-Album überhaupt – von null
auf eins in die Verkaufscharts ein, holte im Rekordtempo
Gold-Status und sorgte selbst beim deutschen Nachbarn
für volle Hallen und klingelnde Kassen; und das eben
ohne Anbiederung an Erfolgsformeln, ohne das Schielen
auf Verkaufszahlen und Hörgewohnheiten, sondern durch
klassische Mundpropaganda basierend auf dem Charisma
eines beinahe gescheiterten und fünf vor zwölf aus dem
Underground nach oben gespülten Hallodris.
Der Hype war berechtigt. „Ansa Woar“ entpuppte sich als
einer der ganz großen Würfe der österreichischen Pop-
Geschichte.
Nach drei Jahren Funkstille ist somit der Hunger nach
neuem Voodoo-Material gigantisch; aber auch hinter der
langen Wartezeit verbirgt sich keine Berechnung. Voodoo
nahm sich die Zeit die es braucht, weil „auf muaß geht gar
nix – es muaß sich ergeben“ wie er schlau im gespenstischen
„Ohrwaschlkräuler“ postuliert.
Inzwischen steht ihm eine fantastisch eingespielte Band
zur Seite, eine der besten des Landes, die Ansa Panier. Inzwischen
ist er als Songwriter gereift und in die Liga eines
Nino Mandl, also in den obersten Olymp kontemporären
deutschsprachigen Liedermachertums aufgestiegen. Er ist
nun selbstbewusster, klarer und artikulierter; weiß was er
kann; das hört man der neuen Platte an.
Bua, wie soll des weitergehen?
22
ROACHFORD
„Twice In A Lifetime“ – Tour 2022
Freitag, 22. April 2022
Kulturfabrik Kufstein
Seit Jahren ist Andrew
Roachford
Stammgast auf Österreichs
Bühnen,
und so führt ihn seine
Tour nach mehrmaligen
Verschiebungen
auch heuer
wieder zu uns. Roachford
hat sich über
Jahrzehnte hinweg
zu einem der überzeugendsten
und
beständigsten Rockund
Soul- Künstler
Großbritanniens
entwickelt. Er veröffentlichte
bislang 10
Studioalben und mehrere Best-of-Alben, und als gefragter
Songwriter arbeite er für Größen wie Michael Jackson, Joss
oder und Chaka Khan. Als Solokünstler tourte er regelmäßig
allein, aber auch mit mit Zeitgenossen wie Terence
Trent D’Arby oder The Christians. In den letzten neun
Jahren war Roachford Teil von Mike + the Mechanics und
spielte live mit ihnen auf der ganzen Welt.
2020 nahm Andrew Roachford sein neues Album „Twice
in a Lifetime“ auf. Wie nicht anders zu erwarten, erkennt
man sofort, dass Roachford sein Handwerk nach wie vor
in- und auswendig kennt. Produziert wurde es von Jimmy
Hogarth, der unter anderem bereits mit Paolo Nutini, Duffy
und Amy Winehouse zusammengearbeitet hat.
Roachford ist jemand, der immer wieder die Kraft von
James Brown verinnerlicht, bevor er jeden Abend auf die
Bühne geht. Wenn er singt, hörst du zu. Im April endlich
auch wieder in Kufstein und anderen Städten Österreichs.
HEAVYSAURUS
Samstag, 14.Mai 2022
Kulturfabrik Kufstein
Weltweit erste Dino-Metal-Band –
Das finnische Phänomen kommt nach Österreich!
H
eavysaurus ist die weltweit erste Kinder-Rock-Band
mit musikalischen Anleihen aus Hard Rock und Heavy
Metal, verpackt in eine spektakuläre Bühnenshow mit
einer echten Live-Band – in Dinosaurierkostümen. Entstanden
2009 in Finnland, hat Heavysaurus schnell Kinder
(und ihre Eltern) begeistert: Mit über einer Viertelmillion
verkaufter Alben haben die rockenden Saurier bereits
mehrere Platinauszeichnungen erhalten. Das Debüt stieg
auf Platz 5 der nationalen Charts ein und wurde sogar für
den Emma Award 2010 nominiert, den höchsten finnischen
Musikpreis. Die Live-Band hat weit über 400 Konzerte
gespielt in Finnland, Schweden, Dänemark und UK.
Dabei bringen Heavysaurus die kleinen Rocker immer
wieder zum Tanzen, Singen und Headbangen. Denn Dinosaurier
sind natürlich cool für alle 3- bis 10-Jährigen, sie
sind stark, wild und auch ein kleines bisschen lustig. Und
Krachmachen ist immer ein Spaß. Die Konzerte mit großer
Show, tollen Kostümen und kindgerechten Texten lassen
Kinderaugen leuchten, gleichzeitig freuen sich alle rockenden
Eltern über echte Metal-Songs.
Nun kommt Heavysaurus über Sony Music nach Deutschland,
Österreich und in die Schweiz: Im Frühjahr 2018 erschien
das erste Album – sowohl physisch als auch zum
Download und im Streaming. Die finnischen Songs des
Originals wurden ins Deutsche übertragen, zudem gibt
es zwei eigens für deutsche Kids komponierte Lieder. Die
Texte stammen von Frank Ramond, der bereits für Udo
Lindenberg, Roger Cicero und andere Größen geschrieben
hat. Gesungen werden sie von Michael Voss, der seit mehreren
Dekaden als Musiker, Produzent und Songwriter
Erfolge feiert, etwa bei und für Mad Max, Wolfpakk und
Michael Schenker’s Temple of Rock.
Das erste Konzert fand bereits im Sommer 2017 statt, mit
einem Prime-Time-Auftritt beim Mounds- Festival in der
österreichischen Tourismusregion Serfaus-Fiss-Ladis. Dazu
haben sich erfahrene Musiker aus der deutschen Szene in
rockende Dinosaurier verwandelt und haben eine authentische
Metal-Show live auf die Bühne gebracht – mit viel
Action, Spaß und Mitmachmöglichkeiten.
23
ARCHITEKTUR
DIGITALE PROJEKTE
GRAFIK
INNENARCHITEKTUR
LITERATUR
PRODUKTDESIGN
PUBLIC ART
STREET ART
08.—16. APRIL
HOHENEMS
VORARLBERG
29. APRIL—01. MAI
WIEN
POOLBAR.AT
poolbar
generator
Labor für
Festivalgestaltung
[Zeitfenster]
08.—16. April
Hohenems, Vorarlberg
29. April—01. Mai, Wien
[Kostenlos]
Teilnahme + Teilnahmebestätigung
Unterkunft/Verpflegung
Festivalpass/Punktekarte
Das Poolbar Festival in Feldkirch, Vorarlberg, begeistert
jeden Sommer im Juli und August ca. 25. 000 Gäste mit
Veranstaltungen von Nischen bis Pop, von Diskurs bis
Musik. Es findet in einem leer stehenden Hallenbad und
auf der vorgelagerten Wiese statt. Jährlich wird alles
Gestalterische für das Festival neu entworfen. Was im
Generator als Idee entsteht, wird zum Konzept verdichtet
und für das Poolbar Festival umgesetzt.
Der Generator ist eine erweiterte Plattform für Menschen,
die sich für Gestaltung begeistern, bei der ein Austausch
zwischen den unterschiedlichen Sparten stattfindet.
So können alle einen Einblick in die Tätigkeit anderer
haben und noch viel mehr auf ihren weiteren Weg
mitnehmen. Vor allem die Durchmischung im Hinblick
auf Altersdurchschnitt, Nationalitäten und Ausbildungen
macht den Generator zu einer dichten, experimentellen
Umgebung der Erfahrung. Bis zu 40 Gestaltungstalente,
vor allem Kunst-, Architektur- und Design-Student:innen,
welche die Teilnahme teilweise mit ECTS-Punkten als Teil
des Studiums von ihrer Universität anerkannt bekommen,
entwickeln gestalterische Konzepte. Die Gestaltungslabors
werden von internen Fachleuten sowie von externen Profis
geleitet.
Teilnahme, Übernachtung und Verpflegung sind für
die Teilnehmenden kostenlos. Durch kompetente
Gastkritiker:innen wird das Erarbeitete reflektiert und
optimiert, zusätzlicher Input wird durch öffentliche
Vortragsreihen gewährleistet. In einem 3-tägigen
Nachbearbeitungslabor im Wiener Museumsquartier
werden die Zwischenergebnisse verfeinert und zum
Gesamtkonzept komprimiert, das in weiterer Folge in
Kooperation von Teilnehmenden, Mitarbeiter:innen,
Partner-Unternehmen und Handwerker:innen umgesetzt
wird. Die Bewerbungsfrist endet am 27. Februar 2022.
[Bewerbung]
Anmeldeformular online
Je Labor 4–6 freie Plätze + Warteliste
Mehrfachauswahl nach Priorität
Architektur
Digitale Projekte
Grafik
Innenarchitektur
Produktdesign
08.04.–16.04. Hohenems
29.04.–01.05. Wien
Literatur
Public Art
11.04.–16.04. Hohenems
29.04.–01.05. Wien
Street Art
01.07.–03.07. Feldkirch
poolbar.at/generator2022
Bewerbungsfrist
27.02.2022
[Ablauf]
08.04.–16.04.
Intensivlabor mit Vortragsreihen
Gastkritiken und Präsentationen
29.04.–01.05.
Nachbearbeitungslabor
zur Schärfung der Projekte
01.05.
Projektabgabe
24.06.–06.07.
Festivalaufbau
(optionale Job-Möglichkeit für
Generator Teilnehmende)
07.07.–14.08.
Poolbar Festival, Feldkirch
[Rahmenprogramm]
9 Tage Intensivlabor
3 Tage Nachbearbeitungslabor
Gastkritiker:innen
Öffentliche Vortragsreihen
Firmenbesichtigungen
Exkursionen
Danke an
unsere Partner:innen!
Institutionen
Universitäten
Bregenzer Festspiele
Designforum Vorarlberg
Fachhochschule Vorarlberg
Freie Universität Bozen
Hochschule Trier
Kunstuniversität Linz
Literatur Vorarlberg
literatur:vorarlberg netzwerk (literatur.ist)
New Design University St. Pölten
TU Wien
Universität Liechtenstein
vai Vorarlberger Architektur Institut
WDA Innsbruck
Werkraum Bregenzerwald
Infrastruktur
Autohaus Malin/Renault
Löwensaal Hohenems
MQW
Ökotel
volMobil
Produktion
Know-How
Gastronomie
Subvention
1zu1 prototypen
Alpla
Bauwelt Pümpel
BayWa
Berchtold Holzbau
Die Koje
Hilti
Hilti & Jehle
Hydro Aluminium
Integra
Landwirtschaftskammer Vorarlberg
merz kley Partner
Photinus
Wirtschaftskammer Vorarlberg
Würth
Zumtobel
Alma Käse
Amann Kaffee
Fohrenburger Bier
Rauch
Red Bull Organics
BMKOES – Kunst und Kultur
Land Vorarlberg, Kultur
Land Vorarlberg, Wirtschaft
Stadt Feldkirch
Stadt Hohenems
Alle Fotos: rhomberg.cc
„Beim Poolbargenerator entwickeln Studierende im Rahmen das Festivals ein Stück
Popkultur, wobei sie vom Entwurf bis zur Ausführung intensiv in das Event eingebunden
sind. Von der Grafik über das Produktdesign bis zur Kunst und zu den nüchternen
Anforderungen des Veranstaltungsgesetzes wird kooperiert, gebaut und gefeiert –
über alle disziplinären Grenzen hinweg.“
Christian Kühn, Studiendekan Architektur und Building Science,
Technische Universität Wien (Juni 2019)
„Besonders gut hat mir die interdisziplinäre Zusammenarbeit gefallen, so wurden die
Entwürfe und Entwicklungen der einzelnen Teams oft mit Mitgliedern von anderen
Teams besprochen und analysiert. Mit dem so generierten Feedback war es möglich,
in sehr kurzer Zeit sehr grosse Fortschritte zu machen.“
Alessia Meyer (CH), Grafikdesignerin
(Teilnehmerin)
„Es war eine sehr intensive Woche, und eine sehr inspirierende Woche.“
Luana Julia Carp, Teilnehmerin Public Art,
Film Poolbar Generator 2021
MediaSpotlight
Gerhard Egger
– Das gläserne Tal
(Verlag Nina Reiter)
Der Roman „Das gläserne Tal“ von Gerhard Egger ist seit
wenigen Wochen erhältlich.
Seit Jahren ist der Gosauer
Musiker, Komponist und
Autor ein fester Bestandteil
der österreichischen Kulturszene
- Ob in den 70ern
mit der Art Boys Collection
oder in den 80ern bis heute
unter „Gerhard Egger & die
Mostrocker“. Legendär ist
auch sein Werk „Hallstatt –
das Mystical“.
Aber auch als Autor ist Gerhard Egger schon des längeren
tätig. So veröffentlichte er vor fünfzehn Jahren mit „Der
Flößerkater und die Traungeister“ ein Geschichten und
Liederbuch zum gleichnamigen Alpinrockmusical.
Wenig später begab er sich auf Spurensuche betreffend
seinen eigenen Stammbaum. Er beschäftigte sich mit
Aufzeichnungen über seinen Großvater Josef Posch. Dieser
war Gosauer Bürgermeister, aber auch Dichter, Sänger,
Heimatforscher sowie Forst- und Bergarbeiter der Saline
Hallstatt. Das Ergebnis seiner Nachforschungen veröffentlichte
er unter dem Titel „Zeitspuren aus dem inneren
Salzkammergut – Von Gosau bis Galizien“.
Mit seinem ersten Roman „Das gläserne Tal“ erzählt er
spannende Geschichten mit Geschichte, in denen fiktive
Handlungsstränge sowie Namen und Orte realen historischen
Hintergründen entsprechen. Sein zeitliches und
örtliches Crossover stellt das einfache Leben in einem entlegenen
Gebirgstal den oftmals pulsierenden Metropolen
gegenüber. Er beleuchtet Bürgertum und Arbeiterschaft,
rückt intolerante religiöse Gegenwelten ins Licht und erzählt
gleichzeitig seine eigene Lebensgeschichte, in der er
das bewegte Leben seines Großvaters mit einer Zeitreise
durch die Jahrhunderte seiner sonstigen Ahnen verbindet.
Er erzählt die abenteuerliche Geschichte des Ambrosius
Posch Ende des 19. bis ins 20. Jahrhundert. Er erzählt von
den Wirren der beiden Weltkriege und den Problemen der
Protestanten im Salzburgischen die Zeit davor.
Und das alles in einem packenden Schreibstil und einer
unterhaltsamen Sprache, die einen sofort in die jeweilige
Zeit und die jeweiligen Geschehnisse
eintauchen lassen.
Ein Roman mit Suchtfaktor, einmal
begonnen, kann man erst
wieder aufhören, wenn man die
letzte Seite zu Ende gelesen hat.
facebook.com/MarkAlexanderMaierStories/
Mark A. Maier
Schriftsteller & Musiker – Der Roman „Mila! Ein Hauch
von Zimt“ ist im Dezember 2021 erschienen und die
neue CD von Denise Beiler „Puzzle“ folgt im Frühjahr 22!
„Tiroler Musiker*Innen lesen aus
MILA! EIN HAUCH VON ZIMT“
https://youtu.be/NiWTFstSDnc
26
text, strategie & kommunikationstraining
MMag. a Anna Perle | anna@sprachperle.at
Text und Strategie
... weil Erfolg und Kommunikation einander bedingen.
Für eine klare Kommunikation: Deine Sprachperlen auf den Punkt
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Als deine schreibende und strategische Sprachperle erarbeite ich
Konzepte und gebe deiner Kommunikation Persönlichkeit, Überzeugungskraft
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In meiner Strategiearbeit analysiere ich deine unternehmerischen
Werte und Ziele. Ich überlege, wie ich diese wirksam mit dem richtigen
Wording in den verschiedenen Medien kommuniziere. Dies entlastet
und bringt auch neue Sichtweisen.
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27
Szene West
rockhouse.at
© Nine Below Zero
facebook.com/ninebelowzero
Nine Below Zero
… die UK Blues Rock Urgesteine live beim Blue Monday
Montag 14.03.2022
Rockhouse (Bar)
Seit ihrer Gründung in 1977 erlangten NBZ den Ruf als
einer der besten Blues Bands in Europa. Ihre hochenergetische
Liveshow war bereits ihr Markenzeichen bevor sie
bei A&M Records 1980 gesigned wurden. Ihr Live 1980er
Album „Live At The Marquee“ bezeugt das eindrücklich.
Der legendäre Produzent Glyn Johns arbeitete mit ihnen
beim 1981er „Don’t Point Your Finger“ – Album. Nine Below
Zero wurden zum Stammgast in den englischen Fernseh-
Liveshows. Tourneen folgten, unter anderem mit The Who
und The Kinks. 1982 folgte das Album „Third Degree“, das
letzte in der Originalbesetzung. 1990 brachte der Boss
Dennis Greaves die Band triumphal zurück, zum 10-jährigen
Jub läum, mit einer neuen Rythmus Sektion, Brendan
O‘Neill (Drums) und Gerry McAvoy aus Rory Gallagher‘s
Band am Bass. Ausverkaufte Headlinertourneen führten
dazu, daß Nine Below Zero erneut für Hochkaräter als Special
Guests gebucht wurden, darunter Sting, Ray Davies,
Brian May, Gary Moore, Chuck Berry, Jools Holland, Paul
Jones und unglaubliche 12 Nächte in der Royal Albert Hall
mit Eric Clapton. Auf ihrem eigenen Plattenlabel „Zed Records“
veröffentlichten sie endlich 2009 ein neues Album
„It‘s Never Too Late“. Anläßlich der Veröffentlichung der
ersten drei Platten kam die Originalbesetzung, erstmals
seit 1982, wieder zusammen. Sehr zum Enthusiasmus ihrer
treuen Livefans.
2015 gingen Nine Below Zero erstmals wieder in Glenn
Tilbrook‘s 45 RPM Studios und nahmen ihre Versionen
rarer Blues und Soul Standards für das nächste Album
13 Shades Of Blue. 2016 erklomm dann eine neue 8-piece
Nine Below Zero Band die Bühne des Glastonbury Festivals
2016 und wurde stürmisch von den Fans gefeiert.
Eine ausverkaufte 30 Termin UK Tournee folgte darauf
wieder, zur Veröffentlichung des neuen Albums.
Nun, in 2022 kommt die Band, nach dem elend langen
Lockdown wieder; und auch jetzt stehen bereits wieder 30
Termine allein in UK. Ganz besonders ist einer der legendärsten
Bluesharmonika Spieler, Mark Feltham (v.a. bekannt
als ex-Rory Gallagher Bandmitglied) wieder mit von
der Partie.
facebook.com/Colosseum.Band
Colosseum
The Return Of A Legend
Donnerstag 05.05.2022
Rockhouse (Saal)
Colosseum (UK) feat. Chris Farlowe, Clem Clempson,
Mark Clarke Malcolm Mortimore, Kim Nishikawara &
Nick Steed
Der Name klingt bombastisch, und tatsachlich sind CO-
LOSSEUM so etwas wie Saurier in der Geschichte der Rock-
© Colosseum
28
© Aloisius Lim
musik: ein Zusammenschluss von ungeheuer virtuosen
Solisten, dabei trotzdem mit einem geschlossenen, kompakten
Sound und in den verschiedenen Konstellationen
musikalisch stets sehr innovativ.
larkinpoe.com
LARKIN POE
Aqualung 50th Anniversary European Tour
Mittwoch 18.05.2022
Rockhouse (Saal)
Die Musik des aus Nashville stammende Schwesterduo
Larkin Poe ist geprägt vom Country der amerikanischen
Südstaaten. Dieses Jahr veröffentlichten Rebecca und Megan
Lovell ihr fünftes Album „Self Made Man“. Das Album
zeigt ihre Fähigkeit die Traditionen ihrer Heimat zu harmonisieren
und neu zu beleben, indem sie eine kraftvolle,
moderne Darstellung dessen schaffen, wie Roots-Rock
klingen sollte.
© Robbi Klein
Rebecca und Megan haben sich seit ihrer Gründung von
Larkin Poe im Jahr 2010 sowohl im Studio als auch außerhalb
als hervorragendes Duo erwiesen. Im Jahr 2014 wurden
sie vom Produzenten T-Bone Burnett für „Lost On The
River: Die neuen Basement Tapes“ engagiert, ein Projekt, an
dem auch Marcus Mumford (Mumford & Sons), Elvis Costello,
Jim James
(My Morning
Jacket), Taylor
Glodsmith (Dawes)
und Rhiannon
Giddens
mitwirkten. Die
Schwestern traten
zweimal beim
Glastonbury Festival
auf. Sie haben
für Elvis Costello
und Conor
Oberst eröffnet
und waren in deren
Begleitband.
Darüber hinaus
waren sie Support
von Gary Clark Jr.
und Bob Seger.
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29
Szene West
WU Tenglers
Debutalbum „Burning Century“
Das sind Alex Pfeifer , Erwin Sailer,
Werner Jehle und Hannes Petter!
Selbstgestrickter Indie-Rock seit 2013:
die Wu Tenglers aus dem Tiroler
Oberland haben letzten Herbst das
Resultat jahrelanger Jam-Sessions in
Form von ausgefeilten Songs in CD
und Vinyl gegossen.
Der Spaß am Sound ist bei den „Tenglers“
in jeder Nummer herauszuhören.
Beim Spielen verstehen sich die
vier Bandkollegen wortlos und müssen
sich gegenseitig nur anschauen,
um zu erahnen, wann ein Tempowechsel,
ein Gitarrensolo oder ein
bewusster Bruch den Drive in eine
andere Richtung lenkt. Sich verlieren
und wiederfinden ist dabei fast schon
ein Lebensmotto der vier Paznauner
geworden.
So mühelos und selbstverständlich
das Debütalbum „Burning Century“
auch daherkommt: Für die vier Freigeister
war es Schwerstarbeit. Denn
nichts hassen die „WU‘s“ mehr als das
Einstudieren von Songs. Stattdessen
fühlen sich Alex, Erwin, Werner und
Hannes am wohlsten, wenn sie einfach
drauflosspielen können – gerne
im Proberaum, aber noch viel lieber
bei einem Livekonzert. Und ihre energiegeladenen
Auftritte sorgen dabei
stets für Überraschung.
Die namensgebende Single „Burning
Century“ lässt die steigende
Sehnsucht nach einem brennenden
Dancefloor sofort wieder loslodern.
Am Siedepunkt angekommen sorgt
dann im Schlussteil der Chor der Ischgler
Volksschule in Kombination mit
amerikanischen Polizeisirenen dafür,
dass beim Zuhörer Gänsehautmomente
entstehen.
So zieht sich das Album quer durch
verschiedenste Blickwinkel und Stationen
ihres Lebens, die hier höchst abwechslungsreich
und kreativ in den
Songs verarbeitet wurden.
30
poolbar.at
Neues Jahr, neue Bands fürs
Poolbar Festival 2022!
Mit dabei die Sportfreunde Stiller, HVOB, Local
Natives, Salute und viele mehr!
Sportfreund:innen aufgepasst!
Wir wollten euch nur mal eben sagen, dass… die Sportfreunde
Stiller das diesjährige Poolbar Festival am 8. Juli
eröffnen werden! Dank sieben Top-10-Alben in Österreich
und unzähligen Platzierungen in den Single-Charts kennt
wirklich jede:r die Songs des Trios. Lange war es still um
die legendäre Indie-Rock-Band, jetzt kommen sie nach
Feldkirch – und mit im Gepäck das gesamte Hitarsenal aus
über 25 Jahren Bandgeschichte! Hier heißt es schnell sein
und am besten gleich ein Ticket sichern!
Elektronischer Sound made in Austria
Einzigartiger elektronischer Sound, hypnotische Vocals,
direkt aus der österreichischen Hauptstadt! HVOB kehren
auf die Konzertbühnen zurück und touren mit ihrem
neuen Album „TOO“ um die Welt. Am 15. Juli live im Alten
Hallenbad. Die ganze Nacht zu elektronischen Klängen
tanzen, dafür sorgt auch Salute am 13. August bei der DJ
Parade! In Wien geboren lebt der Producer mittlerweile in
Manchester und sorgt mit emotionalen Klängen, gepaart
mit klassischem UK-Garage-Sound für ausgelassene Stimmung
und stampfende Beine!
Open Air-Feeling garantiert!
Local Natives liefern die musikalische Garantie für einen
jenen zauberhaften Festivalmomente, nach denen wir
uns besonders in den Wintermonaten so oft sehnen. Verträumter
Indie-Pop mit kräftigen Melodien unter freiem
Himmel im Reichenfeldpark zu genießen – am 12. Juli.
Auf Wiedersehen – zum Glück! Ätna und OSKA
zu Gast beim Poolbar Festival 2022!
Nachdem Ätna im letzten Sommer erkannten, dass der
Pool nur mit Hilfe einer Menge schwitzender Menschen
mit Wasser zu füllen ist, kehren sie dieses Jahr mit einem
elektronischen Live-Set am 6. August zurück nach Feldkirch
und nehmen die Herausforderung an! Das Duo steht
für futuristischen Sound dank der Verschmelzung von
Synthies-Melodien, organischen Beats und einer unverkennbaren
Stimme - und sind spätestens seit ihrer Kollaboration
mit Marteria in aller Munde.
Und auch OSKA ist wieder zu Besuch im Alten Hallenbad
und sorgt erneut für magische Momente mit zauberhafter
Stimme und träumerischem Gitarrensound. Ihr Debütalbum
„My World, My Love, Paris“ erscheint am 25. Februar
und wird im Gepäck nicht fehlen. Zusammen mit Some
Sprouts, die gemäß ihrem Motto „We don´t live the pop
dream, but we are living the dream pop” sowohl Schwermut
als auch Frohsinn mit treibenden Pop-Melodien zu
tanzbaren Hymnen verwandeln, liefern OSKA und Some
Sprouts am 11. August eine unvergessliche Double-Headliner-Show.
Programmvorschau: 08.07.: Sportfreunde Stiller • 09.07.: Vorarlberger
Musikpreis Sound@V • 12.07.: Local Natives (Open Air) •
13.07.: Clowns + The Death Set • 14.07.: Girls Against Boys • 15.07.:
HVOB live • 19.07.: Metronomy • 21.07.: Jeremy Loops + JC Stewart
• 22.07.: Agnes Obel • 22.07.: nand (Late Night Act) • 27.07.:
Lola Marsh • 30.07.: Erol Alkan + DJs • 03.08.: Witch + Samavayo
• 04.08.: As I Lay Dying • 06.08.: Ätna • 10.08.: Wolf Haas (Lesung)
• 11.08.: Some Sprouts/OSKA • 13.08.: salute + surrounding
DJs
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31
Szene West
The Schubert & Bramböck
EXPERIENCE
JAZZ//METAL
VÖ: ca. März/April 2022
Das Debütalbum JAZZ//METAL wird ein
eher stranges aber trotzdem absolut
individuelles Machwerk zweier Tiroler
Musiker aus sonst eher konträren musikalischen
Sphären! Die Idee zu diesem
Highlight wurde im Sommer 2020 nach
einigen gemeinsamen Auftritten in Richtung
„Blues-Rock-Session & more” geboren.
Anfänglich wurde ja von sogenannten „MusikKultur-
Kennern” – bei der Ideenverkündung eines SCHUBERT &
BRAMBÖCK-Ergusses – ihr gemeinsames Unterfangen belächelt?!
Jetzt gibts bald ihr künstlerisches Schaffen auf CD und Vinyl!!
Fazit: KLAUS SCHUBERT & FLORIAN BRAMBÖCK werden
uns mit ihrem Longplayer „Jazz//Metal” eine absolute
Crossover-Sensation vor den Latz knallen!!
Und wie so meistens bei SCHUBERTs Bandprojekten sind
freilich auch diesmal namhafte Gäste verschiedenster musikalischer
Fraktionen mit dabei. U.a. die „Alpine Zabine”
Kapfinger, Maria Ma, Sara Koell, Wolfgang Puschnig,
Susi Kra, Denise Beiler, Hannah Lhotta, Hermann Delago,
Martin Seimen, Markus Linder, Franz Hackl, Bernie
Welz, Willi Langer, Bernhard Fauster, Christian Wegscheider,
Tommy Böröcz, Harry Gschoesser, Christoph
Pfister, Peter Legat plus der SCHUBERT & BRAMBÖCK-EX-
PERIENCE-Liveband: Irene Ranz, Walt Stuefer, Andy Marberger,
Andy J. Brunner, Steve Breaker.
32
Bereits seit 2019 findet auf dem Festivalgelände in Radfeld
das Metal- und Rock-Openair INNROCKreloaded
statt. Am 4., 5. und 6. August 2022 geht das Openair in die
nächste Runde. Das Line-up kann sich sehen lassen: 25 Bands
aus Österreich, Deutschland, Großbritannien, Griechenland
und der Schweiz werden die Bühne in Radfeld zum Beben
bringen. Mit dem Headliner Benediction am Donnerstag,
4. August steht ein britisches Death-Metal-Urgestein auf
der Bühne, das auf über 30 Jahre Bühenerfahrung zurückblicken
kann. Für Stimmung sorgen ab 14:00 Uhr unter anderem
bekannte Tiroler Bands wie Dying Eden und Silius
sowie CroworD, Darfkall und Age of Arcadia. Am Freitag,
5. August gastieren die deutschen Hardrocklegenden Bonfire
als Hauptact in Radfeld, supportet unter anderem von
Speed Limit, Pain is, Circle Creek und der Grande Dame des
Drama-Metal Jutta Weinhold mit ihrer Band Velvet Viper.
Am Samstag, 6. August heizen Lautstärke, Pulse, Relinquished
und Black Inhale den Besucher:innen ein; der ultimative
Höhepunkt des Tages ist der Auftritt einer der angesagtesten
Power-Metal-Bands Europas: Mystic Prophecy. Zum Abschluss
laden die Rocker von Grimgod zum Late Nite Special
um das Festival stilvoll ausklingen zu lassen.
Einlass ist jeweils um 12:00 Uhr, Beginn um 14:00 Uhr. Das
Festivalgelände ist eingezäunt, unmittelbar angrenzend
stehen ausreichend Parkplätze zur Verfügung. Neben Essens-
und Getränkebuden gibt es Stände mit Schmuck und
Bekleidung sowie Piercer und Tattoospezialisten, die dem
aufgeschlossenen Besucher mit Rat und Tat zur Seite stehen.
Das IRR ist ein Green Event Tirol; neben dem Feiern wird
besonderes Augenmerk auf eine sozialverträgliche Veranstaltungskultur
gelegt: Vermeidung von Müll, die gute Erreichbarkeit
mit öffentlichen Verkehrsmitteln und der barrierefreie
Zugang zu Festivalgelände, Toiletten und Parkplatz
stehen dabei im Vordergrund. 2022 steht wieder die eigene
Camping-Area zur Verfügung. Die Camping-Tickets können
bereits vorab über den Webshop gebucht werden.
Die Ticketpreise liegen bei 49,90 (VVK) fürs Tagesticket, das
3-Tages-Festivalticket kostet 129,90 (VVK). Tickets gibt's bei
Mike's Metal Store in Rattenberg und online unter www.
mikes-metalstore.com alle Infos auf www.innrockreloaded.at
33
Szene West
innanna.at
INNANNA
Drei Musiker schaffen mit ihren
Eigenkompositionen ein Zusammenspiel
aus altbekannten, unbekannten
sowie selbst gebauten Instrumenten.
Insgesamt mehr als zwanzig verschiedene
Klangkörper kommen, in
wechselnden Bestzungen, zum Einsatz.
Die Musik von INNANNA entsteht
im gemeinsamen Finden und
Entdecken, im regelmäßigen gemeinsamen
Spielen und Komponieren.
Musik, die ganz aus den drei Musikern
und aus ihrer Verbindung zueinander
entsteht.
INNANNA ist der Name einer Göttin
aus vorchristlicher Zeit. Einige Tiroler
Flüsse tragen die Silben der INN-
ANNA in sich und so fließt, verändert,
entwickelt sich auch die Musik des
Trios.
34
INNANNA – das sind …
MARIA MA
Maria Ma hat am
Hackbrett einen unverkennbaren
Stil entwickelt
und verwebt in
ihrer Musik komplexe
Rhythmik mit sphärischen
(Ober-) Tönen
zu einem vielfarbigen
Klangteppich. 2014 produzierte Christian
Kolonovits 9 ihrer Kompositionen,
die CD „Holy Nine“ machte einem
breiten Publikum klar: Hackbrett
muss nicht nach Volksmusik klingen!
2018 schuf Maria Ma die Musik zum
mehrfach ausgezeichneten ORF Hörspiel
„Märzengrund“ von Felix Mitterer.
2020 veröffentlichte sie ihr Doppelalbum
„Begegnungen“, an dem
unter anderem der Pianist Markus
Schirmer und der Gitarrist Ulli Bäer
mitwirkten. Neben ihren eigenen
Projekten (Maria Ma Solo, INNANNA
und Maria Ma Terzett) arbeitet Maria
Ma als Bühnen und Studiomusikerin,
unter anderem für und mit SCURDIA,
Gert Steinbäcker und Schiffkowitz
(STS), Ina Regen, Ludwig Dornauer,
Ben Becker, Julia Gschnitzer u.v.a.
Hackbrett, Melodica, Glockenspiel
FLO RYAN
www.maria-ma.com
Flo Ryan beherrscht
über
zwanzig, teils
ungewöhnliche,
sowie exotische
Instrumente,
die er autodidakt
erlernte.
2014 begann er sich aktiv mit dem
Bau von Flöten zu beschäftigen, welche
in seinem Webshop zu finden
sind. Seit 2017 gibt er für Maultrommel
und Indianerflöte Privatunterricht
und Workshops. Außerdem ist
er zertifizierter Tontechniker sowie
Gründer des Musik-Labels „innsonus
records“. Seit 2019 übernimmt er die
Produktion (Aufnahme, Abmischung,
Fotos, Grafikdesign, Musikvideos,...)
von INNANNA.
Blasinstrumente aus aller Welt,
Maultrommeln, irische Bouzouki,
Gitarren, Morin Khuur, Drehleier,
Percussion
GERNOT REICHHOLF
www.flo-ryan.at
Gernot Reichholf
ist Sozialpädagoge
und
beschäftigt sich
mit moderner
Holzbildhauerei.
Er erwarb
2008 das Instrument
„Hang“ und tauchte damit
in eine neue Musikwelt ein. Nach der
Erforschung der Klangspektren von
Gongs, Waterphone und Klangschalen
begann er sich mit Instrumentenbau
zu beschäftigen. 2013 baute er
eine selbst entwickelte Körper-Tanpura
Hang, Bassmundharmonika, Bass
Banjo, Tanpura, Sansula, Percussion
35
Szene West
kammgarn.at
Do. 17.03. | 20:30
FRANK GAMBALE
All Star Band
Frank Gambale ist heute einer der besten
Gitarristen der Welt. Seine Live-
Performances sind eine unvergessliche
Darbietung von Feuer, Finesse und unbändiger
Energie auf der elektrischen,
akustischen und Jazz-Hohlkörpergitarre.
In den letzten Jahren hat er seine
dynamischsten und beeindruckendsten
Bands mit Hadrien Feraud zusammengestellt,
der als einer der heißesten
neuen „jungen“ Bassisten der letzten
Jahre gilt und mit Chick Coreas Vigil
-Gruppe auf Tournee war. Seine solistischen Fähigkeiten
sind explosiv. Gergo Borlai gilt ebenfalls als einer der angesagtesten
neuen Schlagzeuger mit absoluter Beherrschung
und atemberaubender Technik.
Frank Gambale (Chick Corea, Jean-luc Ponty): guit/voc
Hadrien Feraud (Chick Corea): bass
Gergo Borlai: drums
Sa. 16.04. | 20:30
MYNTH
Support: Baiba
MYNTH – SHADES I MYNTH
Eine tiefe Verbundenheit prägt das
Leben der Geschwister Mario und Giovanna
Fartacek. Seit ihrer Geburt verbindet
die Zwillinge eine einzigartige
Vertrautheit. Mit ihrer gemeinsamen
Leidenschaft für Musik gründeten
Mario und Giovanna im Dezember
2014 die Band Mynth. Mynth zeichnet
sich durch eingängige Electro-Beats
und zarte aber gleichzeitig emotionalaufgeladene
Vocals aus. Spätestens
seit der Auszeichnung mit dem Amadeus Austrian Music
Awards im Jahr 2017 zählt Mynth zu den renommiertesten
Bands Österreichs.
Am 6. November 2020 erschien das dritte Studio-Album
von Mynth ‘SHADES I MYNTH’– ein großes Pop-Album das
sich zwischen David Bowie, Kate Bush und Fleetwood Mac
einordnet.
Hinter jedem Song auf ‘SHADES I MYNTH’ versteckt sich
ein kleines mintgrünes Geheimnis, eine Facette, eine Geschichte
– alle zusammen bringen auf den Punkt, was sich
hinter Mynth verbirgt.
Innerhalb einer außerordentlich harmonischen Klangfarbenpalette
haben Mynth ihre elektronischen Triphop
Roots weiterentwickeln und mit eindrucksvollem, organischem
Band-Sound vereint. Den Zwillingen ist es gelungen
ein Konzeptalbum zu kreieren, das in sich nicht
stimmiger sein könnte, aber dennoch mit jedem Song ein
anderes Bild zeichnet.
BAIBA (AT / LV)
Solo Electro Pop
Sorry, not sorry! BAIBA spielt selbst-produzierten Elektro-
Pop und erobert mutig die Bühne ganz allein. In ihren Texten
scheut sie keine emotionalen Tiefen, keine Ehrlichkeit,
in ihren Arrangements nie das Neue.In den letzten Jahren
hat sich BAIBA immer weiter von der Singer Songwriter
Ecke entfernt und ist ihrer Neugierde zur elektronischen
Musik gefolgt. BAIBA experimentiert mit ambience sounds
und tiefen Bässen. Mysteriöse, dunkle Texte kombiniert
sie mit tanzbaren Rythmen. BAIBA probiert sich definitiv
gerne aus und zeigt sich facettenreich. Kurzweilig, stimmungsvoll
und intensiv sind auch ihre Live-Auftritte. Am
14. Mai wurde BAIBAS zweites Album ‚Lighter‘ veröffentlicht.
Ein Album ambivalent wie das Leben. Mit “Lighter”
präsentiert die Innsbruck wohnhafte, lettische Künstlerin
BAIBA ihr zweites Album. Ein Mix von Tracks, die das
Leben in allen Facetten annehmen und feiern, mit allem
Schmerz und aller Freude. Schwere Bässe und schwebende
Synths vermischen sich in einem spielerisch anmutendem
Produktions- und Songrwitingansatz. Während
etwa “Waiting” leichtfüßig und gut gelaunt daher kommt,
taucht man mit “Let me come home” tief in die emotionalen
Wirren einer Trennung ab. Die Liebe der Künstlerin zur
Popmusik im generellen ist während dem ganzen Album
deutlich hörbar, wenn auch ihre Experimentierfreude im
Vergleich zum ersten Album “These Storms” deutlich gewachsen
ist. Der Mix aus Direktheit in ihren Texten und
den Vielfältigen Sounds der Musikstücke, hinterlässt den
Eindruck einer erwachsen gewordenen Künstlerin, die
sich für nichts entschuldigen oder zurücknehmen muss.
Die meisten der Songs wurden im Schlafzimmer der
Künstlerin aufgenommen, zu Hause produziert und dann
gemeinsam mit zwei lokalen Tiroler Produzenten – Christoph
Holzknecht (CHRS) und Benjamin Leingartner aka
DIGITAL YOUTH – in Form gebracht.
36
19.04.2022
ULTHA – UNRU – LOATHER
templeofultha.com
unru.bandcamp.com
facebook.com/Loatherband
Ultha is a five-piece metal band from Cologne (Germany).
The band started in early 2014 after the demise of band
members' old bands, such as PLANKS, GOLDUST, ATKA,
IRA, etc.
Their music can roughly be described as a hybrid of US-
Black Metal, (Funeral) Doom and Dark Wave.
If you can imagine Ash Borer and Emperor teaming up
with Neurosis to play songs by Fields Of The Nephilim you
might get an idea of Ultha's sound.
Lyrically the band doesn't follow any classical metal cliches,
instead ruminating about the inner darkness and
sadness of our human struggle to find happiness and getting
lost in its failures.
22.05.2022
WRESTLING X ROCK
INNSBRUCK
Wrestling x Hard Rock
kombiniert die ausgefallenste
Wrestlingshow
Österreichs mit
der auffallensten Rock
Show des Landes. Die
Stars der WUW (World
Underground Wrestling)
beweisen ihr athletisches
Talent während
Julia G. dem Publikum zeigen was es bedeutet, auf
der Bühen für das Publikum 120% und mehr zu geben.
Julia G.: 5 Jahre Julia G. bedeutet 5 Jahre ein Spiegel der Gesellschaft
und gleichzeitig ihr Kritiker zu sein. Im Laufe der
letzten Jahre sammelte sich rund um den Frontmann der
gleichnamigen Band Julia G. ein bunte Truppe zusammen,
welche die Leidenschaft an harter Musik, Bruch von Normen
und einer extravaganten Show teilen. In Kombination
diverser Sparten des Hard’n‘Heavy Genres, spielen sich
Julia G. durch die verschiedenen Geschmäcker der Musik.
Mit der Verknüpfung mit einer intensiven Live Show, bei
der ein Wrestlingkampf, so wie auch Züchtigung auf der
Bühne natürlich nicht fehlen darf, performen Julia G. nicht
nur als Band, sondern als Kollektiv gemeinsam mit dem
Publikum eine unvergessliche Show. Wenn die Show zu
Ende ist, wird die Welt nicht mehr dieselbe sein.
WUW: World Underground Wrestling ist der Name einer
Liga, dessen Stars weltweit unterwegs sind. Sei es in England
oder in Japan, die Stars der WUW begeistern ihr Publikum
weltweit mit ihren individuellen Charaktern, athletischen
Leistungen und halsbrecherischen Aktionen. Eben
diese Mischung macht den Spaß an der Show der WUW
aus. Kein Kämpfer und keine Kämpferin gleichen sich und
bieten eine permanente Abwechslung in den Kämpfen.
Wrestling x Hard Rock ist ein Erlebnis, wie man es in dieser
Art und Weise nirgendwo sonst zu Gesicht bekommt und
das man unbedingt gesehen haben muss.
03.07.2022
DEATH BEFORE DISHONOR
facebook.com/deathbeforedishonorhc
www.bridge9.com
ART.ill-ery Productions
ist mehr als stolz
UND glücklich, die
Hardcore Legenden
Death Before Dishonor
aus Boston/USA
live in Innsbruck zu
präsentieren …
Als eine der persönliche Lieblingsbands von ART.ill-ery
Productions Betreiber Oliver, ist es uns ein Vergnügen,
Death Before Dishonor diesen Sommer zu Gast zu haben
und ihr aktuelles Album "Unfinished Business" auf Europas/Innsbrucks
Bühnen zu bringen …
Dies wird eine weitere denkwürdige Show sein, wie wir
sie mit Agnostic Front, Sick Of It All, Rykers, BOLD, Brothers
Till We Die, RECURRENT PAIN, Reach, T.B.C.-What? und vielen
anderen bereits hatten...
Diesmal liegt es an Death Before Dishonor die Livestage zu
verwüsten und nur Asche zu hinterlassen!!
37
MediaSpotlight
juliahofer.at
Julia Hofer
– eine besondere Künstlerin mit
besonderen Talenten
Julia Hofer aus Millstatt hat sich als
Bassistin international einen Namen
gemacht und begeistert auch
als YouTuberin …
Musik bestimmt ihr Leben. „24/7“, wie
es Julia Hofer nennt oder 24 Stunden
am Tag und sieben Tage die Woche
beschäftigt sie sich mit Musik. Ihre
Liebe gehört dem E-Bass. Eine Besonderheit!
Das Instrument spielen fast
nur Männer …
Die Leidenschaft für die Tonkunst
wurde der jungen Musikern aus Millstatt
in die Wiege gelegt. Ihre Mama
Barbara ist Geigenlehrerin in Spittal
und Umgebung und Papa Robert unterrichtet
an der Gustav Mahler Privatuniversität
für Musik in Klagenfurt
Trompete.
38
Fotos: Julia Hofer
Julias erstes Musikinstrument war
ein klassisches Cello – ein Instrument
mit zauberhaftem Klang und
unglaublicher Vielseitigkeit. In der
Jugend entdeckte sie die Liebe zum E-
Bass. Ausschlaggebend für ihren Umstieg
waren: „… der Wunsch einmal
in einer Band zu spielen und das Verlangen
auch andere Stilrichtungen zu
bedienen.“
Ihr Instrument, den E-Bass, „studiert“
die Musikerin auch. Sie macht den
Masterabschluss an der Universität
für Musik und darstellenden Kunst in
Wien und parallel dazu den Masterabschluss
an der Musikuni in Mannheim.
Sie hat immer einige interessante
Projekte am Laufen. Auf YouTube begeistert
die 26-Jährige bei Thomann‘s
Guitars & Basses Show. In E-Bass Lessons
gibt sie Tipps zum E-Bass spielen
und das in perfektem Englisch. Oftmals
groovt sie selbst dazu.
39
Szene West
Kronverrat
und Wiedergeburt!
TRAITORS TO THE CROWN veröffentlichten
mit ihrer ersten EP „Rebirth“
einen melodischen Aggressivling
der modernen Machart.
LIVE TIPP: 19.02.2022, VZ Komma Wörgl
Traitors to the Crown + Meat Cheese + Genesis Collapse
Nach drei Single-Veröffentlichung
komplettierten Traitors to the Crown
nun ihre erste EP mit dem gleichnamigen
Titeltrack „Rebirth“.
Gab die vorige Single „NO WAY OUT“
dem Weltschmerz eine Stimme - globale
Katastrophen, Krieg und die Irrationalität
der Menschheit stehen nur
sinnbildlich für die Themen, welche
die Band in „NO WAY OUT“ anspricht
– zeigen die vier Musiker nun, dass sie
den Weg, den sie mit ihrer Gründung
im Sommer 2020 eingeschlagen haben,
konsequent weiter gehen. Harte
Midtempo Riffs, melodische Vocals,
Soundeffekte und eine moderne Produktion
nach dem Vorbild aktueller
Genregrößen wie Bring Me The Horizon,
Architects oder While She Sleeps
heimsten der Band nicht nur gleich
einen Deal mit Jägermeister’s „Jägermusic“
Supportprogramm ein, sondern
bescherten den Traitors auch
schnell eine wachsende Fanbase.
„It’s Not Time To Die“ brüllten die
Jungs in ihrer ersten gleichnamigen
Single in die Welt hinaus – und das
Motto ist Programm. Es braucht schon
einiges an Mut und Enthusiasmus in
einer, besonders für die Kulturszene,
so schweren Zeit eine neue Band zu
gründen und ohne Perspektive auf
Gigs und Tourneen den „Start“ Knopf
zu drücken.
Warum sich die neue Band rund um
die Saitenfraktion der österreichischen
Hard Rock Institution „Midriff“
gerade als Kronverräter bezeichnet,
ist bald geklärt. „Wenn man nach so
vielen Jahren in einer Band an Songs
für ein anderes Projekt schreibt, fühlt
sich das natürlich großartig an, aber
irgendwann schleicht sich eine Art
Verratsgedanke in einem ein“, so Bassist
Jeremy Lentner.
Produziert im hauseigenen Studio
von Joshua und Jeremy beweisen die
Brüder, dass sie nicht nur große Songs
schreiben können sondern auch das
technische Know-how besitzen, sich
in der stets verändernden Umgebung
der Musikindustrie zu beweisen.
Komplettiert werden die „Traitors“
durch Sänger Chris Matthews und
Drummer Max Holas, welcher auch
den Songs seine brachiale Stimme
leiht.
Mit ihrer ersten EP „Rebirth“ führt die
Band den Weg harter Riffs, großer Melodien
und die Freude an Experimenten
fort. Für das Coverartwork zeigt
sich einmal mehr Daniel Hofer alias
Archetype Design verantwortlich,
der nicht nur national, sondern auch
bereits für Größen der Hard’n’Heavy
Szene aus Übersee gearbeitet hat.
Der Wiener Produzent Norbert Leitner
versetzt den Songs noch den letzten
Schliff und besticht durch mächtigen,
internationalen Sound.
TRAITORS TO THE CROWN benutzen
die Werkzeuge harter Musik und
kombinieren diese mit den Vorzügen
melodiöser Hooklines, sodass
sie Rock- und Metalfans gleichermaßen
auf die Seite der Kronverräter
zu ziehen scheinen. Man darf also
gespannt sein, was die vier Traitors
noch so zu bieten haben.
www.traitorstothecrown.com
www.twoelevenrecords.com
www.traitorstothecrown.com
40
traitorstothecrown.com
Erste Single und erstes Video
GENESIS COLLAPSE
Blutjunge Metalcoreler mit erstem Lebenszeichen
„Wicked Minds“
(Text: Anthalerero)
zum Song kommt von niemand geringerem als Norbert
Leitner, eine fix etablierte Studiogröße in der österreichischen
Metalszene. Viele weitere Songs sind bereits im
Entstehen – doch erstmal ist “Wicked Minds” nach einem
guten Jahr harter Arbeit endlich bereit für den Release. …
Im Sommer 2020 trafen vier junge Musiker aufeinander
– alle mit derselben Leidenschaft und Hingabe für Hard
Rock und Metal. Sie gründeten die Metal-Core Band GE-
NESIS COLLAPSE, die sich schnell über die Stufe einer einfachen
Schüler-Coverband hinausbewegen sollte.
Frontmann und Rhythmusgitarrist Laurenz Loidl (15),
Drummer Lorin Kriechbaum (16), Lead- Gitarrist Andreas
Astl (16) und Bassist Valentin Krall (18) gelang in wenigen
Monaten, ihre ersten Songs zu schreiben. Im folgenden
Sommer 2021 ging es
für die vier Jungs aus dem
Tiroler Unterland das erste
Mal ins Studio. Mit der Unterstützung
des TwoEleven
Records Teams produzierte
die Band ihre erste Single
„Wicked Minds“. Der Mix
linktr.ee/Genesis_Collapse
41
Lebensscheiben
Luca Trummer
Luca ist ein Künstler in verschiedenen Bereichen, wie zum Beispiel: Malerei/Zeichnen/Grafik, wirkt
bei zwei Musikprojekten im Bereich Rock/Funk hauptsächlich als BeatBoxer mit und hat die coole
Möglichkeit auch bei seiner Tätigkeit als Barkeeper in der Music Bar ZAPPA kreativ zu sein.
Dieses Album habe ich als letztes
gekauft/gehört …
Gorillaz – Clint Eastwood
War damals als Kind sehr
beeindruckt von dem Zusammenspiel
von ihrer Musik
und den Videos, immer noch
cooler Style !
Dieses Album veränderte mein Leben
entscheidend …
Rage Against The Machine –
RATM
Vielfalt, Aussagekraft, Kreativität,
etc.
Es hat mir sehr jung den Horizont
musikalisch erweitert,
wie kaum eine Band. Immer
noch genial.
44
Das beste live Album ist …
Deep Purple – Made in Japan
Mehr Emotion, als bei Child in
Time Life auf diesem Album.
Don‘t think so.
Dieses Album, dass ich früher mochte,
zündet heute nicht mehr…
Gebe zu, nicht gibt’s hier
nicht. Irgend eine Emotion
bleibt immer und hält sich,
auch, wenn es nur das Erinnern
ist. Irgendwas zündet
im Gehirn.
Dieses überall als unsterblicher Klassiker
gehandelte Album gibt mir garnichts …
Michael Jackson – Thriller
Ich verstehe das Talent, aber
die Stimme ist einfach absolut
null meins. Trotzdem gibt es
geniale Kompositionen, sagt
auch etwas.
Diese Platte hätte ich gerne gemacht …
Shaka Ponk – The Geeks and
the Jerkin Socks
Gezeigt bekommen, rein gehört
und Crossover war da für
mich. Von allem etwas, Sprache,
Genres, Look, sicher viel
Spaß zu machen.
Dieses Album fand ich bei der Veröffentlichung
furchtbar, heute liebe ich es …
Wildecker Herzbuben, Scherz,
habe absolut keine Idee. Liebe
wäre bei allen Ideen zu viel
gesagt …
Mein alternative Favourite Album ist …
Disarstar –
Deutscher Oktober
Deutschrap kann auch ganz
anders.
Früh kennen gelernt, extreme
Entwicklung. Sehr viel
guter Inhalt kombiniert mit
Musikalischem und Sprachlichem Talent.
Bei diesem Album kommen mir die Tränen …
Wolfgang Ambros &
Georg Danzer – Es Lebe der
Zentralfriedhof
Simpel, aber unglaublich
Authentisch und deswegen
stehe ich dazu, dass es mich
berührt in manchen Momenten.
Siehe bzw. Höre Gezeichnet fürs Leben –
Noch Fragen?
45
WestPoint Friends&Partners
tribaun.com www.rockandmore.at t-rock.at zappa.at komma.at
freizeit-tirol.at
… WestPoint on Tour
… langsam gibt´s Licht am Horizont!
Unsere Plaungen in Sachen „on tour“ laufen
mit viel Zuversicht. Und was da alles
auf uns zukommt …
… fix ist nur – wenn nicht wieder „was„
dazwischenkommt – dass wir am Rory Gallagher
Festival in Ballyshannon (IRL) sein
werden und 10 Tage später in Hinwil beim
Rock The Ring 2022!!
… laufend Aktionen und Verlosungen auf
facebook.com/WestPoint.Fanpage
… nächste Ausgabe April 2022
… alle, die WestPoint regelmässig
erhalten wollen, können uns über
abo@westpoint.at oder via
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ein M@il schreiben!
Und wo ist WestPoint erhältlich?
Vorarlberg: ConradSohm Dornbirn, Spielboden Dornbirn,
Altes Kino Rankweil, Poolbar Feldkirch, Musikladen
Feldkirch
Tirol: ÖTicket, Studia Innsbruck (alle Filialen), Uni-
Mensen Innsbruck, Zappa Innsbruck, Livestage Innsbruck,
Abyss Bar Innsbruck, pmk Innsbruck, Die Bäckerei
Innsbruck, Treibhaus Innsbruck, Tribaun Innsbruck,
Rock and More Innsbruck, Kulturlabor Stromboli Hall,
Rathaussaal Telfs, Eremitage Schwaz, VZ Komma
Wörgl, Kulturfabrik Kufstein, Riverhouse Fieberbrunn
Salzburg: Rockhouse Salzburg, ARGEkultur Salzburg,
Szene Salzburg
Kärnten: Bluesiana Rock Cafe Velden
Südtirol: UFO Bruneck, HEXENKESSEL Steinhasus
Deutschland: Village im Kulturtal Obermühle Habach,
Club Vaudeville Lindau, Lindaupark i-Punkt
…… weiters: Posthof Linz, Szene Wien, SIMM City Wien,
Planet im Gasometer Wien, Grazer Spielstätten/Orpheum,
Wiesen Arena, Cselley-Mühle Oslip
… aber am einfachsten ist es, uns zu
schreiben (abo@westpoint.at) und es
kommt per Post!
Editorial
Inhalt
Cover
Tanya ´o´ Callaghan...............................4-5
When Rivers Meet..................................6-7
New Horizon............................................... 9
Highlight
ROCK THE RING 2022.........................10-11
Morgan Wade...................................... 16-17
Szene West
Klaubauf......................................................12
Jonny Alton Band...................................... 13
Mit Einstand Festival...............................14
Conrad Sohm.............................................15
VZ Komma Wörgl.............................. 20-21
Verein Kulturfabrik........................... 22-23
poolbar generator 2022................... 24-25
Rockhouse Salzburg..........................28-29
WU Tenglers..............................................30
poolbar festival Vorschau...................... 31
The Schubert&Bramböck
Experience.................................................. 32
Innrock Reloaded 2022........................... 33
Innanna................................................. 34-35
Kammgarn Hard......................................36
LiveStage.................................................... 37
Traitors of the Crown............................ 40
Genesis Collapse.......................................41
PunkCorner
Ice Nine Kills.........................................18-19
MediaSpotlight
Gerhard Egger...........................................26
Mark A. Maier............................................26
Julia Hofer............................................38-39
Lebensscheiben
Luca Trummer.....................................44-45
Das Letzte
Grüß Göttin beisammen!..................... 47
Das Letzte!
Dr. Das Letzte (Dr.DL) berichtet in dieser Kolumne
über subjektive, unerfreuliche Wahrnehmungen und
Petitessen, die man so notwendig braucht, wie den
berühmten Pickel am Arsch. Aus Datenschutzgründen
und um m/w/g zu entsprechen, bleibt er/sie/es unerkannt!
Grüß Göttin
beisammen!
Es ist immer noch kalter Winter. Zum Glück sind alle innen:
Expertinnen, Politikerinnen, Sportlerinnen und Herrinnen,
somit friert niemand. Wenn man sich heute im Radio oder
Fernsehen Sendungen anhört bzw. ansieht, fällt die eklatante
„Genderei“, korrekt geschrieben das „Gegendere“,
auf. Bis hin zur totalen sprachlichen Verunstaltung, bis hin
zum beginnenden Kopfschmerz, bis zum kompletten Bruch
des Sprachflusses wird gegendert, als gäbe es kein MorgInnen.
Natürlich wird auch gerne von Politikern zu gendern
versucht, was dann z.B. mit „Soldatinnen und Soldatinnen“
endet. (Den Schmähamma!). Oder es tritt akustisch
verkürzt auf, wie heute in den Mittagsnachrichten, als nur
„Besetzerinnen in der Lobau“ vermerkt wurden, somit eine
ausschließlich weibliche Aktion? Ich behaupte, dieses Gegendere
ist ein generalstabsmäßig geplanter Angriff: Am 01.
Juli 2005 wurde die Gendarmerie in die Bundespolizei integriert,
ein erster, wichtiger Schritt, um den Begriff freizubekommen
und die Gender Marie einzuführen! Corona ist, wie
uns alle Youtube-Virologen und Scheibenexperten erklären,
von höheren Mächten geplant und hat mit seinen ständig
wechselnden Verordnungen ebenso zur bedingungslosen
Liebe zum Gendern beigetragen. So steht in der gefühlten 47.
Mutante der Veranstaltungsverordnung: „…maximal 3.000
Besucher/-innen innen und maximal 6.000 Besucher/-innen
außen!“. Lassen wir das doch erstmal wirken! Die lustigen
Angelsachsen rund um Corona-Dauerpartyschmeißer
Boris „Partygate“ Johnson legen da noch kräftig einen
drauf: In den neuen, geschlechterneutralen Richtlinien der
Krankenhäuser sind dort einige interessante Vorschläge zu
finden. So sollen schwangere Personen nicht mehr länger
einfach nur mit „Frau“ oder „Mutter“ angesprochen werden,
sondern mit „gebärendem Elternteil“. „Co-Elternteil“ ist dem
„Vater“ vorzuziehen. Anstelle von Stillen solle das Personal
das Wort „Brustfütterung“ verwenden und Muttermilch
solle durch die neutralen Begriffe „Brustmilch“, „Menschenmilch“
oder „Milch vom stillenden Elternteil“ ersetzt werden.
Die neuen Worte wurden nach Angaben der Klinik gemeinsam
mit nicht-binären Trans-Eltern entwickelt. Binäre-Trans
what? Nun, wer nicht mit HerrPferd und klangschalenintonierenden
EsoterikerInnen wandern, sondern impfen war,
wird eventuell beim „Aufklärungs- und Dokumentationsbogen“
und dem Ausfüllen der persönlichen Daten staunende
Augen bekommen haben: weiblich, männlich, divers, inter,
offen, kein Eintrag! Ein Angebot, das so opulent und unverständlich
ist, wie die 7 verschiedenen Mittagsmenüs beim
Chinesen unseres Vertrauens. Was all diese plötzlich (seit
wann eigentlich?) auftretenden Geschlechterrollen bedeuten,
ist mir ebenso schleierhaft wie der Grund, warum sie
auf einen amtlichen Impfzettel abgedruckt werden müssen.
Ich fürchte mich schon vor der nächsten Neuausstellung
meines Personalausweises und dem damit einhergehenden
Quiz „Was bin ich?“. Nun geht es ja bei aller (berechtigter)
Kritik am Genderwahnsinn nicht darum, irgendeiner Dame
dieser Welt etwas wegzunehmen oder irgendjemandInnen
schlechter zu stellen. Mit einem traurigen Blick auf die Anzahl
der Femizide 2021 in Österreich dürfte dieses massiv
auftretende Problem aber nicht durch (korrektes) Gendern
gelöst werden. Generell geht es ja um das „Sichtbarwerden
der Frauen“. Jeder halbwegs gebildete Mitbürger weiß, dass
mittlerweile in allen Jobs Frauen und Männer tätig sind.
Nur als Papst nicht, obwohl aktuell ja (wieder einmal) zwei
Päpste leben. Doch auch die Männerwelt hat schon bessere
Zeiten gesehen: War Götz George als prügelnder, saufender
und fluchender Tatort-Kommissar Schimanski Mitte der
1980er Jahre laut einer damaligen Umfrage der Liebling
jeder zweiten deutschen Hausfrau, so stellte sich unlängst
im „Polizeiruf 110“ ein neuer Kollege vor: Mit Rock, lackierten
Fingernägeln und Kajalstift um die Augen! Waren Typen wie
Dennis Hopper oder Peter Fonda, abseits vom „Marlboro-
Man“, auf ihren Motorrädern in den 1970ern der Inbegriff
der Männlichkeit, so zeigt uns die Werbewirtschaft 2022
dünne, blasse, muskellose Bübchen mit 47-farbigen Wollanzügen
und veganer Umhängetasche auf E-Scootern! Wohin
soll all das noch führen??
In diesem Sinne:
Lebe jeden Tag, als wärst du das Letzte!
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