Nr. 82 - Frühling 2022

Ich begann, alles Mögliche darüber zu lesen, nachzuforschen,
um mich schließlich mit Kreide, Kohle, Kalk und
natürlichen Pigmenten zu befassen. All das war für mich
neu, doch es fesselte mich sofort. Die Mischungen, die ich
auf das Gras im elterlichen Garten auftrug, basierten auf
richtiggehenden « Rezepten ». Bei den Versuchen ging ich
in zwei auf zwei Meter großen Quadraten vor. Ich kann
Ihnen versichern, dass meine Eltern mich manchmal für
verrückt hielten. Doch sie merkten, dass ich entschlossen
war, eine Lösung zu finden, und sie vertrauten mir. Mein
Ziel war, dass diese « hausgemachte Farbe » – die mehr wie
ein Crêpeteig als wie eine Farbe aussah – auf dem Gras
haften bleibt, dass sie nicht beim ersten Morgentau oder
bei den ersten Regentropfen verschwindet, sondern eine
minimale Zeit den Einflüssen widersteht … Das war nicht
leicht, ich brauchte ein ganzes Jahr, bis ich sie gefunden
hatte. Doch das Ergebnis war die Mühe wert: Die Farbe
entsprach den Anforderungen und war 100 % biologisch
abbaubar. Für die Anfangsphase war sie perfekt, sodass
ich auf dieser Basis beginnen konnte. Seitdem habe ich
sie allerdings noch weiter optimiert und vor allem meinen
ökologischen Ansatz ausgeweitet. Mir wurde nämlich
klar, dass die Umwelt zwar nicht von der biologisch abbaubaren
Farbe beeinträchtigt wird, sondern vielmehr dadurch,
dass die jeweilige Fläche abgemäht werden muss,
bevor ich mit dem Malen beginne. Vor allem in den Bergen
kann das Mähen je nach Jahreszeit bestimmte Pflanzenarten
am erneuten Wachstum hindern. Also passe ich
meinen Zeitplan entsprechend an und wähle Flächen, die
bereits durch den Menschen bearbeitet oder durch Schafe
beziehungsweise Kühe abgefressen wurden.
2015 realisierten Sie Ihr erstes Land-Art-Werk « L’Amour »,
das 1200 Quadratmeter große Gesicht einer Frau auf einer
Grasfläche im Skigebiet Clusaz. Die Poesie, die es vermittelte,
wirkte frappierend und katapultierte Sie ins Rampenlicht.
Es folgten zahlreiche andere riesige Werke, wie « Qu’est-ce
qu’un grand Homme ? » (Leysin, Schweiz, 2016), « Un grand
Homme et l’Avenir » (Senningen, Luxemburg, 2017), « Story
of Future » (Rocher de Naye, Schweiz, 2017) und « Take care
for Future » (Guadalupe, Kolumbien, 2018). Welche Botschaft
möchten Sie mit diesen Werken vermitteln?
Wie bei allen Kunstwerken ist es so, dass jeder sie auf
seine Art interpretieren kann, abhängig von seinen Erfahrungen,
seiner Kultur oder ganz einfach seinem Geschmack.
Das ist wesentlich. Mir ist wichtig, immer ein
optimistisches Bild der Zukunft und humanistische Wertvorstellungen
zu zeigen. Die Werke sind bereits durch ihre
Größe ein starkes Kommunikationsmittel und werden von
sehr vielen Individuen betrachtet. Wenn es damit gelingt,
die Menschen zum Nachdenken anzuregen, sie einander
näher zu bringen, bin ich der glücklichste Mensch auf
Erden. Ich glaube, Kunst kann und muss mobilisieren.
Darin liegt der Sinn meiner Arbeit. « Beyond Walls » ist
beispielsweise ein weltweites Projekt, das 2019 begann
und sich über mehrere Jahre erstreckt. Es wurde bereits
in Paris, Andorra, Genf, Berlin, Istanbul und Kapstadt
realisiert. Es zeigt ineinander verschlungene Hände, die
sich in gemeinsamer Anstrengung vereinigen und damit
trennende Mauern überwinden. Es ist ein Aufruf zu einer
Art von Universalität. Und ich glaube, das funktioniert.
Darin liegt die Stärke der Kunst.
Ihre Werke haben auch oft einen Bezug zum Alltag beziehungsweise
zu aktuellen Ereignissen …
Ja, es ist sehr wichtig für mich, im alltäglichen Leben
verankert zu sein. Auch das ist Universalität. « Beyond Crisis
» entstand beispielsweise 2020 in Leysin, in der Schweiz,
also mitten in der Pandemie, in einer Zeit, in der ein großer
Teil der Weltbevölkerung im Lockdown war. Ich wollte den
Lockdown thematisieren, aber unter einem positiven Blickwinkel.
Das Bild zeigte ein Mädchen, das alleine mit kleinen
Figuren spielt. Das könnte traurig erscheinen. Doch es
ist nicht alleine in seinem Zimmer, sondern draußen in der
Natur, es betrachtet den Horizont, die Sonne. Darin liegt
Hoffnung. Die Figuren halten sich alle an der Hand, um gemeinsam
diese Krise durchzustehen. Etwas Ähnliches gilt
für « Rock the grass », das Werk wurde im selben Jahr realisiert,
zu einem Zeitpunkt, als Corona den künstlerischen
Ausdruck abwürgte. Es entstand am Lac de Malsaucy, auf
dem Gelände des Festivals Eurockéennes in Belfort. Eine
Person schreit in ein Megafon, als wolle sie den Ton in alle
Häuser der Erde tragen …
Apropos Aktualität. Das Territoire de Belfort feiert in diesem
Jahr als einziges französisches Departement sein 100-jähriges
Bestehen. Aus diesem Anlass sollen zahlreiche Veranstaltungen
und Aktivitäten stattfinden. Dazu gehört auch die Enthüllung
eines Ihrer Werke. Können Sie uns etwas mehr darüber verraten?
Das ist zurzeit noch etwas zu früh. Ich habe mehrere
Ideen im Kopf. Sicher ist, dass ich an einem unerwarteten
Ort ein Kunstwerk kreieren möchte. Ich habe bereits an
so symbolträchtigen Plätzen des Departements wie am
Lac de Malsaucy und in der Zitadelle von Belfort gemalt.
Diesmal will ich an einem neuen Ort eine echte Überraschung
kreieren, ich möchte, dass die Einwohner von
Belfort sich mit dem Werk identifizieren können … Wir
haben gerade einmal Januar, mir bleibt also noch etwas
Zeit, um das genau auszuarbeiten. Ich halte Sie auf dem
Laufenden!
Gerne, wir werden dann die Leserinnen und Leser von
Frankreich erleben darüber informieren. Saype, wir danken
Ihnen für das Gespräch.
Die Werke von Saype gefallen Ihnen? Dann besuchen Sie seine
Website www.saype-artiste.com/. Dort erfahren Sie mehr
über seine Arbeit und erhalten aktuelle Informationen. Darüber
hinaus können Sie nummerierte und vom Künstler signierte
Abzüge (inklusive Echtheitszertifikat) bestellen und ihn auf diese
Art bei der Finanzierung seiner nächsten Projekte unterstützen.
Frankreich erleben · Frühling 2022 · 61