Nr. 82 - Frühling 2022

FRANKREICH HEUTE Land-Art
Saype, Sie wurden 1989 im Departement Territoire de
Belfort, genauer gesagt in der Stadt Belfort, geboren.
Was verbindet Sie mit diesem Departement?
Diese Gegend ist für mich sehr wichtig. Hier habe ich
meine ersten Lebenserfahrungen gemacht. Abgesehen
von einem zweijährigen Aufenthalt in Straßburg – im
Alter von 21 Jahren im Rahmen meiner Ausbildung zum
Krankenpfleger – lebte ich hier, bis ich 27 Jahre alt war.
Dadurch habe ich eine sehr starke Beziehung zu diesem
Departement. Inzwischen lebe ich zwar mit meiner Frau,
einer gebürtigen Schweizerin, in deren Heimatland, wir
wohnen aber nur rund eine Autostunde von Belfort entfernt.
Insofern kann ich regelmäßig hierherkommen und
meine Eltern und Großeltern besuchen, die nach wie vor
hier leben. Es ist essenziell für mich, diese Verbindung
aufrechtzuerhalten. Nachdem ich heute im Rahmen meiner
Kunstprojekte kreuz und quer über den Erdball reise,
brauche ich eine verlässliche Beziehung zu einem ruhigen
Ort, der mir Stabilität verleiht, wo ich zur Ruhe kommen
und Menschen treffen kann, die mir etwas bedeuten. Das
Territoire de Belfort bietet mir genau das, es bietet mir
Halt, ist Balsam für die Seele.
Wie kam es, dass Guillaume Legros, ein Sohn der Stadt Belfort,
sich für Kunst interessierte, sodass aus ihm Saype wurde, einer
der bekanntesten Land-Art-Künstler auf weltweiter Ebene?
Ich gestehe, dass mich mein Werdegang selbst erstaunt.
Aber genau das ist ja das Tolle. Es zeigt, dass im
Leben alles möglich ist! Im Grunde hatte ich überhaupt
keinen Bezug zur Kunst: Mein Vater ist Informatiker,
meine Mutter Radiologieassistentin im Krankenhaus.
Man kann sagen, dass Kunst bei uns zu Hause keine Rolle
spielte, dass sich niemand besonders dafür interessierte.
Und doch hat sie sich allmählich in mein Denken eingeschlichen.
Ich glaube, wie bei vielen Jungs hat das bei mir
begonnen, als ich mit Kumpels Graffiti an Wände sprühte.
Damals war ich 14 Jahre alt. Wir dachten nicht weiter
darüber nach, sprühten meistens unter freiem Himmel, an
mehr oder weniger verlassenen Orten, wo es gestattet war,
beispielsweise in ehemaligen Lagerhallen. Das war alles
sehr harmlos, machte uns aber viel Spaß. Abgesehen vom
Spaß, gemeinsam mit Kumpels etwas zu kreieren, wurde
mir vermutlich damals bewusst, dass ich mit diesen Graffiti
einen geheimen Wunsch umsetzen konnte, nämlich
ein sichtbares Zeichen meiner Existenz zu hinterlassen.
Ich erinnere mich, dass ich dieses Gefühl genial fand. Ab
diesem Zeitpunkt begeisterte ich mich für Kunst, informierte
mich, las viel, besuchte wann immer es möglich
war Museen und Ausstellungen. Und dann habe ich den
Schritt gewagt und mir Utensilien zum Malen gekauft …
Haben Sie immer im Freien gemalt?
Nein, als ich nach der Graffiti-Phase begann, mir das
notwendige Material zuzulegen, arbeitete ich zunächst
sehr viel im Atelier. Ich glaube, ich musste mich zunächst
mit der Kunst wirklich auseinandersetzen, vielleicht in
gewisser Weise mit ihr « alleine sein », um zu lernen und
herauszufinden, was mir liegt, um meinen Weg zu finden.
Das war eine sehr introspektive, nahezu zwanghafte
Arbeit. Ich schloss mich ein und probierte verschiedene
56 · Frankreich erleben · Frühling 2022