Materialmappe_Die Wand_Endfassung

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IM GESPRÄCH MIT DEM REGISSEUR JORIS LÖSCHBURG
Wie genau bist du auf das Stück DIE WAND gekommen und was hat dich davon überzeugt über diese
Geschichte den Film zu drehen?
Ich erlebe die Coronapandemie als eine Zeit, in der wir alle mit dem Thema Isolation und Einsamkeit
konfrontiert sind. Das kann sich äußern durch das Gefühl der Trennung von Freunden und anderen
geliebten Menschen, das kann aber auch sein, dass man plötzlich auf sich selbst zurückgeworfen wird,
sich also auf ungewohnte Weise mit sich auseinandersetzen muss. Auch die Erfahrung als Schüler oder
Schülerin eine Maske tragen zu müssen und plötzlich lauter maskierte Gesichter um sich zu haben,
kann eine Isolationserfahrung sein und da bietet DIE WAND eine sehr starke Vorlage, um über unterschiedlichste
Arten der Einsamkeit und auch der unsichtbaren Grenzen nachzudenken.
Was waren deine Beweggründe, die Rolle der Protagonistin dreifach zu besetzen?
Mir war bei der Inszenierung wichtig, dass am Ende für die Zuschauer*innen möglichst viele Interpretationsmöglichkeiten
entstehen und dass man die Geschichte nicht als die Geschichte einer konkreten
Person erlebt, sondern als eine Allegorie für etwas, das uns allen passieren könnte, ja das wir sogar
alle schon zumindest ansatzweise erlebt haben… Bei uns gibt es ja auch keine Natur-Kulissen auf der
Bühne, obwohl die Handlung eigentlich in den Bergen spielt, das heißt, ich bin allgemein auf eine abstrakte
Art und Weise an den Stoff gegangen, um möglichst viele Interpretationsmöglichleiten offenzuhalten.
Was empfindest du als die Stärken der Inszenierung?
Mir war bei der Inszenierung wichtig, dass man, obwohl es sich um eine abstrakte Figur handelt, zu
unserer Protagonistin eine große Nähe aufbauen kann. Es ist uns, meiner Ansicht nach, gelungen sowohl
über die Spielweise unserer drei Darstellerinnen als auch über die Kamera sehr intime Situationen
herzustellen. Ein Beispiel wäre, wenn sich die Protagonistin selbst filmt und in die Kamera spricht, voller
Verzweiflung und mit Tränen in den Augen oder auch, wenn alle drei Darstellerinnen plötzlich zusammenkommen
und sich mal in den Armen liegen und dann wieder ganz einsam auf der Bühne sitzen.
In dieser großen Nähe und in diesem Näherkommen eines Menschen in einer existentiellen, abgründigen
Situation, sehe ich eine große Stärke der Inszenierung.
Theaterpädagogisches Begleitmaterial I Klara Ring I Telefon: 03981 277170 I E-Mail: k.ring@tog.de