Materialmappe_Die Wand_Endfassung

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KAPITEL 2: DIE INSZENIERUNG
Gerade durch die aktuelle Lage, in der sich die Welt nun schon seit zwei Jahren befindet, lassen sich
Gefühle wie Einsamkeit leicht nachempfinden. Jede Person, die sich während dieser Zeit bereits in
Coronaquarantäne befand, kennt womöglich das Gefühl von einer Art unsichtbaren Wand umgeben
zu sein. Mit diesem Empfinden ist die Protagonistin in unserer Inszenierung DIE WAND ebenfalls konfrontiert
und muss lernen, damit umzugehen.
Das Theater befindet sich stets auf der permanenten Suche nach neuen und spannenden Stoffen für
neue Inszenierungen. Während Zeiten von Corona kann sich das jedoch als durchaus kompliziert erweisen.
In dieser Zeit wechseln sich stets Zweifel und Bangen ab, ob gespielt werden darf oder nicht.
da man nie die Gewissheit hat, ob man auf die Bühne darf. Seit zwei Jahren gibt es deshalb unter
anderem #DigiTOG, eine von der Theater und Orchester GmbH Neubrandenburg/Neustrelitz eingerichtete
Seite, welche ein Repertoire an digitalen Vorstellungen zum Streamen anbietet.
Insbesondere in die heutige Zeit, die durch die aktuelle Corona-Situation geprägt ist, fügt sich DIE
WAND thematisch sehr gut ein. Die Namenlosigkeit der Protagonistin ermöglichen es den Zuschauer*innen,
sich in diese hineinzuversetzen und ihre Gefühle nachzuempfinden.
Der Roman DIE WAND von Marlen Haushofer erschien erstmals 1963 ohne großen Erfolg, weshalb es
1983 nach dem Tod der Autorin, zu einer Neuauflage kam. Im Jahr 2012 wurde DIE WAND unter der
Regie von Julian Pölsler verfilmt. In unserer Inszenierung haben wir auf die Textfassung von Dorothee
Hartinger zurückgegriffen, mit leichten Adaptionen. Die daraus schlussendlich entstandene Inszenierung
stammt von Joris Löschburg, die filmische Realisation durch NEUEINS.
Die zentrale konzeptionelle Überlegung oder Auffälligkeit des Stücks, ist die Dreifachbesetzung der
Protagonistin durch die Schauspielerinnen Karen Kanke, Lisa Scheibner und Anika Kleinke. Diese besondere
Darstellung wirft zunächst einige Fragen sowie Probleme auf. Spielen alle drei Schauspielerinnen
dieselbe Person? Erlebt man dieselbe Figur gealtert oder von ihrer optimistischen und pessimistischen
Seite? Unser Ziel war es dabei, möglichst viel Interpretationsraum für die Zuschauer*innen zu
schaffen, so dass jede*r die Inszenierung auf seine eigene Art und Weise erleben kann und ein Austausch
von verschiedenen Interpretationen möglich wird.
In der Romanvorlage notiert die Protagonistin ihre Erlebnisse, wie in eine Art Tagebuch. In unserer
Inszenierung wird stattdessen das Dispositiv Kamera verwendet. Die Kamera wird offen gezeigt und
die Protagonistin filmt sich oft selbst, wodurch ein Spiel zwischen der Einsamkeit und der Frage „Ist da
jemand?“, also eventuellen Zuschauern, entsteht.
Neben der Kamera werden nur wenige Requisiten verwendet. Ebenso ist das Bühnenbild sehr schlicht
gehalten. Auf der rechten Seite der Bühne wurde eine Klanginstallation bestehend aus drei, von der
Theaterpädagogisches Begleitmaterial I Klara Ring I Telefon: 03981 277170 I E-Mail: k.ring@tog.de