Premiere - Theater Osnabrück

Spielzeit 2012/131

Spielzeit 2012/13

Große Straße 52 

49074 Osnabrück 

T 0541/ 2 17 57 

OEDING-ERDEL 

Prinzipalmarkt 29 

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iNHAlt 

Grußwort 4 

Vorwort 5 

Premierenübersicht 8 

Konzertübersicht 12 

Musiktheater 28 

Konzert 50 

Tanz 86 

Schauspiel 102 

OSKAR Kinder- und Jugendtheater 128 

Konzerte für Groß und Klein 139 

Moving Theatre 143 

Theater hautnah – Theaterpädagogik 145 

Theater Extra 150 

Friedenslabor Osnabrück 153 

Theaterverein 156 

Musikverein 158 

Mitarbeiter 160 

Abonnements 166 

Service 188 

Gruppenangebote 191 

Familienangebote 192 

Theaterkasse 198 

Preise/Sitzplan 200 

Schüler/Studenten/Azubis 202 

Stadtplan/Anfahrt 206 

Impressum 208 

3

4 

Grußwort des Oberbürgermeisters 

NeueS, 

AufregeNdeS 

tHeAter! 

Die erste Saison der neuen Theaterleitung mit Intendant Dr. Ralf Waldschmidt 

und der Leitenden Schauspielregisseurin Annette Pullen an der Spitze hat alle Erwartungen 

mehr als erfüllt. Osnabrück erlebt neues, aufregendes Theater, das an 

das Niveau der vergangenen Jahre erfolgreich anknüpft. Das Alte bewahren und 

mit dem Neuen verbinden – das hat die neue Mannschaft auf sympathische und 

gleichzeitig sehr überzeugende Weise umgesetzt. Die Presse und das Publikum 

haben diesen Stabwechsel durch Zuspruch und Berichterstattung gewürdigt. 

Das Theater Osnabrück setzt sich inzwischen intensiv mit der Tradition unserer 

Stadt auseinander. Dabei steht das Thema Friedensstadt im Mittelpunkt. Viele 

Stücke im Spielplan nehmen darauf Bezug. Das Friedenslabor hat nochmals neue 

Akzente gesetzt: Aktivitäten, die auch in Zukunft fortgesetzt werden sollen. Daher 

vernetzt sich das Theater zunehmend mit Partnern in der Stadt, so etwa mit der 

Universität, der Hochschule, dem Felix-Nussbaum-Haus, der Kunsthalle Dominikanerkirche, 

dem Domchor, der Marienkantorei und der Lagerhalle. 

Als neuen Generalmusikdirektor begrüße ich Andreas Hotz ganz herzlich in 

Osnabrück. Sein Konzertprogramm setzt viele neue Akzente und wird dem Musikleben 

in Osnabrück neue Impulse geben. Ein ebenso herzliches Willkommen 

gilt Mauro de Candia! Er übernimmt die künstlerische Leitung des Tanztheaters 

und wird auf ganz besondere Weise klassische und moderne Traditionen verbinden 

und der Tanzbegeisterung in Osnabrück weiteren Schwung verleihen. 

Ihnen allen wünsche ich bei Ihrer Arbeit viel Glück, Erfolg, begeisternde Aufführungen 

und ein enthusiastisches Publikum! 

Ihr 

Boris Pistorius 

Oberbürgermeister 

Vorwort der Geschäftsführung 

liebeS 

OSNAbrücker 

publikum, 

Sie haben die neue Mannschaft in ihrer ersten Spielzeit mit offenen Armen empfangen. 

Dafür möchten wir uns bei Ihnen im Namen aller Mitarbeiter sehr herzlich 

bedanken. Sie, das Publikum, begleiten uns mit jener Mischung aus Sympathie 

und kritischem Geist, der uns alle beflügelt. Es ist wunderschön, in Osnabrück 

Theater zu machen! Auch in der neuen Saison ist es uns ein wichtiges Anliegen, 

die Verantwortung des Theaters für und in der Friedensstadt Osnabrück ernst zu 

nehmen, mit unseren Mitteln an den Diskussionen teilzunehmen, die nur hier in 

dieser Intensität möglich sind. Verdis große Antikriegsoper Die Macht des Schicksals 

und die Uraufführung Das große Heft von Sidney Corbett setzen wichtige Akzente, 

ebenso Das Ding, Die Räuber, Lysistrata und Die Mittagsfrau. Viele Menschen 

kommen von weit her nach Osnabrück, oft in der Hoffnung, hier Zuflucht 

und eine neue Heimat zu finden. Das Stadtteilprojekt Kein schöner Land lässt sie 

mit Musik ihrer Heimat selbst zu Wort kommen. Ein aufregendes Barockprojekt 

erwartet uns in der frisch restaurierten Bergkirche: eine szenische Aufführung von 

Telemanns Oratorium Der aus der Löwengrube errettete Daniel. 

Zwei neue Künstler begrüßen wir ganz besonders in Osnabrück: Als neuer Generalmusikdirektor 

wird Andreas Hotz sein Amt antreten. Mit großer Energie und 

Lust an Musik und Theater hat er sich seit Monaten in die Vorbereitungen gestürzt 

und ein spannendes Programm erarbeitet. Mauro de Candia wird die künstlerische 

Leitung des Tanztheaters übernehmen und gemeinsam mit Patricia Stöckemann 

das hohe Niveau, das der Tanz in den letzten Jahren in Osnabrück erreicht 

hat, weiterentwickeln. Ihnen allen ein herzliches Willkommen! 

Ralf Waldschmidt 

Intendant 

Matthias Köhn 

Kaufmännischer Direktor 

5

Theaterleitung 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor 

Ralf Waldschmidt Intendant, Carsten von der Haar Bühnenfacharbeiter 

Theater am Domhof Zuschauerraum 

7

8 

premiereN 

2012/13 

Schauspiel Musiktheater 

7.9.2012, Theater am Domhof 

eiN SOmmerNAcHtStrAum 

William Shakespeare 

9.9.2012, emma-theater 

dAS diNg 

Philipp Löhle 


die rAtteN 

Gerhart Hauptmann 


dOriAN grAy 

Oscar Wilde 

November 2012, Dom-Hotel 

wir wAreN de 

William Pellier 


icH wüNScH mir eiNS uA 

Azar Mortazavi 


die räuber 

Friedrich Schiller 


lySiStrAtA uA 

Rebekka Kricheldorf/Aristophanes 


wiNterreiSe 

Elfriede Jelinek 


bekeNNtNiSSe 

deS HOcHStAplerS felix krull 

Thomas Mann 


die mittAgSfrAu eA 

Julia Franck 


keiN ScHöNer lANd uA 

Liedprojekt Rosenplatz 

Tanz 


iNcANtO 

Mauro de Candia 


cOrpO d’ ANimA uA 



my firSt full eveNiNg uA 

AmONg frieNdS 

Roy Assaf 


die mAcHt deS ScHickSAlS 

Giuseppe Verdi 


OrpHeuS iN der uNterwelt 

Jacques Offenbach 


der liebeStrANk 

Gaetano Donizetti 


dAS grOSSe Heft uA 

Sidney Corbett 

21.4.2013, Bergkirche 

der AuS der löweNgrube 

errettete dANiel 

Georg Philipp Telemann 


evitA 

Andrew Lloyd Webber 


mörder, HOffNuNg der frAueN 

dAS NuScH-NuScHi 

SANctA SuSANNA 

Paul Hindemith 

OSKAR 

Junges Theater 

Stadt und Land Osnabrück 


dAS geScHeNk 

deS weiSSeN pferdeS 

für alle ab 8 Jahren 

Rudolf Herfurtner 

Oktober 2012, emma-theater/Foyer 

die zweite priNzeSSiN 


Gertrud Pigor 


der kleiNe ritter treNk 


Kirsten Boie 

9.3.2013, Theater am Domhof/Oberes Foyer 

Hexe HillAry geHt iN die Oper 


Peter Lund 


clyde uNd bONNie 


Holger Schober 

Mai/Juni 2013 

die AquANAuteN uA 


Gerhard Müller-Hornbach 

uA Uraufführung 

eA Erstaufführung 

de Deutsche Erstaufführung 

9

10 

Schauspiel 


drei ScHweSterN 

Anton Tschechow 


leONce uNd leNA 

Georg Büchner 

Musiktheater 


ANAtevkA 

Jerry Bock 

wiederAufNAHmeN 

2012/13 


Sieg der ScHöNHeit 


OSKAR 

Junges Theater 

Stadt und Land Osnabrück 


tScHick 


Wolfgang Herrndorf 


der kick 


Andres Veiel/Gesine Schmidt 


der geStiefelte kAter 


Thomas Freyer frei nach den Gebrüdern Grimm 


der cHrONiSt der wiNde 


Henning Mankell 

Mobile Produktion, Termine auf Anfrage 

kOHlHAAS 


Marco Baliani/Remo Rostagno 

PRESSEBALL 

IM THEATER 

2012 

10. November 2012, 19.00 Uhr, Theater am Domhof 

Musik, Tanz, kulinarische Genüsse sowie Ball- 

und Theaterprogramm vor, auf und hinter der Bühne. 

Karten: 

Flanierkarten (inkl. Speisen) 79 E 

Kartenvorverkauf unter 

www.osnabruecker-presseball.de 

und in allen Geschäftsstellen des 

Medienhauses Neue OZ sowie an 

der Theaterkasse. 

Hotel zum Ball: 

Steigenberger Hotel Remarque 

96 E DZ mit Frühstück 

83 E EZ mit Frühstück 

Buchung nur schriftlich und in Verbindung 

mit dem Erwerb von Ballkarten 

unter www.osnabruecker-presseball.de

12 

Sinfoniekonzerte 

kONzertSAiSON 

2012/13 

9./10.9.2012, OsnabrückHalle 

1. SiNfONiekONzert 

Messiaen – Mahler 

Dirigent Andreas Hotz 

15.10.2012, OsnabrückHalle 


Schubert – Reinecke – Schubert/Berio 


Solist Michael Martin Kofler, Flöte 



Kraus – Chopin – Karłowicz 


Solist Kit Armstrong, Klavier 



Rameau – N.N. – Mendelssohn Bartholdy 


Solist/in Preisträger/in des Osnabrücker Musikpreises, 

ermöglicht durch die Werner-Egerland-Stiftung 

(Klarinette oder Gesang) 


Konzert zum Neujahrstag 2013 

eiN kONzert für OSNAbrück 


Moderation Klaus Wallendorf 



Webern – Hindemith – Beethoven 


Solistin Tabea Zimmermann, Viola 



Wagner – Henze – Zemlinsky 

Dirigent Bernhard Kontarsky 

Solist Michal Majersky, Violine 

3./4.3.2013, Hoher Dom zu Osnabrück 


Schönberg – Azmeh – Verdi 

Dirigent Daniel Inbal 

Solisten Kinan Azmeh, Klarinette 

Dima Orsho, Gesang 

Mark Hamman, Sprecher 

1.6.2013, Domvorplatz 


Beethoven 

Gedenkkonzert zum 70. Jahrestag des Endes 

der Schlacht um Stalingrad mit den Wolgograder 

Philharmonikern und dem Osnabrücker 

Symphonieorchester 

Dirigenten Andreas Hotz, Edvard Serov 

Solisten Lina Liu, Sopran 

Almerija Delic, Alt 

Sergej Grankwist, Tenor 

Michael Kasanzew, Bariton 

31.5.2013, Hoher Dom zu Osnabrück 

kONzert für die 

SpArkASSe OSNAbrück 

Beethoven 

Schlosskonzerte – Haydn aufgeklärt 


Moderation Stefan Hanheide 

28.10.2012, Aula der Universität Osnabrück, Schloss 

1. ScHlOSSkONzert 





Osnabrücker Symphonieorchester 

in Wolgograd 

29.1.2013, Evangelisch-lutherische Kirche Sarepta 

1. gAStkONzert 

Schubert – Haydn 


30.1.2013, Wolgograder Philharmonie 


Brahms – Hindemith – Beethoven 


Solistin Tabea Zimmermann, Viola 

3.2.2013, Wolgograder Philharmonie 

gedeNkkONzert 

Beethoven 

Dirigenten Andreas Hotz, Edward Serov 

Solisten Lina Liu, Sopran 




Kammerkonzerte und Liederabende 

7.10.2012, Theater am Domhof/Orchesterstudio 

1. kAmmerkONzert 

Romantische Kammermusik 

aus Böhmen und Ostpreußen 



Aus dem Land der tausend Inseln 



Musik für Harfe und Streicher 



Mozart pur 


1. liederAbeNd 

Wer hat dies Liedlein erdacht? 



Winterreise 

Sonderkonzerte 

29.8.2012, Hoher Dom zu Osnabrück 

mOrgeNlANd feStivAl 

OSNAbrück 

20.10.2012, Modehaus L&T 

Casual Concert 

lA bOutique fANtASque – 

der zAuberlAdeN 

Verdi – Arditi – Respighi – Gabrieli 

Dirigent Daniel Inbal 

13

Schulkonzerte 

… kONzerte für 

grOSS uNd kleiN 

2012/13 


der mOrgeN 

1. – 4. Klasse 

Haydn 

16.10.2012, OsnabrückHalle/Europasaal 

die uNvOlleNdete 


Schubert 

11.12.2012, OsnabrückHalle/Europasaal 

refOrmAtiONSSiNfONie 


Mendelssohn Bartholdy 

Familien[opern]konzert 




Purzelkonzerte 


ruNdHerum, eS iSt 

NicHt ScHwer 



träumerle 


Strolchkonzerte 


wAS bläSt deNN dA? 



krAwumm 


Inszenierung für 

den Gaumen, 

in sieben Gängen. 

Küchenchef Thomas Bühner und Gastgeberin Thayarni Kanagaratnam erwarten 

Sie in einem der besten Restaurants Deutschlands: das la vie wurde unter anderem 

mit drei Michelin Sternen und 19 Gault Millau Punkten ausgezeichnet. 

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16 

Kathrin Liebhäuser Dramaturgin 

Alexander Wunderlich Dramaturgieassistent, Dorothée Schulte Chefdisponentin 

Andreas Hotz Generalmusikdirektor 

Aldo Mattana Tischler, Eckhard vom Hofe Leiter Dekorationswerkstätten 

17

18 

Martin Schwartengräber Schauspieler 

Statisterie 

Constanze Burger Regieassistentin 

Monika Vivell, Oliver Meskendahl Schauspieler 

19

20 

Andrea Casabianchi Schauspielerin, Clemens Braun Regieassistent 

Tilman Meyn Schauspieler 

Martin Räpple Posaunist 

Anton Koelbl Schauspieler 

21

22 

Ariane Ernesti, Chihiro Meier-Tejima Chor 


Sandra Wisotzki Regieassistentin 

Christel Leuner Schauspielerin 

23

Renate Reinisch Leiterin Vertrieb/Service 

Jan Friedrich Eggers Sänger 

Werner Blumenkamp stellv. Leiter Ton 

Axel Brauch Schauspieler 

25

26 

Maria Schneider Dramaturgin 

Marcus Hering Schauspieler 

Benjamin Schneider Solorepetitor 

Uwe Tepe Leiter Beleuchtung 

27

28 

muSiktHeAter 

die mAcHt 

deS ScHickSAlS 

(lA fOrzA del deStiNO) 

Alvaro und Leonora wollen gemeinsam fliehen, werden dabei aber von Calatrava, 

Leonoras Vater, überrascht. Ein trivialer Unfall löst eine Kette tragischer Verwicklungen 

aus: Alvaro tötet aus Versehen Leonoras Vater, als sich ein Schuss aus seiner 

zu Boden fallenden Pistole löst. Auf ihrer Flucht werden die Liebenden getrennt. 

Unter falschem Namen zieht Alvaro in den Krieg. Zufällig begegnet er in einem 

italienischen Heerlager Don Carlo, Leonoras Bruder. Um die Familienehre wieder 

herzustellen, ist Carlo wild entschlossen, seine Schwester samt Geliebten umzubringen. 

Nicht ahnend, wer der jeweils andere ist, schwören sich Alvaro und Carlo 

ewige Freundschaft. Doch bald entdeckt Carlo die wahre Identität Alvaros. Zum 

finalen Duell zwischen beiden Männern kommt es in der Nähe jener Klause, in der 

Leonora seit dem Tod ihres Vaters als Büßerin lebt. Alvaro besiegt Carlo, der mit 

letzter Kraft seine vermeintlich entehrte Schwester tötet. 

Während in Verdis Die Macht des Schicksals ein Reichtum an Melodien das Ohr 

betört, entfalten sich eindringliche, groß angelegte Tableaus, deren Akteure sich in 

ein undurchschaubares Geflecht tragischer Ereignisse verstricken. Immer wieder 

schlägt die Macht des Schicksals zu und unterwirft alle Beteiligten einer Mechanik 

von Rache und Tod, zumal in einer Gesellschaft, die von Krieg besessen und 

von einer institutionalisierten Kirche beherrscht wird. Selten zeigte sich Giuseppe 

Verdi so politisch wie in diesem großen Opernmeisterwerk. 

Musikalische Leitung 

Andreas Hotz 

Inszenierung 

Robert Lehmeier 

Giuseppe Verdi 

Oper in vier Akten 

Libretto von Francesco Maria Piave 

Bühne/Kostüme 

Tom Musch 

Premiere 

29.9.2012 

Theater am Domhof 

In italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

D a s 

schicksal 

kann uns 

nicht 

trennen! 

Gefördert durch die 

Liselotte-Stockmeyer- 

Stiftung 

Dramaturgie 

Kathrin Liebhäuser 

Choreinstudierung 

Markus Lafleur 

29

30 


1.12.2012 


h ö r , 

o Venus, 

hör mein 

Flehen, 

beFreie mich 

Von Diesem 

mann! 


Daniel Inbal 

Inszenierung 

Walter Sutcliffe 


Timo Dentler, 

Okarina Peter 

Jacques Offenbach 

OrpHeuS iN der 

uNterwelt 

Operette in zwei Akten 

Libretto von Hector Crémieux und Ludovic Halévy 

Sie sind das Liebespaar der Antike – doch bei Offenbach führen Orpheus und 

Eurydike alles andere als eine leidenschaftliche Beziehung. Eurydike ist ihres 

Gemahls, seines Zeichens Geigenvirtuose, so überdrüssig, dass sie sich in ein 

Verhältnis mit dem Schäfer Aristeus stürzt. Hinter Aristeus verbirgt sich jedoch 

kein anderer als Pluto, der Herr der Unterwelt. Der inszeniert einen tragischen 

Tod Eurydikes und entführt die Geliebte in den Hades. Orpheus ist eigentlich 

heilfroh, seine anstrengende Gattin los zu sein. Doch da hat er die Rechnung 

ohne die „Öffentliche Meinung“ gemacht. Sie besteht energisch darauf, dass Orpheus 

die Entführte zurückholt. Immerhin stehe nicht nur sein, sondern auch 

der gute Ruf der Antike auf dem Spiel! Widerwillig erklimmt Orpheus den 

Olymp und legt bei Jupiter Beschwerde ein. Das bringt den Göttervater in eine 

prekäre Situation, hat er doch ebenso wie Pluto ein Auge auf Eurydike geworfen. 

Schließlich fährt Jupiter mit der gesamten Götterfamilie in die Unterwelt 

und erwirkt die Freilassung Eurydikes. Zugleich stellt er allerdings die listige 

Bedingung, dass Orpheus sich auf dem Weg nach oben nicht nach seiner Gattin 

umsehen darf … 

Mit Offenbachs Orpheus in der Unterwelt schlägt die Geburtsstunde der Operette! 

Mitreißende tänzerische Melodien, darunter der Galop infernale, der berühmteste 

Cancan aller Zeiten, sorgten schon 1858, im Jahr der Uraufführung, 

für einen rauschenden Erfolg, ebenso wie die burlesk-pikante Geschichte von 

den Schwächen und Begierden nur allzu menschlicher Götter. 

Choreografie 

Günther Grollitsch 



Dramaturgie 



(l’ eliSir d’AmOre) 

Nemorino liebt Adina, doch die hat ganz eigene Vorstellungen von der Liebe: Liebesschwüre 

sind nicht für die Ewigkeit gemacht. Darum schmachtet Nemorino 

vergeblich, während Adina sich stattdessen über romantische Liebesgeschichten, 

wie die von Tristan, Isolde und deren Liebestrank, lustig macht. Doch plötzlich 

kommt Bewegung in ihr verschlafenes Dorf: Ein Trupp Soldaten quartiert sich 

ein. Der selbstverliebte Sergeant Belcore hält umgehend um die Hand Adinas 

an – und Nemorino ist in Panik. Sein Retter in der Not ist der reisende Dottore 

Dulcamara, dessen Wundermittelchen Erfolg in allen Lebenslagen versprechen. 

Der Betrüger verkauft dem verzweifelten Nemorino einen Liebestrank (nämlich 

ganz normalen Wein), der ihn innerhalb eines Tages unwiderstehlich machen soll. 

Beflügelt vom teuren Elixir und wartend auf dessen bezaubernde Wirkung, zeigt 

der schüchterne Nemorino seiner Adina zum ersten Mal die kalte Schulter. Da 

erhalten die Soldaten den Marschbefehl und Adina willigt launisch ein, Belcore 

noch am selben Abend zu heiraten. Nemorinos Liebescountdown läuft – denn 

bis zuletzt verliert er nicht den Glauben an Dulcamaras Wundertrank … 

Donizettis Der Liebestrank erfreut sich seit seiner erfolgreichen Mailänder 

Uraufführung 1832 ungebrochener Beliebtheit. Allein Nemorinos Romanze 

Una furtiva lagrima zählt zu den schönsten Tenor-Arien des Belcantorepertoires. 

Und wer hat sich in den schrecklichen Qualen unerwiderter Liebe nicht 

schon heimlich gewünscht, den anderen mittels eines Zaubertranks unsterblich 

in sich verliebt zu machen? 


Daniel Inbal 


Melodramma in zwei Akten von 

Felice Romani nach Augustin Eugène Scribe 

Inszenierung 

Guillermo Amaya 


Alexandre Corazzola 


19.1.2013 


In italienischer Sprache mit 

deutschen Übertiteln 

im krieg 

unD in 

Der liebe 

DarF nicht 

gezögert 

werDen. 

Dramaturgie 

Maria Schneider 



31

32 


16.3.2013 


es steht 

geschrieben: 

Du sollst 

nicht töten. 

unD alle 

welt tötet. 


Andreas Hotz 

Inszenierung 

Alexander May 

Sidney Corbett Uraufführung 

dAS grOSSe 

Heft 

Musiktheater in fünf Abteilungen 

Libretto nach dem Roman von Agota Kristof, 

eingerichtet von Sidney Corbett und Ralf Waldschmidt 

Der Roman Das große Heft von Agota Kristof (1935–2011) gehört zu den aufwühlendsten 

und eindringlichsten Texten, die je über das Schicksal von Menschen 

in Zeiten des Krieges geschrieben wurden. Erzählt wird von namenlosen 

Zwillingsbrüdern, die bei Kriegsausbruch zu ihrer Großmutter gebracht werden. 

Die alte Frau ist bei den Dorfbewohnern als Hexe verschrieen. In einem beispiellosen 

Akt der moralischen Selbstverstümmelung kehren die Zwillinge den 

Prozess der Zivilisation um, womit sie ihr Überleben sichern. Um der Verrohung 

ihrer Umwelt standzuhalten, betteln, hungern, schlachten und töten die beiden 

Kinder – dabei von der unerbittlichen Sehnsucht nach Wahrheit getrieben. Alles, 

was sie erfahren und als wahr erkennen, tragen sie in das große Heft ein. Ein 

Buch über das Leid – und über die Liebe. 

Sidney Corbett stammt aus Chicago und lebt in Berlin. Musiktheater spielt in seiner 

Arbeit als Komponist eine immer größere Rolle. Bisher entstanden die Opern 

X und Y (Stuttgart 2002), Noach (Bremen 2001), Keine Stille außer der des Windes 

(Bremen 2007) und Ubu (Musiktheater im Revier 2012). 


Étienne Pluss 



Dramaturgie 

Ralf Waldschmidt, 

Alexander Wunderlich 


der AuS der 

löweNgrube 

errettete dANiel 

Ein Oratorium auf das Michaelisfest (TVWV deest) 

Nach Buch Daniel, Kapitel 6 auf einen Text von Albrecht Jacob Zell 

Die Handlung des Oratoriums lehnt sich eng an die biblische Erzählung des 

6. Kapitels des Buches Daniel an. Trotz der drohenden Todesstrafe in der 

Löwengrube widersetzt sich Daniel dem Gebot des Königs Darius. Dieses Gebot 

verlangt, dass seine Untergebenen Darius allein als Gott anbeten dürfen. Daniel 

fürchtet sich nicht vor der Todesstrafe, solange er seine Pflicht, seinen Gott zu 

loben, erfüllen kann. 

Doch Daniels Feinde, der persische Fürst Arbaces und sein Gefolge, beobachten 

diese Gesetzesübertretung und klagen Daniel vor dem König an. Darius versucht 

zwar seinen Freund und Ratgeber Daniel vor der Strafe zu bewahren, doch lässt 

Arbaces das nicht zu. 

Daniel teilt daraufhin dem verzweifelten König mit, dass er standhaft und fröhlich 

in den Tod gehen werde und wird in der Löwengrube eingeschlossen. Um zu 

prüfen, was aus seinem Freund geworden ist, begibt sich Darius zur versiegelten 

Löwengrube … 

Das Oratorium zum Michaelisfest Der aus der Löwengrube errettete Daniel 

gehört nicht nur zu den sehr selten gespielten Werken Telemanns, sondern war 

zunächst fälschlicherweise Georg Friedrich Händel zugeschrieben. Gespielt wird 

Der aus der Löwengrube errettete Daniel in der Bergkirche, die in neu restaurierter 

Pracht erglänzt, eine besondere Atmosphäre bietet und zudem erstmals als 

Theaterraum genutzt wird. 


Daniel Inbal 

Inszenierung 

Jan David Schmitz 


Margrit Flagner 


21.4.2013 

Bergkirche 

sie haben 

eine grube 

gegraben 

mich 

zu Fangen 

unD meinen 

Füssen 

stricke 

geleget. 

Jeremias 18, 22 

Kooperationsprojekt mit der 

Hochschule für Musik, 

Theater und Medien 

Hannover 

Dramaturgie 

Ralf Waldschmidt, 


33

34 


27.4.2013 


Das Volk 

braucht 

ein wunDer, 

unD ich 

bin’s gern! 


An-Hoon Song 

Inszenierung/Bühne 

Marcel Keller 

Andrew Lloyd Webber 

evitA 

Musical 

Buch und Songtexte von Tim Rice 

Argentinien, 1934: Eva, aus ärmlichen Verhältnissen stammend, folgt dem 

Tangosänger Magaldi aus der Provinz nach Buenos Aires, wo sie es unter dem 

Namen „Evita“ zur Sängerin und zum Filmsternchen bringt. In Gestalt des Oberst 

Juan Perón trifft die ehrgeizige Aufsteigerin auf einen Wahlverwandten: Während 

Perón, fasziniert von Hitler und Mussolini, seine politische Macht ausbaut, mobilisiert 

Evita das einfache Volk im von Armut und Korruption zerrissenen Argentinien. 

Als neue First Lady des Landes setzt sie auf eine Mischung aus barmherziger 

Nächstenliebe, faschistoider Prunksucht, sozialistischer Gerechtigkeit und viel 

Haute Couture. Doch auf den rasanten Aufstieg folgt der tiefe Fall: Nicht nur im 

Ausland, auch in der Highsociety Argentiniens bleibt Evita höchst umstritten. Bereits 

schwer an Krebs erkrankt, will sie dennoch als Vizepräsidentin kandidieren. 

Bevor es dazu kommt, stirbt sie, vom Volk als Heilige verehrt. 

21 Jahre nach dem Tod Eva Peróns entdeckte Tim Rice in der schillernden Biografie 

der argentinischen Präsidentengattin den Stoff für ein neues Musical. Es entstand 

eine geniale Mischung aus Aschenputtel-Märchen, Polit-Revue, Broadway 

und ein wenig Brecht, denn das widersprüchliche Wirken der Diva kommentiert 

kein Geringerer als Ché Guevara, auch wenn der in Wirklichkeit wohl niemals 

den Weg Eva Peróns kreuzte. Andrew Lloyd Webber komponierte die Musik zu 

diesem grandiosen Pop-Musical, das mit dem Song Don’t cry for me, Argentina 

zum Welthit wurde. 

Kostüme 

Werner Fritz 



Dramaturgie 


Paul Hindemith 

mörder, HOffNuNg der frAueN 

Oper in einem Akt 

Text von Oskar Kokoschka 

dAS NuScH-NuScHi 

Spiel für burmanische Marionetten in einem Akt 

Text von Franz Blei 

SANctA SuSANNA 

Oper in einem Akt 

Text von August Albert Bernhard Stramm 

In mythologischer Vorzeit ringen Männer und Frauen im archaischen Kampf 

der Geschlechter. Im fernen Osten, im sagenhaften Reich des Mung Tha Bya, 

entführt Diener TumTum für seinen Herrn gleich vier kaiserliche Haremsdamen 

auf einmal. Während er hierfür von Kamadewa, dem auf einem Nusch-Nuschi 

reitenden Gott des Verlangens, lobende Worte erhält, dringt der Kaiser auf harte 

Bestrafung durch Kastration – diese erweist sich aber kurioserweise als gegenstandslos. 

Im christlichen Abendland entbrennt wärend einer lauen Mainacht 

die junge Nonne Susanna in unstillbarem Verlangen nach dem Gekreuzigten, 

wofür sie nicht beichten, sondern von ihren Ordensschwestern eingemauert 

werden möchte. 

Erotik, unterdrückte sexuelle Begierden und deren Bestrafung – diese Motive 

sind Themen jenes Triptychons aus Einaktern, mit dem der junge Paul Hindemith 

seine Karriere als Komponist begann. Puccinis Trittico stand Pate für die 

Kombination aus einem schaurigen, einem religiös-tragischen und einem burlesken 

Stück. Zwei seiner Einakter brachten Hindemith zu Beginn der 1920er 

Jahre den Ruf eines Bürgerschrecks ein: Kirchliche Institutionen sahen in Sancta 

Susanna eine „unerhörte Schändung christlicher Gottesverehrung“, wohingegen 

im Lustspiel Das Nusch-Nuschi ein Zitat aus Wagners Tristan und Isolde den 

Zorn konservativer Kulturhüter erregte. 

Anlässlich des 50. Todestags von Paul Hindemith 2013 sind die drei Einakter 

erstmals am Theater Osnabrück zu sehen. 


Andreas Hotz 

Inszenierung 

Jochen Biganzoli 

Bühne 

Wolf Gutjahr 


15.6.2013 


wenn es 

noch länger 

so weiter 

geht, 

gibt es 

in Der 

hauptstaDt 

keinen 

mann mehr. 

Dramaturgie 




Kostüme 

Katharina Weissenborn 

35

36 

Wiederaufnahme 

5.10.2012 



An-Hoon Song 

Inszenierung 

Adriana Altaras 

Bühne 

Martin Fischer 

Kostüme 

Yashi Tabassomi 

Choreografie 

Dimas Casinha 


Holger Krause 

Dramaturgie 


Wiederaufnahme 

27.10.2012 



Benjamin Schneider 

Inszenierung 

Markus Bothe 


Alexandre Corazzola 


Holger Krause 

Dramaturgie 



Jerry Bock 

ANAtevkA (fiddler ON tHe rOOf) 

Text von Joseph Stein nach dem Roman Tevje, der Milchiger 

von Sholem Aleichem. Songtexte von Sheldon Harnick 

Tevje, der Milchmann des Schtetls Anatevka, ist zwar arm, aber lebt zufrieden. 

Der Vater von fünf Töchtern glaubt an die Kraft der jüdischen Tradition und hält 

täglich auf humorvolle Weise Zwiesprache mit seinem Gott. Doch dann beginnt 

sich Tevjes beschauliche Welt zu ändern. Zeitel und Hodel, seine zwei Ältesten, 

pfeifen auf die Dienste der Heiratsvermittlerin und wollen sich ihre Männer 

selbst aussuchen. Chava akzeptiert aus Liebe zu einem Christen sogar den Bruch 

mit der Familie. Auch sonst gerät das friedliche Leben in Anatevka aus den Fugen. 

Denn auf Befehl der Obrigkeit soll die gesamte jüdische Bevölkerung aus 

dem Schtetl vertrieben werden. 


Sieg der ScHöNHeit 

Singspiel in drei Akten, Text vom Komponisten nach einem Libretto 

von Christian Heinrich Postel (TVWV 21:10) 

Vandalenfürst Gensericus hat das mächtige Rom in seine Gewalt gebracht und 

lässt die Stadt plündern. Währenddessen setzt er alles daran, Eudoxia, die Witwe 

des römischen Kaisers, zu erobern. Honoricus, seinem Sohn, will er Eudoxias 

Tochter Pulcheria zuführen. Vandalenfürst Helmiges wiederum hat kein Auge 

für die ihn anschmachtende Römerin Melite, sondern verliebt sich heftig in 

Placidia, die aber bereits mit dem Römer Olybrius verlobt ist. Ein neuer 

Kriegsschauplatz ist eröffnet!

38 

Herbert Hähnel Leiter Künstlerisches Betriebsbüro 


Dorit Schleissing Leiterin Musikbüro 

Dennis Görtemöller Schlosser, René Söhngen Assistent Werkstättenleitung, Wolfram Bergmann Leiter Schlosserei 

39

40 

Reinhard Habeck Technischer Leiter emma-theater 

Manuel Sieg Tontechniker 

Hans-Hermann Ehrich Sänger 

Patricia Stöckemann Dramaturgin und Managerin Tanz 

41

42 

Siegfried Schoder Chefmaskenbildner 

Ludger Wamhoff Beleuchter emma-theater 

Noemi Emanuela Martone Tänzerin 

Alexander Jaschik Schauspieler 

43

44 

Fabian Liesenfeld Solorepetitor 

Jakob Plutte Schauspieler 

Almerija Delic Sängerin 

Klaus Fischer Schauspieler 

45

46 

Kathrin Brauer Chor 

Amadeus Marek Pawlica Tänzer 

Fritz Heinrichs Vorstand des Malersaals 

Stefan Mertin Cellist

48 

Daniel Inbal 1. Kapellmeister, Andreas Hotz Generalmusikdirektor, Ralf Waldschmidt Intendant 

Lieko Schulze Schauspielerin 

Krystyna Szczecina Schneiderin 

Johannes Bussler Schauspieler, Angelo Larosa Maskenbildner 

49

kONzert 

liebe 

muSikfreuNde, 

wenn am 9. September 2012 im 1. Sinfoniekonzert die Einleitung von Mahlers 

6. Sinfonie erklingt, wird das der Auftakt zu einer überwältigenden Sinfonie, 

einer aufregenden Spielzeit und zu hoffentlich vielen gemeinsamen Jahren voll 

eindrücklicher Musikerlebnisse sein! 

Der Titel Zeitenwende des ersten Konzertes ist in jeder Hinsicht orchestrales 

Motto der gesamten kommenden Spielzeit: Entdecken Sie mit uns Werke von 

Komponisten, die in einer Zeit des Aufbruchs, Umbruchs oder Übergangs ihre 

Epoche in neue musikalische Fahrwasser geleitet haben. Ob das Schubert ist, 

der mit seiner Unvollendeten das Tor zur eigentlichen Romantik öffnet, oder 

Joseph Haydn als Begründer der Wiener Klassik, dessen Sinfonien wir in einer 

neuen Konzertreihe im Schloss unter dem Aspekt historischer Aufführungspraxis 

beleuchten – oder die faszinierenden Komponisten des Fin de 

siècle wie Mahler, Zemlinsky, Schönberg und Webern, deren Sehnsucht und 

Weltschmerz sich in atemberaubender Weise musikalisch offenbaren. Lassen 

Sie sich gefangennehmen von wegweisenden Werken der Musikgeschichte, 

die Zeugen der unaufhörlich progressiven, kreativen Kraft menschlicher 

Genialität sind. Dass diese Dynamik bis heute spürbar wird, unterstreichen 

wir durch eigens für das Osnabrücker Symphonieorchester komponierte Auftragswerke, 

auf deren Uraufführungen Sie sowohl im Konzert, als auch im 

Musiktheater neugierig sein dürfen. Seien Sie jetzt bereits auf Tabea Zimmermann 

gespannt, mit der wir auf eine Reise nach Russland zu einem Gedenkkonzert 

im ehemaligen Stalingrad gehen oder auf Beethovens 9. Sinfonie, mit 

der wir das letzte Konzert beschließen. Am Herzen liegen mir nicht zuletzt 

unsere neuen Reihen, die bereits mit Konzerten für die Allerkleinsten aufwarten! 

Mit großer Freude und Offenheit komme ich als neuer Generalmusikdirektor 

nach Osnabrück, um gemeinsam mit einem wunderbaren Klangkörper für 

Sie da zu sein und Ihnen beglückende, musikalische Stunden zu schenken. 

Herzlichst, Ihr Andreas Hotz 

Generalmusikdirektor 

Zeitenwende 

51

52 

9.9.2012, 11 Uhr 

10.9.2012, 20 Uhr 

OsnabrückHalle/Europasaal 

glück 

Flammt auF 

am ranDe 

Des grauens. 

Theodor W. Adorno über 

Mahlers Sinfonie Nr. 6 

Kinderbetreuung ermöglicht 

durch den Musikverein 

Mit freundlicher 

Unterstützung durch 


zeiteNweNde 

Olivier Messiaen Les offrandes oubliées, méditation symphonique 

Gustav Mahler Sinfonie Nr. 6 a-Moll, Tragische 

Aus dem Fin de siècle heraus und im Übergang zu etwas noch unbekanntem 

Neuen markieren die Sinfonien Gustav Mahlers nicht nur den Schlusspunkt der 

romantischen Sinfonie in der Nachfolge von Beethoven, Brahms und Bruckner, 

sondern sind auch ein Manifest des Weltschmerzes und der dunklen Vorahnung 

kommenden Unheils. So nimmt sich auch die 6. Sinfonie beinahe wie ein 

Menetekel der Schrecken des Ersten Weltkrieges aus. Doch versinnbildlicht sie 

nicht nur Leid, sondern offenbart in ihrer traumverlorenen, sehnsuchtsvollen 

Klangsprache auch Schimmer eines erträumten Paradieses. 

Olivier Messiaen hat wie kaum ein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts die 

nachfolgenden Generationen geprägt, indem er ein eigenes, neues System der 

musikalischen Konstruktion schuf, dabei aber durch seine aus Naturklängen, wie 

z. B. Vogelstimmen, abgeleitete Klangsprache nie die Sinnlichkeit des Ausdrucks 

in Frage stellte. In seiner „sinfonischen Meditation“ Les offrandes oubliées (Die 

vergessenen Opfer) setzt der von Spiritualität und pantheistischer Religiosität 

geprägte Komponist sich mit den Leiden Christi am Kreuz und damit verbunden, 

mit der Hoffnung auf die Erlösung des Menschen im ewigen Leben auseinander. 

Dirigent 

Andreas Hotz 


vOlleNduNg im uNvOlleNdeteN 

Schuberts Suche nach einem eigenen sinfonischen Weg spiegelt sich in der Tatsache 

wider, dass aus den 1820er Jahren bis hin zu seinem Tod, mit Ausnahme der 

„Großen C-Dur Sinfonie“, ausschließlich Fragmente überliefert sind, darunter 

auch die zweisätzige h-Moll-Sinfonie D 759 sowie das Fragment zu seiner 10. 

Sinfonie (D 936a). Zwei Gründe lassen sich hierfür anführen: Zum einen mag 

es ein Bemühen sein, sich von dem übermächtigen Vorbild Beethoven zu lösen. 

Zum anderen zeigt sich hier aber auch das zutiefst romantische Verständnis, im 

Fragment einen Hinweis auf ein nichtvorhandenes Ganzes zu sehen. 

1988 nahm sich Luciano Berio des letzten Fragments an und schuf daraus die 

„ricomposizione“, Rendering (Putz). Wie in der modernen Fresken-Restauration, 

die das Erhaltene hervorhebt, aber auch die Lücken deutlich macht und 

nicht auf eine Vollendung oder Rekonstruktion abzielt, so lässt er auch Schuberts 

Fragmente im Vordergrund stehen. Die frei gebliebenen Stellen füllt er mit 

musikalischem „Putz“, der einerseits den Zusammenhang der Sinfonie herstellt, 

andereseits aber nicht den Anschein des Komplettierens zu erwecken versucht. 

Während Schubert in seinen letzten Werken einen musikalischen Blick in die 

Zukunft bis hin zu Gustav Mahler eröffnete, so liegt den Werken Carl Reineckes 

ein tief empfundener Respekt vor dem Vergangenen zugrunde. Und obwohl 

das Flötenkonzert D-Dur fast zeitgleich mit Mahlers 6. Sinfonie entstanden ist, 

schlägt es doch vielmehr den Bogen zurück zur musikalischen Welt des jungen 

Schubert. 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759, Unvollendete 

Carl Reinecke Konzert für Flöte und Orchester D-Dur op. 283 

Franz Schubert/Luciano Berio Rendering – 

nach Skizzen von Franz Schubert D 936a 

Solist 

Michael Martin Kofler, Flöte 

15.10.2012, 20 Uhr 


53 

wollte ich 

liebe singen, 

warD sie mir 

zum schmerz, 

unD wollte 

ich wieDer 

schmerz 

nur singen, 

warD er mir 

zur liebe. 

Franz Schubert

54 

18.11.2012, 11 Uhr 

19.11.2012, 20 Uhr 


Für 

unsere 

unD 

eure 

Freiheit! 

Losung der polnischen 

Freiheitsbewegung 

Im Anschluss Konzertlounge 



Kooperation 

mit den Osnabrücker 

Friedensgesprächen 

musica pro pace 


NON OmNiS mOriAr 

(icH werde NicHt gäNzlicH SterbeN) 

Joseph Martin Kraus Symphonie funèbre c-Moll 

Frédéric Chopin Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 e-Moll op. 11 

Mieczysław Karłowicz Symphonie e-Moll op. 7, Auferstehungssinfonie 

Konzert zum Volkstrauertag 

Die Geschichte Polens ist geprägt von harscher Wechselhaftigkeit, nicht zuletzt 

wurde das Land immer wieder zerrieben zwischen den Machtansprüchen Russlands 

und Preußens. Im 19. Jahrhundert strebte Polen – wie viele andere europäische 

Länder auch – nach der Bildung eines Nationalstaates. Wie in Frankreich, 

Italien und Deutschland kommt es wiederholt zu blutigen Aufständen, z. B. im 

November 1830. Nur wenige Wochen vor Ausbruch dieses Aufstandes gegen die 

russische Obrigkeit vollendete Frédéric Chopin sein erstes Klavierkonzert. 

Ein Künder und Zeuge der polnischen Selbstbesinnung ist der Mahler-Zeitgenosse 

Mieczysław Karłowicz. Er war wie viele Künstler Mitglied der Hohen-Tatra-Gesellschaft: 

Diese benannte sich nach dem alpenähnlichen Gebirgszug als Symbol 

für die polnische Nation und den Widerstand gegen die Fremdherrschaft. Seine 

Auferstehungssinfonie, die in Deutschland erstmals 2011 aufgeführt wurde, ist ein 

flammendes Manifest für das Wiedererstarken der polnischen Nation und ihrer 

Eigenständigkeit. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass Karłowicz im Alter von 

nur 33 Jahren bei einem Lawinenunglück ausgerechnet in der Hohen Tatra ums 

Leben kam. 

Der Mozart-Zeitgenosse Joseph Martin Kraus schrieb seine Symphonie funèbre 

anlässlich der Aufbahrung des schwedischen Königs Gustav III., der auf einem 

Maskenball einem Attentat aufrührerischer Adliger zum Opfer fiel. 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solist 

Kit Armstrong, Klavier 

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56 

Grußwort der Werner-Egerland-Stiftung 

Auf eiN NeueS! 

Musikpreis der Stadt Osnabrück 

Wir hoffen, sehr verehrtes Publikum, die Verleihung des Osnabrücker Musikpreises 

im Januar 2012 hat Ihnen genauso viel Freude bereitet wie uns. Einige 

Akzente haben wir gesetzt und sind besonders froh darüber, dass der letztjährige 

Preisträger sein Wissen und Können bei seinem Aufenthalt in Osnabrück auch 

an benachteiligte Kinder weitergegeben hat. 

So schauen wir froh auf den Osnabrücker Musikpreis 2013 – ist dieser Preis 

doch ein Baustein unserer Arbeit, die sich der Förderung von Jugendlichen 

aus ganz Europa sowie den Aufbau von sozialen wie kulturellen Kompetenzen 

über Herkunfts- und Sprachgrenzen hinweg zur Aufgabe gemacht hat. Mit der 

Heimatstadt unserer Stiftung kooperieren wir gern, weil das unternehmerische 

Lebenswerk unseres Namensgebers hier seine Entfaltung gefunden hat und wir 

der europäischen Tradition der Friedensstadt Osnabrück gerne neue Facetten 

hinzufügen. 

Verehrte Besucherinnen und Besucher: Freuen Sie sich mit uns auf ein Konzert, 

von dem wir heute nur eines wissen: Es wird ein ganz besonderes. 

Herzlich 

Vorstand und Beirat der 


eS iSt die freiHeit, Auf die eS ANkOmmt 

Jean-Philippe Rameau Suite d’ orchestre aus Les Boréades 

Preisträger-Konzert 

Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie Nr. 5 d-Moll op. 107, Reformationssinfonie 

Der Freiheitsgedanke als zentrales Anliegen, nicht zuletzt im Kontext von Religion, 

zeigt sich sowohl in Jean Philippe Rameaus Oper Les Boréades als auch in 

Felix Mendelssohn Bartholdys Reformationssinfonie. Mendelssohn Bartholdy 

schrieb sie anlässlich der 300-Jahrfeier der Augsburger Konfession. Aufgrund 

der politischen Unruhen kam es zwar in diesem Rahmen nicht zur Uraufführung, 

Mendelssohn schuf damit jedoch ein eindrückliches musikalisches 

Bekenntnis zum Protestantismus. Einer jüdischen Familie entstammend, wurde 

Mendelssohn bereits mit sieben Jahren getauft und lieferte in seinen Kompositionen 

immer wieder Beweise des Zugehörigkeitsgefühls zu seinem angenommenen 

Glauben. Neben den großen Oratorien Paulus und Elias zeigt es sich 

am deutlichsten in der Reformationssinfonie mit den musikalischen Zitaten des 

„Dresdner Amens“, das später auch in Wagners Parsifal als Gralsmotiv Eingang 

fand und des Luther-Chorals Ein’ feste Burg ist unser Gott. 

Les Boréades – zu Lebzeiten Rameaus nicht aufgeführt – erzählt von der Königin 

Alphise, die aus Liebe zu dem Priester Abaris auf ihr Amt verzichtet, um nicht 

dem Zwang zu unterliegen, einen Sohn des Nordwindgottes Boreas heiraten zu 

müssen. „Es ist die Freiheit, auf die es ankommt“ wird bereits 40 Jahre vor der 

Französischen Revolution zum Leitmotiv der Alphise. 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Solist/in 

Preisträger/in des Osnabrücker 

Musikpreises, ermöglicht durch 

Osnabrücker Musikpreis 

die Werner-Egerland-Stiftung 

(Klarinette oder Gesang) 

9.12.2012, 11 Uhr 

10.12.2012, 20 Uhr 


Die statue 

Der Freiheit 

i s t 

noch nicht 

gegossen. 

Der oFen 

glüht. 

Georg Büchner, Dantons Tod 



57

58 

1.1.2013, 17 Uhr 


z u 

Der zeit, 

Da Das 

wünschen 

noch 

geholFen 

hat. 

Konzert zum Neujahrstag 2013 

eiN kONzert 

für OSNAbrück 

Sie machen das Programm! 

Unser Leben ist geprägt von Wünschen, Hoffnungen, Sehnsüchten – und gerade 

zum Jahresauftakt haben Wünsche und gute Vorsätze Hochkonjunktur. Manche 

davon mögen in Erfüllung gehen, andere scheitern bereits im Verlauf des 

1. Januar. Schließlich ist das Leben kein Wunschkonzert! Oder etwa doch? Denn 

damit auf jeden Fall ein Wunsch in Erfüllung geht, ist in diesem Jahr das Konzert 

zum Neujahrstag ein Konzert für Osnabrück – gestaltet nach den Wünschen der 

Osnabrücker! 

Bald ist es soweit: Dann liegt das Programm zur Abstimmung aus. Genauere 

Informationen erhalten Sie im Herbst über den Leporello, das Theaterjournal und 

die Homepage des Theaters. 

Und bis dahin noch ein paar Gedanken zum Wünschen: 

ein frommer Wunsch, ein sehnsüchtiger Wunsch, der gerade abgearbeitete Weihnachtswunschzettel, 

ein unerfüllbarer Wunsch, nach jemandes Wunsch handeln, 

Anliegen, Ansuchen, Begehren, Bitte, Ersuchen, Forderung, Glückwunsch, Gratulation, 

Herzensbedürfnis, Herzenswunsch, Segenswunsch, Sehnsucht, Streben, 

Verlangen, Vorhaben, Vorsatz, Wollen, Wunschtraum, Wunschziel … 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Moderation 

Klaus Wallendorf 


SucHe NAcH glück 

Musik ist eine Sprache, die sich unaufhörlich verändert. Jeder Komponist muss 

seinen eigenen Umgang mit dieser Sprache finden, muss sich die Frage stellen, 

inwieweit er sie pflegen, weiterentwickeln oder gar revolutionieren möchte. So ist 

Weberns 1908 entstandene Passacaglia durchaus noch tonal gehalten, auch der 

Orchesteraufbau entspricht noch ganz spätromantischen Gepflogenheiten. In 

seinem strukturellen Denken zeigen sich jedoch bereits Vorboten des Seriellen – 

auf der Basis einer Tanzform des 16. Jahrhunderts. 

Paul Hindemith schuf sein Bratschenkonzert Der Schwanendreher für seine 

eigene Konzerttätigkeit im Exil. Dem Werk liegen Volkslieder aus Franz Magnus 

Böhmes Altdeutschem Liederbuch zugrunde, deren Inhalte auf Hindemiths 

persönliche Situation als „heimatloser Spielmann“, auf Abschied, Schmerz und 

Ausgestoßenheit verweisen. Hindemiths Trauermusik entstand 1936 an einem 

einzigen Tag, als während der Proben zu einer Aufführung des Schwanendrehers 

in London der Tod von König George V. bekannt wurde. Beide Werke werden in 

diesem Konzert von Tabea Zimmermann, einer der bedeutendsten Bratscherinnen 

weltweit, interpretiert. 

Zwischen der revolutionären Eroica und der gewaltigen 5. Sinfonie, in der „das 

Schicksal an die Pforte klopft“, schrieb Ludwig van Beethoven seine Sinfonie 

Nr. 4, die sich aus einer dunklen, tragischen Klangwelt hin zu lebensbejahendem 

Jubel befreit. 

Dirigent 

Andreas Hotz 

Anton Webern Passacaglia op. 1 

Paul Hindemith Der Schwanendreher. Konzert nach alten Volksliedern 

für Bratsche und kleines Orchester 

Paul Hindemith Trauermusik für Streichorchester mit Solobratsche 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

Solistin 

Tabea Zimmermann, Viola 

7.1.2013, 20 Uhr 


hab’ gar 

ein 

traurig 

tag. 

Franz Magnus Böhme, 

Altdeutsches Liederbuch 


59

60 

18.2.2013, 20 Uhr 


wagner war 

mein 

stärkstes, 

bestimmenDsteskünstlerisches 

erlebnis. 

Thomas Mann 


Kooperation mit dem 

Deutschen Musikrat 


vOm weSeN deS küNStlerS 

Richard Wagner Siegfried-Idyll WWV 103 

Hans Werner Henze Violinkonzert Nr. 3 

Drei Porträts aus dem Roman Doktor Faustus von Thomas Mann 

Alexander Zemlinsky Die Seejungfrau, Fantasie für Orchester 

200 Jahre Richard Wagner 

Richard Wagners Selbstverständnis als Künstler durchzieht über das Werk hinaus 

alle Aspekte des Lebens von der Erschaffung der optimalen Spielstätte bis hin zur 

Durchdringung von Privatleben und Kunst. So verbindet auch das Siegfried-Idyll 

alle Sphären: entstanden als Geschenk für seine junge Ehefrau aus dem musikalischen 

Material der gerade fertiggestellten Oper, deren Titel zugleich der Name des 

neugeborenen Sohnes ist. 

Thomas Mann war ein großer Wagner-Verehrer. Die Frage nach dem Wesen 

des Künstlers jedoch stellte er aber anhand eines anderen Komponisten: Arnold 

Schönbergs Suche nach einer neuen musikalischen Sprache wurde zum Vorbild 

des Künstlerromans Doktor Faustus, der wiederum Hans Werner Henze zu seinem 

dritten Violinkonzert inspirierte. Hier stellt sich anhand des Verhältnisses 

zwischen der Solovioline und dem Orchester musikalisch die Frage nach dem Verhältnis 

des Künstlers zur Gesellschaft. 

Schönbergs Schwager Zemlinsky steht mit seiner Seejungfrau-Fantasie nach Hans 

Christian Andersens Märchen noch ganz in der Tradition der sinfonischen Dichtung 

und einer hochromantischen Tonsprache in der Nachfolge Richard Wagners. 

Doch auch hier zeigt sich im Bild der Seejungfrau als Außenseiterin, als am Ende 

zur Selbstauflösung verdammten Suchenden und Sehnenden, der Gedanke an das 

Wesen des Künstlers. 

Dirigent 

Bernhard Kontarsky 

Solist 

Michal Majersky, Violine 


muSikAliScHe glAubeNSbekeNNtNiSSe 

Arnold Schönberg Kol Nidre op. 39 

Kinan Azmeh Uraufführung 

Giuseppe Verdi Quattro pezzi sacri 

Interkultureller und interreligiöser Dialog zählen immer wieder und in gelebter 

Weise zu den zentralen Themen der Friedensstadt Osnabrück. Und so widmet 

sich das Domkonzert dieser Saison ebendiesem interreligiösen Dialog mit Werken, 

die in christlicher, jüdischer und islamischer Tradition stehen. Giuseppe 

Verdi, dessen 200. Geburtstag 2013 gefeiert wird, hat sich nicht nur in seinen 

Opern mit religiösen Szenarien beschäftigt, wie z. B. in den Klosterszenen von 

Die Macht des Schicksals. Neben dem häufig gespielten Requiem hat er zudem 

mit den Quattro pezzi sacri eine Reihe sakraler Texte vertont. 

Arnold Schönberg fand im Pariser Exil zu seinen religiösen Wurzeln zurück und 

trat wieder der jüdischen Glaubensgemeinschaft bei. Auch sein Schaffen legt davon 

Zeugnis ab: 1939 vertonte er das Kol nidre, ein Gebet, das am Vorabend des 

Versöhnungsfestes Jom Kippur gesprochen wird. 

Ein interkultureller Wanderer par excellence ist der syrische Komponist und 

Klarinettist Kinan Azmeh. In der klassischen Musik ist er ebenso zuhause wie im 

Jazz oder in der Musik seiner Heimat. Mehrfach schon konnte sich das Osnabrücker 

Publikum von seinem Engagement für die Verbindung und Verständigung 

der Kulturen durch Musik und seine ungeheure Musikalität beim Morgenland 

Festival faszinieren lassen. Seinem neuesten Werk legte er Sufi-Texte zugrunde. 

Dirigent 

Daniel Inbal 

Solisten 

Kinan Azmeh, Klarinette 

Dima Orsho, Gesang 

Mark Hamman, Sprecher 

3.3.2013, 14.30 Uhr 

4.3.2013, 20 Uhr 

Hoher Dom zu Osnabrück 

D i e 

religionen 

sinD 

VerschieDene 

wege, 

Die im 

gleichen 

punkt 

münDen. 

Mahatma Gandhi 


Osnabrücker Dom 

Osnabrücker Domchor 

und Jugendchor 

Einstudierung 

Clemens Breitschaft 

61

62 

1.6.2013, 20 Uhr 

Domvorplatz 

alle 

menschen 

werDen 

brüDer, 

wo Dein 

sanFter 

Flügel weilt. 

Friedrich Schiller, 

Ode an die Freude 


Osnabrücker Dom 

Dirigenten 

Andreas Hotz, Edvard Serov 

Solisten 

Lina Liu, Sopran 



Alle meNScHeN werdeN brüder 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

Gedenkkonzert zum 70. Jahrestag des Endes der Schlacht 

um Stalingrad mit den Wolgograder Philharmonikern 

und dem Osnabrücker Symphonieorchester 

Im Freiheitssinn Ludwig van Beethovens trafen die Ideale der Französischen 

Revolution auf fruchtbaren Boden. Doch musste auch er die Enttäuschung erleben, 

dass Revolutionshelden zu Diktatoren wurden. Und anstelle von auf Freiheit, 

Gleichheit und Brüderlichkeit basierender Republiken, fand sich Europa in 

der Folge des Wiener Kongresses in reetablierten monarchistischen Strukturen 

wieder. Trotz – oder vielleicht auch wegen – dieser Enttäuschung schrieb Beethoven 

mit der 9. Sinfonie ein musikalisches Manifest der Brüderlichkeit, kulminierend 

im großen Chorfinale mit Schillers Ode an die Freude. 

Ganz in diesem Geiste findet die Aufführung dieses Werkes auch 2013 in Osnabrück 

statt: Im Februar 1943 endete mit der Niederlage der Deutschen Wehrmacht 

in Stalingrad eine der größten Schlachten des Zweiten Weltkrieges. Über 

700 000 Menschen fielen ihr auf beiden Seiten zum Opfer und der Name Stalingrad 

wurde zum Synonym für die Schrecken des Krieges. Um ein Zeichen des 

Gedenkens und Erinnerns zu setzen, geben die Wolgograder Philharmoniker 

und das Osnabrücker Symphonieorchester im Februar 2013 ein Gedenkkonzert 

in Wolgograd. Im Rahmen des 8. Sinfoniekonzertes ist der Gegenbesuch des russischen 

Orchesters in Osnabrück geplant. 



Chor und Extrachor 

des Theaters Osnabrück 



Marienkantorei Osnabrück 

meHr zu deN werkeN – eiNfüHruNgeN 

Sonntagskonzerte 

10.45 Uhr, OsnabrückHalle/Europasaal, mit Wolfgang Herkenhoff 

Montagskonzerte 

19.15 Uhr, OsnabrückHalle/Presseraum, mit Klaus Laßmann 

2. und 3. Sinfoniekonzert 

Einführung mit Andreas Hotz und dem Osnabrücker Symphonieorchester, 

im Rahmen der Konzerte am 15.10.2012 und 18.11.2012 

kONzert extrA – dOktOr fAuStuS 

Im Zentrum des 6. Sinfoniekonzertes steht Hans Werner Henzes 3. Violinkonzert, 

das den Untertitel Drei Portraits aus dem Roman Doktor Faustus von Thomas 

Mann trägt. In diesem Konzert Extra – einer Lesung mit Musik – werden 

Ausschnitte aus Thomas Manns Roman zu hören sein. Michal Majersky, der Interpret 

des Violinkonzertes, begleitet den Abend musikalisch. 

10.2.2013, Theater am Domhof/Oberes Foyer. 

meHr zu deN küNStlerN – kONzertlOuNge 

Im Anschluss an das 3., 5. und 6. Sinfoniekonzert gibt es montagabends die 

Gelegenheit, in der Konzertlounge mehr über die Künstler zu erfahren. Intendant 

Ralf Waldschmidt moderiert Gespräche mit Solisten, Dirigenten und Orchestermusikern. 

15 Minuten nach Konzertschluss im Foyer der OsnabrückHalle. 

kONzertprOgrAmm für grOSS uNd kleiN 

Unsere musikalischen Angebote für Kinder und Jugendliche finden Sie ab 

Seite 139. 

63

64 

www.goethe.de/moskau 

www.germanyinrussia.ru 

Gefördert durch 

OSNAbrücker 

SympHONie- 

OrcHeSter 

iN wOlgOgrAd 

Das Osnabrücker Symphonieorchester in Wolgograd/Russland 

Gedenkkonzerte zum 70. Jahrestag des Endes der Schlacht 

um Stalingrad 

Im Februar 1943 scheiterte nach monatelangen Einnahmeversuchen und schwersten 

Kämpfen Hitlers Russlandfeldzug an der Stadt Stalingrad. Eingekesselt und bei 

Temperaturen bis zu - 40° C ging die gesamte 6. Armee unter Generalfeldmarschall 

Paulus zu Grunde. Von vermutlich 250 000 deutschen Soldaten kamen etwa 

90 000 in Gefangenschaft und nur 6000 von ihnen sahen nach langen Jahren ihre 

Heimat wieder. Stalingrad wurde durch die enorme Zahl von insgesamt über 

700 000 Toten auf beiden Seiten zum Synonym für die Unsäglichkeit, das Leid 

und die Grausamkeit von Kriegen. Noch heute ist diese Zeit in Wolgograd, wie die 

Stadt seit 1961 heißt, präsent. Noch immer werden jedes Jahr bis zu 7000 Leichen 

geborgen, Russen und Deutsche, Soldaten und Zivilisten. Die Stadt lebt mit dieser 

Erinnerung – und mit dem Willen zur Versöhnung. 

Im Februar 2013 reist das Osnabrücker Symphonieorchester als erstes deutsches 

Orchester anlässlich des 70. Jahrestages des Endes dieses Grauens nach Wolgograd, 

um in einem großen Gedenkkonzert gemeinsam mit den Wolgograder Philharmonikern 

Beethovens 9. Sinfonie aufzuführen. Im Rahmen des 8. Sinfoniekonzertes 

ist der Gegenbesuch der Wolgograder Philharmoniker geplant. 


Franz Schubert Deutsche Tänze op. posth. D 820 

Joseph Haydn Sinfonie Nr. 64 A-Dur Tempora mutantur 

Franz Schubert Der Tod und das Mädchen D 810 


Johannes Brahms Tragische Ouvertüre d-Moll op. 81 

Paul Hindemith Der Schwanendreher. Konzert nach alten Volksliedern 

Paul Hindemith Trauermusik für Bratsche und Streichorchester 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 4 op. 60 

gedeNkkONzert 

29.1.2013 

Ev.–luth. Kirche Sarepta 

Osnabrücker 


Dirigent 

Andreas Hotz 

30.1.2013 

Wolgograder Philharmonie 



Dirigent 

Andreas Hotz 

Solistin 

Tabea Zimmermann, Viola 

3.2.2013 

Wolgograder Philharmonie 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 Wolgograder 

Philharmoniker 



Dirigenten 

Andreas Hotz, Edward Serov 

Solisten 





65

66 

31.5.2013 


Dirigent 

Andreas Hotz 

Solisten 





Chor und Extrachor 

des Theaters Osnabrück 



Marienkantorei Osnabrück 

29.8.2012 


Dirigent 

Naci Özgüc 

Solisten des Morgenland 

Festival Osnabrück 





kONzert für 

die SpArkASSe 

OSNAbrück 

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 

Eine der bekanntesten Sinfonien überhaupt ist die 9. Sinfonie Ludwig van Beethovens. 

Immer wieder erklingt sie in besonders feierlichen Momenten und ein 

wesentlicher Grund dafür ist sicher ihr monumentaler vierter Satz, in dem ein 

großer Chor und vier Gesangssolisten mit Beethovens Vertonung von Schillers 

Ode an die Freude („Freude schöner Götterfunken“) das hohe Lied der Freiheit, 

Menschlichkeit und Brüderlichkeit besingen. Dass die Bedeutung gerade dieses 

letzten Satzes weit über ihren musikalischen Wert hinausgeht, zeigt sich u. a. darin, 

dass seit 1985 die von Herbert von Karajan arrangierte zentrale Melodie offizielle 

Hymne der Europäischen Union ist. Im diesjährigen Konzert für die Sparkasse 

Osnabrück erklingt sie im Dom unter der Leitung von GMD Andreas Hotz. 

mOrgeNlANd 

feStivAl OSNAbrück 

Bereits im achten Jahr besteht das Morgenland Festival Osnabrück, das jährlich als 

Inkarnation musikalischer Völkerverständigung und aktiver Friedensarbeit Musiker 

aus Europa, Nordafrika und Asien zusammen bringt, um gemeinsam neue 

Welten zu entdecken. Von Anfang an waren in zahlreichen Projekten das Osnabrücker 

Symphonieorchester und der Osnabrücker Domchor und Jugendchor dabei. 

Im Mai 2012 scheidet Domchordirektor Johannes Rahe, der diese Kooperationen 

immer wieder gefördert und ermöglicht hat, aus dem Amt. Zum Abschied gibt es 

noch einmal ein großes gemeinsames Konzert beider Ensembles mit Solisten der 

vergangenen Festivaljahre. 

HAydN Aufgeklärt 

Eine neue Reihe in Kooperation mit der Universität Osnabrück 

Unbestritten ist das 19. Jahrhundert das Jahrhundert der Sinfonie, im Wesentlichen 

geprägt durch die Werke von Beethoven, Schumann, Brahms und Bruckner. 

Ihre wegweisenden Vorläufer findet diese Musik im späten 18. Jahrhundert, als 

sich sowohl bei den Komponisten als auch bei der Zuhörerschaft das Bewusstsein 

entwickelte, dass instrumentale Musik etwas anderes, eigenständigeres sein kann, 

als schlichte Begleitung eines festlichen Mahls. Bereits bei Mozart hat sich die Sinfonie 

zu einer kraftvollen Demonstration rein musikalischen Gestaltungswillens 

geformt. Ihre erste, vehemente Manifestation und ihren charakteristischen Ausgangspunkt 

für die Wiener Klassik fand die Sinfonie allerdings bei Joseph Haydn. 

Seinen Sinfonien, aufgeführt nach Maßstäben der historisch informierten Praxis, 

ist eine neue Reihe gewidmet, die in Kooperation mit der Universität Osnabrück 

in der Aula des Osnabrücker Schlosses stattfindet. In drei Konzerten werden je 

zwei Sinfonien aufgeführt, begleitet durch „aufklärende“ Kurzkommentare von 

apl. Prof. Dr. Stefan Hanheide. 

Joseph Haydn 


Sinfonie Nr. 64 A-Dur Tempora mutantur 

Sinfonie Nr. 80 d-Moll 


Sinfonie Nr. 92 G-Dur Oxford 

Sinfonie Nr. 93 D-Dur 


Sinfonie Nr. 6 D-Dur Le Matin 

Sinfonie Nr. 39 g-Moll 


Moderation Stefan Hanheide 


Institut für Musikwissenschaft 

und Musikpädagogik 

der Universität 

Osnabrück 

28.10.2012, 18 Uhr 

Aula der Universität 

Osnabrück, Schloss 

12.5.2013, 18 Uhr 



23.6.2013, 18 Uhr 



67

68 

4.11.2012 



Dirigent 

Andreas Hotz 

10.3.2013 



Dirigent 

Andreas Hotz 

4.4.2013 



Dirigent 

Andreas Hotz 

Solistin 

Liv Migdal, Violine 

kONzerte Auf reiSeN 

Bückeburg 

Joseph Haydn 


Franz Schubert 

Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759, Unvollendete 

Franz Schubert/Luciano Berio 

Rendering – nach Skizzen von Franz Schubert D 936a 

Lüneburg 

Olivier Messiaen 

Les offrandes oubliées 

Franz Schubert/Luciano Berio 

Rendering – nach Skizzen von Franz Schubert D 936a 

Franz Schubert 

Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759, Unvollendete 

Lingen 

Joseph Haydn 


Max Bruch 

Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 g-Moll 

Ludwig van Beethoven 

Sinfonie Nr. 4 op. 60 

Casual Concert – Kurzkonzert 

lA bOutique 

fANtASque – 

der zAuberlAdeN 

Giovanni Gabrieli Canzon primi toni 

Giuseppe Verdi Ouvertüre zu Nabucco 

Luigi Arditi Il bacio 

Ottorino Respighi Mazurka aus: La Boutique fantasque 

Niedersächsische Musiktage 

HörfreiHeiteN 

Man kann nur ahnen, wie es für Beethoven gewesen sein muss, langsam zu 

ertauben. Trotzdem sind einige seiner tiefgründigsten, genialsten Stücke in 

diesen Jahren entstanden – so etwa sein letztes Streichquartett op. 135. Dies ist 

Anlass für ein ungewöhnliches Wandelkonzert mit dem Bennewitz Quartett. 

In einem moderierten Gespräch diskutieren Hörforscher, Musiker und Musikwissenschaftler 

über die Freiheit unseres Hörens. Zweimal erklingt das Werk 

in unterschiedlichen Hörexperimenten: Wie hat der taube Beethoven wohl 

sein letztes Streichquartett gehört? Wie hören wir es, wenn wir in einem völlig 

abgedunkelten Raum liegen, so dass der Klang ganz für sich stehen kann? So 

wird nicht nur große Musik neu erlebbar, sondern auch die eigenen Sinne. 

Das Konzert wird veranstaltet von der Niedersächsischen Sparkassenstiftung 

und der Sparkasse Osnabrück, gemeinsam mit dem Theater Osnabrück. 

20.10.2012, nachmittags 

Modehaus L&T 



Dirigent 

Daniel Inbal 

16.9.2012, 19 Uhr 


69

70 

7.10.2012, 11.30 Uhr 

Theater am Domhof/ 

Orchesterstudio 

Annika Wahlström, Violine 

Kaori Yoshida, Viola 

Susanne Lamke, Violoncello 

Matthias Wernecke, 

Kontrabass 

Isabele Cottet, Klavier 

10.3.2013, 11.30 Uhr 



Marian Ghisa, Klarinette 

Adrian Wonnemann 

und Ana Kirchmayer- 

Wonnemann, Violine 

Gabriele Heinecke, Viola 

Lavinia Reck, Violoncello 

7.4.2013, 11.30 Uhr 



Georgiana Costache, Violine 

Silviu Agachi, Violine 

Winfried Jochemczyk, Viola 

Kathrin Inbal-Bogensberger, 

Violoncello 

Birgit Grünwald, Flöte 

Marian Ghisa, Klarinette 

Nicole Müller, Harfe 

Kooperation mit dem Musikverein 

Osnabrück e. V. 

kAmmerkONzerte uNd liederAbeNde 


Romantische Kammermusik aus Böhmen und Ostpreußen 

Antonín Dvořák Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur op. 87 

Hermann Goetz Klavierquintett c-Moll op. 16 


Aus dem Land der tausend Inseln 

Ivan Zajc Streichquartett in E-Dur op. 143 

Boris Papandopulo Quintett für Klarinette und Streichquartett 


Musik für Harfe und Streicher 

Domenico Scarlatti (bearbeitet von Jean Françaix) Fünf Sonaten 

Albert Roussel Sérénade op. 30 für Flöte, Violine, Viola, Cello und Harfe 

André Caplet Conte Fantastique für Harfe und Streichquartett 

Jean Françaix Klarinettenquintett 

Maurice Ravel Introduction und Allegro für Harfe, Flöte, 

Klarinette und Streichquartett 


Mozart pur 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Hornquintett Es-Dur KV 407 

Sonate für Fagott und Violoncello B-Dur KV 292 

Grande sestetto concertante, nach der Sinfonia concertante Es-Dur KV 364 


Wer hat dies Liedlein erdacht? 

Alban Berg Sieben Frühe Lieder 

Alban Berg Sonate für Klavier op. 1 

Gustav Mahler Lieder aus: Des Knaben Wunderhorn 

Lieder und Klaviermusik von Charles Ives und Sidney Corbett 


Franz Schubert Winterreise op. 89 D 911 

26.5.2013, 11.30 Uhr 



Sascha Hermann, Horn 

Miloš Dopsaj, Fagott 

Christian Heinecke, Violine 

Andreas Szlachcic, Violine 

Gabriele Heinecke, Viola 

Winfried Jochemczyk, Viola 

Susanne Lamke, Violoncello 

Lavinia Reck, Violoncello 

9.12.2012, 20 Uhr 


Oberes Foyer 


Almerija Delic, Mezzosopran 

Daniel Moon, Bariton 

Markus Lafleur, Klavier 

8.4.2013, 20 Uhr 


Oberes Foyer 

Jan Friedrich Eggers, Bariton 

Benjamin Schneider, Klavier 

71

SOliSteN uNd SOliStiNNeN 

72 Michael Martin Kofler, Flöte Solist im 2. Sinfoniekonzert 

Solist im 6. Sinfoniekonzert Michal Majersky, Violine 

Michael Martin Kofler ist Soloflötist der Münchner Philharmoniker. Er studierte an der Wiener Musikhochschule 

bei Werner Tripp und Wolfgang Schulz sowie bei Peter-Lukas Graf an der Musikakademie in 

Basel. Bereits im Studium war er Soloflötist im Gustav-Mahler-Jugend-Orchester unter Claudio Abbado. 

1987 wurde er in gleicher Position zu den Münchner Philharmonikern berufen. Seit 1983 gibt Michael 

Kofler weltweit Solokonzerte, Recitals und Kammermusikabende. Seit 1989 hat er eine Professur am Mozarteum 

Salzburg inne. Er ist ein gern gesehener Gast-Solist bei über 80 namhaften Orchestern wie z. B. 

der Academy of St. Martin in the Fields, dem Wiener Kammerorchester sowie den Philharmonischen und 

Symphonischen Orchestern von München, Prag, Moskau, Tokyo, Seoul und spielte unter der Leitung von 

Dirigenten wie James Levine, Sir Neville Marriner, Fabio Luisi und Herbert Blomstedt. 

Kit Armstrong, Klavier Solist im 3. Sinfoniekonzert 

Kit Armstrong gab bereits im Alter von acht Jahren sein Konzertdebüt. Ab 2004 studierte er bei Claude 

Frank und Eleanor Sokoloff am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Sein Musikstudium schloss er 

2008 an der Royal Academy of Music in London ab. Daneben schloss er ein Mathematikstudium ab. Armstrong 

erhielt Klavierunterricht von Alfred Brendel und hat eine Vielzahl von Solo-Konzerten vorzuweisen 

– darunter Auftritte in der Carnegie Hall. 2010 zeichnete ihn das Schleswig-Holstein Musik Festival 

mit dem Leonard Bernstein Award aus. Zudem ist er fünfmaliger Gewinner des Morton Gould Young 

Composer Award. Unter seinen Kompositionen befinden sich Klaviersonaten, Werke für Violine sowie 

eine Sinfonie. Armstrong tritt als Solist u. a. mit dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Philharmonia 

Orchestra London, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg und den Bamberger Symphonikern auf. 

Tabea Zimmermann, Viola Solistin im 5. Sinfoniekonzert 

Tabea Zimmermann gehört zu den renommiertesten Bratschistinnen weltweit. Bereits im Alter von drei 

Jahren erhielt sie ihren ersten Bratschenunterricht. Sie studierte bei Ulrich Koch in Freiburg und setzte 

dann ihr Studium in Saarbrücken sowie bei Sandor Végh am Mozarteum in Salzburg fort. Als jüngste 

Professorin Deutschlands war Tabea Zimmermann von 1987 bis 1989 an der Musikhochschule Saarbrücken 

tätig. Seit 2002 ist sie Professorin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihren 

Auszeichnungen gehören der internationale Preis der Accademia Musicale Chigiana Siena, der Rheingau 

Musikpreis und der Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau. Tabea Zimmermann hat das Interesse vieler 

zeitgenössischer Komponisten für die Bratsche geweckt und zahlreiche neue Werke in das Konzert- und 

Kammermusikrepertoire eingeführt. 

Michal Majersky erhielt seine Ausbildung bei Alfred Staar, Mintcho Mintchev und Andreas Reiner. Bereits 

mit neun Jahren stand er als Solist vor einem Orchester. Majersky ist Preisträger großer internationaler 

Wettbewerbe (Kocian, Brahms, Flesch) und absolvierte zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Pädagogen 

aus aller Welt (Zachar Bron, Jaques Gestem, Erich Gruenberg, Igor Ozim, Eduard Schmieder). Mit 

24 Jahren erhielt er seine erste Konzertmeisterstelle bei den Niederrheinischen Sinfonikern in Krefeld/ 

Mönchengladbach. 2007 kam er als 1. Konzertmeister zum Osnabrücker Symphonieorchester, wo er bis 

heute diese Position innehat. Michal Majersky spielt auf einer der schönsten Guarneri del Gesu-Kopien, 

die um 1900 von Voller Brothers in London gebaut wurde. Bis Sommer 2009 galt die Violine als ein Original 

des berühmten italienischen Meisters aus dem Jahr 1737. 

Dirigent des 6. Sinfoniekonzerts Bernhard Kontarsky 

Bernhard Kontarsky studierte in Köln Dirigieren, Klavier, Kammermusik und Musikwissenschaft. Nach 

Beendigung seines Studiums arbeitete er zunächst an der Oper Bonn und wurde danach von Ferdinand 

Leitner als Kapellmeister an das Staatstheater Stuttgart berufen. 1965 erhielt er den Förderpreis für Musik 

des Landes Nordrhein-Westfalen. Von 1981 bis 2002 war er Professor für Klavier und zugleich Leiter des 

Studios für Neue Musik an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Er 

dirigierte am Staatstheater Stuttgart, an der Deutschen Oper Berlin, an der Bayerischen Staatsoper München 

eine Uraufführung in Koproduktion mit den Schwetzinger Festspielen, an der Deutschen Oper am 

Rhein, an der Oper Frankfurt, an der De Vlaamse Opera Antwerpen und an der Wiener Staatsoper. Er gilt 

als Spezialist für Neue Musik. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit liegt in den Werken Hans Werner Henzes. 

Komponist und Solist im 7. Sinfoniekonzert Kinan Azmeh, Klarinette 

Kinan Azmeh, 1976 in Damaskus (Syrien) geboren, studierte am Arabischen Konservatorium für Musik 

in Damaskus. Neben dem Bachelor-Abschluss in „Clarinet Performance“ und „Electrical Engineering“ 

machte er seinen Master und das Abschluss-Diplom in Musik machte er an der Juilliard School in New 

York. Kinan Azmeh trat als Solist im Libanon, Jordan, in Italien, Griechenland, der Türkei, Deutschland, 

Ägypten, Russland, den USA und in Syrien auf. Anlässlich der Eröffnung des Damascus Opera House 

führte Kinan Azmeh 2009 mit dem Syrian National Symphony Orchestra ein eigens von Zaid Jabri für ihn 

komponiertes Klarinettenkonzert auf. Weiterhin spielte er mit Daniel Barenboims West-Eastern Divan 

Orchestra. 2003 gründete er die syrischen Band Hewar. Neben seinem Interesse an klassischer Musik als 

Solist, Kammermusiker und Orchestermitglied, widmet er sich auch gerne der Improvisation. 

73

74 

Şelale Gonca Cerit Schauspielerin 

Patricia Stöckemann, Mauro de Candia Leitung Tanz 

Liat Gabay Tänzerin 

Genadijus Bergorulko Sänger 

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Mauro de Candia Künstlerischer Leiter Tanz 

Chor 

Daniel Wagner Sänger 

Thomas Schneider Schauspieler 

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Saori Ando Tänzerin 

Rosemarie Fischer Schauspielerin 

Vor dem Auftritt 

Christine Saurbier Gewandmeisterin 

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80 

Lina Liu Sängerin, Markus Lafleur Chordirektor 

Florian Ellers, Carsten von der Haar Bühnenfacharbeiter 

Magdalena Helmig Schauspielerin 

Bernhard Böckenholt Ankleider 

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82 

Carina Reihani, Helena Vallo Besucherservice 

Annette Schekahn, Anja Deu, Tom Schneider Theaterpädagogen 

Anja Sackarendt Dramaturgin 

Dorothea Flohr Theatermalerin 

83

84 

Daniel Moon Sänger 

Hans Klose Vorarbeiter, Paul Egan Bühnenfacharbeiter 

Thomas Heuer Bühnenfacharbeiter emma-theater 

Wladimir Krasmann Repetitor 

85

tANz 

liebeS 

publikum, 

mit großer Freude und gespannter Erwartung darf ich Ihnen das Programm 

meiner ersten Spielzeit als künstlerischer Leiter der Dance Company Theater 

Osnabrück präsentieren. Zusammen mit den Tänzerinnen und Tänzern sowie der 

neuen Managerin und Dramaturgin Patricia Stöckemann möchte ich Sie auf eine 

Reise der Emotionen mitnehmen – eine Reise, auf der der Körper Fragen nach 

bestimmten Aspekten unseres täglichen Lebens stellt und auf der Träume durch 

den Tanz Gestalt annehmen. Bewegen und bewegt werden, das ist unser Motto. 

Ich freue mich, dieses Anliegen mit allen Abteilungen des Theaters Osnabrück 

zu teilen und den Tänzerinnen und Tänzern meines Ensembles eine Plattform 

zu bieten, auf der sie ihr Talent entfalten können und auf der ich meine choreografischen 

Ideen in einer künstlerischen Umgebung erkunden kann. 

Unser größter Wunsch ist es, dass Sie sich uns verbunden fühlen und uns auf 

unserer Reise unterstützen. An Sie und durch Sie wird unsere Kunst weitergegeben. 

Mit unserem Spielplan im emma-theater und im Theater am Domhof sowie 

mit unseren speziellen Formaten Among Friends, Open Windows und Vis-à-Vis 

wollen wir an das Engagement unserer Vorgänger anknüpfen, es weiterführen 

und Osnabrück als Standort für den Tanz behaupten und ausbauen. 

Wir freuen uns auf Sie und laden Sie ein, uns während der Saison zu besuchen 

und die Leidenschaft und Liebe für den Tanz mit uns zu teilen. 

Mit herzlichen Grüßen 


Leiter Dance Company 

Vorwort Tanz 

87

88 


17.11.2012 

emma-theater 

Der zauber 

steckt 

immer 

im Detail. 

Theodor Fontane 


iNcANtO 

„Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne …“ – Incanto heißt auf Deutsch: 

Zauber, Verzauberung, Bezauberung. Dieser Titel steht nicht grundlos über dem 

ersten zweiteiligen Tanzabend von Mauro de Candia. Es ist für ihn der Anfang 

als Leiter eines Tanzensembles und der Beginn seiner künstlerischen Arbeit mit 

seiner neu formierten Dance Company am Theater Osnabrück. Zwei Stücke 

bringt er für diesen Anlass mit und überträgt sie, neu formuliert, auf seine Osnabrücker 

Tänzerinnen und Tänzer. 

Papier de Chair gleicht einem absurden Poem. Wie in einer surrealen Welt 

bewegen sich die Tänzer an der Grenze zwischen Bewusstsein und Unbewusstsein, 

zwischen realen und irrealen Räumen und Zeiten. Traumbildern gleich 

sucht eine Tänzerin Schutz in einer Papierhülle, verkeilen sich Akteure in- 

einander, beginnen Hände zu flattern oder Münder sich zu Schreien zu verziehen. 

In eine entgegengesetzte Atmosphäre führt Purple Fools, das zweite Stück 

des Abends. Auf ironisch-satirische Weise spielt es mit unserer Vorstellung von 

Tanz, Ballett, Theater. Choreografisch und tänzerisch virtuos unterläuft es leichtfüßig 

das traditionelle Ballettvokabular, transformiert es kurzerhand ins Burleske, 

Parodistische – und verzaubert. 

Choreografie 




Dramaturgie 

Patricia Stöckemann 

Uraufführung Mauro de Candia 

cOrpO d’ ANimA 


16.2.2013 


In allen Religionen gehören Rituale und Gesten zum festen Bestandteil der Religionspraxis. 

Mit ihnen findet die innere Haltung gegenüber einer höheren Macht 

einen äußerlichen Ausdruck, sie vergegenwärtigen die seelische Suche nach Gott 

oder einem anderen transzendenten Bezug. Der Körper wird dabei zum Repräsentanten 

der Seele und der körperliche Ausdruck zu ihrem Sinn- und Spiegelbild: 

Corpo d’ Anima. 

In seinem zweiten Tanzabend geht Mauro de Candia der Frage nach Bedeutung 

und Aussage von Gesten und Ritualen in verschiedenen Religionen und ihren 

Kulturen nach. Wo liegen die Gemeinsamkeiten, wo die Unterschiede? Wo gibt 

es Anknüpfungspunkte und Verbindungen untereinander und zueinander? 

Lässt sich anhand religiöser Gesten Verbindendes finden oder durch körperlichen 

Nachvollzug ein tieferes Verständnis für das Andere entdecken? Was haben 

zum Beispiel die Gebetshaltungen und -abfolgen in der Kirche des Christentums 

mit denen in der Moschee des Islams gemein? Oder welche Dimension eröffnet 

sich im Tanz der Derwische, wenn sie, um ihre eigene Achse drehend, die Nähe 

Allahs zu erfahren suchen? 

Corpo d’ Anima begibt sich in den Kosmos religiöser Gestik und überführt die 

Vielfalt ihrer Bewegungsformen und verschiedenen Bedeutungsebenen in einen 

Tanzabend. 

Choreografie 




Dramaturgie 


89 

aber am 

siebenten tag 

sollst Du 

Feiern. 

Exodus 23,12 


Unterstützung durch

90 


1.6.2013 

emma-theater 

am anFang 

Des anFangs 

–also Vor 

JeDem anFang 

–Diese leere 

V o l l 

hoFFnung 

Friederike Roth 

Roy Assaf Uraufführung 

my firSt 

full eveNiNg 

AmONg frieNdS 

Unter dem Namen Among Friends laden wir einmal in der Spielzeit Gastchoreografen 

nach Osnabrück ein. Damit präsentieren wir zusätzliche choreografische 

Handschriften, die eine weitere Farbe in den Tanzspielplan bringen. 

Den Anfang macht der 1982 in Israel geborene Choreograf Roy Assaf. International 

bekannt wurde Assaf als Tänzer durch die Zusammenarbeit mit Emanuel 

Gat, dessen Duett Winter Voyage und Aufsehen erregende Version von The Rite 

of Spring er 2004 mit zur Premiere brachte und in mehr als 300 Vorstellungen 

weltweit aufführte. 2005 begann Assaf selbst zu choreografieren. Für die holländische 

Tanzkompanie NND, dessen künstlerischer Mitarbeiter er seit 2010 ist, 

schuf er das Stück Rock. 

In Osnabrück wird Roy Assaf seine erste abendfüllende Choreografie herausbringen. 

Er selbst sagt dazu: „Etwas zu kreieren, ist für mich ein Mysterium. Das 

Unbekannte ist viel größer als das Bekannte. In meinen Augen ist ein Choreograf 

mit einem Archäologen zu vergleichen, in Bezug auf die Essenz. Beide haben die 

Werkzeuge und das Wissen, all das zu finden, was sie suchen. Beide wissen, dass 

sie etwas erlangen werden, wenn sie nur unter die Oberfläche schauen. Fest steht 

nur der Titel: My First Full Evening – die Expedition kann beginnen.“ 

Choreografie 

Roy Assaf 


Roy Assaf 

Dramaturgie 


tANz extrA 

Open Windows und Vis-à-Vis heißen die speziellen Formate, mit denen wir Sie, 

unser Publikum, noch näher an den Tanz und seine verschiedenen Ausdrucksformen 

heranführen und mit Ihnen darüber in einen direkten Austausch kommen 

wollen. 

In regelmäßigen Abständen innerhalb der Spielzeit werden die Tänzerinnen 

und Tänzer des Osnabrücker Ensembles unter dem Motto Open Windows 

ihre eigenen Stücke und Performances in Studioatmosphäre an verschiedenen 

Orten des Theaters Osnabrück präsentieren. 

Einblicke in die Produktionsprozesse und Konzepte der drei auf dem Spielplan 

stehenden Tanzabende vermitteln wir in Matineen oder Soireen in unserer Reihe 

Vis-à-Vis. Darüber hinaus bietet dieses Format auch Einführungen, Vorträge, 

Video-Lectures oder Gesprächsrunden zu speziellen Themen der Tanzgeschichte, 

der Tanztechnik oder zu aktuellen Themen aus der zeitgenössischen 

Tanzszene. 

91

92 

Mark Hamman Sänger 

Annette Pullen Leitende Schauspielregisseurin 

Christian Heinecke Violinist 

Thorsten Budischewski Gewandmeister, Silvia Bockelbrink Schneiderin 

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Karin Baltrusch Theaterpforte 

Hinter der Bühne 

Hilko Eilts Dramaturg 

Wolfgang Mende Schlosser, Lukas Hafke Praktikant, Wolfram Bergmann Leiter Schlosserei 

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Chris Bauer, Gustavo Gomes Tänzer 

Statisterie 

Franziska Arndt Schauspielerin 

Maria Goldmann Schauspielerin 

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Fenja Petersen, Carolin Ströbel Öffentlichkeitsarbeit 

Stephanie Schadeweg Schauspielerin 

Während der Vorstellung 

Hans-Michael van Eijsden Leiter Dekoration, Theresa Körner Auszubildende

100 

Wolfgang Mende Tischler 

Mauro de Candia Künstlerischer Leiter Tanz 

Anna von Haebler Schauspielerin 

An-Hoon Song 2. Kapellmeister 

101

ScHAuSpiel 

HellO AgAiN! 

Das Theater lebt, es blüht und gedeiht und wir sind in der Stadt angekommen. 

Und, so glaube ich, ein Jahr nach unserem Aufbruch hier in Osnabrück, dass 

wir zusammen mit Ihnen, liebes Publikum, weitergehen können, in vielfältige 

ästhetische Handschriften und, was meine Sparte betrifft, in ein möglichst 

abwechslungsreiches, zum Lachen, Weinen, Nachdenken und Streiten anregendes 

Schauspiel. Was ich mir noch in meinem letztjährigen Grußwort am meisten 

gewünscht habe, nämlich mit Ihnen in einen lebendigen, gern auch mal kontroversen 

Austausch zu treten, das ist in unserer ersten Spielzeit an allen Aufführungsorten 

ebenso passiert wie bei zufälligen Begegnungen in der Fußgängerzone 

oder an anderen Plätzen dieser Stadt. Ich finde das großartig: Das 

Theater lebt – im Herzen der Stadt! Und: Unser Theater soll und wird emotional, 

unterhaltsam, kritisch und im besten Sinne politisch bleiben. Wie Die Räuber die 

gewaltsame Revolte einer sich unverstanden fühlenden Jugend thematisieren, so 

geht es in Lysistrata um die Weigerung der Frauen, ihre Männer länger widerstandslos 

in den Krieg ziehen zu lassen und so versagen sie ihnen kurzerhand 

den Zugang in ihre Betten. Wie in den Ratten eine Frau an den Folgen ihrer Kinderlosigkeit 

zerbricht und in der Groteske Das Ding ein Baumwollknäuel eine 

rasante Reise durch die globalisierte Welt des Kapitalismus antritt, so verfolgt 

Dorian Gray den höchst ambivalenten Mythos der ewigen Jugend. Und damit 

sind nur wenige der Produktionen unserer kommenden Spielzeit genannt, blättern 

Sie weiter, lassen Sie sich von uns bewegen. Das Aktuelle und das Klassische 

sollten immer miteinander verwoben sein, und wie ich mich auf ein reiches 

Programm freue, so kann ich auch versprechen, dass mein Ensemble eine ganze 

Welt für sich ist, quer durch die Generationen und jeder für sich ein noch näher 

zu ergründender Kosmos, eine echte Künstlerseele. 

Viel Spaß und viel Freude in den nächsten 12 Monaten – die Reise geht weiter! 

Ihre 

Annette Pullen 

Leitende Schauspielregisseurin 

Vorwort Schauspiel 

103

104 


7.9.2012 


o weh, 

was gab 

Die liebe 

mir Für 

augen? 

sie sehn 

Das wahre 

nicht, 

nur Das 

Verkehrte! 

Inszenierung 

Anne Lenk 

William Shakespeare 

eiN SOmmer- 

NAcHtStrAum 

Ein rauschendes Fest wird am Hofe von Theseus, Herzog von Athen, vorbereitet – 

Theseus und die Amazonenkönigin Hippolyta wollen heiraten. Heiraten soll auch 

die junge Athenerin Hermia, und zwar Demetrius, nach dem Willen ihres Vaters. 

Doch Hermia widersetzt sich, denn sie liebt einen anderen: Lysander. Entsetzt über 

die Widerspenstigkeit der Tochter, fordert Egeus von Theseus die Durchsetzung 

des Athener Rechts, das vorsieht, eine sich dem väterlichen Willen widersetzende 

Tochter entweder zu töten oder aber sie für den Rest ihres Lebens in ein Kloster zu 

verbannen. Von Theseus vor diese Alternative gestellt, entschließen sich Hermia 

und Lysander zur nächtlichen Flucht in den nahe gelegenen Wald, gefolgt vom 

eifersüchtigen Demetrius. Ihm wiederum verfallen und auf den Fersen ist Helena 

und so finden sich plötzlich vier Stadtmenschen in der dunkel-magischen Welt 

des Nachtwaldes wieder, in der zu allem Überfluss der Elfenkönig Oberon, sein 

Hofnarr Puck und die Elfenkönigin Titania ihr Unwesen treiben. Ein Gefühls- und 

Liebeschaos mit fatalen Folgen nimmt seinen Lauf. 

Anne Lenk studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, bevor sie ihre 

Ausbildung zur Regisseurin an der Otto-Falckenberg-Schule in München antrat. 

Seit 2007 arbeitet sie als freischaffende Regisseurin und inszenierte u. a. am Residenztheater 

in München, dem Schauspielhaus Bochum, dem Theater Aachen 

und dem Theater Augsburg. In der letzten Spielzeit war von ihr Ceridwen Doveys 

Der Koch, der Maler und der Barbier des Präsidenten im emma-theater zu sehen. 

Bühne 

Judith Oswald 

Kostüme 

Eva Martin 

Dramaturgie 

Hilko Eilts 

Philipp Löhle 

dAS diNg Premiere 

9.9.2012 

emma-theater 

Katrin und Thomas haben ein Problem. In ihrem eigenen Wohnzimmer zielt ein 

Chinese mit einer Pistole auf Thomas. Er drückt ab und die Kugel trifft Katrin 

mitten ins Herz, durch ihr T-Shirt hindurch. Dasselbe T-Shirt – und nicht viel 

mehr – trug Katrin auch als Li, der Chinese mit der Pistole, sich in sie verliebt hat. 

Per Webcam hat er Katrin auf einer Live-Erotik-Seite im Internet entdeckt und 

ist nur für sie um die ganze Welt gereist. Die Waffe hat Li auf dem Schwarzmarkt 

gekauft. Und zwar von Beat, Katrins entwicklungshelfendem Exfreund, dessen 

Biobaumwoll-Projekt sich als Desaster für die afrikanischen Bauern entpuppt hat 

und der nun mit illegalem Waffenhandel den Finanzausfall der Dorfbewohner 

wiedergutmachen will. Die Kugel verlässt den Lauf der verbogenen Pistole und 

trifft Katrin, aufgehalten nur durch die überdurchschnittlich robuste Baumwollfaser 

aus ökologischem Anbau, die das T-Shirt zusammenhält und ihr Dasein einst 

auf afrikanischen Feldern begann. Das war, bevor sie in einer chinesischen Näherei 

zusammengewebt und als Fußballshirt an Katrins Bruder ausgegeben wurde … 

Es hängt alles zusammen in Philipp Löhles Globalisierungsparabel Das Ding, die 

2011 am Schauspielhaus Hamburg uraufgeführt wurde. Die weltweiten Vernetzungen 

gegenseitiger Abhängigkeiten werden von Löhle verdichtet zu einem theatralen 

Parforce-Ritt, der unser Verhältnis zu Moral, Ware, Globalisierung und 

Liebe durchleuchtet. Katja Lillih Leinenweber inszenierte am Theater Osnabrück 

bereits Das Dschungelbuch sowie die Uraufführung Drahtseilakrobaten und war 

Co-Leiterin des Festivals Spieltriebe 4. 

Inszenierung 

Katja Lillih Leinenweber 


Katja Bathon 

Dramaturgie 


Die leute 

Denken 

immer, 

graDe sie 

seien was 

besonDeres. 

Das habe ich 

noch nie 

VerstanDen. 

105

106 


20.10.2012 


allens is 

hier morsch! 

allens Faulet 

holz! allens 

unterminiert, 

V o n 

unJezieFer, 

Von ratten 

unD mäusen 

zerFressen! 

allens 

schwankt! 

Gerhart Hauptmann 

die rAtteN 

Berliner Tragikomödie 

Auf dem Dachboden einer schäbigen Mietskaserne hat Ex-Theaterdirektor 

Harro Hassenreuter seinen Kostümfundus eingelagert, die Nachbarin Frau John 

staubt die „Theaterlumpen“ ab und sorgt für Ordnung. In diesem fensterlosen 

Loch, wo Hassenreuter seine Schüler in die Schauspielkunst einweiht, will er 

seine Liebschaft treffen – genau wie seine Tochter Walburga. Doch Frau John 

weiß heikle Begegnungen zu verhindern. Sie selbst hat die junge Polin Pauline 

Piperkarcka, die nun mit Walburga Hassenreuter hinter der Dachklappe kauert, 

hastig versteckt. Die schluchzende Pauline soll 123 Mark bekommen, wenn sie 

heimlich auf dem Dachboden entbindet und Frau John ihre Sorgen sowie ihr 

uneheliches Baby überlässt. 

Glücklich präsentiert Frau John das Baby ihrem Mann und der Nachbarschaft 

als ihr eigenes, lang ersehntes Kind. Doch Pauline schaltet die Behörde ein. Frau 

John setzt ihren kriminellen Bruder Bruno auf das polnische Mädchen an, damit 

dieses Stillschweigen bewahrt. 

Gerhart Hauptmann jagt seine Figuren vom Dachboden der Geheimnisse durch 

Verwicklungen und Verwechslung in ihr tragisches Ende. Seine theaterrevolutionäre 

Ansicht schreibt der Naturalist Walburgas Geliebten und Hassenreuters 

Schauspielschüler, dem Theologiestudenten Spitta zu, der behauptet, dass „unter 

Umständen ein Barbier oder eine Reinemachefrau ebenso gut Objekt der Tragödie 

sein könnte als Lady Macbeth und König Lear.“ 

Inszenierung 



Iris Kraft 

Dramaturgie 

Anja Sackarendt 

Oscar Wilde 

dOriAN grAy Premiere 

27.10.2012 

emma-theater 

Dorian Gray erblickt sein Porträt, das der Maler Basil Hallward soeben vor Lord 

Henry Wotton enthüllt hat – und sieht seine Seele. Hallwards Werk fängt Dorians 

Jugend und die andächtige Bewunderung des Malers für ihre Unberührtheit ein. 

Doch als Lord Henry in Dorian das Bewusstsein für die eigene Schönheit weckt, 

entfacht er in dem jungen Mann gleichermaßen den unstillbaren Durst, das volle 

Leben zu erfahren und die Angst, auf dem Weg zum Tode seine Schönheit einzubüßen. 

Dorian Gray wünscht: „Wenn nur ich für immer jung bliebe und das Bild 

altern würde! Ich würde meine Seele dafür geben!“ 

Oscar Wildes einziger Roman, erschienen 1890/91, provozierte bei seiner Veröffentlichung 

einen Skandal, der in seiner Medienwirksamkeit wohl nur von 

Wildes fantastischen Erfolgen auf den Theaterbühnen in den Folgejahren übertroffen 

wurde. Was ist die Seele, was ist das Selbst, wenn die Selbstverwirklichung 

als einziger Wert gilt? Was ist die Wirklichkeit, wenn jedes Individuum sie anders 

wahrnimmt? Kann es im Wechselspiel unzähliger Perspektiven eine persönliche 

Identität oder Werte jenseits subjektiver Wahrnehmung geben? Dorian 

Gray bekommt die märchen- und alptraumhafte Gelegenheit, alle Facetten seiner 

Persönlichkeit auszuleben und auszuloten, ohne ihre Konsequenzen sichtbar zu 

tragen. 

Alexander Frank inszenierte 2011/12 bereits die OSKAR-Produktion Der 

Chronist der Winde am Theater Osnabrück sowie am Schauspiel Frankfurt die 

deutschsprachige Erstaufführung von Lars Noréns Liebesspiel. 

Inszenierung 

Alexander Frank 


David Gonter 

Dramaturgie 


kunst 

i s t 

ziemlich 

sinnlos. 

107

108 


November 2012 

Dom-Hotel 

man sagt, 

man hat 

e s 

überstanDen, 

Doch 

man hat 

sich nur 

Damit 

abgeFunDen. 

William Pellier Deutsche Erstaufführung 

wir wAreN 

(lA vie de mArcHANdiSe) 

Deutsch von Frank Weigand und Leyla-Claire Rabih 

Der französische Autor William Pellier hat einen verstörend-faszinierenden Text 

vorgelegt, der erstmals in Deutschland aufgeführt wird. Ein Stück über ein drängendes 

gesellschaftliches Thema: Wie gehen wir mit einer immer älter werdenden 

Gesellschaft um? Wie gehen alte Menschen selbst damit um? Das namenlose 

alte Ehepaar in Pelliers Zwei-Personen-Stück hat scheinbar eine einfache Lösung 

gefunden. Die beiden planen mitten im Urlaub am Mittelmeer ihren Selbstmord 

(auch der Pudel soll mit ihnen sterben), solange sie noch selbstbestimmt über 

den Moment ihres Todes entscheiden können. Doch sie verpassen den richtigen 

Zeitpunkt. 

Im zweiten Teil des Stückes werden wir Zeuge der inneren Monologe des Mannes 

und der Frau, die im Pflegeheim nicht mehr Herr ihres Lebens und ihres Todes 

sein können. 

wir waren trifft ins Zentrum der Realität unserer Gesellschaft und ist doch mehr 

als ein Sozialreport. Die hoch verdichtete Sprache des französischen Autors erinnert 

an Samuel Beckett oder Thomas Bernhard und wird so zum spannenden 

Theater- und Sprachexperiment. Pellier schreibt seit 1984 für die Bühne und war 

selbst als Schauspieler und Regisseur aktiv. 

Alexander May hat am Theater Osnabrück bereits Tod einer Hündin und Tschick 

inszeniert und arbeitete u. a. am Staatstheater Nürnberg, dem Schauspiel Essen 

und dem Theater Augsburg. In dieser Spielzeit wird er auch die Opernuraufführung 

Das große Heft von Sidney Corbett inszenieren. 

Inszenierung 

Alexander May 

Bühne 

Alexander May 

Dramaturgie 


Uraufführung Azar Mortazavi 

icH wüNScH 

mir eiNS 

Laila will ein Kind: den Jungen, der in der Wohnung über ihr mit seiner teilnahmslosen 

Mutter lebt. Sie will sich um ihn kümmern, denn seine Schönheit erinnert 

sie an das eigene Fremdsein und die ferne Herkunft ihres Vaters: Arabien. 

George will Laila: ihre Schönheit, ihren Körper – so lange es dauert. Dann verstößt 

er sie. Bevor ihn seine eigene Erbärmlichkeit einholt, muss sie verschwinden, 

bis zur nächsten Begegnung. Nur aus sicherer Entfernung erscheint die junge 

Frau dem Alten als Ausweg und Prinzessin seines besseren Lebens. 

Die unerwartete Rückkehr von Sahid, Lailas Vater und Georges Freund, rückt die 

Figuren aus der Isolation in ein neues Verhältnis zueinander und zwingt sie, ihre 

Sehnsüchte aufzugeben oder ihnen nachzufliegen. 

In ihrem poetischen wie bizarren Drama entlässt die junge deutsch-iranische 

Autorin Azar Mortazavi die Figuren aus ihren Wunschwelten. Mortazavis einsame 

Menschen sind sich und der Welt fremd geworden, sie ersehnen und suchen 

Schönheit und den Ort, an dem sie ankommen und ihr Leben führen könnten. 

Inszenierung 


Dramaturgie 



7.12.2012 

emma-theater 

109 

Der Vogel, 

Der Verlernt 

h at z u 

Fliegen, 

ist kein 

Vogel mehr, 

sonDern 

VerzweiFlung.

110 


2.2.2013 


mein geist 

Dürstet 

nach taten, 

mein atem 

nach Freiheit, 

– mörDer, 

räuber! 

Inszenierung 

Jan Jochymski 

Friedrich Schiller 

die räuber 

Ein Schauspiel 

Karl Moor, der glänzende Erstgeborene, wird von seinem Vater innig geliebt und 

verstoßen. Das Philosophie-Studium abgebrochen, das Erbe verjubelt, durch 

allerhand übermütige Aktionen und wüste Rechtsverstöße in Verruf geraten, 

bereut Karl und bittet den alten Grafen Moor um Vergebung. Statt der erwarteten 

positiven Antwort erhält Karl von seinem jüngeren Bruder Franz die bittere 

Botschaft: Er sei endgültig in väterliche Ungnade gefallen. Die Intrige des ewig 

Zweiten geht auf. Kaltblütig berechnend setzt Franz seine Machtfantasien in 

Taten um, erklärt Vater und Bruder für tot, bedroht Karls Verlobte Amalia. 

Karl, der Idealist, rottet eine Räuberbande um sich, um Rache zu nehmen für das 

Unrecht der Welt und um für die Freiheit zu kämpfen. Die Räuber und Rebellen 

radikalisieren sich, ihre Mordlust löst sich von Karls großmütigen Motiven. Vor 

dem Hintergrund entfesselter Gewalt begegnet Räuber Moor seinem Vater und 

Amalia, die ihn in gütiger Liebe herausfordern. 

Dank der Sprengkraft seines ersten veröffentlichten Dramas wurde Friedrich 

Schiller nach der Uraufführung vor 230 Jahren schlagartig berühmt. Das Sturm 

und Drang-Stück zeigt mit Sprachgewalt zwei wütende Brüder, die verweigerte 

Vaterliebe zerstören und morden lässt. 


Thilo Reuther 

Musik 

Sven Springer 

Dramaturgie 


Uraufführung Rebekka Kricheldorf/Aristophanes 

lySiStrAtA Premiere 

8.2.2013 

emma-theater 

Komödie 

Zwanzig Jahre dauert der Krieg zwischen Athen und Sparta bereits, als die Komödie 

Lysistrata 411 v. Chr. auf der Agora uraufgeführt wird. Die Athenische Titelheldin 

ruft die Frauen aller Krieg führenden Parteien auf zu einer friedlichen 

Revolution: Make love, not war! Und so gilt die Devise: Kein Sex bis Frieden 

herrscht. Nach Schwur und Schlachtruf besetzen die Frauen die Akropolis. Die 

Staatskasse unter ihre Kontrolle gebracht, wehren sie Beschimpfung, Angriff und 

Brandanschlag der alten oder anderweitig kriegsfernen Männer ab. Lockende 

Sehnsucht wie wüstes Drängen zurückgewiesener Krieger kann sie nicht erweichen, 

doch die eigene Lust droht den Widerstand der Frauen zu zersetzen. Ein 

Orakel hilft. Schließlich legen die Männer ihren Krieg bei – allgemein, aber vor 

allem körperlich entrüstet. 

Aristophanes’ Friedensstück endet, wie das Theater einen seiner antiken Anfänge 

findet: beim Bocksgesang, in einer ausgelassenen Phallusparade. Die Dramatikerin 

Rebekka Kricheldorf, berühmt für ihre originell schräge Komik, schreibt 

Aristophanes’ gewitzte Episode des Geschlechterkampfes in die Gegenwart fort. 

Inszenierung 

Marie Bues 

Bühne 

Blanka Rádóczy 

Kostüme 

Floor Savelkoul 

wir Frauen 

müssen – 

wollen wir 

Die männer 

im ernst 

zum FrieDen 

zwingen – 

künFtig uns 

enthalten. 

111

112 


5.4.2013 

emma-theater 

Die zeit 

ist ein 

böses tier, 

Das Da, 

wütenD 

angepFlockt, 

wartet. 

Elfriede Jelinek 

wiNterreiSe 

„So, da steh ich also mit meiner alten Leier, immer der gleichen. Immer dieselbe 

Leier, aber das Lied ist doch nicht immer dasselbe! Ich schwöre, es ist immer ein 

anderes, auch wenn es sich nicht so anhört, wenn es sich manchmal mit anderen 

Liedern überschneidet, man kann meins immer noch heraushören, auch wenn die 

Pistenlautsprecher toben, kann man mein Lied noch hören, oder?“ 

Mit Winterreise hat Elfriede Jelinek ihren bisher persönlichsten Theatertext geschrieben 

– die Überschreibung des Liederzyklus’ von Franz Schubert und Wilhelm 

Müller entstand als Auftragswerk für die Münchner Kammerspiele 2011. Die 

Wege einer einsam Wandernden kreuzen dabei sehr persönliche Themen Jelineks: 

die komplizierte Beziehung zur Mutter und die Einweisung ihres Vaters in die Psychiatrie. 

Sie verweben sich sprachlich mit Motiven der Winterreise und arbeiten 

sich an medial überverwerteten Ereignissen ab, wie der Medienpräsenz von Natascha 

Kampusch, dem Inzestskandal in Amstetten oder der Verstaatlichung des 

österreichischen Bankkonzerns Hypo Alpe Adria. 

Winterreise ist das Stück des Jahres 2011 in der Kritikerumfrage der Fachzeitschrift 

Theater heute und wurde zudem mit dem Mülheimer Dramatikerpreis 2011 ausgezeichnet. 

Alexander Charim inszeniert zum ersten Mal am Theater Osnabrück. 

Nach seinem Regiestudium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ 

Berlin arbeitete er sowohl im Schauspiel als auch im Musiktheater. Er inszenierte 

u. a. Il barbiere di Siviglia 2012 an der Staatsoper Hannover, das Projekt Orfeo 

– Love will tear us apart 2010 bei den Kunstfestspielen Hannover/Herrenhausen 

und arbeitete am Radialsystem Berlin und am Schauspielhaus Wien. 

Inszenierung 

Alexander Charim 


Ivan Bazak 

Dramaturgie 


Thomas Mann 

bekeNNtNiSSe deS 

HOcHStAplerS 

felix krull 

Mit 14 Jahren ist Felix Krull zum ersten Mal im Theater: Das Publikum hängt 

gebannt an den Lippen des Operettensängers Müller-Rosé und die Mühelosigkeit, 

mit der sein Spiel die Masse verzaubert, beeindruckt den jungen Felix maßlos. 

Aber als noch prägender erweist sich das Nachspiel des Abends. Felix sucht 

den Künstler in der Garderobe auf – und trifft einen schwitzenden, von Eiterpickeln 

entstellten, vulgären Menschen: „Wann zeigt der Glühwurm sich in seiner 

wahren Gestalt, – wenn er als poetischer Funke durch die Sommernacht schwebt, 

oder wenn er als niedriges, unansehliches Lebewesen sich auf unserem Handteller 

krümmt?“ Der Junge denkt nach. Felix Krull begreift bald den Betrug als völlig 

legitimes Mittel, sein Streben nach Höherem in Einklang mit der Wirklichkeit 

zu bringen, die für ihn als Sohn eines gescheiterten Champagnerproduzenten 

zunächst nicht rosig aussieht. In seinen Bekenntnissen legt Krull ein Leben voll 

selbstbewusst genutzter Gelegenheiten vor, das den jungen Mann schließlich 

sogar unter adligem Decknamen auf Weltreise führt. 

Thomas Manns Fragment eines ironischen Bildungsromans, entstanden zwischen 

1910 und 1954, fragt bis heute danach, wie ernst wir gesellschaftliche 

Restriktionen wirklich nehmen wollen: Wer kommt mit welchen Mitteln durch, 

wer lässt sich erwischen – und wie wunderbar lässt es sich noch im Moment der 

Enttarnung elegant über tiefergehende Beweggründe Rechenschaft ablegen … 

Frank Abt inszenierte am Theater Osnabrück 2011/12 bereits Minna von Barnhelm 

und arbeitete u. a. am Deutschen Theater Berlin, am Hamburger Thalia Theater 

und am Münchner Volkstheater. 

Inszenierung 

Frank Abt 

Bühne 

Michael Köpke 

Dramaturgie 

Cornelia Steinwachs 


6.4.2013 


113 

welch eine 

herrliche 

gabe 

ist nicht 

Die phantasie, 

unD welchen 

genuss 

Vermag sie 

zu gewähren!

114 


25.5.2013 


Die staDt 

ist klein, 

Das Verrate 

ich euch. 

alle welt 

hält sie Für 

gross, 

weil sie 

eine so 

wunDerschöne 

seiFenblase 

unserer 

phantasien 

ist. 



Julia Franck Erstaufführung 

die mittAgSfrAu 

Helene und ihre neun Jahre ältere Schwester Martha leben bei ihrer Mutter Selma 

Würsich im sächsischen Bautzen. Die jüdische Mutter schottet sich sowohl 

von den anderen Bewohnern des Ortes als auch von ihren beiden Töchtern ab. 

Zwei Jahre nach Ende des Ersten Weltkrieges taucht Ernst Ludwig Würsich, der 

Vater der beiden Mädchen, wieder auf. Er ist schwer verletzt und stirbt schließlich 

an seinen Verletzungen. Allein mit der Mutter, von der Helene und Martha 

nichts mehr zu erwarten haben, beschließen die Mädchen Kontakt mit ihrer 

Tante in Berlin aufzunehmen. Tante Fanny lässt Helene und Martha in die große 

Stadt fahren, um bei ihr zu leben. Martha wird von ihrer Tante zu Feiern und 

gesellschaftlichen Ereignissen mitgenommen. Sie erleben in einer rauschhaften 

Intensität das schillernde Berlin der Zwanziger Jahre, wobei schließlich auch die 

heranwachsende Helene ihre große Liebe kennenlernt. Die Zeit des Nationalsozialismus 

bahnt sich an und Helene erwarten großes Leid und der Kampf ums 

Überleben … 

Julia Francks Die Mittagsfrau erhielt 2007 den Deutschen Buchpreis. 2010 wurde 

der Roman in einer Bühnenadaption am Deutschen Theater Göttingen aufgeführt. 

Am Theater Osnabrück wird Die Mittagsfrau in einer neuen Bühnenbearbeitung 

zu sehen sein. 

Inszenierung 



Jörg Kiefel 

Dramaturgie 

Cornelia Steinwachs 

Uraufführung Liedprojekt Rosenplatz 

keiN 

ScHöNer 

lANd 

Im Osnabrücker Rosenplatzviertel und den angrenzenden Quartieren leben 

Menschen aus 72 Nationen. Einige kamen vor Generationen als Gastarbeiter 

und blieben, andere sind auf der Durchreise. Im Gepäck haben sie Lieder, die 

mit persönlichen Geschichten verknüpft sind. Sie speichern Erinnerungen und 

Erfahrung von Vertrieben- oder Hineingeborensein, Ankommen und Aufbrechen, 

Tradition oder Transit. 

Lieder dienen als musikalische Heimat in der Fremde, können aber auch 

Befremden über die Herkunft ausdrücken. Und sie können Menschen verbinden 

– über sprachliche Grenzen hinweg. An diesem ungewöhnlichen Liederabend 

erklingen Volks- und Kunstlieder aus verschiedenen Ländern, die Osnabrücker 

und Ensemblemitglieder des Theaters gemeinsam für die Bühne erprobt haben. 

Die Regisseurin Susanne Frey ist eine erfahrene Grenzgängerin zwischen 

Oper, inszeniertem Konzert und vielfältigen Musiktheaterprojekten, in denen 

sie mehrfach auch mit Laien künstlerisch gearbeitet hat. Sie inszenierte u. a. 

am Theater Nürnberg, an der Staatsoper Unter den Linden und an der Opéra 

nomade Paris. Das Liedprojekt Kein schöner Land wird ihre erste Arbeit in 

Osnabrück sein. 

Inszenierung 

Susanne Frey 


Benita Roth 

Dramaturgie 



14.6.2013 

emma-theater 

kein 

schöner 

lanD 

in Dieser 

zeit. 

Mit freundlicher Unterstützung 

des Stadtteilbüros 

Rosenplatz und EXIL – 

Osnabrücker Zentrum 

für Flüchtlinge e. V. 

115

116 

14.9.2012 


Inszenierung 


Bühne 


Kostüme 

Barbara Aigner 

Dramaturgie 


27.9.2012 

emma-theater 

Inszenierung 

Jan Jochymski 


Sarah Bernardy 

Dramaturgie 



Anton Tschechow 

drei ScHweSterN 

Andrej Prosorow und seine drei Schwestern hängen nach dem Tod ihres Vaters 

in einer abgelegenen Provinzstadt fest. Der einst vielversprechende junge Mann 

und die drei Frauen wünschen sich nichts sehnlicher, als in vollen Zügen am 

richtigen Leben teilzuhaben – doch das scheint an ihnen vorbeizuziehen. Aber 

was heißt das überhaupt, ein richtiges Leben? Andrej versucht sein Glück in der 

Hochzeit mit Natascha zu finden, die von seinen Schwestern nur belächelt wird. 

Während Olga sich in einer auszehrenden Lehrerinnenlaufbahn unverheiratet 

durchs Leben schlägt, fühlt Mascha sich in der Ehe mit dem Gymnasiallehrer 

Kulygin gefangen und beginnt eine zaghafte Affäre mit dem unglücklich verheirateten 

Oberst Werschinin. Auch Irina sucht nach der Erfüllung durch Arbeit 

und Liebe – doch die Geschwister stranden inmitten ihrer vagen Sehnsüchte 

nach einem besseren Leben. 

Georg Büchner 

leONce uNd leNA 

Ein Lustspiel 

Prinz Leonce vom Königreich Popo soll mit der ihm unbekannten Prinzessin 

Lena verheiratet werden. Doch Leonce will weder heiraten, noch König werden. 

Prinzessin Lena sträubt sich ebenfalls und so machen sich beide – unabhängig 

voneinander – auf die Flucht. Unterwegs treffen und verlieben sie sich. Als 

Automaten verkleidet kehren sie zurück, ohne zu wissen, mit wem sie sich eingelassen 

haben. Büchner protestiert in seinem spöttischen Märchenspiel gegen 

vorgefertigte, einschränkende Lebens- und Gesellschaftsentwürfe und wirft die 

Frage auf, wie wir heute, jung oder alt, unsere Zeit verwenden.

118 

Volker Witte Leiter Requisite, Astrid Willnow-Herrmann Souffleuse, Karl Schnabel Technischer Direktor 

Alexandre Pierre Schauspieler 

Vasna Aguilar Tänzerin 

Cornelia Schlopschnat Inspizientin 

119

120 

Daniel Inbal 1. Kapellmeister 

Aldo Mattana Tischler, Eckhard vom Hofe Leiter Dekorationswerkstätten 

Etienne Aweh Tänzer 

Margrit Flagner Ausstattungsassistentin 

121

122 

Während der Vorstellung 

Thomas Kienast Schauspieler 

Thomas Buller Theatermeister, Technikteam 

Frauke Damerow Gastspielbuchung OSKAR 

123

124 

Patrick Berg Schauspieler 

Mark Sampson Sänger 

Christopher Havner Tänzer 

Fakhara Latif Kartenvertrieb, Christof Stein Leiter Vertrieb/Service 

125

126 

Hans-Günter Winkeler Beleuchtungsmeister 

Marie-Christine Haase Sängerin 

Alexander Gehring Theaterplastiker 


127

kiNder- uNd 

jugeNdtHeAter 

vOrHANg Auf 

für OSkAr! 

OSKAR zeigt sich auch in dieser Spielzeit wieder von seiner spannenden, einfallsreichen 

und nachdenklichen Seite. Das junge Publikum kann sich auf ein vielfältiges 

Programm freuen. Uns erwartet u. a. Das Geschenk des weißen Pferdes – ein 

Stück, das sich in poetischer Weise mit dem Kreislauf des Lebens, Abschied und 

Weiterleben, Ungerechtigkeiten und dem Trost der Musik befasst. Der kleine Ritter 

Trenk entführt Groß und Klein mit viel Musik, Spannung und Humor in die Welt 

des Mittelalters. Das Kinderstück erzählt von großen Träumen, die unerfüllbar 

scheinen und trotzdem in Erfüllung gehen. Mit der Premiere Hexe Hillary geht 

in die Oper werden junge Zuschauer mit viel Witz und Charme an die Oper herangeführt. 

Für das Publikum ab 14 Jahren steht eine Premiere auf dem Spielplan, 

die sich einerseits mit den Alltagsproblemen im Hier und Heute befasst und sich 

andererseits mit der Kraft der Fantasie auseinandersetzt: Clyde und Bonnie. 

OSKAR leistet einen großen Beitrag zur kulturellen Bildung junger Menschen in 

unserer Stadt und dem Landkreis Osnabrück. OSKAR erreicht mit seinen Schulaufführungen 

alle sozialen Schichten einer Altersgruppe und schafft Chancengleichheit 

bei der Nutzung von kulturellen Angeboten. Mit rund 200 Vorstellungen 

pro Spielzeit in Osnabrück sowie im Landkreis und darüber hinaus, ermöglicht 

OSKAR vielen jungen Menschen den Zugang zum Theater. Um OSKAR langfristig 

sichern und finanzieren zu können, wird ein möglichst großer Freundeskreis 

benötigt. Werden auch Sie Mitglied im Förderverein OSKARs Freunde und unterstützen 

Sie so das nachhaltige Wirken des Kinder- und Jugendtheaters. 

Unser Dank gilt allen Akteuren des Kinder- und Jugendtheaters, die mit jeder 

Spielzeit aufs Neue Kreativität, Spielfreude und ein beispielhaftes Engagement 

unter Beweis stellen. Dank gebührt auch all unseren Unterstützern, ohne die dieser 

Zugang zur kulturellen Bildung nicht möglich wäre. 

Christiane Wulff 

Vorstandsvorsitzende 

OSKARs Freunde 

Förderverein des Jungen Theaters in Stadt und Landkreis Osnabrück e. V. 

Grußwort 

Kontakt OSKAR 

Gastspielbuchung 

Tel 0541/76 00 155 

Programminformation 

Tel 0541/76 00 168 

OSKARs Freunde 

Tel 0541/32 31 000 

info@oskarsfreunde.de 

www.oskarsfreunde.de 

129

130 


22.9.2012 

emma-theater 


ich hab 

geträumt Von 

einem weissen 

pFerD heute 

nacht. 

so wilD 

ist es 

Durch 

Die nacht 

galoppiert, 

Dass seine 

huFe sternschnuppen 

über 

Den himmel 

streuten. 

Rudolf Herfurtner 

dAS geScHeNk 

deS weiSSeN 

pferdeS 

Der Junge Tasi lebt mit seinen Großeltern in der mongolischen Steppe, in einem 

Jurtezelt, das von wilden Winden gebeutelt wird, wenn der Frühling kommt. Sein 

Großvater Ulan hat fest versprochen, von seinem Krankenlager aufzustehen, 

wenn die Eisschollen im Fluss aufbrechen – aber er ist sehr schwach. Um Tasi 

abzulenken, beginnen die Großeltern, für ihn zu erzählen: Die Geschichte des 

Hirten Suhe, der nach dem Tod seines Herrn ein kränkliches weißes Pferdchen 

erbt. Selbst in größter Not lässt Suhe sein Pferdchen nicht allein und schließlich 

verwandelt sich das schwache Tier zu einem wunderbaren, stattlichen Pferd. 

Doch vor dem großen Reitturnier, dessen Sieger sogar die Prinzessin zur Frau 

bekommen soll, wird Suhe und seinem Pferd übel mitgespielt … Tasi und seine 

Großeltern geraten in den Sog der mitreißenden Geschichte, die dem Hirten und 

dem Jungen gleichermaßen Kraft gibt und Hoffnung verspricht. 

Das Geschenk des weißen Pferdes ist bereits das vierte Stück des bekannten Kinder- 

und Jugendbuchautors Rudolf Herfurtner, das am Theater Osnabrück aufgeführt 

wird. Henrike Vahrmeyer, die 2009 bei der OSKAR-Produktion In 80 

Tagen um die Welt Regie führte und seit 2011 künstlerische Leiterin des Bremer 

Figurentheaters Mensch, Puppe! ist, inszeniert zum zweiten Mal in Osnabrück. 

Inszenierung 

Henrike Vahrmeyer 


Katja Fritzsche 

Eigentlich könnte es ein ganz bezauberndes Märchen über das wunderschöne, 

königliche Familienleben werden, schließlich feiert die Erstgeborene heute 

Geburtstag. Nicht nur, dass die Erste Prinzessin nun ein Jahr älter ist, sie kommt 

auch in den Genuss einiger Vorteile dadurch: Ab sofort darf sie nämlich abends 

eine Stunde länger aufbleiben und sie darf alleine auf dem königlichen Pony reiten. 

Aber das Allertollste: Sie darf endlich mit dem König und der Königin auf 

den Balkon treten und würdevoll winken. 

Doch während das ganze Königshaus die Erste Prinzessin umjubelt und feiert, 

kann sich ihre drei Jahre jüngere Schwester, die Zweite Prinzessin, gar nicht mit 

ihr freuen. Zu groß ist die Eifersucht auf die ältere Schwester und darüber, dass 

diese seit jeher immer alles als erste bekommt und machen darf und das nur, weil 

sie die Erste Prinzessin ist. 

Da liegt es für die Zweite Prinzessin klar auf der Hand, dass ihre große Schwester 

aus dem Schloss muss. Sie beginnt sogleich, wilde Pläne zu schmieden, wie sie 

dies am besten bewerkstelligen kann – die Hauptsache ist, sie wird endlich die 

Erste Prinzessin. 

Constanze Burger inszenierte in der Spielzeit 2010/11 bereits die OSKAR-Produktion 

Der Kick. 

Inszenierung 

Constanze Burger 

Gertrud Pigor 

die zweite 

priNzeSSiN 


Oktober 2012 

emma-theater/Foyer 


pFFF, 

wer mag 

schon 

ponys. 

131

132 


4.11.2012 



leibeigen 

geboren, 

als ritter 

gestorben, 

tapFer 

ein leben 

lang! 



Kirsten Boie 

der kleiNe 

ritter treNk 

Für die Bühne bearbeitet von Rainer Hertwig 

Es muss sich was ändern! Die Bauernfamilie Tausendschlag gehört dem finsteren 

Ritter Wertolt, der mit den Bauern machen darf, was er will. Tagaus, tagein 

müssen beide Eltern schuften und abends gibt es für die Kinder nur wenig zu 

essen. Trenk Tausendschlag beschließt, sein Schicksal in die eigenen Hände zu 

nehmen, um seine Familie zu befreien und ein besseres Leben zu finden. Obwohl 

er noch ein Junge ist, zieht er allein in die Welt – sein einziger Gefährte ist 

Ferkelchen, das er vor Ritter Wertolts Appetit rettet und das ihm in jeder Lage 

nach Schweinekräften beisteht. Jetzt gehen Trenks Abenteuer erst richtig los: Er 

lernt Gaukler, Städte und Burgen kennen und schafft es sogar, als Page beim 

gutmütigen Ritter Hans die Laufbahn als Ritterlehrling anzutreten. In Thekla, 

der schlagfertigen Tochter von Ritter Hans, die ebenfalls davon träumt, ein Ritter 

zu sein, findet Trenk eine neue Freundin. Doch um seine Familie zu befreien, 

müssen Trenk und Thekla es schließlich nicht nur mit Wertolt, sondern sogar 

mit einem leibhaftigen Drachen aufnehmen … 

Das Weihnachtsstück nimmt dieses Jahr die ganze Familie mit in die spannende 

Welt der tapferen Ritter – nach der erfolgreichen Romanvorlage von Kirsten 

Boie. Lilli-Hannah Hoepner inszenierte am Theater Osnabrück in der Spielzeit 

2011/12 bereits die Uraufführung Aproposkalypse. 

Inszenierung 

Lilli-Hannah Hoepner 

Bühne 

Evi Wiedemann 

Kostüme 

Eva Martin 

Peter Lund 

Hexe HillAry 

geHt iN die Oper 

Hexe Hillary ist ganz aus dem Häuschen: Sie hat im Radio zwei Freikarten 

gewonnen – für die Oper! Doch ihre Freude verfliegt schnell. Was ist das überhaupt, 

eine Oper? Im Hexenlexikon steht: „Oper ist Theater, wo alle nur singen.“ 

Hillarys Laune ist endgültig verdorben. „Oper“ – das scheint ein gefährlicher 

Singfluch zu sein und sie als Junghexe braucht sicher noch Jahre und eine Menge 

an Hexenerfahrung, um ihn zu beherrschen. Doch dann entdeckt Hillary im 

Hexenbuch die Telefonnummer von Maria Bellacanta, einer staatlich geprüften 

Hexe und Opernsängerin. Die zaubert sie sich kurzerhand ins Wohnzimmer. 

Maria, die gerade in der Badewanne lag, ist darüber zwar zunächst nicht begeistert, 

erklärt sich aber schließlich bereit, im Tausch gegen eine der Freikarten, 

Hillary in die Geheimnisse der Oper einzuweihen. Und langsam begreift Hillary 

dank ihrer neuen Freundin, dass der Musik ein sehr guter Zauber innewohnt. 

Dramaturgie 


Theaterstück mit Musik 


9.3.2013 


Oberes Foyer 


weisst Du, 

wa s D e r 

singFluch 

ist? 

133

134 


4.5.2013 

emma-theater 


ich liebe 

Dich, bonnie. 

ich liebe 

Dich, clyDe. 

Verreckt 

ihr bullenschweine! 

Holger Schober 

clyde 

uNd 

bONNie 

Ein B-Movie 

Sie trafen sich an einem Freitagnachmittag um 15 Uhr. Um 15.07 Uhr schwebten 

sie schon auf einem Rücksitz der Liebe durch das Universum. In Bonnies 

Erinnerung. Clyde (eigentlich heißt Clyde nicht Clyde, sondern Werner) sieht 

die Szene vor sich: Bonnie kam zur Tür herein und die Welt lief langsamer, wie 

in Zeitlupe. 

Das Leben – ein Film. Zusammen spinnen sich die zwei in die rasante Welt des 

berühmt bedingungslosen Gangsterpaares: Banküberfälle und Liebesschwüre! 

Doch zwischen Leinwand und Legende rutscht leider immer wieder die Realität. 

Clyde-Werner und Bonnie verbinden sowohl eine triste Vergangenheit als 

auch Zukunftssorgen. Ein Fluchtwagen steht nicht parat. Und die Liebe auf dem 

Rücksitz? Und die Waffen, sind die echt? 

Auf der Folie der historischen Figuren sowie Bonnie und Clydes Filmgeschichte 

schreibt Holger Schober ein B-Movie über ein junges Paar und ihren alltäglichen 

Kampf im Hier und Heute. Es geht um soziale und seelische Verwahrlosung, 

Gewalt und wahre Liebe. 

Inszenierung 

Max Claessen 

Dramaturgie 


Uraufführung Gerhard Müller-Hornbach 

die AquANAuteN Premiere 

Mai/Juni 2013 

Ein künstlerisch-kreatives Musiktheaterprojekt 

Das Wasser ist älter als das Leben. Im Grunde ist es unlogisch, dass unser Planet 

„Erde“ und nicht „Wasser“ heißt, sind doch 75 Prozent der Erdoberfläche 

von Wasser bedeckt. Dabei ist das meiste Wasser der Erde salzig, nur 3 Prozent 

bestehen aus Süßwasser – diese kostbare Ressource ist für uns lebensnotwendig. 

Nach aktuellem Stand von WWF Deutschland haben derzeit 4 Milliarden Menschen 

weltweit keinen oder nur ungenügenden Zugang zu sauberem Trinkwasser. 

Gleichzeitig verbraucht jeder Deutsche im Schnitt 127 Liter Trinkwasser pro 

Tag, in Norwegen sind es sogar 260 Liter: Industriestaaten verbrauchen in der 

Regel zehnmal mehr Wasser als Entwicklungsländer. Die Ressource Wasser birgt 

das Potential, einer Gesellschaft Gerechtigkeit und Wohlstand zu bringen. In der 

Industrie und im Alltag wird sie jedoch häufig dermaßen unkontrolliert genutzt, 

dass sie stattdessen Auslöser für Konflikte, für gewaltbereite Auseinandersetzungen, 

für Kriege werden kann. Das Musiktheaterprojekt Die Aquanauten bringt 

unser Verhältnis zum Wasser auf die Bühne: Schülerinnen und Schüler der 6. 

Klasse in Haupt- und Realschule sowie des Gymnasiums erarbeiten über ein Jahr 

gemeinsam eine eigene „Wasseroper“. In Umweltworkshops werden die jungen 

Mitwirkenden vieles über Wassernutzung aus der Osnabrücker Region erfahren 

– und unter der Leitung des Inszenierungsteams entsteht schließlich ein 

gemeinsam entwickeltes Musiktheaterprojekt auf Grundlage der Komposition 

von Gerhard Müller-Hornbach, Professor für Komposition an der Hochschule 

für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Die Aquanauten gehen 

auf Entdeckungsreise: Wasser Marsch! 


An-Hoon Song 

Inszenierung 

Julia Haebler 

Dramaturgie 



Der mensch, 

Den Du liebst, 

besteht 

zu 72,8% 

aus wasser. 

Alan Fletcher 

Gefördert durch die 

Deutsche Bundesstiftung 

Umwelt. Kooperation mit 

der niedersächsischen 

Auslandsgesellschaft 

135

136 

2.9.2012 

emma-theater 


Inszenierung 

Alexander May 

Bühne 

Alexander May 

Anabel Fröhlich 

Kostüme 


Dramaturgie 


Ralf Waldschmidt 

3.10.2012 

emma-theater 


Inszenierung 

Constanze Burger 

Bühne 


Kostüme 

Hella Bünte 

Dramaturgie 

Anna Volkland 


Wolfgang Herrndorf 

tScHick 

Der vierzehnjährige Maik und sein neuer Mitschüler Tschick machen sich in 

den Sommerferien mit einem geklauten Lada auf eine Reise durch den „Wilden 

Osten“ Deutschlands. Ihr Ziel: Die Walachei. Werden sie ihr Ziel am Ende 

erreichen? Es ist ein Abenteuer, eine Reise mit skurrilen, gefährlichen, aber 

auch äußerst sympathischen Begegnungen, auf der sich die beiden Jugendlichen 

anfreunden … 

Wolfgang Herrndorf feierte mit seinem Bestsellerroman Tschick große Erfolge. 

Der Roman erhielt den Clemens Brentano Preis 2011, den Deutschen Jugendliteraturpreis 

2011 und den Hans-Fallada-Preis 2012. 

Andres Veiel/Gesine Schmidt 

der kick 

„Regisseurin Constanze Burger hat sich mit den Schauspielern sicht- und hörbar 

in die tieferen Dimensionen des Textes begeben. Jede Figur wird ernst genommen, 

keine verurteilt. Die Gewalt – das wird hier deutlich – ist in der Gesellschaft 

verankert. (…) Eine unangenehme Botschaft, die das Stück und die Inszenierung 

da transportieren. Aber auch eine, die wachrüttelt.“ 

Neue Osnabrücker Zeitung 

Thomas Freyer frei nach den Gebrüdern Grimm 

der geStiefelte 

kAter 

„Diener Gustav ist ratlos. ‚Ich weiß nicht mehr, wer ich bin’, verzweifelt er an seiner 

Situation. Denn weil die königliche Schatzkammer fast leer ist, wurden außer 

Gustav alle anderen Diener entlassen. Und so ist er alles auf einmal: Jäger, Koch, 

Musikant und was sonst noch so alles am Königshof gebraucht wird. Diese Identitätsverwirrung 

ist symptomatisch für Thomas Freyers Version von Der gestiefelte 

Kater, die nun im emma-theater Premiere hatte und die nicht nur Kindern 

Spaß machen dürfte. Denn einerseits ist da die verzaubernde Geschichte ‚frei 

nach den Brüdern Grimm’. Auf der anderen Seite gibt es viele kleine Anspielungen, 

die Zuschauer weit jenseits der sechs Jahre zum Lachen bringen dürften.“ 


Henning Mankell 

der cHrONiSt 

der wiNde 

„Was zunächst nur lustig und unbekümmert nach Zirkusatmosphäre aussieht 

mit bunt gekleideten, sich flink bewegenden Protagonisten, entpuppt sich 

schnell als berückendes Drama. (…) Die sensible Einrichtung von Alexander 

Frank schildert in der Mankell-Dramatisierung das traurige Leben Nelios 

und seiner Freunde und damit die Tragödie unzähliger heimatloser Kinder in 

Afrika. Regisseur Frank hat die Handlung stark gerafft und auch verändert für 60 

Minuten Spieldauer. Statt des Bäckers José, dem Chronisten im Original, sind es 

hier drei einsame Gaukler, die den verletzten Nelio im Theater finden und dessen 

Geschichte (…) weitererzählen. Eine unter die Haut gehende Inszenierung.“ 

Wolfsburger Allgemeine 

11.11.2012 

emma-theater 


Inszenierung 

Andrea Udl 


Ilka Meier 

Dramaturgie 





Rotary-Club 

Osnabrück-Süd 

6.1.2013 

emma-theater 


Inszenierung 

Alexander Frank 


David Gonter 

Dramaturgie 




STIFTUNG 

OSNABRÜCKER CLUB 

137

138 

Termine auf Anfrage 

mobile Produktion 


Inszenierung 

Christina Dom 



Dramaturgie 

Jürgen Popig 


Marco Baliani/Remo Rostagno 

kOHlHAAS 

Das Autorenteam Marco Baliani und Remo Rostagno schafft es mit improvisierten, 

zeitgenössischen Texten, verbunden mit der Novelle Heinrich von Kleists, 

das jugendliche Publikum für den historischen Stoff zu begeistern. Christina 

Dom setzt für ihre Inszenierung des Klassenzimmerstücks dazu noch multimediale 

Effekte wie Kameraaufzeichnungen mit Dokumentarcharakter, Filmprojektionen 

und elektrische Sounds ein und erreicht dadurch eine enorme Spannung. 

„Langweilig wird die Inszenierung nie. Und lehrreich ist das Stück auch noch. 

Schließlich wirft es wie schon bei Kleist die Frage nach Recht und Unrecht auf.“ 


Ansprechpartnerin 

Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155, damerow@theater.osnabrueck.de 

ScHulkONzerte 

In den Schulkonzerten schenkt das Osnabrücker Symphonieorchester je einem 

Werk aus einem der Sinfoniekonzerte besondere Beachtung. 

1. – 4. Klasse Joseph Haydn 

der mOrgeN 

Joseph Haydn gilt mit seinen über hundert Sinfonien als Wegbereiter für Komponisten 

wie Beethoven, Schumann, Brahms und Bruckner, die das Wesen der 

Gattung im 19. Jahrhundert geprägt haben. Haydns Sinfonie Nr. 6, Der Morgen, 

ist Teil der drei Tages-Symphonien und zeichnet sich durch außerordentliche 

klangliche Vielfalt aus. 

5. – 6. Klasse Franz Schubert 

die uNvOlleNdete 

Franz Schuberts Suche nach einem eigenen sinfonischen Weg spiegelt sich in der 

Tatsache wider, dass aus den 1820er Jahren bis zu Schuberts Tod, mit Ausnahme 

der „Großen C-Dur“, ausschließlich Fragmente überliefert sind. Darunter ist seine 

7. Sinfonie, Die Unvollendete, eines der bekanntesten Orchesterwerke des 19. 

Jahrhunderts. 

7. – 9. Klasse Felix Mendelssohn Bartholdy 

refOrmAtiONSSiNfONie 

Der Freiheitsgedanke als zentrales Anliegen, nicht zuletzt im Kontext von Religion, 

zeigt sich in Felix Mendelssohn Bartholdys Reformationssinfonie, welche anlässlich 

der 300-Jahrfeier der Augsburger Konfession entstand. Obwohl Mendelssohn einer 

jüdischen Familie entstammte, wurde er bereits mit sieben Jahren getauft und 

schuf mit dieser Sinfonie ein musikalisches Bekenntnis zum Protestantismus. 

25.6.2013, 11 Uhr 


Dirigent/Moderation 

Andreas Hotz 

16.10.2012, 11 Uhr 



Andreas Hotz 

11.12.2012, 11 Uhr 



Andreas Hotz 

139

140 

5.5.2013, 11 Uhr 


Dirigent 

Daniel Inbal 

Moderation 


Ensemble und Chor des 

Theaters Osnabrück 




12.2.2013, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Michael Gäbel, Klarinette 

Fabian Liesenfeld, Klavier 

23.6.2013, 11 Uhr 


Oberes Foyer 

Birgit Grünwald, Flöte 

Lydia Steffens-Stüfzle, Harfe 

fAmilieN[OperN] 

kONzert 


Nemorino ist leidenschaftlich – und unglücklich – in Adina verliebt. Er ist einfach 

furchtbar schüchtern. Doch als sich ein Trupp Soldaten in Adinas und 

Nemorinos Dorf einquartiert, dessen Anführer Belcore blitzschnell um Adinas 

Hand anhält, muss Nemorino handeln! Zum Glück trifft er den reisenden Händler 

Dulcamara, der für alles ein Wundermittelchen hat. Nemorino kauft ihm 

einen vermeintlichen „Liebestrank“ ab, mit dem er Adina unsterblich in sich 

verliebt machen will. Plötzlich fühlt er sich stark und selbstbewusst: Jetzt muss 

Adina ihn lieben! Oder? Im Familien[Opern]Konzert erlebt ihr die schönsten 

Ausschnitte aus der Oper von Gaetano Donizetti in der aktuellen Inszenierung 

von Guillermo Amaya. 

purzelkONzerte 

Diese neue Konzertreihe richtet sich an die Allerkleinsten mit ihren werdenden oder 

jungen Eltern. In den 30-minütigen Konzerten ist alles erlaubt: Krabbeln, Rumlaufen, 

Mitsingen ... Sitzkissen sind vorhanden, Decken dürfen mitgebracht erden. 

ruNdHerum, eS iSt NicHt ScHwer 

Die Welt tanzt! Unsere rhythmischen Klänge laden zum Zuhören und zur Bewegung 

ein. Hört und staunt, wie euch eine Klarinette und ein Klavier zum Strampeln 

bringen können. 

träumerle 

In bunten Tagträumen oder in nächtlicher Stille, die Musiker des Osnabrücker 

Symphonieorchesters begleiten dich auf eine Reise ins Land der Fantasie. 

StrOlcHkONzerte 

Diese neue Konzertreihe ist speziell für alle Kindergarten- und Vorschulkinder 

konzipiert. Kommt mit auf eine musikalische Entdeckungstour im Oberen Foyer. 

wAS bläSt deNN dA? 

Wenn sich die Familie der Bläser trifft, ist immer etwas los. Lerne sie alle kennen 

und höre, wie schön sie gemeinsam Musik machen. 

krAwumm 

Ob Autohupe, Elefantenherde oder ritterliche Fanfare: Bei Posaune und Schlagzeug 

kann es schon mal krachen. Finde heraus, welche Klänge die Musiker ihren 

Instrumenten noch entlocken können. 


6.10.2012, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Bläserensemble des 


Symphonieorchesters 

9.4.2013, 15.30 Uhr 


Oberes Foyer 

Martin Räpple, Posaune 

Frank Lorenz, Schlagzeug 

141

vL_Theater OS_135x193_Layout 1 20.03.12 15:00 Seite 1 

KRAHNSTRASSE 30 – OSNABRÜCK 

ESTABLISHED BERLIN 1881 

VANLAACK.COM 

mOviNg tHeAtre 

Bewegend, rührend, in Bewegung, beweglich, ergreifend … das alles heißt 

Moving Theatre. Bewegt auch ihr euch! Ob tanzend, malend oder mit Instrumenten, 

mit der Stimme oder eurer Fantasie, bewegt euch mit dem Osnabrücker 

Symphonieorchester und erfindet eure eigene Musik. Unsere Musiker kommen 

in eure Klasse und erarbeiten gemeinsam mit euch eine Klangcollage oder Komposition 

zu einem vorgegebenen Thema zu einem unserer Sinfoniekonzerte. 

Dabei könnt ihr eure eigenen Fähigkeiten einbringen und eure Ideen zum musikalischen 

Ausdruck bringen. Höhepunkt und Abschluss ist die Aufführung vor 

dem jeweiligen Sinfoniekonzert. 

Moving Theatre richtet sich an alle Altersgruppen aller Schulformen, von der 

Grundschule bis zum Abitur und heißt sowohl erfahrene Klassen als auch Neulinge 

willkommen. Zum Besuch der kostenfreien Aufführungen unserer Moving 

Theatre Projekte sind alle Interessierten herzlich eingeladen. 

Moving Theatre Projekte 2012/13 

eiNer für Alle, Alle für eiNeN – dAS SOlOkONzert 

Zum 2. Sinfoniekonzert 

Präsentation: 15.10.2012, 19.15 Uhr, OsnabrückHalle 

weNN töNe tANzeN 


Präsentation: 10.12.2012, 19.15 Uhr, OsnabrückHalle 

Konzertpädagogisches Programm 

des Osnabrücker Symphonieorchesters 

mAleN zu muSik: die SeejuNgfrAu 


Präsentation der Bilder im Foyer der OsnabrückHalle: 18.2.2013 

muSikAliScHe glAubeNSbekeNNtNiSSe 

Integriert in das 7. Sinfoniekonzert 

Präsentation: 4.3.2013, 20 Uhr, Hoher Dom zu Osnabrück 

143 

Ihr Ansprechpartner für 

Moving Theatre: 

Annette Schekahn 

Tel 0541/76 00 169 

schekahn@theater.osnabrueck.de

tHeAterpädAgOgik 

Theaterpädagogisches Programm 2012/13 

tHeAter 

HAutNAH 

Musik und Theater – Theater und Schule – Theater für junge Leute 

Vorhang auf! 

Theater Hautnah öffnet Türen vor und hinter den Kulissen. Wir bereiten euren Vorstellungsbesuch vor 

oder nach, arrangieren für euch Führungen und Probenbesuche im Theater, und wer selbst einmal auf der 

Bühne stehen möchte, ist auch hierzu herzlich eingeladen: zu unseren Workshops, einem Moving Theatre- 

Kompositionsprojekt oder zu einer unserer Theatergruppen! Herzlich willkommen! 

Das Schulprojekt 

Das Theater Osnabrück setzt auch in der kommenden Spielzeit die erfolgreiche Kooperation mit Schulen 

aus Osnabrück und dem Landkreis fort. Schüler der Jahrgangsstufen 5 bis 11 aller Schulformen gehen ein 

Mal pro Jahr ins Theater und lernen dabei alle Sparten und Spielstätten kennen. Darüber hinaus werden 

Einführungsveranstaltungen, Theaterführungen, szenische Vorbereitungen und Workshops angeboten, 

um mögliche Schwellenängste abzubauen. Bislang haben 31 Schulen einen Kooperationsvertrag mit uns 

geschlossen. Über 19 000 Schüler kamen in der letzten Spielzeit dadurch ins Theater. Wenn auch Ihre 

Schule teilnehmen möchte, erhalten Sie alle Informationen bei dem Theaterpädagogen Tom Schneider. 

Die Partnerschulen 

Angelaschule, Bertha-von-Suttner-Realschule, Berufsbildende Schulen im Marienheim, Carolinum, Berufsschulzentrum 

am Westerberg, Domschule, Erich-Maria-Remarque Realschule, Ernst-Moritz-Arndt- 

Gymnasium, Felix-Nussbaum-Schule, Graf-Stauffenberg-Gymnasium, Greselius-Gymnasium Bramsche, 

Gymnasium Bad Essen, Gymnasium Bad Iburg, Gymnasium „In der Wüste“, Hauptschule Eversburg, 

Hauptschule Innenstadt, Haupt- und Realschule Bissendorf, Haupt- und Realschule Bohmte, Horst-Koesling-Schule, 

Integrierte Gesamtschule Osnabrück, Käthe-Kollwitz-Schule, Möser-Realschule, Gymnasium 

Bersenbrück, Ratsgymnasium, Realschule Bad Iburg, Realschule Hagen, Realschule Hilter, Schule am 

Roten Berg, Ursulaschule, Wiehengebirgsschule Melle, Wittekind Realschule 

145

146 uNSer ANgebOt für ScHüler, leHrer uNd ScHulklASSeN 

tHeAtergruppeN 

Premierenklasse Probenbesuch, Nachgespräch, Szenische Vorbereitung, Premierenbesuch 

Szenische Vorbereitung Theaterpädagogische Vorbereitung von Inszenierungen 

Einführungen und Nachgespräche Ergänzende Vor- und Nachbereitung von Vorstellungen 

Probenbesuch Einblicke in den Entstehungsprozess 

Führung Blick hinter die Kulissen 

Betreuung von Theater AGs und Kursen für Darstellendes Spiel 

Schülertheatertreffen Präsentation und Austausch von Schülertheatergruppen 

Thematische Workshops zu verschiedenen Inhalten 

Theater-Spicker Erklär- und Fragestunde mit Profis aus Musiktheater und Konzert 

Theaterkiste Eine Kiste quer durch alle Abteilungen eines Theaters 

Moving Theatre Projekt Mit dem Osnabrücker Symphonieorchesters Musik selbst entwickeln 

Familien- und Schulkonzert Konzertreihen für alle Altersgruppen 

Theaterforum Stammtisch zu aktuellen Inszenierungen für alle Theaterinteressierten 

Lehrersichtkarten Für Lehrer, die sich einen Eindruck machen wollen; 

Theater am Domhof 10 €, emma-theater 6 € 

Theaterrundbrief Monatliche Information zu theaterpädagogischen 

und theaterrelevanten Themen 

Jugend- und Schülerabonnements Günstig ins Theater 

Theatermäuse 

Was die Großen können, können auch die Kleinen! Hier bekommen unsere 

jüngsten Theaterfans die Gelegenheit, ihren Körper und ihre Wahrnehmung 

durch Spiele, Musik und Gruppenübungen zu schulen und mit der Zeit gezielt 

einzusetzen. Wir wollen ausprobieren, was man mit Worten, Klängen, Bewegungen, 

Ideen und theatertechnischen Kniffen alles machen kann. 

Jugendclub Mania 

Du hast Lust auf eigene Texte und Geschichten, Bewegung und Gefühle, auf 

Theater eben? Wichtig ist Spaß am Spiel und Lust zum Experimentieren. Schüchternheit 

und Hemmungen werden wir gemeinsam in Lampenfieber, Spielrausch 

und absolute TheaterMANIA umwandeln. Es wird entweder ein eigenes oder 

ein Stück nach einer Textvorlage erarbeitet und im emma-theater aufgeführt. 

Amigos Bandidos 

Stehen wir mit den Füßen in verschiedenen Welten? Jugendliche haben den 

Mut, für sich selbst zu sprechen, zu zeigen, was sie fühlen und was sie bewegt. 

Schüler trauen sich, ihre eigenen Geschichten zu erzählen und mit ihnen zu 

experimentieren. 

Theater der Generationen … 

… ist der beste Beweis, dass Theaterspielen jung hält und den eigenen Horizont 

erweitert. Hier zählt die Neugierde auf eine besondere Theatergruppe: Junge 

Menschen agieren zusammen mit Junggebliebenen. Gerade die generationsbedingten 

Gegensätze machen das szenische Zusammenspiel spannend und lassen 

Theater interessant werden. 

Beginn 

Mitte September 2012 

für Kinder zwischen 

7 und 12 Jahren 

Beginn 


für Jugendliche zwischen 


Beginn 


für Schüler ab 14 Jahren 

Beginn 


für Spieler zwischen 


147

148 

wOrkSHOpS für kiNder 

An festen Terminen bieten wir im Verlauf der Spielzeit ein Workshop-Programm 

für Kinder an: Hier darf probiert, geprobt und geschauspielert werden! 

In den Osterferien wird im Theaterlabor experimentiert. Drei Tage improvisieren, 

spielen und erfinden Grundschulkinder eigene Szenen zum Thema Zauber. 

Im Juni 2012 erscheint die Broschüre Theater Hautnah/OSKAR mit dem ausführlichen 

theaterpädagogischen Programm des Theaters Osnabrück für die 

Spielzeit 2012/13. 

Kontakt Theater Hautnah 

Anja Deu, Annette Schekahn, Tom Schneider 

Theaterpädagogik 

Tel 0541/76 00 163, 169 oder 168 

schneider@theater.osnabrueck.de 

 

 

Goldschmiedemeister 

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Tel.: 0541 24345 

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Genießen Sie die klassische, englische Tea Time. 

Erfahren Sie mehr über das Thema Tee. 

Erleben Sie eine Auswahl von Spitzentees. 

TeaMaster Michaela Maaske und ihr Team 

bringen Ihnen, an einem gemütlichen Nachmittag 

bei Sandwiches, Quiches, Scones und 

vielem mehr, die Vielfalt des Tee´s näher. 

Jeden 1. und 3. Sonntag im Monat von 

14.00 bis 17.00 Uhr. Ab 24,-- PRO PERSON. 

Reservierung unter Telefon: +49 541 6096-628 

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tHeAter extrA 

Matinee 

An Sonntagvormittagen findet vor jeder Premiere im Oberen Foyer des Theaters 

am Domhof (außer bei Der kleine Ritter Trenk) eine Matinee statt, bei der das 

jeweilige Produktionsteam Einblick in das Werk und in die Inszenierung gibt. 

Oberes Foyer, Eintritt frei 

Nachgespräch 

Mit dem Produktionsteam wird es im Anschluss an einige Vorstellungen ein 

Nachgespräch geben, bei dem gegebenenfalls auch Experten von außerhalb teilnehmen 

werden. Die Nachgespräche werden rechtzeitig angekündigt. 


Öffentliche Probe 

Bei Produktionen des Musiktheaters im Theater am Domhof laden wir Sie zu einer 

öffentlichen Bühnenprobe mit Orchester ein. Vor diesem spannenden Einblick in 

den Probenalltag des Theaters wird es zudem eine Stückeinführung geben. 

Termine werden im Leporello angekündigt, Eintritt frei 

Extra 

Zu einzelnen Inszenierungen gibt es ein EXTRA: EXTRA-Texte, -Ansichten, 

-Programme. Sie sind eingeladen zu Begegnungen mit Künstlern und Fachleuten, 

zu Auseinandersetzungen mit Themen und Perspektiven der Gegenwart. 

Oberes Foyer oder Foyer des emma-theaters, Eintritt frei 

151

152 Der Soundtrack meines Lebens 

Was war Ihre erste Platte oder CD? Zu welchem Song ist Ihre Welt im Liebeskummer 

versunken? Gab es Musiker als Idole, Vorbild in Sachen Mode und 

Haarpracht? Sänger, Schauspieler und Tänzer legen den Soundtrack ihres Lebens 

auf – mit den dazugehörigen Geschichten. 


Jud Süß – Lesereihe im Felix-Nussbaum-Haus 

Anlässlich der Ausstellung Jud Süß – Geschichte(n) einer Figur, die vom 

22.11.2012 bis 27.1.2013 im Erich Maria Remarque-Friedenszentrum zu sehen 

sein wird, veranstalten wir eine Lesereihe des Romans Jud Süß von Lion Feuchtwanger. 

Sieben Jahre nachdem er eine Theaterfassung des historischen Stoffes 

geschrieben hatte, veröffentlichte Feuchtwanger 1925 seinen Roman. Er erzählt 

die Geschichte des Joseph Süß Oppenheimers, der als Finanzrat am Hof des 

württembergischen Herzogs Karl Alexander Mitte des 18. Jahrhunderts an die 

Spitze des Landes kommt, bis seine Tochter das Opfer einer tödlichen Intrige 

wird und er nach dem weltlichen Niedergang zu einem tieferen, jüdisch geprägten 

Glauben findet. Feuchtwangers opulente Erzählung schildert das eindringliche 

Bild einer frühkapitalistischen Gesellschaft, die sich mit Lust und Brutalität 

ihre nötigen Feindbilder schafft. Die Lesungen finden in den Ausstellungsräumen 

des Felix-Nussbaum-Hauses statt. 

Lotter-Party 

Immer wieder neu, nur einmal im Monat: die Party im emma-theater! Das 

Ensemble spielt auf, tiefschürfend oder überflügelnd. Schmalzige Groschenromane, 

tragische Texte, Fernsehadaptionen oder Live-Hörspiele. Nach der Performance 

ist die Bühne für alle freigegeben: Es darf getanzt werden! 

emma-theater, Eintritt frei 

2. Friedenslabor Osnabrück 

Einmal pro Spielzeit verwandelt sich das Theater in das Friedenslabor Osnabrück: 

Zuschauer, Gäste und Theatermacher experimentieren und diskutieren, um die 

Hintergründe und Bedingungen zu erforschen, die die Realität von Frieden und 

Krieg bestimmen – und um mehr darüber zu erfahren, wie sich Kunst und Theater 

dazu verhalten können. Wie schon beim 1. Friedenslabor werden wir dabei 

neue Präsentationsformen erproben: Konzerte, Ausstellungen, Workshops, 

Diskussionen. Gemeinsam mit Partnern in der Stadt öffnen wir das Theater für 

andere Formate. Die themenrelevanten Stücke des Spielplans werden während 

des Friedenslabors gezeigt, Schauspieler, Regisseure und Dramaturgen diskutieren 

nach den Vorstellungen mit dem Publikum. 

„Das also war das Osnabrücker Friedenslabor: Zu jeder These kam die Antithese. 

Bequemen Parolen wurden die Dilemmata des schwierigen Themas entgegengehalten; 

den täglichen Diskussionen konnte es nur nutzen. Ein gelungener 

Kontrast zu den Routinen der Empörung. (…) Die erste Ausgabe hat gezeigt, 

wie es funktionieren kann: Mit einem Programm, das klassische und überraschende 

Formate mischt, das gezielt verschiedene Generationen anspricht und 

das in seiner konzentrierten Form dabei hilft, ein Gespräch über mehrere Tage 

zu entfalten. Besonders erfreulich: der Mut zum offenen Ergebnis. Bei diesem 

Festival musste jeder sich selbst und seine Gewissheiten überprüfen. Ein guter 

erster Schritt also für den Osnabrücker Weg zum Weltfrieden.“ 

Neue Osnabrücker Zeitung, zum ersten Friedenslabor im April 2012 

Zeitpunkt und Programm des 2. Friedenslabors Osnabrück werden rechtzeitig 

bekannt gegeben. 

153

154 

tHeAter 

uNterwegS 

Das Theater Osnabrück zeigt seine Produktionen nicht nur in den eigenen Spielstätten, sondern geht 

regelmäßig auf Gastspiel, um überregional seine Theaterarbeit bekannter zu machen und einem weiteren 

Zuschauerkreis zu öffnen. Wir freuen uns, in der Spielzeit 2012/13 wieder regelmäßig an den verschiedensten 

Theatern gastieren zu können – mit Oper, Schauspiel, Tanz und Konzert! 

Schauspiel und Musiktheater 

30.10.12 ANAtevkA Konzert Theater Coesfeld 

02.11.12 ANAtevkA Stadttheater Bocholt 

12.11.12 ANAtevkA Theater Gütersloh 

16.12.12 OrpHeuS iN der uNterwelt Theater Gütersloh 

08.01.13 drei ScHweSterN Theater Wolfsburg 

14.01.13 drei ScHweSterN Theater Hameln 

15.01.13 der kleiNe ritter treNk Theater Gütersloh 

27.01.13 der kleiNe ritter treNk Apollo Theater Siegen 

28.01.13 der kleiNe ritter treNk Apollo Theater Siegen 

14.02.13 die räuber Ruhrfestspiele Recklinghausen 

21.03.13 OrpHeuS iN der uNterwelt Theater Marl 

13.04.13 Sieg der ScHöNHeit Goethe-Theater Bad Lauchstädt 

16.04.13 OrpHeuS iN der uNterwelt Theater Wolfsburg 

26.04.13 die räuber Festhalle Viersen 

26.05.13 OrpHeuS iN der uNterwelt Theater Hameln 


04.11.12 HAydN – ScHubert – beriO Rathaussaal, Bückeburg 

29.1.-3.2. gedeNkkONzerte Wolgograd 

10.03.13 meSSiAeN – ScHubert – beriO Theater Lüneburg 

04.04.13 HAydN – brucH – beetHOveN Theater an der Wilhelmshöhe, Lingen

156 

Theaterverein 

Osnabrück e. V. 

Krahnstraße 42 


Tel 0541/600 69 19 

Fax 0541/600 69 20 

info@theatervereinosnabrueck.dewww.theatervereinosnabrueck.de 

Theaterverein Osnabrück e. V. 

liebe tHeAterfreuNde, 

mit Spannung erwartet, mit Bravour gemeistert! So kann man die erste Zwischenbilanz 

unter der neuen Theaterleitung sicher beschreiben. Mit einem grandiosen 

Festival Spieltriebe 4 begeisterte das neue Ensemble gleich in der ganzen 

Stadt. Eine Stille für Frau Schirakesch in einer Inszenierung der Leitenden 

Schauspielregisseurin Annette Pullen wurde sofort in der Frankfurter Allgemeinen 

Zeitung zur „Inszenierung der Woche“ gekürt und inzwischen zu den 

renommierten Autorentheatertagen an das Deutsche Theater Berlin eingeladen! 

Mit der Spielzeit 2011/12 haben uns nun der Generalmusikdirektor Hermann 

Bäumer und die Chefchoreografin Nanine Linning verlassen. Der Theaterverein 

bedankt sich herzlich bei beiden für die in Osnabrück geleistete Arbeit, von der 

wir behaupten können, dass sie das Theater und auch die Stadt Osnabrück zu 

neuer internationaler Beachtung und Anerkennung gebracht hat. 

Mit Mauro de Candia erwarten wir einen neuen Chefchoreografen und ein neues 

Tanzensemble. Gespannt sind wir auf den neuen Generalmusikdirektor Andreas 

Hotz, der die neue Spielzeit im Musiktheater mit einer der großartigsten 

italienischen Opern eröffnet: Verdis Die Macht des Schicksals. Neugierig blicken 

wir auf das Musicalepos Evita und besonders auf die Opernuraufführung, eine 

Komposition von Sidney Corbett nach dem Roman Das große Heft der Autorin 

Agota Kristof. Gerhart Hauptmanns Tragikomödie Die Ratten setzt in einer Inszenierung 

von Annette Pullen die Reihe der Literaturklassiker fort – eine Chance 

für Schüler und Lehrer in Stadt und Landkreis, dieser berühmten Tragikomödie 

auf der Bühne zu begegnen. Mit Spannung erwarten wir die Inszenierung 

des 2007 erschienenen Romans Die Mittagsfrau von Julia Franck, der noch im 

Erscheinungsjahr mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnet wurde. 

Freuen wir uns also auf eine spannende und gewinnbringende Spielzeit in unserem 

Theater Osnabrück und wünschen allen Künstlern des Hauses, aber auch 

den zahlreichen künstlerischen Gästen TOI, TOI, TOI! 

Axel Zumstrull 

1. Vorsitzender Theaterverein Osnabrück e. V. 

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TRETEN SIE EIN! 

Unsere Stadt verfügt nicht nur über eine florierende Wirtschaft, ein Rathaus, in dem 

1648 der Westfälische Friede geschlossen wurde, das Felix-Nußbaum-Museum und 

neuerdings ein Drei-Sterne-Restaurant, sondern auch über ein Theater, das sich, was 

die Qualität seiner Aufführungen anbetrifft, mit mancher staatlichen Bühne messen 

kann. Dessen ungeachtet stehen den Städtischen Bühnen nicht annähernd die finanziellen 

Mittel zur Verfügung, wie es bei den Staatstheatern der Fall ist. 

Aus diesem Grund hat es sich der Theaterverein zur Aufgabe gemacht, zumindest 

einen Teil der Lücke zu füllen, indem wir das Theater ideell, vor allem aber auch 

finanziell unterstützen, um auf diese Weise das hohe Niveau mit außergewöhnlichen 

Produktionen und Künstlern zu halten. 

Überdies bietet der Theaterverein seinen Mitgliedern Veranstaltungen „rund um das 

Theater“. Es besteht ein enger persönlicher Kontakt zur Theaterleitung und den Künstlern, 

der uns anders als dem Publikum einen intensiven Einblick „hinter die Kulissen“ 

gewährt. 

Unterstützen auch Sie uns und damit die erfolgreiche Arbeit des Theaters Osnabrück 

durch Ihre aktive Mitgliedschaft. 

THEATERVEREIN OSNABRÜCK e.V. 

c/o Kanzlei Zumstrull . Krahnstraße 42 . 49074 Osnabrück 

Tel 0541 . 600 69 19 Fax 0541 . 600 69 20 info@theaterverein-osnabrueck.de 

www.theaterverein-osnabrueck.de

Musikverein 

liebe 

muSikfreuNde, 

eine neue Spielzeit, ein neuer Generalmusikdirektor, der Musikverein mit neuem 

Vorstand – Neubeginn also in vielerlei Hinsicht. 

Wir begrüßen Andreas Hotz als Generalmusikdirektor in Osnabrück und heißen 

ihn herzlich willkommen. Er ist noch so jung – und doch schon mehrfach 

ausgezeichnet: Dirigierexamen mit Auszeichnung, Klavier- und Orgelstudium, 

mehrfache Stipendien, Preisträger des Deutschen Dirigentenpreises und des 

renommierten Dirigentenwettbewerbs Sir Georg Solti sowie viele Jahre Opernerfahrung 

an verschiedenen Theatern. Solch eine Vita setzt Hoffnungen und 

positive Erwartungen frei. 

Mit Spannung blicken wir, das Publikum, auf den neuen Konzertspielplan sowie 

auf die Musiktheaterpremieren. Andreas Hotz trifft in Osnabrück auf ein ambitioniertes 

und ausgezeichnetes Orchester, das nun auch gleichermaßen mit bestem 

Fundament neue Wege gehen wird und im Zusammenspiel mit dem neuen 

Dirigenten seine hohe Musikalität und Brillanz unter Beweis stellen kann. Dem 

scheidenden Generalmusikdirektor Hermann Bäumer danken wir für die erfolgreiche 

Arbeit mit dem Orchester und wünschen ihm Glück und Erfolg in seinem 

neuen Wirkungskreis in Mainz. 

Der Musikverein Osnabrück e. V. wird weiterhin seine Aufgaben im Hinblick 

auf das Symphonieorchester wahrnehmen, finanzielle und ideelle Unterstützung 

bieten sowie die Kammerkonzerte ermöglichen. 

Wir freuen uns auf eine neue Spielzeit und Konzertsaison mit bewegenden, 

musikalischen Momenten. Wir wünschen Andreas Hotz und dem Osnabrücker 

Symphonieorchester viel Glück für den gemeinsamen Start: TOI, TOI, TOI! 

Mit freundlichem Gruß 

Anita Schnitker 

1. Vorsitzende Musikverein Osnabrück e. V. 

Weitere Informationen unter 

Tel 0541/44 32 08 

oder 

www.musikvereinosnabrueck.de 

159

160 

161

162 

Theaterleitung 

Dr. Ralf Waldschmidt Intendant und Geschäftsführer 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor und Geschäftsführer 


Intendanzbüro 

Monika Meyer Mitarbeiterin des Intendanten 

Disposition/KBB 

Dorothée Schulte Chefdisponentin 

Herbert Hähnel Leiter des Künstlerischen Betriebsbüros 

Dramaturgie 

Hilko Eilts, Kathrin Liebhäuser, Anja Sackarendt, 

Dorit Schleissing, Maria Schneider, Cornelia Steinwachs, 

Patricia Stöckemann, Ralf Waldschmidt 

Alexander Wunderlich Dramaturgieassistenz 

Katja Sophie Osterburg FSJ Kultur 

Öffentlichkeitsarbeit/Marketing 

Fenja Petersen Leiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Carolin Ströbel Mitarbeiterin Öffentlichkeitsarbeit 

Frédéric Urbschat Auszubildender zum Veranstaltungskaufmann 

N.N. FSJ Kultur 

Jörg Landsberg, Uwe Lewandowski, Marek Kruszewski 

Theaterfotografie 

Ausstattung 

Margrit Flagner, Alexander Heilscher, Fabian Siepelmeyer 

Ausstattungsassistenten 

Schauspiel 

Annette Pullen Leitende Regisseurin 

Hilko Eilts, Anja Sackarendt, Maria Schneider, 

Cornelia Steinwachs, N.N. Dramaturgie 

Ensemble 

Franziska Arndt, Andrea Casabianchi, Rosemarie Fischer, 

Maria Goldmann, Magdalena Helmig, Christel Leuner, 

Stephanie Schadeweg, Monika Vivell, Anna von Haebler; 

Patrick Berg, Johannes Bussler, Jan Friedrich Eggers, 

Klaus Fischer, Marcus Hering, Alexander Jaschik, 

Thomas Kienast, Anton Koelbl, Oliver Meskendahl, Tilman 

Meyn, Jakob Plutte, Thomas Schneider, Martin Schwartengräber 

Regie 

Frank Abt, Marie Bues, Alexander Charim, Alexander Frank, 

Susanne Frey, Jan Jochymski, Katja Lillih Leinenweber, 

Anne Lenk, Alexander May, Annette Pullen 

mitArbeiter 

Regieassistenz und Abendspielleitung 

Clemens Braun, Constanze Burger, Melanie Pollmann 


Barbara Aigner, Katja Bathon, Ivan Bazak, Sarah Bernardy, 

Martin Fischer, David Gonter, Jörg Kiefel, Michael Köpke, 

Iris Kraft, Eva Martin, Alexander May, Judith Oswald, Blanka 

RádÓczy Thilo Reuter, Benita Roth, Floor Savelkoul 

Musik 

Sven Springer 

Inspizienz 

Cornelia Schlopschnat 

Soufflage 

Astrid Willnow-Herrmann 

Musiktheater 

Kathrin Liebhäuser, Maria Schneider Dramaturgie 

Dirigenten/Musikvorstände 


Daniel Inbal 1. Kapellmeister und Vertreter des GMD 

An-Hoon Song 2. Kapellmeister 

Markus Lafleur Chordirektor und Kapellmeister 

N.N. Studienleiter 

Fabian Liesenfeld, Benjamin Schneider Solorepetitoren 

mit Dirigierverpflichtung 

Ensemble 

Almerija Delic, Marie-Christine Haase, Lina Liu, N.N.; 

Genadijus Bergorulko, Jan Friedrich Eggers, 

Hans-Hermann Ehrich, Mark Hamman, Daniel Moon, 

Mark Sampson, Daniel Wagner 

Regie 

Adriana Altaras, Guillermo Amaya, Jochen Biganzoli, 

Markus Bothe, Marcel Keller, Robert Lehmeier, Alexander May, 

Jan David Schmitz, Walter Sutcliffe 

Regieassistenz und Abendspielleitung 

Stephanie Schümann, Sandra Wisotzki 


Alexandre Corazzola, Timo Dentler, Margrit Flagner, Martin 

Fischer, Werner Fritz, Wolf Gutjahr, Marcel Keller, Tom Musch, 

Okarina Peter, Étienne Pluss, Yashi Tabassomi, Katharina 

Weissenborn 

Choreografie 

Dimas Casinha, Günther Grollitsch 

Inspizienz 

Anja Flemming, Sandra Wisotzki 

Chor 

Markus Lafleur Chordirektor 

mitArbeiter 

Sopran 

Ariane Ernesti, Renate Mayer, Chihiro Meier-Tejima, Irina 

Neznamova, Elena Soares da Cruz, N.N. 

Alt 

Kathrin Brauer, Heike Hollenberg, Elzbieta Schiffer, Aleksandra 

Strunk, N.N. 

Tenor 

Jong-Bae Bu, Stefan Kreimer, Dongil Lim, César del Rio, 

Andreas Schön, N.N. 

Bass 

Ulrich Enbergs, Silvio Heil, Tadeusz Jedras, Peter Kovacs, 

Marcin Tlałka, Ji-Seong Yoo 

Bei großen Produktionen wird der Opernchor durch den 

Extra-Chor ergänzt. 



Dorit Schleissing Leiterin des Musikbüros, Konzertdramaturgin 

und pers. Referentin des GMD 

Birgit Jansing Sekretärin des GMD und des Musikbüros 

1. Violine 

Michal Majersky 1. Konzertmeister 

N.N. Stellv. 1. Konzertmeister 

Elena Pfreundschuh Konzertmeisterin 

Georgiana Andrea Costache, Hansdieter Meier/Johanna Wessel, 

Adrian Wonnemann, Roman Bonfig, Matthias Göring, Andreas 

Szlachcic, Criselle Fischer 

2. Violine 

Annika Wahlström, Silviu Agachi, Christian Heinecke, Monika 

Hischer-Meier, Georg Brunion, Ana Kirchmayer- Wonnemann/ 

Carolyn Soo, Mandy Wichate, Annika Marttila 

Viola 

Kaori Yoshida, Mariana Blanc, Winfried Jochemczyk, 

David Boyd, Stefan Herting 

Violoncello 

Raphaël Walter, Yuri Kim, Susanne Lamke, Stefan Mertin, 

Lavinia Reck 

Kontrabass 

Matthias Wernecke, Stefan Zwick, Lisa Kläger 

Flöte 

Birgit Grünwald, Manuela Karnholz, Sabine Szacknys 

Oboe 

Lukas Brandt, Tobias Blum, Antje Hennenberg 

Klarinette 

Michael Gäbel, Jürgen Pleger, Marian Ghisa 

Fagott 

Stefan Grönewäller, Miloš Dopsaj, Matthias Lechtermann 

Horn 

Sascha Hermann, Sandra Nagel, Sonja Kettenhofen, 

Hannah Mously/Ute Zöllner, Hilmar Hajek 

Trompete 

Andreas Heusing, Vivian Salinga, Christoph Schröder 

Posaune 

Christof Lehan, Martin Räpple, Hermann Pfreundschuh 

Tuba 

Matthew Segger 

Pauke/Schlagzeug 

Marco Liechti, Günter Helms, Frank Lorenz 

Harfe 

Lydia Steffens-Stützle 

Notenarchiv 

Katherina Heusing 

Orchesterwarte 

Ingo Helmich, Olaf Scheffler, N.N. 

163

164 

Dance Company 

Mauro de Candia Künstlerischer Leiter Dance Company 

Theater Osnabrück und Choreograf 

Patricia Stöckemann Dramaturgie und Management 

N.N. Trainingsleitung und Assistenz 

Wladimir Krasmann Repetitor 

Ensemble 

Vasna Aguilar, Saori Ando, Chris Bauer, Liat Gabay, 

Noemi Emanuela Martone; Etienne Aweh, Valentin Braun, 

Gustavo Gomes, Christopher Havner, Amadeus Marek Pawlica 

Gastchoreografie 

Roy Assaf 


Roy Assaf, Mauro de Candia 

OSKAR – Junges Theater Stadt und Land Osnabrück 

Frauke Damerow Gastspielbuchung OSKAR 

Ensemble 

Şelale Gonca Cerit, Lieko Schulze; Axel Brauch, Jacques 

Freyber, Alexandre Pierre 

Regie 

Constanze Burger, Max Claessen, Christina Dom, 

Alexander Frank, Lilli-Hannah Hoepner, Julia Haebler, 

Alexander May, Andrea Udl, Henrike Vahrmeyer 

Regieassistenz 

Anna Werner 


Hella Bünte, Martin Fischer, Katja Fritzsche, Anabel Fröhlich, 

David Gonter, Eva Martin, Alexander May, Ilka Meier, 

Evi Wiedemann 

Technik 

Sebastian Siepelmeyer, Thilo Priess 

Theaterpädagogik 

Anja Deu, Annette Schekahn, Tom Schneider, N.N. 

mitArbeiter 

Verwaltung 

Matthias Köhn Kaufmännischer Direktor 

Birgit Hopmann Controlling und allgemeine Verwaltung 

Anke Siek Sekretärin des Kfm. Direktors 

Katharina Elixmann, Christiane Garske, Elena Ratke 

Personalabteilung 

Ruth Wellinghof Leiterin der Finanzbuchhaltung 

Birgit Heller, Anita Kipp, Bärbel Uhlmannsiek 

Finanzbuchhaltung 

Stephan Licher Poststelle und EDV 

Vertrieb/Service 

Renate Reinisch, Christof Stein Leitung 

Sandra Bockgrawe, Brigitte Schniers Kartenvertrieb 

Thomas Bache, Renate Dellenbusch, Florian Göpfert, 

Alexandra Klaß, Fakhara Latif, Ingrid Lohuis, 

Theresa Möller, Christine Oeser, Gerda Schubbert, 

Brigitte Yilmaz 

Kartenvertrieb SBO Theater-Service GmbH 

Kristina Hörnschemeyer, Stephanie John 

Assistentinnen Service 

Sarah Ackermann, Sylvia Alarslan, Andrea Bächstädt, 

Franca Boße, Tanja Degner, Yvonne Christina Drescher, 

Jessica Fischer, Indrani Hauer, Roswitha Helms-Bright, 

Ulrike Klose, Ursula Knollenberg, Ina Litvak, Daniel 

Messmann, Verena Metz, Lena Obrock, Fenna Piaszenski, 

Sarah Piaszenski, Carina Reihani, Isabelle Roß, Birte Schanz, 

Tanja Striewski, Anke Strothmann, Willy Tisjatzki, 

Helena Vallo, Antje Vallo 

Besucherservice SBO Theater-Service GmbH 

Technik 

Karl Schnabel Technischer Direktor 

Thilo Priess Assistent des Technischen Direktors 

Thomas Buller 1. Bühnenmeister 

Dettmar Jankowski, Ilka Vogt Bühnenmeister 

Frank Bartel Fachkraft für Arbeitssicherheit 

Manfred Faßbender, Hans Klose, Michael Thein, 

Peter Möllenkamp Vorarbeiter 

Reiner Baumgarte, Wolfgang Blaschke, Ansgar Deters, 

Paul Egan, Florian Ellers, Dirk Frese, Carsten von der Haar, 

Alexander Hepting, Robert Klose, Toni Nüsing, 

Carsten Pfetzing, Markus Rawie, Hans Joachim Schulte, 

Friederike Schulz, Christopher Short, Martin Stapper, 

Bühnenfacharbeiter 

Joscha Eckert, Anna Ossowitzki, Emanuel Stegemann 

Auszubildende Veranstaltungstechnik 

Beleuchtung 

Uwe Tepe Leiter Beleuchtungsabteilung und Beleuchtungsmeister 

Hans-Günter Winkeler Beleuchtungsmeister 

Dirk Priggemeyer, Christian Meyer Stellwerksbeleuchter 

Andreas Glatz, Thomas Hardenburg, Julian Rickert, 

Wolfgang Schulhof Beleuchter 

Requisite 

Volker Witte Leitung 

Thorsten Boberg, Jasmin Hantl, Kira Strohschnieder 

Requisiteure 

Ton 

Daniel Weingarten Leitung 

Werner Blumenkamp stellv. Leitung 

Ralf Berning, Manuel Sieg Tontechniker 

Technik emma-theater 

Reinhard Habeck Technische Leitung 

Jürgen Tepe Vorarbeiter 

Thomas Heuer, Lutz Plümer Bühnenfacharbeiter 

Dieter Hallmann, Ludger Wamhoff 

Beleuchter und Tontechniker 

Andreas Klingenberg Veranstaltungstechniker/Requisiteur 

Dekorationswerkstätten 

Eckhard vom Hofe Leitung 

René Söhngen Assistent der Werkstättenleitung 

Tischlerei 

Eckhard vom Hofe Leitung 

Aldo Mattana, Wolfgang Mende, Joachim Oberschlake, 

Heiko Scheewe Tischler 

Lukas Hafke Auszubildender 

Schlosserei 

Wolfram Bergmann Leitung 

Dennis Görtemöller Schlosser 

Polsterei/Dekoration 

Hans-Michael van Eijsden Leitung 

Theresa Körner Auszubildende 

Malersaal 

Fritz Heinrichs Vorstand des Malersaals 

Dorothea Flohr, Anja Schmitz Theatermalerinnen 

Alexander Gehring Theaterplastiker 

mitArbeiter 

Maske 

Siegfried Schoder Chefmaskenbildner 

Sylke Schmidt stellv. Chefmaskenbildnerin 

Bärbel Albrecht, Ina Bollien, Andrea Jasper, Angelo Larosa, 

Silke Ludger, Ulla Wolf Maskenbildner/innen 

Maruschka Friese, Marion Thiede Auszubildende 

Kostümabteilung 

Damenschneiderei 

Christine Saurbier Gewandmeisterin 

Yvonne Duss stellv. Gewandmeisterin 

Regina Hövelmann, Margarita Li, Monika Menzler, 

Naomi Michel, Vera Negt, Krystyna Szczecina, Birgitt Tabor, 

Heike Thein Schneiderinnen/Ankleiderinnen 

Herrenschneiderei 

Thorsten Budischewski Gewandmeister 

N.N. stellv. Gewandmeisterin 

Dirk Böß, Irina Julich, Günter Lindmeyer, Anja Peters, 

Christian Schmidtke, Arthur Schwab, Tatjana Schwab 

Schneider/innen / Ankleider/innen 

Gebäudemanagement/Haus- und Betriebstechnik 

Jens M. Griese Leitung 

Norbert Mönter Hausmeister 

Hartmut Leupolt, Nils Große-Gödinghaus, Semih Kuhlemann, 

N.N. Haustechnik SBO Theater-Service GmbH 

Sabine Aguilocho Souto, Karin Baltrusch, Dirk Frese, 

Elisabeth Kost, Gabriele Lemke Pforte und Telefonzentrale 

Senta Foth, Dagmar Herting, Birgit Mazurkowski, 

Thorsten Robbe 

Pforte und Telefonzentrale SBO Theater-Service GmbH 

Betriebsrat 

Ralf Berning, Johannes Bussler, Svanhvit Fridriksdottir, Birgit 

Grünwald, Wolfgang Klein, Renate Reinisch, Aleksandra 

Strunk, Jürgen Tepe, Volker Witte 

165

166 

AbOS 

viele gute 

grüNde für eiN 

AbONNemeNt 

Abonnenten haben ihren festen Platz 

Der abonnierte Platz ist bei den Vorstellungen für Sie reserviert. Sie haben einen festen Termin 

und einen festen Platz Ihrer Wahl. 

Abonnenten sparen 

Sie sparen durch Ihr Abonnement bis zu 35 % gegenüber dem regulären Eintrittspreis im freien 

Verkauf. Dazu erhalten Sie einen Preisvorteil von 10 % im Vorverkauf und bis 30 % an der 

Abendkasse auf nahezu alle Vorstellungen außerhalb Ihres Abonnements. 

Abonnenten entscheiden selbst 

Sie müssen nicht jeden Abotermin wahrnehmen. Sie haben die Möglichkeit, bis zu drei 

Vorstellungen innerhalb eines Abonnements zu tauschen. 

Abonnenten sind beliebter 

Sie können Ihre Abokarte an Freunde und Bekannte weitergeben, wenn Sie einmal verhindert sind. 

Abonnenten haben Gesellschaft 

Sie können preisgünstig eine Begleiterkarte für Ihre Abovorstellungen kaufen. Die Ermäßigung 

beträgt 10 % im Vorverkauf und 30 % an der Abendkasse. 

Abonnenten haben mehr Zeit 

Kein langes Anstehen an der Theaterkasse. Sie bekommen Ihre Abokarte zu Beginn der Spielzeit 

zugeschickt. 

Familien- und Konzert-Abonnenten wissen Ihre Kinder professionell und kostenlos betreut 

Zu den Aufführungen im Familienabonnement sowie zu den Konzerten sonntagvormittags in 

der OsnabrückHalle werden Ihre Kinder (ab 3 Jahren) professionell und kostenlos betreut. 

167

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premiereN 

AbONNemeNt 

Als Premieren-Abonnent erleben Sie die spannungsreichsten und emotionalsten 

Momente des Theaterlebens: Seien Sie dabei, wenn sich nach wochenlanger 

Arbeit der Vorhang öffnet und eine neue Inszenierung Publikum und Presse 

präsentiert wird. 

Eine halbe Stunde vor der Premiere begrüßt Sie Intendant Ralf Waldschmidt bei 

einem Glas Sekt im Marmor-Foyer. Im Anschluss an die Vorstellung laden wir Sie 

herzlich zur Premierenfeier mit den Künstlern ins Obere Foyer ein. 

Den monatlichen Programm-Leporello erhalten Sie per Post und profitieren 

natürlich auch von allen anderen Vorteilen eines Abonnements. 

Neben dem Premierenabonnement mit acht Vorstellungen bieten wir wahlweise 

zwei kleine Premierenabonnements mit je vier Vorstellungen an (siehe Abotermine 

Premierenabonnement 2 und 3). 

Premierenabonnement 2012/13 

07.09.2012 eiN SOmmerNAcHtStrAum Schauspiel von William Shakespeare 

29.09.2012 die mAcHt deS ScHickSAlS Oper von Giuseppe Verdi 

20.10.2012 die rAtteN Schauspiel von Gerhart Hauptmann 

19.01.2013 der liebeStrANk Oper von Gaetano Donizetti 

02.02.2013 die räuber Schauspiel von Friedrich Schiller 

16.02.2013 cOrpO d’ ANimA uA Tanz von Mauro de Candia 

16.03.2013 dAS grOSSe Heft uA Oper von Sidney Corbett 

27.04.2013 evitA Musical von Andrew Lloyd Webber 

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direkt neben dem Osnabrücker Rathaus 

bietet ganztägig ein vielseitiges Angebot 

der mediterranen und saisonalen Küche 

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Täglich von 11:00 Uhr bis Mitternacht! 

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DER MÖGLICHKEITEN! 

- Stoffe und Gardinen von JAB, ZIMMER+ROHDE, SAHCO 

- Teppiche und Teppichböden von JAB 

- Sitzmöbel von VARIÉR und WERTHER 

- Betten von TRECA INTERIORS PARIS 

- Vorhangstangen von INTERSTIL 

- Vorhang- und Blendschutzsysteme von SILENTGLISS 

RAUMAUSSTATTUNG 

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Beziehungen · Heger Straße 27/28 · 49074 Osnabrück · Geöffnet: Mo.-Fr. 10.00 – 18.30 Uhr, Sa. 10.00 – 16.00 Uhr 

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Premierenabonnement 2 

Fr 07.09.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Sa 29.09.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Sa 20.10.12 19.30 die rAtteN 

Sa 19.01.13 19.30 der liebeStrANk 

Premierenabonnement 3 

Sa 02.02.13 19.30 die räuber 

Sa 16.02.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Sa 16.03.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Sa 27.04.13 19.30 evitA 

Dienstag 1 

Di 18.09.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Di 09.10.12 19.30 ANAtevkA 

Di 20.11.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Di 11.12.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Di 15.01.13 19.30 die rAtteN 

Di 12.02.13 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 

Di 19.03.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Di 02.04.13 19.30 die räuber 

Di 30.04.13 19.30 bekeNNtNiSSe deS 

HOcHStAplerS felix krull 

Di 28.05.13 19.30 die mittAgSfrAu eA 

Schauspiel Dienstag 1 

AbOtermiNe 


Di 13.11.12 19.30 dOriAN grAy 

Di 15.01.13 19.30 die rAtteN 

Di 05.03.13 19.30 icH wüNScH mir eiNS uA 

Di 16.04.13 19.30 lySiStrAtA uA 


Schauspiel Dienstag 1A 


Di 06.11.12 19.30 dAS diNg 

Di 22.01.13 19.30 die rAtteN 

Di 19.03.13 19.30 icH wüNScH mir eiNS uA 

Di 23.04.13 19.30 lySiStrAtA uA 


Dienstag 2 


Di 16.10.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Di 06.11.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Di 18.12.12 19.30 ANAtevkA 

Di 05.02.13 19.30 die rAtteN 

Di 26.02.13 19.30 der liebeStrANk 

Di 12.03.13 19.30 die räuber 

Di 09.04.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Di 21.05.13 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 


Schauspiel Dienstag 2 


Di 27.11.12 19.30 dAS diNg 

Di 05.02.13 19.30 die rAtteN 

Di 12.03.13 19.30 die räuber 

Di 09.04.13 19.30 wiNterreiSe 


171

172 

Mittwoch 1 

Mi 19.09.12 19.30 drei ScHweSterN 

Mi 10.10.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Mi 31.10.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Mi 05.12.12 19.30 ANAtevkA 

Mi 09.01.13 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 

Mi 13.02.13 19.30 die rAtteN 

Mi 27.03.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Mi 10.04.13 19.30 bekeNNtNiSSe deS 


Mi 15.05.13 19.30 evitA 

Mi 19.06.13 19.30 die mittAgSfrAu eA 

Schauspiel Mittwoch 1 

Mi 19.09.12 19.30 drei ScHweSterN 

Mi 31.10.12 19.30 dOriAN grAy 

Mi 19.12.12 19.30 dAS diNg 

Mi 13.02.13 19.30 die rAtteN 



Mi 22.05.13 19.30 wiNterreiSe 

AbOtermiNe 

Mittwoch 2 

Mi 03.10.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Mi 07.11.12 19.30 die rAtteN 


Mi 23.01.13 19.30 der liebeStrANk 

Mi 27.02.13 19.30 die räuber 

Mi 20.03.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Mi 17.04.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 



Mi 29.05.13 19.30 evitA 

Mi 26.06.13 19.30 HiNdemitH-eiNAkter 


Mi 10.10.12 19.30 dAS diNg 



Mi 27.02.13 19.30 die räuber 

Mi 20.03.13 19.30 lySiStrAtA uA 





Mi 12.12.12 19.30 die rAtteN 


Mi 17.04.13 19.30 icH wüNScH mir eiNS uA 



Mi 05.06.13 19.30 die mittAgSfrAu eA 

Donnerstag 1 

Do 11.10.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Do 01.11.12 19.30 drei ScHweSterN 

Do 06.12.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Do 03.01.13 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 

Do 07.02.13 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Do 07.03.13 19.30 die rAtteN 

Do 21.03.13 19.30 die räuber 

Do 11.04.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Do 09.05.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Do 20.06.13 19.30 evitA 

Donnerstag 2 

Do 25.10.12 19.30 die rAtteN 

Do 27.12.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Do 24.01.13 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Do 21.02.13 19.30 der liebeStrANk 

Do 02.05.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Do 27.06.13 19.30 die mittAgSfrAu eA 

Freitag 1 

AbOtermiNe 

Fr 14.09.12 19.30 drei ScHweSterN 

Fr 05.10.12 19.30 ANAtevkA 


Fr 30.11.12 19.30 die rAtteN 

Fr 21.12.12 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 

Fr 08.02.13 19.30 die räuber 

Fr 01.03.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Fr 22.03.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Fr 03.05.13 19.30 evitA 

Fr 21.06.13 19.30 HiNdemitH-eiNAkter 

Freitag 2 

Fr 12.10.12 19.30 drei ScHweSterN 

Fr 16.11.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 



Fr 18.01.13 19.30 die rAtteN 

Fr 15.02.13 19.30 der liebeStrANk 


Fr 19.04.13 19.30 bekeNNtNiSSe deS 


Fr 10.05.13 19.30 evitA 

Fr 28.06.13 19.30 HiNdemitH-eiNAkter 

Freitag Musik 

Fr 19.10.12 19.30 die mAcHt deS ScHickSAlS 

Fr 14.12.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 


Fr 25.01.13 19.30 der liebeStrANk 


Fr 05.04.13 19.30 dAS grOSSe Heft uA 

Fr 24.05.13 19.30 evitA 

173

Die hohe Kunst 

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Öffnungszeiten: 

Montag - Freitag, 10.00 - 19.00 Uhr 

Samstag, 9.00 - 16.00 Uhr 

Wochenend 1 

AbOtermiNe 

Sa 15.09.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Sa 27.10.12 19.30 Sieg der ScHöNHeit 

Sa 24.11.12 19.30 die rAtteN 


Sa 09.02.13 19.30 OrpHeuS iN der uNterwelt 

Sa 02.03.13 19.30 die räuber 

So 30.03.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

So 05.05.13 19.30 bekeNNtNiSSe deS 


Sa 15.06.13 19.30 HiNdemitH-eiNAkter 

Wochenend 3 

So 15.09.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Sa 24.11.12 19.30 die rAtteN 





Sa 15.06.13 19.30 HiNdemitH-eiNAkter 

Familienabonnement 

So 07.10.12 15.00 ANAtevkA 

So 09.12.12 15.00 der kleiNe ritter treNk 

So 13.01.13 15.00 die mAcHt deS ScHickSAlS 

So 10.03.13 15.00 die räuber 



Vorstellungen mit 

Kinderbetreuung (ab 3 Jahren) 

Sonntag Nachmittag 1 

So 23.09.12 15.00 drei ScHweSterN 


So 28.10.12 15.00 die rAtteN 


So 06.01.13 15.00 OrpHeuS iN der uNterwelt 

So 10.02.13 15.00 die räuber 


So 07.04.13 15.00 der liebeStrANk 

So 02.06.13 15.00 evitA 

Sonntag Nachmittag 2 

So 07.10.12 15.00 ANAtevkA 


So 10.03.13 15.00 die räuber 




175

176 

Theater und Mehr 1+2 

Theater und Konzert 

Mo 10.09.12 20.00 1. SiNfONiekONzert 




Sa 29.12.12 19.30 die rAtteN 



Sa 06.04.13 19.30 bekeNNtNiSSe deS 




Tanz 1+2 

AbOtermiNe 

So 21.10.12 19.30 ANAtevkA 

Sa 10.11.12 20.00 HerrcHeNS frAucHeN 

(lAgerHAlle) 

Sa 08.12.12 19.30 eiN SOmmerNAcHtStrAum 

Fr 15.02.13 19.30 lySiStrAtA uA 

Fr 22.02.13 19.30 lySiStrAtA uA 


Sa 22.06.13 19.30 clyde uNd bONNie 

So 30.06.13 19.30 clyde uNd bONNie 

Sa 24.11.12 19.30 iNcANtO 

Di 04.12.12 19.30 iNcANtO 

Sa 23.03.13 19.30 cOrpO d’ ANimA uA 

Di 11.06.13 19.30 my firSt full eveNiNg uA 

Do 20.06.13 19.30 my firSt full eveNiNg uA 

Jugendabonnement Theater 1 

Sa 17.11.12 19.30 drei ScHweSterN 

So 02.12.12 19.30 die rAtteN 



Sa 20.04.13 19.30 die räuber 




Sa 22.06.13 19.30 evitA 


Sa 17.11.12 19.30 drei ScHweSterN 

So 02.12.12 19.30 die rAtteN 




Sa 20.04.13 19.30 die räuber 




Sa 22.06.13 19.30 evitA 

Konzertabonnement Montag 








Sa 01.06.13 ??.?? 8. SiNfONiekONzert 

Konzertabonnement 

Sonntag, Jugendabonnement Konzert 

So 09.09.12 11.00 1. SiNfONiekONzert 




Vorstellungen mit 

Kinderbetreuung (ab 3 Jahren) 

AbOtermiNe 

Konzertabonnement Kammerkonzert 

So 07.10.12 11.30 1. kAmmerkONzert 




Konzertabonnement Sonntag plus 








Sa 01.06.13 ??.?? 8. SiNfONiekONzert 

tHeAtercArd 

Das Abonnementangebot des Theaters Osnabrück wird durch die TheaterCard 

ergänzt. Alle Theaterinteressierten können eine TheaterCard zum Preis von 70 € 

an der Theaterkasse erwerben. Die Inhaber der TheaterCard erhalten im Vorverkauf 

für alle Vorstellungen – außer bei Gastspielen und Sonderveranstaltungen 

– eine Ermäßigung von 40 % und an der Abendkasse von 60 % auf den regulären 

Kaufpreis der Theaterkarte. 

177

AbONNemeNt 

preiSe 


Preisgruppe 1 2 3 4 5 

Parkett 

Reihe 1–7 Parkett 1. Rang 2. Rang 2. Rang 

1. Rang Reihe 8–11 Reihe 4–8 Reihe 1–3 Reihe 4–8 

Reihe 1–3 

Premierenabo 1 244,00 € 228,00 € 192,00 € 148,00 € 100,00 € 

Premierenabo 2 u. 3 122,00 € 114,00 € 96,00 € 74,00 € 50,00 € 

Dienstag bis Donnerstag 235,00 € 220,00 € 180,00 € 140,00 € 95,00 € 

Donnerstag 2 141,00 € 132,00 € 108,00 € 84,00 € 57,00 € 

Freitag Musik 171,50 € 161,00 € 136,50 € 105,00 € 73,50 € 

Freitag 245,00 € 230,00 € 195,00 € 150,00 € 105,00 € 

Wochenend 1 220,50 € 207,00 € 175,50 € 135,00 € 94,50 € 

Wochenend 3 147,00 € 138,00 € 117,00 € 90,00 € 63,00 € 

Sonntagnachmittag 189,00 € 175,50 € 148,50 € 112,50 € 76,50 € 

Sonntagnachmittag 2 105,00 € 97,50 € 82,50 € 62,50 € 42,50 € 

Familienabo 92,00 € 85,00 € 72,00 € 55,00 € 38,00 € 

Jugendabo 1 56,00 € 56,00 € 56,00 € 40,00 € 40,00 € 

Jugendabo 2 u. 3 28,00 € 28,00 € 28,00 € 20,00 € 20,00 € 

179

180 

AbONNemeNt preiSe 

Theater am Domhof/emma-theater/andere Orte 


Parkett Parkett 1. Rang 2. Rang 2. Rang 

Reihe 1–7 Reihe 8–11 Reihe 4–8 Reihe 1–3 Reihe 4–8 

1. Rang 

Reihe 1–3 

Schauspiel Di 2 u. Mi 3 102,00 € 98,00 € 84,00 € 76,00 € 60,00 € 

Schausp. Di 1, Mi 1 u. Mi 2 91,50 € 88,50 € 78,00 € 72,00 € 60,00 € 

Tanz 39,00 € 39,00 € 39,00 € 

Theater und Konzert 227,00 € 210,00 € 177,00 € 140,00 € 109,00 € 

Theater und Mehr 109,50 € 105,00 € 94,50 € 81,00 € 67,50 € 

Konzerte OsnabrückHalle 


Empore Parkett Parkett Parkett Parkett 

Mitte Rechts, Links Mitte Mitte 

Reihe 1-12 Reihe 13-14 Reihe15-16 

Montag 

Sonntag plus 

(8 Sinfoniekonzerte) 

160,00 € 144,00 € 120,00 € 100,00 € 92,00 € 

Sonntag 80,00 € 72,00 € 58,00 € 50,00 € 46,00 € 

Familienabo 

(1 Erw., 1 Kind) 84,00 € 76,00 € 66,00 € 62,00 € 58,00 € 

Jugendabo 

(4 Sinfoniekonzerte) 

32,00 € 28,00 € 26,00 € 24,00 € 22,00 € 

Kammerkonzerte Orchesterstudio im Theater am Domhof 

4 Kammerkonzerte, Sonntags, 11.30 Uhr 

Abonnement 35,20 € 

Familienabo (1 Erw., 1 Kind) 39,20 € 

Jugendabo 16,00 € 

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Geöffnet: Mo.– Fr. 9.30–18.30 Uhr, Sa. 9.30–14 Uhr 

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182 

Bus-Service aus dem Osnabrücker Umland zum Theater Osnabrück 

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AbO-buSSe 

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sicher, kostengünstig und umweltfreundlich mit einem Reisebus zum Theater 

Osnabrück und wieder zurück. Erleben Sie große Opernabende, glamouröse 

Musicals, schwungvolle Operetten, fesselndes Schauspiel und faszinierenden Tanz. 

Ladbergen – Tecklenburg – Lengerich – Hasbergen 

Beginn der Vorstellungen jeweils freitags 19.30 Uhr 

26.10.2012 eiN SOmmerNAcHtStrAum(Schauspiel) 

30.11.2012 die rAtteN (Schauspiel) 

21.12.2012 OrpHeuS iN der uNterwelt (Operette) 

08.02.2013 die räuber (Schauspiel) 

01.03.2013 cOrpO d’ ANimA (Tanz) 

03.05.2013 evitA (Musical) 

Hilter – Bad Rothenfelde – Bad Laer – Bad Iburg – GM-Hütte/Oesede 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15 Uhr 

07.10.2012 ANAtevkA (Musical) 

13.01.2013 die mAcHt deS ScHickSAlS (Oper) 



26.05.2013 bekeNNtNiSSe deS HOcHStAplerS 

felix krull (Schauspiel) 

Bad Essen – Ostercappeln – Belm 

Beginn der Vorstellungen jeweils sonntags 15 Uhr 







Bersenbrück – Bramsche – Wallenhorst – Hollage 

Beginn der Vorstellungen jeweils dienstags 19.30 Uhr 




12.02.2013 OrpHeuS iN der uNterwelt (Operette) 



Recke – Mettingen – Westerkappeln 

Beginn der Vorstellungen jeweils mittwochs 19.30 Uhr 



19.12.2012 eiN SOmmerNAcHtStrAum(Schauspiel) 

23.01.2013 der liebeStrANk (Oper) 



17.04.2013 dAS grOSSe Heft (Oper) 



29.05.2013 evitA (Musical) 

26.06.2013 HiNdemitH-eiNAkter (Oper) 

Preise (inkl. Bustransfer) 

Route Ladbergen Bad Laer Bad Essen Bersenbrück Recke 

Vorstellungen 6 5 5 5 10 

Parkett R. 1-7, 1. Rang R. 1-3 194 € 140 € 138 € 157,50 € 315 € 

Parkett R. 8-11 185 € 133 € 131 € 150 € 300 € 

1. Rang R. 4-8 164 € 118 € 116 € 130 € 260 € 

Sie möchten mit Ihrer Gruppe regelmäßig das Theater besuchen und Ihr Heimatort 

ist noch nicht aufgeführt? Wir fahren Sie aus Ihrer Region zum Theater 

Osnabrück. Sprechen Sie uns an. Informationen zu Routen, Haltestellen und 

Preisen: Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155, damerow@theater.osnabrueck.de 

183

184 

Spielzeit 2012/13 

AbObediNguNgeN 

1. Zwischen dem Abonnenten und der Städtischen Bühnen Osnabrück gGmbH 

kommt für eine Spielzeit ein Vertrag im Sinne des BGB zustande. Die Bedingungen 

sind Bestandteil des Vertrages. 

2. Das Abonnement verlängert sich automatisch für die folgende Spielzeit, wenn 

es nicht bis zum 31. Mai der laufenden Spielzeit schriftlich gekündigt wird (ausgenommen: 

Jugendabonnements, Schnupperabonnements). Bis zu diesem Termin 

müssen auch eventuelle Änderungswünsche innerhalb eines bestehenden 

Abonnements vorliegen (Änderungen des Platzes, des Abotages usw.). Kündigungen 

oder Änderungswünsche, die nach diesem Termin bei uns eingehen, 

können erst für den darauf folgenden Kündigungs- und Änderungstermin berücksichtigt 

werden. 

3. Der Abonnementpreis erhöht sich bei Ratenzahlung um 5 €. Die Zahlung des 

Abonnementpreises (bzw. die 1. Rate) ist nach Abschluss des Abonnementvertrages 

sofort fällig (2. Rate am 10.01.2013). 

4. Der/Die Abonnent/Abonnentin hat die Möglichkeit, im Verhinderungsfalle 

– höchstens jedoch dreimal – gegen eine Gebühr von 1,50 € sein Abonnement 

für eine andere Vorstellung umzutauschen (vom Umtausch ausgeschlossen: 

Schnupperabos). Der beabsichtigte Umtausch muss entweder gegen Vorlage der 

Abonnementkarte oder telefonisch bis spätestens 12 Uhr des Vorstellungstages 

vorgenommen werden. Umtauschscheine können nur im Vorverkauf (nicht an 

der Abendkasse) eingelöst werden. Beim Wechsel von einer Spielgattung oder in 

eine andere Preisgruppe kann es zu einer Zuzahlung kommen. Der Umtauschschein 

hat eine Gültigkeit von 2 Monaten, maximal jedoch bis zum Ende der 

Spielzeit 2012/13. Ersatzansprüche für Vorstellungen, die versäumt wurden, 

oder für verloren gegangene Umtauschscheine können nicht anerkannt werden. 

Vom Umtausch ausgeschlossen sind die Kabarettvorstellungen im Rahmen des 

Abonnements Theater und Mehr. Bei Verlust der Abonnementkarte wird für eine 

Ersatzkarte eine Bearbeitungsgebühr von 3 € erhoben. 

5. Die Jugendabonnements sind buchbar für Schüler und Studenten bis 30 Jahre 

und gelten ausschließlich für die jeweilige Spielzeit. Ein gültiger Schüler- bzw. 

Studentenausweis muss beim Kauf des Abonnements vorgelegt werden. Ein 

Elternteil kann durch ein Begleitabonnement einen Schüler begleiten. Außerdem 

besteht für Lehrerinnen und Lehrer, die eine Schülergruppe des Jugendabonnements 

begleiten, die Möglichkeit, das Begleitabonnement zu nutzen. 

Wenn Erwachsene (z. B. Eltern) für den Abonnementsinhaber in die Veranstaltung 

gehen möchten, können diese mit einem Aufschlag zum Erwachsenen- 

Abopreis, der vor Veranstaltungsbeginn an der Theaterkasse zu entrichten ist, 

die Veranstaltung besuchen. Erwachsene, die nur mit dem Jugendaboausweis 

ohne Zuzahlungsnachweis bei der Einlasskontrolle angetroffen werden, müssen 

eine Zuzahlung zum Vollpreis leisten. 

6. Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende 

sowie Schwerbehinderte erhalten gegen Vorlage des 

Ausweises auf alle Abonnements 20 % Ermäßigung. Für die Abonnements Theater 

und Mehr und Theater-Abo-Bus sind Ermäßigungen nicht möglich. 

7. Adressen- bzw. Namensänderungen für das Abonnement geben Sie bitte 

umgehend der Theaterkasse bekannt. 

8. Besucher, die nach Beginn der Veranstaltung eintreffen, haben ausschließlich 

auf Weisung des Servicepersonals Recht auf Einlass. Im emma-theater ist ein 

Einlass nach Beginn der Vorstellung nicht möglich. 

9. Ton-/Bildaufnahmen unserer Aufführungen sind strikt untersagt. Zuwiderhandlungen 

sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar. 

10. Änderungen des Spielplanes bleiben vorbehalten, sie berechtigen nicht zum 

Rücktritt vom Abonnement. Änderungen und Verlegungen werden gesondert 

durch die Presse bekannt gegeben. 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH 

185

Lassen Sie 

Malen 

sich beflügeln! 

mit 

Kunst und Kultur an der VHS! 

Informationen in unserer Geschäftsstelle 

DIE VOLKSHOCHSCHULE der Stadt Osnabrück 

Bergstraße 8 • 49076 Osnabrück 

Tel.: 05 41/323 – 22 43 – 46 94 • Fax: 05 41/323 – 43 47 

oder besuchen Sie uns im Internet unter: 

www.vhs-os.de 

Zeichnen 

Die neuen Programmhefte 

erscheinen jeweils im Januar und im August 

Märchen 

können nur leben, 

wenn sie erzählt werden... 

Erzähltheater Osnabrück 

Sabine Meyer | Johannistorwall 76-78 | 49074 Osnabrück 

0541 / 580 43 85 | info@erzaehltheater-osnabrueck.de 

www.erzaehltheater-osnabrueck.de 

Aktuelle 

termine 

Auf der 

Website! 

Sabine Meyer 

Erzählerin

188 

Service 

uNSer Service 

für Sie 

Theatergastronomie 

Im BistroFoyer können Sie vor der Vorstellung und in der Pause Getränke und 

Snacks zu sich nehmen. Die Theaterkantine Lampenfieber lädt nach der Vorstellung 

zum Verweilen und Kennenlernen ein. Für die Pause können Sie vor der 

Vorstellung Getränke und Snacks reservieren: persönlich an der Theke oder telefonisch 

unter 0541/76 00 520. 

Garderobe 

Ihre Garderobe können Sie kostenlos im Unteren Foyer und bei ausverkauften 

Vorstellungen auch im 2. Rang abgeben. 

Service für Menschen mit Handicap 

Im Theater am Domhof und im emma-theater stehen 3 Rollstuhlplätze mit 

Begleiterplätzen und Rollatorenstellplätzen zur Verfügung. Mit dem Fahrstuhl 

können Sie bequem Parkett und 1. Rang erreichen. Gerne begleitet unser Servicepersonal 

Sie zu Ihrem Sitzplatz und bestellt Ihnen ein Taxi. 

Optimaler Hörgenuss 

Im Zuschauersaal im Theater am Domhof ist eine Induktionsspule installiert. 

Sie ermöglicht Gästen, deren Hörsystem mit einer T-Spule ausgestattet ist, ein 

Hörerlebnis ohne Nebengeräusche. Die akustischen Signale (Schallwellen) werden 

über diese Induktionsschleife mittels magnetischer Felder direkt an die T- 

Spule im Hörgerät übertragen, so dass akustische Geräusche störungsfrei empfangen 

werden und die Lautstärke individuell reguliert werden kann. 

Bustransfer mit Abonnement 

Nähere Informationen zu den Theater-Abo-Bussen finden Sie ab Seite 182. 

189

Theater ... 

… für die Ohren 

Immer gut beraten ... 

Neumarkt 9-10 · Osnabrück · Telefon 0541/9118050 

Am Natruper Holz 69 · Osnabrück · Telefon 0541/6689253 

Oeseder Straße 98 · Georgsmarienhütte · Telefon 05401/837208 

Hagener Straße 7 · Bad Iburg · Telefon 05403/793540 

gruppeN- 

ANgebOte 

Der Betriebsausflug oder das besondere Erlebnis für Familie und Freunde, das Firmenjubiläum oder 

eine private Feier – das Theater Osnabrück bietet für kleine wie große Gruppen ganz unterschiedliche 

Möglichkeiten. 

Ermäßigte Gruppenpreise (ab 10 Personen) 

Stückeinführung durch einen Dramaturgen, Blick hinter die Kulissen, 

produktionsbezogene Nachgespräche 

Persönliche Beratung bei der Stückauswahl 

Gastronomisches Angebot 

Geschlossene Veranstaltung im emma-theater oder Theater am Domhof 

Unser Angebot für Ihre Gruppe 

Sie planen eine Weihnachtsfeier für Ihre Mitarbeiter oder ein großes Jubiläum? Wir stellen Ihnen 

unsere Räumlichkeiten für Ihre besonderen Feierlichkeiten in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch 

zur Verfügung. 

emma-theater Unsere kleine Spielstätte in der Lotter Straße besticht durch ihre persönliche Atmosphäre. 

Mit 96 Sitzplätzen bietet sie auch für eine geschlossene Vorstellung mit anschließender Feierlichkeit im 

Foyer den idealen Rahmen. 

Theater am Domhof Nutzen Sie unsere Foyers im Theater am Domhof für Veranstaltungen bis zu 150 

Personen oder buchen Sie das gesamte Haus für sich und Ihre Gäste. 

In Zusammenarbeit mit der Theatergastronomie bleiben auch kulinarisch keine Wünsche offen: Beginnen 

Sie mit einem Sektempfang, freuen Sie sich auf Fingerfood-Variationen, ein abwechslungsreiches Buffet 

oder ein gehobenes Menü. 

Gruppenbetreuung Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155 

damerow@theater.osnabrueck.de, www.theater-osnabrueck.de 

Fragen Sie nach unserem Angebot für Ihre Gruppe 

191

192 

fAmilieN- 

ANgebOte 

Kinderbetreuung 

Schauspiel, Musiktheater und Konzerte Zu ausgewählten Aufführungen im 

Theater am Domhof bietet das Theater Osnabrück eine professionelle und kostenlose 

Betreuung durch die Musikpädagogin Inna Eswein für Kinder ab 3 Jahren 

an. Ebenfalls ermöglicht der Musikverein Osnabrück e. V. eine kostenlose 

Kinderbetreuung bei allen Sonntagvormittagskonzerten in der OsnabrückHalle. 

Eine Anmeldung ist nicht notwendig. Der Raum für die Kinderbetreuung ist 

ausgeschildert. 

Familienabonnement Gehen Sie an einem Sonntagnachmittag gemütlich ins 

Theater. Nehmen Sie Ihr Kind zu einem stark ermäßigten Preis mit in die Vorstellung 

oder geben Sie es in die sicheren Hände der professionellen Kinderbetreuung. 

Die Abotermine finden Sie auf Seite 175. 

Konzertabonnement Sonntag Erleben Sie gemeinsam mit Ihrem Kind oder Enkel 

den Zauber eines Sinfoniekonzerts oder vertrauen Sie es an den Sonntagvormittagsterminen 

der Musikpädagogin Inna Eswein an. Die Abotermine finden 

Sie auf Seite 177. 

Vorstellung mit Kinderbetreuung (ab 3 Jahren), markiert in allen Printprodukten 

des Theaters 

OSKAR – Junges Theater Stadt und Land Osnabrück 

OSKAR ist das junge Theater Stadt und Land Osnabrück für Kinder und 

Jugendliche. Die Stücke widmen sich Stoffen, aktuellen Inhalten und Problemen, 

die Kinder und Jugendliche heute beschäftigen. Zuhause ist OSKAR im emmatheater 

in der Lotter Straße. Gerne geht OSKAR aber auch auf Reisen und besucht 

Kindertagesstätten, Schulen oder andere Spielorte. Nähere Informationen zu den 

OSKAR-Stücken finden Sie ab Seite 128. 

Konzerte für Groß und Klein 

Familien[Opern]Konzert Begeistert folgen Kinder ab 5 Jahren den Erklärungen 

von Dirigenten, Orchestermusikern und Sängern über Instrumente, Instrumentengruppen 

und musikalische Besonderheiten sowie über die Opernfiguren 

und deren Geschichte. 

Purzelkonzerte Diese neue Konzertreihe richtet sich an die Allerkleinsten mit 

ihren werdenden oder jungen Eltern. In den 30-minütigen Konzerten ist alles 

erlaubt: krabbeln, rumlaufen, mitsingen … Sitzkissen sind vorhanden, Decken 

dürfen mitgebracht werden. 

Strolchkonzerte Diese neue Konzertreihe ist speziell für alle Kindergarten- 

und Vorschulkinder konzipiert. Kommt mit auf eine musikalische Entdeckungstour 

im Oberen Foyer. 

Nähere Informationen zu den Konzerten finden Sie ab Seite 140. 

OSKAR-Gastspielinformation 

Frauke Damerow, Tel 0541/76 00 155, damerow@theater.osnabrueck.de 

193

vOlkSbüHNeN-AbO 

VB Dienstag (orange) 10 Vorstellungen (Oper, Operette, Schauspiel, Tanz) 

VB DGB (grün) 10 Vorstellungen Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

VB Donnerstag (rot) 6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

VB Schauspiel 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

VB EAN I + II 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

VB SPD-Besucherring 10 Vorstellungen (Schauspiel) 

VB alternativ I + II 8 Vorstellungen (Schauspiel, Tanz) 

VB Freitag (blau) 10 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

VB GEW 7 Vorstellungen (Operette, Musical, Schauspiel) 

VB Wochenende (gelb) 6 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

VB Wochenende (gelb plus) 8 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, 2 Konzerte) 

VB (weiß) 9 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel, Tanz) 

VB (silber) Sonntagnachmittag, 5 Vorstellungen 

(Oper, Operette/Musical, Schauspiel) 

VB Tanz 3 Vorstellungen (Tanz) 

VB Konzert I 4 Sinfoniekonzerte Sonntagvormittag und ein Familienkonzert 

VB Konzert II 4 Sinfoniekonzerte Montagabend und das Neujahrskonzert 

Volksbühne e. V. 

1. Vorsitzender Michael Broermann, Rehmstraße 51, 49080 Osnabrück, Tel 0541/60 90 222 

cdu-AbO 

CDU-Abo Classic 4 Vorstellungen (Oper, Operette, Musical, Schauspiel) 

Donnerstag 

CDU-Abo Spezial 6 Vorstellungen (Oper, Schauspiel, Tanz) 

Samstag/Sonntag 

CDU Kreisgeschäftsstelle 

Frau Brigitte Neumann, Rolandsmauer 11, 49074 Osnabrück, Tel 0541/5 70 67, Fax 0541/95 79 99 

195

» Im Wohnstift 

spielen wir Bewohner 

die Hauptrolle « 

Im Diakonie-Wohnstift am Westerberg leben Sie so selbstständig, 

wie Sie es gewohnt sind. Sie gestalten Ihren Tag 

nach Ihren Wünschen. 

Sie gehen spazieren, haben Gäste, machen einen Stadtbummel 

oder nehmen an einem kulturellen und geselligen 

Angebot unseres Hauses teil. Gleichzeitig genießen Sie die 

Gewissheit, bei Bedarf unsere Serviceleistungen nutzen zu 

können. Vom SeniorenWohnen über das Betreute Wohnen 

bis hin zur vollstationären Pflege. 

SeniorenWohnen 

Betreutes Wohnen 

PflegeWohnen 

Kurzzeitpflege 

Diakonie-Wohnstift 

am Westerberg 

Bergstraße 35 A-C 


Telefon: 

08 00-44 333 46 (kostenfrei) 

und 05 41-60 98-0 

waw@diakoniewerk-os.de 

www.wohnstift-westerberg.de 

sec, Osnabrück 

Perfekte Bühne 

Anspruchsvolle Auftritte benötigen den passenden Rahmen: Für die Foyer-Fassade 

des Theaters Osnabrück wurden Original Wasserstrich Backstein Klinker aus der 

Ziegelei Hebrok Natrup-Hagen verwendet, die Originalität und Ausdrucksstärke 

kombinieren. Und so eine Spielstätte schaffen, in der Individualität gefeiert 

wird. 

Entdecken Sie Außergewöhnliches unter www.ziegelei-hebrok.de 

Ziegelei Hebrok Natrup-Hagen · Ziegeleiweg 5 · 49170 Natrup-Hagen 

Tel. 0 54 05/98 02-0 · Fax 0 54 05/98 02-39· info@ziegelei-hebrok.de · www.ziegelei-hebrok.de

tHeAterkASSe 

Die Theaterkasse ist während der Spielzeitpause 

vom 9.7.2012 bis zum 20.8.2012 geschlossen. 

Montags geschlossen 

Di. – Fr. 10.30 – 18.30 Uhr 

Sa. 10.30 – 14 Uhr 

www.theater-osnabrueck.de 

Di. – Fr. 11 – 18 Uhr, Sa. 11 – 14 Uhr 

Tel 0541/76 000 76 

Abonnenten-Tel 0541/76 000 66 

Fax 0541/76 000 77 

E-Mail karten@theater.osnabrueck.de 

Öffnungszeiten 

Kartenreservierung 

Abendkasse 

Die Abendkasse ist im Theater am Domhof, im 

emma-theater sowie in der OsnabrückHalle ab einer 

Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. 

Vorverkauf 

Der Vorverkauf beginnt, sobald die Termine im 

Leporello veröffentlicht sind, und zwar am ersten 

möglichen Werktag, an dem die Theaterkasse 

geöffnet ist. Ausnahmen sind der Vorverkauf für 

Silvester und für das Neujahrskonzert. Diese Vorverkaufstermine 

werden gesondert veröffentlicht. 

Das Theater behält sich vor, einzelne Produktionen 

bereits für die gesamte Spielzeit in den Vorverkauf 

zu nehmen. Kartenwünsche werden für maximal 

10 Tage, längstens bis drei Tage vor der Vorstellung 

reserviert. Reservierungen bis zur Vorstellung sind 

nur möglich, wenn die Zahlung vorab per Überweisung 

oder Kreditkarte erfolgt ist. Gerne übersenden 

wir Ihnen die Karten auf Ihr Risiko (Bearbeitungsgebühr 

3 €). Die Rückgabe von gekauften Karten ist 

nicht möglich. Beim Umtausch einer gekauften Karte 

gegen eine andere Veranstaltung erheben wir eine 

Bearbeitungsgebühr von 3 € pro Karte. 

Ermäßigungen 

Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- 

und Freiwilliges-Soziales-Jahr Leistende 

(bis zum 30. Lebensjahr) sowie Schwerbehinderte 

und Osnabrück-Pass-Inhaber erhalten gegen Vorlage 

des Ausweises eine Ermäßigung von 50% auf 

den regulären Eintrittspreis. Ermäßigungen für Besuchergruppen 

können an der Theaterkasse erfragt 

werden. Weitere Angebote und Ermäßigungen siehe 

Seite 204. 

Weitere Vorverkaufsstellen 


Tourist-Information, Bierstr. 22-23, 

49074 Osnabrück, Tel 0541/323 22 02 

Osnabrücker Veranstaltungs- und Kongress GmbH, 

Schloßstr. 1, 49074 Osnabrück, 

Tel 0541/34 90 24 

Bei allen Vorverkaufsstellen fallen 

Vorverkaufs gebühren an. 

199

200 

preiSe 



Parkett Parkett 1. Rang 2. Rang 2. Rang 

Reihe 1–7 

1. Rang 

Reihe 1–3 

Reihe 8–11 Reihe 4–8 Reihe 1–3 Reihe 4–8 

P 45,00 € 41,00 € 36,00 € 29,00 € 20,00 € 

M 42,00 € 38,00 € 34,00 € 27,00 € 18,00 € 

A 39,00 € 35,00 € 32,00 € 25,00 € 17,00 € 

B 36,00 € 33,00 € 28,00 € 22,00 € 15,00 € 

C 33,00 € 31,00 € 24,00 € 20,00 € 13,00 € 

D 30,50 € 29,00 € 23,50 € 19,00 € 12,50 € 

E 28,00 € 26,50 € 23,00 € 18,00 € 12,00 € 

F 26,00 € 24,00 € 21,50 € 16,50 € 11,00 € 

G 22,00 € 20,00 € 17,00 € 15,00 € 10,00 € 

H 10,00 € 10,00 € 7,50 € 6,00 € 4,50 € 

emma-theater 

Freie eM 22,00 € eA 19,00 € eB 17,00 € 

Platzwahl eC 15,00 € eE 10,00 € eF 8,00 € 

Sinfoniekonzerte – OsnabrückHalle 


Empore Parkett Parkett Parkett Parkett 

Mitte Rechts, Links Mitte Mitte 

Reihe 1-12 Reihe 13-14 Reihe 15-16 

S1 32,00 € 28,00 € 24,00 € 21,00 € 16,00 € 

S2 26,00 € 24,00 € 19,00 € 16,00 € 14,00 € 

Kammerkonzerte – Orchesterstudio im Theater am Domhof 

Alle Plätze 11,00 € 

rechts 

8 153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 173 174 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

11 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

C 

B 

A 

SitzplAN 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 

45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 

23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

2. Rang 

153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 173 174 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 

45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 

23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 43 42 40 38 36 34 32 30 28 26 24 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 21 22 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

1. Rang 

219 221 223 225 227 229 231 233 235 237 236 234 232 230 228 226 224 222 220 218 

197 199 201 203 205 207 209 211 213 215 217 216 214 212 210 208 206 204 202 200 198 

173 175 177 179 181 183 185 187 189 191 193 195 196 194 192 190 188 186 184 182 180 178 176 174 

153 155 157 159 161 163 165 167 169 171 172 170 168 166 164 162 160 158 156 154 152 

131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 

109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 

85 87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 107 108 106 104 102 100 98 96 94 92 90 88 

65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 64 

43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 62 60 58 56 54 52 50 48 46 44 42 

21 23 25 27 29 31 33 35 37 39 41 40 38 36 34 32 30 28 26 24 22 

1 3 5 7 9 11 13 15 17 19 20 18 16 14 12 10 8 6 4 2 

Parkett 

29 31 33 35 37 39 41 42 40 38 36 34 32 30 28 

15 17 19 21 23 25 27 26 24 22 20 18 16 14 

1 3 5 7 9 11 13 12 10 8 6 4 2 

Orchesterreihen 

Bühne 


links 

86 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

11 

10 

9 

8 

7 

6 

5 

4 

3 

2 

1 

C 

B 

A 

Preisgruppe 5 

2. Rang R. 4–8 

Preisgruppe 4 

2. Rang R. 1–3 

Preisgruppe 3 

1. Rang R. 4–8 

Preisgruppe 1 

1. Rang R. 1–3 

Preisgruppe 2 

Parkett R. 8–11 

Preisgruppe 1 

Parkett R. 1–7 

Preisgruppe 1 

Orchester Reihe A–C 

201

202 

Günstig und unkompliziert ins Theater: Das Theater Osnabrück bietet Schülern, Studenten, Auszubildenden, 

Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistenden (bis zum 30. Lebensjahr) gegen 

Vorlage ihres Ausbildungsausweises viele Wege ins Theater. 

Theater zum halben Preis 

Für alle Vorstellungen erhalten Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende 

50 % Ermäßigung auf den regulären Eintrittspreis (ausgenommen sind 

Gastspiele und Sonderveranstaltungen). 

NEU Last-Minute-Tickets 

10 Minuten vor Vorstellungsbeginn erhalten Schüler, Studenten, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienst- 

und Freiwilliges-Soziales-Jahr-Leistende eine Karte für 6 € für alle noch zur Verfügung stehenden 

Plätze. Ausgenommen sind Premieren, Gastspiele sowie die Silvestervorstellung und das Neujahrskonzert. 

Jugendabonnements für Theater und Konzert 

Ob 4 oder 8 Vorstellungen aus Musical, Oper, Operette und Schauspiel, für jeden Geschmack und jeden 

Geldbeutel ist etwas dabei. Auch für Konzertfans gibt es das passende Konzertabo. Eltern und Lehrer 

haben bei diesen Abonnements die Möglichkeit, ihre Kinder bzw. Schüler kostengünstig zu begleiten. 

Nähere Informationen siehe Seite 174/175. 

Schnäppchen am Mensastand 

Jeden Donnerstag (12.30 – 14 Uhr) können Studenten in der Mensa im Schlossgarten und im Bistro 

Caprivi/Westerberg (ab Herbst 2012 Mensa am Westerberg) vergünstigte Karten für ausgewählte Stücke 

kaufen. Kartenpreise: 6 € für Stücke im Theater am Domhof und 4 € im emma-theater. 

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Licht 

Unser Angebot: 

Eine reichhaltige Palette von 

Leuchtkästen - von schmal 

bis doppelseitig - 

ausgeleuchtet mit LED 

oder mit Leuchtstoffröhren 

von groß bis klein, rechteckig oder 

gerundet und zertifizierter Qualität! 

Qualität, die sich bewährt hat 

und nicht teuer ist. 

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Druck 

Wir drucken mit lösemittelfreien, 

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jeweiligen Anwendungsbereich 

optimiert sind. 

Ihr Vorteil: 

Großbilddrucke für die Durchleuchtung 

und für Beleuchtung für 

innen wie außen in bester Qualität. 

Das Beste für Ihr Bild! 

Hinrichs 

LICHT+DRUCK GMBH 

Raiffeisenstraße 21 

49124 Georgsmarienhütte 

Telefon 04501 / 498 - 0 

info@licht-druck.de 

www.licht-druck.de

206 

Lotterstr. 

emma-theater 

Arndtstr. 

Natruper-Tor-Wall 

Martinistr. 

Heger-Tor-Wall 

StAdtplAN 

Hase-Tor-Wall 

Dielingerstr. 

Schlosswall 

Lortzingstr. 

Neuer Graben 

OsnabrückHalle 

Domhof 

Hasestr. 

eater am Domhof 

< Bhf. Osnabrück 

Hasetor 

Hase 

Erich-Remarque-Ring 

Neumarkt 

Wittekindstr. 

Hbf. Osnabrück > 

Goethering 


Domhof 10/11 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof 

Linien 81, 82 (oder 15-20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt 

Linie 41 (oder 10 Min. Fußweg) 

(Haltestelle Theater) 

ANfAHrt 

emma-theater 

Lotter Str. 6/Ecke Arndtstr. 

Erreichbar mit dem Bus vom Hauptbahnhof 

Linien 31, 32, 33 (oder 20 Min. Fußweg) 

vom Bahnhof Osnabrück Altstadt 

Linien 51, 52, 53 mit Umsteigen am 

Neumarkt Linien 11, R11 

(oder 15 Min. Fußweg) 

(Haltestelle Heger Tor) 

Schlosswall 1-9 

Linien 51, 52, 91, 92, 491 

(Haltestelle OsnabrückHalle) 

OsnabrückHalle 

Deutsche Bahn, Tel 11 8 61 

www.bahn.de 

NordWestBahn, Tel 01805/60 01 61 

www.nordwestbahn.de 

Mobilitätszentrale, Tel 0541/2002 2211 

www.stw-os.de 

Theater am Domhof: 

Nikolaizentrum oder L+T Parkhaus 

emma-theater: 

Nikolaizentrum oder Stadthaus 

OsnabrückHalle: 

Ledenhof 

www.parken-os.de 

Theater Osnabrück 

Domhof 10/11 


Tel 0541/76 00 00 


info@theater.osnabrueck.de 

Fahrplanauskünfte 

Parkhäuser 

Kontakt 

207

208 

impreSSum 

Städtische Bühnen Osnabrück gGmbH 

Intendant Dr. Ralf Waldschmidt 

Kaufmännischer Direktor Matthias Köhn 

Generalmusikdirektor Andreas Hotz 

Redaktion Fenja Petersen, Carolin Ströbel 

Öffentlichkeitsarbeit 

Fotos Marek Kruszewski 

Konzept & Gestaltung xhoch4 design, München 

Druck STEINBACHER DRUCK GmbH 

Redaktionsschluss 16.4.2012 

Änderungen vorbehalten! 

Das Theater wird gefördert aus Mitteln der Stadt Osnabrück, 

des Landes Niedersachsen sowie des Landkreises Osnabrück 

Grill-Gut! 

Herzlich willkommen 

in Ihrer Freiluftküche. 

Fachberatung 

durch unsere 

geschulten 

Mitarbeiter! 

Nikolaiort 6-9 · 49074 Osnabrück 

Tel. 05 41/3 31 31 33 

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Unser HerZ 

sCHLägt FÜr das 

miteinander.

Premiere - Theater Osnabrück

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