Walter Stöhrer | Rolf Szymanski - Brusberg Berlin

»Ich glaube nicht an ein Bild, die Abfolge ist wichtig.
Dem entspricht ja auch die Vorgehensweise:
Ich fange an 25 Ecken an, das ist scheinbar völlig
inkohärent, komme aber geradezu mit einer manischen
Sicherheit wieder zu einem Zentrum. ...«
Walter Stöhrer
1994
Kabinettdruck 25
»Die frühe Begegnung mit Laurens (1953),
die als Beschwörung empfundene auratische Qualität
aus Form – Licht – und Raum, die Distanz zum Betrachter,
war ein Übertritt: von der getrösteten, abbildhaften
deutschen Plastik zur autochthonen Skulptur.
Blick auf den Planeten und seine Bewohnerinnen.
Die Bewohner ließ ich in Deutschland.«
Rolf Szymanski
1996

20 Jahre Brusberg Berlin
Kabinettdruck 25
»Berliner Dialoge«
2.
Walter Stöhrer | Rolf Szymanski
Werke aus vier Jahrzehnten
Ausstellung
vom 1. Juni bis 31. August 2002
Galerie Brusberg Berlin
Kurfürstendamm 213
D-10719 Berlin
Telefon 0049.30.882 76 82/3
Telefax 0049.30.881 53 89
galerie@brusberg-berlin.de
www.brusberg-berlin.de

Walter Stöhrer und Rolf Szymanski
Hannover 1980

Hermann Wiesler
Über den Nutzen und das Gebrauchen der Werke
von Rolf Syzmanski und Walter Stöhrer
Rede zur Eröffnung der Ausstellung
»Walter Stöhrer und Rolf Syzmanski«
am 2. Februar 1980
in der Galerie Brusberg, Hannover
Befürchten oder erwarten Sie von diesem rhetorischen
Eröffnungsritual keine Seh- oder Verhaltensanleitung
vor oder mit diesen Kunstwerken. Ihnen als vernissagengeschulten
Kunstfreunden gegenüber könnte das taktlos
sein und angesichts der Sachen, die Sie hier um sich herum
sehen, vielleicht überflüssig. Ich versuche darum lediglich,
in mehrfachen Ansätzen Überlegungen zu sagen, die beim
Betrachten und Gebrauchen der ausgestellten Werke
nützlich sein können.
Es gibt Situationen, in denen man allein ist. Verdammt
allein. Ich meine nicht beliebig aufzählbare, täglich
erfahrbare allgemein menschliche Situationen, sondern
ästhetische. Heinrich Mann, Gottfried Benn haben das mit
Blick auf Gustave Flaubert beschrieben. Der Autor ist allein.
Er „ringt“ um den Ausdruck (beachten Sie bitte die sportive
Belastung des uns zur Verfügung stehenden Vokabulars).
Er versucht sein Material kalt zu halten. Ausdruckszwänge
anstelle von Ausdrucksekstasen. Der Künstler ist allein im
wortwörtlichen Sinne. Mit einer L'art-pour-L'art-Isolation
hat das nichts zu tun. Der Künstler lebt in seiner Zeit, weiß
von ihr - wie könnte das in der Regel anders sein? Doch
beim Malen, beim plastischen Arbeiten ist er allein, da
nimmt ihm keiner Entscheidungen ab. Kunstwerke entstehen
in einer Situation alleiniger ästhetischer Entscheidung des
Künstlers. Sie leben – veröffentlicht – in einer komplizenhaften
Situation zwischen Künstler und den Zeitgenossen,
die seine Werke benutzen, mit ihnen leben. Diese Komplizenschaft
ist eine hochpersönliche. Ebenso wie man zur
Liebe nicht überreden kann, kann ein Bezug – wie dieser
auch immer definiert sein mag – zwischen Kunstwerk und
Betrachter nicht hergeredet werden. Die uns heute gegebene
ästhetische Situation ist eine „offene“, jedoch keine unverbindliche,
beliebige. Für die Produktion von Kunst gibt
es keine Rezepte, keine Maßstäbe.
4 5

Hermann Wiesler
Wiederholungen und Reproduktionen von Vertrautem wären
das Ergebnis. Ob es uns paßt oder nicht: Moderne Künstler
verweigern beinah durchweg jene Regelhaftigkeiten und
Gestaltungsprinzipien, wie sie die alten Kunstakademien
besaßen. Wohl aber gibt es für uns Betrachter neben
Augenlust, Freude und Erschrecken vergleichende Maßstäbe
aus dem vorhandenen Kunstvorrat. Künstler mögen sich
diesen Maßstäben entziehen, sie variieren – uns helfen sie,
spezifische Leistungen zu erkennen (vielleicht auch, Altes
„neu“ zu sehen). Positionen, die es gibt, sind keine festen;
sie sind vergleichbar Bojenpunkten, die anzeigen, wo etwas
für Künstler und Betrachter „zu holen“ ist.
Mit Blick auf die hier ausgestellten Werke möchte ich versuchen,
ein Bezugsdreieck herzustellen aus drei Aussagen:
„Ich denke, also bin ich“ (Descartes); Kunst-Machen als ein
Mittel, „das einmalige und unsterbliche Ego zu finden: in
Tieren und Menschen, in Himmel und Hölle, die zusammen
die Welt ergeben, in der wir leben“ (Max Beckmann);
„Denke!“ (Pozzos Befehl an Lucky in Becketts „Warten
auf Godot“, der darauf Denkfetzen, Erinnerungsschutt
produziert).
Aus diesem Dreieck ergeben sich Folgerungen: Die Rationalität,
wie sie spätestens das europäische Denken seit
der Aufklärung kennzeichnet und unsere Industriegesellschaft
trug und trägt, scheint gesellschaftlich und
politisch alternativlos. Es gibt entgegen aller Hippie- und
Alternativ-Bewegung keine Umkehr in Idyllen (die es nie
gab!). Aber diese Rationalität ist keine frohgemute und
selbstgewisse mehr. Sie hat Sprünge. Fortschrittsglaube ist
gebremst. Wir alle wissen, welche Anfechtungen unsere
industriegesellschaftliche Existenz, welche Zweifel das Leben
in unserer Angestelltenkultur benagen. Jeder von uns kann
erfahren, wie seine oder anderer Kopfsteuerung aushakt;
wie Triebe, Süchte da sind, die gelebt werden wollen; wie
zwischen tagtäglichem Leben und Wünschen eine Entfremdung
aufbricht, die keine Touropa-Reise heilt, die uns in
die kostbarsten Wochen des Jahres entführt.
Wenn Sie nun weiter akzeptieren - ich folge einer Überlegung
von Albert Schulze Vellinghausen - das Freud,
Einstein und Kandinsky Koordinaten dieses Jahrhunderts

estimmt haben (und Sie können das, ohne in diesen drei
Bereichen einschlägige Spezialisten sein zu müssen), dann
hat bildende Kunst eine Schlüsselfunktion für uns oder
– bescheidener – die Möglichkeit einer solchen.
Bildende Kunst: Jenseits von Wörtern und den sich überwiegend
in ihnen mitteilenden Denksystemen steht ihr
Formsystem. Vor unseren Augen, zwischen unseren
Plastiken umgreifenden Händen läßt dieses System aus
Farben und Formen ein vitales Prinzip entstehen. Ein vitales
Prinzip, ein menschliches Prinzip: Ein „Prinzip Hoffnung“
(Sie kennen die Formel von Ernst Bloch). Vitalität meint hier
keine Kraftmeierei. Von der Mehrdeutigkeit, der Belastung
unserer Wörter war eben die Rede. Vital meint Hoffnungen
und Gefahren, Süchte und Sehnsüchte, meint das Gestern,
das Heute und das Morgen, die (vielleicht) in Kunstwerken
aufgehoben sind. In welchen Werken? Werken, denen
„Methode und Mythen“ – wie Rolf Szymanski das nennt –
zugrunde liegen und von denen wir hier mehrere sehen.
Die Arbeitsmethode – neben Knet- und Grifflust – ist
bei Rolf Szymanski Freude an Fundstücken, Faszination
aus positiven und negativen Formen. Ausfahrende Gestik,
ein Vokabular aus Schriftzügen und Farblinien, Farbrutscher
gleich Schlittenbahnen sind auf den Bildern von Walter
Stöhrer. Bei beiden Rückgriffe auf Erinnerungen, auf
Mythen, auf private Mythen – ohne daß gleich faustische
Mütterwege abgeschritten werden. „Der einzige Weg ist
der des Ungehorsams, der den Anblick des Chaos in Demut
verwandelt. Wenn man weit genug zurückgeht, müßte
man den Weg finden“ (Rolf Szymanski).
Ein Weg „weit zurück“. Blicke reich, mannigfaltig und
erinnerungsschwer, die die gestaltende Hand führen, sie
antreiben. Blicke, wie sie Ezra Pound der Geschichte, der
antiken Geschichte, zuwandte, wie sie Marcel Proust und
James Joyce in die Geschichte individueller Existenz taten . . .
Diese literarisch erarbeiteten Bezüge auf die hier ausgestellten
Werke bildender Kunst übertragen, bringen eine
Fülle weiterer Assoziationen in das Bewußtsein. Assoziationen,
die zwar immer von einem bestimmten Werk
ausgelöst und ihm angebunden sind, uns aber in Katarakte
von Wahrnehmungen und Gedanken ziehen.
6 7

Hermann Wiesler
Rolf Szymanski stellt seine Figuren als Stand-Bilder hin.
Nichts ist da von stiller Einfalt. Fetische, aus dem Meer
gezogen, schründig und griffig. Brüste und Phallen als
Triebwerkzeuge. Denkmäler der Triebkräfte von Lebenslust,
die noch da ist, wenn das Fleisch weggefault ist.
Stöhrer malt. Auch dort, wo er Striche, Strichlagen hinhaut,
hinkritzelt, ist das malerische Helldunkle, nicht das Analytische
eines Striches gemeint. Präzisionsekstasen, wie sie
uns Piet Mondrian, Josef Albers, die Minimal-art vorführen,
finden nicht statt. Sein „Thema“ ist die Figur, die menschliche
Figur.
Szymanski und Stöhrer sind an der großen Figurenkunst
unseres Jahrhunderts zu messen – Wilhelm Lehmbruck,
Henry Moore, Asger Jorn, Francis Bacon. Es geht nicht
um Abbildhaftes; Ziel ist das Festhalten, das im Bilde
Festmachen von Psychogrammen, die Menschliches
bezeichnen.
Szymanski bindet sich in die bis zur Grenze angespannte,
aber nie aufgegebene Tektonik seiner Plastik. Stöhrer
„befreit“ sich in seiner Gestik. Er überfällt seine Leinwände;
der Betrachter – meine ich – kann in sie „hineingehen“
(darum ist es wichtig, Stöhrers große Bilder tief zu hängen).
Stöhrer bringt in seine Bilder Chiffren ein. Halbautomatisch,
halb kontrolliert im raschen Malvorgang – der Kritik des
Malers hält nicht alles stand. Viele Leinwände werden
verworfen, übermalt . . . Chiffren von Wortfetzen, von
Gedanken (Konrad Bayer, Antonin Artaud). „Jeder Gedanke
ist ein Würfelwurf.“ Chiffren von Zeichensymbolen.
Erinnern Sie sich an Hände und Füße, wie sie in Votivkammern
von Kirchen zu sehen sind, an Fetischzeichen auf
Pissoirwänden. Aperspektivische Farb-Räume. Stöhrer ist
kein Gigantomane. (Er kann auch kleine Flächen bemalen!)
Die Bildgröße ist wichtig: Hände, Arme sollen weit ausgreifen,
Augen weit hin- und hergleiten können. Bild-Größe
und Bild-Grenze sind aufeinander bezogen. Je größer das
Bild, desto konzentrierter und manischer erscheint es. Bild-
Konzentrate bei Stöhrer, Raum-Konzentrate bei Szymanski.

Die Kunst, die Sie hier sehen, bietet, zeigt keine Auswege.
Nichts von „freundlichen Talenten, die Anna in den Mittelpunkt
des Geschehens rücken, sie läutern und einen Ausweg
wissen“ (Gottfried Benn). Bildende Kunst definiert sich in
ihren Werken. Unausweichlich. Sie ist jenseits von Wörtern.
Darum kann ich mit Wörtern diese Werke lediglich umzingeln.
Die Ich-Haftigkeit der Künstler Szymanski und Stöhrer
provoziert die Ich-Haftigkeit des Betrachters. Diese Kunst
illustriert keine vorgegebenen Themen. Das in ihr manifest
gewordene Abenteuer gestalterischer Setzung provoziert
durch betrachtende Augenlust Ich-Erfahrung und Selbstbewußtsein.
Das gemeinschaftstragende Wir hat, menschenfreundlich
verstanden, instrumentiertes Ich zur Voraussetzung.
„Du bist nichts, dein Volk ist alles“ – das ist
Quatsch. Wenn moderne Kunst einer Legitimation bedürfte –
hier ist sie: Moderne Kunst reizt zu offener Spontaneität und
zu unabgesicherter Phantasie; sie besteht auf und aus diesen
menschlichen Grundeigenschaften. Das ist ihre Leistung.
Ich brauche nicht zu sagen, wie es in einer verplanten Welt
um Spontaneität und Phantasie steht.
Sie erfahren hier unmittelbar die Kraft ästhetischer Setzungen
und Entscheidungen. Wer solche Setzungen für
belanglos oder beliebig oder für aufschiebbar hält – und wir
alle können wissen, welche Angst Politiker, Bildungsplaner,
vor offenen, nicht unmittelbar planerisch erfaßbaren Strukturen
haben – offenbart seine Beschränktheit; denn der, der
ästhetische Fragen für belanglos hält, tappt in nichts anderes
als in ästhetische Fallen, und dieses selbstauferlegte ästhetische
Sing-Sing ist im Handumdrehen ein allgemeines und
Freiheit vernichtendes. Diese Beschränktheit spekuliert auf
eine Mechanik des Wiedererkennens von Vertrautem, auf
die Wirkung von Werbeplakaten. Szymanski und Stöhrer
verlangen ihrem Material gestalterisch das ab, was es an
unserem Punkt kunstgeschichtlicher Entwicklung bereit hält
und ermöglicht. Diese Kunst bestätigt nichts. Sie bricht auf,
provoziert Unvertrautes, vielleicht Verdrängtes. Sie auszuhalten
kostet Anstrengung und Mühe. Keine sanfte Freizeitbeschäftigung.
Szymanskis Plastiken und Stöhrers Bilder
behaupten und artikulieren objektivierte Subjektivität.
8 9

Hermann Wiesler
Diese Behauptung aufzugreifen ist jedem von uns – hier,
heute, morgen –, da wir Augen haben, gegeben. Wer es
nicht kann, möge es lernen, einüben. Nichts einfacher
als dies. Auch Autofahren will und kann gelernt werden.
Der Gewinn solcher Seh-Anstrengungen ist jenes offene
Erfahren, von dem die Rede war.
Noch einmal Max Beckmann: „Das Maß der Intensität des
Betrachters ist das Entscheidende.“

Ausstellung Stöhrer | Szymanski bei Brusberg in Hannover, 1980
10 11

Walter Stöhrer
1937
geboren in Stuttgart
1957-1959
Studium an der Hochschule der
Bildenden Künste, Karlsruhe bei
HAP Grieshaber
1959
Übersiedlung nach Berlin
1962
Deutscher Kunstpreis der Jugend, Stuttgart
1964
Kritikerpreis der Stadt Berlin
1971
Will Grohmann-Preis
der Akademie der Künste, Berlin
1973
Stipendium Cité Internationale des Arts, Paris
1976
Berliner Kunstpreis der Akademie
der Künste
1977
Villa Romana-Preis, Florenz
1981/1982
Gastprofessur an der Hochschule
der Künste, Berlin (West)
seit 1984
Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West)
seit 1986
Professur an der Hochschule der Künste,
Berlin (West)
2000
gestorben in Scholderup
Einzelausstellungen (Auswahl)
1961
Kellergalerie im Schloß, Darmstadt
1962
Galerie Schüler, Berlin
(regelmäßig bis 1973)
seit 1976
Galerie Nothelfer, Berlin
(regelmäßig bis 2000)
1980
Galerie Brusberg, Hannover
(mit Rolf Szymanski)
1980
Württembergischer Kunstverein Stuttgart
1981
Mannheimer Kunstverein
(mit Rolf Szymanski)
1982
Städtische Galerie Nordhorn;
Kunstpreis der Stadt Nordhorn
1983
Galerie Brusberg, Hannover
1983/1984
Kunsthalle Bremen; Kunstverein Braunschweig;
Moderne Galerie des Saarland-Museums, Saarbrücken
Ulmer Museum
1984
Kunstmuseum Düsseldorf
1989
Berlinische Galerie im Martin-Gropius-Bau
(mit Rolf Szymanski)
1990
Kunsthalle zu Kiel
1992 und 1997
Galerie Brusberg Berlin
1995
Kunsthalle Karlsruhe
Galerie der Stadt Stuttgart
Molfenter-Preis der Stadt Stuttgart
1997/1998
Städtisches Kunstmuseum,
Spendhaus Reutlingen
1998
Kunstverein Hannover

Walter Stöhrer
»Figurenlandschaft«
Öl auf Leinwand, 1979
200 x 250 cm
Lager-Nr. BK 13132
13 13

Rolf Szymanski
1928
geboren in Leipzig
1945-1950
Ausbildung an der Kunstgewerbeschule
Leipzig, Schüler von Alfred Thiele
1950-1955
Studium an der Hochschule für Bildende Künste,
Berlin (West) bei Heiliger, Scheibe und Dierkes
1962
Villa Massimo, Rom
1963
Berliner Kunstpreis: Junge Generation
1964
Villa Romana-Preis, Florenz
1968
Cité Internationale des Arts, Paris
1969
Premio del Governo Federale della Germania,
19. Biennale Internazionale d'Arte. Premio del Fiorino
1970
Mitglied der Akademie der Künste, Berlin (West)
1986-1996
Professur an der Hochschule der Künste, Berlin
1999
Mitglied der Bayerischen Akademie
der Schönen Künste, München
lebt und arbeitet in Berlin
Einzelausstellungen (Auswahl)
1961
Kunstverein Heilbronn,
Galerie d'Eendt, Amsterdam,
Galerie Dorothea Loehr, Frankfurt am Main
jeweils mit HAP Grieshaber
1962, 1974, 1979, 1982
Galerie Brusberg, Hannover
1964
Kunst- und Museumsverein, Wuppertal
1965
Galerie Springer, Berlin
1966
Galerie Rothe, Heidelberg
Kunstverein Braunschweig
1967
Galleria Stendhal, Mailand
Overbeck-Gesellschaft, Lübeck
1975
Kunstverein für die Rheinlande
und Westfalen, Düsseldorf
1980
Galerie Brusberg, Hannover
(mit Walter Stöhrer)
1981
Kunstverein Mannheim
(mit Walter Stöhrer)
1983
Galerie Brusberg Berlin
(mit Gerhard Altenbourg)
1989
Berlinische Galerie im Martin-Gropius-Bau
(mit Walter Stöhrer)
1993
Museum der bildenden Künste, Leipzig
1995
Kloster Unser Lieben Frauen Magdeburg;
Städtische Museen Heilbronn;
Gerhard Marcks-Haus Bremen

Rolf Szymanski
»Quelle«
Die Frauen von Messina
Bronze, 1973
164 x 78 x 104 cm
Auflage 6 Exemplare
Wvz. 73/4
14 15

Rolf Szymanski
»Reliefskizze I und II»
zwei Bronzen auf Platte, 1959
I: 18,5 x 8 x 2,8 cm, II: 20 x 10 x 3,9 cm
Exemplar 9/10
Wvz. 59/5 und 59/8
Lager-Nr. BE 7313

Rolf Szymanski
»Stehende weibliche Figur«
Bronze, 1957/59
39,3 x 10,8 x 10,8 cm
Auflage 8 Exemplare
Wvz. 59/1
16 17

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik auf Papier, 1961
45 x 62,5 cm
Lager-Nr. BK 10559

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik auf Papier, 1962
45 x 62,5 cm
Lager-Nr. BK 10565
ohne Titel
Mischtechnik auf Papier, 1962
43 x 79 cm
Lager-Nr. BK 10562
18 19

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik auf Papier, 1963
44,5 x 62 cm
Lager-Nr. BK 10570

Rolf Szymanski
»Hockende (Negerin)«
Bronze, 1961/1996
31 x 18,8 x 16,5 cm
Auflage 8 Exemplare
Wvz. 96/2
20 21

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik auf Papier, 1965
60,5 x 48 cm
Lager-Nr. BK 10560

Walter Stöhrer
»Nina«
Öl auf Leinwand, 1967
120 x 80 cm
Lager-Nr. BK 13131
22 23

Walter Stöhrer
»Mannequins«
Mischtechnik auf Papier, 1964
55 x 62 cm
Lager-Nr. BK 13129

Rolf Szymanski
»Fräulein in Algier«
Bronze, 1961
145 x 41 x 43 cm
Exemplar 3/6
Wvz. 61/1
Lager-Nr. BK 11656
24 25

Rolf Szymanski
»Schachspiel, sechs Figuren«
Bronze, 1963, teilweise
feuervergoldet
Höhe 8 - 16 cm
Wvz. 63/1

Rolf Szymanski
»Synagoge«
Gipsmodell, 1963
Höhe 207 cm
Wvz. 63/2
26 27

Walter Stöhrer
zu: »Trottoir-Kinder«
Mischtechnik auf Papier, 1964/68
73,5 x 54,5 cm
Lager-Nr. BK 10567

Walter Stöhrer
»Ménage à trois«
Öl auf Leinwand, 1972
200 x 180 cm
Lager-Nr. BE 5839
28 29

Walter Stöhrer
»Paranoischer Kopf«
Mischtechnik auf Leinwand, 1975
199,5 x 174,5 cm
Lager-Nr. BE 4725

Rolf Szymanski
»Helmkopftorso«
Bronze, 1979/1998
Höhe 83 cm x circa 52 x 42 cm
Auflage 4 Exemplare
Wvz. 98/4
Lager-Nr. X 682
30 31

Walter Stöhrer
»Der Kopf des Vitus Bering«
zwei Mischtechniken auf Papier, 1975
je 61 x 45 cm
Lager-Nr. BK 13130

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik auf Leinwand
Anfang der 70er Jahre
200 x 175 cm
Lager-Nr. BE 5886
32 33

Walter Stöhrer
»Toscanische Zeichnung I«
Tusche, Bleistift, Farbstifte,
Kugelschreiber auf Papier
mit Perforation, 1978
42 x 59 cm
Lager-Nr. K 1022
»Toscanische Zeichnung II«
Tusche, Bleistift, Farbstifte,
Kugelschreiber auf Papier
mit Perforation, 1978
42 x 59 cm
Lager-Nr. K 1023

Walter Stöhrer
»Jedes wahre Bild hat seinen
Schatten, der es doubelt«
Hommage à Antonin Artaud
Mischtechnik und Collage
auf Leinwand, 1976
205 x 180 cm
Lager-Nr. BE 3264
34 35

Walter Stöhrer
»Toscanisiche Zeichnung IV«
Tusche, Bleistift, Farbstifte,
Kugelschreiber auf Papier
mit Perforation, 1978
42 x 59 cm
Lager-Nr. K 1025

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik und Collage
auf Leinwand, 1976
197,5 x 300 cm
Lager-Nr. BE 4490
36 37

Rolf Szymanski
Nr. III aus: »Sieben kleine Fragmente
für zwei Figuren in großer Höhe«
Bronze, 1993/94
14,1 x 5,3 x 4,4 cm
Auflage 12 Exemplare
Wvz. 93/2.III
Lager-Nr. X 652

Rolf Szymanski
»Wasserträgerin (status quo)«
Bronze, 1980/2001
235 x 84 x 86 cm
Auflage 4 Exemplare
Wvz. 81/1 (veränderte Fassung)
38 39

Walter Stöhrer
»Dem Zufall ausgesetzt oder:
Die Quersumme der Gesichter
will ihr Ergebnis VI«
Mischtechnik auf Papier, 1981
102 x 121 cm
Lager-Nr. BK 13134

Walter Stöhrer
»Dem Zufall ausgesetzt oder:
Die Quersumme der Gesichter
will ihr Ergebnis II« (Unica Zürn)
Mischtechnik und Collage
auf Leinwand, 1982
200 x 255 cm
Lager-Nr. E 7664
40 41

Rolf Szymanski
»KleineFrauenFigurBerlin«
Bronze auf Eisensockel, 1983
21,7 x 6 x 5,3 cm
Auflage 12 Exemplare
Wvz. 83/1

Rolf Szymanski
»GroßeFrauenFigurBerlin«
Carrara-Marmor, 1987
353 x 80 x 90 cm
Unikat
Wvz. 87/2
Lager-Nr. BE 3089
42 43

Rolf Szymanski
»GroßeFrauenFigurBerlin«
Eisen, 1987
280 x 66 x 78 cm
Auflage 4 Exemplare
Wvz. 87/1

Rolf Szymanski
»Nagelstatuette: Im Nacken«
Eisen, 1979
27 x 5,8 x 9,8 cm
Auflage 113 Exemplare in Bronze
und 2 Exemplare in Eisen
Wvz. 79/2
44 45

Walter Stöhrer
ohne Titel
schwarze und farbige
Tuschen, 1986
35 x 25,5 cm
Lager-Nr. BE 2518
ohne Titel
schwarze und farbige
Tuschen, 1986
35 x 25,5 cm
Lager-Nr. BE 2519

Walter Stöhrer
»Zerträumte Körper«
Mischtechnik auf Leinwand, 1981
210 x 250 cm
Lager-Nr. BK 7915
46 47

Walter Stöhrer
»Der halbe Spaß der Poesie
ist Sensibilität III«
Mischtechnik auf Leinwand, 1990
200 x 250 cm
Lager-Nr. BK 7544

Walter Stöhrer
»Wir erzählen einander Bruchstücke
unserer eigenen fremden Biographie«
Mischtechnik und Collage
auf Papier, 1993
125 x 170 cm
Lager-Nr. BK 8758
48 49

Walter Stöhrer
ohne Titel
Gouache und Tusche
auf Papier, 1995
51 x 37 cm
Lager-Nr. BK 10813
ohne Titel
Gouache und Tusche
auf Papier, 1995
51,5 x 36 cm
Lager-Nr. BK 10814

Rolf Szymanski
»Stele: Frau im Kleid deiner Haut«
Bronze, weiß bemalt, 1993/94
87,8 x 11,5 x 12,5 cm
Auflage 8 Exemplare
Wvz. 94/3
Lager-Nr. X 648
50 51

Rolf Szymanski
»Dresdner Frauen Figur I«
Aluminiumguß,
bemalt, 1994
Höhe 285 cm
Exemplar 1/4
Wvz. 94/4
Lager-Nr. BK 10124

Rolf Szymanski
»Figur zu dem Schatten einer Frau...«
Bronze, 1998
80 x 32 x 25 cm
Auflage 8 Exemplare
Wvz. 98/3
Lager-Nr. X 685
52 53

Rolf Szymanski
»Fig. schwimmend:
Körper und Höhlung»
Bronze, 2000/01
67 x 40 x 20 cm
Auflage 8 Exemplare
Wvz. 01/1

Rolf Szymanski
»Figur in großer Höhe II«
Bronze, 1999
200 x 74 x 55 cm
Auflage 6 Exemplare
Wvz. 99/2
54 55

Rolf Szymanski
»Figur in großer Höhe I«
Bronze, 1999
203 x 50 x 53 cm
Auflage 6 Exemplare
Wvz. 99/1

Rolf Szymanski
»Figur in dem Bassin:
Körper und Höhlung«
Gips für Bronze, 2002
146 x 55 x 60 cm
Auflage 6 Exemplare
Wvz. 02/1
56 57

Walter Stöhrer
»Wir erzählen einander Bruchstücke
unserer eigenen fremden Biographie«
Mischtechnik und Collage
auf Papier, 1993
125 x 170 cm
Lager-Nr. BK 8759

Walter Stöhrer
ohne Titel
Mischtechnik und Collage
auf Leinwand, 1996
265 x 200 cm
Lager-Nr. BK 10833
58 59

Walter Stöhrer
ohne Titel
Gouache,Tusche,
Bleistift auf Papier, 1995
50 x 38 cm
Lager-Nr. BK 10812
ohne Titel
Gouache und Tusche
auf Papier, 1995
51 x 37 cm
Lager-Nr. BK 10815

Walter Stöhrer
»Wörter mit Schlamm gefüllt,
Wörter mit Wehen geschmückt«
Hommage à Adonis
Mischtechnik auf Leinwand, 1999
250 x 180 cm
Lager-Nr. BK 13158
60 61

Blatt 3 Blatt 8
Walter Stöhrer
»Wir sind des Puppenmeisters Kinder...«
Kassette mit 18 Kaltnadelradierungen
und einer übermalten Radierung
auf 75 x 5 cm Zerkall-Bütten, 1996/97
zu dem Gedichtband »Dunkle Räume - helle Räume:
Gedichte 1959–1995« von Jörg Stöhrer
Auflage 12 Exemplare
Edition Brusberg Berlin
Lager-Nr. X 675

Walter Stöhrer
»Noch nicht«
Hommage à Gerard Manley Hopkins
Mischtechnik und Collage auf Leinwand, 1996
200 x 250 cm
Lager-Nr. BK 10832
62 63

Impressum
Walter Stöhrer und Rolf Szymanski
Berlin 1997
Kabinettdruck 25
Edition Brusberg, Berlin 2002
aus Anlaß der Ausstellung
»Berliner Dialoge«
2.
Walter Stöhrer | Rolf Szymanski
Werke aus vier Jahrzehnten
vom 1. Juni
bis 31. August 2002
Galerie Brusberg Berlin
Kurfürstendamm 213
D-10719 Berlin
galerie@brusberg-berlin.de
www.brusberg-berlin.de
Gestaltung
Büro für visuelle Kommunikation
Bernd Franck, Düsseldorf
Reproduktionen
Artnetworx
Bernd Montag, Hannover
Druck
Primedia Th. Schäfer GmbH
Hannover
Werkfotografien
Bernd Kuhnert, Berlin
Roman März, Berlin
Copyright
Galerie Brusberg Berlin
Auflage 3111 Exemplare
davon sind 111 Exemplare
numeriert
Dieses Exemplar
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