50 Jahre Theater Fauteuil

MÄRCHEN
Phasen des Staunens
Die Märchen im Fauteuil haben alle
Trends und Ideologien verschiedener
Theaterepochen und Generationen
überstanden. Noch immer sind sie
Dauerbrenner, noch immer freuen sich
die Kinder und noch immer spielen sie
die Ensembles mit Sorgfalt und Leidenschaft.
Ein Blick hinter die Kulissen:
«Für viele Menschen in der Stadt ist
ein Märchen im Fauteuil ihre erste
Theatererinnerung», sagt Claude Rasser.
Im Juli in der hochsommerlich
glühenden Innenstadt arbeitet er gerade
daran, die Sprache des Rumpelstilzchens
etwas zeitgemässer zu machen.
Da er nicht ‹gelernter Schauspieler›
sei, kam er eher zufällig durch
seinen Vater Roland Rasser auf die
Bühne und spielt nun seit zehn Jahren
in jeder Produktion mit. Roland
Rasser erzählt dagegen noch von den
Dramen, die sich früher im Hof des
Fauteuil abspielten.
«Manche Kinder konnten es nicht fassen,
dass die Vorstellung ausverkauft
war und weinten untröstlich.» Roland
Rasser erinnert sich auch noch an die
Diskussionen in den 70er Jahren, als
man über das ‹Theater für Kinder›
diskutierte und dachte, die Grimm-
Klassiker wie Rotkäppchen, Hänsel
und Gretel seien für Kinder nicht geeignet.
Doch die Dialektfassungen
von Jörg Schneider blieben Dauerbrenner.
Experimente mit anderen Stücken
dagegen funktionierten meist schlecht,
da sich das Publikum schlicht die
Klassiker wünschte, diese vermisste.
Lebendige Tradition
«Da hat sich nicht viel geändert»,
erklärt Claude Rassser. Aber dennoch
mache es manche Schauspieler nervös,
für Kinder zu spielen. Die Reaktion
sei viel direkter, er sagt: «Kinder kennen
den höflichen Applaus nicht, sie
reagieren direkt.» Trotzdem unterscheide
sich eine Märchenproduktion
nicht von einer anderen. Die Stücke
würden etwa im sieben-Jahres-Turnus
– eine märchenhafte Zahl – gleich
sorgfältig wie andere Eigenproduktionen
erarbeitet. «Es braucht die gleiche
Theatererfahrung, das gleiche Handwerk
und manchmal herrscht bei den
Proben gar noch grössere Unruhe.»
Sicher gebe es Schauspieler, die sich
ernstere Projekte wünschten, doch im
Fauteuil sei die Motivation beim eingespielten
Ensemble sehr hoch. «Schon
Regisseur Rolf Lansky und mein Vater
haben die Stücke für Kinder inszeniert.
Es gehört einfach zum Fauteuil dazu.»
Kult:
Märchen für Erwachsene
Dass die Vorstellungen für Kinder sehr
ernstgenommen werden, zeigt auch,
dass Regisseur Urs Bosshardt ungefähr
jede zehnte Vorstellung besucht,
um anschliessend das Ensemble auf
allzu grosse Abweichungen hinzuweisen.
«Nach 60 bis 80 Vorstellungen in
einer Saison verändert sich natürlich
einiges», lächelt Claude Rasser. Er
erzählt die Anekdote von einem Ensemblemitglied,
das am Nachmittag
zwei Märchenvorstellungen absolviert
hatte und sich am Abend vor dem
Spiegel am Schminktisch bereits wieder
als Froschkönig schminken wollte,
obwohl als dritte Vorstellung des
Tages eine ganz andere Produktion für
Erwachsene bevorstand.
Auf ähnliche Weise wurde das
Märchen für Erwachsene im Fauteuil
Kult: Die Abendvorstellung platzte
wegen der Erkrankung eines Darstellers.
Da hatte René Besson die Idee,
nochmals das Märchen vom Nachmittag
zu geben. An diesem Abend
machten die Erwachsenen so begeistert
mit wie die Kinder. So entstand
die Tradition des ‹Märchens für Erwachsene›.
Jedes Jahr, jeweils am 23.
Dezember, spielt das Ensemble eine
Märchenvorstellung am Abend. Ein
Kultanlass, der für die Erwachsenen
Kindheitserinnerungen und Nostalgie
kombiniert und letztlich hohe gesellschaftliche
Bedeutung erlangt hat.
Das erste Stück 1965 hiess ‹Rumpelstilzchen›,
und nach vierzig Jahren
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