50 Jahre Theater Fauteuil

50 JAHRE

Impressum 

Herausgeber 

Theater Fauteuil, Spalenberg 12, Postfach, 4001 Basel 

Theaterkasse: Tel. 061 261 26 10 

Büro: Tel. 061 261 26 11 | Fax 061 261 26 45 

briefkasten@fauteuil.ch | www.fauteuil.ch 

Redaktion 

Christian Platz, 4057 Basel 

Autoren 

Christian Platz 

Hans-Peter Platz 

Rolf Lansky 

Andy Strässle 

-minu 

Realisation und Produktion 

Spalentor Verlag AG, 4013 Basel 

Druck 

Sprüngli Druck AG, 5612 Villmergen 

Illustrationen und Fotos 

Illustration Umschlag: Roland Gazzotti, Basel 

2 Irène Zurkinden | 7, 12 Fredi Zumkehr | 15 Walter 

Häusermann | 19 Pino Covino | 21 J. Zimmermann | 28 

tischendorf productions | Süddeutscher Rundfunk, 

Hugo Jehle | 29 Christian Altorfer, Norbert Schulze | 

38 Susann Schimert Ramme | 40 Pino Covino | 42 

Mimmo Muscio | alle andern Bilder: Archiv Theater 

Fauteuil, Basel

VORWORT 

50 Jahre Fauteuil am Spalenberg 

Liebes Fauteuil-Publikum, 

wir freuen uns, Sie zur 50. Theatersaison 

am Spalenberg begrüssen zu dürfen. 

Vor einem halben Jahrhundert eröffnete 

unser Vater, Roland Rasser, das 

Fauteuil. Seither ist in diesem Haus 

unendlich viel geschehen: Gastspiele, 

Eigenproduktionen, Konzerte, Talkshows, 

TV-Aufzeichnungen, Schnitzelbängg 

und vieles mehr gingen über die 

Bühne. Unzählige Künstlerinnen und 

Künstler, Regisseurinnen und Regisseure 

haben ihr Herzblut am Spalenberg 

vergossen. Generationen von Zuschauerinnen 

und Zuschauern haben 

auf den Stühlen gesessen – auf den 

Stühlen, die in unserem Theater immer 

schon von besonderer Bedeutung 

waren – und sich hoffentlich amüsiert 

oder zum Nachdenken angeregt gefühlt. 

Unsere beiden Theater, das Fauteuil 

und das Tabourettli, erhalten keine 

staatlichen Subventionen. Umso mehr 

danken wir an dieser Stelle Ihnen – 

unserem treuen Publikum – für Ihre 

Treue und Ihr Interesse. Ohne Sie 

gäbe es heute am Spalenberg keine 

fünfzigjährige Theatergeschichte zu 

feiern! 

Dieses Jubiläumsheft präsentiert ausgesuchte 

Sternstunden, Anekdoten 

und schöne Erinnerungen aus der 

Geschichte des Theaters. Keineswegs 

erhebt es einen Anspruch auf Vollständigkeit, 

sonst wäre es wohl dicker 

als das Basler Telefonbuch geworden. 

Wir freuen uns nun auf eine Jubiläums-Saison, 

die wir mit Ihnen, liebe 

Zuschauerinnen und Zuschauer, so 

richtig feiern und geniessen wollen. 

Herzlichst, 

Ihre 

Caroline Rasser 

Caroline Rasser und Claude Rasser leiten die Theater am Spalenberg 

in der zweiten Generation. 

Claude Rasser 

1

50 JAHRE FAUTEUIL 

Das Plakat der Basler Revue des 

Jahres 1976 wurde von Irène Zurkinden 

gezeichnet. Heute dient die 

Zeichnung als Logo des Gönnervereins 

‹FauTabou›. 

2

INHALT 

Vorwort: 50 Jahre Fauteuil am Spalenberg 1 

Standort Spalenberg 4 

Die Rasserbande 7 

Roland Rasser oder die Geschichte einer Theaterfamilie 8 

Vier Generationen auf den Brettern, 

zwei Generationen am Steuer 14 

Eigenproduktionen 21 

Verehrte F – F (Fauteuil-Freunde) 22 

Gastspiele 27 

Collage mit legendären Bühnenkünstlern 28 

Vorhang auf für die Unvergessenen 30 

Märchen 31 

Phasen des Staunens 32 

Architektur 35 

Anders und verrückt 36 

The next Generation 39 

«Die Verbindung zur Stadt ist stark und tief.» 40 

Spielplan Jubiläumssaison 45 

50 Jahre? Von -minu 46 

Besucherzahlen der letzten 50 Jahre 48 

Bekannte Personen aus dem In- und Ausland, die eine Beziehung zum 

Theater am Spalenberg haben, gaben für diese Jubiläumsbroschüre kurze, 

persönliche Statements über das Fauteuil und über die Familie Rasser. 

Diese Aussagen führen wie Wegmarken durch die Broschüre. 

3


Standort Spalenberg 

Die Rasser-Theater gehören zum Erscheinungsbild 

des Spalenbergs, eines 

‹Berges›, der seinerseits zum Basler 

Selbstverständnis gehört. Die Basler 

Altstadt ist eine Gegend, die durchaus 

reich an Bergen ist. Man könnte direkt 

annehmen, dass die Baselstädterinnen 

und -städter veritable Bergbauern und 

-bäuerinnen sein müssten. 

Von diesem Gedanken ausgehend 

schrieb Hans Peter Hort 1974 diesen 

eingängigen, fröhlichen Liedtext über 

den Spalenberg. Die mitreissende 

Musik dazu schrieb Hans Moeckel. 

Das Lied wurde zu einem der Hits der 

ersten Basler Revue, die im Jahr 1974 

Premiere hatte. ‹Dr Spaalebärg duruff› 

ist eine kleine Hymne an Basel, ein 

Lied, das allen, die es hören, mit Garantie 

noch einige Zeit nachläuft. An 

der diesjährigen Jubiläums-Basler 

Revue wird dieser Ohrwurm neben 

anderen Fauteuil-Klassikern natürlich 

auch wieder aufgeführt. 

Dr Spaalebärg duruff 

vom Hans Peter Hort 

Noodlebäärg 

Koolebäärg 

Haasebäärg 

Kloosterbäärg 

Stapfelbäärg 

Minsterbäärg 

Schlisselbäärg 

Säägibäärg 

Stainebäärg 

Spaalebäärg 

Aubäärg 

Haibäärg 

De mainsch, das Baasel 

mies e richtig Bäärgdoorf syy 

e son e Huffe Bäärge 

het s in dääre Stadt am Ryy. 

De mainsch, dr Baasler 

mies e rächte Bäärgbuur syy 

e son e Huffe Bäärge het s 

– z Baasel an mym Ryy. 

Doch alli andere Bäärge 

iberstraalt nur aine 

e son e wunderscheene Bäärg 

git s sunscht e kaine 

und glaube Sii uns daas alles nit 

no sin Sy so guet und kemme Sy mit. 

Dr Spaalebäärg duruff 

dr Spaalebäärg durab 

bi Rääge, Sunneschyyn 

bi Schnee und Pflotsch. 



kunnt alles vom Brofässer 

bis zum Dotsch. 



am Moorge, z Midaag 

oder z Oobe spoot. 


Dr Spaalebäärg durab 

wäär doo nit alles 

doo nit alles 

bummlet 

lauft 

und goot! 

4


Der Spalenberg – Ort des Geschehens 

5


Alfred Rasser 

als Professor CEKADETE: 

Als Schauspieler war er ein Gigant 

mit mächtigem Schattenwurf, der 

die Schweizer Kabarettszene nachhaltig 

geprägt hat. 

6

Roland Rasser 

in der ‹Rolli Rasser-Show›: 

Alfreds Sohn gab der eidgenössischen 

Kabarettszene mit der 

Gründung der Theater am 

Spalenberg eine Heimat in Basel. 

7

DIE RASSERBANDE 

Roland Rasser oder 

die Geschichte einer Theaterfamilie 

Es war eines jener grossen Basler 

Stadtfeuer des 20. Jahrhunderts, die 

im Katastrophenrepertoire der mündlichen 

Überlieferung überlebt haben. 

Eltern erzählten ihren Kinder davon, 

und wer sein eigenes Erinnerungsvermögen 

belastet, glaubt noch den 

Gestank nach verbranntem Gummi 

riechen zu können, der damals die 

Innenstadt tagelang überlagerte. Am 

18. Februar l956, dem Wochenende 

unmittelbar vor der Fasnacht, stand 

am Nadelberg 25/29 das Lagerhaus 

der Speditionsfirma Bronner in Flammen. 

Kaum vorstellbar, dass in der 

heute so putzig sanierten Basler Altstadt 

damals noch Autopneus, Zucker 

und Zeitungspapierrollen in grossen 

Mengen gelagert werden durften. 

Trotz 10000 Kubikmetern Wasser aus 

32 Schlauchleitungen konnte das vom 

Lagergut ideal versorgte Feuer erst 

nach Tagen gelöscht werden. Die 

Männer der Berufs- und Bezirksfeuerwehr 

mussten sich vorwiegend 

auf den Schutz der gefährdeten Liegenschaften 

im Bereich Spalenberg 

und Imbergässlein beschränken. Bei 

einer rekordverdächtigen Temperatur 

von 18 Grad unter dem Gefrierpunkt 

erstarrte das über Dachgiebel, Hinterhöfe 

und Altstadtgassen talwärts abfliessende 

Löschwasser zu Eis und 

verwandelte die Szenerie in eine bizarre, 

auf makabere Art märchenhaft 

gefrorene Stadtlandschaft, in der die 

massenhaft angelockten Schaulustigen 

aus dem Tritt gerieten und mächtige 

Eiszapfen kaskadenartig den 

Wasserlauf markierten. Am unmittelbar 

auf das Brandwochenende folgenden 

Fasnachtsmontag war der Spalenberg 

kaum begehbar und Basel 

hatte mit der ‹eisigen Fasnacht› von 

1956 Gesprächsstoff, der über Jahrzehnte 

seinen Erinnerungswert bewahren 

konnte. 

‹dr jung Rasser› 

Roland Rasser war damals noch nicht 

ganz 24 Jahre alt und als Mitbegründer 

des ‹Cabaret Gigampfi› dabei, 

sich als ‹dr jung Rasser› in der Kleinkunstszene 

aus dem wahrhaft hünenhaften 

Schattenwurf seines Vaters ins 

Bühnenlicht von gemieteten Wirtshaussälen 

zu bewegen. Den Traum 

von einem eigenen Kleintheater teilte 

er allerdings genauso wie sein Temperament 

und seine Begabung mit 

Vater Alfred, der von seinem grandiosen 

Plan, das alte Kino ‹Eldorado› an 

der Steinenvorstadt zu einer Rasser- 

Bühne zu machen, nur durch gutes 

Zureden von wohlmeinenden Freunden 

und die fachmännischen Bedenken 

seines als Architekt wirkenden 

Bruders Max abzubringen war. 

Für Roland, der nun auch in diesem 

Text respektvoll mit seinem inzwischen 

gängigen Markennamen ‹Rolli› bezeichnet 

wird, geriet der legendär gewordene 

Grossbrand am Nadelberg 

von 1956 zum Glücksfall und zum 

Geburtshelfer seiner eigenen Legende. 

In der Löschwasser geschädigten, 

seit dem Mittelalter abenteuerlich 

verbauten und vielfach genutzten 

Hinterhoflandschaft zwischen Nadelberg 

und Spalenberg, stiess der Journalist 

Peter Bader bei einer Begehung 

mit Behördenvertretern auf einen 

ziemlich verkommenen und mit allerlei 

Gerümpel angefüllten Gewölbekeller, 

der für phantasiebegabte und 

romantische Seelen für ein Kellertheater 

wie geschaffen schien. Rolli Rasser, 

von Peter Bader informiert und 

alarmiert, reagierte mit der Spontaneität 

und dem Furor des Gelegenheitstäters, 

der zwar eine Idee, aber 

vor allem kein Geld hatte. Da der Keller 

am Spalenberg und die dazugehörenden 

Liegenschaften dem Staat gehörten, 

galt es zu allererst die Staatliche 

Liegenschaftsverwaltung von der 

8

1 

2 

3 4 

Zwei Generationen Läppli 

1 Alfred Rasser hat den liebenswerten 

Soldaten Läppli erfunden. 

2 Mit grossem Erfolg hat Roland 

Rasser die Läppli-Rolle seines 

Vaters weitergeführt. 

3 Vater und Sohn gemeinsam im 

Zug auf Tournee 

4 Diese Widmung hat Alfred Rasser 

seinem Sohn Roland 1948 ins 

Läppli-Textbuch geschrieben. 

9


dringenden Notwendigkeit zu überzeugen, 

in Basel ein privates Kellertheater 

einzurichten. Rolli Rasser 

schaffte es wohl mit der ihm eigenen 

Beredsamkeit, die er schon immer mit 

einem ansteckenden und einnehmenden 

Lachen kontrapunktisch begleiten 

und damit entschärfen konnte. Er erhielt 

jedenfalls einen Mietvertrag und 

konnte sich Onkel und Götti Max, 

dem Architekten, als ‹Rolli der Pächter› 

präsentieren. Onkel Max und sein 

Partner Tibor Vadi planten den Umbau 

und versammelten um sich ein 

Handwerkerkonsortium, das bereit 

war, auf ‹Pump› zu arbeiten: Die anfallenden 

Rechnungen konnten innert 

zehn Jahren zinsfrei abbezahlt werden. 

Am 27. November 1957 war das ‹Theater 

Fauteuil› am Spalenberg dann betriebsbereit, 

und das Publikum sass anlässlich 

der Eröffnungsvorstellung 

auf jenen Stühlen, die es als Entgelt für 

den Eintritt selbst mitzubringen hatte. 

Eine Anti-Institution 

Ein Kellertheater war in den 50er 

Jahren eine Art Anti-Institution und 

Ausdruck von Lebensstil und Lebensgefühl 

der jungen Generation. Rolli 

Rasser hatte damals, wie viele seiner 

Altersgenossen, alles andere als einen 

Lebensplan; man wuchs praktisch in 

alles hinein. Die Zeit war dafür günstig. 

Auch für den jungen kaufmännischen 

Angestellten mit Handelsdiplom 

war es leicht, Stellen zu finden und 

sie zu wechseln. Die relative Sicherheit, 

sein Auskommen zu finden, vergrösserte 

den Freiraum für hochfliegende 

Gedankenspiele und Alltagsfluchten 

in spontane Reiseabenteuer 

jenseits von Broterwerb und dauerhaften 

Verpflichtungen. Paris und 

Südfrankreich belohnten jeden Aufenthalt, 

der Existenzialismus offerierte 

ein vor allem atmosphärisches Leitbild, 

die Kellertheater in den einschlägigen 

Quartieren der französischen 

Hauptstadt waren ideale Tankstellen 

für die Lust auf ein irgendwie geartetes 

anderes Leben, und das französische 

Chanson lieferte die Musik dazu. Wer 

weiss schon, wie viele Kellertheater 

damals auch hierzulande in Bars und 

Cafés zumindest geplant wurden, wie 

viele Träume im fortschreitenden 

Gleichmass der Zeit angenehm versandeten, 

und wie viele Erinnerungen 

daran später auch gut bürgerliche 

Lebensläufe nachhaltig und günstig 

beeinflussten? Als Rolli Rasser Theaterbesitzer 

wurde, hatte er wohl zuallerletzt 

an seine eigene Zukunftssicherung 

gedacht. 1957 bot ihm sein 

Theater schlicht die Chance, zumindest 

auf Zeit oder so lange es eben 

ging, eine ihm angemessene Lebensart 

zu erproben. Damit hatte er allerdings 

gleichzeitig für viele, die seinerzeit 

jung waren, im Basler Untergrund 

einen Ort geschaffen, an dem 

ihre ambivalenten Lebensgefühle auf 

der Kleinkunstbühne ausgedrückt, 

zurechtgerückt, kommentiert, besungen, 

persifliert und oft auch mit den 

Mitteln des Humors relativiert und entgiftet 

wurden. 

Man kann, selbst älter geworden, nur 

subjektiv und entsprechend unvollständig 

in Erinnerung rufen, was und 

wer alles auf den Bühnen am Spalenberg 

im Laufe der Jahrzehnte begeisterte 

und bleibende Erinnerungen 

hinterliess: Der wunderbare Hanns 

Dieter Hüsch etwa, der bereits in der 

allerersten Saison auftrat und immer 

wieder kam; Alfred Rasser, dem der 

Sohn ein Comeback ermöglichte; der 

grosse, unerreichte und unbequeme 

Helmut Qualtinger; alle deutschsprachigen 

Kabarettisten von Werner 

Fink und Wolfgang Neuss bis zu Dieter 

Hildebrandt und Ursula Herking. 

Dimitri, Emil Steinberger, Franz Hohler, 

César Keiser und Margrit Läubli 

wurden Dauergäste. Es mag heute, in 

einer Zeit der fernsehtauglichen und 

gagenfördernden Massenauftritte, in 

Vergessenheit geraten sein, dass sich im 

Kellertheater am Spalenberg auch ein 

Reinhard Mey, eine Milva, die Gréco, 

Barbara, Léo Ferré, ein Mouloudji, 

die Knef oder eine Gisela May wohlfühlten, 

und selbst Stars wie Gert Fröbe, 

Curd Jürgens, Hans Joachim Kulenkampf 

oder Harald Juhnke im Fauteuil 

gerne auf den Brettern der Kleinkunstbühne 

mit dem Publikum intim 

wurden. Rolli Rasser hat sie alle, und 

10


viele andere dazu, nach Basel gebracht, 

ihnen budgetbewusst und 

freundlich die Gagen gedrückt, ihre 

Launen ertragen, sie, wenn nötig, bis 

zum Morgengrauen durch die Nacht 

begleitet und als guter Gastgeber dafür 

gesorgt, dass sie als Freunde wiederkamen. 

Enorme Ausstrahlungskraft 

Alles wäre wohl nicht möglich gewesen, 

wenn der Betrieb von Ehefrau 

Charlotte Rasser und seiner Mutter 

Adele Rasser nicht tatkräftig mitgetragen 

worden wäre. Die Rasserfrauen 

sassen an der Kasse, bedienten an der 

Pausenbar und halfen, wo sie konnten 

und manchmal in der Not auch mussten. 

Rolli Rasser, der in seinen Anfängen 

lange zögerte, bevor er seinen 

Brotberuf als kaufmännischer Angestellter 

aufgab, um sich hauptberuflich 

seinem Theater widmen zu können, 

stand nämlich bald mehr selbst 

auf der eignen Bühne, als er es sich 

vorgestellt hatte. Er sei nie Schauspieler 

gewesen, behauptet er jedenfalls 

heute noch, und wer seine Entwicklung 

während Jahren beobachtet hat, 

kann nur staunen über soviel Bescheidenheit. 

Tatsache ist, dass er im eigenen 

Haus bald sein eigenes Aushängeschild 

wurde und ein Bühnentalent 

entwickelte, das anfänglich vielleicht 

nicht besonders nuanciert war, aber 

über eine enorme Ausstrahlungskraft 

verfügte. Vermutlich ist es ausgerechnet 

seinem mangelnden schauspielerischen 

Ehrgeiz zu verdanken, der ihn 

vor der Versuchung bewahrte, mit angelernten 

Mitteln brillieren zu wollen, 

die ihm nicht angemessen schienen. 

Rolli Rasser wirkte in jeder Rolle so, 

als ob er sich mit grösstem Vergnügen 

selbst zuschauen würde. 

Unverschämt 

Ob als Tänzer, Sänger oder Sprecher 

kokettierte er immer ziemlich unverschämt 

mit der Ironie als bekennender 

Nicht-Schauspieler, einen Schauspieler 

auf der Suche nach seiner Rolle 

spielen zu können. Das machte ihn 

komisch und echt zugleich: echt komisch 

eben, wie das nur wenige können; 

am ehesten, um ganz hoch zu 

greifen, an Danny Kaye erinnernd. Was 

hat er im Laufe der Jahre in den Eigenproduktionen 

des Hauses nicht alles 

gespielt: in den Basler Revuen, den 

Pfyfferli, in der Rolli Rasser-Show, 

mit wechselnden Partnern auf der Märchenbühne 

und in Singspielen nach 

Vorlagen von Molière und Offenbach, 

aber immer unter dem gleichen Re- 

«Dankbar und mit Zärtlichkeit erinnere ich mich an 

meine Auftritte im Fauteuil! In diesem und im nächsten 

Jahr bin ich in der Wildnis verschollen... Aber 

wenn mich der Hafer sticht, und ich Zivilisation und 

eine schöne kleine Bühne brauche, dann sage ich 

rechtzeitig Bescheid!» 

Reinhard Mey 

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Bühne frei für die Basler Revue 1986/87: Das Ensemble in voller Aktion. 

gisseur, der genau wusste, was er von 

Rolli Rasser kriegen konnte und was 

nicht. Rolf Lansky, Hausregisseur auf 

den Fauteuilbühnen seit 1974, führte 

seinen Direktor und ersten Schauspieler 

von Glanzrolle zu Glanzrolle und 

hielt ein Ensemble zusammen, in dem 

die leider verstorbenen René Besson 

und Bernhard Baumgartner mehr als 

nur Stichwortgeber waren und die 

Elsässerin Colette Greder zur ‹Piaf 

vom Spalenberg› wurde. Rolf Lansky 

war und blieb als regieführender Zauberer 

ein Glücksfall für das Fauteuil- 

Theater, der die kleine Bühne gross 

machte. Arth Paul, dem Hauskomponisten 

(ebenfalls seit 1974), ist zu 

verdanken, dass die Eigenproduktionen 

musikalisch erinnerungswürdig 

und einige seiner Melodien zu Lokalhymnen 

wurden. Aber was bei Eigenproduktionen 

publikumswirksam gespielt 

und gesungen werden soll, ist auf 

gute Texte angewiesen. Rolli Rasser, 

der als Multitalent auf der Bühne und 

im Betriebsbüro vieles prima konnte, 

war als Texter selbst nie zeugungsfähig 

und deshalb immer auf gute 

Dialektautoren angewiesen. Schon das 

‹Cabaret-Gigampfi› war 1963 nicht 

nur, aber auch an Textschwäche eingegangen. 

Zwar konnte Rolli Rasser 

für die ersten Basler Revuen immer 

auf den textgewohnten ‹Bappe› zählen, 

der ihm bereits die Eröffnungsrede 

anlässlich der Fauteuil-Taufe 

schrieb, und auch der begnadete Basler 

Dialektlyriker und Schnitzelbänkler 

Max Afflerbach schrieb Liedtexte, 

die zu Klassikern wurden, aber erst 

mit den verlässlichen Hausautoren 

Hanspi Rittmann und Walter Probst 

sowie dem schreibenden Ensemblemitglied 

Bernhard Baumgartner, mit 

seiner Erfahrung aus der Zeit des 

Baselbieter ‹Cabaret Chriesipfäffer›, 

konnten die Eigenproduktionen erfolgreich 

in Serie gehen. Und als dann 

1976 das Ensemble die Dialekt-Operette 

‹Offenbach am Spalebärg› auf die 

Bühne stemmte, und Alfred Rasser, 

trotz zunehmenden Altersbeschwerden, 

als neureicher Gärtnermeister ‹Goschebach› 

noch einmal alle Register 

seines Könnens mit ungebrochenem 

Elan ziehen durfte, wurde damit zwar 

nicht der erwartete Publikumserfolg 

erzielt, aber das Team um Rolli 

Rasser spielte und sang sich auf ein 

Niveau, das in 50 Jahren Fauteuil- 

Geschichte wohl als der Gipfelsturm 

bezeichnet werden darf. Der Kreis 

einer guten und folgenreichen Vater- 

Sohn-Beziehung schloss sich für Rolli 

Rasser, als er mit seiner Interpretation 

des ‹Läppli› den Bühnenbeweis lieferte, 

dass Alfred Rassers grandioser, 

nationaler Anti-Held als Schweizer 

Klassiker spielbar bleibt. Dass dieser 

12


überzeugend eigenständige ‹Läppli› 

in Basel mehrere Jahre lang vor ausverkauften 

Haus und auf einer langen 

Schweizertournee ebenso erfolgreich 

gespielt werden konnte, hat Rolli 

Rasser endlich doch noch von seinen 

eigenen schauspielerischen Fähigkeiten 

überzeugen können und ihm 

gleichzeitig auch zur kaum mehr erhofften 

finanziellen Unabhängigkeit 

als ‹Pensionär› verholfen. Schön und 

verdient ist das auch, aber es eignet 

sich nicht zum ‹Happy End›: Da Ca- 

roline Rasser, die Tochter, und Claude 

Rasser, der Sohn, das Fauteuil, das 

Tabourettli und den Kaisersaal inzwischen 

weiterführen, wird der 50. 

Geburtstag des ‹Fauteuil-Theater› 

schlicht zum Jubiläum in der fortschreitenden 

Geschichte einer aussergewöhnlichen 

Familienbande in der 

dritten Generation. 

Hans-Peter Platz 

«Mit diesem exklusiv 

gemalten Bild feiere 

ich 50 Jahre Fauteuil.» 

Dimitri 

13


Vier Generationen auf den Brettern, 

zwei Generationen am Steuer 

«Mein Vater hat immer von der Rasser-Bande 

gesprochen. Das ist seine 

Beschreibung unserer Familie. Meiner 

Meinung nach ist sie treffend», sagt 

Caroline Rasser. Und wer möchte ihr 

widersprechen. Vier Generationen der 

Familie Rasser haben bis heute auf den 

Brettern des Fauteuil agiert. Die Leitung 

der Theater am Spalenberg 12 

befindet sich momentan in den Händen 

der zweiten Rasser-Generation. 

Die Schweizer Kleintheater- und Kabarett-Szene 

wurde von dieser Familie 

entscheidend geprägt. 

Die Bühne, die Schauspielerei, das 

Engagieren von Künstlerinnen und 

Künstlern, die Probenarbeit mit Regisseuren, 

Musikern, Darstellern, die 

Betreuung von gastierenden Stars – 

das ist die eine Seite der Medaille. 

Die andere Seite ist nicht annähernd 

so spektakulär, aber eben absolut unentbehrlich: 

abrechnen, buchen, Werbemittel 

verschicken, den Vorverkauf 

betreuen… Die Arbeit hinter den 

Kulissen im weitesten Sinne. 

Der Theaterclan: 

Von Generation zu Generation 

springt der Theaterfunke über: 

Caroline, Manon, Roland und 

Claude Rasser v.l.n.r. 

14


Am Spalenberg 12 hat die Familie 

Rasser immer beides gemacht, das 

Haus auf der künstlerischen und der 

geschäftlichen Seite rundum bewirtschaftet: 

So kam wohl die geschlossene, 

über all die Jahre immer erkennbare 

und unverwechselbare Qualität 

der rasserschen Theaterbetriebe zustande. 

Die Spalenberg-Oma 

Niemand kam an ihr vorbei, ohne am 

Ende einen Spielplan von Fauteuil und 

Tabourettli in den Händen zu haben. 

Sie war die Spalenberg-Oma: Adele 

Rasser, eine Frau, die alles gab – und 

von ihrer Umgebung auch alles verlangte. 

Bis zu ihrem Tod im Jahr 2003 

wollte Adele immer ganz genau wissen, 

was in den Theaterbetrieben lief. 

Mit weit über achtzig war sie noch als 

Briefträgerin in Sachen Fauteuil und 

Tabourettli unterwegs: Bis in die 

Breite hinaus hat sie höchst persönlich 

Spielpläne in Briefkästen geworfen. 

Noch im hohen Alter hat sie nachts 

eigenhändig in der Stadt plakatiert. 

Am Spalenberg haben sie alle gekannt: 

40 Jahre lang hat sie hier gewohnt, 

hat für die Künstler, die im 

Fauteuil und im Tabourettli gastierten, 

gekocht und immer die Werbeversand-Kuverts 

für die Theater eingepackt. 

Caroline Rasser: «Auch dabei 

war sie unerbittlich. Sie konnte das 16 

Adele Rasser: Die Spalenberg-Oma 

15


Stunden am Tag machen. Claude und 

ich haben ihr als Teenies jahrelang 

dabei geholfen. Das waren jeweils 

strenge Ferienjobs.» 

Versorgung, Verpflegung, managen, 

Vorverkauf und Abendkasse betreuen, 

Oma Adele hatte es im Griff. Caroline 

Rasser: «Sie hat alles selbstbewusst 

angepackt. Ob sie sich um die Theaterbetriebe 

gekümmert oder Au-Pair- 

Mädchen vermittelt hat – zum Beispiel 

an Liz Taylor –, alles wurde mit 

vollem Einsatz angepackt. Sie war 

wohl, schon bevor es diesen Begriff 

überhaupt gab, eine emanzipierte Frau 

im besten Sinne des Wortes.» 

Immer hat Adele Rasser ihre Familie 

mit Lebensmitteln und Haushaltsgegenständen 

versorgt. Claude Rasser: 

«Ich habe all die Reservenkäufe bis 

heute nicht aufgebraucht.» Die unvergleichliche 

Spalenberg-Oma war ein 

enorm starker Motor im Gehäuse des 

rasserschen Theaterhauses. 

Der Gigant 

Über den Mann, der Adele – ledig 

hiess sie übrigens Schnell – 1932 geheiratet 

hat, wurde schon viel geschrieben. 

1976 stand Alfred Rasser (1907 

–1977) in der herrlichen Rolle des 

Herrn Goschebach zum letzten Mal auf 

der Bühne des Fauteuil, an der Seite 

seines Sohnes Roland, in der Produktion 

‹Dr Offebach am Spalebärg› (Regie: 

Rolf Lansky). Generationen von 

Schweizern kannten und liebten Alfred 

Rasser als Läppli, den Schweizer 

Schweijk, einen helvetischen Ur- 

Typus. 

Nicht nur als Künstler hat Alfred 

Rasser an der Geschichte der Schweiz 

mitgewebt, sondern auch als Politiker: 

Von 1967 bis 1975 sass er für den 

Landesring im Nationalrat. 

Als Schauspieler und Kabarettist war 

Alfred Rasser ein Gigant. Unzählige 

Bühnenproduktionen wurden mit ihm 

und durch ihn zum Erfolg. Auch hat 

er in über 25 Filmproduktionen mitgespielt. 

Dieser charismatische Mann 

mit seinem zärtlich-aberwitzigen Humor 

hat der Schweizer Theaterszene 

auf seinem Gebiet ungeheuer wichtige 

Impulse gegeben. 

Der Gründer 

Roland, der Sohn von Adele und 

Alfred Rasser, wurde 1932 geboren. 

1957 hat Rolli Rasser das Fauteuil gegründet. 

Jahrelang hat er die Theaterbetriebe 

am Spalenberg geleitet – 

und sie zu einer eigentlichen Basler 

Institution gemacht. Auf der Bühne 

und im Hintergrund hat Rolli Rasser 

den Charakter dieser Theaterbetriebe 

geprägt und stetig gepflegt. 

In diesem Jubiläumsheft zur fünfzigsten 

Saison im Fauteuil befindet sich 

ein ausführliches Portrait – geschrieben 

von Hans-Peter Platz – über den 

charismatischen Fauteuil-Gründer. 

Charlotte Rasser 

Die Mutter 

1968 hat Roland Rasser seine Frau 

Charlotte, geborene Beck, geheiratet, 

die Mutter von Caroline und Claude 

Rasser. Roland und die 1941 geborene 

Charlotte, Cha-Cha genannt, lernten 

sich an einem Fest kennen. Vor ihrer 

Ehe war Charlotte Primarlehrerin in 

16


Schaffhausen und in Basel gewesen. 

Caroline Rasser: «Unsere Mutter hat 

immer mitgearbeitet, noch heute nimmt 

sie rege Anteil am Geschehen hier am 

Spalenberg.» 

Auch heute arbeitet sie sieben Monate 

im Jahr für den Familienbetrieb. Sie 

hat jahrelang die Kasse der Theater 

betreut – und vor drei Jahren die Umstellung 

auf Computer mitgemacht. 

Claude Rasser: «Unsere Mutter ist 

immer noch sehr am Tagesbetrieb interessiert.» 

Sie hatte zwar nie grosse Bühnenambitionen, 

Fauteuil-Kenner erinnern 

sich aber an sie – als Nachrichtensprecherin 

in den verflossenen Fauteuil- 

Apéros der siebziger Jahren. 

Die Theaterfrau 

Adele und Charlotte haben tüchtig 

hinter den Kulissen gewirkt – und 

damit vieles bewirkt. Auch Caroline 

Rasser (geboren 1971) kennt alle 

Facetten des Betriebs am Spalenberg 

12, den sie inzwischen seit gut zehn 

Jahren mit ihrem Bruder zusammen 

leitet. Doch diese Rasser-Frau hat es 

auf die Bühne gezogen. Mit Macht. 

Caroline Rasser: «Schon in der 

Schule hatte ich Interesse an der 

Schauspielerei. Wenn ich in einem 

Schultheater eine Rolle spielte, habe 

ich das sehr ernst genommen und 

mich auch auf kleinste Auftritte ganz 

seriös vorbereitet. Von Anfang an.» 

Das tut sie noch heute. 

Caroline Rasser mit Ensemble im Dialektlustspiel ‹Liebi per Computer› 

17


Für ihre Schauspielausbildung ist 

Caroline Rasser ins Ausland gezogen, 

auch um nicht von den Erwartungen, 

die mit ihrem Familiennamen verbunden 

sind, erdrückt zu werden. 

Sie war an der ‹Ecole d`Art Dramatique› 

in Paris, kurz an der ‹Scuola Dimitri› 

und dann am berühmten ‹Lee 

Strasberg Theater Institute› in New 

York. 

Grössere Rollen in Fauteuil-Märchen, 

Rollen in Dialektkomödien, Basler 

Revue und HD Läppli formten ihren 

Background – genauso wie Rollen in 

Shakespeare- oder Arthur-Miller- 

Dramen. 

jeweilige Rolle konzentrieren und habe 

nicht die Verantwortung für die ganze 

Produktion wie im Fauteuil. Bei zeitlichen 

Kollisionen von Dreharbeiten 

und Fauteuil-Produktionen geniesst 

das Fauteuil aber immer erste Priorität». 

Privat geniesst Caroline gerne 

ein zurückgezogeneres Dasein mit ihrer 

Tochter Manon (11), die inzwischen 

auch schon auf der Märchenbühne 

des Fauteuil gestanden hat, und ihrem 

Lebenspartner. 

Manon spielte vor kurzem im Tapferen 

Schneiderlein im Theater Fauteuil 

eine Tierrolle. Dies hat beim Rasserclan 

Tradition, schon Claude und 

Caroline Rasser standen im Kindesalter 

als Einhorn und Wildsau auf der 

Märchenbühne am Spalenberg. 

Manon hatte grosse Freude am 

Theatereinsatz. Caroline Rasser sagt 

dazu: «Doch wir wollen hier nichts 

forcieren und schon gar nichts prophezeien!» 

Heute steht die Fauteuil-Chefin regelmässig 

als Ensemblemitglied im eigenen 

Haus auf der Bühne. Caroline 

Rasser ist auch ein bekanntes Gesicht 

am Fernsehen: Das begann mit drei 

Moderationsjahren beim Kinomagazin 

‹CloseUp› bei Teleclub, ging mit 

der Rolle als Komtesse im Kirch-Vierteiler 

‹Scarlett› weiter, und es folgten 

verschiedenste Rollen in Schweizer 

TV-Serien und TV-Filmen sowie einige 

Moderationen beim Schweizer 

Fernsehen. Vor allem die Dauerrolle 

der bissigen Eliane über drei Jahre in 

der Sitcom ‹Fertig lustig› von Charles 

Lewinsky machte sie national bekannt 

und generierte ein grosses Medienecho. 

Caroline Rasser: «Ich geniesse 

es, in anderen Projekten zu spielen, 

da kann ich mich ganz auf die 

Märchenhafte Schnappschüsse einer Theaterfamilie: Caroline Rasser und 

ihre Cousine Olivia als Kinder mit dem Einhorn-Märchenkostüm (links), 

Claude Rasser auf dem Schoss seines Vaters Roland, der als tapferes 

Schneiderlein kostümiert ist (rechts). 

18


Wirtschaftsmann – 

und Märchenprinz 

Er habe wirklich keine grossen schauspielerischen 

Ambitionen, stellt Claude 

Rasser sofort klar. Doch als Bühnenheld 

begeistert er seit Jahren ein aufmerksames 

Publikum: Ein junges 

Publikum, das ihn auch öfter mal auf 

der Strasse erkennt und anspricht. 

Claude Rasser spielt heute nämlich 

jene Rollen in den traditionellen Märchen 

des Fauteuil, in die einst sein 

Vater Roland regelmässig geschlüpft 

ist. Claude Rasser: «Mir liegen eben 

vor allem die interaktiven Rollen. 

Figuren, die auf die Kinder im Publikum 

zugehen und mit ihnen in einen 

Dialog treten. Er ist der Prinz im 

Froschkönig…und der Mann der Wirtschaft 

im Büro der rasserschen Theaterbetriebe, 

einer der sich mit Statistiken 

auskennt und genau rechnet. 

Das ist kein Wunder, schliesslich hat 

Claude Rasser Wirtschaft studiert und 

mit einem lic. rer. pol. abgeschlossen. 

«Seit meiner Teenagerzeit war ich eigentlich 

immer hier im Büro oder im 

Theater. Deshalb bin ich froh, dass 

ich Wirtschaft studiert habe. Gleichzeitig 

muss ich aber sagen, dass ich 

nie so ein richtiges Studentenleben geführt 

habe, weil ich einfach immer hier 

war», sagt Claude Rasser. Als Co-Chef 

der Theaterbetriebe interessiert sich 

Claude natürlich auch heute sehr für 

«alle betriebswirtschaftlichen Aspekte 

Claude Rasser als Hänsel mit der bösen Hexe im Märchenstück nach den 

Gebrüdern Grimm 

und Abläufe». Claude Rasser ist ein 

grosser Sport- , Fussball- und FCB- 

Fan. Früher hat er gerne Fussball gespielt, 

heute ist er mehr am Rennen. 

2006 hat er erstmals eine WM-Bar im 

Tabourettli organisiert. Mit Erfolg. 

«Das mit den Sport-Ereignissen hat bei 

uns sicher Zukunft…», sagt er mit einem 

Lächeln. 


19


Revue 2006: Dr Rasser-Clän 

von Max Afflerbach 

Buurged, Meeriaa, Saaresyy 

sinn em Daig sy Dynastyy. 

Doch mir finde nääbebyy 

daas ka jo nit alles syy. 

S isch in Baasel an mym Ryy 

au dr Rasser-Clän derbyy! 

Mir sinn e Famyylie vo Theater-Verruggte. 

Dr Alfred als Theophil Läppli us Buckte 

isch my Groossbabbe gsi und sy Soon dr Rolli. 

Au äär drifft mit ganz tolle Rolle ins Volli! 

Wäär isch doch nit alles scho, küsst vo dr Muuse, 

bi s Rassers in 50 Joor yyne und uuse: 

Arche Nova, Gigampfi, Rotstift, Kaspar Fischer, 

dr Kaktus, d Insterburg und d Schyybewischer. 

Ruedi Walter und Rainer und Morath und Geiler 

sinn unerraicht gsi als Pointevertailer. 

Dr Hanns Dieter Hüsch isch nach linggs uuse driftet, 

dr Georg Kreisler dä het Duube vergiftet. 

Dr Dimitri het mit sym Klapp-Liigestuel grunge 

und Les Quatre Barbus als Chansonniers gsunge. 

Dr Emil mit em Kinderwaage kunnt nie ans Zyyl. 

Dr Cäs Kaiser deelifooniert zwai Stund nach Boswil. 

S mache d Mummeschanz und au dr Hohler Franz mit; 

sy ‹Totenmüggerli› isch no hitte e Hit. 

Als Määrli-Figuur het, me kaa das nur loobe, 

dr ‹Hotzeplotz› sich no ins Rampeliecht gschoobe. 

D Edith Piaf het laider im Fauteuil nie gsunge, 

fir si isch d Colette Greder in d Lugge denn gsprunge. 

Y due voll Bewundrig an d Adele dängge, 

wie si an dr Theke duet Cüpli usschängge. 

Si sitzt an dr Kasse, duet Byylljee verkaufe. 

Het s Lääbe lang gluegt, dass dr Laade duet laufe. 

Gestatte Si miir, dass ych stolz uff si bi… 

sy isch immerhii jo au myy Groosmamme gsi! 

De kasch si kuum zelle, die Protagonischte, 

die Sänger und Myyme und Cabarettischte, 

wo sich bi’r Rassersche Sippe scho zaigt hänn 

und 50 Joor doo uff dr Biini vernaigt hänn. 

Doch neierdings ändret sich au bi uns s Klima: 

Gardi Hutter, Duo Fischbach, Dieter Nuhr, Marco Rima, 

und dr Massimo Rocchi duet s Häärz uns erwaiche 

mit sym Äuä Äuä als Marggezaiche. 

Au d Acapickels die mischle sich dryy 

als Byspiil vo wybliger Schizophrenie. 

Dr Lorenz Keiser zieht alli Regischter. 

Und jo nit vergässe wämmer au d Geschwister Pfister. 

Und wemmer am Spaalebärg d Vorfasnacht teschte, 

isch s Pfyfferli zwyyfellos ebbis vom Beschte. 

Buurged, Meeriaa, Saaresyy 

sinn em Daig sy Dynastyy. 

Doch au mir sinn do am Ryy 

scho sytt 50 Joor derby. 

Und voll Freud und Euphorie 

stimme mir in Juubel yy, 

und hoffe gäärn, es däät in Rassers hailige Halle 

die Jubileeums Basler Revue alle gfalle! 

Dieser herrliche Dialekt-Text wurde von Megge Afflerbach, 

der in vielen Jahren viele Texte fürs Fauteuil verfasst 

hat, für die Jubiläums-Basler Revue 2006 Caroline Rasser 

auf den Leib geschrieben. 

20

Trio ‹infernal› der alten Fauteuil-Eigenproduktionen: Bernhard Baumgartner, 

René Besson und Roland Rasser 

21

EIGENPRODUKTIONEN 

Verehrte F – F! (Fauteuil-Freunde) 

Rolf Lansky: Hausregisseur 

Die Direktion des Hauses bat mich, 

einen persönlichen Rückblick auf die 

Eigenproduktionen der Jahre 1974– 

1996 zu Papier zu bringen. Dieser 

Aufforderung kam ich natürlich gerne 

nach und lieferte ein vollständiges 

Szenario unserer gemeinsamen Arbeit 

mit allen Namen und philosophischen 

Hintergründen im Büro ab. 

Der Text gefiel, aber er war viel zu 

lang. Meine Liebe zum Detail war mit 

mir durchgegangen. Jetzt musste ich 

also selbst das tun, was ich als Regisseur 

jahrelang meinen Autoren angetan 

hatte: Streichen!! 

Hier also die Kurzversion meines 

‹Werkes›. (Wer darin seinen Namen 

oder den Namen seines Lieblingsdarstellers, 

-autors usw. vermisst, möge 

sich bitte bei der ‹hohen› Direktion 

beschweren.) 

Rückblicke! 

74 – 96 

In dem vor kurzem erschienenen 

Erinnerungsband ‹Rolf Lanskys 

wahre Geschichte(n)› beschreibt meine 

Frau als Autorin den Beginn meiner 

dritten Basler Karriere auf Seite 

230 folgendermassen: 

«Rolf fährt in seine Wahl-Heimat 

Basel und besucht eine Vorstellung in 

Roland Rassers ‹Theater Fauteuil›. In 

der Pause geht er in dessen Garderobe 

und erkundigt sich nach seinem 

Wohlergehen. Roland ist hocherfreut, 

ihn zu sehen und fragt ihn prompt, ob 

er nicht Zeit und auch ein bisschen 

Lust habe, in seinem Theater eine 

Revue zu machen. 

Um es kurz zu machen: Rolf inszeniert 

noch vor Beginn seiner Probenarbeit 

in Mannheim nicht nur die 

erste ‹Basler Revue›, sondern auch 

als Weihnachtsmärli ‹Das tapfere 

Schneiderlein›. 

Die Pressestimmen zur Basler Revue 

überschlagen sich: 

«…eine möglich gemachte Unmöglichkeit! 

…Ein vitales Lebenszeichen 

einer längst totgeglaubten legitimen 

Bühnensparte: der Schmunzel- und 

Lach-Revue. …Sie lohnt jeden 

Besuch.» 

Mit dieser ‹1. Basler Revue› (Ausstattung: 

H. Leupin) wird der Grundstein 

gelegt für eine – mit einigen Unterbrechungen 

– über drei Jahrzehnte 

andauernde Gasttätigkeit Rolfs in 

Basel.» 

Und auf Seite 239 heisst es weiter: 

«Nach dem großen Erfolg der 1. 

Basler Revue Ende 1974 war es aber 

auch längst beschlossene Sache, dass 

dies keine Eintagsfliege bleiben würde. 

Roland Rasser wollte jedoch nicht 

riskieren, dass sich die Revue – gäbe 

es eine alljährliche Neuauflage – zu 

schnell abnützen würde, und so 

beschloss er, einen Zweijahres-Turnus 

einzuführen. 

Sozusagen als Pendant zum grossen 

‹Monster-Drummeli› und dem ‹Charivari› 

wurde als dritte Basler Vorfasnachtsveranstaltung 

das ‹Pfyfferli› ins 

Leben gerufen, das abwechselnd mit 

der Revue jeweils Ende des Jahres bis 

kurz vor der Fasnacht gespielt werden 

sollte. 

Das erste Basler Pfyfferli geht am 17. 

Februar 1976 über die Bühne.» 

Das ist jetzt also 30 Jahre her. Das 

‹Fauteuil› war gerade mal 20 und da- 

22


mit grossjährig geworden, und Roland 

entschloss sich deshalb, auch für 

die Grossen einen märchenhaften 

Spielplan auf die Beine zu stellen. 

Die jährlichen Weihnachtsmärchen 

gab es ja schon lange; sie waren ein 

fester Bestandteil des Repertoires und 

wiederholten sich in siebenjährigem 

Turnus. Selbstverständlich durfte ich 

auch die inszenieren und ein bisschen 

auffrischen. Der Text wurde gekürzt, 

die Spielszenen ausgebaut und die 

Dekorationen neu und attraktiv gestaltet. 

Geni Goll als Bühnenbildner 

freute sich, Adele sah ihren Sohn 

bereits im Schuldturm infolge meiner 

Verschwendungssucht. 

Mit Bernhard Baumgartner als Autor 

nahmen wir auch die früher schon riskierten 

Versuche moderner Märchenund 

Kinderstücke wieder auf und 

kreierten kurz nach dem 1. Pfyfferli 

einen ‹Hans im Glück› für drei Darsteller 

mit Roland in der Titelrolle. 

Dann konnten wir Alfred Rasser überreden, 

noch einmal in einer neuen 

Rolle vor sein Publikum zu treten, 

und produzierten die 1. Spalenberg- 

Operette ‹dr Herr Goschebach losst 

bitte!› im Bühnenbild von Herbert 

Leupin. 

Die Zusammenarbeit mit Alfred war 

ein reines Vergnügen. Leider blieb es 

die Einzige. 

Die zweite Revue ‹d’ Mäss› mit Bildern 

von C. Piatti erblickt das Licht 

der Welt genau so wie das 2. Pfyfferli, 

für die Kinder wagten Bernhard 

und wir den ‹Bärenhäuter› als Schattenspiel, 

und im damals noch winzigen 

Tabourettli unternahmen wir erstmals 

den Versuch, Texte von Alfred 

ohne ihn aufzuführen; Texte, die er 

sich selber auf den Leib geschrieben 

hatte. Sabine und Roland Rasser präsentierten 

– von Arth Paul grossartig 

unterstützt – das Erinnerungsprogramm: 

‹Das het dr Babbe gschriibe›. 

Apropos Paul! Man sagt immer, dass 

es für eine persönliche Karriere wichtig 

ist, als richtiger Mann im richtigen 

Moment am richtigen Ort zu sein. 

Nun, für eine produktive Gemeinschaft 

gilt das noch viel mehr. So wie 

ich damals Roland über den Weg lief, 

als er sich eben entschlossen hatte, 

eigene grosse Produktionen zu wagen, 

so erschien Arth Paul plötzlich auf der 

Bildfläche wie ein Deus ex Machina. 

Hans Moeckel, der die Musik zur ersten 

Revue geschrieben hatte – ein 

grosser Teil davon waren seine alten 

berühmten Hits – konnte nicht alle 

Vorstellungen vom Klavier aus leiten. 

Paul sprang ein, kam an, blieb und 

wurde die Grundlage der Erfolge aller 

folgenden musikalischen Werke. 

Doch weiter 

in der Chronologie 

Im Dezember 1978 die dritte – ‹die 

ganz neyi Basler Revue› – mit 

Bildern von I. Zurkinden, im Sommer 

1979 ‹Das kalte Herz›, wieder als 

Schattenspiel, und im Januar 1980 

das 3. Pfyfferli. 

Lange schon spukte in unseren Köpfen 

die fixe Idee vom Ensemble-Kabarett. 

Die Parallele von der Gartenbauausstellung 

‹Grün 80› zu einer 

fiktiven ‹Grau 90› erschien geschäfts- 

«An das Fauteuil habe ich nur beste 

Erinnerungen. Einmal wurde ich 

dort von 100’000 Fans empfangen! 

Ich war so stolz! Allerdings war an 

diesem Tag auch noch der FC Basel 

Pokalsieger geworden. Das wird seinen 

Teil zur Begeisterung beigetragen 

haben...» 

Dieter Nuhr 

23


1976: Herr Goschebach im ‹Offenbach am Spalenberg› war Alfred Rassers 

letzte grosse Rolle. 

mässig halbwegs erfolgsversprechend, 

und noch im gleichen Jahr 

schoben wir auf der Minibühne im 1. 

Stock eine Klassiker-Wiederbelebung 

nach. Offenbachs pulsierende Melodien 

wurden mit aktuellen Texten auf 

alte Themen zu neuem Leben erweckt: 

‹La vie baloise› mit Colette Greder, 

Bernhard Baumgartner und Michael 

Birkenmeier, nebst Arth Paul an der 

Harfe(!). 

Neue Texte auf bestehende Melodien 

zu schreiben, ist für Autoren eine 

schwierige, aber normale Arbeitsweise. 

Einen barocken Klassiker in 

eine moderne Form zu giessen, ist da 

schon eine andere Sache. Nachdem 

Lux (wie Walter Probst von allen 

genannt wurde) mit mir gemeinsam 

den ‹Goschenbach› zur abendfüllenden 

Operette umgeschrieben hatte, 

machten wir uns jetzt daran, Molières 

‹Eingebildeten Kranken› zu einem 

Basler Musical umzugestalten. Im 

Dezember 1980 war Premiere, Rudi 

Ruf spielte die Titelrolle, und die viel 

geschmähte ‹Chemische› bot uns 

wieder mal eine ideale Angriffsbasis. 

Im nächsten Jahr erfüllte sich mein 

lang ersehnter Traum. Roland ermöglichte 

uns, Jura Soyfers Kabarett- 

Drama ‹Der Lechner-Edi schaut ins 

Paradies› zu aktualisieren und als ‹Dr 

Bebbi luegt ins Paradys› auf die 

Bühne zu bringen. Die Ausstattung 

übernahm Mario Grasso. Unvergesslich 

René Besson als abgebauter 

24


Computer, der die Protagonisten in 

einer Zeitreise bis zurück ins Paradies 

führt. 

Die menschlichen Hauptpersonen 

Colette und Bernhard wuchsen immer 

mehr zu einem künstlerischen Paar 

zusammen, und im März 1982 – direkt 

nach dem 4. Pfyfferli – beginnen ihre 

Auftritte als Kabarett-Duo im Tabourettli 

mit der Produktion ‹Kai Zyt, 

Staizyt›. Es folgen in den Jahren darauf: 

‹Dr Komet kunnt› (wieder nach 

einem Stück von Jura Soyfer) und als 

letztes ‹Ab uff d Insle› (alle Texte von 

Bernhard Baumgartner, Musik von 

Alain Veltlin). 

Roland fungiert jeweils als Produzent. 

Die 4. Revue macht ihren Weg. Das 5. 

Pfyfferli findet sein Publikum. Im 

Oktober 1985 aber wird die eigentlich 

fällige nächste Revue durch eine kleine 

Unverschämtheit ersetzt. Im immer 

noch winzigen Tabourettli (die 

Umbaupläne haben sich wieder verzögert) 

startet Roland eine Superone-man-Show 

mit allen technischen 

Raffinessen, die damals zugänglich 

waren; Titel: ‹Rolli Rasser-Show›. 

Das 6. Pfyfferli startet im Januar 1986, 

im Dezember dieses Jahres wird zum 

30. Jubiläum eine ‹Jubiläums-Revue› 

den Jubiläums-Irrsinn auf die Schippe 

nehmen, und ein Jahr später ist es 

dann endlich so weit; der Umbau ist 

fertig. Das ‹Neue Tabourettli› steht 

als schönstes Kleinkunsttheater Europas 

parat, und wir starten ein echtes 

Ensemble-Kabarett mit der Wiederbelebung 

des legendären ‹Kaktus› von 

Vater Alfred. 

Ein Kabarett mit Konsumation; die 

Darsteller fungieren vor der Vorstellung 

als Kellnerinnen und Kellner. 

Das Publikum sitzt… im 1. Jahr noch 

nicht ganz sicher auf den neuen hochmodernen 

Calatrava-Stühlen, aber es 

amüsiert sich offenbar königlich. Ein 

voller Erfolg bis auf die Stühle! Sie 

werden sicherheits-technisch verändert, 

und darum heisst das nächstjährige 

Kabarett-Programm: ‹Jetzt sitze 

Si guet›. 

Im Fauteuil hat sich das 7. Pfyfferli 

inzwischen in ein Handlungs-Kabarett 

verwandelt, und präsentiert sich à 

la West-Side als ‹Rhy-Side-Story›. 

Das Jahr 1989 bringt nochmals eine 

Märchen-Novität: ‹Die Basler Stadtmusikanten› 

in der Ausstattung von 

Mica Verkerk, und im Tabourettli 

übernehmen die weiblichen Ensemblemitglieder 

das Regiment. Sie 

schreiben und spielen als ‹Kaktusblüten› 

ein reines Frauenprogramm. 

Ich darf – als Stichwortgeber – mitspielen. 

Dann aber – im Herbst 1989 – ist es 

so weit. Jahrelang wurde darüber 

diskutiert: Kann man das? Soll man 

das? Darf man das? Man darf! 

Der überwältigende Erfolg gab uns 

Recht. Die Basler – und nicht nur sie 

– empfingen den neuen alten ‹Läppli› 

wie einen lange vermissten, verlorenen 

Sohn. Der Erfolg des ‹HD› brachte 

die Struktur unseres Spielplanes 

durcheinander. Das nächstfällige Pfyfferli 

fiel aus. Wir spielten den ‹Läppli› 

in der ganzen deutschsprachigen 

Schweiz. Bernhard und Colette, die in 

der Produktion frei waren, nutzten die 

Zeit und brachten im Dezember 1990 

noch einmal ein Zweier-Programm 

unter dem Titel ‹Was wämmer no 

meh› heraus. 

Im Januar 1992 startete das 8. 

Pfyfferli, und im Dezember 1992 

nahm die 6. und vorläufig letzte ‹Basler 

Revue› den Werbe-Wahnsinn auf 

die Schippe. Meine Tätigkeit am 

Fauteuil neigte sich ihrem – vorläufigen! 

– Ende zu. Noch einmal durfte 

ich verschwenderisch aus dem Vollen 

schöpfen, und statt des üblichen Sieben-Personen-Standard-Weihnachtsmärlis 

den Kindern eine Ausstattungs-Show 

auf die Bühne zaubern: 

‹Schneewittli und die siibe Zwärgli›. 

Endlich durfte auch Geni Goll – der 

Unersetzliche – seiner Fantasie freien 

Lauf lassen. 

Und dann verabschiedete ich mich in 

den – wie ich glaubte – wohlverdienten 

Ruhestand mit einem letzten, dem 

9. Pfyfferli. 

Die Ruhe hielt allerdings nicht lange 

an; auch Roland wollte sich mit 

Aplomb verabschieden und benötigte 

dazu Bernhards und meine Hilfe. 

Im Herbst 1996 betritt er als ‹Demokrat 

Läppli› in einer aktualisierten 

25


Neufassung zum letzten Mal die 

Bretter, die nicht nur für ihn die Welt 

bedeuten. Danach überträgt er seinen 

beiden Kindern Caroline und Claude 

die Leitung der ‹Rasser-Theater› und 

geniesst seitdem sein Rentnerdasein. 

Im Gegensatz zu mir! 

Denn diese beiden ‹Kinder› haben es 

anno 2001 tatsächlich geschafft, mich 

mit 2 Produktionen – ‹E Summernachts-Sex-Komödie› 

und ‹Ärnscht 

muess me syy› –, denen ich nicht 

widerstehen konnte, erneut an mein 

einstiges Betätigungsfeld zu locken. 

Zu den geplanten 2 Inszenierungen 

haben sich in der Zwischenzeit noch 

3! Pfyfferlis gesellt, und die Vorbereitungen 

zur Wiederaufnahme der 

‹Basler Revue› und zum ‹Pfyfferli 

2007› (allerdings mit der tatkräftigen 

Unterstützung des jungen Regie- 

Kollegen Martin Schurr) sind in vollem 

Gange. 

Auf der letzten Seite 291 des eingangs 

erwähnten Buches bin ich mit 

der neuen Theaterleitung abgebildet, 

und unter dem Foto steht der Satz: 

«Rolf Lansky – 77 Jahre alt, und 

(k)ein bisschen müde!?» 

2002: Eine der neuen Eigenproduktionen 

nach Woody Allens ‹A Midsummer Night’s Sex Comedy› 

Ich hoffe, auch Sie nicht ermüdet zu 

haben mit meinen Spalenberg-Erinnerungen 

und verbleibe für die nächsten 

… Jahre 

Ihr ‹alter› Rolf Lansky 

26

Ruedi Walter, Heinz Bühlmann und Inigo Gallo in ‹de Huuswart› im Fauteuil 

27

2 

3 

1 

4 

1 Mani Matter 

2 Gardi Hutter 

3 Walter Roderer 

4 Publikums-Magnet ‹Caveman› 

5 Geschwister Pfister 

6 Hanns Dieter Hüsch 

7 Ursus und Nadeschkin 

8 César Keiser und Margrit Läubli 

9 Samy Molcho 

5 

28

6 7 

8 9 

29

GASTSPIELE 

Vorhang auf für die Unvergessenen 

Die Spalenberg-Bühnen waren immer 

auch dies: Eine Plattform für Kleinkünstler, 

Mimen, Pantomimen, Kabarettisten, 

Komiker, Sänger, Barden, 

Jazzer – und sogar Legenden. Auch 

waren sie immer veritables Sprungbrett 

für grosse Karrieren. Künstlerinnen 

und Künstler bekamen und 

bekommen hier einen Scheinwerfer, 

einen soliden Bretterboden und eine 

familiäre Betreuung, die viele von ihnen 

nie vergessen: Einige Schlaglichter 

auf die unzähligen Gastspiele 

in den Theatern der Familie Rasser. 

«Dank genialen Mitarbeitern wird auf 

dieser Bühne das Unmögliche möglich», 

sagte Emil Steinberger einst zur 

Basler Zeitung. Kabarett-Legende 

Walter Roderer erinnerte sich folgendermassen: 

«Roland Rasser hat meine 

grosse Angst vor dem Basler Publikum 

mit allen Mitteln verscheucht, 

und heute zählen die Basler zu meinen 

besten Zuschauern.» Franz Hohler ist 

1965 das erste Mal im Fauteuil aufgetreten. 

Er begann gerade seine Karriere 

und erinnert sich daran, wie fröhlich 

es im Fauteuil immer zuging, so dass 

er sogar sein Lampenfieber und den 

engen Terminplan vergessen konnte. 

Geplant war ja etwas anderes gewesen: 

Eigentlich hätte die Bühne vom Cabaret 

‹Gigampfi› mit Paulette Robin, 

Dolly Goeltz, Paul Göttin, René Steinbach 

und Roland Rasser bespielt werden 

sollen. Nach dessen Auflösung 

holte der frischgebackene Theaterdirektor 

Rolli Rasser jedoch erst einmal 

Luft und organisierte Gastpiele. 

Wagnis und Pioniergeist 

Und was für ein mächtiger Atem das 

noch werden sollte: Nicht nur schrieben 

wirklich fast alle grossen Namen 

aus dem Schweizer Kabarett- und Theaterfeld 

ihre Namen hinten auf die 

Bühnenwand des Fauteuil. Margrit 

Rainer, Ruedi Walter, César Keiser, 

Margrit Läubli, Kaspar Fischer waren 

genauso Stammgäste wie Samy Molcho 

oder ein in seinen Anfängen noch 

ganz exotischer Pantomime namens 

Dimitri. Aus vielen Ansätzen, die im 

Fauteuil präsentiert wurden, entwickelten 

sich später ganze künstlerische 

Richtungen: Schliesslich wurde die 

Truppe ‹Mummenschanz› sogar weltberühmt, 

was die Künstler aber keineswegs 

davon abhielt, dem Fauteuil 

die Treue zu halten. 

Die Unvergessenen 

Die Versuchung ist gross – bei allem 

Pioniergeist und all den Wagnissen, 

die der Rasser-Clan am Spalenberg 

unternommen hat, – zu sagen: Wer im 

Fauteuil auftritt, der kommt irgendwann 

mal ganz gross raus. Und dann 

bleiben sie eben alle auch als Stars 

der Basler Kleinbühne treu. Massimo 

Rocchi spielt hier, auch wenn er locker 

grosse Säle füllen kann. Zarah Leander 

ist eine ganz spezielle Erinnerung 

am Spalenberg. Marco Rima etwa hat 

hier ebenfalls ein Sprungbrett gefunden, 

genauso wie einst Hanns Dieter 

Hüsch, dessen intellektuelles Kabarett 

dann eigentlich eine weitere eigene 

Richtung erschuf. 

Heimspiel 

Besondere und unvergessliche Heimspiele 

feierte am Spalenberg immer 

Alfred Rasser mit seinen eigenen 

Programmen, doch auch die Müncher 

Lach- und Schiessgesellschaft, der 

Schauspieler Gerd Fröbe, Insterburg 

und Co. (mit dem jungen Karl Dall) 

und als ganz besonderer Barde der 

legendäre Berner Mani Matter (sowie 

natürlich seine Troubadouren-Kumpane) 

fanden hier eine Art ‹Basler 

Heimat›. Wagt man den Zeitsprung 

nach vorne, so fehlen weder die Geschwister 

Pfister noch das Duo Fischbach, 

die Acapickels, Gardi Hutter 

oder Lorenz Keiser, der Sohn von 

César Keiser. Das sind nun alles 

Namen an der Wand, doch sie repräsentieren 

– als Mementos – vor allem 

unvergessliche Momente. Theatermomente 

eben. A. Strässle/Chr. Platz 

30

31 

2003: Der gestiefelte Kater

MÄRCHEN 

Phasen des Staunens 

Die Märchen im Fauteuil haben alle 

Trends und Ideologien verschiedener 

Theaterepochen und Generationen 

überstanden. Noch immer sind sie 

Dauerbrenner, noch immer freuen sich 

die Kinder und noch immer spielen sie 

die Ensembles mit Sorgfalt und Leidenschaft. 

Ein Blick hinter die Kulissen: 

«Für viele Menschen in der Stadt ist 

ein Märchen im Fauteuil ihre erste 

Theatererinnerung», sagt Claude Rasser. 

Im Juli in der hochsommerlich 

glühenden Innenstadt arbeitet er gerade 

daran, die Sprache des Rumpelstilzchens 

etwas zeitgemässer zu machen. 

Da er nicht ‹gelernter Schauspieler› 

sei, kam er eher zufällig durch 

seinen Vater Roland Rasser auf die 

Bühne und spielt nun seit zehn Jahren 

in jeder Produktion mit. Roland 

Rasser erzählt dagegen noch von den 

Dramen, die sich früher im Hof des 

Fauteuil abspielten. 

«Manche Kinder konnten es nicht fassen, 

dass die Vorstellung ausverkauft 

war und weinten untröstlich.» Roland 

Rasser erinnert sich auch noch an die 

Diskussionen in den 70er Jahren, als 

man über das ‹Theater für Kinder› 

diskutierte und dachte, die Grimm- 

Klassiker wie Rotkäppchen, Hänsel 

und Gretel seien für Kinder nicht geeignet. 

Doch die Dialektfassungen 

von Jörg Schneider blieben Dauerbrenner. 

Experimente mit anderen Stücken 

dagegen funktionierten meist schlecht, 

da sich das Publikum schlicht die 

Klassiker wünschte, diese vermisste. 

Lebendige Tradition 

«Da hat sich nicht viel geändert», 

erklärt Claude Rassser. Aber dennoch 

mache es manche Schauspieler nervös, 

für Kinder zu spielen. Die Reaktion 

sei viel direkter, er sagt: «Kinder kennen 

den höflichen Applaus nicht, sie 

reagieren direkt.» Trotzdem unterscheide 

sich eine Märchenproduktion 

nicht von einer anderen. Die Stücke 

würden etwa im sieben-Jahres-Turnus 

– eine märchenhafte Zahl – gleich 

sorgfältig wie andere Eigenproduktionen 

erarbeitet. «Es braucht die gleiche 

Theatererfahrung, das gleiche Handwerk 

und manchmal herrscht bei den 

Proben gar noch grössere Unruhe.» 

Sicher gebe es Schauspieler, die sich 

ernstere Projekte wünschten, doch im 

Fauteuil sei die Motivation beim eingespielten 

Ensemble sehr hoch. «Schon 

Regisseur Rolf Lansky und mein Vater 

haben die Stücke für Kinder inszeniert. 

Es gehört einfach zum Fauteuil dazu.» 

Kult: 

Märchen für Erwachsene 

Dass die Vorstellungen für Kinder sehr 

ernstgenommen werden, zeigt auch, 

dass Regisseur Urs Bosshardt ungefähr 

jede zehnte Vorstellung besucht, 

um anschliessend das Ensemble auf 

allzu grosse Abweichungen hinzuweisen. 

«Nach 60 bis 80 Vorstellungen in 

einer Saison verändert sich natürlich 

einiges», lächelt Claude Rasser. Er 

erzählt die Anekdote von einem Ensemblemitglied, 

das am Nachmittag 

zwei Märchenvorstellungen absolviert 

hatte und sich am Abend vor dem 

Spiegel am Schminktisch bereits wieder 

als Froschkönig schminken wollte, 

obwohl als dritte Vorstellung des 

Tages eine ganz andere Produktion für 

Erwachsene bevorstand. 

Auf ähnliche Weise wurde das 

Märchen für Erwachsene im Fauteuil 

Kult: Die Abendvorstellung platzte 

wegen der Erkrankung eines Darstellers. 

Da hatte René Besson die Idee, 

nochmals das Märchen vom Nachmittag 

zu geben. An diesem Abend 

machten die Erwachsenen so begeistert 

mit wie die Kinder. So entstand 

die Tradition des ‹Märchens für Erwachsene›. 

Jedes Jahr, jeweils am 23. 

Dezember, spielt das Ensemble eine 

Märchenvorstellung am Abend. Ein 

Kultanlass, der für die Erwachsenen 

Kindheitserinnerungen und Nostalgie 

kombiniert und letztlich hohe gesellschaftliche 

Bedeutung erlangt hat. 

Das erste Stück 1965 hiess ‹Rumpelstilzchen›, 

und nach vierzig Jahren 

32

MÄRCHEN 

«In der Welt der sogenannten 

‹Kleinkunstszene› werden Stars 

entdeckt und Trends geboren. Als 

vor 50 Jahren Roland Rasser sein 

Theater in Basel gründete, war er 

für die Schweiz ein Wegbereiter für 

die kleinen Bühnen, die viele grosse 

Namen hervorgebracht und wichtige Karrieren 

gefördert haben. Aber auch Eigenproduktionen bleiben 

unvergessen, so Roland Rasser als ‹HD-Soldat 

Läppli›. Gerade diese Hommage an Alfred Rasser ist 

für mich so bedeutend: Sein Leben und Wirken darf 

man nie vergessen, und schon gar nicht seine heldenhafte 

Haltung im ‹Cabaret Cornichon›, für das 

auch meine Mutter Rose Cohn Texte schrieb. So bin 

ich auf ganz besondere Weise mit der Familie Rasser 

verbunden. Das Fauteuil ist im Basler Kulturangebot 

eine besonders wichtige Adresse.» 

Arthur Cohn, Filmproduzent, Basel 

Experimente oder Neuerungen generell 

ausschliessen will Claude Rasser 

nicht. Doch letztlich wolle man das 

Publikum nicht enttäuschen, und es 

bleibe bei über 80 Märchenvorstellungen 

pro Saison kaum Raum und 

Zeit für Experimente. Und schliesslich 

sei es selbst nach all den Jahren 

immer noch ein grosser Spass. «Wenn 

am Nachmittag etwa Busse aus einer 

Schule aus dem benachbarten Ausland 

eintreffen und wir spüren, diese 

Klassen werden ordentlich einheizen, 

dann gibt es im Ensemble diese Unruhe, 

die Aufregung, die zum Theaterspielen 

gehört», sagt Claude Rasser 

schmunzelnd. 

Andy Strässle und Christian Platz 

steht ebenfalls wieder der Kobold, 

dessen Name magische Kraft besitzt, 

auf dem Programm. Für Claude 

Rasser ist klar, dass man das Publikum 

nicht enttäuschen will. Letztlich 

hat sich auch die Konkurrenz anderer 

Theater und Kleinbühnen, die es zu 

Beginn in der Stadt schlicht nicht gab, 

kaum auf den Erfolg ausgewirkt. 

Co-Theaterdirektorin Caroline Rasser 

erklärte es der Basler Zeitung einmal 

so: «Wir produzieren und veranstalten 

mit Freude für unser Publikum. Ich 

finde es toll, in unserem Haus möglichst 

vielen Menschen gutes Theater 

und anspruchsvolle Kleinkunst zu 

bieten.» 

33

MÄRCHEN 

Räuber Hotzenplotz (1970), v.l.n.r. Roland Rasser, Bernhard Baumgartner und René Besson 

34

Grosser Wurf: 

Calatrava stellte den Spalenhof auf 

eine transparente Tragkonstruktion. 

35

ARCHITEKTUR 

Anders und verrückt 

Nach einem Brand 1956 überschwemmt 

Löschwasser den Keller 

des Spalenhofs am Spalenberg. Daraus 

entsteht die zündende Idee, den 

ehemaligen Käsekeller als Theater zu 

nutzen. Dreissig Jahre später, 1986, 

erlebt Theaterdirektor Roland Rasser 

erneut turbulente Momente: Das 

Gebäude aus dem 13. Jahrhundert 

musste von Grund auf sorgfältig renoviert 

werden. 

Roland Rasser wirbelt herum, auf der 

engen Treppe drängen sich Leute und 

250 von ihnen tragen einen Stuhl bei 

sich. Noch bevor erstmals der Vorhang 

am 27. November 1957 im neuen 

‹théâtre fauteuil› hoch geht, sorgt die 

Bestuhlung des Theatersaals nicht nur 

für ein lebendiges Chaos, sondern vor 

allem für Schlagzeilen, sogar bis nach 

Deutschland. Bei der Premiere des 

Gigampfi-Programms ‹Pscht wytersage› 

bringt das Publikum Stühle als 

Eintrittskarten mit. Zwei Männer in 

Anzug und Hut wuchten gar ein geblümtes 

Plüschsofa die Treppe ins 

umgebaute Kellergewölbe hinunter. 

Die charmante Aktion sorgt für 

Furore und bringt den Theaterdirektor, 

der später am Abend ja noch als 

Schauspieler auf der Bühne stehen 

wird, ins Schwitzen. 250 Leute drängen 

sich mit Stuhl in einen Raum, der 

letztlich nur Platz für 160 Menschen 

bietet. 

Begonnen hat alles im Februar 1956: 

Nach einer Feuersbrunst stand der 

Keller im Spalenhof am Spalenberg 

12 unter Wasser. Das brachte die Presseleute 

Noldi Köng und Peter Bader, 

die den ‹elementaren Schaden› besichtigten, 

auf die Idee, Theater passe 

doch vorzüglich in den grossen 

Keller, in dem zuvor Käse eingelagert 

gewesen war. Roland Rasser hatte die 

Nerven und gründete für sein Cabaret 

Gigampfi das ‹théâtre fauteuil›. 

Zwar geht die Gigampfi-Gruppe mit 

«Das ‹Fauteuil› ist winzig. Das gilt 

zweitens für seine Bühne und erstens 

für seine Finanzen. Hier dreht man 

den Rappen nur deshalb nicht zweimal 

um, weil für so ausladende 

Bewegungen auf den Brettern, die 

die Kleinkunstwelt bedeuten, gar 

kein Platz ist. Wer also für dieses Theater ein Stück 

schreibt, muss wissen, dass hier eigentlich gar nichts 

möglich ist. Oder noch ein bisschen weniger. Zum 

Glück wird dieser Nachteil aber durch einen Vorteil 

ausgeglichen: Das ‹Fauteuil› ist winzig. Weil man 

hier weder Platz noch Geld hat, muss die Fantasie 

einspringen. Und die ersetzt mit Leichtigkeit 

Prospekte, Maschinen und Subventionen. Und deshalb 

ist zum Glück des Stückeschreibers im 

‹Fauteuil› immer alles möglich. Und noch ein bisschen 

mehr.» 

Charles Lewinsky 

36

ARCHITEKTUR 

Paulette Robin, Dolly Goeltz, Paul 

Göttin, René Steinbach, René Besson 

und Roland Rasser nach einem Jahr 

getrennte Wege, doch dafür beginnen 

die Gastspiele, die von Hanns Dieter 

Hüsch über Emil und Franz Hohler, 

Walter Roderer, César Keiser und Margrit 

Läubli alle Kabarettisten nach Basel 

bringen werden, die in der Schweiz 

Rang und Namen haben. Später entsteht 

die legendäre Basler Revue, weil 

Roland Rasser nicht nur Gastspiele 

veranstalten will. 

Alles anders 

Dreissig Jahre später ist alles anders 

und wieder steht eine Premiere bevor. 

Der Theaterdirektor hat einiges hinter 

sich: Schicht für Schicht kam im Spalenhof 

Historisches zu Tage. Spuren 

eines Umbaus zwischen 1356 und 1420 

tauchten auf. Die Architekten stellen 

fest, dass sich die Decken teilweise um 

40 Zentimeter abgesenkt hatten, wohl 

als Folge des Erdbebens im vierzehnten 

Jahrhundert. Die Vorzeichen änderten 

sich während des Umbaus laufend. 

Der damalige Denkmalpfleger Alfred 

Wyss sagte: «Unsere Arbeit kann 

nicht auf feste Kriterien zählen, mit 

denen wir gewissermassen schematisch 

vorgehen, sondern sie ist ein Prozess.» 

Dieser Prozess war für den Kleintheaterdirektor 

Roland Rasser nicht zuletzt 

eine Existenzfrage, schliesslich 

wollte er mindestens in einem seiner 

inzwischen zwei Säle (das Tabourettli 

war als kleinere Bühne dazugekommen) 

die Saison beginnen können. Dazu 

liess sich Roland Rasser noch etwas 

Neues einfallen. 

Eine Nasenspitze voraus 

«Bedingt durch diesen Raum, dieses 

neue Theater, das durch Santiago 

Calatrava kreiert wurde, ist es eigentlich 

schon ein neuer Abschnitt, der für 

mich anfängt», sagt Roland Rasser 

zur Basler Zeitung im Dezember 

1987. Der Raum sei «total anders» 

geworden und «so verrückt», dass einfach 

ein Aufbruch stattfinden müsste. 

Mit dem Umbau des Spalenhofs und 

Temperamentvoll: Santiago Calatrava und Roland Rasser 

der Wiedereröffnung des Fauteuil und 

Tabourettli verband Roland Rasser 

aber noch etwas anderes: «Ich habe 

festgestellt, dass wir vor rund dreissig 

Jahren, als wir das Theater Fauteuil 

gegründet haben, das erste Haus 

waren, das Kabarett in einem Theatersaal 

zeigte. Bis dahin gehörte Konsumation 

zum Kabarett ganz selbstverständlich 

dazu. Und jetzt, dreissig 

Jahre später, geht die Entwicklung in 

die umgekehrte Richtung. Ich hoffe 

fest, dass wir den Trend richtig spüren 

und der allgemeinen Entwicklung – 

wie damals – wieder um eine Nasenspitze 

voraus sind.» 

37

ARCHITEKTUR 

Service inbegriffen 

Für die Einweihung entwickelte das 

Cabaret Kaktus das Programm ‹Service 

Compris›. Dazu erklärte der Regisseur 

Rolf Lansky: «‹Service Compris› 

soll Abbau von Schwellenangst 

in weitgehendem Sinn bedeuten. Wir 

gehen herunter und sind hautnah an 

unserem Partner, dem Publikum, 

dran.» Lanksy sagt, dass die Schauspieler 

plötzlich privat Rede und Antwort 

stehen müssten, da sie ja die Getränke 

servieren würden und man eben 

beim Kassieren nebeneinander stünde, 

ins Gespräch käme. Nach der ersten 

Renovationsphase stiess Ingenieur Santiago 

Calatrava, der den S-Bahnhof 

Stadelhofen in Zürich konzipiert hatte, 

zum Architekten-Team. Dem Spanier 

wird es gelingen, die sprichwörtlich 

tragfähige Lösung für Spalenhof und 

Tabourettli zu kreieren. Die Suche nach 

einer ‹eleganten Tragkonstruktion› für 

das Haus, welche einerseits den Sicherheitsansprüchen 

gerecht wurde, gleichzeitig 

jedoch nicht zu klotzig, oder – 

wie es bis 1986 im Hochbauamt hiess 

– «monströs» wirkte. 

Am Ende bestand die Lösung in Form 

eines Eis. Als Herz von Calatravas 

Konstruktion wurde das silberne Stahlei 

zum Symbol für die gelungene Renovation 

des Spalenhofs. Calatrava 

stellte das Haus auf einen Bock, verteilte 

die Lasten der Tragkonstruktion 

in die Mitte und schuf damit eine Lösung, 

die zur dramatischen Atmosphäre 

und dem Grundriss des Theaters 

passte und Rücksicht auf das historische 

Gewölbe nahm. Hell und 

modern bleibt das Haus seiner bewegten 

Geschichte treu. Doch dem 

Schauspieler, Kabarettisten und Theaterdirektor 

Roland Rasser, geht es vor 

allem um eins: Theater. Er sagt vor der 

Premiere von ‹Service Compris› mit 

dem Kaktus-Ensemble, es sei eine 

gute Zeit fürs Kabarett, da es soviele 

Themen gebe, die man aufgreifen könne. 

«Es ist eine Zeit, in der das Kabarett 

auch gebraucht wird. Aber ob es deshalb 

ernster genommen wird als früher?» 

Andy Strässle 

«Im Januar 1972 bin ich erstmals im 

Fauteuil aufgetreten. Und die vielen 

Auftritte die dann folgten, im Tabourettli 

und wieder im Fauteuil, auch 

für Kinder, gehören zum Schönsten 

in meinem Leben. Eine grosse 

Freundschaft verbindet mich zudem 

mit Rolli und Cha-Cha. Seit 1992 bin ich permanent 

in Kambodscha und so auch isoliert. Oft auch etwas 

verloren. Und vor zwei Jahren besuchte Rolli in 

Angkor die Tempelanlagen und stiess zufällig auf 

die Affiche vor unserem Spital an der Strasse nach 

Angkor (er dachte, wir hätten ‹nur› Kinderspitäler 

in Phnom Penh): ‹Today: Beatocello in concert...› und 

besuchte mich. Da zog diese ganze schöne Zeit wieder 

an mir vorüber, die 20 Jahre, in denen ich oft am 

Spalenberg zu Gast war. Und wenn ich das Fauteuil 

in der Jubiläumssaison besuchen werde, wird sich 

dieser Kreis aufs Schönste schliessen. Wunderbar! 

Beatocello (Dr. Beat Richner) 

38

Erster Auftritt 1981: Caroline Rasser als Hinterteil des Einhorns, Claude Rasser als Wildsau 

und Vater Roland als tapferes Schneiderlein 

39

THE NEXT GENERATION 

«Die Verbindung zur Stadt 

ist stark und tief» 

Sie fallen einander gerne ins Wort – 

frotzeln und intrigieren familiärfreundschaftlich, 

was das Zeug hält: 

Wer Caroline und Claude Rasser, die 

Betreiber der Theater am Spalenberg 

in der zweiten Generation, zusammen 

in ihrem Büro interviewt, erlebt zeitweise 

fast schon so etwas wie eine 

Kabarett-Nummer. 

«Wir wollen nicht unbedingt, dass 

unser Privatleben im Jubiläumsheft 

breit gewalzt wird…», hebt Claude an. 

Caroline wirft blitzschnell und in 

sachlichem Ton ein: «Aber ich habe 

doch gerade ein seitengrosses Bikini- 

Bild von Deiner neuen Freundin bestellt, 

das wir als Starschnitt mit Goldrahmen 

zusammen mit einem detaillierten 

Lebenslauf und einem intimen 

Interview drucken werden.» 

Darauf sagt Claude, trocken und todernst: 

«Ja. Und darauf folgt eine 

Galerie aller Freunde und Männer, die 

Du seit der Schulzeit je hattest…» 

Plötzlich löst sich die Sache in diesem 

typischen ansteckenden Rassergelächter 

auf, das gleichsam wirkt, als hätte 

der innere Ironiedampf so viel Druck 

aufgebaut, dass der Topf nun einfach 

explodieren muss… 

Freude an der Sache – und die Sache 

heisst in diesem Fall natürlich Theater 

und alles, was so dazu gehört– strahlen 

die Chefin und der Chef des kleinen, 

feinen Basler Kulturhauses am 

Spalenberg 12 aus. 

Die Wildsau 

und das (halbe) Einhorn 

Im Primarschulalter haben sie erstmals 

auf der Bühne des Fauteuil agiert, im 

Märchen vom tapferen Schneiderlein: 

Claude als Wildsau, Caroline als 

Hinterteil des Einhorns. Caroline 

Rasser erzählt: «Inzwischen stecken 

meine Tochter Manon und fünf ihrer 

Freundinnen unter diesen Kostümen – 

aber Manon hat es gleich auf Anhieb 

zum Vorderteil des Einhorns gebracht 

(lacht).» 

Im Büro der rasserschen Theaterbetriebe 

Fauteuil und Tabourettli, das 

sich in unmittelbarer Nachbarschaft 

zum Spalenberg – oberhalb eines Bas- 

Caroline und Claude Rasser, die Theaterleitung verkauft Stühle. 

40


ler Traditionshauses, das auf Weine 

und Spirituosen der gehobenen Klasse 

spezialisiert ist – befindet, wird 

eben viel gelacht. Und das muss auch 

so sein: Der Geist des Gelächters 

wohnt, nebst jenem der feineren Geniesser-Alkoholika, 

schon lange an 

dieser Adresse. Hier werden die Samen 

gepflanzt und die Setzlinge gehegt: 

Viel Witziges, Geistreiches, Absurdes 

– und Geistreich-Absurdes –, das später 

am Spalenberg 12 erfolgreich präsentiert 

wurde, hat hier schliesslich 

seinen Anfang genommen. 

Wenn sie alle um den grossen 

Arbeitstisch hocken, an dem Caroline 

und Claude Rasser wirken, bei einer 

ausgedehnten kreativen Sitzung, all 

die alten Fauteuil-Hasen wie Rolf 

Lansky, Arth Paul, Megge Afflerbach, 

dann fliegen hier die Ideen und 

Pointen durch den Raum, dann werden 

Sprüche geklopft, wird intrigiert, 

werden aus Spinnereien die Ansätze 

zu Szenen, Gags und ganzen Produktionen, 

die sich später auf der Bühne 

in Fleisch und Blut, Licht und Farbe, 

Wort und Ton manifestieren. 

Harte Lehrjahre 

In diesem Büro haben Caroline und 

Claude auch ihre, wie sie selber – wieder 

nicht (ganz) ohne Ironie – sagen, 

‹harten Lehrjahre› unter Vater Roland 

genossen. Lehrstunden in Sachen 

Theaterleitung. 

«Als ich in Aarau 

Anfang der sechziger 

Jahre die Kantonsschule 

besuchte, hörte ich im 

Radio ein Interview mit 

Hanns Dieter Hüsch, das 

mich faszinierte. Das 

Schwere leicht zu sagen, 

genau so etwas schwebte mir auch vor. Bedenkenlos 

griff ich in meine Taschengeldvorräte und fuhr 

nach Basel ins Fauteuil, wo er mit seiner ‹Arche 

Nova› gastierte. 

Dort war ich nicht nur von Hüsch beeindruckt, sondern 

auch von der Atmosphäre dieses Kellertheaters 

mit seinen bunten Stuhlreihen. 

Als ich wenige Jahre später im alten Heizungskeller 

der Universität Zürich mit meinem ersten Soloprogramm 

auftrat, war es für mich klar, dass ich auch 

Roland Rasser dazu einlud. Er kam tatsächlich und 

setzte alles dran, um mich noch in seine nächste 

Saison hineinzubringen. 

Die Basler Auftritte wurden trotz der Randdaten ein 

Erfolg, und andächtig und ein wenig stolz trug ich 

meinen Namen mit Filzstift auf die Wand der 

Garderobe ein, zwischen Hanns Dieter Hüsch und 

Les Frères Jacques.» 

Franz Hohler 

41


Viele Leute glauben ja, dass die beiden 

wohl echte Spalenberg-Kinder 

gewesen sein müssen, aber das war – 

wenigstens anfänglich – keineswegs 

der Fall. Caroline Rasser: «Wir sind 

in Biel-Benken aufgewachsen. Als 

kleine Kinder hatten wir eher eine gewisse 

Distanz zum Fauteuil. Auch war 

das Theater nicht unbedingt das 

dominierende Thema daheim.» Durch 

die Märchen-Auftritte habe sie erstmals 

intensiv mit dem Fauteuil Kontakt 

bekommen. Claude: «Da haben 

wir auch all die Leute kennengelernt, 

René Besson, Bernhard Baumgartner, 

Collette Greder…» Caroline: «…und 

haben erstmals diese Aufregung und 

Freude miterlebt, die es so nur in der 

Welt des Theaters gibt.» 

Zusammen leiten sie die Betriebe 

Fauteuil, Tabourettli und Kaisersaal 

im Spalenhof. Beide stehen sie auf 

der Bühne. Caroline als vielseitige 

Schauspielerin in den Komödien und 

sonstigen Eigenproduktionen des 

Fauteuil, Claude in den traditionellen 

Märchen-Produktionen des Hauses. 

Die Arbeit im Hintergrund teilen sie 

sich auf – und natürlich haben beide 

ihre Spezialitäten: Caroline als ausgebildete 

Schauspielerin und Theaterfachfrau, 

Claude als studierter Mann 

der Wirtschaft. 

Die Rasser-Geschwister lenken die 

Geschicke ihres Familienunternehmens, 

das zu Basel gehört wie dr Lällekeenig 

oder s Läggerli, seit 10 Jahren. 

Caroline: «1996 gestalteten wir den 

ersten Spielplan. Aber im Grunde war 

es ein fliessender Übergang.» Sie 

haben die Geschäfte nach und nach 

von Vater Roland Rasser übernommen. 

Vorher haben sie jahrelang allerlei 

Arbeiten im vielseitigen Betrieb verrichtet; 

Caroline hat hinter der Garderobe 

gearbeitet, Claude als Barmann 

gewirkt, zusammen haben sie, unter der 

gestrengen Aufsicht von Oma Adele 

Rasser, unzählige Versand-Kuverts 

für Fauteuil und Tabourettli eingepackt. 

Sie haben den Familienbetrieb 

also von Grund auf kennengelernt. 

Alle Aspekte 

der Theaterleitung 

Langsam wuchsen Caroline und 

Claude in alle Aspekte der Theaterleitung 

hinein. Claude Rasser: «Ich 

weiss noch genau, wie Du damals 

Deine erste Saison im Tabourettli 

gemacht hast…» Caroline Rasser: «Ja, 

ja, das war ja auch so eine Art Testlauf. 

Dr Babbe hat damals an der Pressekonferenz 

gesagt, dass wir dann Ende 

Saison schon sehen würden, wer die 

höheren Zuschauerzahlen habe…» 

Und wieder lachen sie wie verrückt… 

1997 haben die Rasser-Geschwister 

ihre erste Produktion im Fauteuil aufgeführt, 

in der sie beide auftraten: 

Eine Bearbeitung der ‹Panne› von 

Ein frisches Ensemble in Aktion im ‹Pfyfferli› 

42


Friedrich Dürrenmatt (Regie: Egon 

Karter). «Da haben wir uns natürlich 

nach den Ästen gestreckt, gleich mit 

Dürrenmatt anzufangen, das war schon 

dreist», sagt Caroline heute dazu. 

Einige Jahre früher schon standen 

beide im Fauteuil auf der Bühne, einerseits 

eben in den Märchenstücken, 

andererseits spielte Caroline unter 

anderem im Erfolgsschwank ‹Bitte 

kai Sex, mer sinn Basler› (Regie 

Yvette Kolb). «In Basel hatten wir 

damit grossen Erfolg. Später sind wir 

dann in Zürich damit aufgetreten, da 

war das Interesse etwas kleiner», sagt 

Caroline Rasser. 

Doch in Basel war dieses Lustspiel 

eben ausserordentlich gut gelaufen. In 

den ersten Jahren ihrer Leitung brachten 

die Geschwister also jedes Jahr 

eine musikalische Komödie oder ein 

Lustspiel als Eigenproduktion in den 

Fauteuil-Spielplan. Das Rezept funktionierte. 

Pfyfferli und Co. 

Claude: «Aber immer wieder sprachen 

uns die Leute auf die alten 

Fauteuil-Produktionen an. Auf die 

Basler Revue und das Pfyfferli…» 

Caroline: «Am Anfang waren wir 

damit sehr vorsichtig. In den ersten 

Jahren, in denen wir das Theater führten, 

starben viele der Ensemblemitglieder 

und Autoren, die diese Produktionen 

immer wieder so unverwechselbar 

gemacht hatten…» 

Claude: «Ja, am Anfang gab es viele 

tragische Todesfälle und Wechsel. 

Und Rolf Lansky, Regisseur dieser 

Eigenproduktionen, stand uns eine 

Zeit lang nicht zur Verfügung.» 

2004 änderte sich das alles. Das 

Fauteuil produzierte endlich wieder 

ein Pfyfferli, mit Rolf Lansky und 

Arth Paul – und einem neuen Ensemble, 

das sich in den Jahren zuvor entwickelt 

hatte. Die Produktion brachte 

einen Riesenerfolg – und wurde seitdem 

in den Saisonplan des Fauteuil 

gehoben. Claude Rasser: «Endlich 

hatten wir wieder ein ausgeglichenes 

und vielseitiges Ensemble.» Caroline 

Rasser: «Es ist sehr wichtig, dass sich 

die Schauspieler im Team gut ergänzen.» 

Colette Greder ist in diesem 

Ensemble die quicklebendige Verbindung 

zu alten Fauteuil-Zeiten. Dani 

«Entschuldigen Sie, wenn Sie hier 

das Wort ‹angefressen› lesen. Aber 

der Erfolg über all die Jahre, darunter 

auch ganz mühsame, kann 

nur entstehen, wenn man so angefressen 

vom Show-Business ist, wie 

Roland Rasser. Er blühte darin auf, 

ob auf der Bühne, oder als Organisator. Er hat dem 

Theater immer wieder neue Impulse gegeben, 

erweiterte laufend, auch wenn die öffentliche Hand 

nicht mitwirkte. So aber kann er mit Genugtuung 

sagen, «habe ich alles selber verdient». Er hat ein 

perfektes Haus seinen Kindern übergeben, die ähnliche 

Qualitäten aufweisen – es geht weiter, 

immer weiter. Bravo!» 

Emil Steinberger 

43


von Wattenwyl, Colette Studer, Peter 

Richner, Urs Bosshardt, Willi 

Schraner, Rinalda Caduff, Mirjam 

Buess, Caroline Rasser selbst und 

einige andere, so sehen die Gesichter 

des Fauteuil im jungen neuen Jahrtausend 

aus. Zum Jubiläum, zur fünfzigsten 

Saison, gibt es nun wieder 

eine ‹Basler Revue›, eine funkelnagelneue. 

Claude Rasser: «Das ist die 

aufwändigste Produktion, die wir je 

gemacht haben.» 

Ein kleines 

und ein ganz kleines Theater 

Das Prinzip von Caroline und Claude 

Rasser war von Anfang an klar. 

Caroline: «Wir wollten unser Stammpublikum 

nicht verlieren – und dazu 

neues anlocken.» In Sachen Gastspiele 

konnten sie einerseits auf 

Künstler bauen, die schon lange einen 

guten Draht zu Fauteuil oder Tabourettli 

hatten, andererseits kamen 

viele neue dazu. Manche standen 

ganz am Anfang ihrer Karriere als sie 

bei Rassers auftraten. Heute sind sie 

berühmt. Und kommen immer noch. 

So ist es auch schon vorgekommen, 

dass das Fauteuil als Veranstalter die 

Komödie oder das Stadtcasino bespielt 

hat. 

Claude Rasser: «Es ist lustig. Das 

Tabourettli ist ja unsere kleinere Bühne, 

aber es gibt Künstler, die diesen 

Raum, auch wenn sie schon sehr 

bekannt sind, bevorzugen.» Das Tabourettli, 

einst spektakulär umgebaut 

und heute – wie auch das Fauteuil – 

neu und bequemer bestuhlt, ist die 

intime Bühne im Rasser-Haus. Dazu 

gibt es am Spalenberg 12 noch den 

Kaisersaal, eine Raumhülle für kleinere 

Anlässe, die öfter auch vermietet 

wird. Während der Fasnacht werden 

in allen drei Sälen am Montag und 

Mittwoch Schnitzelbängg geboten. 

Die breite Basis 

In der Stadt Basel haben die Rasser- 

Theater eine breite Basis. Caroline: 

«Das ist wundervoll, und wir spüren 

es auch immer wieder. Als wir zum 

Beispiel die Neubestuhlung des Fauteuil 

gemacht haben – finanziell einer 

der grössten Brocken, die wir anpacken 

mussten –, waren wir stark auf 

Sponsoren angewiesen. Da hat das 

Publikum wie eine Eins dagestanden. 

Als wir die alten Stühle verkauften, 

gab es diese Riesenwarteschlange. 

Auch in solchen Momenten spüre ich, 

dass die Verbindung zur Stadt stark 

und tief ist.» 

Einige Bereiche des Betriebes haben 

die Rassers der ‹Next Generation› 

modernisiert, vor allem wurde der 

Billettverkauf auf EDV umgestellt. 

Claude: «Das wurde vorher alles von 

Hand gemacht. Jetzt haben wir sogar 

den Internet-Vorverkauf, der bestens 

genutzt wird.» Eine weitere Gruppe 

von nahen Freunden des Hauses am 

Spalenberg 12 wird von den Rasser- 

Geschwistern ebenfalls mit Freude 

betreut, der FauTabou-Verein. Dieser 

Förderverein hat über 2500 Mitglieder, 

eine formidable Unterstützung. 

Nun steht das Fauteuil also in seiner 

fünfzigsten Saison: Mit Alfred, Roland, 

Caroline, Claude und Manon 

standen schon vier Generationen Rasser 

auf der Kellerbühne im Herzen 

Basels. In diesem Keller wurde schon 

so viel über die alte Stadt am Rheinknie 

gesungen, intrigiert, gelacht. 

Basel wurde hier verehrt, kritisiert, 

reflektiert, persifliert: Diese kleine 

Bühne ist in all den Jahren gleichsam 

zu einem Spiegel der alten Stadt 

geworden. 


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SPIELPLAN 

Die Jubiläums-Saison: 

Ein halbes Jahrhundert Fauteuil 

50. Saison 2006/07 

Im Zentrum der Jubiläumssaison stehen 

die drei Fauteuil-Eigenproduktionen: 

Darunter natürlich die ‹Basler 

Revue› als eigentliche ‹Jubiläumsproduktion 

50 Jahre Theater Fauteuil› an 

allererster Stelle. Nachdem in der 

Saison 1992/93 die vorerst letzte 

‹Basler Revue› über die Fauteuil- 

Bühne ging, wird dieses musikalische, 

kabarettistische und satirische 

Unterhaltungsfeuerwerk jetzt zum 

Jubiläum wiederbelebt. Neben einigen 

unvergessenen Hits vergangener 

Tage werden vor allem neue und aktuelle 

Nummern, Sketches und Chansons 

zu einem einmaligen Showerlebnis 

am Spalenberg beitragen. 

Zudem wird es natürlich auch wieder 

ein ‹Pfyfferli› geben. Seit seiner Wiederaufnahme 

im Jahr 2004 hat sich 

«das Bijou der Basler Fasnacht» (bz) 

binnen kürzester Zeit wieder zur wohl 

beliebtesten Basler Vorfasnachtsveranstaltung 

entwickelt. Die 53 Vorstellungen 

des Jahrgangs 06 waren jedenfalls 

alle bereits vor der Premiere restlos 

ausverkauft! 

Für die kleinen Besucher wird die 

Fauteuil-Märchenbühne ab Oktober 

06 das wunderschöne Dialektmärchen 

‹Rumpelstilzchen› aufführen. Die mit 

viel Liebe und Sorgfalt inszenierten 

und gespielten Kindermärchen – welche 

nicht selten über 80 Mal in einer 

Saison zur Aufführung kommen – 

gehören nun bereits seit 41 Jahren 

zum festen Bestandteil eines jeden 

Fauteuil-Spielplans. 

Neben diesen drei Hausproduktionen 

werden eine ganze Reihe bekannter 

Kabarettisten und Comedians aus 

dem In- und Ausland den Jubiläumsspielplan 

bereichern. Viele dieser 

Künstler waren und sind dem Theater 

Fauteuil über viele Jahre treu verbunden, 

und deshalb ist es besonders 

schön, dass sie sich auch zum runden 

Geburtstag ein Stelldichein am Spalenberg 

geben werden. Unter anderen 

sind dies: 

Marco Rima, Siegmund Tischendorf 

als ‹Caveman›, das Chaostheater Oropax, 

Massimo Rocchi, Bluesmax, 

Django Asül, Die Distel Berlin, Herman 

van Veen, Gardi Hutter, Dodo 

Hug, Die Geschwister Pfister, Ingo 

Oschmann, Roger Willemsen, Dimitri, 

Willy Astor, Gerd Dudenhöffer, Franz 

Hohler, Johann König, das Cabaret- 

Duo DivertiMento, Rob Spence und 

Emil Steinberger. 

Details zu den Auftritten dieser 

Künstler und zum aktuellen Programm 

finden Sie auf der Fauteuil- 

Homepage www.fauteuil.ch, wo seit 

2004 übrigens auch ein Online- 

Buchungssystem zur Verfügung steht, 

mit Hilfe dessen Sie Ihre Lieblingsplätze 

bequem von zu Hause per 

Mausklick aus reservieren können. 

45

50 JAHRE 

50 Jahre? Von -minu, 2006 

Da war doch eben noch diese Radiosendung, 

wo alles begann. Peter 

Wyss hatte die Hörer aufgefordert, für 

Rollis Theaterspleen ein paar Stühle 

in den alten Käsekeller am Spalenberg 

zu buckeln. 

Die Basler liessen sich nicht zwei Mal 

bitten. Sie buckelten Schemel, Hokkerchen 

und Stühle en masse an. So 

wurde aus Roland Rassers Jungmann- 

Traum das gemütlichste Theater der 

Welt – ein Kellertheater, das weit über 

die Landesgrenzen hinaus Geschichte 

geschrieben hat. 

Über dem Torbogen zur Rasserschen 

Unterwelt schwebte dann dieser Fauteuil, 

der dem Theater den Namen 

aufgesetzt hat. Langsam legte sich der 

Staub der Jahre darauf. Nie wurde er 

weggewischt («Nein – unser Glücksstaub 

bleibt») – und je staubiger das 

verblichene, violette Polster wurde, 

umso frischer, knackiger, prickelnder 

waren die Programme. 

Manchmal konnte ich die grossen 

Stars interviewen: Etwa die unvergessliche 

spanische Clown-Legende: 

Charlie Rivel. Kurz vor seinem Tod 

ist er – von seiner Krankheit gekennzeichnet 

– im Fauteuil aufgetreten: 

«Nein. Ich habe keine Angst vor dem 

Ende. Der Tod eines Clowns bringt 

dem Himmel das Lachen zurück...» 

Ich denke an die 70-er und 80-er 

Jahre, als die Transvestiten-Shows 

neben Glausers urchiger Käsewelt 

glimmerten, als wäre eine Bombe mit 

Pailetten explodiert: ‹Les garçons terribles› 

aus Paris ... ‹Chez Nous› aus 

Berlin. Die Herren-Damen verteilten 

Seidenstrümpfe. Und forderten das 

Publikum auf, die Froufrou-Show mitzumachen 

(was einige im Zuschauerraum 

– darunter ein heute berühmter 

Theater-Direktor – auch prompt wörtlich 

nahmen). 

Und Zarah. Die gute alte Leander, die 

wir respektlos ‹Klärli Zehnder› nannten. 

Sie segelte auf der ‹unwiderruflich 

letzten› Abschieds-Tournee – und 

natürlich stand das Fauteuil auf ihrem 

Reiseprogramm. «Du kannst sie 15 

Minuten interviewen...» hat Rolli mir 

durchtelefoniert. 

Ich jagte hin – zu meinem Idol. Zu 

meiner Frau ‹Wunderbarrrr›. 

Zarah Leander sass in dieser engen 

Garderobe (es war im Fauteuil nicht 

nur für die Zuschauer eng – auch für 

die Protagonisten). Ihr müdes, altes 

Gesicht stierte in den Spiegel über dem 

Schminktisch – neben ihr stand eine 

ausgetrunkene Flasche Champagner. 

Die berühmte Schauspielerin Zarah 

Leander trat auch im Fauteuil auf. 

46

50 JAHRE 

Und sie badete in Melancholie – nicht 

gerade die ideale Stimmung für ein 

pfeffriges Interview. 

Langsam taute ich sie auf. Ich 

schmeichelte ihr, wie einmalig diese 

Wunderbarrr-Stimme sei, wie charismatisch 

ihr Auftritt, umwerfend ihre 

Gesten… als ich dann zur ersten 

Frage ausholen wollte, polterte Hans 

Bertolf, der damalige Fotograf der 

National Zeitung, in den Raum. 

«Himmel dieses Puff hier. Hallo Frau 

Leander – das letzte Mal habe ich Sie 

im Küchlin vor 40 Jahren fotografiert...» 

Sie drehte sich um. Und sprach kein 

einziges Wort mehr. 

Später kam die Zeit des ‹Pfyfferli› als 

spinnenwebenzarter Contrapunkt zum 

Drummeli. Die Rassers haben sich immer 

wieder durch ihren Mut ausgezeichnet 

– Mut zu Eigenproduktionen, Mut 

zum Speziellen. Das Pfyfferli war 

speziell und wurde eine der beliebtesten 

Vorfasnachts-Perlen. Bis heute. 

Wenn jetzt mit Claude und Caroline 

Rasser die zweite Generation dieses 

Basler Juwel am Spalenbuggel hegt 

und pflegt – wenn mit Carolines 

Tochter Manon bereits die vierte Generation 

Rasser auf diesen Fauteuil- 

Brettern steht, so dürfen wir den Hut 

ziehen: Chapeau. Ihr habt’s geschafft. 

Aus dem kleinen Hocker von damals 

ist ein stabiler Fauteuil geworden – 

dazu kommt ein extravagantes Tabourettli 

mit calatravischem Brückenweg 

(auch hier verdient der Mut Applaus). 

Und wenn wir die ganze Fauteuil- 

Geschichte nun feiern, so sind wir 

Theaterfans glücklich, dass sich kein 

eiserner Vorhang über das halbe Jahrhundert 

Rassersche Kulturschaffen 

am Spalenberg senken wird – nein. 

Der Vorhang wird immer wieder neu 

aufgehen, Neues ankündigen, aufs 

neue die Spannung hochtreiben. 

Jahr für Jahr. Saison für Saison. 

Denn die Zeit für den Fauteuil ist 

noch nicht gekommen – und die Saison 

für das Fauteuil hat eben erst begonnen... 

«Das Theater Fauteuil und ich haben vieles gemeinsam, auch 

etwas Privates: das Alter. Cinquant'anni, fünfzig Jahre alt werden 

wir in der kommenden Spielzeit. «Wie fühlst Du dich?», 

habe ich das Theater in einer Pause gefragt. Das Fauteuil antwortete 

mir: «glücklich». «Und was wünschst Du dir für Deinen 

Geburtstag?» «Gute Stücke und immer ein volles Haus», bekam 

ich zu hören, «denn die Familie Rasser, das Publikum und die 

Sponsoren sorgen sich um mich. Ich wünsche mir, dass alles bleibt, 

wie es ist. Macht dieses Jahr kein Theater mit mir. Das isch mys Bier. Kommt alle 

einfach u fertig.» Auguri Fauteuil e grazie alla Famiglia Rasser.» 

Massimo Rocchi 

47

STATISTIK 

Besucherzahlen der letzten 50 Jahre 

Saison Besucher Besucher TOTAL 

Fauteuil Tabourettli 

1957/58 20'000 20'000 

1958/59 25'336 25'336 

1959/60 25'466 25'466 

1960/61 34'136 34'136 

1961/62 32'699 32'699 

1962/63 23'227 23'227 

1963/64 41'800 41'800 

1964/65 39'037 39'037 

1965/66 54'540 54'540 

1966/67 60'666 60'666 

1967/68 56'552 56'552 

1968/69 59'842 59'842 

1669/70 60'209 60'209 

1970/71 73'890 73'890 

1971/72 76'291 3'950 80'241 

1972/73 65'246 8'979 74'225 

1973/74 71'185 8'712 79'897 



1974/75 68'490 9'034 77'524 

1975/76 86'513 10'755 97'268 

1976/77 71'918 7'442 79'360 

1977/78 73'226 7'758 80'984 

1978/79 69'917 6'266 76'183 

1779/80 72'959 8'585 81'544 

1980/81 68'667 13'896 82'563 

1981/82 80'277 11'243 91'520 

1982/83 71'882 8'566 80'448 

1983/84 76'328 10'741 87'069 

1984/85 75'898 15'188 91'086 

1985/86 61'287 14'319 75'606 

1986/87 60'277 60'277 

1987/88 67'979 18'407 86'386 

1988/89 63'809 24'895 88'704 

1989/90 64'242 15'582 79'824 

1990/91 53'546 16'466 70'012 



1991/92 52'852 11'684 64'536 

1992/93 53'635 11'004 64'639 

1993/94 51'814 11'684 63'498 

1994/95 47'793 10'248 58'041 

1995/96 44'366 11'298 55'664 

1996/97 60'427 14'512 74'939 

1997/98 55'575 20'297 75'872 

1998/99 57'243 19'596 76'839 

1999/2000 58'528 21'095 79'623 

2000/01 59'649 19'092 78'741 

2001/02 44'611 18'021 62'632 

2002/03 57'367 22'419 79'786 

2003/04 53'119 21'664 74'783 

2004/05 57'649 20'889 78'538 

2005/06 54'307 21'023 75'330 

Total 2’ 816'272 475'310 3'291'582 

Eigenproduktionen im Fauteuil (F), Fauteuil-Märchenbühne (M), Eigenproduktionen im Tabourettli (T) 

1957/58: F Cabaret Gigampfi – Pscht… Wytersage! | 1958/59: F Cabaret Gigampfi – Wär lytet? | 1959/60: F Cabaret Gigampfi – Wege zum Chäs | 1960/61: F 

Cabaret Gigampfi – Hilf Dir, Helvetia! | 1961/62: F Cabaret Gigampfi – Vorwiegend heiter | 1962/63: F Cabaret Gigampfi – Zimmer gesucht | 1965/66: M 

Rumpelstilzchen | 1966/67: M Froschkönig | 1967/68: M Das tapfere Schneiderlein | 1968/69: M Der gestiefelte Kater | 1969/70: M König Drosselbart | 1970/71: 

M Räuber Hotzenplotz | 1971/72: M Neues vom Hotzenplotz, Megge Pfiff | 1972/73: M Rumpelstilzchen, Mugnog | 1973/74: M Froschkönig | 1974/75: F Basler 

Revue 74 M Das tapfere Schneiderlein | 1975/76: F Pfyfferli 76 M Peter und der Wolf, Frau Holle, Hans im Glück | 1976/77: F Offebach am Spalebärg, Basler 

Revue 76 M Der gestiefelte Kater | 1977/78: F Pfyfferli 78 M König Drosselbart, Bärenhäuter | 1978/79: F Basler Revue 78 M Räuber Hotzenplotz T Das het dr 

Babbe geschriibe | 1979/80: F Pfyfferli 80 M Froschkönig, Das kalte Herz | T Grau 90 | 1980/81: F Basler Musical – Dr ybildet Grangg M Rumpelstilzchen | 1981/82: 

F Dr Bebbi luegt ins Paradys, Pfyfferli 82 M Das tapfere Schneiderlein | T Greder/Baumgartner – Kei Zyt, Steizyt | 1982/83: F Basler Revue 82 M Frau Holle | 

1983/84: F Pfyfferli 84 M Der gestiefelte Kater T Greder/Baumgartner – Dr Komet kunnt | 1984/85: M König Drosselbart T Greder/Baumgartner – Ab uff d Insle 

1985/86: F Pfyfferli 86 M Räuber Hotzenplotz T Rolli Rasser-Show | 1986/87: F Basler Revue 86 M Froschkönig | 1987/88: F Pfyfferli 88 M Rumpelstilzchen T 

Cabaret Kaktus – Service compris | 1988/89: M Frau Holle, Basler Stadtmusikanten T Cabaret Kaktus – Jetzt sitze Sie guet, Kaktusblüten | 1989/90: F HD-Soldat 

Läppli M Das tapfere Schneiderlein T Cabaret Kaktus – Pane-Panik-Panoptikum | 1990/91: M Der gestiefelte Kater T Greder/Baumgartner – Was wämmer no 

meh? | 1991/92: F Pfyfferli 92 M Räuber Hotzenplotz | 1992/93: Basler Revue 92 M Rumpelstilzchen | 1993/94: F Pfyfferli 94 M Schneewittchen und die 7 Zwerge 

1994/95: F Edith Piaf-Musical, Bitte kei Sex mir sinn Basler M Frau Holle | 1995/96: M Froschkönig | 1996/97: F Demokrat Läppli, E Panne in Basel M Der gestiefelte 

Kater | 1997/98: F Lügen haben lange Beine M Räuber Hotzenplotz | 1998/99: F Oscar M Das tapfere Schneiderlein | 1999/2000: F Non(n)sense, Boeing-Boeing 

M Frau Holle, Rotkäppli | 2000/01: F Ganz e feini Familie, Zimmer 12A M Rumpelstilzchen | 2001/02: F Ärnscht muess me syy, Hoose-Flattere, Fletsch M Froschkönig, 

Hänsel & Gretel | 2002/03: F E Summernachts-Sex-Komödie, Auge zue und duure! M Der gestiefelte Kater | 2003/04: F Fremdi Fötzel, Pfyfferli 04 

M Räuber Hotzenplotz | 2004/05: F Liebi per Computer, Pfyfferli 05 M Das tapfere Schneiderlein | 2005/06: F Alles im Griff, Pfyfferli 06 M Frau Holle 

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50 Jahre Theater Fauteuil

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