Kinoprogramm (PDF, 3,4 MB) - Deutsches Filminstitut

Kino im Filmmuseum 

Mai 2012 

Was tut sich... Deutsches Kino seit 2000 

Griechenland: Junge Szene 

Nippon Connection 

Lecture & Film: Schauspiel 

Specials

INforMATIoN & 

TIckeTreservIeruNg 

≥ Tel. 069 - 961 220 220 

Impressum 

Herausgeber: 

Deutsches Filminstitut – DIF e.V. 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

Vorstand: 

Claudia Dillmann, 

Dr. Nikolaus Hensel 

Direktorin: 

Claudia Dillmann (V.i.S.d.P.) 

Presse: 

Frauke Haß (Ltg.), Sarah Günter 

Redaktion: 

Katja Thorwarth, Frauke Haß 

Texte: 

Natascha Gikas, Frauke Haß, 

Urs Spörri, Ulrike Stiefelmayer, 

Katja Thorwarth, Gary Vanisian 

LATE NIGHT KULTKINO 

BATMAN 

≥ Seite 33 

Gestaltung: 

Optik — Jens Müller, Karen Weiland 

www.optik-studios.de 

Druck: 

Fissler & Schröder – Die Produktionsagentur 

63150 Heusenstamm 

Anzeigen (Preise auf Anfrage): 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, 

Tel.: 069 - 961 220 222; 

E-Mail: presse@deutsches-filminstitut.de 

Abbildungsverzeichnis: 

Alle Abbildungen stammen aus 

dem Bildarchiv des Deutschen 

Filminstituts – DIF e.V., sofern 

nicht anders verzeichnet.

INHALT 

Filmprogramm 

Aktuelles 

Was tut sich — im deutschen Film? 

Was tut sich... Deutsches Kino seit 2000 

Griechenland: Junge Szene 

Nippon Connection 

Klassiker & Raritäten 

Lecture & Film: Schauspiel 

Late Night Kultkino 

Kinderkino 

Specials 

Vorschau 

Service 

Programmübersicht 

Eintrittspreise/Anfahrt 

LECTURE & FILM 

LA sTrADA 

≥ Seite 30 

4 

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3

4 

AKTUELLEs 

Liebe Besucherinnen und Besucher, 

im Mai freuen wir uns wieder über den Besuch 

prominenter Gäste aus der Filmbranche im Kino des 

Deutschen Filmmuseums. So hat sich neben RUSSEN- 

DISKO-Regisseur, Oliver Ziegenbalg (siehe nebenstehende 

Seite), der großartige Regisseur und Freund unseres 

Hauses, István Szabó, angekündigt. Am Mittwoch, 

2. Mai, stellt der Oscar-Preisträger sein neuestes Werk, 

THE DOOR (Hinter der Tür, DE/HU 2012), vor. In dem 

meisterhaft fotografierten Kammerspiel, das einen Roman 

der (nicht mit ihm verwandten) ungarischen Schriftstellerin, 

Magda Szábo, zur Vorlage hat, erschafft Szabó 

ein hintergründig-symbolisches Porträt der ungarischen 

Gesellschaft im 20. Jahrhundert. Helen Mirren begeistert 

in der Rolle der schroffen Haushälterin Emerenc. 

Der junge Regisseur und Max-Ophüls-Preisträger 2011, 

Jakob Preuss, ist am Donnerstag, 17. Mai, Gast im 

Filmmuseum, wenn er als goEast-Gast seinen Film THE 

OTHER CHELSEA – EINE GESCHICHTE AUS DONEZK 

(2010) vorstellt, in dem er am Beispiel des ukrainischen 

Fußballclubs Schachtar Donezk vorführt, wie eng Sport, 

Politik und Wirtschaft verzahnt sind. 

Aufgrund des großen Andrangs haben wir die Ausstellung 

CHARLIE, THE BESTSELLER verlängert, die 

jetzt noch bis Pfingstmontag, 28. Mai, zu sehen ist. 

Sie thematisiert die Ikonisierung von Charles Chaplins 

geschaffener Figur, des Tramp, in Kino, Kunst und Kommerz: 

anhand wertvoller Exponate ebenso wie mittels 

zahlreicher Merchandising-Produkte. Als ergänzende 

Specials zeigt das Kino an drei aufeinanderfolgenden 

Samstagen (12., 19. und 26. Mai) jeweils um 17 Uhr die 

Dokumentationsreihe UNKNOWN CHAPLIN (1983) über 

das Schaffen des großen Künstlers. 

Außerdem gibt es in unserer Stummfilmmatinee am 

20. Mai um 11 Uhr filmische Raritäten mit Stummfilmkomikern 

zu sehen, die Vorbilder von Charles Chaplin 

waren. 

Ein Rekordergebnis haben in diesem Jahr die 6. Schul- 

KinoWochen Hessen eingefahren. Mehr als 47.000 

Schülerinnen, Schüler und Lehrkräfte besuchten insgesamt 

500 Vorstellungen und machten landesweit 74 

Kinosäle zum Klassenzimmer. Damit wurde erneut das 

hervorragende Vorjahresergebnis des Bildungsangebots 

übertroffen, das das bundesweite Netzwerk VISION 

KINO in Hessen in Kooperation mit dem Deutschen 

Filminstitut organisiert. 

Seien Sie gespannt auf unser vielseitiges Programm 

und freuen Sie sich auf die Angebote, die es in unserem 

Haus für den Film zu entdecken gibt.

WAs TUT sICH – 

IM DEUTsCHEN FILM? 

oliver Ziegenbalg: russeNDIsko 

Mit dem Besuch von Oliver Ziegenbalg, Regisseur des 

Films RUSSENDISKO, nimmt das Kino des Deutschen 

Filmmuseums die renommierte Reihe WAS TUT SICH – 

IM DEUTSCHEN FILM? wieder auf. Gemeinsam mit epd 

Film präsentiert das Kino einmal im Monat an einem 

Sonntagabend einen herausragenden, deutschen Film auf 

der großen Leinwand. Im Anschluss an die Vorführung 

sprechen Filmjournalisten mit den Filmemachern über 

das aktuelle, deutsche Filmgeschehen. Zum Auftakt der 

Reihe in diesem Jahr dokumentieren wir zusätzlich mit 

einer Filmreihe die ganz besondere Qualität deutschen 

Filmschaffens. 

Über Oliver Ziegenbalg 

Der 1971 in Böblingen geborene Oliver Ziegenbalg 

studierte zunächst Wirtschaftsmathematik und machte 

sich einen Namen als Drehbuchautor von Publikumserfolgen 

wie FRIENDSHIP! (2008 - 2010) und 13 SEMESTER 

(2008/2009). RUSSENDISKO ist seine erste Regiearbeit. 

russeNDIsko 

Deutschland 2012. R: Oliver Ziegenbalg. D: Matthias Schweighöfer, 

Friedrich Mücke, Christian Friedel. 100 Min. DCP 

Sommer 1990. Das wiedervereinigte Deutschland feiert 

den Gewinn der Fußballweltmeisterschaft. Die drei kürzlich 

immigrierten, jungen Russen, Wladimir, Mischa und 

Andrej, nutzen die Gunst der Stunde: Ziemlich abgebrannt 

kommen sie in Ostberlin an und entdecken eine 

aufregende Stadt im Wandel. Im Gepäck haben die drei 

kaum mehr als Musik, ihre Träume – und die russische 

Seele. RUSSENDISKO ist die Leinwandadaption des 

Kult-Romans von Wladimir Kaminer, der sich mehr als 

1,3 Millionen Mal verkaufte. „Es gibt drei Arten, die Welt 

zu sehen: die optimistische, die pessimistische und die 

von Wladimir Kaminer“, beschreibt Produzent Christoph 

Hahnheiser die Faszination der Romanvorlage. 

5 

Das epd Film- 

Sonderheft zur 

Reihe ist im 

Museumsshop 

erhältlich. 

Vorfilm 

A MAN’s goT 

To Do WHAT 

A MAN’s 

goT To Do 

Deutschland 2006. 

R: Harald Schleicher. 

9 Min. DigiBeta 

sonntag, 13.05. 

20:00 Uhr 

Zu gast: 

Oliver Ziegenbalg 

diskutiert im 

Anschluss mit 

Ulrich Sonnenschein 

von epd Film.

6 

Die Filmreihe 

dokumentiert die 

ganze Bandbreite 

dieser bewegten 

Dekade im 

deutschen Film – 

jeweils ergänzt 

durch einen 

passenden Vorfilm. 

WAs TUT sICH… 

DEUTsCHEs KINO 

sEIT 2000 

Mutig, weltoffen und voller Drang nach Veränderung präsentierte 

sich das deutsche Kino der „Nuller Jahre“. Seit 

dem Jahr 2000 kam eine beeindruckende Zahl exzellenter 

Filme unter der Regie junger deutscher Filmemacher 

in die Kinos. Da gibt es die inzwischen schon bekannten 

Namen wie Fatih Akin, Christian Petzold oder Hans-Christian 

Schmid. In deren Schatten machte darüber hinaus 

eine Generation junger Regisseure auf sich aufmerksam 

und gab dem deutschen Kino eine neue Handschrift. 

Gemeint sind jene Regisseure, deren Weltsicht von 

einem grenzenlosen Europa und den Auswirkungen von 

9/11 geprägt ist – die „Dritte Generation“ von Filmemachern, 

nach dem Neuen Deutschen Film mit seiner 

Hochphase in den Siebzigern und den Chronisten der 

Wende von 1989. Unter ihren Filmen sind Publikumslieblinge 

wie SCHULTZE GETS THE BLUES oder VINCENT 

WILL MEER, aber auch Werke wie DER ALBANER oder 

STRATOSPHERE GIRL, die eher einem Fachpublikum 

bekannt sind. Gleichzeitig entstanden neue Plattformen 

des deutschen Kinos, darunter die Sektion „Perspektive 

Deutsches Kino“ der Berlinale sowie das „Festival des 

deutschen Films“ in Ludwigshafen. 

Wo steht das deutsche Kino? Diese Frage wollen wir mit 

der Filmreihe „Deutsches Kino seit 2000“ beantworten, 

mit der wir neu in die renommierte Reihe WAS TUT SICH 

– IM DEUTSCHEN FILM? starten.

scHuLTZe geTs THe BLues 

Deutschland 2003. R: Michael Schorr. D: Horst Krause, 

Harald Warmbrunn, Karl-Fred Müller. 110 Min. 35mm 

Von seinem Arbeitgeber in den Vorruhestand geschickt, 

führt der liebenswürdige Schultze ein Leben zwischen 

Kneipe, Wohnzimmer und Volksmusik-Kapelle, wo er 

seit Jahren Akkordeon spielt. Als Schultze eines Tages 

durch Zufall amerikanischen Blues hört, beginnt er, 

seinem Akkordeon Bluestöne zu entlocken. Schließlich 

reist er in die Südstaaten der USA, um das Ursprungsland 

dieser für ihn ebenso neuen, wie faszinierenden 

Musik kennenzulernen. Für Schultze, der seinen 

Heimatort nie verlassen hat und kein Englisch spricht, 

beginnt ein abenteuerlicher Trip, der ihn bis in die 

Sümpfe und Bayous von Louisiana führt. 

sTrATosPHere gIrL 

Deutschland/Niederlande/Italien/GB/CH/FR 2004. R: M. X. Oberg. 

D: Chloé Winkel, Jon Yang, Rebecca Palmer. 85 Min. 35mm 

Vorfilm 

BeTTY B. 

& 

THe THe’s 


R: Felix Stienz. 


Angela zeichnet Comics im Manga-Stil und reist aus 

Liebe zu einem jungen Japaner in die Metropole des 

Manga, nach Tokio. Die Atmosphäre der Stadt wirkt sich 

unmittelbar auf ihre Zeichnungen aus, die immer stärker 

den düsteren Anime-Comics ähneln. Die junge Frau gleitet 

in eine fantastische Zwischenwelt ab, in der sie als 

Heldin ihrer Comics gefährliche Abenteuer erlebt. Der 

Filmkritiker Rüdiger Suchsland befand: „Kunstvoll und 

einfallsreich gelingt Oberg hier vieles auf einmal: Japan- 

Essay und Nachtstück, Detektivgeschichte und Traumnovelle. 

Man sieht dergleichen nicht oft im deutschen 

Kino. [...] Ein Film, in den man sich verlieben kann.“ 

7 

Vorfilm 

eDgAr 


R: Fabian Busch. 

10 Min. DCP 

Dienstag, 01.05. 

20:30 Uhr 

Donnerstag, 10.05. 

18:00 Uhr 


17:30 Uhr

8 


20:30 Uhr 

Vorfilm 

MIckeY 

uND 

MArIA 


R: Steffen Reuter. 

10 Min. 35mm 

freitag, 11.05. 

20:30 Uhr 


18:00 Uhr 

DEUTsCHEs KINO sEIT 2000 

reQuIeM 

Deutschland 2006. R: Hans-Christian Schmid. D: Sandra Hüller, 

Burghart Klaußner, Imogen Kogge. 93 Min. 35mm 

Anfang der siebziger Jahre: Die unter Epilepsie leidende 

Michaela zieht mit 21 Jahren nach Tübingen, um dort 

Pädagogik zu studieren. Sie ist glücklich, das kleinbürgerliche 

Umfeld ihrer Familie hinter sich gelassen zu 

haben. Doch Michaela wird von ihrer Vergangenheit 

eingeholt und kämpft trotz ärztlicher Behandlung mit 

Anfällen und Wahnvorstellungen. Sie hört Stimmen 

und glaubt, von Dämonen besessen zu sein. Nach 

Gesprächen und einem gemeinsamen Gebet mit der 

Familie und Priestern stimmt Michaela schließlich einem 

Exorzismus zu. Der Film ist inspiriert von einer wahren 

Begebenheit; Hauptdarstellerin Sandra Hüller gelang 

damit der Durchbruch. 

vINceNT WILL Meer 

Deutschland 2010. R: Ralf Huettner. D: Florian David Fitz, 

Karoline Herfurth, Heino Ferch. 95 Min. 35mm 

Vorfilm 

TeufeLsNAcHT 


R: Wolfgang Böhm, 

Florian Puchert. 

15 Min. BluRay 

Vincent sitzt in einer psychiatrischen Klinik, wo er lernen 

soll, mit seinem Tourette-Syndrom umzugehen. Doch er 

hat einen Traum: Er will das Meer sehen. Da sein Vater 

kein Verständnis für diesen Wunsch hat, macht Vincent 

sich alleine auf den Weg. In Begleitung der magersüchtigen 

Marie und seines zwangsneurotischen Zimmergenossen 

Alexander steuert er in einem gestohlenen 

Auto die italienische Küste an. Allerdings kommt für den 

Vater, einen ehrgeizigen Kommunalpolitiker, Vincents 

„Road Trip“ mitten im Wahlkampf denkbar ungelegen. 

Gemeinsam mit der Psychologin Dr. Rose nimmt er die 

Verfolgung des skurrilen Trios auf.

souL kITcHeN 

Deutschland/Frankreich 2009. R: Fatih Akin. D: Adam Bousdoukos, 

Moritz Bleibtreu, Birol Ünel. 99 Min. 35mm 

Seit seine Freundin Nadine aus beruflichen Gründen 

nach Shanghai gezogen ist, leidet Zinos an Liebeskummer. 

Um seinem Leben eine neue Perspektive zu 

geben, will er sein heruntergekommenes Restaurant 

neu beleben. Mit Lucia, Lutz und dem Topkoch Shayn 

heuert er neue Mitarbeiter an, die mit einem anderen 

Konzept zwar zunächst die wenigen, verbliebenen 

Stammgäste vergraulen, dann aber schnell ein neugieriges 

Szenepublikum anlocken. Doch die Probleme 

beginnen, als Zinos seiner Freundin nach China folgt 

und den Laden an seinen kleinkriminellen Bruder 

verpachtet. 

AFTER WORK 

»Get together« ist der Slogan für all diejenigen, die sich 

über das Medium Film austauschen wollen. 

9 

Vorfilm 

IL gIArDINo 


R: Michael Ester. 

11 Min. 35mm 


20:30 Uhr 

Eine themenorientierte Führung durch die Ausstellungen schärft den 

filmischen Blick. Im Anschluss daran werden die neuen Eindrücke 

bei einem Drink im Foyer ausführlich besprochen und diskutiert. 

Jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat, 18 bis 20 uhr 

Beim Workshop legen Sie sogar selbst Hand an 

und erproben filmische Techniken. 

Der nächste Termin ist am Mittwoch, 16. Mai, um 18 Uhr. 

Hierfür ist eine Anmeldung erforderlich. 

Für nähere Informationen und Beratungen 

wenden Sie sich bitte an: 

Daniela Dietrich, Tel: 069/961 220 223, 

E-Mail: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de

10 DEUTsCHEs KINO sEIT 2000 


20:30 Uhr 

sPECIAL 

MITTELLANGE FILME 

Mittellange Filme zwischen 30 und 70 Minuten sind 

für viele Erstlingsregisseure oft die einzige Möglichkeit, 

eigene Ideen umzusetzen. Daher werden sie als Nährboden 

für das unabhängige Autorenkino in Deutschland 

angesehen. Das Kino des Deutschen Filmmuseums 

zeigt mit NIMMERMEER (2006) und AUF DER STRECKE 

(2007) zwei Filme, die mit dem Studenten-Oscar ausgezeichnet 

wurden. 

Auf Der sTrecke 

Deutschland/Schweiz 2007. R: Reto Caffi. 30 Min. 35mm. OmU 

AUF DER STRECKE handelt von einem Kaufhausdetektiv 

in Zürich, der heimlich in eine Buchhändlerin verliebt ist. 

Allerdings hat er einen nicht ganz so zurückhaltenden 

Rivalen. Dieser wird in der Bahn brutal zusammengeschlagen, 

doch der eifersüchtige Detektiv greift nicht ein – und 

wird fortan von schrecklichen Schuldgefühlen geplagt. 

NIMMerMeer 

Deutschland 2006. R: Toke Constantin Hebbeln. D: Leonard Proxauf, 

Rolf Becker, Sylvester Groth. 58 Min. 35mm 

NIMMERMEER ist eine märchenhafte Parabel über das 

Erwachsenwerden und die Macht der Träume: Nachdem 

sein Vater gestorben ist, wird der kleine Jonas von 

Pfarrer Ekdahl aufgenommen. Doch Jonas leidet unter 

der Strenge des Pfarrers. Erst als er den Zauberer Grido 

kennenlernt, kann Jonas wieder träumen und lachen.

WesTWIND 

Deutschland/Ungarn 2011. R: Robert Thalheim. 

D: Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda. 90 Min. DCP 

Vorfilm 

gescHÄfT 

MIT 

TrÄuMeN 


R: Richard Böhringer. 

20 Min. 35mm 

Im Sommer 1988 machen die lebensfrohen, ostdeutschen 

Zwillinge Isabel und Doreen eine ganz neue 

Erfahrung: Gemeinsam verlassen die Schwestern zum 

ersten Mal die DDR und besuchen als Kaderruderinnen 

im sozialistischen Ausland ein Trainingslager. Am Balaton 

in Ungarn lernen sie die westdeutschen Urlauber 

Arne und Nico kennen. Was als farbenfroh-heitere Sommerromanze 

beginnt, wird für Doreen und Arne schnell 

zu echter Liebe. Schließlich kommt es, wie es kommen 

muss: Arne bringt die unzertrennlichen Schwestern auf 

die Idee, gemeinsam aus der DDR zu fliehen. Der Film 

entstand nach einer wahren Geschichte. 

vIer MINuTeN 

Deutschland 2006. R: Chris Kraus. D: Hannah Herzsprung, 

Monica Bleibtreu, Richy Müller. 112 Min. 35mm 

Die Pianistin Traude Krüger gibt Klavierunterricht in 

einem Frauengefängnis. Eines Tages trifft sie auf Jenny, 

eine verschlossene und aggressive, junge Frau, die wegen 

Mordes verurteilt wurde. Traude lehnt es zunächst 

ab, Jenny als Schülerin anzunehmen, bis ihr klar wird, 

dass sie ein Wunderkind vor sich hat. Es entwickelt sich 

eine sperrige Beziehung zwischen den beiden, bis Jenny 

in einem atemberaubenden Finale in vier Minuten zeigt, 

was in ihr steckt – inklusive aller Abgründe. Schauspielerisch 

herausragend: die damals noch unbekannte 

Hannah Herzsprung und die 2009 verstorbene Monica 

Bleibtreu. 

11 


18:00 Uhr 

Vorfilm 

PIANoforTe 


R: Christoph Girardet. 

6 Min. Beta SP 


20:30 Uhr 


17:30 Uhr

12 


17:30 Uhr 

Vorfilm 

ArMADINgeN 


R: Philip Käßbohrer. 

24 Min. DCP 


20:30 Uhr 

DEUTsCHEs KINO sEIT 2000 

Der ALBANer 

Deutschland/Albanien 2010. R: Johannes Naber. D: Nik Xhelilaj, 

Stipe Erceg, André Hennicke. 107 Min. DCP. OmU 

Vorfilm 

MILAN 

Deutschland/ 

Serbien 2007. 

R: Michaela Kezele. 

23 Min. DigiBeta. 

OmU 

Der junge Arben macht sich aus Albanien, dem ärmsten 

Land Europas, nach Deutschland auf. Um seine große 

Liebe Etleva heiraten zu dürfen, und den Bräuchen 

seiner Heimat zu entsprechen, benötigt er dringend 

10.000 Euro. Aber das „gelobte Land“ hat seine eigenen 

Gesetze. Ohne Visum und Sprachkenntnisse muss sich 

Arben mit Billig-Jobs durchschlagen – für die ersehnte 

Hochzeit reicht das nicht. Doch er lernt schnell, alle 

Skrupel abzulegen. Der auf internationalen Festivals 

vielfach prämierte Film avancierte zum Publikums-Hit 

in Albanien, war aber an den deutschen Kinokassen 

weniger erfolgreich. 

HeLL 

Deutschland/Schweiz 2011. R: Tim Fehlbaum. D: Hannah Herzsprung, 

Stipe Erceg, Angela Winkler. 89 Min. 35mm 

Im Jahr 2016 hat die Sonne die Erde in Folge einer Klimakatastrophe 

in Ödland verwandelt. Um den tödlichen 

Sonnenstrahlen zu entkommen, machen sich Marie, ihre 

Schwester Leonie und Philip in einem abgedunkelten 

Auto auf den Weg in Richtung Gebirge. Dort hoffen sie, 

letzte Wasserquellen zu finden. Unterwegs nehmen sie 

den geheimnisvollen Mechaniker Tom in ihre Gruppe auf. 

Doch dann muss sich die Notgemeinschaft einem zu 

allem entschlossenen Feind stellen und ein verzweifelter 

Überlebenskampf beginnt.

YeLLA 

Deutschland 2006. R: Christian Petzold. D: Nina Hoss, 

Devid Striesow, Burghart Klaußner. 89 Min. 35mm 

Yella will ihre gescheiterte Ehe und den ostdeutschen 

Kleinstadtmief hinter sich lassen. Ihr Ziel ist der Westen, 

der Arbeit und Zukunft verspricht. In Hannover lernt sie 

den Geschäftsmann Philipp kennen und bewährt sich 

als seine Assistentin in der Welt des großen Kapitals. 

Alles erscheint leicht – wie ein Spiel mit lauter Gewinnern. 

Doch immer wieder dringen seltsame Stimmen 

und Geräusche aus der Vergangenheit in ihr neues 

Leben. Nina Hoss erhielt für die Rolle der Yella den 

Silbernen Bären als Beste Hauptdarstellerin. 

DIe feTTeN JAHre sIND vorBeI 

Deutschland/Österreich 2004. R: Hans Weingartner. 

D: Daniel Brühl, Julia Jentsch, Stipe Erceg. 126 Min. 35mm 

Vorfilm 

sArreLIBre 


R: Arne Ahrens. 

9 Min. 35 Min 

„Sie haben zu viel Geld!“ Mit solchen Botschaften 

brechen die Freunde Jan und Peter in die Villen reicher 

Leute ein und hinterlassen Zeichen ihrer Unzufriedenheit 

über die ungerechte Güterverteilung in der kapitalistischen 

Wohlstandsgesellschaft. Eines Nachts steigt Jan 

mit Peters Freundin Jule in das Haus des Managers 

Hardenberg ein, dem die mittellose Jule Geld schuldet. 

Doch die beiden werden von Hardenberg überrascht. 

In ihrer Panik schlagen sie ihn nieder und verschleppen 

ihn mit Peters Hilfe in eine abgelegene Berghütte. Dort 

entwickelt sich zwischen den jungen „Revolutionären“ 

und dem Millionär eine eigenartige Beziehung. 

13 

Vorfilm 

PeTZoLDs 

PfeIfeN 


R: Olaf Held. 



18:00 Uhr 


20:30 Uhr

14 

In kooperation mit 

dem griechischen 

Kulturforum e.V. 

Mit freundlicher 

unterstützung 

vom 

Verein Griechischer 

Akademiker e.V., 

und der 

Griechischen 

Zentrale für 

Fremdenverkehr 

Frankfurt (EOT) 

GRIECHENLAND: JUNGE sZENE 

Oft in der Geschichte haben sich Krisenzeiten und politische 

Umbrüche positiv auf die künstlerische Arbeit eines 

Landes oder einer Epoche ausgewirkt. So hat sich in den 

vergangenen Jahren in Griechenland eine junge Filmszene 

entwickelt und frischen Wind in das Filmschaffen des 

Landes gebracht. Griechische Filme und Filmreihen laufen 

auf Festivals weltweit und es wird sogar schon von einer 

neuen Bewegung oder „Nouvelle Vague“ gesprochen. 

Obwohl die Filme in sich sehr unterschiedlich sind, gibt 

es doch gemeinsame Tendenzen, und auch wenn sie mit 

der Krise nicht in direktem Zusammenhang stehen, so 

präsentieren sie sich auf subtile Weise indirekt als Seismograph 

für die Entwicklung im Lande und die derzeitige 

gesellschaftliche Realität. Tatsache ist, dass die Filme 

etwas ganz Eigenes hervorgebracht haben, was es so 

vorher nicht gab. Gerade die Gruppe um die Produktionsfirma 

„Haos Film“ mit der Produzentin und Filmemacherin 

Athinas Tsangari und dem Filmemacher Yorgos Lanthimos 

zeichnen sich durch stilistisch sehr eigenwillige Filme aus. 

Den internationalen Durchbruch schaffte KYNODONTAS 

(2009), der in Cannes 2010 ausgezeichnet wurde und 

auch für den ausländischen Oscar 2011 nominiert war. 

Auch Tsangaris Film ATTENBERG (2010) erregte Aufsehen. 

Er startet diesen Monat in den deutschen Kinos und 

wird in Frankfurt auch im Mal-Seh’n-Kino gezeigt. 

Teilweise sind die Filme aus einer inneren Notwendigkeit 

heraus entstanden, aus dem Gefühl, etwas tun zu müssen 

– ohne den langen Weg durch die Fördergremien. Sie 

treffen den Nerv der Zeit. So hat Panos Koutras STREL- 

LA (2009) ohne stattliche Förderung produziert. Und 

auch WASTED YOUTH (2010) ist ohne ausgearbeitetes 

Drehbuch in wenigen Tagen entstanden. Ähnlich wie in 

45M 2 (2009) stehen hier die am ehesten von der Krise 

betroffene Jugend und ihre mangelnden Perspektiven im 

Vordergrund.

kYNoDoNTAs Dogtooth 

Griechenland 2009. R: Yorgos Lanthimos. D: Christos Stergioglou, 

Michele Valley, Angeliki Papoulia, Mary Tsoni. 95 Min. 35mm. OmeU 

Ein Ehepaar lebt mit seinen drei Kindern abgeschottet 

von der Außenwelt in einer Villa, die von einer hohen 

Mauer umgeben ist. Die Kinder haben das Haus nie 

verlassen und sprechen eine eigene Sprache: Den 

Dingen schreiben sie neue Bedeutungen zu. Dazu 

passt die Ankündigung der Eltern, dass sie ihr Gefängnis 

erst verlassen dürfen, wenn sie einen „Hundezahn“ 

verloren haben. Mit Christina, die in der Fabrik des 

Vaters arbeitet, dringt jedoch die Außenwelt zu ihnen 

vor und bricht Isolation und Machtstrukturen auf. Ein 

teils verstörender Film mit einem sehr ausgeprägten, 

eigenwilligen Stil. 

AkADIMIA PLAToNos Kleine Wunder in Athen 

Griechenland/Deutschland 2009. R: Filippos Tsitos. 

D: Antonis Kafetzopoulos, Anastas Kozdine. 103 Min. 35mm. OmU 

An einem kleinen, ruhigen Platz in Athen betreibt Stavros 

einen Tabakladen. Seine Frau hat ihn verlassen, und er 

kümmert sich um seine demente Mutter. Jeden Tag 

sitzen Stavros und seine Freunde vor dem Laden, lassen 

den Tag verstreichen und kommentieren das emsige 

Treiben der Chinesen und der albanischen Arbeiter von 

nebenan. Als jedoch eines Tages ein Mann namens 

Marengelen auftaucht, und Stavros‘ Mutter in ihm ihren 

lang verlorenen Sohn wiederzuerkennen glaubt, gerät 

sein Leben aus dem Gleichgewicht. AKADIMIA PLA- 

TONOS ist eine wundervoll warmherzige Komödie über 

Nationalität, Vorurteile und die griechische Ökonomie. 

15 

Mittwoch, 09.05. 

20:30 Uhr 


18:00 Uhr 

samstag, 12.05. 

20:30 Uhr 


18:00 Uhr

16 GRIECHENLAND: JUNGE sZENE 


20:30 Uhr 


20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 

45M 2 

Griechenland 2011. R: Stratos Tzitzis. 

D: Efi Logginou, Rania Ekonomidou. 80 Min. 35mm. OmeU 

Christina will sich nicht damit abfinden, dass sie – wie 

viele griechische Jugendliche zu Zeiten der Finanzkrise – 

zur „700-Euro-Generation“ gehört, die nur den Mindestlohn 

verdient. Sie lebt noch bei ihrer Mutter, möchte 

aber unabhängig werden und herausfinden, was sie 

vom Leben zu erwarten hat. Sie mietet in einem Migrantenviertel 

eine eigene, kleine Wohnung, in der noch die 

Kisten des Vormieters stehen. Beim Stöbern eröffnen 

sich ihr neue Perspektiven und allmählich trennt sie sich 

von ihren alten Gewohnheiten und Freunden. 

sTreLLA 

Griechenland 2009. R: Panos H. Koutras. D: Mina Orfanou, 

Giannis Kokiasmenos, Minos Theocharis. 111 Min. 35mm. OmeU 

Nach 14 Jahren Haft, die Yorgos für einen Mord verbüßen 

musste, wird er entlassen. Die erste Nacht in Freiheit 

verbringt er in einem billigen Hotel in der Innenstadt 

Athens. Dort begegnet er Strella, einer transsexuellen 

Nachtclubtänzerin. Sie schlafen miteinander, und kurz 

darauf sind sie ein Paar. Aber Yorgos wird von seiner 

Vergangenheit eingeholt. Eine Liebesgeschichte voller 

Lust und Leidenschaft, angesiedelt zwischen klassischer, 

griechischer Tragödie und moderner Urbanität, 

die einen liebevollen Blick auf ihre Charaktere wirft und 

an die frühen Filme Pedro Almodóvars erinnert.

MAcHerovgALTIs Knifer 

Griechenland 2010. R: Yannis Ekonomides. D: Stathis Stamoulakos, 

Vangelis Mourikis, Maria Kallimani. 108 Min. 35mm, s/w. OmeU 

Nikos ist ein junger Mann ohne besondere Ambitionen. 

Nach dem Tod seines Vaters wird er von seinem Onkel 

aufgenommen, der in einem Außenbezirk von Athen lebt. 

Der Onkel bietet Nikos neben einer Bleibe auch einen Job 

an: Er soll auf dessen reinrassige Hunde aufpassen und 

sie vor den „feindlichen“ Nachbarn schützen. Nach und 

nach verfängt sich Nikos immer mehr in einem Geflecht 

aus Neid, Begehrlichkeiten und Machtstreben. Der in 

schwarz-weiß gedrehte Film thematisiert die Familienverhältnisse 

der bürgerlichen Mittelschicht und wirkt wie ein 

moderner Film Noir. 

WAsTeD YouTH 

Griechenland 2011. R: Argyris Papadimitropoulos, Jan Vogel. 

D: Charis Markou, Ieronymos Kaletsanos. 98 Min. 35mm. OmeU 

Der auf einer wahren Begebenheit beruhende Film 

spielt an einem heißen Sommertag in Athen und folgt 

seinen beiden Protagonisten durch die pulsierende 

Stadt. Harris, ein 16-jähriger Skater, treibt sich am liebsten 

mit seinen Freunden in der Stadt herum. Vasilis, 

ein Mann mittleren Alters, Polizist und Familienvater, 

arbeitet so schwer für den Lebensunterhalt, dass ihn 

seine berufliche Situation zunehmend in die Depression 

führt. Schließlich kreuzen sich die Wege der beiden auf 

schicksalhafte Weise. Ein spannendes Gesellschaftsporträt 

Athens am Vorabend der Krise. 

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20:30 Uhr 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 


20:30 Uhr

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20:30 Uhr 


20:00 Uhr 

GRIECHENLAND: JUNGE sZENE 

ATTeNBerg 

Griechenland 2010. R: Athina Rachel Tsangari. D: Ariane Labed, 

Evangelia Randou, Vangelis Mourikis. 95 Min. 35mm. OmU 

Die 23-jährige Marina stellt sich dem Erwachsenwerden 

und ihrer erwachenden Sexualität mit Neugier und 

unbestechlichem Wahrheitsdrang. Ihre Erkenntnisse 

zieht sie dabei aus den Tierdokumentationen von Sir 

David Attenborough. Neben ihrem kranken Vater ist ihre 

Freundin Bella die einzige Bezugsperson. Diese bemüht 

sich, Marina aufzuklären, und weiht sie in ihre eigenen 

Erfahrungen und Phantasien ein. Doch erst als ein Fremder 

in die Stadt kommt, beginnt Marina, diese fremde 

Welt selbst zu erkunden. Als echter Festival-Liebling 

vereinigt ATTENBERG spielerisch Tanz, Humor, Elemente 

aus Tierfilmen und die Musik von Suicide und Alan Vega 

zu einer berührenden Geschichte. 

o THIAsos Die Wanderschauspieler 

Griechenland 1975. R: Theo Angelopoulos. D: Eva Kotamanidou, 

Aliki Georgouli, Stratos Pachis, 230 Min. 35mm. OmU 

Griechenland, 1939 bis 1972: Eine Wanderschauspielertruppe 

zieht durch das Land und versucht, Spyridon 

Peresiadis’ Volksstück Golpho, die Schäferin (1877) aufzuführen 

– und wird dabei immer wieder unterbrochen. 

Während sie auf ihrer Reise die wichtige Ereignisse der 

jüngeren griechischen Geschichte durchleben, von der 

Metaxa-Diktatur über die Okkupation bis zum Bürgerkrieg, 

präsentiert sich die Truppe als ein Mikrokosmos 

der Gesellschaft. Das Ineinanderfließen der verschiedenen 

Zeitebenen in Angelopoulos’ berühmtem Werk 

schaffen einen neuen filmischen Raum und machen es 

zu einem Meilenstein der Filmgeschichte.

NIPPON CONNECTION 

vIsuAL resIsTANce: 

Protest-kultur im japanischen Dokumentarfilm 

Das ganze Spektrum des aktuellen, japanischen Films 

präsentiert das Festival Nippon Connection bereits zum 

zwölften Mal, von Mittwoch, 2., bis Sonntag, 6. Mai, in 

Frankfurt am Main. Im Fokus steht 2012 die Auseinandersetzung 

mit der Tsunami- und Nuklearkatastrophe 

vom März 2011 in Japan. Seit 2003 kooperiert das 

Deutsche Filmmuseum mit Nippon Connection und zeigt 

auch in diesem Jahr einen Teil des Festivalprogramms, 

nämlich die Retrospektive „VISUAL RESISTANCE: 

Protest-Kultur im japanischen Dokumentarfilm“. 

Ausgangspunkt ist die Dreifachkatastrophe vom 

11. März 2011. In der Berichterstattung registrierten die 

Beobachter in Europa verwundert, dass Massenkundgebungen 

von Kernkraftgegnern in Japan ausblieben. Viele 

erklärten das mit dem vermeintlichen Harmoniebedürfnis 

und einer vermuteten Obrigkeitshörigkeit der Japaner. 

Die Zivilgesellschaft in Japan mag weniger stark ausgeprägt 

sein als in vielen westlichen Ländern. Doch die 

Studentenproteste der späten 1960er Jahre, die wesentlich 

heftiger ausgetragen wurden als jene in Europa oder 

den USA, der militante Widerstand der Bauern gegen 

den Bau des Flughafens in Narita am Ende des 20. Jahrhunderts 

oder die Squats der Folk-Guerilla-Bewegung 

sind beredte Zeugnisse für öffentlichen Protest in Japan. 

Blutige Massenunruhen sind heute zwar die Ausnahme, 

doch sind an ihre Stelle neue Formen des Widerstands 

getreten. 

VISUAL RESISTANCE gibt einen historischen Einblick in 

die vielseitige, japanische Protest-Kultur und zeichnet ein 

anderes Bild der sonst vor allem als besonders diszipliniert 

wahrgenommenen Japaner. Dr. Roland Domenig, 

Japanologe an der Universität Wien, wird vor jedem Film 

eine kurze Einführung geben. 

19

20 NIPPON CONNECTION 


16:00 Uhr 


18:00 Uhr 

Zu gast: 

Julian Ross, PhD 

Student, Centre for 

World Cinemas, 

University of Leeds, 

hat das Programm 

zusammengestellt 

und gibt eine 

Einführung. 

NIHoN kAIHo seNseN: sANrIZukA No NATsu 

Summer in Narita Japan 1968. R: Shinsuke Ogawa. 

Dokumentarfilm. 108 Min. 16mm. OmeU 

1968, als die Studentenbewegung auch in Japan ihren 

Höhepunkt erreicht, lehnen sich in Narita die Bauern des 

ländlichen Sanrizuka gegen die japanische Regierung 

auf. Sie sollen aus ihrer Heimat vertrieben werden, damit 

der New Tokyo International Airport gebaut werden 

kann. Regisseur Shinsuke Ogawa dokumentiert den 

Widerstand aus nächster Nähe mit Empathie für die 

Belange der Bauern. Der Film bildet den ersten Teil einer 

über acht Jahre hinweg gedrehten Serie zu dem oft 

gewaltsam ausgetragenen Konflikt. 

KURZFILMPROGRAMM 

geWALToPIA: MOTOHARU JONOUCHI‘S IMAGES OF PROTEST 

Motoharu Jonouchi war in den 1960er Jahren einer 

der Leiter des legendären VAN Film Science Research 

Centre, in dem Künstler sich interdisziplinär mit der Ausdrucksform 

Film beschäftigten. Jonouchi dokumentierte 

Happenings, öffentliche Performances und soziopolitische 

Proteste. Das Programm präsentiert eine Auswahl 

seiner politischen Arbeiten. 

DocuMeNT 6.15 

Japan 1961. 19 Min. 16mm. OmeU. Deutschlandpremiere 

geWALToPIA TrAILer 

Japan 1968. 12 Min. 16mm. OmeU 

HI-reD ceNTer sHeLTer PLAN 

Japan 1964. 19 Min. 16mm. OmeU 

sHINJuku sTATIoN 

Japan 1961. 19 Min. 16mm. OmeU

AssATsu No MorI: TAkAsAkI keIZAI DAIgAku Toso No 

kIroku The Oppressed Students Japan 1967. R: Shinsuke Ogawa. 

Dokumentarfilm. 105 Min. DigiBeta. OmeU 

Die Anfänge der japanischen Studentenproteste 

richteten sich vor allem gegen das konservative und 

elitäre Studiensystem. Infolge von Gewalt und Repressionen 

der Universitätsleitung verbarrikadierten sich 

1967 Studenten, die wegen der Proteste vom Studium 

ausgeschlossen wurden, im Hauptgebäude der Takasaki 

City University of Economics. Shinsuke Ogawa begleitet 

ihre Debatten und ihren Widerstand aus dem Inneren der 

verbarrikadierten Universität. 

sHIroTo No rAN Amateur Riot 

Japan 2007. R: Yuki Nakamura. 

Dokumentarfilm. 80 Min. DigiBeta. OmeU 

Shiroto No Ran (Aufstand der Amateure) ist eine Gruppe 

um Hajime Matsumoto, der in Tokio einen Gebrauchtwarenladen 

betreibt, was in Japan sehr ungewöhnlich ist. Für 

die Gruppe ist dies ein Statement, das sie der japanischen 

Konsumgesellschaft entgegensetzen und trotz strikter 

Regularien durchsetzen konnten. 2007 organisierte die 

Gruppe Demonstrationen gegen den Irak-Krieg. Nach dem 

11. März 2011 waren sie die ersten in Japan, die Proteste 

gegen Atomenergie auf die Beine stellten. Der Film 

begleitet ihre Aktionen gegen den Irak-Krieg ein Jahr lang 

mit der Kamera. 

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20:30 Uhr 


16:00 Uhr

22 NIPPON CONNECTION 


18:00 Uhr 


20:30 Uhr 

PArucHIZAN ZeNsHI Prehistory of the Partisans 

Japan 1969. R: Noriaki Tsuchimoto 


1969 besetzten radikale Studenten die Kyoto Universität. 

Der Konflikt kulminierte im Kampf um den Kyoto Tower, 

das Symbol der Universität. Der Film beobachtet die 

zum bewaffneten Widerstand entschlossenen Studenten 

bei ideologischen Debatten und athletischem Training 

und stellt die Frage, ob die Gewalt, zu der sie bereit sind, 

gerechtfertigt ist. NIPPON CONNECTION zeigt den Film 

erstmals mit englischen Untertiteln. 

cHIkA HIroBA Underground Square 

Japan 1969. R: Keiya Ouchida 


Im Februar 1969 versammelten sich Aktivisten, Vietnamkriegsgegner 

und Studenten am U-Bahnhof in Shinjuku. 

Sie deklarierten den Ort zum Versammlungsort, um 

öffentlich und friedlich politische Debatten zu führen. 

Als es zu einer Konfrontation mit Protestgegnern kam, 

wurde der Platz gewaltsam von der Polizei geräumt. 

Das eindrucksvolle, mit futuristisch anmutender Musik 

unterlegte Zeitdokument wird erstmals mit englischen 

Untertiteln gezeigt.

YAsukuNI 

Japan/VRC 2007. R: Ying Li. 

Dokumentarfilm. 123 Min. 35mm. OmU 

Der Yasukuni-Schrein, eine 1869 gebaute Gebetsstätte 

in Tokio, ist berüchtigt als ein Ort, an dem Kriegsopfern 

und -verbrechern gemeinsam gehuldigt wird. Diesen 

umstrittenen Ort und die Menschen, die ihn besuchen, 

porträtiert Ying Li in seinem kritischen Dokumentarfilm. 

Dass seine Herangehensweise einen Nerv getroffen 

hat, beweisen die Reaktionen auf den Film, die von 

Zustimmung bis hin zu offener Ablehnung reichen. 

MINAMATA: kANJA-sAN To soNo sekAI 

Minamata – The Victims and Their World Japan 1971. 

R: Noriaki Tsuchimoto. Dokumentarfilm. 120 Min. 16mm. OmeU 

Seit 1932 pumpt der Chisso-Chemiekonzern hochgiftiges 

Methylquecksilberiodid in die Minamata-Bucht, was 

zur Kontamination von Lebensmitteln und Trinkwasser 

führt. Als Folge treten schwere neurologische Schäden 

bei der einheimischen Bevölkerung auf. Noriaki Tsuchimoto 

begleitet mehr als ein Jahrzehnt lang die betroffenen 

Familien, die in einem höchst kontroversen, über 

vier Jahre geführten Prozess den Konzern verklagten. 

Auch Jahrzehnte später hat der Film nichts von seiner 

schockierenden Wucht verloren. 

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18:00 Uhr 


20:30 Uhr

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18:00 Uhr 

KLAssIKER & RARITÄTEN 

unvergessene Diven 

Die großartigen Darstellerinnen Asta Nielsen, Marlene 

Dietrich, Rita Hayworth, Joan Crawford und Romy Schneider 

sind als einzigartige weibliche Filmpersönlichkeiten 

einem weltweiten Publikum unvergessen. Das Kino des 

Deutschen Filmmuseums nimmt die runden Todestage 

dieser legendären Diven, die alle im Mai starben – vor 40 

Jahren (Nielsen), vor 20 Jahren (Dietrich), vor 25 Jahren 

(Hayworth), vor 35 Jahren (Crawford) und vor 30 Jahren 

(Schneider) — zum Anlass einer kleinen Reihe, die jede 

in einer ihrer berühmten Rollen präsentiert. So bietet sich 

die Gelegenheit, diese glamourösen Schauspielerinnen 

wieder einmal auf der großen Leinwand zu bewundern. 

Der BLAue eNgeL 

Deutschland 1930. R: Josef von Sternberg. 

D: Marlene Dietrich, Emil Jannings. 108 Min. 35mm 

Als Marlene Dietrich nach knapp einem Jahrzehnt 

Schauspielerfahrung die Rolle der Lola in DER BLAUE 

ENGEL erhielt, bedeutete dies die Wende ihrer Karriere. 

Nicht zuletzt dank einer Glanzleistung von Emil Jannings 

und der inszenatorischen Genialität Josef von Sternbergs 

hatte der Film überragenden Erfolg – und Dietrich schon 

am Tag nach der Uraufführung im Berliner Gloria-Palast 

den internationalen Durchbruch geschafft. In der Heinrich-Mann-Verfilmung 

brilliert sie als Nachtclubsängerin, 

die eine Beziehung mit dem Gymnasialprofessor Rath 

eingeht und ihn in der Folge zugrunde richtet.

fIre DoWN BeLoW Das Spiel mit dem Feuer 

Großbritannien 1957. R: Robert Parrish. 

D: Rita Hayworth, Robert Mitchum. 115 Min. 35mm. OF 

In den 1940er Jahren wurde Rita Hayworth von 

Columbia-Chef Harry Cohn zu einer der herausragenden 

Schauspielerinnen Hollywoods aufgebaut. Auf dem 

Höhepunkt ihrer Popularität brachte ihr die Titelrolle als 

Femme Fatale in GILDA (1946) durchschlagenden Ruhm 

ein. Kreative Differenzen mit Columbia und ein schwieriges 

Privatleben behinderten indes ihre Karriere. So hatte 

sie eine vierjährige Pause hinter sich, als sie die Hauptrolle 

in FIRE DOWN BELOW übernahm. Darin spielt 

Hayworth eine verführerische Europäerin, die bei einer 

Überfahrt auf die Insel Trinidad den beiden amerikanischen 

Bootsinhabern folgenschwer den Kopf verdreht. 

Der ToTeNTANZ 

Deutschland 1912. R: Urban Gad. D: Asta Nielsen. 36 Min. BluRay. 

Restaurierte Fassung 

Bella führt dank ihres hart arbeitenden Mannes, Ingenieur 

Burk, ein sorgenfreies Leben, bis er bei einem Fabrikunfall 

schwer verletzt und zum Pflegefall wird. Fortan 

muss Bella den Lebensunterhalt für die Familie verdienen 

und reüssiert als Varietésängerin. Dabei verliebt sie 

sich in ihren Lehrer und Unterstützer, den Komponisten 

Czerneck. Zum ersten wirklichen Stummfilmstar wurde 

Asta Nielsen wegen ihrer seinerzeit unerreichten Fähigkeit, 

betörende Erotik und existenzielle Tragik gleichermaßen 

zu verkörpern. Das veranschaulicht der ursprünglich 

etwa 60-minütige Film ihres ersten Ehemanns Urban 

Gad beeindruckend. 

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18:00 Uhr 

Zusatzfilm 

Der 

freMDe 

vogeL 


R: Urban Gad. 

45 Min. 35 mm 


18:00 Uhr

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18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

KLAssIKER & RARITÄTEN 

HuMoresQue 

USA 1946. R: Jean Negulesco. 

D: Joan Crawford, John Garfield. 125 Min. 35mm. OF 

Gegen den Willen seines Vaters, doch von seiner 

Mutter unterstützt, entwickelt sich Paul Boray zu einem 

begabten jungen Violinisten. Mangels Beziehungen 

stagniert seine Karriere, bis er bei einer vornehmen 

Party der Gastgeberin Helen Wright begegnet. Zum 

dritten Mal unglücklich verheiratet und ihren Kummer 

im Alkohol ertränkend, ist sie beeindruckt von dem 

willensstarken Paul. Zwischen den beiden entwickelt 

sich eine Affäre, die bald in Liebe umschlägt. Joan 

Crawford erhielt ein Jahr nach ihrem Oscar-Gewinn für 

MILDRED PIERCE auch für die Rolle der Helen Wright 

vielfach Anerkennung. 

LA PIscINe Der Swimmingpool 

Frankreich/Italien 1969. R: Jacques Deray. 

D. Romy Schneider, Alain Delon. 119 Min. DCP. OmU 

Während des Sommerurlaubs in einer luxuriösen Ferienwohnung 

in Saint-Tropez erhält das Ehepaar Leroy Besuch 

von einem Freund in Begleitung seiner jungen Tochter. Ihr 

weiteres Beisammensein wird von sexuellen Spannungen 

und Aggressionen bestimmt. Anfang der 1960er Jahre 

veränderte Romy Schneider ihr Rollenbild unter Regisseuren 

wie Luchino Visconti und Claude Sautet und spielte 

zahlreiche Charakterrollen. LA PISCINE war ihre erste 

kommerzielle, französische Filmproduktion, die sie mit 

ihrem einstigen Weggefährten Alain Delon drehte. Deren 

überragender Erfolg begünstigte ihren ersehnten Wechsel 

zu einem erwachsenen Image.

FREUNDE 

DEs KINOs 

Das Kino des Deutschen Filmmuseums sucht filmbegeisterte 

Freunde, die sich engagieren und für unser 

besonderes Programm interessieren. Lernen Sie uns 

kennen, und seien Sie gespannt auf das, was das 

Haus zu bieten hat. So erhalten Sie für unser Kino 

vergünstigte Eintrittspreise sowie Vorzugskarten zu besonderen 

Veranstaltungen und haben die Möglichkeit, 

Filmschaffende zu treffen. Selbstverständlich bekommen 

die Freunde des Hauses unseren Newsletter und 

alle Programme kostenfrei zugeschickt. 

sie möchten das kino unterstützen? 

Einzelpersonen: 30,- Euro Jahresbeitrag 

Unter 30-Jährige: 20,- Euro Jahresbeitrag 

Weitere Informationen: 

freunde@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 – 961 220 225 

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28 

„Das Außergewöhnliche am Schauspielen 

ist die Tatsache, dass das Leben selbst 

wirklich benutzt wird, um künstlerische 

Ergebnisse zu erzielen.“ — Lee Strasberg 

LECTURE & FILM: 

sCHAUsPIEL 

Die im Oktober gestartete Reihe Lecture & Film umfasst 

insgesamt zehn Vorträge, die jeden ersten Donnerstag 

im Monat um 20 Uhr Filminteressierten die Möglichkeit 

bieten, mehr über die Wirkung und die verschiedenen 

Funktionsweisen des filmischen Erzählens zu erfahren. 

Anknüpfend an die Themenkomplexe im zweiten Teil der 

neuen Dauerausstellung – Bildgestaltung, Ton, Montage 

und Schauspiel – geben renommierte Filmwissenschaftler 

und Filmschaffende einen mit Fotos oder Filmausschnitten 

illustrierten Einblick in die facettenreiche Welt 

der Filmsprache. 

Im Anschluss an die Lecture ist jeweils exemplarisch ein 

Film zum Thema zu sehen, das immer mittwochs und 

samstags um 18 Uhr anhand weiterer Filme vertieft wird.

LECTURE & FILM: sCHAUsPIEL 

scHAusPIeLTecHNIkeN: körPersPrAcHe IM fILM 

Lecture von Prof. Oksana Bulgakowa 

Prof. Oksana Bulgakowa, die bereits in Berlin, Bochum, 

Leipzig, Stanford, Berkeley und Köln lehrte und heute 

Institutsleiterin der Filmwissenschaft an der Johannes 

Gutenberg-Universität Mainz ist, gilt als Expertin 

für Körpersprache. So leitete sie ein mehr als sechs 

Jahre dauerndes audiovisuelles Forschungsprojekt 

am Stanford Humanities Lab zum Thema „Körpersprache 

im Film“. Dieses Projekt mündete in den Film 

THE FACTORY OF GESTURES – DIE FABRIK DER 

GESTEN, der die Veränderung der Körpersprache 

in der russischen und sowjetischen Gesellschaft im 

20. Jahrhundert thematisiert. Die Filmkunst entwarf 

demnach neue Rituale, neue Kleidung, neue Wohnräume, 

neue Standards der Wahrnehmung und auch eine 

neue Körpersprache, stellt die im sowjetischen Nikopol 

geborene Bulgakowa fest. 

Ihre Thesen zur Körpersprache als Schauspieltechnik 

vertieft Bulgakowa anhand von Ang Lees SE JIE 

(Gefahr und Begierde), der im Anschluss an ihre Lecture 

zu sehen ist. 

se JIe Gefahr und Begierde 

China/USA 2007. R: Ang Lee. D: Tony Leung Chiu Wai, Wie Tang, 

Joan Chen. 159 Min. OmU 

Shanghai, 1941: China steht während des Zweiten 

Weltkriegs unter japanischer Okkupation. Der einflussreiche 

Regierungsbeamte Yi macht als Kollaborateur 

der verhassten Besatzer die Bekanntschaft 

mit der verführerischen Wang Jiazhu. Zwischen den 

beiden entwickelt sich ein obsessives Liebesverhältnis 

mit fatalen Folgen: Als Widerständlerin soll 

Wang ihren Geliebten in eine tödliche Falle locken. 

SE JIE wurde 2007 in Venedig mit dem Goldenen 

Löwen ausgezeichnet. „Eine Liebeserklärung an das 

mondäne Shanghai jener Jahre“, urteilt das Lexikon 

des Internationalen Films. 

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20:00 Uhr 


ca. 21:15 Uhr

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18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 


18:00 Uhr 

BerLIN – ecke scHöNHAuser 

Deutsche Demokratische Republik 1957. R: Gerhard Klein. 

D: Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Ernst-Georg Schwill. 81 Min. 35mm 

Unter dem U-Bahn-Bogen Schönhauser Allee treffen sich 

regelmäßig halbwüchsige Jungen und ein Mädchen. In 

häufig ausartenden Mutproben versuchen sie, ihren Frust 

über einen betrunkenen Stiefvater oder den störenden 

Liebhaber der Mutter vorübergehend zu vergessen. 

Doch als Karl-Heinz seine Freunde, Dieter und Kohle, in 

dunkle Geschäfte hineinzieht, fliehen alle drei nach einem 

vermeintlichen Totschlag nach Westberlin. Nur Dieter kehrt 

zurück und versucht einen Neuanfang. Wie kaum ein anderer 

Film jener Zeit reizt BERLIN – ECKE SCHÖNHAUSER 

die politischen Spielräume aus und zeichnet ein ungewöhnlich 

offenes Bild der Freiheitssehnsucht in der DDR. 

A sTreeTcAr NAMeD DesIre Endstation Sehnsucht 

USA 1951. R: Elia Kazan. D: Marlon Brando, Vivian Leigh, Karl Malden. 

122 Min. 35mm. OF 

Die psychisch labile Blanche zieht zu ihrer Schwester 

und deren Mann Stanley nach New Orleans. Mit dem 

grobschlächtigen Arbeiter kommt die kultivierte Blanche 

nicht zurecht, bis ihre dunkle Vergangenheit sie einholt 

und es zur Katastrophe kommt. Die mit vier Oscars 

ausgezeichnete Inszenierung der Vorlage von Tennessee 

Williams machte Marlon Brando zum gefeierten Star. 

Auch Vivian Leigh spielte die verzweifelte, einsame 

Frau äußerst intensiv. „A STREETCAR NAMED DESIRE 

ist einer der großen Filme aus der Traumfabrik, in dem 

menschliche Schwächen und Abgründe virtuos inszeniert 

werden“, schrieb die Filmkritikerin Vera Seeberg.

eT DIeu... crÉA LA feMMe ...und immer lockt das Weib 

Frankreich 1956. R: Roger Vadim. D: Brigitte Bardot, Curd Jürgens, 

Jean-Louis Trintignant. 91 Min. 35mm. OmU 

Juliette lebt als 18-jährige Waise bei ihren strengen Adoptiveltern 

in St. Tropez. Als die naive junge Frau wegen 

ihrer umwerfenden Wirkung auf Männer zurück ins 

Waisenhaus geschickt werden soll, heiratet sie entgegen 

aller Warnungen den Hafenarbeiter Michel. Trotz ihrer 

Bemühungen, eine gute und treue Ehefrau zu sein, lässt 

sich Juliette schon bald auf eine Affäre mit Michels Bruder 

Antoine ein. Es kommt zur Konfrontation zwischen 

den beiden Brüdern. Brigitte Bardot wurde durch den 

Film zum Sexsymbol des französischen Kinos – und das 

verschlafene Küstendorf St. Tropez zum Anziehungspunkt 

für die Schönen und Reichen. 

LA sTrADA La Strada – Das Lied der Straße 

Italien 1954. R: Federico Fellini. D: Anthony Quinn, Giulietta Masina, 

Richard Basehart. 102 Min. 35mm. DF 

Anthony Quinn spielt den „großen Zampanò“. Als 

Jahrmarktgaukler kann er Ketten mit bloßer Muskelkraft 

sprengen und Feuer schlucken. Gelsomina, ein liebenswertes 

und einfältig-naives Mädchen, wird seine Assistentin 

und tingelt mit Zampanò durch Italien. Seinen 

Wutanfällen ist sie hilflos ausgeliefert. Erst als Gelsomina 

dem Seiltänzer Matto begegnet, erfährt sie Respekt 

und Verständnis – und es kommt zum Eklat zwischen 

den beiden Artisten. Fellinis Filmklassiker wurde mit 

einem Oscar als Bester Fremdsprachiger Film und dem 

Silbernen Löwen von Venedig ausgezeichnet. 

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18:00 Uhr 


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LATE NIGHT KULTKINO 

Zu gewohnt später Stunde startet im Mai eine Filmreihe 

über einen US-amerikanischen Kultsport: das Surfen. 

Die Reihe geht bis Juli und wird von einem Seminar der 

Goethe-Universität begleitet. Bei zwei Filmen der Regisseure 

David Fincher und Tim Burton kommen dann auch 

die Thriller-Fans auf ihre Kosten. 

gIDgeT 

USA 1959. R: Paul Wendkos. 

D: Sandra Dee, James Darren, Cliff Robertson. 95 Min. 35mm. OF 

Während der Sommerferien trifft die Schülerin Frances 

bei einem Strandausflug den Surfer Moondoggie. Sie ist 

von seinem Hobby derart beeindruckt, dass sie ihre Eltern 

zum Kauf eines Surfbretts überredet. Bei ihrer Einführung 

in die Surferszene erhält sie den Mitgliedsnamen Gidget 

und trifft das Oberhaupt der Clique, den arbeitslosen, 

einstigen Air-Force-Mann Big Kahuna. Wendkos’ stilbildender 

Film gilt als auslösendes Moment für die Entwicklung 

des Surfsports von einer subkulturellen Bewegung 

hin zu einem Sport, der die US-Nationalkultur mitprägt. 

PANIc rooM 

USA 2002. R: David Fincher. D: Jodie Foster, Kristen Steward, 

Forest Whitaker. 112 Min. 35mm. OF 

Bunkerartige Schutzräume in Privathäusern sind in den 

USA weit verbreitet. Ein solcher Panic Room befindet 

sich auch in dem Haus in Manhattan, in das Meg Altman 

mit ihrer elfjährigen Tochter Sarah eingezogen ist. Schon 

am ersten Tag bricht eine Bande in ihr neues Heim ein. 

Meg und Sarah verstecken sich umgehend im Panic 

Room. Hier ist jedoch eine hohe Geldsumme versteckt, 

auf die es die Einbrecher abgesehen haben. Der Herausforderung, 

einen Film auf engstem Raum zu inszenieren, 

begegnete Fincher mit einer agilen Kamera und mit 

suggestiven Perspektivverschiebungen.

DogToWN & Z-BoYs 

USA 2001. R: Stacy Peralta. 

Dokumentation. 91 Min. 35mm. OF 

Anfang der 1970er Jahre formierte sich im kalifornischen 

Santa Monica das nach einem Surferladen benannte 

Surfteam Zephyr Competition. In den Folgejahren 

wurden die Mitglieder als Z-Boys berühmt für den 

Wagemut, mit dem sie den halsbrecherischen Wellen 

des Pacific Ocean Park trotzten. 1975 wandten sich die 

meisten Z-Boys dem Skaten zu und revolutionierten mit 

ihrer, vom Surfen stammenden, aggressiven Technik 

den Skateboardsport. Das ehemalige Z-Boys-Mitglied 

Stacy Peralta erstellte aus Archivaufnahmen und neu 

gedrehten Interviews mit den Weggefährten ein umfassendes, 

auch informatives Dokument dieser Ära. 

BATMAN 

USA 1989. R: Tim Burton. D: Michael Keaton, Jack Nicholson, 

Kim Basinger. 121 Min. 35mm. OF 

In dem von Verbrecherbanden beherrschten Gotham 

City mehren sich Berichte über ein fledermausähnliches 

Wesen, das gegen die Kriminellen der Stadt zu Felde 

zieht. Bei ihren Recherchen stoßen ein Journalist und die 

Fotografin Vicki auf den Multimillionär Bruce Wayne. Zeitgleich 

wird der Kriminelle Jack Napier bei einem Kampf 

mit Batman durch einen Säureunfall schwer entstellt. Als 

Schreckgestalt Joker wendet sich dieser nun gegen seine 

Konkurrenten und gegen seinen größten Feind, Batman. 

Burtons visuell bahnbrechendes Meisterwerk erzielte nicht 

zuletzt dank einer ausgeklügelten Vermarktungsstrategie 

eines der höchsten Einspielergebnisse der Filmgeschichte. 

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22:30 Uhr 


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22:45 Uhr

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Prädikat 

besonders 

wertvoll 


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Prädikat 

besonders 

wertvoll 


14:45 Uhr 


15:00 Uhr 

KINDERKINO 

Im Mai präsentiert unser Kino neben einem amerikanischen 

Abenteuerfilm die berühmte Literaturverfilmung 

um die Anführerin einer Kinderbande in Kroatien. 

Außerdem erleben junge Cineasten, wie ein Mädchen 

eine Stute rettet und ein liebevoll animierter Panda seine 

Sippe vor einem steigenden Fluss schützt. 

HÄNDe Weg voN MIssIssIPPI 

Deutschland 2007. R: Detlev Buck. D: Katharina Thalbach, Zoë C. 

Mannhardt, Christoph Maria Herbst. 100 Min. 35mm. Ab 8 Jahren 

Endlich Sommerferien! Die zehnjährige Emma kann es 

kaum erwarten, bei Großmutter Dolly auf dem Land zu 

sein. Doch dann ist der alte Klipperbusch gestorben und 

sein Neffe Gansmann versucht alles, um an das Erbe 

zu kommen. Zunächst will er sich der Stute Mississippi 

entledigen und bestellt den Pferdeschlachter. Dolly kauft 

das Pferd, doch schon kurze Zeit später möchte Gansmann 

die Stute wiederhaben. Nur: Was steckt dahinter? 

Emma, Dolly und ihre Freunde brauchen viel Einfallsreichtum, 

um die Stute Mississippi zu retten. 

DIe roTe ZorA 

Deutschland/Schweden 2008. R: Peter Kahane. D: Linn Reusse, 

Jakob Knoblauch, David Berton. 99 Min. 35mm. Ab 8 Jahren 

Kroatien in den 1930er Jahren: Auf der Suche nach seinem 

Vater wird der zwölfjährige Halbwaise Branko in einem 

Küstenstädtchen unschuldig ins Gefängnis gesteckt. 

Man verdächtigt ihn des Diebstahls, doch Hilfe lässt nicht 

lange auf sich warten: Die rote Zora, Anführerin einer 

Bande von Waisen, befreit Branko. Dem Bürgermeister 

und dem Fischgroßhändler ist die Bande schon lange ein 

Dorn im Auge; einzig der Fischer Gorian zeigt Verständnis 

für sie. Dann wird Gorian gezwungen, sein Geschäft zu 

verkaufen – doch Zora und ihre Bande helfen und beginnen 

einen Kampf gegen die Mächtigen der Stadt.

kLeINer sTArker PANDA 

Deutschland/Spanien/Belgien 2011. R: Greg Manwaring, Michael 

Schoemann. Animation. 88 Min. DCP. Ab 6 Jahren 

Der clevere und mutige Panda Manchu ist anders als 

andere Pandas. Er ist sehr neugierig und stets auf der 

Suche nach neuen Abenteuern. Besonders der Wald 

hat es ihm angetan. Eines Tages trifft er dort zwei ungewöhnliche 

Zeitgenossen: den roten Panda, Konfusius, 

und den kleinen Leoparden, Jung Fu. Es wird bald 

abenteuerlich, denn Manchu gerät mit Konfusius in ein 

Unwetter. Der Fluss steigt und der kleine Panda erkennt 

die Gefahr für seine Sippe. Die älteren Pandas halten 

den Abenteurer jedoch für einen Lügner. Manchu muss 

einen Trick anwenden, um die anderen zum Aufbruch 

in rettendes Gelände zu bewegen. 

sTAND BY Me – DAs geHeIMNIs eINes soMMers 

USA 1986. R: Rob Reiner. D: Wil Wheaton, River Phoenix, 

Corey Feldman. 89 Min. 16mm. Ab 10 Jahren 

Prädikat 

besonders 

wertvoll 

Sommer in Castle Rock, einer idyllischen Kleinstadt im 

US-Bundesstaat Oregon. Schon seit Tagen verfolgen Gordie, 

Chris, Teddy und Vern von ihrem Baumhaus aus die 

Radio-Meldungen über einen Jungen, der vom Blaubeerpflücken 

nicht zurückgekehrt ist. Es heißt, der Junge sei 

von einem Zug überfahren worden, und die Leiche liege 

irgendwo neben den Gleisen. Vern und seine Freunde 

stellen sich vor, wie aufregend es wäre, den Toten zu 

finden. Beflügelt von dem Wunsch, als Helden gefeiert zu 

werden, machen sie sich auf den anstrengenden, abenteuerlichen 

Marsch quer durch die Bergwelt Oregons. 

Prädikat 

wertvoll 

35 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr 


14:30 Uhr 


15:00 Uhr

36 


11:00 Uhr 

Zu gast: 

Wolf-Hermann Otte 

klavierbegleitung: 

Ulrich Rügner 

sPECIALs 

Im Mai laden wir Sie zu einer Vielzahl interessanter 

Veranstaltungen mit besonderen Filmen und internationalen 

Gästen ein. 

sTUMMFILMMATINEE 

seltene filme mit stummfilmkomikern auf 9,5 mm 

Zum Ausklang der Ausstellung CHARLIE, THE BEST- 

SELLER präsentiert das Kino des Deutschen Filmmuseums 

selten gezeigte Kurzfilme auf 9,5mm mit damals 

berühmten Komikern – darunter Max Linder, den 

Charles Chaplin als seinen Lehrmeister bezeichnete, 

Lloyd Hamilton, Snub Pollard, William Gillespie, Glenn 

Tyron, Jimmy Adams, Katherine Grant und Marie Mosquini. 

Hintergrund ist, dass die Firma Pathé 1922 den 

ersten 9,5mm-Projektor für das Heimkino entwickelte. 

Daher wurden mehr als 2500 kurze Stummfilme auf 

dieses Format kopiert, und viele sind nur auf 9,5mm 

erhalten geblieben. Der Sammler Wolf-Hermann Otte 

wird die Raritäten mit einem speziell für Kinos gebauten 

lichtstarken 9,5mm-Projektor vorführen. 

MAXeNs HuT 

DE/AT 1913. R: Max Linder D: Max Linder, Jaques Vendenne 

BANg IM WILDeN WesTeN 

USA 1921. R: Jack White D: Jimmy Adams, Lige Conley 

TAke THe AIr Der lustige Bauarbeiter 

USA 1923. R: Ralph Ceder. D: Charley Chase, Katherine Grant 

NeIgHBors Hallo Nachbarn 

USA 1920. R: Edward F. Cline, B, Keaton. D: Buster Keaton, V. Fox 

MooNsHINe Als Amerika Durst hatte 

USA 1920. R: C. Chase. D: Lloyd Hamilton, Bee Manson, Otto Fries 

HIgH fLYers Wenn das nicht schief geht 

USA 1922. R: A. Santell D: Hall Room Boys, Sid Smith, G. Williams 

THe goofY Age Fridolin und sein Papagei 

USA 1924. R: Fred Guiol, Ted Wilde D: Glenn Tryon, W. Gillespie 

IT’s A gIfT Snub, der Erfinder 

USA 1923. R: Hugh Fay. D: Snub Pollard, Marie Mosquini 

A fresH sTArT Der Löwe ist frei 

USA 1920. R: Jack White. D: Lige Conley, Jimmy Adams, M. Rea 

Alle Filme sind zwischen 12 und 15 Minuten lang. 

Bis auf IT’S A GIFT (engl.) haben alle deutsche Zwischentitel.

KINO UND COUCH 2012 

Im Labyrinth des Begehrens 

Erotisch-sexuelles Begehren scheint im Kino in unendlichen 

Variationen ständig präsent. Doch ausdrücklich 

benannt wird es eher selten, obwohl das Kino wie kaum 

ein anderes Medium die Welt der sexuellen Wünsche, 

Sehnsüchte und Begierden in ästhetischer Form 

sichtbar macht. Am Donnerstag, 24. Mai, setzt das Kino 

des Deutschen Filmmuseums in Kooperation mit dem 

Frankfurter Psychoanalytischen Institut die Reihe zu den 

verschiedenen kulturellen Spielarten des Begehrens fort, 

die immer am 4. Donnerstag im Monat bis September 

einen Film zum Thema präsentiert. An die Filmvorführungen 

schließt sich jeweils ein Dialog aus psychoanalytischer 

und filmwissenschaftlicher Perspektive mit dem 

Publikum an. 

INTIMAcY 

Großbritannien/Frankreich/Deutschland/Spanien 2001. 

R: Patrice Chéreau. D: Kerry Fox, M. Rylance. 117 Min. 35mm. DF 

Jeden Mittwochnachmittag trifft sich Jay mit einer Frau 

in seiner Wohnung. Sie haben schnellen, intensiven 

Sex, doch wenn die Frau geht, hat sie nicht ein einziges 

Wort mit ihm gewechselt. Jay, der als Musiker wie als 

Familienvater gescheitert ist, und nun eine Bar betreibt, 

wird mit der Zeit immer begieriger, etwas über das 

Leben seiner Sexpartnerin zu erfahren. Nach einem ihrer 

Treffen folgt er ihr heimlich in eine triste Vorstadt. Dort 

besucht sie einen schäbigen Pub und probt in einem 

Hinterzimmer ein Theaterstück. Jay erfährt nicht nur 

ihren Namen, Claire, sondern macht auch Bekanntschaft 

mit ihrem Ehemann, Andy, und dem zehnjährigen Sohn. 

Doch dann erfährt Andy von den heimlichen Sextreffen 

und die Lage eskaliert. 

37 


20:00 Uhr 

Psychoanalytischer 

kommentar: 

Reinhard Otte 

filmwissenschaftlicher 

kommentar: 

Heike Kühn

38 

goEast – 

Festival des mittelund 

osteuropäischen Films 


20:00 Uhr 

Zu gast: 

Jakob Preuss 

im Gespräch 

mit goEast-Festivalleiterin 

Gaby Babic 

sPECIALs 

GOEAsT PRÄsENTIERT 

Im Mai zeigt goEast passend zur Europameisterschaft in 

Polen und der Ukraine THE OTHER CHELSEA – 

EINE GESCHICHTE AUS DONEZK (2010) von Jakob 

Preuss. In seinem Film dokumentiert der Regisseur — 

Max-Ophüls-Preis Gewinner 2011, Grimme-Preis-Gewinner 

2012 und Gewinner des Publikumspreises beim 

11mm Fußballfestival 2012 — am Beispiel des ukrainischen 

Fußballclubs Schachtar Donezk, wie eng Sport, 

Politik und Wirtschaft miteinander verzahnt sind. 

Die Zechen im Donbass, dem Kohlerevier in der Ostukraine, 

sind in katastrophalem Zustand, in der Politik 

haben Apparatschiks das Sagen und die eigentliche 

Macht liegt bei den Oligarchen, die sich wie Rinat 

Achmatow einen eigenen Fußballklub leisten: Schachtar 

Donezk. Mit Achmatows Geld wurde nicht nur das 175 

Millionen Euro teure Stadion in der Provinzmetropole 

Donezk gebaut. Seine Mannschaft gewann, verstärkt 

durch teure, brasilianische Spieler, 2009 auch zum ersten 

Mal in der Geschichte des Vereins den UEFA-Cup. 

THe oTHer cHeLseA – eINe gescHIcHTe Aus DoNeZk 

Deutschland/Ukraine 2010. R: Jakob Preuss. 

Dokumentation. 88 Min. OmU 

Der Kohlekumpel Sascha und der erfolgreiche Lokalpolitiker 

Kolja sind die Protagonisten des Films. Sascha 

ist 55 und seit 50 Jahren Schachtar-Fan. Er fiebert von 

den Rängen mit seiner Mannschaft mit, während Kolja 

seinen Platz hoch droben in der VIP-Box hat. Kolja pflegt 

einen eher pragmatischen Zugang zum Fußball, denn 

gute Leistungen des Teams dienen seiner Partei, der 

„Partei der Regionen“, der auch Achmatow und der 

aktuelle Präsident, Wiktor Janukowitsch, angehören. 

THE OTHER CHELSEA zeichnet ein differenziertes und 

erfrischend unterhaltsames Bild der gesellschaftlichen 

Verhältnisse im EM-Austragungsland Ukraine.

BRITFILMs 

Eine vielseitige Auswahl englischsprachiger Filme 

im Original mit Untertiteln ist beim Schulfilmfestival 

BritFilms zu sehen, das im Mai zum fünften Mal im Kino 

des Deutschen Filmmuseums über die Bühne geht. 

Schülerinnen und Schüler haben dort vom 10. bis 16. 

Mai die Gelegenheit, Filme in englischer Sprache zu 

sehen, darunter zeitgenössische, britische Filme ebenso 

wie den 3-D-Animationsfilm CORALINE (2009) oder den 

US-Kultklassiker THE WIZARD OF OZ (1939). 

Das Programm, das universelle Themen wie Erwachsenwerden, 

Freundschaft und Liebe behandelt, richtet 

sich nicht nur an Schülerinnen und Schüler der Mittelund 

Oberstufe, sondern auch an Sprachanfänger von 8 

Jahren an. Die Originalfassungen vermitteln einen tiefen 

Einblick in die englischsprachige Kinokultur und geben 

den Schülern die Gelegenheit, ihr Sprachverständnis zu 

testen und zu verbessern. 

Wenn es noch Plätze gibt, stehen die Vorführungen 

auch weiteren Zuschauern offen. 

THe WIZArD of oZ Der Zauberer von Oz 

USA 1939. R: Victor Fleming. D: Judy Garland, Frank Morgan. 

101 Min. 35mm. OmU. FSK: ab 0. Altersempfehlung: ab 8 Jahren 

corALINe 

USA 2009. R: Henry Selick. Animation. 101 Min. 35mm. OmU. 

FSK: ab 6. Altersempfehlung: ab 10 Jahren 

sLuMDog MILLIoNAIre 

Großbritannien/USA 2008. R: Danny Boyle. D: Dev Patel, Freida Pinto. 

120 Min. 35mm. OmU. FSK: ab 12. Altersempfehlung: ab 14 Jahren 

NoWHere BoY 

Großbritannien/Kanada 2009. R: Sam Taylor-Wood. D: Aaron Johnson, 

Thomas Sangster, Kristen Scott Thomas. 98 Min. 35mm. OmU. 

FSK: ab 12. Altersempfehlung: ab 14 Jahren 

uNMADe BeDs 

Großbritannien 2008. R: Alex Dos Santos. D: Fernando Tielve, 

Déborah François. 120 Min. 35mm. OmU. FSK: ab 12. 

Altersempfehlung: ab 14 Jahren 

crAsH 

USA 2004. R: Paul Haggis. D: Sandra Bullock, Karina Arroyave. 

92 Min. 35 mm. OmU. FSK: ab 12. Altersempfehlung: ab 15 J. 

39 

In Zusammenarbeit 

mit der Ag kino. 

Das Programm 

läuft parallel vom 

14. bis 16. Mai 

mit freundlicher 

Unterstützung der 

Saalbau GmbH im 

CineStar Metropolis. 

Der Besuch einer 

Kinovorstellung wird 

als Unterrichtszeit 

anerkannt. 

Die Terminübersicht 

unter 

britfilms.deutschesfilmmuseum.de, 

Kinoprogramm, 

Schulkino.

40 sPECIALs 


20:30 Uhr 

FILM sOCIALIsME 

Jean-Luc Godards FILM SOCIALISME wurde bereits 

2010 in Cannes uraufgeführt, brauchte aber fast eineinhalb 

Jahre, bis er in die deutschen Kinos kam. Das 

Kino des Deutschen Filmmuseums zeigt die einzige, 

vom deutschen Verleih NFP gezogene, 35mm-Kopie von 

FILM SOCIALISME. Godard selbst hat dabei längst mit 

dem Film als Aufnahmemedium gebrochen: Zum ersten 

Mal drehte er ausschließlich digital und mischte HD- 

Aufnahmen mit verschwommenen Handyvideos. Eigentlich 

hatte der Regisseur angedeutet, sich mit diesem 

Film, dessen letztes Bild eine Texttafel mit den Worten 

„NO COMMENT“ ist, endgültig vom Filmemachen zu 

verabschieden, doch nun plant er ein neues Werk im 

3-D-Format: ADIEU AU LANGAGE. 

fILM socIALIsMe 

Frankreich/Schweiz 2010. R: Jean-Luc Godard. 

D: Jean-Marc Stehlé, Catherine Tanvier. 101 Min. 35mm. OmU 

Anders als sein Titel zu versprechen scheint, bietet 

dieser filmische Essay nur punktuell einen Diskurs über 

den Sozialismus. Vielmehr gibt sich Godard unter Zuhilfenahme 

seiner traditionellen Stilmittel – Zwischentitel, 

Archivaufnahmen, ein von Konventionen befreiter Plot – 

einem assoziativ-epischen Abschweifen über essentielle 

Motive der Kultur des Abendlandes hin. Nach musikalischen 

Prinzipien unterteilt er seinen Film in drei Episoden. 

Zentraler Handlungsort ist ein Kreuzfahrtschiff, 

dessen internationale Passagiere sechs legendäre Orte 

ansteuern, darunter Barcelona, Odessa und Palästina.

IsTVÁN sZABÓ 

Der ungarische Meisterregisseur, István Szabó, ist Anfang 

Mai zu Gast im Kino des Deutschen Filmmuseums und 

präsentiert sein neues Werk, THE DOOR (2012). Gedreht 

wurde im Herbst 2010 in Weimar und Umgebung – ganz 

gegen Szabós Neigung, seine Filmsettings in seiner Heimatstadt 

Budapest anzusiedeln. In dem meisterhaft fotografierten 

Kammerspiel, das einen Roman der (nicht mit ihm 

verwandten) ungarischen Schriftstellerin Magda Szabó zur 

Vorlage hat, erschafft Szabó ein hintergründig-symbolisches 

Porträt der ungarischen Gesellschaft im 20. Jahrhundert. 

Über István Szabó 

Der aus einer jüdischen Familie stammende István 

Szabó feierte in Ungarn bereits in den 1960er- und 

1970er-Jahren mit unkonventionellen Filmen Erfolge. 

1980 gelang ihm mit dem Film DER GRÜNE VOGEL 

(DE) mit Hannelore Elsner in der Hauptrolle auch der 

internationale Durchbruch, auf den mit MEPHISTO (DE/ 

HU 1981) auch ein Oscar für den besten fremdsprachigen 

Film folgte. 

THe Door Hinter der Tür 

Deutschland/Ungarn 2012. R: István Szabó. D: Helen Mirren, 

Martina Gedeck, Eperjes Károly. 98 Min. 35mm. Engl. OF 

Nach langen Jahren der Zensur erfährt die Schriftstellerin 

Magda im Ungarn der 1960er Jahre erstmals 

Anerkennung, die sich auch in einem für damalige 

Verhältnisse wohlhabenden Lebensstil niederschlägt. Da 

sie und ihr Mann sehr beschäftigt sind, engagieren sie 

die Haushälterin Emerenc, die vom ersten Tag an eine 

eigenwillige Mischung aus Strenge und Schroffheit, 

Ergebenheit und Fürsorge an den Tag legt. Zunehmend 

drängt es Magda, den Grund für Emerencs extreme 

Verschlossenheit zu erfahren. 

41 


20:00 Uhr 

Zu gast: 

István Szábo

42 sPECIALs 


17:00 Uhr — Teil 1 


17:00 Uhr — Teil 2 


17:00 Uhr — Teil 3 

UNKNOWN CHAPLIN 

Die dreiteilige Fernsehdokumentation über Charles 

Chaplin wurde von den Filmexperten Kevin Brownlow 

und David Gill zusammengestellt, die auf seltenes, bisher 

nicht verwendetes Material zurückgriffen. Sie bieten 

einen Einblick in Chaplins Arbeitsmethode und die 

Entwicklung seiner filmischen Technik, die besonders 

bei den Outtakes der MUTUAL-Filme sichtbar werden. 

Auch sind komplette Szenen aus den großen Klassikern, 

THE CIRCUS (1928), CITY LIGHTS (1931) und MODERN 

TIMES (1936), zu sehen, sowie Interviews mit Chaplins 

zweiter Frau, Lita Grey, seinem Sohn Sydney und einigen 

seiner Co-Stars wie Jackie Coogan. 

uNkNoWN cHAPLIN 

Großbritannien 1983. R: Kevin Brownlow, David Gill. 

Dokumentarfilm. OF 

Teil 1: MY HAPPIEST YEARS 

Teil 2: HIDDEN TREASURES 

Teil 3: THE GREAT DICTATOR 

Der Film wird aus dem Off erzählt von James Mason, 

die Filmmusik ist eingespielt von dem Chaplin-Experten 

Carl Davies. 

In unserer stummfilmmatinee am 20. Mai präsentieren 

wir weitere Stummfilmkomiker, die teilweise Charles 

Chaplin als Vorbild dienten oder mit ihm zusammengearbeitet 

haben. ≥ Mehr auf seite 36

Charles Chaplin and the Little Tramp are trademarks and/or service marks of Bubbles Inc. S.A. used with permission. 

CHARLIE, 

THE BESTSELLER 

Chaplins Tramp – Ikone zwischen Kino, Kunst & Kommerz 

AUSSTELLUNG BIS 13. MAI 2012 

Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, Frankfurt am Main 

www.deutsches-fi lmmuseum.de 

Partner der Ausstellung 

VERLÄNGERT BIS 28. MAI 2012 

With the kind support of 

Association Chaplin. 

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44 

FRANKFURT 

Die Mediathek in der 

Sie alles finden. Unser 

Verleihrepertoire reicht 

vom Stummfilm bis zur 

aktuellen Festivalneuheit 

über Dokumentationen, 

Kinder- und Familienfilme, 

TV-Serien, Filme 

aus allen Ländern im 

Orginalton und aktuellen 

Neuheiten. 

Unseren Bestandskatalog 

finden Sie online. 

Auch Fernverleih möglich.

VORsCHAU: 

FILM NOIR! 

Neue sonderausstellung 

vom 22. Juni bis 14. oktober 2012 

Film Noir! heißt die Sonderausstellung, die vom 22. 

Juni an die Besucher des Deutschen Filmmuseums einlädt, 

die Bildsprache des amerikanischen Film Noir kennenzulernen. 

Der Fokus liegt dabei auf den stilistischen 

und narrativen Merkmalen dieser Hollywood-Filme 

der 40er und 50er Jahre. Die „Stilanalyse in bewegten 

Bildern“ zeigt auf großflächigen Leinwänden die Besonderheiten 

des Film Noir: verwickelte Geschichten, 

zwielichtige Privatdetektive, gefährlich schöne Frauen, 

starke Lichtkontraste, eine ganz eigene Kameraführung 

und Bildgestaltung. FILM NOIR! bietet eine atmosphärische 

Reise in die Bilderwelten der 40er Jahre. 

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Im Kino 01.-15. Mai 2012 

tagsüber 


≥ S. 34 DE 2007. D. Buck. 14:30 uhr 

NIHoN kAIHo seNseN: ≥ S. 20 

sANrIZukA No NATsu JP 1968.16 uhr 


≥ S. 34 Deutschland 2007. Detlev Buck. 

100 Min. 15:00 uhr 

18.00 Uhr 

Di Der BLAue eNgeL ≥ S. 24 

DE 1930. Josef von Sternberg 

108 Min. 

Mo 

Di 

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Sa 

Mo 

Di 

sHIroToNo rAN ≥ S. 21 

Amateur Riot Japan 2007. Yuki Nakamura. 

80 Min. OmeU 16:00 uhr 

MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN 

Britfilms ≥ S. 39 


DIe roTe ZorA ≥ S. 34 

DE/SE 2008. P. Kahane. 99 Min. 14:45 uhr 

uNkNoWN cHAPLIN ≥ S. 42 

GB 1983. Kevin Brownlow / David Gill. 

45 Min. OF 17:00 uhr —1. Teil 

BerLIN - ecke scHöNHAuser 

≥ S. 30 DDR 1957. Gerhard Klein 

81 Min. 

sTrATosPHere gIrL ≥ S. 7 

DE/NL 2004. M.X. Oberg 

85 Min. 17:30 uhr 

geWALToPIA: MOTOHARU 

JONOUCHI‘S IMAGES OF PROTEST 

≥ S. 20 Japan 1961-1968. 70 Min. OmeU 

PArucHIZAN ZeNsHI ≥ S. 22 

Prehistory of the Partisans JP 1969. 

Noriaki Tsuchimoto. 120 Min. OmeU 

YAsukuNI ≥ S. 23 

JP /VCR 2007. Ying Li. 

123 Min. OmU 

fIre DoWN BeLoW ≥ S. 25 

Das Spiel mit dem Feuer 

GB 1957. Robert Parrish. 115 Min. OF 

BerLIN - ecke scHöNHAuser 

≥ S. 30 DDR 1957. Gerhard Klein 

81 Min. 


≥ S. 7 DE 2003. Michael Schorr 

110 Min. 

kYNoDoNTAs ≥ S. 15 

Dogtooth GR 2009. Yorgos Lanthimos 

95 Min. OmeU 

A sTreeTcAr NAMeD DesIre 

≥ S. 30 Endstation Sehnsucht 

USA 1951. Elia Kazan. 122 Min. OF 

So DIe roTe ZorA ≥ S. 34 

AkADIMIA PLAToNos ≥ S. 15 

DE/SE 2008. Peter Kahane. 

99 Min. 15:00 uhr 



Deutsches Kino 

Griechenland 

Kleine Wunder in Athen GR/DE 2009. 

Fillipos Tsitos. 103 Min. OmU 

Der ToTeNTANZ ≥ S. 25 

DE 1912. Urban Gad. 36 Min. 

Zusatzfilm: Der freMDe vogeL DE 1911. 

Nippon Conn. 


OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln

20.30 Uhr 22.30 Uhr 


≥ S. 7 DE 2003. Michael Schorr. 

110 Min. 

THe Door Hinter der Tür ≥ S. 41 

DE/HU 2012. István Szabó. 20:00 uhr 

98 Min. engl OF. Zu gast: István Szabó 

se JIe ≥ S. 29 China/USA 2007. 

Ang Lee. 159 Min. OmU 21:15 uhr 

vorTrAg Prof. O. Bulgakowa 20:00 uhr 

AssATsu No MorI: … ≥ S. 21 

The Oppressed Students JP 1967. 

S. Ogawa. 105 Min. OmeU 

cHIkA HIroBA ≥ S. 22 

Underground Square JP 1969. 

Keiya Ouchida. 90 Min. OmeU 

MINAMATA: kANJA-sAN To 

soNo sekAI ≥ S. 23 JP 1971. Noriaki 

Tsuchimoto. 120 Min. OmeU 

reQuIeM ≥ S. 8 

DE 2006. Hans-Christian Schmid 

93 Min. 

kYNoDoNTAs ≥ S. 15 

Dogtooth GR 2009. Yorgos Lanthimos 

95 Min. OmeU 

fILM socIALIsMe ≥ S. 40 

CH/FR 2010. Jean-Luc Godard 

101 Min. OmU 

vINceNT WILL Meer ≥ S. 8 

DE 2010. Ralf Huettner. 

95 Min. 

AkADIMIA PLAToNos ≥ S. 15 

Kleine Wunder in Athen GR/DE 2009. 

Fillipos Tsitos. 103 Min. OmU 

russeNDIsko ≥ S. 5 

DE 2012. Oliver Ziegenbalg. 100 Min. 

Im gespräch: Oliver Ziegenbalg. 20:00 uhr 

souL kITcHeN ≥ S. 9 

DE/FR 2009. Fatih Akin. 

99 Min. 

Lecture & Film 


gIDgeT ≥ S. 32 

USA 1959. Paul Wendkos. 

95 Min. OF 

PANIc rooM ≥ S. 32 

USA 2002. David Fincher. 

112 Min. OF 

PANIc rooM ≥ S. 32 

USA 2002. David Fincher. 

112 Min. OF 

gIDgeT ≥ S. 32 

USA 1959. Paul Wendkos. 

95 Min. OF 

Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung o.D. Ohne Dialog Änderungen vorbehalten. 

Di 

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Do 

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Im Kino 16.-31. Mai 2012 

tagsüber 


kLeINer sTArker PANDA ≥ S. 35 

DE/ES/BE 2011. Greg Manwaring, Michael 

Schoemann. 88 Min. 14:30 uhr 




sTuMMfILMMATINee 

9,5 MM groTeskeN ≥ S. 36 11 uhr 

kLeINer sTArker PANDA ≥ S. 35 

DE/ES/BE 2011. 88 Min. 15:00 uhr 

MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN 

sTAND BY Me - DAs geHeIMNIs 

eINes soMMers ≥ S. 35 USA 1986. 

Rob Reiner. 89 Min. 14:30 uhr 




sTAND BY Me - DAs geHeIMNIs 

eINes soMMers ≥ S. 35 USA 1986. 

Rob Reiner. 89 Min. 15:00 uhr 

Mo MONTAGS KEINE VORSTELLUNGEN 

18.00 Uhr 

A sTreeTcAr NAMeD DesIre 

≥ S. 30 Endstation Sehnsucht 

USA 1951. Elia Kazan. 122 Min. OF 

vINceNT WILL Meer ≥ S. 8 

Deutschland 2010. Ralf Huettner 

95 Min. 17:30 uhr 

sTreLLA ≥ S. 16 

GR 2009. Panos H. Koutras 

111 Min. OmeU 

eT DIeu... crÉA LA feMMe 

≥ S. 31 ...und immer lockt das Weib 

FR 1956. Roger Vadim. 91 Min. OmU 

WesTWIND ≥ S. 11 

DE/HU 2011. Robert Thalheim 

90 Min. 

HuMoresQue ≥ S. 26 

USA 1946. Jean Negulesco. 

125 Min. OF 

eT DIeu... crÉA LA feMMe 

≥ S. 31 ...und immer lockt das Weib 

FR 1956. Roger Vadim. 91 Min. OmU 

Der ALBANer ≥ S. 12 

DE/AL 2010. Johannes Naber 

107 Min. OmU 17:30 uhr 

MAcHerovgALTIs ≥ S. 17 

Knifer GR 2010. Yannis Ekonomides 

108 Min. OmeU 

LA sTrADA ≥ S. 31 

IT 1954. Federico Fellini 

102 Min. DF 

YeLLA ≥ S. 13 

DE 2006. Christian Petzold 

89 Min. 

LA PIscINe ≥ S. 26 

Der Swimmingpool 

FR/IT 1969. Jacques Deray. 119 Min. OmU 

LA sTrADA ≥ S. 31 

IT 1954. Federico Fellini 

102 Min. DF 

Do vIer MINuTeN ≥ S. 11 

DE 2006. Chris Kraus 

112 Min. 17:30 uhr 

Deutsches Kino 

Griechenland 

Nippon Conn. 


OmU Original mit deutschen Untertiteln OmeU Original mit englischen Untertiteln

20.30 Uhr 22.30 Uhr 

45M 2 ≥ S. 16 

GR 2011. Stratos Tzitzis. 

80 Min. OmeU 

THe oTHer cHeLseA ≥ S. 38 

DE/Ukraine 2010. Jakob Preuss. 88 Min. 

OmU Zu gast: Jakob Preuss 20:00 uhr 

NIMMerMeer ≥ S. 10 DE 2006. 

Toke Constantin Hebbeln. 58 Min. 

Vorfilm: Auf Der sTrecke R. Caffi. 30 Min. 

45M 2 ≥ S. 16 

GR 2011. Stratos Tzitzis. 

80 Min. OmeU 

sTreLLA ≥ S. 16 

GR 2009. Panos H. Koutras. 

111 Min. OmeU 

vIer MINuTeN ≥ S. 11 

DE 2006. Chris Kraus. 

112 Min. 

MAcHerovgALTIs ≥ S. 17 

Knifer GR 2010. Yannis Ekonomides 

108 Min. OmeU 

INTIMAcY ≥ S. 37 GB/FR/DE/ES 2001. 

Patrice Chéreau. 117 Min. DF. 20:00 uhr 

kino und couch, mit Diskussion 

HeLL ≥ S. 12 

DE/CH 2011. Tim Fehlbaum. 

89 Min 

WAsTeD YouTH ≥ S. 17 

GR 2011. Argyris Papadimitropoulos, 

Jan Vogel. 98 Min. OmeU 

WAsTeD YouTH ≥ S. 17 

GR 2011. Argyris Papadimitropoulos, 

Jan Vogel. 98 Min. OmeU 

DIe feTTeN JAHre sIND vorBeI 

≥ S. 13 

DE/AU 2004. Hans Weingartner. 126 Min. 

ATTeNBerg ≥ S. 18 

GR 2010. Athina Rachel Tsangari 

95 Min. OmU 

o THIAsos ≥ S. 18 

Die Wanderschauspieler GR 1975. 

Theo Angelopoulos. 230 Min. OmU 

Lecture & Film 


DogToWN & Z-BoYs ≥ S. 33 

USA 2001. Stacy Peralta. 

91 Min. OF 

BATMAN ≥ S. 33 

USA 1989. Tim Burton 

121 Min. OF 

BATMAN ≥ S. 33 

USA 1989. Tim Burton 

121 Min. OF 22:45 uhr 

DogToWN & Z-BoYs ≥ S. 33 

USA 2001. Stacy Peralta. 

91 Min. OF 

Kinderkino 

Specials 

DF Deutsche Fassung OF Originalfassung o.D. Ohne Dialog Änderungen vorbehalten. 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Mo 

Di 

Mi 

Do 

Fr 

Sa 

So 

Di 

Mi 

Do 

49 

16 

17 

18 

19 

20 

21 

22 

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24 

25 

26 

27 

Mo 28 

29 

30 

31

50 

sERVICE 

kino des Deutschen filmmuseums 

Schaumainkai 41 · 60596 Frankfurt am Main 

Information & Ticketreservierung: 

Tel.: 069 - 961 220 220 

kino 

Eintrittspreise 

Regulär: 7,- Euro 

Ermäßigt (Schüler/Studenten): 5,- Euro 

Schwerbehinderte: 3,50 Euro 

Filme mit Gästen, Musikbegleitung, Lecture, 3D: 2,- Euro Zuschlag 

Kinderkino 

Für Kinder und begleitende Erwachsene: 3,50 Euro 

Für Frankfurt-Pass-Inhaber ermäßigen sich die regulären Preise um die Hälfte. 

Kinocard 

Ermäßigten Eintritt zu allen Kinoveranstaltungen 

Jahresbeitrag: 30,- Euro · ermäßigt: 20,- Euro 

Ticket: je 4,- Euro · ermäßigt: 3,- Euro 

Für Sonderveranstaltungen: 1,50 Euro Zuschlag 

freundeskreise 

Freunde des Kinos 

erhalten die Kinocard, Vorzugskarten bei besonderen Filmveranstaltungen 

und bekommen das aktuelle Programm 

sowie den wöchentlichen Newsletter zugeschickt. 

Jahresbeitrag 30,- Euro, unter 30-Jährige 25,- Euro. 

Freunde des Museums 

erhalten freien Eintritt in alle Ausstellungen, 

Einladungen zu den Eröffnungen, den Newsletter 

und exklusive Informationen zu den Ausstellungen. 

Jahresbeitrag 65,- Euro, unter 30-Jährige 55,- Euro. 

Infos: freunde@deutsches-filminstitut.de 

filmcafé 

Das filmcafé ist immer von Museumsöffnung bis zum Beginn 

der letzten Filmvorführung geöffnet. 

Flaschengetränke können mit ins Kino genommen werden. 

Newsletter 

Unser wöchentlicher Newsletter informiert per E-Mail mittwochs 

über Kino- und Ausstellungs-Programme. 

Anmeldung unter www.deutsches-filminstitut.de/filmmuseum/newsletter 

Programmheft 

Das monatlich erscheinende Programmheft liegt aus im Deutschen 

Filmmuseum sowie an ausgewählten Orten in Frankfurt und der Region. 

Kulturpartner des Deutschen Filminstituts 

Gegen Vorlage eines Škoda-Autoschlüssels erhält der 

Autobesitzer freien Eintritt in unsere Dauer- und Sonderausstellung.

Museum 

Dauerausstellung 

Di /Do-So 10:00 - 18:00 Uhr · Mi 10:00 - 20:00 Uhr · Mo geschlossen 

Eintrittspreise: 5,- Euro · ermäßigt: 2,50 Euro 

www.deutsches-filmmuseum.de 

Sonderausstellung 

Di /Do-So 10:00 - 18:00 Uhr · Mi 10:00 - 20:00 Uhr · Mo geschlossen 

Eintrittspreise: 7,- Euro · ermäßigt : 5,- Euro 

CHARLIE, THE BESTSELLER bis 13. Mai 2012 

www.deutsches-filmmuseum.de 

Kombitickets 

Dauerausstellung und Sonderausstellung: 10,- Euro, ermäßigt 6,- Euro 

Aktiv im filmmuseum 

Führungen für Privatpersonen und Unternehmen, Filmanalyse, Seminare, 

Workshops und Kindergeburtstage nach Absprache 

Informationen, Preise und Anmeldung unter: 

museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 - 961 220 223 

http://deutsches-filminstitut.de/filmmuseum/museumspaedagogik/ 

öffentliche, kostenfreie führungen 

(Anmeldung nicht erforderlich; die Teilnehmer bezahlen 

lediglich den regulären Eintritt) 

Dauerausstellung: jeden Sonntag, 15:00 Uhr, Treffpunkt: 1. Stock 

Sonderausstellung: jeden Samstag, 15:00 Uhr, Treffpunkt: 3. Stock 

Offenes Filmstudio am Wochenende 

Samstags und sonntags von 14:00 - 18:00 Uhr 

Kostenfreies Angebot, Anmeldung nicht erforderlich 

Veranstaltungsort: 4. Stock 

After Work im Deutschen Filmmuseum 

Jeden 1. und 3. Mittwoch im Monat 

Infos: museumspaedagogik@deutsches-filminstitut.de 

Tel.: 069 - 961 220 223 

Anfahrt 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln 

U1, U2, U3, U8 (Schweizer Platz) 

Straßenbahn 15/16 (Schweizer-/Gartenstraße) 

U4, U5 (Willy-Brandt-Platz) · Buslinie 46 (Museumsuferlinie 46) 

Mitglieder und Förderer 

51

Deutsches Filmmuseum 

Deutsches Filminstitut 

Schaumainkai 41 

60596 Frankfurt am Main 

www.deutsches-filmmuseum.de

Kinoprogramm (PDF, 3,4 MB) - Deutsches Filminstitut

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