Buehnenreif - Nov. 2021 - Ausgabe MG

Ausgabe 02. 2021 | Sonderveröffentlichung | MG
ÜHNEN
REIF!
Was würden wir
opfern für unsere
Überzeugung?
Maja Delinić inszeniert
Dürrenmatts Komödie „Die
Physiker“.
Katharina Kurschat, Esther Keil und Carolin Schupa (v.l.) sind die „Physiker“ in Dürrenmatts gleichnamiger Komödie.
DIE PHYSIKER
von Friedrich Dürrenmatt
Regie
Maja Delinić
Bühne
Ria Papadopoulou
Kostüme
Janin Lang
Musik
Clemens Gutjahr
Choreographische Arbeit
Pascal Merighi
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Es spielen
Nele Jung, Esther Keil,
Katharina Kurschat,
Carolin Schupa; Raafat
Daboul, Christoph Hohmann,
David Kösters, Adrian Linke,
Philipp Sommer, Paul
Steinbach, Ronny Tomiska
Liebe verehrte
Besucherinnen
und Besucher!
Dürrenmatts „Atomstück“ sei „nur ein lustig
skurriles Zeitstück, nur eine Komödie für
ein paar Jahre“, befand der Kritiker Joachim
Kaiser über „Die Physiker“, die 1962 am Züricher
Schauspielhaus uraufgeführt wurden. Wenn
er bloß Recht gehabt hätte. Aber Dürrenmatts
Stück eroberte nicht nur schnurstracks die internationalen
Bühnen und erlebte in der Spielzeit 1962/63 – der
Oktober `62 sah mit der ‚Kubakrise‘ die akute Gefahr
eines Atomkriegs – allein in der Bundesrepublik 1.598
Vorstellungen. Es avancierte in den 1980er Jahren, in
denen die Friedensbewegung auf Demonstrationen mit bis
zu 300.000 Teilnehmer*innen gegen das atomare Wettrüsten
demonstrierte, zum meistgespielten Stück auf westdeutschen
Bühnen. Und heute ist der moderne Klassiker sowohl
Stoff für die Schullektüre als auch für immer wieder neue
Lesarten auf der Bühne.
Diese Nachhaltigkeit verdankt sich zuvörderst der Kunst
Dürrenmatts, der zugleich eine überraschungsreiche Kriminalkomödie
inklusive tragischer Liebesgeschichte, einen
Agententhriller mit Weltherrschaftsplot und eine philosophische
Parabel für das Anthropozän geschrieben hat. Der
nachhaltige Erfolg der „Physiker“ beruht aber auch darauf,
dass das „Atomstück“ noch immer ein Stück unserer Zeit
ist, wie schon die ca. zwanzig Atombomben zeigen, die keine
zweihundert Kilometer von Mönchengladbach entfernt auf dem
Flugplatz Büchel, unweit der idyllischen Mosel, einsatzbereit
gehalten werden und deren jede einzelne die etwa 13fache
Sprengkraft der Hiroshimabombe hat. Und er erklärt sich
auch daraus, dass Dürrenmatt weit mehr als ein Atomstück
geschrieben hat. Die Kernspaltung und deren militärisches
Produkt sind zwar der apokalyptische Tiefpunkt menschlicher
Vernunft, aber doch nur ein Beispiel unter vielen für
die Hybris der wissenschaftlich-industriellen Zivilisation,
die sich selbst und ihre Vernunft sowie das ‚Wachstum‘ zum
Maß aller Dinge gemacht hat und dadurch zur Bedrohung des
Lebens auf diesem Planeten geworden ist.
Für Regisseurin Maja Delinić gehören „Die Physiker“ zu den
ersten Theatererinnerungen. „Ich war als Jugendliche total
begeistert von Dürrenmatt und habe auch die ganzen Krimis
gelesen“, sagt sie. „Ich redete viel mit meinem Vater darüber,
der bei Siemens arbeitete. Er war für die Sicherheit
von Atomkraftwerken zuständig.“ Das Interessanteste an den
„Physikern“ aber sei für sie damals der moralische Konflikt
innerhalb eines Menschen gewesen: „Dass einer wie der
Physiker Möbius sagt, ich opfere mein Privates, um nichts
Schlimmeres anzurichten, das hat mich total interessiert.“
Beim Inszenieren der Komödie hat sie den Satz einer Kollegin
im Ohr, die meinte, „Die Physiker“ noch niemals witzig
gesehen zu haben. „Das mache ich mir jetzt zur Aufgabe“,
sagt Delinić. Aber wie? „Ich möchte gerne ein Musical machen.
Ich möchte, dass der Abend einen starken Sog entwickelt,
durch Rhythmik vor allem. Rhythmik der Sprache, des
Körpers und der Musik. Es wird aber nicht gesungen!“
Dass die drei Physiker von Frauen gespielt werden – Katharina
Kurschat spielt Newton, Esther Keil spielt Einstein
und Carolin Schupa Möbius –, hat auch etwas mit der
Erinnerung an ihren Theaterbesuch als Schülerin zu tun.
„Ich als Achtklässlerin“, sagt Delinić, „sah da ein Stück,
das ich toll fand, aber es waren drei Männer, die über die
Welt diskutierten. Und alle Frauen waren welche, die sich
aufopfern und am Ende ermordet werden – oder es war eine
alte, bucklige Jungfer. Das ist die Welt, in der ich groß
geworden bin. Das führte mich zu dem Gedanken, vielleicht
muss man es komplett vertauschen? Eigentlich dürfte Gender
gar keine Rolle mehr spielen?! Wenn da junge Schülerinnen
drinsitzen, möchte ich, dass sie sehen: Frauen können auch
über wichtige Themen sprechen. Aber das Witzige ist, wir
haben auch das Ehepaar Rose, gespielt von zwei Männern.“
Das Theater ist mit Dürrenmatts „Atomstück“ noch lange
nicht fertig, seine tragische Komödie ist noch für ein paar
mehr Jahre gut.
Nun starten wir absolut BÜHNENREIF in die vorweihnachtliche Zeit mit einem reichhaltigen Spielplanangebot,
welches vom traditionellen Weihnachtsstück in Musiktheater („Schaf") und Schauspiel („Des Kaisers
neue Kleider“) bis hin zu unserer beliebten Operngala reicht, und wir alle hoffen von ganzem Herzen, dass
Sie mit Ihren Familien wieder dabei sind. Auch in einen schönen und abwechslungsreichen Silvesterabend
können Sie bei uns starten: mit der attraktiven Musicalgala „The Show Must Go On“ in Mönchengladbach und
dem urkomischen Schwank „Der Raub der Sabinerinnen“ in Krefeld.
Wir sind sehr froh, Ihnen diese vielseitigen Angebote präsentieren zu dürfen zum Ende eines Jahres, das uns
allen ungeahnte Dinge abverlangte und welches wir sicherlich gerne – mit allen seinen Prägungen – hinter uns
lassen möchten.
Dabei haben wir Ihnen für Ihre unermüdliche Treue zu unserem Theater sehr zu danken und hoffen gemeinsam
auf eine gute und sichere Zukunft mit Ihnen in unseren Theaterhäusern und Konzertsälen in Krefeld und
Mönchengladbach.
Herzlichst Ihr Michael Grosse
Termine
Sonntag, 14. November 2021,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Fr. 19.11., Di. 30.11.,
Mi. 01.12., Fr. 10.12.,
Sa. 18.12., Do. 13.01.,
Fr. 14.01., So. 23.01. (18 Uhr)

BÜHNENREIF!
02
Die Oper „Rusalka“ als
psychologisches Märchen
Regisseur Ansgar Weigner im Interview.
Rusalka ist, entgegen dem herkömmlichen Verständnis,
kein Eigenname, sondern die slawische Bezeichnung einer
Meerjungfrau oder Nixe. Komponist Antonín Dvořák
macht ein solches Wesen zur Titelheldin seiner Oper,
die er als „lyrisches Märchen“ bezeichnet. Was bedeutet
das für Ihre szenische Interpretation?
Ansgar Weigner: Rusalka wurde 1901 in Prag uraufgeführt. Die
Wende zum 20. Jahrhundert war besonders geprägt durch die Erforschung
der menschlichen Psyche. Freud veröffentlichte in dieser
Zeit seine Studien zur Traumdeutung und eröffnete damit das weite
Feld der Psychoanalyse. Märchen sind vielschichtige Erzählungen,
die immer auch menschliche Entwicklungsprozesse beschreiben und
sich auch psychoanalytisch deuten lassen. Für mich umreißt dieses
Märchen den Individuationsprozess eines jungen Mädchens (Rusalka),
das sich der krankhaften Fürsorge seiner Mutter entziehen
will.
Rusalka hat in dieser Oper einen Vater (den Wassermann) und
Schwestern (die Wassernixen), aber keine Mutter?
Ansgar Weigner: Dafür gibt es die Figur der Waldhexe als eine
wichtige weibliche Bezugsperson, die sehr mütterliche Züge trägt.
Die aber auch ihre Fürsorge für die Tochter missbräuchlich einsetzt
und ihr keinen Raum für die eigene Entwicklung (Menschwerdung)
lässt. In unserer Fassung schlüpft sie dafür auch in die
Rolle der Fremden Fürstin und rivalisiert mit der Tochter sogar
um die Zuneigung des Prinzen.
Das Textbuch zeichnet sich durch eine sehr symbolistische, an Metaphern
reiche Sprache aus, die vielfältige Deutungen zu lassen.
Und auch die zahlreichen sinfonischen Passagen der Oper schildern
konkrete Seelenzustände der Titelfigur, Sehnsüchte wie Ängste.
RUSALKA
Lyrisches Märchen in drei Akten
von Antonin Dvořák
Libretto von Jaroslav Kvapil
- in tschechischer Sprache mit
deutschen Übertiteln -
Musikalische Leitung
Erina Yashima
Inszenierung
Ansgar Weigner
Bühnenbild und Kostüme
Tatjana Ivschina
Chor
Maria Benyumova
Dramaturgie
Andreas Wendholz
Termine
Donnerstag, 27. Januar 2022,
19 Uhr │ Soiree
mit Probenbesuch
Theater Mönchengladbach,
Theaterbar
So. 30. Januar 2022,
18 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Do. 10.02., So. 13.02.,
So. 19.02., Sa. 05.03.,
Fr. 11.03., Mi. 20.04.,
Fr. 22.04., Fr. 27.05.
Welche optische Umsetzung haben Sie dafür gemeinsam mit der
Ausstatterin Tatjana Ivschina entwickelt?
Ansgar Weigner: Wir haben uns für assoziative Räume entschieden,
die sowohl eine realistische, als auch eine märchenhafte Erzählperspektive
zulassen für eine spannende Geschichte mit wunderschöner
Musik.
In der Titelpartie wird Sophie Witte ihr Rollendebüt geben.
Die Rolle des Prinzen übernimmt David Esteban. Eva Maria
Günschmann wird als Mutter in der Doppelrolle der Hexe und der
Fremden Fürstin zu erleben sein und in der Rolle des Vaters
(Wassermann) alternieren Hayk Deinyan und Matthias Wippich.
David Esteban als
Prinz und Eva Maria
Günschmann als
Fremde Fürstin.
„Viva Belcanto!“
Operngala mit hinreißender Gesangstechnik.
Virtuose Stimmakrobatik in den höchsten Höhen, rasante Tempi, wahnwitzige Verzierungsgirlanden,
atemberaubende gesangstechnische Meisterschaft – all das ist
Belcanto!
Aber was bedeutet dieser Begriff eigentlich? Die legendäre Sopran-Ikone Maria Callas
erläutert diesen scheinbar oberflächlichen Gesangsstil im (fiktiven) Interview.
Sehr geehrte Frau Callas, wann kamen Sie zum ersten Mal mit Belcanto in Berührung?
Als junges Mädchen, mit nur dreizehn Jahren. Ich wurde damals Elvira de Hidalgo anvertraut, um
die Geheimnisse, die Formen des Belcanto zu erlernen.
Was haben Sie bei dieser „einzigen Lehrerin die ich je hatte“, wie Sie selbst einmal sagten,
darüber gelernt?
Bei dieser Ausbildung geht es nicht einfach um ‚Schöngesang‘; das ist nur die wörtliche Übersetzung.
Belcanto ist vielmehr eine Gesangsmethode, eine Art Zwangsjacke, die man anlegt. Man lernt,
wie ein Ton angesetzt wird, wie man legato singt, wie man eine Stimmung kreiert, wie man atmen
muss, damit das Gefühl entsteht, es gäbe nur einen Anfang und einen Schluss. Dazwischen muss es
so wirken, als hätte man nur ein einziges Mal Atem geholt, obwohl es da in Wirklichkeit natürlich
viele kleine Atemzüge gegeben hat.
Das klingt aber ausgesprochen technisch…? Wo bleibt die Musik?
Ein schöner Klang allein genügt natürlich nicht. Belcanto ist vor allem Ausdruck. Ein Komponist
hat die Noten für den Sänger geschrieben, aber der Sänger muss die Musik in sie hineinlesen.
Wie können Sie diese Methode einem Nicht-Sänger erklären?
Vergleichen wir es mit Pasta. Zunächst braucht man Mehl; das ist die Grundvoraussetzung. Dann
gibt man die weiteren Zutaten hinzu, das Know-how, und macht etwas Köstliches aus allem.
Was würden Sie jungen Sängerinnen und Sängern raten, die sich mit dieser Gesangskunst vertraut
machen möchten?
Es ist nicht genug, eine schöne Stimme zu haben. Man muss diese Stimme nehmen und in tausend
Einzelteile zerlegen, damit sie den Bedürfnissen der Musik, dem Ausdruck angepasst werden kann.
Michael Grosse moderiert auch die diesjährige Operngala.
Termin
Sonntag, 19. Dezember 2021,
18 Uhr │ Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Vielen Dank für das Interview, verehrte Frau Callas!
Die „Antworten“ von Maria Callas sind nachzulesen in: Maria Callas: Meine Meisterklasse. Ein
Übungsbuch für Sänger. Hrsg. John Ardoin. Henschel, Berlin 2002.
Bei der festlichen Operngala „Viva Belcanto!“ singen Ensemblemitglieder des Musiktheaters und des
Opernstudio Niederrhein sowie der Opernchor des Theaters Krefeld und Mönchengladbach, begleitet
von den Niederrheinischen Sinfonikern unter dem Dirigat des ersten Kapellmeisters Yorgos Ziavras.
Durch das Programm mit Werken von Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini und Gioacchino Rossini
führt als Moderator Generalintendant Michael Grosse.

03
Schaf und Prinz suchen das Glück
Im neuen musikalischen Weihnachtsmärchen „Schaf“ am Theater Mönchengladbach
dreht sich alles um eine besondere Freundschaft.
10
besteht überwiegend aus gesprochenen Dialogen, umrahmt von live
Fragen und Antworten geben Einblicke in
die Inszenierung von Katja Bening.
Was ist „Schaf“?
„Schaf“ ist ein Musiktheater für Kinder der
niederländischen Autorin Sophie Kassies. Es
musizierter Barockmusik. Gesprochen und gesungen wird übrigens in
deutscher Sprache.
Worum geht es in „Schaf“?
„Schaf“ erzählt von der Suche nach dem eigenen Ich: Prinz Lorenzo
hat Angst davor, König zu werden und läuft vor seiner Aufgabe
davon. Und sein Freund, das Schaf, begibt sich auf die Suche
nach einem Namen, damit Lorenzo ihn in der Schafherde finden kann.
Beide durchleben eine abenteuerliche Reise, bis sie an ihrem Ziel
– ihrem Platz im Leben – ankommen.
Wie sieht die Besetzung aus?
Wir sehen insgesamt sechs Menschen auf der Bühne: Zwei Darsteller
spielen Schaf und Prinz Lorenzo; zwei Sängerinnen singen und
greifen auch ins Geschehen ein; zwei weitere Spieler schlüpfen in
viele andere kleine Rollen. Und getanzt wird auch.
Und welche Art von Musik erklingt?
Barockmusik von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Claudio
Monteverdi und Antonio Vivaldi.
Wird diese Musik denn live musiziert?
Ja! Und zwar mit einem Trio: Cembalo, Cello und Violine.
Wie lange dauert das Stück?
Es dauert ca. 60 Minuten, ohne Pause.
Sängerin Gabriela Kuhn als Schaf in dem gleichnamigen
Musiktheater für Kinder.
Für wen eignet sich „Schaf“?
Für alle ab fünf Jahren. Auch ältere Kinder und Erwachsene kommen
auf ihre Kosten – das Stück ist poetisch, witzig und zugleich
ganz schön philosophisch.
Wie sieht die Umsetzung aus?
Das Team Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Bühne und Kostüme)
hat mit der Kinderoper „Der Räuber Hotzenplotz“ bereits einen
Publikumserfolg erzielt. In „Schaf“ ist ihr Ziel (erneut), den
Humor und die Bedürfnisse der jungen Zuschauer ernst zu nehmen
und sie mit einer packenden Geschichte zu unterhalten.
Wie steht es um den pädagogischen Gehalt von „Schaf“?
Es geht um die Frage: „Wer kann / soll / muss ich sein?“ Ein
Prinz, den jeder kennt und bewundert? Oder ist es auch okay,
wenn ich ein unauffälliger Teil einer Gruppe bin, in der ich mich
wohlfühle? Das Stück ist erfrischend unpädagogisch im Sinne der
Erwartungshaltung an Kinder, die sich heutzutage in einer Welt
voller Leistungsdruck und Selbstoptimierung zurechtfinden müssen.
Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Ausstattung) haben das
junge Publikum zuletzt mit ihrer liebevollen Umsetzung der Kinderoper
„Der Räuber Hotzenplotz“ begeistert und erfinden in ihrer
zweiten Zusammenarbeit eine spielerische Welt, in der die Glückssuche
von Schaf und Prinz angesiedelt ist.
SCHAF
Musiktheater für Kinder
ab 5 Jahren von
Sophie Kassies
Mit Werken von Henry Purcell,
Georg Friedrich Händel,
Claudio Monteverdi
Musikalische Leitung
und Cembalo
Avishay Shalom
Inszenierung
Katja Bening
Ausstattung
Heiko Mönnich
Dramaturgie
Ulrike Aistleitner
Termine
Samstag, 27. November 2021,
11 Uhr | Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Sa. 27.11. (15 Uhr), So. 05.12.
(11 Uhr), Sa. 11.12. (15 Uhr),
Sa. 25.12. (15 Uhr)
Wer einen Besuch mit seiner Schulklasse
plant, kann sich beim Besucherservice
des Theaters Mönchengladbach informieren:
02166/6151-119 oder -165.
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Szene aus dem Ballett "Während wir warten".

BÜHNENREIF!
04
Wie spielt man(n) eine Jungfrau?
Uraufführung von „Der Fall D’ARC“ von
Philipp Sommer und Maja Delinić.
Ort: Staatliche Schauspielschule Stuttgart, Zeit: vor
ein paar Jahren. Auftritt Philipp Sommer, für die
Abschlussprüfung hat er eine Rolle erarbeitet, eine
Szene von 15 Minuten. Als er im Kostüm ins Bühnenlicht
tritt, erkennen ihn die zuschauenden Prüfer, Mitstudentinnen
und Mitstudenten zuerst nicht. Als sie ihn
erkennen, lachen einige lauthals los. „Na wartet ab, ich zeig‘s
euch“, rüstet sich Sommer. Und er zeigt‘s ihnen: Seine Johanna
von Orléans, mit Texten von Schiller, Shaw und Anouilh.
„La Pucelle“ nannte sie sich selbst, Jeanne d’Arc wird sie in
Frankreich genannt. Schon beim Namen beginnen die Fragen: Wer
ist diese Tochter des lothringischen Bauern Jacques Darc? Eine
gottgesandte Heerführerin, eine Ketzerin, eine Nationalheilige.
Eine junge Frau, eine Jungfrau. Ein junger Mann. Eine Kriegerin,
eine Verrückte?
Seit über 500 Jahren werden Geschichten über Jeanne d’Arc erzählt,
in Romanen und Theaterstücken, in Filmen und Computerspielen
wird sie romantisiert, heroisiert und kritisiert. Politisch
in Beschlag genommen, von links, aus der Mitte, von extrem rechts
und selbst von der Kirche, die sie einst verbrannt hat.
Philipp Sommer setzt sich mit Jeanne d’Arc auseinander, seit er
mit 13 Jahren Luc Bessons Jeanne-d’Arc-Film gesehen hat, gemeinsam
mit einem Freund auf einer VHS-Kassette aus der Videothek.
Mittlerweile hat er alle Filme gesehen, derer er habhaft werden
konnte. Er hat stapelweise historische Bücher gelesen, er kennt
alle Theaterstücke über Jeanne, das von George Bernard Shaw ist
sein Favorit, er nähme sofort die Titelrolle an, würde sie ihm
angeboten. Bis es dazu kommt, ist er Jeanne d‘Arc weiter auf
der Spur.
Im August 2019 fuhr Philipp Sommer 3.500 Kilometer kreuz und quer
durch Frankreich, auf einem, ausgerechnet, englischen Motorrad
unterwegs zu den historischen Orten der französischen Nationalheldin.
Im Jahr darauf erarbeitete er gemeinsam mit Maja Delinić
eine vierteilige Podcast-Reihe, als Vorarbeit zu einem geplanten
Theaterstück – das nun im Studio Premiere haben wird.
Wie nach dieser Vorgeschichte kaum anders zu erwarten, untersuchen
Philipp Sommer und Maja Delinić den „Fall D’ARC“ aus
einer ganz persönlichen Perspektive. Wer ist der Mensch hinter
all den Held*innentaten, den Fakten, den Legenden? Ein naives
Bauernmädchen? Eine clevere Strategin? Was kann uns Jeanne über
Geschlechterrollen sagen – damals und heute? Was erfahren wir
über die Notwendigkeit von Held*innen? Über die Notwendigkeit,
Held*innen abzuschaffen?
Ein Theaterabend mit vielen Gesichtern.
DER FALL D'ARC
Von Philipp Sommer
und Maja Delinić
(Uraufführung)
Inszenierung
Maja Delinić
Bühne & Kostüme
Ria Papadopoulou
Video
Peter Issig
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Es spielt
Philipp Sommer
Termine
Sonntag, 28. November 2021,
11.15 Uhr │ Matinee Theater
Mönchengladbach, Theaterbar
Freitag, 3. Dezember 2021,
20 Uhr │ Premiere Theater
Mönchengladbach, Studio
Fr. 17.12., So. 16.01.,
Di. 08.02., Fr. 25.02.,
So. 13.03., Di. 29.03.
Zivilisation und Barbarei
Die Beiruter Regisseurin Maya Zbib inszeniert im Studio Heiner Müllers
Bearbeitung von Shakespeares „Titus Andronicus“.
Maja Zbib (rechts) im Zoukak Theater in dem Stück "Ghalia’s Miles".
ANATOMIE TITUS FALL OF ROME -
EIN SHAKESPEAREKOMMENTAR
Von Heiner Müller
Inszenierung
Maya Zbib
Bühne & Kostüme
Caspar Pichner
Dramaturgie
Martin Vöhringer
Es spielen
Adrian Linke, Jannike Schubert,
Carolin Schupa, Eva Spott,
Paul Steinbach, Bruno Winzen
Termin
Sonntag, 23. Januar 2022,
11.15 Uhr │ Matinee
Theater Mönchengladbach,
Theaterbar
Freitag, 28. Januar 2022,
20 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Studio
Mi. 02.02., Fr. 11.02.,
Do. 17.02., Di. 15.03.,
Sa. 02.04., Mi. 04.05.,
jeweils 20 Uhr
Keine Angst vor langen Titeln möchte man rufen, denn „Anatomie Titus Fall
of Rome - ein Shakespearekommentar“ kann doch etwas einschüchternd wirken.
„Titus“ heißt das Stück, weil Heiner Müller 1983 daranging, Shakespeares
Römertragödie „Titus Andronicus“ zu übersetzen. Mit „Macbeth“ und „Hamlet“
hatte er in den siebziger Jahren schon zwei kraftvolle, eigensinnige
Übertragungen erarbeitet. Aus der Titus-Übersetzung wurde dann ein eigenes,
neues Stück von Heiner Müller, uraufgeführt in Bochum 1985, das in komprimierter
Form fast die komplette Shakespearesche Tragödie umfasst, mit hineingeschnittenen
kommentierenden Passagen von Müller – deshalb „Ein Shakespearekommentar“. Der
„Fall of Rome“, der Untergang des römischen Reichs im Kampf gegen „die Goten“ und
durch innere Zersetzung, ist Teil der Dramenhandlung. Und die „Anatomie“ schließlich
(zunächst der rätselhafteste Teil des Titels) bildet einen Dreiklang: Zum einen
spielen in Shakespeares brutalem Stück abgetrennte Körperteile eine große Rolle, zum
andern lässt Heiner Müller seinen Titus mit Georg Büchners, des Mediziner-Dichters,
berühmten Worten aus „Dantons Tod“ fragen, „was ist das, was in uns hurt, lügt,
stiehlt und mordet?“, und zum dritten untersucht Müllers Stück selbst die Anatomie
der Shakespeareschen Vorlage.
Worum geht es in der Rachetragödie? Bei Müller wie bei Shakespeare um den Zusammenprall
von Zivilisation und Barbarei – mit dem Clou, dass schon die allererste Szene
in Frage stellt, wer hier was ist: General Titus hat für das zivilisierte Rom einen
Krieg gegen die barbarischen Goten gewonnen. Im Triumphzug kehrt der Sieger heim,
als Kriegsgefangene mit sich führend die Gotenkönigin Tamora und ihre drei Söhne.
Und ungerührt vom Flehen der Mutter stimmt Titus, der römische Feldherr, der Opferung
des ältesten ihrer Söhne zu – „es ist der Brauch“ in Rom, so sagt er. Königin
Tamora bekommt alsbald Gelegenheit zur Rache. Ihr Geliebter, der schwarze Sklave
Aaron, setzt eine brutale Vergeltungsintrige ins Werk.
„,Titus Andronicus‘ ist ein Nord-Süd-Stück. Es ist auch ein Gastarbeiterstück“, sagt
Heiner Müller 1983 in einem Gespräch mit dem Magazin „Der Spiegel“ über Shakespeares
Drama. In dem Zitat begegnen uns historische Entfernung ebenso wie Nähe. Denn einerseits
gibt es „Gastarbeiter“ seit über zwei Jahrzehnten nicht mehr, die Zugezogenen,
die Migranten – ob mit ökonomischen, mit politischen oder anderen Gründen – werden
allmählich als Teil der Gesellschaft in Deutschland begriffen. Andrerseits ist
das Verhältnis von Globalem Süden und Norden nicht weniger problematisch geworden,
schotten sich etwa die zivilisierten Reiche mit barbarischen Mitteln gegen Eindringlinge
von außen immer mehr ab.
Maya Zbib, Regisseurin und Theaterleiterin von Zoukak in Beirut, hat am Gemeinschaftstheater
bereits in der Reihe „Außereuropäisches Theater“ inszeniert („Ein
Gedächtnis für das Vergessen“, 2013). Mit ganz eigener Perspektive wird sie dieses
Müller/Shakespeare-Stück mit dem hiesigen Schauspielensemble interpretieren.

05
Silvester im Theater
Mönchengladbach
mit Musicalmelodien
Das Musiktheaterensemble
begeistert Silvester
mit der Gala "The
Show Must Go On".
Was für turbulente Zeiten! Das Jahr 2021 war für viele Menschen eine große
Herausforderung, wohl an kaum jemandem sind die Corona-Maßnahmen und
deren Auswirkungen spurlos vorbeigegangen. Das Theater ist während der
Pandemie durch die strengen Hygienekonzepte nicht nur ein sicherer Ort,
sondern vor allem auch ein Platz, an dem man träumen und genießen darf
– fernab von den Nachrichten über Fallzahlen und Infektionsgeschehen. In
dieser Welt ist das Theater mehr denn je eine Insel, auf die man sich für eine Weile
getrost zurückziehen kann. Das Theater Mönchengladbach bietet zum Jahresende ein abwechslungsreiches
Programm aus Tanz, Weihnachtsmärchen, Oper, Schauspiel und Konzert
– genau richtig zum Staunen, Freuen und Sich-Verzaubern-Lassen.
Das Weihnachtskonzert „Fröhliche Weihnacht überall“ am 21. Dezember bietet die perfekte
Einstimmung auf die Feiertage. In verschiedenen Formationen singen die Damen
und Herren des Opernchores unter der musikalischen Leitung von Maria Benyumova a capella
und mit Orgelbegleitung bekannte Weihnachts- und Adventslieder. Mit dabei sind
Titel wie „Adeste fideles“, „Wir sagen euch an den lieben Advent“, „Christmas Lullaby“,
„Süßer die Glocken nie klingen“, „Stille Nacht“ u.v.a.
Im diesjährigen musikalischen Weihnachtsmärchen für Familien dreht sich alles um ein
Schaf, das auf der Suche nach seinem eigenen Ich ist, dabei allerhand Erstaunliches
erlebt und am Ende eine überraschende Entdeckung macht… Das Stück der niederländischen
Autorin Sophie Kassies, das sich an Kinder ab fünf Jahren richtet, wird am ersten
Weihnachtsfeiertag gezeigt.
Auch das Silvesterprogramm 2021 kann sich sehen lassen: In „The Show Must Go On“
singen Ensemblemitglieder und Gäste des Musiktheaters ihre Lieblingshits aus weltberühmten
Musicals. Gemeinsam mit den Künstlern des Gemeinschaftstheaters Debra Hays,
Gabriela Kuhn, Susanne Seefing und Markus Heinrich gestalten die Musical-Darsteller
Andrea Matthias Pagani und Lukas Witzel diesen schwungvollen Abend mit Ohrwürmen u.a.
von Andrew Lloyd Webber und der Kultband Queen, der im Oktober auch als Gastspiel im
Theater Heilbronn für viel Begeisterung gesorgt hat.
Weihnachten und Silvester im Theater Mönchengladbach auf einen Blick:
Di. 21.12., 19.30 Uhr
„Fröhliche Weihnacht überall“
Weihnachtslieder mit dem Opernchor und Maria Benyumova
Sa. 25.12., 15 Uhr
Schaf
Musiktheater für Kinder ab 5 Jahren von Sophie Kassies
So. 26.12., 16 Uhr
Während wir warten
Choreografien von Robert North, Alessandro Borghesani, Teresa Levrini, Francesco Rovea,
Radoslaw Rusiecki und ein Filmprojekt von Amelia Seth
Di. 28.12., 19.30 Uhr
Carmen
Oper von Georges Bizet
Fr. 31.12., 18 Uhr
The Show Must Go On
Musical-Highlights von Andrew Lloyd-Webber, Lucy Simon, Frank Wildhorn u.a.
Sa. 01.01., 20 Uhr
Neujahrskonzert
Mit Werken von Piazzolla, Strauß u.a.
Im Chorkonzert erklingt „Ein deutsches
Requiem“ von Johannes Brahms
Für Mönchengladbacher wird
ein Shuttleservice angeboten.
CHORKONZERT
JOHANNES BRAHMS: EIN DEUTSCHES REQUIEM OP. 45
Sopran
Sophie Witte
Bariton
Rafael Bruck
Opernchor und Extrachor des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Termin
Freitag, 26. November 2021, 20 Uhr
Krefeld, Seidenweberhaus
Tickets sowie Anmeldung zum Shuttleservice von
Mönchengladbach nach Krefeld an der Theaterkasse.
Am 27. November gibt Udo Witt sein Abschiedskonzert mit der Kantorei
der Evangelischen Hauptkirche. Auf dem Programm steht dann der „Lobgesang“
von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seit 2002 war Udo Witt Kantor der
Hauptkirche und hat das Musikleben in Rheydt wesentlich mitgestaltet.
Mit dem 1. Januar 2022 wechselt er in den wohlverdienten Ruhestand. Wie
es der Zufall will, sollte ebenfalls am 27. November das Chorkonzert
der Niederrheinischen Sinfoniker mit dem berühmten „Deutschen Requiem“ von Johannes
Brahms stattfinden. Aus Respekt vor Udo Witt und als Zeichen der langjährigen künstlerischen
Freundschaft und Wertschätzung sagen die Niederrheinischen Sinfoniker ihr
Konzert an diesem Tag ab. Besonders zum Abschluss von Witts Amtszeit soll keinerlei
Konkurrenz zwischen Sinfonikern und Kantorei entstehen und das Publikum in Entscheidungsnöte
bringen.
Doch wer das „Deutsche Requiem“ gerne hören möchte, muss nicht enttäuscht sein. Die
Niederrheinischen Sinfoniker bringen dieses am Freitag, 26. November ab 20 Uhr im
Krefelder Seidenweberhaus zu Gehör. Um die Anreise nach Krefeld bequemer zu gestalten,
wird ein Shuttleservice mit Zustiegsmöglichkeit am Theater Mönchengladbach und an der
Kaiser-Friedrich-Halle angeboten.
Mit seinem „Deutschen Requiem“ schrieb Brahms –
veranlasst durch den Tod seines großen Förderers Robert Schumann sowie seiner eigenen
Mutter – ein ganz besonderes Werk: Er wollte darin den Trauernden trösten. Dementsprechend
vertonte Brahms nicht die Worte der lateinischen Liturgie, sondern stellte aus
dem Neuen Testament in der Übersetzung Martin Luthers selbst einen Text zusammen, den
er einfühlsam vertonte. Und so zählt das Werk bis heute zu einem der populärsten der
Musikgeschichte.
Kiko trifft Johann
Sebastian Bach
Warum kuckt Ihr denn alle so ehrfürchtig?“, wundert sich Kobold Kiko im
3. Kinderkonzert über die Niederrheinischen Sinfoniker. „Aber Kiko, wir
bekommen doch heute Besuch von Johann Sebastian Bach. Der ist für alle
Musiker ein riesiges Vorbild, auch für uns.“, erklärt ihm Dirigent Sebastian
Engel. Dann ist der berühmte Gast aus der Barockzeit auch schon im
Gladbacher Theater angekommen, klopft sich noch ein wenig Staub von der
Schulter – so eine Zeitreise durch 300 Jahre ist schließlich nicht ohne – und packt
freudig seinen Notenkoffer aus. Ein Brandenburgisches Konzert hat er mitgebracht,
eine Fuge, eine fröhliche Gigue und vieles mehr!
Kiko möchte aber auch einiges über sein Leben wissen. Stimmt es, dass Bach 20 Kinder
hatte? Wie hat er die denn alle an seinem Esstisch unterbekommen? Und wer musste da
zu Hause aufräumen? Und noch viel schlimmer: den Abwasch übernehmen? Mal sehen, was
Johann Sebastian Bach darauf antwortet.
3. KINDERKONZERT
Mensch, Bach
Johann Sebastian Bach
Christoph Hohmann
Kobold Kiko
Paula Emmrich
Dirigent
Sebastian Engel
Niederrheinische Sinfoniker
Termin
Sonntag, 9. Januar 2022,
11 Uhr und 12.30 Uhr
Theater Mönchengladbach, Große Bühne

BÜHNENREIF!
06
Mit Tango und Walzer ins neue Jahr
Die Niederrheinischen
Sinfoniker spielen am
1. Januar Melodien von
Piazzolla, Lacalle und Co.
Nach der coronabedingten Pause, in der sie aber mit
einem mittlerweile über 11.000 Mal aufgerufenen,
schwungvollen Neujahrskonzertvideo zumindest online
für alle Musikfreunde musiziert haben, freuen sich
GMD Mihkel Kütson und die Niederrheinischen Sinfoniker
sehr, das neue Jahr 2022 wieder live vor Publikum
begrüßen zu können – und dies traditionell am 1. Januar um 20 Uhr
auf der Großen Bühne des Theaters.
In diesem Neujahrskonzert 2022 blicken sie musikalisch noch einmal
zurück auf zwei wichtige Jubiläen, die 2021 aus bekannten Gründen
nicht so ausführlich gefeiert werden konnten, wie geplant: den
200. Geburtstag von Heinrich Band und den 100. Geburtstag von Astor
Piazzolla. Als Heinrich Band, Krefelder Musiker, Musiklehrer und
Musikalienhändler, ab Mitte des 19. Jahrhunderts das Instrument
Concertina zum nach ihm selbst benannten Bandoneon weiterentwickelte,
hätte er es sich wohl niemals träumen lassen, dass sein
Instrument einmal eine zentrale Rolle im Tango spielen sollte. Und
doch gelangte das Bandoneon gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf
verschlungenen Wegen nach Argentinien, wo Astor Piazzolla es zum
zentralen Instrument seines Tango nuevo machte. Mit drei der populärsten
Werke aus der Feder Piazzollas – „Adios nonino“, „Oblivion“
und „Libertango“ – feiern die Niederrheinischen Sinfoniker im Neujahrskonzert
diese glückliche Fügung des Schicksals. Als Bandoneonspieler
haben sie dabei mit Kaspar Uljas einen wahren Experten für
den Tango nuevo zu Gast.
Von Argentinien geht die musikalische Reise weiter nach Spanien.
David Esteban aus dem Musiktheaterensemble bringt dann unter anderem
„Amapola“ von José María Lacalle zu Gehör, das live gesungen
noch um vieles mehr bezaubert als im Videostream.
Und auch 2022 lässt sich GMD Mihkel Kütson mit einer Kostprobe aus
den Walzern und Polkas der Strauß-Dynastie einen kleinen Gruß zum
Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker nicht nehmen.
NEUJAHRSKONZERT
Mit Werken von Astor Piazzolla,
José María Lacalle,
der Strauß-Dynastie u.a.
Bandoneon
Kaspar Uljas
Tenor
David Esteban
Moderation
Generalintendant Michael Grosse
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Niederrheinische Sinfoniker
GMD Mihkel Kütson dirigiert die Niederrheinischen Sinfoniker beim Neujahrskonzert.
Musikalische Happy Hour
mit GMD Mihkel Kütson
In der vergangenen Saison höchst erfolgreich gestartet, erweist sich die neue Konzertreihe
„Kütsons Happy Hour“ in der laufenden Spielzeit abermals als Publikumsmagnet.
Für den November sind nur noch Resttickets verfügbar, und auch wer die Januarkonzerte
hören möchte, sollte mit seinem Kartenkauf besser nicht zu lange zögern.
Denn um eine größere Nähe zu den Musikern zu ermöglichen, ist die Zuhörerzahl auch
unabhängig von den Corona-Regelungen auf 100 Personen begrenzt.
Wie es der Titel andeutet, verbergen sich hinter „Kütsons Happy Hour“ Konzerte von 60 Minuten
Dauer mit einem abwechslungsreichen Programmmix aus den Epochen Barock, Klassik und Romantik,
wobei bewusst viele bekannte Melodien erklingen. Pro Saison gibt es drei verschiedene Programme,
in denen stets auch Mitglieder der Sinfoniker als Solisten zu hören sind. Im November ist
außerdem der Opernchor mit einem Gastauftritt mit von der Partie. Ein Begrüßungsgetränk und eine
lockere Bistrobestuhlung unterstreichen die entspannte Atmosphäre der Konzerte.
KÜTSONS HAPPY HOUR
Niederrheinische Sinfoniker
Dirigent und Moderator
GMD Mihkel Kütson
Termin
Samstag, 1. Januar 2022,
20 Uhr │ Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
2. Konzert
Dienstag, 16. und Donnerstag,
18. November 2021, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach, Konzertsaal
3. Konzert
Dienstag, 18. und Mittwoch,
19. Januar 2022, 18.30 Uhr
Theater Mönchengladbach, Konzertsaal
GMD Mihkel Kütson.
„Nichts ist komischer als das Unglück.“
Samuel Becketts „Endspiel“ heute.
Zum „Endspiel" eingebunkert: Hamm
(Christoph Hohmann) und Clov (David Kösters).
Ende, es ist zu Ende, es geht zu Ende, …“, so Clovs erste Worte in
ENDSPIEL („Fin de Partie“), das Beckett 1956 schrieb. Clov ist
der vermeintliche Sohn des blinden und gelähmten Hamm, der ihn
tagein tagaus als Diener schikaniert. Beide haben sich nach einer
nicht genau bezeichneten Weltkatastrophe eingebunkert und füllen
die wenige ihnen noch verbleibende Lebenszeit mit grotesk anmutenden
Beziehungsspielchen. Sie schlagen die Zeit tot. Doch damit nicht
genug: Beckett lässt Hamms gehasste Eltern beinamputiert in zwei Mülltonnen
vegetieren. Dort schwelgen sie grotesk glücklich in alten Zeiten
und lassen ihrem tiefen Hass auf Hamm seinen Lauf. Was für eine absurde
Situation – die trotz aller Hoffnungslosigkeit einer gewissen „bösen“ Komik
nicht entbehrt.
Ist ENDSPIEL das Stück der Stunde in Zeiten der Corona-Pandemie? Geht es
zu Ende? Mit uns? Mit allem? Wenn wir die Katastrophe nicht mehr aufhalten
können, was sollen wir dann tun? Bleibt uns dann nur noch, zu spielen, unser
Leben zu spielen? Angesichts der Unausweichlichkeit des Endes erscheint jede
Ernsthaftigkeit lächerlich. Beckett ist gnadenlos, in jeder Beziehung.
Schauspieldirektor Matthias Gehrt inszeniert Becketts bitterböse Endzeitkomödie
in Zeiten der Corona-Pandemie. Nach „Warten auf Godot“ und „Glückliche
Tage“ ist ENDSPIEL seine dritte Begegnung mit dem Autor. Neben Christoph
Hohmann als Hamm und David Kösters als Clov spielen Katharina Kurschat (Nell)
und Henning Kallweit (Nagg).
ENDSPIEL
von Samuel Beckett
Deutsche Übertragung von
Elmar Tophoven
Inszenierung
Matthias Gehrt
Bühne
Gabriele Trinczek
Kostüme
Petra Wilke
Musik
York Ostermayer
Dramaturgie
Thomas Blockhaus
Termine
Sonntag, 05. Februar 2022,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Mi. 09.02., So. 13.03.,
Fr. 01.04., Do. 21.04.

07
Geheimnisvolles Theremin
Beim 3. Sinfoniekonzert stellt Solistin
Carolina Eyck das ungewöhnliche Instrument
vor, das ohne Berührung gespielt wird.
3. SINFONIEKONZERT
Kalevi Aho
Konzert für Theremin und
Kammerorchester
Jean Sibelius
Sinfonie Nr. 2 D-Dur
Theremin
Carolina Eyck
Dirigent
GMD Mihkel Kütson
Niederrheinische Sinfoniker
4. SINFONIEKONZERT
Richard Strauss
Don Juan. Tondichtung op. 20
Nino Rota
Fantasia sopra 12 note
del „Don Giovanni“
Frédéric Chopin
Variationen über
„Là ci darem la mano“
Edward Elgar
Falstaff
Termine
Mittwoch, 08. Dezember 2021,
20 Uhr │ Theater
Mönchengladbach, Konzertsaal
Donnerstag, 09. Dezember 2021,
20 Uhr │ Mönchengladbach,
Kaiser-Friedrich-Halle
Konzerteinführung:
jeweils um 19.15 Uhr
Termine
Mittwoch, 16. Februar 2022,
20 Uhr │ Theater
Mönchengladbach, Konzertsaal
Donnerstag, 17. Februar 2022,
20 Uhr │ Mönchengladbach,
Kaiser-Friedrich-Halle
Konzerteinführung:
Donnerstag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert:
Mittwoch, 19 Uhr
Carolina
Eick
Das Sinfoniekonzert im Dezember wartet mit einem besonderen Soloinstrument
auf: dem Theremin. Hierbei handelt es sich um elektronisches
Instrument, erfunden 1920, das optisch ein wenig an ein Funkgerät oder
einen Vorläufer des Radioapparates erinnert. An der einen Seite besitzt
es eine senkrechte Antenne, an der anderen eine waagrechte. Zwischen
beiden Antennen baut sich ein Magnetfeld auf, und indem der Spieler
dieses durch Bewegungen seiner Hände und Finger verändert, entstehen Töne. Ganz
ohne eine Berührung zwischen Spieler und Instrument! Über die senkrechte Antenne
wird die Tonhöhe gesteuert, über die waagrechte Antenne können Lautstärke und
Artikulation beeinflusst werden.
Zugegeben: Die erzeugten Klänge muten durchaus etwas futuristisch an und so ist es
kein Wunder, dass das Theremin gerne in der Musik zu Science-Fiction-Filmen verwendet
wird, doch auch Musiker wie Sting, Tom Waits und Jean-Michel Jarre nutzten es
und in die zeitgenössische E-Musik fand es ebenfalls Eingang. So ist bei den Niederrheinischen
Sinfonikern das Konzert für Theremin und Kammerorchester des finnischen
Komponisten Kalevi Aho zu hören, in dem er sich musikalisch mit den traditionellen
acht Jahreszeiten der Lappen auseinandersetzt und dafür die faszinierende Wirkung
des Theremins geradezu perfekt nutzt. Solistin des Abends ist Carolina Eyck, einer
der weltweit führenden Thereminspielerinnen mit Auftritten in über 30 Ländern. Mit
nur 16 Jahren entwickelte sie ihre Achtfingerpositionsspieltechnik, welche die Spielweise
des Theremins revolutionierte und inzwischen weltweit angewandt wird.
Mit der zweiten Sinfonie von Jean Sibelius bleibt der der zweite Teil des Konzertabends
im Norden verhaftet. Bis heute ist sie eines seiner populärsten Werke und begeistert
mit dem Facettenreichtum und der Klangpracht des Sinfonieorchesters, einem
Hauch Pathetik und einem beinahe überwältigenden Finale.
Das 4. Sinfoniekonzert – als kleiner Ausblick in den Februar – stellt hingegen mit
Kompositionen von Richard Strauss, Nino Rota und Frédéric Chopin den größten Verführer
der Menschheit in den Mittelpunkt: Don Juan. Einen Gegenpol dazu bildet Shakespeares
Falstaff, den Edward Elgar musikalisch portraitierte. Solist dieses Konzerts
ist der Pianist Alexander Krichel.
Shakespeare-Ballettabend
Am 26. Februar feiert „Der Sturm / Ein Sommernachtstraum“ in der Choreografie
von Robert North mit Musik von Sibelius und Mendelssohn Bartholdy Premiere.
Der Stoff, aus dem die Träume sind – dieses
Shakespeare-Zitat trifft den Kern des neuen
Ballettabends von Robert North mit den
Tanzadaptionen „Der Sturm und Ein Sommernachtstraum.“
Zauberkräfte, Geisterwesen
und Natur beeinflussen jeweils die Menschenwelt,
Reales und Fantastisches greift ineinander, die
Grenze zwischen Leben und Traum ist ambivalent.
In stimmungsvoll-assoziativen Bühnenbildern von Udo
Hesse entfaltet sich der Tanz, getragen von sinfonischen
Klängen aus dem Orchestergraben unter Leitung von
Kapellmeister Sebastian Engel.
Im „Sturm“ stranden Schiffbrüchige, unter ihnen der
junge Ferdinand, auf einer abgelegenen Insel. Hier
lebt Prospero mit seiner Tochter Miranda und hat dank
magischer Kräfte die Herrschaft auf der Insel übernommen,
unterstützt von dem Luftgeist Ariel. Robert North
stellt die Liebesgeschichte zwischen Miranda und Ferdinand
ins Zentrum seiner Choreografie.
Jean Sibelius (1865-1957) sah die Figur des Zauberers
Prospero möglicherweise als Gleichnis für den schöpferischen
Künstler und fühlte sich von dem Sujet zur
Komposition einer Bühnenmusik inspiriert, die mit
leuchtenden Orchesterfarben die kunstvoll geknüpften
Handlungsfäden um Macht und Intrigen, Rache und Vergebung,
Menschlichkeit und Liebe charakterisiert.
Der Reiz des „Sommernachtstraums“ beruht auf seiner
Vieldeutigkeit. Dramatik, Leidenschaft und Komik bestimmen
das Geschehen, wenn Menschen- und Geisterwelt
im nächtlichen Wald aufeinanderprallen, wo die Liebe
sich als elementare und zugleich unbeständige Kraft
Bahn bricht. Rasant, witzig und kurzweilig zeichnet die
Choreografie von Robert North die amourösen Verwicklungen
des vom Elfenkönig Oberon und seinem Adjutanten
Puck voll Übermut angezettelten Liebes-Experimentes,
das außer Kontrolle zu geraten droht.
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) ist es gelungen,
die Poesie und zauberische Atmosphäre des Stoffes
kompositorisch kongenial einzufangen. Seine Schauspielmusik
mit dem berühmten Hochzeitsmarsch charakterisiert
Liebespaare, Handwerker, Elfenreich und das Walten der
Naturkräfte mit einer facettenreichen, plastischen Tonsprache.
DER STURM / EIN
SOMMERNACHTSTRAUM
Ballett von Robert North nach
William Sheakespeare
Musikalische Leitung
Sebastian Engel
Choreografie
Robert North
Choreografieassistentin
Sheri Cook
Bühne
Udo Hesse
Kostüme
Udo Hesse, Robert North
Ballettensemble
Niederrheinische Sinfoniker
Mitglieder des Damenchores
des Theaters Krefeld und
Mönchengladbach
Termine
Sonntag, 13. Februar 2022,
11.15 Uhr │ Matinee
Mit öffentlichem Training ab
10.30 Uhr für Matineebesucher
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Samstag, 26. Februar 2022,
19.30 Uhr │ Premiere
Theater Mönchengladbach,
Große Bühne
Fr. 04.03., Do. 17.03.,
So. 20.03, (16 Uhr),
Sa. 26.03., Sa. 16.04.,
So. 22.05., Di. 24.05.,
Fr. 03.06.,
Pfingstsonntag 05.06. (18 Uhr),
Fr. 10.06., Mi. 22.06.

BÜHNENREIF!
08
„Rusalka“
Oper von Antonín Dvořák
Sonntag, 30. Januar 2022,
18 Uhr
Verschenken Sie Theater zu Weihnachten!
Die neuen Weihnachtsabos sind da.
Szene aus dem Ballettabend
"Beethoven!"
„Der Sturm / Ein Sommernachtstraum“
Ballettabend von Robert North
nach William Shakespeare
Samstag, 26. Februar 2022,
19.30 Uhr
„Die Zauberflöte“
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart
Donnerstag, 28. April 2022,
19.30 Uhr
Weihnachten nähert sich mit riesigen Schritten und damit
auch die brennende Frage nach den passenden Gaben für die
Liebsten. Mit den Weihnachtsabos des Theaters verschenkt
man nicht nur einmal Freude, sondern gleich drei wunderbare
Erlebnisse, verteilt über einen Zeitraum von drei Monaten.
Damit der Genuss so lange wie möglich anhält. Das neu
aufgelegte Weihnachtsabo im Theater Mönchengladbach beinhaltet Inszenierungen
aus den Sparten Musiktheater, Ballett und Schauspiel – eine
ideale Mischung für alle kulturell Interessierten! Jedes Weihnachtsabo
kostet 92 € und beinhaltet nicht nur die Theatertickets, sondern
außerdem ein Glas Sekt. Infos dazu sind an der Theaterkasse unter
02166⁄6151-100 erhältlich.
Für Theater-Genießer
Das Abo mit drei künstlerischen
und kulinarischen Höhenflügen
startet 2022.
Neue
Abos!
Theater Mönchengladbach
Fr. 14.01.22, 19.30 Uhr: „Die Physiker“
Sa. 26.03.22, 19.30 Uhr: „Der Sturm /
Ein Sommernachtstraum“
Sa. 11.06.22, 19.30 Uhr: „Die Zauberflöte“
Theater Krefeld
Fr. 11.02.22, 19.30 Uhr: „Nathan der Weise“
Fr. 25.03.2, 19.30 Uhr: „Sunset Boulevard“
Sa. 25.06.22, 18 Uhr: „Salome“
Die Oper "Salome" ist im neuen Abo enthalten.
Theater bedeutet genießen, direkt, live, mit allen Sinnen und
in Gesellschaft Gleichgesinnter. Das neue Genießer-Abo vereint
deshalb gleich mehrere Komponenten und eignet sich für
Kulturliebhaber, die ihr Rund-um-Erlebnis Theater durch ein
feines Essen in unserer Theatergastronomie abrunden möchten:
Künstlerisches & Kulinarik!
Das Abo beinhaltet drei über die Spielzeit verteilte Termine an Wochenenden,
die Sitzplätze können dabei variieren, sind aber selbstverständlich
sorgfältig ausgesucht. Speisen können Sie nach eigenem Belieben vor oder
nach der Vorstellung. Das Abo kostet 126 Euro (das Essen ist in diesem
Preis inbegriffen).
Über alle Details zum Genießer-Abo informiert Sie gerne unsere Theaterkasse.
1. Dramatiker: Friedrich
2. Komödie + Tragödie =
3. Physik ist eine ...
4. Wissenschaftler:
Isaac ...
Theater Mönchengladbach
Die nächsten Premieren (Auswahl):
5. Physiker: Albert ...
IMPRESSUM
6. Überragende Person
7. Abwertend:
psychiatrische Klinik
8. (meist „sensible“)
Information
Senden Sie bitte das Lösungswort per E-Mail an gewinnspiel@theater-kr-mg.de
und gewinnen Sie 2 Tickets für eine Vorstellung von „Die Physiker“ im Theater
Mönchengladbach (freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der 19. November
2021. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH,
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Geschäftsführer: Johannes Werle, Hans Peter Bork, Matthias Körner
Verantwortlich Anzeigen: Melanie von Hehl
Druck: Rheinisch-Bergische Druckerei GmbH,
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf
Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de,
Tel. 02161 244 221
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40549 Düsseldorf, Jörg Mehl
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Laura Bartel
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling, Sabine Mund,
Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer, Andreas Wendholz,
Lisa Granzow, Luisa Piewak
Fotos: Matthias Stutte, Randa Mirza, Ananda Costa;
Zeichnung auf Seite 1 von Peter Schmitz, Zeichnung auf Seite 5 von Ira Brüll
PREMIEREN
Februar Januar Dezember November
SA SA SO FR SO SO MI FR SA SO
14.
27.
03.
08.
19.
09.
28.
30.
05.
26.
Die Physiker
Komödie von Friedrich Dürrenmatt
Schaf
Musiktheater für Kinder ab 6 Jahren
von Sophie Kassies
Der Fall D’ARC (Uraufführung)
von Philipp Sommer und Maja Delinić
3. Sinfoniekonzert
Mit Werken von Kalevi Aho und Jean Sibelius
08.12. und 09.12.
Operngala
„Viva Belcanto!“
3. Kinderkonzert
Mensch, Bach
Anatomie Titus Fall of Rome //
Ein Shakespearekommentar
von Heiner Müller
Rusalka
Oper von Antonín Dvorák
ENDSPIEL
von Samuel Beckett
Der Sturm / Ein Sommernachtstraum
Ballettabend von Robert North nach
William Shakespeare
Alle Termine und Tickets:
www.theater-kr-mg.de
Tickets: 02166/6151-100