Buehnenreif - Nov. 2021 - Ausgabe MG
Was würden wir opfern für unsere Überzeugung? "Die Physiker" im Theater Mönchengladbach - Dies und weitere Themen finden Sie in der neuen Ausgabe - Redaktion: Sabine Mund
Was würden wir opfern für unsere Überzeugung? "Die Physiker" im Theater Mönchengladbach -
Dies und weitere Themen finden Sie in der neuen Ausgabe - Redaktion: Sabine Mund
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<strong>Ausgabe</strong> 02. <strong>2021</strong> | Sonderveröffentlichung | <strong>MG</strong><br />
ÜHNEN<br />
REIF!<br />
Was würden wir<br />
opfern für unsere<br />
Überzeugung?<br />
Maja Delinić inszeniert<br />
Dürrenmatts Komödie „Die<br />
Physiker“.<br />
Katharina Kurschat, Esther Keil und Carolin Schupa (v.l.) sind die „Physiker“ in Dürrenmatts gleichnamiger Komödie.<br />
DIE PHYSIKER<br />
von Friedrich Dürrenmatt<br />
Regie<br />
Maja Delinić<br />
Bühne<br />
Ria Papadopoulou<br />
Kostüme<br />
Janin Lang<br />
Musik<br />
Clemens Gutjahr<br />
Choreographische Arbeit<br />
Pascal Merighi<br />
Dramaturgie<br />
Martin Vöhringer<br />
Es spielen<br />
Nele Jung, Esther Keil,<br />
Katharina Kurschat,<br />
Carolin Schupa; Raafat<br />
Daboul, Christoph Hohmann,<br />
David Kösters, Adrian Linke,<br />
Philipp Sommer, Paul<br />
Steinbach, Ronny Tomiska<br />
Liebe verehrte<br />
Besucherinnen<br />
und Besucher!<br />
Dürrenmatts „Atomstück“ sei „nur ein lustig<br />
skurriles Zeitstück, nur eine Komödie für<br />
ein paar Jahre“, befand der Kritiker Joachim<br />
Kaiser über „Die Physiker“, die 1962 am Züricher<br />
Schauspielhaus uraufgeführt wurden. Wenn<br />
er bloß Recht gehabt hätte. Aber Dürrenmatts<br />
Stück eroberte nicht nur schnurstracks die internationalen<br />
Bühnen und erlebte in der Spielzeit 1962/63 – der<br />
Oktober `62 sah mit der ‚Kubakrise‘ die akute Gefahr<br />
eines Atomkriegs – allein in der Bundesrepublik 1.598<br />
Vorstellungen. Es avancierte in den 1980er Jahren, in<br />
denen die Friedensbewegung auf Demonstrationen mit bis<br />
zu 300.000 Teilnehmer*innen gegen das atomare Wettrüsten<br />
demonstrierte, zum meistgespielten Stück auf westdeutschen<br />
Bühnen. Und heute ist der moderne Klassiker sowohl<br />
Stoff für die Schullektüre als auch für immer wieder neue<br />
Lesarten auf der Bühne.<br />
Diese Nachhaltigkeit verdankt sich zuvörderst der Kunst<br />
Dürrenmatts, der zugleich eine überraschungsreiche Kriminalkomödie<br />
inklusive tragischer Liebesgeschichte, einen<br />
Agententhriller mit Weltherrschaftsplot und eine philosophische<br />
Parabel für das Anthropozän geschrieben hat. Der<br />
nachhaltige Erfolg der „Physiker“ beruht aber auch darauf,<br />
dass das „Atomstück“ noch immer ein Stück unserer Zeit<br />
ist, wie schon die ca. zwanzig Atombomben zeigen, die keine<br />
zweihundert Kilometer von Mönchengladbach entfernt auf dem<br />
Flugplatz Büchel, unweit der idyllischen Mosel, einsatzbereit<br />
gehalten werden und deren jede einzelne die etwa 13fache<br />
Sprengkraft der Hiroshimabombe hat. Und er erklärt sich<br />
auch daraus, dass Dürrenmatt weit mehr als ein Atomstück<br />
geschrieben hat. Die Kernspaltung und deren militärisches<br />
Produkt sind zwar der apokalyptische Tiefpunkt menschlicher<br />
Vernunft, aber doch nur ein Beispiel unter vielen für<br />
die Hybris der wissenschaftlich-industriellen Zivilisation,<br />
die sich selbst und ihre Vernunft sowie das ‚Wachstum‘ zum<br />
Maß aller Dinge gemacht hat und dadurch zur Bedrohung des<br />
Lebens auf diesem Planeten geworden ist.<br />
Für Regisseurin Maja Delinić gehören „Die Physiker“ zu den<br />
ersten Theatererinnerungen. „Ich war als Jugendliche total<br />
begeistert von Dürrenmatt und habe auch die ganzen Krimis<br />
gelesen“, sagt sie. „Ich redete viel mit meinem Vater darüber,<br />
der bei Siemens arbeitete. Er war für die Sicherheit<br />
von Atomkraftwerken zuständig.“ Das Interessanteste an den<br />
„Physikern“ aber sei für sie damals der moralische Konflikt<br />
innerhalb eines Menschen gewesen: „Dass einer wie der<br />
Physiker Möbius sagt, ich opfere mein Privates, um nichts<br />
Schlimmeres anzurichten, das hat mich total interessiert.“<br />
Beim Inszenieren der Komödie hat sie den Satz einer Kollegin<br />
im Ohr, die meinte, „Die Physiker“ noch niemals witzig<br />
gesehen zu haben. „Das mache ich mir jetzt zur Aufgabe“,<br />
sagt Delinić. Aber wie? „Ich möchte gerne ein Musical machen.<br />
Ich möchte, dass der Abend einen starken Sog entwickelt,<br />
durch Rhythmik vor allem. Rhythmik der Sprache, des<br />
Körpers und der Musik. Es wird aber nicht gesungen!“<br />
Dass die drei Physiker von Frauen gespielt werden – Katharina<br />
Kurschat spielt Newton, Esther Keil spielt Einstein<br />
und Carolin Schupa Möbius –, hat auch etwas mit der<br />
Erinnerung an ihren Theaterbesuch als Schülerin zu tun.<br />
„Ich als Achtklässlerin“, sagt Delinić, „sah da ein Stück,<br />
das ich toll fand, aber es waren drei Männer, die über die<br />
Welt diskutierten. Und alle Frauen waren welche, die sich<br />
aufopfern und am Ende ermordet werden – oder es war eine<br />
alte, bucklige Jungfer. Das ist die Welt, in der ich groß<br />
geworden bin. Das führte mich zu dem Gedanken, vielleicht<br />
muss man es komplett vertauschen? Eigentlich dürfte Gender<br />
gar keine Rolle mehr spielen?! Wenn da junge Schülerinnen<br />
drinsitzen, möchte ich, dass sie sehen: Frauen können auch<br />
über wichtige Themen sprechen. Aber das Witzige ist, wir<br />
haben auch das Ehepaar Rose, gespielt von zwei Männern.“<br />
Das Theater ist mit Dürrenmatts „Atomstück“ noch lange<br />
nicht fertig, seine tragische Komödie ist noch für ein paar<br />
mehr Jahre gut.<br />
Nun starten wir absolut BÜHNENREIF in die vorweihnachtliche Zeit mit einem reichhaltigen Spielplanangebot,<br />
welches vom traditionellen Weihnachtsstück in Musiktheater („Schaf") und Schauspiel („Des Kaisers<br />
neue Kleider“) bis hin zu unserer beliebten Operngala reicht, und wir alle hoffen von ganzem Herzen, dass<br />
Sie mit Ihren Familien wieder dabei sind. Auch in einen schönen und abwechslungsreichen Silvesterabend<br />
können Sie bei uns starten: mit der attraktiven Musicalgala „The Show Must Go On“ in Mönchengladbach und<br />
dem urkomischen Schwank „Der Raub der Sabinerinnen“ in Krefeld.<br />
Wir sind sehr froh, Ihnen diese vielseitigen Angebote präsentieren zu dürfen zum Ende eines Jahres, das uns<br />
allen ungeahnte Dinge abverlangte und welches wir sicherlich gerne – mit allen seinen Prägungen – hinter uns<br />
lassen möchten.<br />
Dabei haben wir Ihnen für Ihre unermüdliche Treue zu unserem Theater sehr zu danken und hoffen gemeinsam<br />
auf eine gute und sichere Zukunft mit Ihnen in unseren Theaterhäusern und Konzertsälen in Krefeld und<br />
Mönchengladbach.<br />
Herzlichst Ihr Michael Grosse<br />
Termine<br />
Sonntag, 14. <strong>Nov</strong>ember <strong>2021</strong>,<br />
19.30 Uhr │ Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Fr. 19.11., Di. 30.11.,<br />
Mi. 01.12., Fr. 10.12.,<br />
Sa. 18.12., Do. 13.01.,<br />
Fr. 14.01., So. 23.01. (18 Uhr)
BÜHNENREIF!<br />
02<br />
Die Oper „Rusalka“ als<br />
psychologisches Märchen<br />
Regisseur Ansgar Weigner im Interview.<br />
Rusalka ist, entgegen dem herkömmlichen Verständnis,<br />
kein Eigenname, sondern die slawische Bezeichnung einer<br />
Meerjungfrau oder Nixe. Komponist Antonín Dvořák<br />
macht ein solches Wesen zur Titelheldin seiner Oper,<br />
die er als „lyrisches Märchen“ bezeichnet. Was bedeutet<br />
das für Ihre szenische Interpretation?<br />
Ansgar Weigner: Rusalka wurde 1901 in Prag uraufgeführt. Die<br />
Wende zum 20. Jahrhundert war besonders geprägt durch die Erforschung<br />
der menschlichen Psyche. Freud veröffentlichte in dieser<br />
Zeit seine Studien zur Traumdeutung und eröffnete damit das weite<br />
Feld der Psychoanalyse. Märchen sind vielschichtige Erzählungen,<br />
die immer auch menschliche Entwicklungsprozesse beschreiben und<br />
sich auch psychoanalytisch deuten lassen. Für mich umreißt dieses<br />
Märchen den Individuationsprozess eines jungen Mädchens (Rusalka),<br />
das sich der krankhaften Fürsorge seiner Mutter entziehen<br />
will.<br />
Rusalka hat in dieser Oper einen Vater (den Wassermann) und<br />
Schwestern (die Wassernixen), aber keine Mutter?<br />
Ansgar Weigner: Dafür gibt es die Figur der Waldhexe als eine<br />
wichtige weibliche Bezugsperson, die sehr mütterliche Züge trägt.<br />
Die aber auch ihre Fürsorge für die Tochter missbräuchlich einsetzt<br />
und ihr keinen Raum für die eigene Entwicklung (Menschwerdung)<br />
lässt. In unserer Fassung schlüpft sie dafür auch in die<br />
Rolle der Fremden Fürstin und rivalisiert mit der Tochter sogar<br />
um die Zuneigung des Prinzen.<br />
Das Textbuch zeichnet sich durch eine sehr symbolistische, an Metaphern<br />
reiche Sprache aus, die vielfältige Deutungen zu lassen.<br />
Und auch die zahlreichen sinfonischen Passagen der Oper schildern<br />
konkrete Seelenzustände der Titelfigur, Sehnsüchte wie Ängste.<br />
RUSALKA<br />
Lyrisches Märchen in drei Akten<br />
von Antonin Dvořák<br />
Libretto von Jaroslav Kvapil<br />
- in tschechischer Sprache mit<br />
deutschen Übertiteln -<br />
Musikalische Leitung<br />
Erina Yashima<br />
Inszenierung<br />
Ansgar Weigner<br />
Bühnenbild und Kostüme<br />
Tatjana Ivschina<br />
Chor<br />
Maria Benyumova<br />
Dramaturgie<br />
Andreas Wendholz<br />
Termine<br />
Donnerstag, 27. Januar 2022,<br />
19 Uhr │ Soiree<br />
mit Probenbesuch<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Theaterbar<br />
So. 30. Januar 2022,<br />
18 Uhr │ Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Do. 10.02., So. 13.02.,<br />
So. 19.02., Sa. 05.03.,<br />
Fr. 11.03., Mi. 20.04.,<br />
Fr. 22.04., Fr. 27.05.<br />
Welche optische Umsetzung haben Sie dafür gemeinsam mit der<br />
Ausstatterin Tatjana Ivschina entwickelt?<br />
Ansgar Weigner: Wir haben uns für assoziative Räume entschieden,<br />
die sowohl eine realistische, als auch eine märchenhafte Erzählperspektive<br />
zulassen für eine spannende Geschichte mit wunderschöner<br />
Musik.<br />
In der Titelpartie wird Sophie Witte ihr Rollendebüt geben.<br />
Die Rolle des Prinzen übernimmt David Esteban. Eva Maria<br />
Günschmann wird als Mutter in der Doppelrolle der Hexe und der<br />
Fremden Fürstin zu erleben sein und in der Rolle des Vaters<br />
(Wassermann) alternieren Hayk Deinyan und Matthias Wippich.<br />
David Esteban als<br />
Prinz und Eva Maria<br />
Günschmann als<br />
Fremde Fürstin.<br />
„Viva Belcanto!“<br />
Operngala mit hinreißender Gesangstechnik.<br />
Virtuose Stimmakrobatik in den höchsten Höhen, rasante Tempi, wahnwitzige Verzierungsgirlanden,<br />
atemberaubende gesangstechnische Meisterschaft – all das ist<br />
Belcanto!<br />
Aber was bedeutet dieser Begriff eigentlich? Die legendäre Sopran-Ikone Maria Callas<br />
erläutert diesen scheinbar oberflächlichen Gesangsstil im (fiktiven) Interview.<br />
Sehr geehrte Frau Callas, wann kamen Sie zum ersten Mal mit Belcanto in Berührung?<br />
Als junges Mädchen, mit nur dreizehn Jahren. Ich wurde damals Elvira de Hidalgo anvertraut, um<br />
die Geheimnisse, die Formen des Belcanto zu erlernen.<br />
Was haben Sie bei dieser „einzigen Lehrerin die ich je hatte“, wie Sie selbst einmal sagten,<br />
darüber gelernt?<br />
Bei dieser Ausbildung geht es nicht einfach um ‚Schöngesang‘; das ist nur die wörtliche Übersetzung.<br />
Belcanto ist vielmehr eine Gesangsmethode, eine Art Zwangsjacke, die man anlegt. Man lernt,<br />
wie ein Ton angesetzt wird, wie man legato singt, wie man eine Stimmung kreiert, wie man atmen<br />
muss, damit das Gefühl entsteht, es gäbe nur einen Anfang und einen Schluss. Dazwischen muss es<br />
so wirken, als hätte man nur ein einziges Mal Atem geholt, obwohl es da in Wirklichkeit natürlich<br />
viele kleine Atemzüge gegeben hat.<br />
Das klingt aber ausgesprochen technisch…? Wo bleibt die Musik?<br />
Ein schöner Klang allein genügt natürlich nicht. Belcanto ist vor allem Ausdruck. Ein Komponist<br />
hat die Noten für den Sänger geschrieben, aber der Sänger muss die Musik in sie hineinlesen.<br />
Wie können Sie diese Methode einem Nicht-Sänger erklären?<br />
Vergleichen wir es mit Pasta. Zunächst braucht man Mehl; das ist die Grundvoraussetzung. Dann<br />
gibt man die weiteren Zutaten hinzu, das Know-how, und macht etwas Köstliches aus allem.<br />
Was würden Sie jungen Sängerinnen und Sängern raten, die sich mit dieser Gesangskunst vertraut<br />
machen möchten?<br />
Es ist nicht genug, eine schöne Stimme zu haben. Man muss diese Stimme nehmen und in tausend<br />
Einzelteile zerlegen, damit sie den Bedürfnissen der Musik, dem Ausdruck angepasst werden kann.<br />
Michael Grosse moderiert auch die diesjährige Operngala.<br />
Termin<br />
Sonntag, 19. Dezember <strong>2021</strong>,<br />
18 Uhr │ Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Vielen Dank für das Interview, verehrte Frau Callas!<br />
Die „Antworten“ von Maria Callas sind nachzulesen in: Maria Callas: Meine Meisterklasse. Ein<br />
Übungsbuch für Sänger. Hrsg. John Ardoin. Henschel, Berlin 2002.<br />
Bei der festlichen Operngala „Viva Belcanto!“ singen Ensemblemitglieder des Musiktheaters und des<br />
Opernstudio Niederrhein sowie der Opernchor des Theaters Krefeld und Mönchengladbach, begleitet<br />
von den Niederrheinischen Sinfonikern unter dem Dirigat des ersten Kapellmeisters Yorgos Ziavras.<br />
Durch das Programm mit Werken von Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini und Gioacchino Rossini<br />
führt als Moderator Generalintendant Michael Grosse.
03<br />
Schaf und Prinz suchen das Glück<br />
Im neuen musikalischen Weihnachtsmärchen „Schaf“ am Theater Mönchengladbach<br />
dreht sich alles um eine besondere Freundschaft.<br />
10<br />
besteht überwiegend aus gesprochenen Dialogen, umrahmt von live<br />
Fragen und Antworten geben Einblicke in<br />
die Inszenierung von Katja Bening.<br />
Was ist „Schaf“?<br />
„Schaf“ ist ein Musiktheater für Kinder der<br />
niederländischen Autorin Sophie Kassies. Es<br />
musizierter Barockmusik. Gesprochen und gesungen wird übrigens in<br />
deutscher Sprache.<br />
Worum geht es in „Schaf“?<br />
„Schaf“ erzählt von der Suche nach dem eigenen Ich: Prinz Lorenzo<br />
hat Angst davor, König zu werden und läuft vor seiner Aufgabe<br />
davon. Und sein Freund, das Schaf, begibt sich auf die Suche<br />
nach einem Namen, damit Lorenzo ihn in der Schafherde finden kann.<br />
Beide durchleben eine abenteuerliche Reise, bis sie an ihrem Ziel<br />
– ihrem Platz im Leben – ankommen.<br />
Wie sieht die Besetzung aus?<br />
Wir sehen insgesamt sechs Menschen auf der Bühne: Zwei Darsteller<br />
spielen Schaf und Prinz Lorenzo; zwei Sängerinnen singen und<br />
greifen auch ins Geschehen ein; zwei weitere Spieler schlüpfen in<br />
viele andere kleine Rollen. Und getanzt wird auch.<br />
Und welche Art von Musik erklingt?<br />
Barockmusik von Henry Purcell, Georg Friedrich Händel, Claudio<br />
Monteverdi und Antonio Vivaldi.<br />
Wird diese Musik denn live musiziert?<br />
Ja! Und zwar mit einem Trio: Cembalo, Cello und Violine.<br />
Wie lange dauert das Stück?<br />
Es dauert ca. 60 Minuten, ohne Pause.<br />
Sängerin Gabriela Kuhn als Schaf in dem gleichnamigen<br />
Musiktheater für Kinder.<br />
Für wen eignet sich „Schaf“?<br />
Für alle ab fünf Jahren. Auch ältere Kinder und Erwachsene kommen<br />
auf ihre Kosten – das Stück ist poetisch, witzig und zugleich<br />
ganz schön philosophisch.<br />
Wie sieht die Umsetzung aus?<br />
Das Team Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Bühne und Kostüme)<br />
hat mit der Kinderoper „Der Räuber Hotzenplotz“ bereits einen<br />
Publikumserfolg erzielt. In „Schaf“ ist ihr Ziel (erneut), den<br />
Humor und die Bedürfnisse der jungen Zuschauer ernst zu nehmen<br />
und sie mit einer packenden Geschichte zu unterhalten.<br />
Wie steht es um den pädagogischen Gehalt von „Schaf“?<br />
Es geht um die Frage: „Wer kann / soll / muss ich sein?“ Ein<br />
Prinz, den jeder kennt und bewundert? Oder ist es auch okay,<br />
wenn ich ein unauffälliger Teil einer Gruppe bin, in der ich mich<br />
wohlfühle? Das Stück ist erfrischend unpädagogisch im Sinne der<br />
Erwartungshaltung an Kinder, die sich heutzutage in einer Welt<br />
voller Leistungsdruck und Selbstoptimierung zurechtfinden müssen.<br />
Katja Bening (Regie) und Heiko Mönnich (Ausstattung) haben das<br />
junge Publikum zuletzt mit ihrer liebevollen Umsetzung der Kinderoper<br />
„Der Räuber Hotzenplotz“ begeistert und erfinden in ihrer<br />
zweiten Zusammenarbeit eine spielerische Welt, in der die Glückssuche<br />
von Schaf und Prinz angesiedelt ist.<br />
SCHAF<br />
Musiktheater für Kinder<br />
ab 5 Jahren von<br />
Sophie Kassies<br />
Mit Werken von Henry Purcell,<br />
Georg Friedrich Händel,<br />
Claudio Monteverdi<br />
Musikalische Leitung<br />
und Cembalo<br />
Avishay Shalom<br />
Inszenierung<br />
Katja Bening<br />
Ausstattung<br />
Heiko Mönnich<br />
Dramaturgie<br />
Ulrike Aistleitner<br />
Termine<br />
Samstag, 27. <strong>Nov</strong>ember <strong>2021</strong>,<br />
11 Uhr | Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Sa. 27.11. (15 Uhr), So. 05.12.<br />
(11 Uhr), Sa. 11.12. (15 Uhr),<br />
Sa. 25.12. (15 Uhr)<br />
Wer einen Besuch mit seiner Schulklasse<br />
plant, kann sich beim Besucherservice<br />
des Theaters Mönchengladbach informieren:<br />
02166/6151-119 oder -165.<br />
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Szene aus dem Ballett "Während wir warten".
BÜHNENREIF!<br />
04<br />
Wie spielt man(n) eine Jungfrau?<br />
Uraufführung von „Der Fall D’ARC“ von<br />
Philipp Sommer und Maja Delinić.<br />
Ort: Staatliche Schauspielschule Stuttgart, Zeit: vor<br />
ein paar Jahren. Auftritt Philipp Sommer, für die<br />
Abschlussprüfung hat er eine Rolle erarbeitet, eine<br />
Szene von 15 Minuten. Als er im Kostüm ins Bühnenlicht<br />
tritt, erkennen ihn die zuschauenden Prüfer, Mitstudentinnen<br />
und Mitstudenten zuerst nicht. Als sie ihn<br />
erkennen, lachen einige lauthals los. „Na wartet ab, ich zeig‘s<br />
euch“, rüstet sich Sommer. Und er zeigt‘s ihnen: Seine Johanna<br />
von Orléans, mit Texten von Schiller, Shaw und Anouilh.<br />
„La Pucelle“ nannte sie sich selbst, Jeanne d’Arc wird sie in<br />
Frankreich genannt. Schon beim Namen beginnen die Fragen: Wer<br />
ist diese Tochter des lothringischen Bauern Jacques Darc? Eine<br />
gottgesandte Heerführerin, eine Ketzerin, eine Nationalheilige.<br />
Eine junge Frau, eine Jungfrau. Ein junger Mann. Eine Kriegerin,<br />
eine Verrückte?<br />
Seit über 500 Jahren werden Geschichten über Jeanne d’Arc erzählt,<br />
in Romanen und Theaterstücken, in Filmen und Computerspielen<br />
wird sie romantisiert, heroisiert und kritisiert. Politisch<br />
in Beschlag genommen, von links, aus der Mitte, von extrem rechts<br />
und selbst von der Kirche, die sie einst verbrannt hat.<br />
Philipp Sommer setzt sich mit Jeanne d’Arc auseinander, seit er<br />
mit 13 Jahren Luc Bessons Jeanne-d’Arc-Film gesehen hat, gemeinsam<br />
mit einem Freund auf einer VHS-Kassette aus der Videothek.<br />
Mittlerweile hat er alle Filme gesehen, derer er habhaft werden<br />
konnte. Er hat stapelweise historische Bücher gelesen, er kennt<br />
alle Theaterstücke über Jeanne, das von George Bernard Shaw ist<br />
sein Favorit, er nähme sofort die Titelrolle an, würde sie ihm<br />
angeboten. Bis es dazu kommt, ist er Jeanne d‘Arc weiter auf<br />
der Spur.<br />
Im August 2019 fuhr Philipp Sommer 3.500 Kilometer kreuz und quer<br />
durch Frankreich, auf einem, ausgerechnet, englischen Motorrad<br />
unterwegs zu den historischen Orten der französischen Nationalheldin.<br />
Im Jahr darauf erarbeitete er gemeinsam mit Maja Delinić<br />
eine vierteilige Podcast-Reihe, als Vorarbeit zu einem geplanten<br />
Theaterstück – das nun im Studio Premiere haben wird.<br />
Wie nach dieser Vorgeschichte kaum anders zu erwarten, untersuchen<br />
Philipp Sommer und Maja Delinić den „Fall D’ARC“ aus<br />
einer ganz persönlichen Perspektive. Wer ist der Mensch hinter<br />
all den Held*innentaten, den Fakten, den Legenden? Ein naives<br />
Bauernmädchen? Eine clevere Strategin? Was kann uns Jeanne über<br />
Geschlechterrollen sagen – damals und heute? Was erfahren wir<br />
über die Notwendigkeit von Held*innen? Über die Notwendigkeit,<br />
Held*innen abzuschaffen?<br />
Ein Theaterabend mit vielen Gesichtern.<br />
DER FALL D'ARC<br />
Von Philipp Sommer<br />
und Maja Delinić<br />
(Uraufführung)<br />
Inszenierung<br />
Maja Delinić<br />
Bühne & Kostüme<br />
Ria Papadopoulou<br />
Video<br />
Peter Issig<br />
Dramaturgie<br />
Martin Vöhringer<br />
Es spielt<br />
Philipp Sommer<br />
Termine<br />
Sonntag, 28. <strong>Nov</strong>ember <strong>2021</strong>,<br />
11.15 Uhr │ Matinee Theater<br />
Mönchengladbach, Theaterbar<br />
Freitag, 3. Dezember <strong>2021</strong>,<br />
20 Uhr │ Premiere Theater<br />
Mönchengladbach, Studio<br />
Fr. 17.12., So. 16.01.,<br />
Di. 08.02., Fr. 25.02.,<br />
So. 13.03., Di. 29.03.<br />
Zivilisation und Barbarei<br />
Die Beiruter Regisseurin Maya Zbib inszeniert im Studio Heiner Müllers<br />
Bearbeitung von Shakespeares „Titus Andronicus“.<br />
Maja Zbib (rechts) im Zoukak Theater in dem Stück "Ghalia’s Miles".<br />
ANATOMIE TITUS FALL OF ROME -<br />
EIN SHAKESPEAREKOMMENTAR<br />
Von Heiner Müller<br />
Inszenierung<br />
Maya Zbib<br />
Bühne & Kostüme<br />
Caspar Pichner<br />
Dramaturgie<br />
Martin Vöhringer<br />
Es spielen<br />
Adrian Linke, Jannike Schubert,<br />
Carolin Schupa, Eva Spott,<br />
Paul Steinbach, Bruno Winzen<br />
Termin<br />
Sonntag, 23. Januar 2022,<br />
11.15 Uhr │ Matinee<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Theaterbar<br />
Freitag, 28. Januar 2022,<br />
20 Uhr │ Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Studio<br />
Mi. 02.02., Fr. 11.02.,<br />
Do. 17.02., Di. 15.03.,<br />
Sa. 02.04., Mi. 04.05.,<br />
jeweils 20 Uhr<br />
Keine Angst vor langen Titeln möchte man rufen, denn „Anatomie Titus Fall<br />
of Rome - ein Shakespearekommentar“ kann doch etwas einschüchternd wirken.<br />
„Titus“ heißt das Stück, weil Heiner Müller 1983 daranging, Shakespeares<br />
Römertragödie „Titus Andronicus“ zu übersetzen. Mit „Macbeth“ und „Hamlet“<br />
hatte er in den siebziger Jahren schon zwei kraftvolle, eigensinnige<br />
Übertragungen erarbeitet. Aus der Titus-Übersetzung wurde dann ein eigenes,<br />
neues Stück von Heiner Müller, uraufgeführt in Bochum 1985, das in komprimierter<br />
Form fast die komplette Shakespearesche Tragödie umfasst, mit hineingeschnittenen<br />
kommentierenden Passagen von Müller – deshalb „Ein Shakespearekommentar“. Der<br />
„Fall of Rome“, der Untergang des römischen Reichs im Kampf gegen „die Goten“ und<br />
durch innere Zersetzung, ist Teil der Dramenhandlung. Und die „Anatomie“ schließlich<br />
(zunächst der rätselhafteste Teil des Titels) bildet einen Dreiklang: Zum einen<br />
spielen in Shakespeares brutalem Stück abgetrennte Körperteile eine große Rolle, zum<br />
andern lässt Heiner Müller seinen Titus mit Georg Büchners, des Mediziner-Dichters,<br />
berühmten Worten aus „Dantons Tod“ fragen, „was ist das, was in uns hurt, lügt,<br />
stiehlt und mordet?“, und zum dritten untersucht Müllers Stück selbst die Anatomie<br />
der Shakespeareschen Vorlage.<br />
Worum geht es in der Rachetragödie? Bei Müller wie bei Shakespeare um den Zusammenprall<br />
von Zivilisation und Barbarei – mit dem Clou, dass schon die allererste Szene<br />
in Frage stellt, wer hier was ist: General Titus hat für das zivilisierte Rom einen<br />
Krieg gegen die barbarischen Goten gewonnen. Im Triumphzug kehrt der Sieger heim,<br />
als Kriegsgefangene mit sich führend die Gotenkönigin Tamora und ihre drei Söhne.<br />
Und ungerührt vom Flehen der Mutter stimmt Titus, der römische Feldherr, der Opferung<br />
des ältesten ihrer Söhne zu – „es ist der Brauch“ in Rom, so sagt er. Königin<br />
Tamora bekommt alsbald Gelegenheit zur Rache. Ihr Geliebter, der schwarze Sklave<br />
Aaron, setzt eine brutale Vergeltungsintrige ins Werk.<br />
„,Titus Andronicus‘ ist ein Nord-Süd-Stück. Es ist auch ein Gastarbeiterstück“, sagt<br />
Heiner Müller 1983 in einem Gespräch mit dem Magazin „Der Spiegel“ über Shakespeares<br />
Drama. In dem Zitat begegnen uns historische Entfernung ebenso wie Nähe. Denn einerseits<br />
gibt es „Gastarbeiter“ seit über zwei Jahrzehnten nicht mehr, die Zugezogenen,<br />
die Migranten – ob mit ökonomischen, mit politischen oder anderen Gründen – werden<br />
allmählich als Teil der Gesellschaft in Deutschland begriffen. Andrerseits ist<br />
das Verhältnis von Globalem Süden und Norden nicht weniger problematisch geworden,<br />
schotten sich etwa die zivilisierten Reiche mit barbarischen Mitteln gegen Eindringlinge<br />
von außen immer mehr ab.<br />
Maya Zbib, Regisseurin und Theaterleiterin von Zoukak in Beirut, hat am Gemeinschaftstheater<br />
bereits in der Reihe „Außereuropäisches Theater“ inszeniert („Ein<br />
Gedächtnis für das Vergessen“, 2013). Mit ganz eigener Perspektive wird sie dieses<br />
Müller/Shakespeare-Stück mit dem hiesigen Schauspielensemble interpretieren.
05<br />
Silvester im Theater<br />
Mönchengladbach<br />
mit Musicalmelodien<br />
Das Musiktheaterensemble<br />
begeistert Silvester<br />
mit der Gala "The<br />
Show Must Go On".<br />
Was für turbulente Zeiten! Das Jahr <strong>2021</strong> war für viele Menschen eine große<br />
Herausforderung, wohl an kaum jemandem sind die Corona-Maßnahmen und<br />
deren Auswirkungen spurlos vorbeigegangen. Das Theater ist während der<br />
Pandemie durch die strengen Hygienekonzepte nicht nur ein sicherer Ort,<br />
sondern vor allem auch ein Platz, an dem man träumen und genießen darf<br />
– fernab von den Nachrichten über Fallzahlen und Infektionsgeschehen. In<br />
dieser Welt ist das Theater mehr denn je eine Insel, auf die man sich für eine Weile<br />
getrost zurückziehen kann. Das Theater Mönchengladbach bietet zum Jahresende ein abwechslungsreiches<br />
Programm aus Tanz, Weihnachtsmärchen, Oper, Schauspiel und Konzert<br />
– genau richtig zum Staunen, Freuen und Sich-Verzaubern-Lassen.<br />
Das Weihnachtskonzert „Fröhliche Weihnacht überall“ am 21. Dezember bietet die perfekte<br />
Einstimmung auf die Feiertage. In verschiedenen Formationen singen die Damen<br />
und Herren des Opernchores unter der musikalischen Leitung von Maria Benyumova a capella<br />
und mit Orgelbegleitung bekannte Weihnachts- und Adventslieder. Mit dabei sind<br />
Titel wie „Adeste fideles“, „Wir sagen euch an den lieben Advent“, „Christmas Lullaby“,<br />
„Süßer die Glocken nie klingen“, „Stille Nacht“ u.v.a.<br />
Im diesjährigen musikalischen Weihnachtsmärchen für Familien dreht sich alles um ein<br />
Schaf, das auf der Suche nach seinem eigenen Ich ist, dabei allerhand Erstaunliches<br />
erlebt und am Ende eine überraschende Entdeckung macht… Das Stück der niederländischen<br />
Autorin Sophie Kassies, das sich an Kinder ab fünf Jahren richtet, wird am ersten<br />
Weihnachtsfeiertag gezeigt.<br />
Auch das Silvesterprogramm <strong>2021</strong> kann sich sehen lassen: In „The Show Must Go On“<br />
singen Ensemblemitglieder und Gäste des Musiktheaters ihre Lieblingshits aus weltberühmten<br />
Musicals. Gemeinsam mit den Künstlern des Gemeinschaftstheaters Debra Hays,<br />
Gabriela Kuhn, Susanne Seefing und Markus Heinrich gestalten die Musical-Darsteller<br />
Andrea Matthias Pagani und Lukas Witzel diesen schwungvollen Abend mit Ohrwürmen u.a.<br />
von Andrew Lloyd Webber und der Kultband Queen, der im Oktober auch als Gastspiel im<br />
Theater Heilbronn für viel Begeisterung gesorgt hat.<br />
Weihnachten und Silvester im Theater Mönchengladbach auf einen Blick:<br />
Di. 21.12., 19.30 Uhr<br />
„Fröhliche Weihnacht überall“<br />
Weihnachtslieder mit dem Opernchor und Maria Benyumova<br />
Sa. 25.12., 15 Uhr<br />
Schaf<br />
Musiktheater für Kinder ab 5 Jahren von Sophie Kassies<br />
So. 26.12., 16 Uhr<br />
Während wir warten<br />
Choreografien von Robert North, Alessandro Borghesani, Teresa Levrini, Francesco Rovea,<br />
Radoslaw Rusiecki und ein Filmprojekt von Amelia Seth<br />
Di. 28.12., 19.30 Uhr<br />
Carmen<br />
Oper von Georges Bizet<br />
Fr. 31.12., 18 Uhr<br />
The Show Must Go On<br />
Musical-Highlights von Andrew Lloyd-Webber, Lucy Simon, Frank Wildhorn u.a.<br />
Sa. 01.01., 20 Uhr<br />
Neujahrskonzert<br />
Mit Werken von Piazzolla, Strauß u.a.<br />
Im Chorkonzert erklingt „Ein deutsches<br />
Requiem“ von Johannes Brahms<br />
Für Mönchengladbacher wird<br />
ein Shuttleservice angeboten.<br />
CHORKONZERT<br />
JOHANNES BRAHMS: EIN DEUTSCHES REQUIEM OP. 45<br />
Sopran<br />
Sophie Witte<br />
Bariton<br />
Rafael Bruck<br />
Opernchor und Extrachor des Theaters Krefeld und<br />
Mönchengladbach<br />
Niederrheinischer Konzertchor<br />
Dirigent<br />
GMD Mihkel Kütson<br />
Termin<br />
Freitag, 26. <strong>Nov</strong>ember <strong>2021</strong>, 20 Uhr<br />
Krefeld, Seidenweberhaus<br />
Tickets sowie Anmeldung zum Shuttleservice von<br />
Mönchengladbach nach Krefeld an der Theaterkasse.<br />
Am 27. <strong>Nov</strong>ember gibt Udo Witt sein Abschiedskonzert mit der Kantorei<br />
der Evangelischen Hauptkirche. Auf dem Programm steht dann der „Lobgesang“<br />
von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seit 2002 war Udo Witt Kantor der<br />
Hauptkirche und hat das Musikleben in Rheydt wesentlich mitgestaltet.<br />
Mit dem 1. Januar 2022 wechselt er in den wohlverdienten Ruhestand. Wie<br />
es der Zufall will, sollte ebenfalls am 27. <strong>Nov</strong>ember das Chorkonzert<br />
der Niederrheinischen Sinfoniker mit dem berühmten „Deutschen Requiem“ von Johannes<br />
Brahms stattfinden. Aus Respekt vor Udo Witt und als Zeichen der langjährigen künstlerischen<br />
Freundschaft und Wertschätzung sagen die Niederrheinischen Sinfoniker ihr<br />
Konzert an diesem Tag ab. Besonders zum Abschluss von Witts Amtszeit soll keinerlei<br />
Konkurrenz zwischen Sinfonikern und Kantorei entstehen und das Publikum in Entscheidungsnöte<br />
bringen.<br />
Doch wer das „Deutsche Requiem“ gerne hören möchte, muss nicht enttäuscht sein. Die<br />
Niederrheinischen Sinfoniker bringen dieses am Freitag, 26. <strong>Nov</strong>ember ab 20 Uhr im<br />
Krefelder Seidenweberhaus zu Gehör. Um die Anreise nach Krefeld bequemer zu gestalten,<br />
wird ein Shuttleservice mit Zustiegsmöglichkeit am Theater Mönchengladbach und an der<br />
Kaiser-Friedrich-Halle angeboten.<br />
Mit seinem „Deutschen Requiem“ schrieb Brahms –<br />
veranlasst durch den Tod seines großen Förderers Robert Schumann sowie seiner eigenen<br />
Mutter – ein ganz besonderes Werk: Er wollte darin den Trauernden trösten. Dementsprechend<br />
vertonte Brahms nicht die Worte der lateinischen Liturgie, sondern stellte aus<br />
dem Neuen Testament in der Übersetzung Martin Luthers selbst einen Text zusammen, den<br />
er einfühlsam vertonte. Und so zählt das Werk bis heute zu einem der populärsten der<br />
Musikgeschichte.<br />
Kiko trifft Johann<br />
Sebastian Bach<br />
Warum kuckt Ihr denn alle so ehrfürchtig?“, wundert sich Kobold Kiko im<br />
3. Kinderkonzert über die Niederrheinischen Sinfoniker. „Aber Kiko, wir<br />
bekommen doch heute Besuch von Johann Sebastian Bach. Der ist für alle<br />
Musiker ein riesiges Vorbild, auch für uns.“, erklärt ihm Dirigent Sebastian<br />
Engel. Dann ist der berühmte Gast aus der Barockzeit auch schon im<br />
Gladbacher Theater angekommen, klopft sich noch ein wenig Staub von der<br />
Schulter – so eine Zeitreise durch 300 Jahre ist schließlich nicht ohne – und packt<br />
freudig seinen Notenkoffer aus. Ein Brandenburgisches Konzert hat er mitgebracht,<br />
eine Fuge, eine fröhliche Gigue und vieles mehr!<br />
Kiko möchte aber auch einiges über sein Leben wissen. Stimmt es, dass Bach 20 Kinder<br />
hatte? Wie hat er die denn alle an seinem Esstisch unterbekommen? Und wer musste da<br />
zu Hause aufräumen? Und noch viel schlimmer: den Abwasch übernehmen? Mal sehen, was<br />
Johann Sebastian Bach darauf antwortet.<br />
3. KINDERKONZERT<br />
Mensch, Bach<br />
Johann Sebastian Bach<br />
Christoph Hohmann<br />
Kobold Kiko<br />
Paula Emmrich<br />
Dirigent<br />
Sebastian Engel<br />
Niederrheinische Sinfoniker<br />
Termin<br />
Sonntag, 9. Januar 2022,<br />
11 Uhr und 12.30 Uhr<br />
Theater Mönchengladbach, Große Bühne
BÜHNENREIF!<br />
06<br />
Mit Tango und Walzer ins neue Jahr<br />
Die Niederrheinischen<br />
Sinfoniker spielen am<br />
1. Januar Melodien von<br />
Piazzolla, Lacalle und Co.<br />
Nach der coronabedingten Pause, in der sie aber mit<br />
einem mittlerweile über 11.000 Mal aufgerufenen,<br />
schwungvollen Neujahrskonzertvideo zumindest online<br />
für alle Musikfreunde musiziert haben, freuen sich<br />
GMD Mihkel Kütson und die Niederrheinischen Sinfoniker<br />
sehr, das neue Jahr 2022 wieder live vor Publikum<br />
begrüßen zu können – und dies traditionell am 1. Januar um 20 Uhr<br />
auf der Großen Bühne des Theaters.<br />
In diesem Neujahrskonzert 2022 blicken sie musikalisch noch einmal<br />
zurück auf zwei wichtige Jubiläen, die <strong>2021</strong> aus bekannten Gründen<br />
nicht so ausführlich gefeiert werden konnten, wie geplant: den<br />
200. Geburtstag von Heinrich Band und den 100. Geburtstag von Astor<br />
Piazzolla. Als Heinrich Band, Krefelder Musiker, Musiklehrer und<br />
Musikalienhändler, ab Mitte des 19. Jahrhunderts das Instrument<br />
Concertina zum nach ihm selbst benannten Bandoneon weiterentwickelte,<br />
hätte er es sich wohl niemals träumen lassen, dass sein<br />
Instrument einmal eine zentrale Rolle im Tango spielen sollte. Und<br />
doch gelangte das Bandoneon gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf<br />
verschlungenen Wegen nach Argentinien, wo Astor Piazzolla es zum<br />
zentralen Instrument seines Tango nuevo machte. Mit drei der populärsten<br />
Werke aus der Feder Piazzollas – „Adios nonino“, „Oblivion“<br />
und „Libertango“ – feiern die Niederrheinischen Sinfoniker im Neujahrskonzert<br />
diese glückliche Fügung des Schicksals. Als Bandoneonspieler<br />
haben sie dabei mit Kaspar Uljas einen wahren Experten für<br />
den Tango nuevo zu Gast.<br />
Von Argentinien geht die musikalische Reise weiter nach Spanien.<br />
David Esteban aus dem Musiktheaterensemble bringt dann unter anderem<br />
„Amapola“ von José María Lacalle zu Gehör, das live gesungen<br />
noch um vieles mehr bezaubert als im Videostream.<br />
Und auch 2022 lässt sich GMD Mihkel Kütson mit einer Kostprobe aus<br />
den Walzern und Polkas der Strauß-Dynastie einen kleinen Gruß zum<br />
Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker nicht nehmen.<br />
NEUJAHRSKONZERT<br />
Mit Werken von Astor Piazzolla,<br />
José María Lacalle,<br />
der Strauß-Dynastie u.a.<br />
Bandoneon<br />
Kaspar Uljas<br />
Tenor<br />
David Esteban<br />
Moderation<br />
Generalintendant Michael Grosse<br />
Dirigent<br />
GMD Mihkel Kütson<br />
Niederrheinische Sinfoniker<br />
GMD Mihkel Kütson dirigiert die Niederrheinischen Sinfoniker beim Neujahrskonzert.<br />
Musikalische Happy Hour<br />
mit GMD Mihkel Kütson<br />
In der vergangenen Saison höchst erfolgreich gestartet, erweist sich die neue Konzertreihe<br />
„Kütsons Happy Hour“ in der laufenden Spielzeit abermals als Publikumsmagnet.<br />
Für den <strong>Nov</strong>ember sind nur noch Resttickets verfügbar, und auch wer die Januarkonzerte<br />
hören möchte, sollte mit seinem Kartenkauf besser nicht zu lange zögern.<br />
Denn um eine größere Nähe zu den Musikern zu ermöglichen, ist die Zuhörerzahl auch<br />
unabhängig von den Corona-Regelungen auf 100 Personen begrenzt.<br />
Wie es der Titel andeutet, verbergen sich hinter „Kütsons Happy Hour“ Konzerte von 60 Minuten<br />
Dauer mit einem abwechslungsreichen Programmmix aus den Epochen Barock, Klassik und Romantik,<br />
wobei bewusst viele bekannte Melodien erklingen. Pro Saison gibt es drei verschiedene Programme,<br />
in denen stets auch Mitglieder der Sinfoniker als Solisten zu hören sind. Im <strong>Nov</strong>ember ist<br />
außerdem der Opernchor mit einem Gastauftritt mit von der Partie. Ein Begrüßungsgetränk und eine<br />
lockere Bistrobestuhlung unterstreichen die entspannte Atmosphäre der Konzerte.<br />
KÜTSONS HAPPY HOUR<br />
Niederrheinische Sinfoniker<br />
Dirigent und Moderator<br />
GMD Mihkel Kütson<br />
Termin<br />
Samstag, 1. Januar 2022,<br />
20 Uhr │ Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
2. Konzert<br />
Dienstag, 16. und Donnerstag,<br />
18. <strong>Nov</strong>ember <strong>2021</strong>, 18.30 Uhr<br />
Theater Mönchengladbach, Konzertsaal<br />
3. Konzert<br />
Dienstag, 18. und Mittwoch,<br />
19. Januar 2022, 18.30 Uhr<br />
Theater Mönchengladbach, Konzertsaal<br />
GMD Mihkel Kütson.<br />
„Nichts ist komischer als das Unglück.“<br />
Samuel Becketts „Endspiel“ heute.<br />
Zum „Endspiel" eingebunkert: Hamm<br />
(Christoph Hohmann) und Clov (David Kösters).<br />
Ende, es ist zu Ende, es geht zu Ende, …“, so Clovs erste Worte in<br />
ENDSPIEL („Fin de Partie“), das Beckett 1956 schrieb. Clov ist<br />
der vermeintliche Sohn des blinden und gelähmten Hamm, der ihn<br />
tagein tagaus als Diener schikaniert. Beide haben sich nach einer<br />
nicht genau bezeichneten Weltkatastrophe eingebunkert und füllen<br />
die wenige ihnen noch verbleibende Lebenszeit mit grotesk anmutenden<br />
Beziehungsspielchen. Sie schlagen die Zeit tot. Doch damit nicht<br />
genug: Beckett lässt Hamms gehasste Eltern beinamputiert in zwei Mülltonnen<br />
vegetieren. Dort schwelgen sie grotesk glücklich in alten Zeiten<br />
und lassen ihrem tiefen Hass auf Hamm seinen Lauf. Was für eine absurde<br />
Situation – die trotz aller Hoffnungslosigkeit einer gewissen „bösen“ Komik<br />
nicht entbehrt.<br />
Ist ENDSPIEL das Stück der Stunde in Zeiten der Corona-Pandemie? Geht es<br />
zu Ende? Mit uns? Mit allem? Wenn wir die Katastrophe nicht mehr aufhalten<br />
können, was sollen wir dann tun? Bleibt uns dann nur noch, zu spielen, unser<br />
Leben zu spielen? Angesichts der Unausweichlichkeit des Endes erscheint jede<br />
Ernsthaftigkeit lächerlich. Beckett ist gnadenlos, in jeder Beziehung.<br />
Schauspieldirektor Matthias Gehrt inszeniert Becketts bitterböse Endzeitkomödie<br />
in Zeiten der Corona-Pandemie. Nach „Warten auf Godot“ und „Glückliche<br />
Tage“ ist ENDSPIEL seine dritte Begegnung mit dem Autor. Neben Christoph<br />
Hohmann als Hamm und David Kösters als Clov spielen Katharina Kurschat (Nell)<br />
und Henning Kallweit (Nagg).<br />
ENDSPIEL<br />
von Samuel Beckett<br />
Deutsche Übertragung von<br />
Elmar Tophoven<br />
Inszenierung<br />
Matthias Gehrt<br />
Bühne<br />
Gabriele Trinczek<br />
Kostüme<br />
Petra Wilke<br />
Musik<br />
York Ostermayer<br />
Dramaturgie<br />
Thomas Blockhaus<br />
Termine<br />
Sonntag, 05. Februar 2022,<br />
19.30 Uhr │ Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Mi. 09.02., So. 13.03.,<br />
Fr. 01.04., Do. 21.04.
07<br />
Geheimnisvolles Theremin<br />
Beim 3. Sinfoniekonzert stellt Solistin<br />
Carolina Eyck das ungewöhnliche Instrument<br />
vor, das ohne Berührung gespielt wird.<br />
3. SINFONIEKONZERT<br />
Kalevi Aho<br />
Konzert für Theremin und<br />
Kammerorchester<br />
Jean Sibelius<br />
Sinfonie Nr. 2 D-Dur<br />
Theremin<br />
Carolina Eyck<br />
Dirigent<br />
GMD Mihkel Kütson<br />
Niederrheinische Sinfoniker<br />
4. SINFONIEKONZERT<br />
Richard Strauss<br />
Don Juan. Tondichtung op. 20<br />
Nino Rota<br />
Fantasia sopra 12 note<br />
del „Don Giovanni“<br />
Frédéric Chopin<br />
Variationen über<br />
„Là ci darem la mano“<br />
Edward Elgar<br />
Falstaff<br />
Termine<br />
Mittwoch, 08. Dezember <strong>2021</strong>,<br />
20 Uhr │ Theater<br />
Mönchengladbach, Konzertsaal<br />
Donnerstag, 09. Dezember <strong>2021</strong>,<br />
20 Uhr │ Mönchengladbach,<br />
Kaiser-Friedrich-Halle<br />
Konzerteinführung:<br />
jeweils um 19.15 Uhr<br />
Termine<br />
Mittwoch, 16. Februar 2022,<br />
20 Uhr │ Theater<br />
Mönchengladbach, Konzertsaal<br />
Donnerstag, 17. Februar 2022,<br />
20 Uhr │ Mönchengladbach,<br />
Kaiser-Friedrich-Halle<br />
Konzerteinführung:<br />
Donnerstag, 19.15 Uhr<br />
Debut-Konzert:<br />
Mittwoch, 19 Uhr<br />
Carolina<br />
Eick<br />
Das Sinfoniekonzert im Dezember wartet mit einem besonderen Soloinstrument<br />
auf: dem Theremin. Hierbei handelt es sich um elektronisches<br />
Instrument, erfunden 1920, das optisch ein wenig an ein Funkgerät oder<br />
einen Vorläufer des Radioapparates erinnert. An der einen Seite besitzt<br />
es eine senkrechte Antenne, an der anderen eine waagrechte. Zwischen<br />
beiden Antennen baut sich ein Magnetfeld auf, und indem der Spieler<br />
dieses durch Bewegungen seiner Hände und Finger verändert, entstehen Töne. Ganz<br />
ohne eine Berührung zwischen Spieler und Instrument! Über die senkrechte Antenne<br />
wird die Tonhöhe gesteuert, über die waagrechte Antenne können Lautstärke und<br />
Artikulation beeinflusst werden.<br />
Zugegeben: Die erzeugten Klänge muten durchaus etwas futuristisch an und so ist es<br />
kein Wunder, dass das Theremin gerne in der Musik zu Science-Fiction-Filmen verwendet<br />
wird, doch auch Musiker wie Sting, Tom Waits und Jean-Michel Jarre nutzten es<br />
und in die zeitgenössische E-Musik fand es ebenfalls Eingang. So ist bei den Niederrheinischen<br />
Sinfonikern das Konzert für Theremin und Kammerorchester des finnischen<br />
Komponisten Kalevi Aho zu hören, in dem er sich musikalisch mit den traditionellen<br />
acht Jahreszeiten der Lappen auseinandersetzt und dafür die faszinierende Wirkung<br />
des Theremins geradezu perfekt nutzt. Solistin des Abends ist Carolina Eyck, einer<br />
der weltweit führenden Thereminspielerinnen mit Auftritten in über 30 Ländern. Mit<br />
nur 16 Jahren entwickelte sie ihre Achtfingerpositionsspieltechnik, welche die Spielweise<br />
des Theremins revolutionierte und inzwischen weltweit angewandt wird.<br />
Mit der zweiten Sinfonie von Jean Sibelius bleibt der der zweite Teil des Konzertabends<br />
im Norden verhaftet. Bis heute ist sie eines seiner populärsten Werke und begeistert<br />
mit dem Facettenreichtum und der Klangpracht des Sinfonieorchesters, einem<br />
Hauch Pathetik und einem beinahe überwältigenden Finale.<br />
Das 4. Sinfoniekonzert – als kleiner Ausblick in den Februar – stellt hingegen mit<br />
Kompositionen von Richard Strauss, Nino Rota und Frédéric Chopin den größten Verführer<br />
der Menschheit in den Mittelpunkt: Don Juan. Einen Gegenpol dazu bildet Shakespeares<br />
Falstaff, den Edward Elgar musikalisch portraitierte. Solist dieses Konzerts<br />
ist der Pianist Alexander Krichel.<br />
Shakespeare-Ballettabend<br />
Am 26. Februar feiert „Der Sturm / Ein Sommernachtstraum“ in der Choreografie<br />
von Robert North mit Musik von Sibelius und Mendelssohn Bartholdy Premiere.<br />
Der Stoff, aus dem die Träume sind – dieses<br />
Shakespeare-Zitat trifft den Kern des neuen<br />
Ballettabends von Robert North mit den<br />
Tanzadaptionen „Der Sturm und Ein Sommernachtstraum.“<br />
Zauberkräfte, Geisterwesen<br />
und Natur beeinflussen jeweils die Menschenwelt,<br />
Reales und Fantastisches greift ineinander, die<br />
Grenze zwischen Leben und Traum ist ambivalent.<br />
In stimmungsvoll-assoziativen Bühnenbildern von Udo<br />
Hesse entfaltet sich der Tanz, getragen von sinfonischen<br />
Klängen aus dem Orchestergraben unter Leitung von<br />
Kapellmeister Sebastian Engel.<br />
Im „Sturm“ stranden Schiffbrüchige, unter ihnen der<br />
junge Ferdinand, auf einer abgelegenen Insel. Hier<br />
lebt Prospero mit seiner Tochter Miranda und hat dank<br />
magischer Kräfte die Herrschaft auf der Insel übernommen,<br />
unterstützt von dem Luftgeist Ariel. Robert North<br />
stellt die Liebesgeschichte zwischen Miranda und Ferdinand<br />
ins Zentrum seiner Choreografie.<br />
Jean Sibelius (1865-1957) sah die Figur des Zauberers<br />
Prospero möglicherweise als Gleichnis für den schöpferischen<br />
Künstler und fühlte sich von dem Sujet zur<br />
Komposition einer Bühnenmusik inspiriert, die mit<br />
leuchtenden Orchesterfarben die kunstvoll geknüpften<br />
Handlungsfäden um Macht und Intrigen, Rache und Vergebung,<br />
Menschlichkeit und Liebe charakterisiert.<br />
Der Reiz des „Sommernachtstraums“ beruht auf seiner<br />
Vieldeutigkeit. Dramatik, Leidenschaft und Komik bestimmen<br />
das Geschehen, wenn Menschen- und Geisterwelt<br />
im nächtlichen Wald aufeinanderprallen, wo die Liebe<br />
sich als elementare und zugleich unbeständige Kraft<br />
Bahn bricht. Rasant, witzig und kurzweilig zeichnet die<br />
Choreografie von Robert North die amourösen Verwicklungen<br />
des vom Elfenkönig Oberon und seinem Adjutanten<br />
Puck voll Übermut angezettelten Liebes-Experimentes,<br />
das außer Kontrolle zu geraten droht.<br />
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) ist es gelungen,<br />
die Poesie und zauberische Atmosphäre des Stoffes<br />
kompositorisch kongenial einzufangen. Seine Schauspielmusik<br />
mit dem berühmten Hochzeitsmarsch charakterisiert<br />
Liebespaare, Handwerker, Elfenreich und das Walten der<br />
Naturkräfte mit einer facettenreichen, plastischen Tonsprache.<br />
DER STURM / EIN<br />
SOMMERNACHTSTRAUM<br />
Ballett von Robert North nach<br />
William Sheakespeare<br />
Musikalische Leitung<br />
Sebastian Engel<br />
Choreografie<br />
Robert North<br />
Choreografieassistentin<br />
Sheri Cook<br />
Bühne<br />
Udo Hesse<br />
Kostüme<br />
Udo Hesse, Robert North<br />
Ballettensemble<br />
Niederrheinische Sinfoniker<br />
Mitglieder des Damenchores<br />
des Theaters Krefeld und<br />
Mönchengladbach<br />
Termine<br />
Sonntag, 13. Februar 2022,<br />
11.15 Uhr │ Matinee<br />
Mit öffentlichem Training ab<br />
10.30 Uhr für Matineebesucher<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Samstag, 26. Februar 2022,<br />
19.30 Uhr │ Premiere<br />
Theater Mönchengladbach,<br />
Große Bühne<br />
Fr. 04.03., Do. 17.03.,<br />
So. 20.03, (16 Uhr),<br />
Sa. 26.03., Sa. 16.04.,<br />
So. 22.05., Di. 24.05.,<br />
Fr. 03.06.,<br />
Pfingstsonntag 05.06. (18 Uhr),<br />
Fr. 10.06., Mi. 22.06.
BÜHNENREIF!<br />
08<br />
„Rusalka“<br />
Oper von Antonín Dvořák<br />
Sonntag, 30. Januar 2022,<br />
18 Uhr<br />
Verschenken Sie Theater zu Weihnachten!<br />
Die neuen Weihnachtsabos sind da.<br />
Szene aus dem Ballettabend<br />
"Beethoven!"<br />
„Der Sturm / Ein Sommernachtstraum“<br />
Ballettabend von Robert North<br />
nach William Shakespeare<br />
Samstag, 26. Februar 2022,<br />
19.30 Uhr<br />
„Die Zauberflöte“<br />
Oper von Wolfgang Amadeus Mozart<br />
Donnerstag, 28. April 2022,<br />
19.30 Uhr<br />
Weihnachten nähert sich mit riesigen Schritten und damit<br />
auch die brennende Frage nach den passenden Gaben für die<br />
Liebsten. Mit den Weihnachtsabos des Theaters verschenkt<br />
man nicht nur einmal Freude, sondern gleich drei wunderbare<br />
Erlebnisse, verteilt über einen Zeitraum von drei Monaten.<br />
Damit der Genuss so lange wie möglich anhält. Das neu<br />
aufgelegte Weihnachtsabo im Theater Mönchengladbach beinhaltet Inszenierungen<br />
aus den Sparten Musiktheater, Ballett und Schauspiel – eine<br />
ideale Mischung für alle kulturell Interessierten! Jedes Weihnachtsabo<br />
kostet 92 € und beinhaltet nicht nur die Theatertickets, sondern<br />
außerdem ein Glas Sekt. Infos dazu sind an der Theaterkasse unter<br />
02166⁄6151-100 erhältlich.<br />
Für Theater-Genießer<br />
Das Abo mit drei künstlerischen<br />
und kulinarischen Höhenflügen<br />
startet 2022.<br />
Neue<br />
Abos!<br />
Theater Mönchengladbach<br />
Fr. 14.01.22, 19.30 Uhr: „Die Physiker“<br />
Sa. 26.03.22, 19.30 Uhr: „Der Sturm /<br />
Ein Sommernachtstraum“<br />
Sa. 11.06.22, 19.30 Uhr: „Die Zauberflöte“<br />
Theater Krefeld<br />
Fr. 11.02.22, 19.30 Uhr: „Nathan der Weise“<br />
Fr. 25.03.2, 19.30 Uhr: „Sunset Boulevard“<br />
Sa. 25.06.22, 18 Uhr: „Salome“<br />
Die Oper "Salome" ist im neuen Abo enthalten.<br />
Theater bedeutet genießen, direkt, live, mit allen Sinnen und<br />
in Gesellschaft Gleichgesinnter. Das neue Genießer-Abo vereint<br />
deshalb gleich mehrere Komponenten und eignet sich für<br />
Kulturliebhaber, die ihr Rund-um-Erlebnis Theater durch ein<br />
feines Essen in unserer Theatergastronomie abrunden möchten:<br />
Künstlerisches & Kulinarik!<br />
Das Abo beinhaltet drei über die Spielzeit verteilte Termine an Wochenenden,<br />
die Sitzplätze können dabei variieren, sind aber selbstverständlich<br />
sorgfältig ausgesucht. Speisen können Sie nach eigenem Belieben vor oder<br />
nach der Vorstellung. Das Abo kostet 126 Euro (das Essen ist in diesem<br />
Preis inbegriffen).<br />
Über alle Details zum Genießer-Abo informiert Sie gerne unsere Theaterkasse.<br />
1. Dramatiker: Friedrich<br />
2. Komödie + Tragödie =<br />
3. Physik ist eine ...<br />
4. Wissenschaftler:<br />
Isaac ...<br />
Theater Mönchengladbach<br />
Die nächsten Premieren (Auswahl):<br />
5. Physiker: Albert ...<br />
IMPRESSUM<br />
6. Überragende Person<br />
7. Abwertend:<br />
psychiatrische Klinik<br />
8. (meist „sensible“)<br />
Information<br />
Senden Sie bitte das Lösungswort per E-Mail an gewinnspiel@theater-kr-mg.de<br />
und gewinnen Sie 2 Tickets für eine Vorstellung von „Die Physiker“ im Theater<br />
Mönchengladbach (freie Terminwahl). EINSENDESCHLUSS ist der 19. <strong>Nov</strong>ember<br />
<strong>2021</strong>. Die Gewinner werden per E-Mail benachrichtigt.<br />
Herausgeber: Theater Krefeld und Mönchengladbach GmbH,<br />
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de<br />
Inhaltlich verantwortlich: Philipp Peters<br />
Verlag: Rheinische Post Verlagsgesellschaft mbH,<br />
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf<br />
Geschäftsführer: Johannes Werle, Hans Peter Bork, Matthias Körner<br />
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Druck: Rheinisch-Bergische Druckerei GmbH,<br />
Zülpicher Straße 10, 40196 Düsseldorf<br />
Kontakt: Marita Voß, marita.voss@rheinische-post.de,<br />
Tel. 02161 244 221<br />
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40549 Düsseldorf, Jörg Mehl<br />
Layout: SiMa Design – Michael Sieger, Pascal Gerlach, Laura Bartel<br />
Texte: Ulrike Aistleitner, Thomas Blockhaus, Regina Härtling, Sabine Mund,<br />
Martin Vöhringer, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer, Andreas Wendholz,<br />
Lisa Granzow, Luisa Piewak<br />
Fotos: Matthias Stutte, Randa Mirza, Ananda Costa;<br />
Zeichnung auf Seite 1 von Peter Schmitz, Zeichnung auf Seite 5 von Ira Brüll<br />
PREMIEREN<br />
Februar Januar Dezember <strong>Nov</strong>ember<br />
SA SA SO FR SO SO MI FR SA SO<br />
14.<br />
27.<br />
03.<br />
08.<br />
19.<br />
09.<br />
28.<br />
30.<br />
05.<br />
26.<br />
Die Physiker<br />
Komödie von Friedrich Dürrenmatt<br />
Schaf<br />
Musiktheater für Kinder ab 6 Jahren<br />
von Sophie Kassies<br />
Der Fall D’ARC (Uraufführung)<br />
von Philipp Sommer und Maja Delinić<br />
3. Sinfoniekonzert<br />
Mit Werken von Kalevi Aho und Jean Sibelius<br />
08.12. und 09.12.<br />
Operngala<br />
„Viva Belcanto!“<br />
3. Kinderkonzert<br />
Mensch, Bach<br />
Anatomie Titus Fall of Rome //<br />
Ein Shakespearekommentar<br />
von Heiner Müller<br />
Rusalka<br />
Oper von Antonín Dvorák<br />
ENDSPIEL<br />
von Samuel Beckett<br />
Der Sturm / Ein Sommernachtstraum<br />
Ballettabend von Robert North nach<br />
William Shakespeare<br />
Alle Termine und Tickets:<br />
www.theater-kr-mg.de<br />
Tickets: 02166/6151-100