Max Ackermann | Retrospektive - Retrospective

MAX ACKERMANN

MAX ACKERMANN
Retrospektive
Retrospective

INHALT
CONTENT
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Peter Femfert
VORWORT
FOREWORD
25
Birgit Sander
MAX ACKERMANN – DIE WIRKLICHKEIT UND DAS ABSOLUTE
MAX ACKERMANN – THE REAL AND THE ABSOLUTE
55
Dieter Hoffmann
GEDANKEN ZU MAX ACKERMANN
THOUGHTS ON MAX ACKERMANN
77
Damiano Femfert
ACKERMANN UND ACKERMANN
ACKERMANN AND ACKERMANN
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BIOGRAFIE, AUSSTELLUNGEN, SAMMLUNGEN
BIOGRAPHY, EXHIBITIONS, COLLECTIONS
119
AUTOREN
AUTHORS

Kokarden · 1968 · Öl auf Rupfen · Oil on hessian · 196 x 114,5 cm
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Ohne Titel · ca. 1950 · Öl und Tempera auf Hartfaserplatte · Oil and tempera on hardboard · 64,7 x 29 cm

VORWORT
FOREWORD
Wieder einmal schwimme ich nicht mit im Strom
der angesagten Kunst, wieder einmal nehme ich mir
mit einer Ausstellung und dieser Publikation einen
Künstler vor, der nicht vom Markt gepusht wird, wieder
einmal vertraue ich meinem Herzen und meiner
Erfahrung für Qualität.
Once again, I am going against the tide of what is
fashionable in art: with this exhibition and publication,
I am yet again turning to an artist who is not
being hyped by the art market and, instead, am yet
again following my heart and my experience in recognising
quality.
Peter Femfert
Was hat mich zu Max Ackermann geführt? In den
1960er bis 1980er Jahren zählte der 1887 geborene
Maler durchaus zu den zwar spät, aber immerhin
hochverdienten, anerkannten Künstlern, seine farbintensiven
abstrakten Kompositionen schmückten so
manches Empfangs- und Wohnzimmer. Nach seinem
Tod 1973 wurde es sehr schnell sehr still um Ackermann.
Sicher, seine Werke tauchen immer wieder auf
Auktionen auf, es gibt hier und da museale Ausstellungen,
aber ich gewinne immer mehr den Eindruck,
dass die Tragweite und vor allem die ganze Bandbreite
im Schaffen Max Ackermanns noch gar nicht
gesehen wird. Für mich gehört er zu den deutschen
Künstlern, die wirklich noch entdeckt werden sollten,
weil sie in hohem Maße die Entwicklung der Kunst
im 20. Jahrhundert mitgestaltet haben. Unsere Ausstellung
Max Ackermann und diese retrospektive
Monografie gewichten die unterschiedlichen Phasen
seiner Arbeit gleichermaßen, so dass die zu jeder Zeit
hervortretende konvulsive schöpferische Kraft aus
den vielen Zeichnungen, Gouachen und Gemälden
sichtbar wird.
What has led me to Max Ackermann? In the 1960s
to 1980s, the painter, who was born in 1887, counted
among those outstanding artists whose recognition
was late but nevertheless highly deserved, and his vividly
colourful, abstract compositions adorned many a
reception area and living room. Following his death in
1973, however, a silence quickly descended upon Ackermann.
To be sure, time and again his works would
appear at auctions and museum exhibitions were
held here and there, but the impression that increasingly
grew within me, was that the scope of influence
and above all the innate creative breadth of Max Ackermann’s
work had yet to be truly appreciated. In my
opinion, he is one of those German artists who really
still need to be discovered because they played such
a major role in actively shaping the development of
art in the 20 th century. Our Max Ackermann exhibition,
like this retrospective monograph, places equal
weight on the different phases of his artistic production
in order to make the persistently pronounced and
dynamic creative vitality visible by means of the numerous
drawings, gouaches and paintings.
In den ersten Dekaden des 20. Jahrhunderts stand
Ackermann Seite an Seite mit den großen Avantgardisten
ihrer Zeit, sog den Jugendstil bei seinem Lehrer
Henry van de Velde in Weimar und die Abstraktion bei
Adolf Hölzel in Stuttgart auf, stellte zusammen mit
Wassily Kandinsky und mit George Grosz aus. Lange
During the first decades of the 20 th century, Ackermann
stood side by side with the great avant-gardists
of the time. He absorbed the Jugendstil of his
instructor Henry van de Velde in Weimar and the
abstractionism of Adolf Hölzel in Stuttgart, and exhibited
together with Wassily Kandinsky and George
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Volkstanz · 1914 · Öl und Tempera auf Karton · Oil and tempera on cardboard · 45,5 x 67 cm

schwang dieses Pendel zwischen Abstraktion und Figuration
bei Ackermann, auch in der Zeit des Nationalsozialismus,
die er zurückgezogen am Bodensee
verbrachte. Als er nach dem Zweiten Weltkrieg wie
viele junge Künstler den Eindruck hatte, man könne
nicht mehr zu tradierten Kunstformen zurückkehren,
entwickelte er eine völlig unverwechselbare Formensprache,
die er souverän und meisterlich bis in seine
letzten Jahre hinein sublimierte.
Aber abgesehen davon, dass ich die Qualität der
Werke Max Ackermanns schätze und als Kunsthändler
mit Überzeugung vertrete, gibt es einen
weiteren Grund, der mich wohl mit dem Künstler
verbindet: Wir beide glauben an die positive Kraft
der Kunst. Darüber hatte ich in den letzten beiden
Jahren auf dem WKF, dem World Knowledge Forum,
dem bedeutendsten Wirtschaftskongress im asiatischen
Raum, in Seoul referiert; das Thema meiner
Vorträge war: „Art will save the world“. In diesem
Sinne hat auch Max Ackermann seine Kunst verstanden.
Er sah sie als Mittel, den Menschen in sittlich-moralischer
Hinsicht zum Guten zu führen. Seine
Schriften und Tagebucheintragungen, die bisher
nur teilweise veröffentlicht sind, mögen aus heutiger
Sicht etwas pathetisch, esoterisch, vielleicht
auch naiv klingen, seine Bilder aber schaffen dieses
Anliegen spielend. Sie sind pure Erhabenheit, ohne
jede Spur von Aggression, von Zweifel. Ihr Leuchten
lässt keine Düsternis zu, ihr Ausgleich der Kräfte
führt zu Harmonie. Und auch wenn unsere Welt
weiter davon entfernt ist denn je, empfiehlt sich
eine Geisteshaltung, die dennoch einen Funken von
Licht versprüht.
Der Nachlass Max Ackermanns liegt zum Glück in guten
Händen, ich danke an dieser Stelle Rudolf Bayer
für seine nicht minder „idealistische“ Aufgabe, diesen
zu pflegen, meinem Freund und Sammler Hans
Braun für all die guten Gespräche sowie Frau Dr. Sander,
Direktorin des Museum Giersch der Goethe-Universität
und dem Kunstkritiker Dieter Hoffmann für
ihre erhellenden Beiträge, die die Wieder-Entdeckung
dieses Pioniers der Abstraktion unterstützen.
Grosz. Ackermann’s creative pendulum swung between
the abstract and the figurative for a long time,
including during the time of National Socialism,
which he spent in seclusion at Lake Constance. Like
many young artists in the aftermath of the Second
World War, he felt that a return to the established
art forms was no longer possible; the result was the
maturation of an entirely unique formal language,
one which he confidently and sublimely refined until
his final years.
But apart from the fact that I esteem the quality of
the work of Max Ackermann and, as an art dealer,
stand behind it with conviction, there is another reason
for the bond I feel to the artist: we both believe in
the positive power of art. A topic about which I have
lectured twice in the last two years in Seoul, at the
WKF – the World Knowledge Forum – the most important
economic congress in Asia. Both my lectures
dealt, to an extent, with the same theme: ‘Art will
save the world.’ Max Ackermann also understood his
art in this sense. He saw it as a means of leading humankind,
ethically and morally, to good. His writings
and diary entries, which to date have been published
only in bits and pieces, may sound somewhat sentimental,
esoteric, or perhaps even naïve from today’s
point of view, but his pictures communicate his concern
effortlessly. They are pure grandeur, without any
trace of aggression, of doubt. Their radiance permits
no gloom; their equilibrium of strengths leads to harmony.
And even if our world has never before been
more distanced from all that than now, a mindset
that still radiates a glimmer of light is nevertheless
advisable.
Fortunately, Max Ackermann’s estate is in good
hands. I would like to take this opportunity to thank
Rudolf Bayer for his no less ‘idealistic’ task of maintaining
it; my friend and collector Hans Braun for all
the good conversations; and Dr. Sander, Director of
the Museum Giersch of Goethe University, as well as
the art critic Dieter Hoffmann for their enlightening
contributions to this publication, which encourage
the rediscovery of this pioneer of abstraction.
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Ohne Titel (TRSS) · 1917 · Graphit auf Papier · Graphite on paper · 17 x 22 cm

Dreierformen · 1919 · Graphit und Kohle auf Papier · Graphite and charcoal on paper · 25 x 32,7 cm
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Ohne Titel (Pfeifenraucher) · 1919 · Kohle auf Pergamin · Charcoal on glassine · 37 x 29,5 cm

Ohne Titel (Vorgebeugter Mann) · 1920 · Kohle auf Pergamin · Charcoal on glassine · 43,6 x 33,6 cm
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14
Ohne Titel · 1920 · Kohle auf Papier · Charcoal on paper · 27 x 23 cm

Hamburgs Amerika Linie (Im Auto und auf Krücken) · 1923 · Kohle und Graphit auf Transparentpapier · Charcoal and graphite on transparent paper · 20,9 x 32,8 cm
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Räumliche Doppelformen · 1930 · Graphit und Kohle auf Papier · Graphite and charcoal on paper · 26,2 x 16,2 cm

Ohne Titel · 1932 · Graphit und weiße Kreide auf Papier · Graphite and white chalk on paper · 32,7 x 11,4 cm
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Ohne Titel · 1930 · Graphit und Kohle auf Papier · Graphite and charcoal on paper · 31 x 50,5 cm

Rhythmische Gymnastik · 1934 · Graphit auf Papier · Graphite on paper · 32,7 x 25 cm
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Ohne Titel · ca. 1935 · Kohle auf Papier, aufgelegt auf Karton · Charcoal on paper, laid on cardboard · 24,8 x 32,5 cm

Ohne Titel · 1946 · Kohle, Graphit und Kreide auf Papier · Charcoal, graphite and chalk on paper · 35,1 x 25,1 cm
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Ohne Titel · 1946 · Graphit und Kreide auf Papier · Graphite and chalk on paper · 25 x 17,6 cm

Ohne Titel · 1948 · Kohle und Kreide auf Papier · Charcoal and chalk on paper · 25 x 17,5 cm
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Gegenstandslose Komposition · 1930 · Öl und Tempera auf Sperrholz · Oil and tempera on plywood · 155 x 111 cm

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung
This catalogue is published on the occasion of the exhibition
MAX ACKERMANN
Retrospektive
Retrospective
10. November 2021 – 12. Januar 2022
November 10, 2021 – January 12, 2022
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