Volks.kultur 2/2021

ISSN 1563-2881 // VKP: € 9,50
45. JAHRGANG // OKTOBER 2021
BRÄUCHE // EINBLICKE // MENSCHEN // TANZ // MUSIK //
AUS DEM INHALT
Klein, fein, bodenst@ndig // Neuer Landeskommandant für
Salzburger Schützen // Fortbildungen und Wettbewerbe

we

te.
Menschen, die ihre
Werte gemeinsam leben,
beziehen daraus
die Kraft der
Verbundenheit.

„Neue Volksmusik,
neue Energie mit
Bodenhaftung – es
muss immer der
Boden spürbar sein.“
Manfred Baumann
künstlerischer Leiter
Festival Bodenst@ndig
Coverbild: Albert Moser
Rückseitenbild: Salzburger Volkskultur
IMPRESSUM:
Redaktion: Berta Wagner, Hieronymus Bitschnau,
Adolf Freudl, Wolfgang Dreier-Andres
Satz, Gestaltung und Konzept: Die fliegenden Fische
Werbeagentur GmbH, www.diefliegendenfische.at
Lektorat: Johanna Weber
Textnachdruck in Zeitungen und Zeitschriften ausschließlich
mit Genehmigung des Autors und Quellenangabe
(Zeitschrift der Salzburger Volkskultur).
Je nach Vorgabe der Autorinnen und Autoren werden
geschlechtsspezifische Formulierungen verwendet.
Wo dies nicht der Fall ist, ist es der Textökonomie
geschuldet.
Herausgeber und für den Inhalt, Abbildungsbeschriftungen
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Volkskultur erscheint zweimal jährlich.
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www.salzburgervolkskultur.at
4

Liebe Freunde der
Salzburger Volkskultur!
TEXT Berta Wagner // FOTO Christian Haggenmüller
Als ich am Hohen Weg vom Salzburger
Nonntal, vorbei am Kloster Nonnberg in Richtung
Salzburger Altstadt unterwegs war, wurde mir
wieder bewusst, in welchem besonderen Kulturland
wir leben dürfen. Am Hohen Weg entlang
bot sich ein einzigartiger Ausblick: zu rechter
Hand die Festung Hohensalzburg, links der Blick
über die Dächer der Salzburger Altstadt mit den
imposanten Kirchtürmen bis hin zum Kapuzinerkloster
und zum Museum der Moderne auf dem
Mönchsberg und alles verpackt in das Grün der
Salzburger Stadtberge.
Aus der Kirche erklangen Orgeltöne, vom
Kajetanerplatz herauf waren Jazzklänge zu hören,
am Domplatz sangen zwei junge Studentinnen
Opernarien und am Residenzplatz spielten mit
Begeisterung die Straßenmusiker des Salzburger
Volksliedwerkes zur Freude der Zuhörer.
Salzburg ist ein Kulturland der besonderen
Art und Vielfalt, und das nicht nur in der Stadt,
sondern vor allem auch in den Bezirken. Dort
ist der kulturelle Reichtum geprägt durch die
verschiedenen Baustile der Häuser, Unterschiede
in Sprache, Tracht, Musik, Lied, Tanz, Bräuchen,
Traditionen, Museen und Arbeitswelten. Neben
dem kulturellen Erbe sind es aber vor allem die
Menschen, die das Land so sympathisch machen.
In einer Zeit, in der kulturelle Veranstaltungen
nicht möglich waren, wurde uns bewusst, wie sehr
uns Kultur fehlt, wieviel Energie und Freude von
ihr ausgeht. Und eines muss uns auch bewusst
sein: Kultur und vor allem Volkskultur lebt durch
die Menschen, die ehrenamtlich viel Zeit, Geld,
Begeisterung, Empathie und Können investieren.
Wie heißt es so schön: „ohne Geld koa Musi“.
Ich glaube, da dürfen wir uns in Salzburg auch
nicht beklagen, die öffentliche Hand und die
Salzburger Landesregierung fördert und unterstützt
unsere Kultur sehr großzügig – es könnte
natürlich immer noch mehr sein, aber ich glaube,
das liegt in der Natur der Sache. Danke an das
Land Salzburg und an die Gemeinden für die
Mitfinanzierung unserer Kulturschätze und
volkskulturellen Aktivitäten. Gemeinsam mit
den Ehrenamtlichen in den Vereinen, den Kulturschaffenden
und den Geldgebern können wir
unsere Kultur im Land Salzburg bewahren,
leben und weiterentwickeln – danke dafür!
5

Überblick
54
23
Vorwort ____________________ 5
Einblicke
Zukunftsprozess – Forum Salzburger
Volkskultur Phase 1 _______________ 10
Vom Reichsverband
zum Landesverband ______________ 12
Festival für neue Volksmusik –
Bodenst@ndig 2021 _______________ 20
Vom Wunder der Geburt ___________ 23
Dieser Mann brennt für die
Volkskultur – und für Gott _________ 27
Der „Pongauer Hahn“
kräht wieder ______________________ 28
Das pfeift! Die Orgeln von Bad
Dürrnberg, Schüttdorf­Zell am See,
Maria Alm und Saalfelden _________ 31
Das Vereinswesen in den Niederlanden
des 16. / 17. Jahrhunderts __________ 36
Vor 500 Jahren:
Drei Geschwister starben 1521 _____ 44
Johannes Nepomuk –
Salzburgs Fünf­Sterne­Patron _____ 48
Die Sammlung neu sehen – Das
Fotoarchiv des Freilichtmuseums
im Wandel des Blicks ______________ 54
Zwischen Mozartkugeln, Dirndln
und Salzburger Bräuchen _________ 61
BEURLE – Das Haus für Trachten ___ 69
Salzburger Marionettentheater ____ 70
Konzerte, Fortbildungen,
Ausstellungen ____________________ 78
Kulturverbände
Blasmusik
Universitätslehrgang
Blasorchesterleitung ______________ 82
Junge Blasmusiktalente auf der Bühne
mit den Wiener Philharmonikern __ 84
Chöre
1. Sing­ und Dirigierwoche
Salzburg _________________________ 86
Festkonzert
„Salzburg bist du großer Töne“ ____ 88
Petition: Musik braucht eine
Stimme im Bildungswesen ________ 90
Heimatvereine
Musizierwoche für Kinder und
Jugendliche in Eben 2021 __________ 94
Musizierwoche Mauterndorf 2021 __ 95
Kalligrafie – Die Kunst des
schönen Schreibens _______________ 96
Aus Krisen entsteht Neues _________ 98
Lungauer Fibel für Tracht,
Mundart und Volkslieder _________ 101
Volkstanz
ARGE Volkstanz unter dem
Dach des Landesverbandes
der Heimatvereine _______________ 103
6

106 135
Museen
70. Geburtstag –
DDr. Bernhard Iglhauser __________ 105
Museumsfest Altenmarkt
„50 + 1 Jahre Hoamathaus
Altenmarkt“ _____________________ 106
MONUMENTO SALZBURG 2022 –
Die Messe für unser Kulturerbe ___ 109
Nationalsozialismus in St. Gilgen:
Strukturen – Täter – Opfer ________ 112
Landespreis 2021 „Junge
Landesforschung – Salzburg“ _____ 118
Schützen
Franz Meißl – 23 Jahre
Landeskommandant und
Schützenobrist Salzburg _________ 122
Neuer Landeskommandant
für über 6.000 Salzburger
Schützen: Josef Braunwieser ______ 125
62. Anton­Wallner­Gedenkfeier
in St. Johann im Pongau __________ 129
VolksLiedWerk
Archivbetrieb 2021 – zwischen
Digitalisierung, Katalogisierung
und zwei neuen Nachlässen ______ 131
Das Archiv im Volksliedwerk
ist lebendig! _____________________ 135
Junge Preisträger beim „Salzburger
Volksmusikpreis 2021“ ___________ 137
60 Jahre Bischofshofener
Amselsingen ____________________ 139
Kulturmenschen
Nachrufe
Nachruf
Roswitha Meikl (1954–2021) ______ 144
Trauer um Heidi Gräfin
zu Castell­Castell ________________ 149
Mediatheke
Kartoffelschaukochen, illegale
Kämpferinnen und Krieg. Frauen im
nationalsozialistischen Salzburg _ 150
Autorinnen und Autoren _________ 152
70
7

8
fok

us.
Neues kennenlernen,
den Fokus ändern,
hinter Kulissen schauen:
Es ist die Vielfalt,
die Freude schafft.
9

Vom Reichsverband
zum Landesverband
EIN WERKSTATTBERICHT
TEXT Hieronymus Bitschnau // FOTOS Salzburg Museum,
Bund der Österr. Trachten- und Heimatverbände, Salzburger Volkskultur
Das Projekt zur Erforschung der Geschichte der
Institution Salzburger Volkskultur ist im letzten
halben Jahr wieder um einige Fakten, Details und
Bilder bereichert worden und weitere 750 Seiten
Kurrentschrift sind transkribiert. Aktueller Stand
ist die vollständige Transkription der Protokollbücher
des Österreichischen Reichsverbandes für Alpine,
Volks­ und Gebirgstrachtenvereine, die sich
im Archiv des Hauses befinden. Neue Funde brachten
neue Erkenntnisse und es sind bereits Korrekturen
zum ersten Werkstattbericht notwendig.
Eine weitere Korrektur soll gleich zu Beginn
erwähnt werden. Durch den Fund eines Fotos des
Reichsverbandsausschusses von 1925 mit sämtlichen
Namen im Salzburg Museum, welches bis
auf eine Position dem von 1921 gleicht, konnten
mehr Personen als bisher identifiziert werden. So
ist nicht der Obmann der Alpinia, August Neubauer,
1921 abgebildet, sondern der Sekretär Erich
Schmuck. August Neubauer taucht dann aber zweifelsfrei
auf dem Foto von 1932 auf, dazu im Laufe
des Werkstattberichtes mehr.
Bei der ersten Sichtung der bisher unbekannten
Bestände war ein Protokollbuch nur mit den
Jahren „1932 – 33“ gekennzeichnet und reihte sich
so in die Reihe der Protokollbücher des Reichsverbandes
ein. Erst kürzlich stellte sich heraus, dass
dieses Protokollbuch nicht dem Reichsverband
zuzuordnen ist, sondern dem Bund der
Arbeitertrachten­Erhaltungsvereine.
Die Anfänge der Protokolle gleichen
denen des Reichsverbandes, weswegen
das Buch falsch zugeordnet wurde. Niemand
kann sich erklären, wie dieses
Protokollbuch in den Besitz unseres
Hauses gekommen ist. Es ist aber ein
interessanter Fund, denn viele Vereine
traten immer wieder aus dem Reichsverband
aus, um nach kurzer Zeit wieder
beizutreten oder ganz aus den Protokollen
zu verschwinden. Möglich wäre,
dass einige Vereine beim „Konkurrenzverband“
auftauchen. Die Transkription
steht noch aus, aber die erste Sichtung
ergab, dass die Sitzungen hauptsächlich
in Wien im 12. Gemeindebezirk
im „Gasthof Türk“ stattfanden. Selbige
wurden dann mit dem Ruf „Freundschaft“
beendet.
Wiederaufnahme der
Tätigkeit 1919
Die vorerst letzte Sitzung des Reichsverbandes
zur Zeit der Donaumonarchie fand am 13. Februar
1915 statt. Am 10. Mai 1919 setzte der Ausschuss
Abb. 1: Postkarte 1921, Reihe sitzend v. l. n. r.:
Erich Schmuck, Ehrenobmann Hans Tiator, Obmann Anton Prodinger,
Schriftleiter und 2. Obmann Franz Obereder und Hans Schorn
12

seine Tätigkeit in der „Republik Deutsch­Österreich“
fort und traf sich wieder im Verbandsheim
Gasthof zum Mohren, welches immer noch Franz
Obereder gehörte. 16 Personen fanden sich ein und
im Wesentlichen blieb der Vorstand gleich, was darauf
schließen lässt, dass alle den Ersten Weltkrieg
überstanden haben. Mehrfach wurde jedoch der
Gefallenen gedacht und in den folgenden Jahren
auch der Schwund an Vereinsmitgliedern beklagt.
Ganz dürften die Vereinstätigkeiten nie geruht haben,
denn gleich in der ersten Sitzung wurde beschlossen,
dass sich kein neuer Verein ohne Wissen
und Gutachten des Reichsverbandes gründen dürfe.
Ebenfalls sehr spannend ist die erste Beschwerde
eines Vorstandsmitgliedes:
„Josef Hagenauer besprach das überhand
nehmende übermütige Benehmen der
Kniehösler in den Vereinen und dingt (sic!)
darauf hin, dass sich die ‚Machtigen‘
anständig und in estätischer Hinsicht
einwandfrei benehmen. Die ‚Machtigen‘
dürfen nicht etwa glauben, weil sie in
Kniehose oder kurzem Kittel stecken, sich
nach ihrer Lust benehmen können und
empfiehlt Redner den Vereins-Ausschüssen
bei Aufnahme sehr vorsichtig zu sein, da
ein schamloses oder rüpelhaftes Verhalten
den Vereinen selbst und somit auch dem
Verband in Ansehen schaden könnte.“
In den folgenden Sitzungen traten einige bereits
bekannte Vereine dem Reichsverband wieder
bei und am 24. August 1919 wurde der siebte
Verbandstag abgehalten, zu dem auch Gäste aus
Bayern anreisten. „Nach der üblichen Wartestunde“
eröffnete Obmann Anton Prodinger, der später
noch zum Ehrenobmann ernannt wurde, den Tag
mit „Trachten­Heil“. Der Vertreter aus Wien berichtete
über Streitereien im Wiener Verband und trotz
Zuwächsen wurden im Protokoll nur 27 Mitgliedsvereine
vermerkt. Diese Zahl wurde in den nächsten
Jahren größer, aber bis 1925 fehlt in sämtlichen
Protokollen eine genaue Auflistung der Mitgliedsvereine.
Die Verbandstätigkeit nahm wieder mehr Fahrt
auf und nach dem Verbandstag wurde das Amt des
„Verbands­Vorplattlers“ (Josef Hagenauer) eingeführt,
welches die erste Fachkraft seitens des Verbandes
darstellte. Die nächsten Monate glichen aber
der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg: Vereine traten
dem Verband bei und andere aus, Vereine stritten
untereinander und der Reichsverband musste
schlichten, aber auch der Vorstand zerstritt sich. Sekretär
Schmuck gründete einen eigenen Verein und
ist für ein Jahr Persona non grata; einen ähnlichen
Status hatte der Verein „Alpinia“, der immer wieder
kritisiert wurde, weil der Verein bei Festen von
Reichsverbandsvereinen nicht teilnehmen wollte.
Das Leben in der jungen Republik spiegelte
sich aber auch in den Protokollen wider. So ist von
Protestkundgebungen zu lesen und dass Trachtenartikel
sehr teuer geworden seien. Trotzdem wurden
wieder erste Feste gefeiert und die Gründung
von Gauverbänden angeregt, weil man zum Beispiel
Vereine im Lungau nicht erreichte.
Stürmische 1920er
Im Juli 1920 sollte der Gauverband Pongau
ins Leben gerufen werden und dazu reiste der II.
Obmann und spätere Kassier Obereder nach Bischofshofen
zur Jahreshauptversammlung des
Vereins „Hochgründecker“. Dieses Erlebnis schilderte
Obereder sehr ausführlich ­ es dürfte ihn
insgesamt etwas schockiert haben. Man ließ den II.
Obmann lange in einem Nebenzimmer des Wirtshauses
warten und erst nach erteilter Erlaubnis
in den Hauptraum eintreten. Obereder hatte „den
Eindruck dass es eine sehr stürmische Mona Versammlung
war und im Verein nicht alles so ganz in
Ordnung sei wie es nach aussen hin den Anschein
habe.“ Obereder wurde gleich mit Vorwürfen
bombardiert und dürfte kaum einen Zugang zur
Versammlung gefunden haben. Man einigte sich
dennoch auf eine Zusammenarbeit zwischen dem
geplanten Gauverband Pongau und dem Reichsverband.
Auf die Frage, ob Pongauer Vereine der bevorstehenden
Wiener Gauverbandsgründung beiwohnen
wollten, meinte die Versammlung:
„[…] mit die Wiener wollen wir nichts gemein
haben das sind Plattenbrüder u. keine Trachtler
[…] wenn die Wiener schuhplatteln sehen wollen
sollen sie nach Behofn zu die Hochgründecker
kommen.“
Obmann Prodinger nahm den Bericht gelassen
zur Kenntnis. Ihm war wichtig, dass der Gauverband
in Planung war, er verließ aber selbst kurz
darauf wegen einer anderen Sache vorzeitig die
Sitzung.
13

Wenn auch die 1920er­Jahre stürmisch anfingen,
machte der Reichsverband doch Fortschritte:
Die Gauverbände Oberösterreich und Steiermark
wurden bereits in den Protokollen von 1920 erwähnt;
die Jugendarbeit wurde mehrmals diskutiert
und aktives Werben beschlossen. 1920 (nicht
erst 1922) konnte der Volksdichter Michael Dengg
als Mitarbeiter für die Trachtenzeitung gewonnen
werden, welche mit Jänner 1921 wieder erscheinen
sollte. 1921 wurden dann bereits 102 Mitgliedsvereine
beim Reichsverband gezählt und auch die
Zahl der Landesverbände stieg an: Tirol, Salzkammergut,
Donaugau und Pinzgau.
Die allgemeinen wirtschaftlichen Schwierigkeiten
der Republik machten allerdings auch nicht
vor dem Reichsverband Halt. So stiegen die Druckkosten
für die Zeitung und es wurde die Empfehlung
an die Vereine ausgegeben, keine „Kirtabuschen“
o. Ä. zu kaufen, sondern das Geld für Trachten
zu sparen – es sollte ein einheitliches
Bild bei den Vereinen entstehen.
Im Juli 1922 wurde beschlossen, einen Salzburger
und einen oberösterreichischen Landesverband
zu gründen. Letzterer wurde bereits 1923 gegründet,
für den Salzburger Landesverband wurde
ein Ausschuss mit zehn Mitgliedern unter der Leitung
von Karl Adrian gebildet. Neben Diskussionen,
wie der Landesverband aussehen sollte, plante
dieser Ausschuss die Einführung einer Salzburger
Landestracht. Als Vorbild sollte die alte Henndorfer
Tracht dienen. Die Diskussion und Suche nach
einer gemeinsamen Salzburger Tracht war auch
nach dem Ersten Weltkrieg und lange vor der ersten
Trachtenmappe von 1935 sehr wichtig.
1923 kam es dann zur Gründung des Bundes
der Arbeitertrachten­Erhaltungsvereine. Besonders
in der Steiermark dürften einige Vereine
zu diesem abgewandert sein. Deswegen könnten
die Inhalte des oben genannten Protokollbuchs,
auch wenn es nur zwei Jahre abbildet, noch sehr
Fahne und Tracht
Von 3. bis 5. Juni 1922 fand in Salzburg
das Fahnenweihefest des Reichsverbandes
statt. Der Reichsverband hatte
es geschafft, ein Zeichen für sich zu
schaffen, welches sich bis heute erhalten
hat. Die Fahne hängt heute noch im
Lainerhof in Salzburg. Der Vorstand war
sehr stolz darauf und die Fahne wurde
gerne zur Schau gestellt – anscheinend
sehr oft, denn bereits 1926 musste sie
renoviert werden. Beim Verbandsfest
wurde die „Fahnengattin Kuni Obereder“
zum (ersten weiblichen) Ehrenmitglied
ernannt. Für die Fahne und
das Fest gaben die beiden Vorstandsmitglieder
Hagenauer und Obereder
dem Verband aus eigener Tasche einen
Vorschuss. Trotzdem hatte der Reichsverband
nach dem Fest ein Defizit von
600.000 Kronen, was teilweise durch
Spenden ausgeglichen werden konnte.
Die Fahne des Reichsverbands
im Lainerhof, Salzburg
14

Abb. 3: Der Ausschuss
des Reichsverbandes
1925 / Salzburg
Museum
spannend sein. Der Vorstand des Reichsverbandes
gab 1923 die Empfehlung, Feste von „Trutzvereinen“
nicht zu besuchen. Besonders 1927 scheinen
viele Vereine abgewandert zu sein und in den Protokollen
ist von einer Gründung eines Arbeitertrachten­Gauverbandes
in Salzburg zu lesen.
Das Jahr 1925
Das Jahr 1925 brachte die Währungsreform
und offenbar Probleme durch Arbeitslosigkeit mit
sich. Einige Vereine wurden laut Protokollen deswegen
auch ruhend gestellt oder aufgelöst. Viele
Vereine waren mit den Mitgliedsbeiträgen wie auch
Mitgliederlisten im Rückstand. Die Sterbekassa zur
Unterstützung der Familien wurde ausgebaut und
als eigenes Konto geführt. Regelmäßig fanden daraus
Auszahlungen statt und die Regelungen dafür
wurden immer wieder angepasst. Der Reichsverband
bemühte sich, die Zusammenarbeit mit
Heimatschutz und Volkskunde zu intensivieren,
und organisierte Vortragsabende zu verschiedenen
Themen. Zudem sollte dem Volkslied und den
Instrumenten Schwegelpfeife und Hackbrett mehr
Beachtung geschenkt werden. Die Vereinsnamen
sollten auch etwas professioneller wirken – Adjektive
wie „die lustigen“ oder „die gmiatlichen“
sollten aus den Vereinsnamen verschwinden. Die
Gründung des Verbandsgaues Pongau wurde wegen
der geplanten Gründung des Salzburger Landesverbandes
einstweilen verschoben und der Verein
„D´Hohen Salzburger“ entschied sich die Salzburger
Einheitstracht zu tragen – wie diese aussah,
kann leider derzeit noch nicht gesagt werden.
Noch wichtiger für die Aufarbeitung sind aber
das Vorstandsfoto mit Namen von 1925 und eine
erste Auflistung von Mitgliedsvereinen des Reichsverbandes.
Bisher konnte über Zahl und Namen
nichts gesagt werden.
Das Foto von 1925 ist bis auf eine Position mit
dem von 1921 ident. Es muss vor April 1925 entstanden
sein, da Sekretär Schmuck im April 1925
starb. Im Folgenden sind alle Namen, wie auf der
Rückseite, mit Ergänzungen aus den Protokollen
aufgelistet. Die Ergänzungen am Original dürften
später dazugekommen sein, da Hermann Wackerle
dort als 1. Obmann gelistet wurde, eine Position,
die er aber erst ab 1930 innehatte.
15

Festival für neue Volksmusik –
Bodenst@ndig 2021
TEXT Salzburger Volkskultur // FOTOS Susi Berger, Albert Moser und Michael Moser
Nach einem Jahr Pause konnte bei
bestem Wetter das Festival Bodenst@ndig
am 10. und 11. September 2021 wieder
stattfinden.
Der Petersbrunnhof lud bei angenehmen
Temperaturen ein, die Seele
baumeln zu lassen und umrahmt von
Haus der Volkskulturen, Orchesterund
Schauspielhaus und mit Blick auf
die Festung neue Volksmusik zu genießen.
Die zahlreichen Besucher dankten
die Vorbereitungen mit ihrem Besuch
und wurden nicht nur kulinarisch
bestens bewirtet. Das Trio „Diatonische
Expeditionen“ um Alexander „Xandl“
Maurer eröffnete das Festival im
Orchesterhaus des Mozarteums mit
Klängen von der „Diatonischen“ und
Harfe. Die steirische Gruppe „Spafudla“
feierte anschließend ihr 20 Jahre Jubiläum
unter anderem mit der Uraufführung
der „Nomadenjodlers“. Die
Gruppe „Federspiel“, Brassband mit
Junge Blasmusiker beim „bodenst@ndig
Podium“ (oben) und „Federspiel“ (rechts)
auf der bodenst@ndig-Bühne
20

„Diatonische Expeditionen“
Klarinette, begeisterte mit perfektem
Spiel und Gesang und der Freitagabend
endete bei lauen Temperaturen für
viele mit einem Glas in der Hand im
Petersbrunnhof.
Der Samstagabend wurde von
Harfentrio von Andrea Stöger, Blechbläserensemble
von Gerhard Füssel
eröffnet und die beiden Gruppen nutzen
ihre Chance beim bodenst@ndig
Podium auftreten zu können exzellent.
Das Trio „Zeidlang“ verzauberte im
Anschluss die Zuhörerinnen und
Zuhörer mit zarten Klängen und
folgte darauf die Gruppe „Alpkan“
mit rasanten Klängen und ihrem Mix
aus Volksmusik und Balkan Brass.
„Alpkan“ setzte mit einem ruhigen
Stück im Petersbrunnhof den Schlusspunkt
und das Festival Bodenst@ndig
endete nahezu romantisch. Die Zuhörerinnen
und Zuhörer spendeten
viel Applaus und wir bedanken uns
bei den zahlreichen Gästen für ihr
Kommen und hoffen, einen gelungen
Abend geboten zu haben.
In der Mitte künstlerischer Leiter Manfred Baumann,
flankiert von Eva Veichtlbauer, LH.-Stv. Heinrich Schellhorn,
Berta Wagner und der Gruppe „Spafudla“
Familie Gyger vom
Hotel Schütterhof
Schladming
sponserte
Wellnesswochenenden
in ihrem
Haus, die unter
den Zuhörerinnen
und Zuhörern
verlost wurden
21

75
2021
JAHRE
Salzburger
(1946 - 2021)
Adventsingen
IM GROSSEN FESTSPIELHAUS ZU SALZBURG
1. Adventwochenende
Fr 26. 11. 19.30 Premiere
Sa 27. 11. 14.00/17.00
So 28. 11. 14.00
2. Adventwochenende
Fr 3. 12. 19.30
Sa 4. 12. 14.00/17.00
So 5. 12. 14.00/17.00
Mi 8. 12. 14.00
3. Adventwochenende
Fr 10. 12. 19.30
Sa 11. 12. 14.00/17.00
So 12. 12. 14.00/17.00
„Fürchte dich nicht!“
Tickets: salzburgeradventsingen.at
+43(0)662/84 31 82 · sbg.adventsingen@heimatwerk.at

Vom Wunder der Geburt
EIN GEDANKLICHER STREIFZUG ZUM JUBILÄUM
„75 JAHRE SALZBURGER ADVENTSINGEN”
IM GROSSEN FESTSPIELHAUS
TEXT Hans Köhl // FOTOS Salzburger Adventsingen
Ist es nicht ein besonderes Phänomen,
dass ausgerechnet in der von
Kirche, Macht und Glaube geistig wie
architektonisch geprägten Stadt Salzburg
alljährlich zwei Mysterienspiele
beachtliche Erfolge feiern? Zum einen
seit 100 Jahren der sommerliche „Salzburger
Jedermann“ als Highlight der
Salzburger Festspiele mit dem Mysterium
des Todes und zum anderen seit
nunmehr 75 Jahren sein winterliches
Pendant, das „Salzburger Adventsingen“
im Großen Festspielhaus mit dem
Mysterium vom Wunder der Geburt.
Beide Salzburger „Originale“ erfreuen
alljährlich beinahe gleich viele Besucherinnen
und Besucher und könnten
auf den ersten Blick wohl unterschiedlicher
nicht sein.
Bei sommerlichen Temperaturen
setzen sich beim „Jedermann“ am Domplatz
weltberühmte Schauspielerinnen
und Schauspieler für ein internationales
Festivalpublikum in Szene, wenn sie
nicht gerade der Salzburger Schnürlregen
ins Festspielhaus zwingt. Auf
der Bühne feiern der „Jedermann“ und
seine Buhlschaft im Kreise der Reichen
und Schönen – und beim winterlichen
„Adventsingen“ im Festspielhaus? Da
begeben sich die hochschwangere
Maria und ihr Josef als einfache Leute
auf Herbergssuche und werden abgewiesen.
Zwei völlig unterschiedliche
Welten möchte man meinen, die in
ihrem Kern aber dennoch durch die
beiden Grundfragen der Menschheit
verbunden sind. Woher kommen wir –
und wohin gehen wir?
Obwohl wir beim Erarbeiten der
Werke nie an Besucher­ oder Rentabilitätszahlen
denken – das wäre bei der
schöpferischen Tätigkeit unmöglich
–, ist das nachfolgende Zahlenspiel
doch ziemlich beeindruckend. So hält
Peter Simonischek als „Jedermann“
einen Aufführungsrekord mit 91 Vorstellungen.
Der aktuelle „Josef“ beim
Salzburger Adventsingen, Bernhard
Teufl, hat hingegen bereits über 200
Vorstellungen auf der Festspielhausbühne
gegeben. In den 100 Jahren des
„Jedermann“ gab es bereits über 730
Aufführungen.
Der Rabbi Jakob mit
drei Hirten auf der
Loferer-Alm
23

„Wo sonst kann man so aus dem Vollen
schöpfen? Bei so viel stilistischer Vielfalt ist
es eine wahre Freude für Komponist und
Dirigent, für das Adventsingen zu arbeiten!“
Hans Köhl
24

Das „Adventsingen“ hingegen wird
im kommenden Jahr mit der Vorpremiere
bereits die eintausendste Aufführung
auf die Bühne gebracht haben.
Eine ähnlich fiktive Schallmauer wie
2019, als ich am 6. Dezember Nicola
Layenberger aus Rosenheim als zweimillionsten
Gast der Adventsingen­
Geschichte begrüßen durfte. Jährlich
kommen rund 36.000 Adventsingen­
Gäste aus allen Bevölkerungsschichten,
vorwiegend aus Österreich und
Deutschland, aber mittlerweile auch
aus über 48 Ländern aller Welt. Nach
einer aktuellen empirischen Untersuchung
der Wirtschaftskammer Salzburg
bewerten rund 98 % der Gäste das
Salzburger Adventsingen überwiegend
als sehr gut bzw. gut und 97 % kündigen
an: Wir kommen wieder! Das freut
uns natürlich sehr und ist eine schöne
Bestätigung für unsere Arbeit.
Dabei hat alles ganz klein und bescheiden
mit einer schlichten Gedenkfeier
unter schwierigen Bedingungen
begonnen. Ähnlich wie beim „Jedermann“:
auch nach einem schrecklichen
Weltkrieg. Doch Tobi Reiser, der
Gründer des Adventsingens, berührte
mit seinen adventlichen Liedern und
Weisen, mit alten Adventbräuchen, guten
Gedanken und der Hinwendung zur
Geburt des Kindes offenbar die Herzen
der Zuhörer. So wuchs die Schar der
Gäste von Jahr zu Jahr und man wechselte
in immer größere Räumlichkeiten.
Die Hirtenkinder gehören seither
zu einem unverzichtbaren Teil des
Geschehens und Karl Heinrich Waggerl
wurde 20 Jahre lang das charakteristische
literarische Synonym der Traditionsveranstaltung.
Wo wären wir heute, wenn es
Tobi Reiser (1907–1974) nicht gegeben
hätte? Gäbe es überhaupt diese
Form des Adventsingens? Es war wohl
eine glückliche Fügung, sein Mut und
seine Weitsicht, die dazu führten, dass
man 1960 in das neu erbaute Große
Festspielhaus übersiedelte. Ich bin
unendlich dankbar, dass wir bis heute
in dieser weltberühmten Kulturstätte
stets willkommen sind. Mit dem
Komponisten Wilhelm Keller fand Tobi
Reiser einen kongenialen Partner, der
dem aus der Tradition gewachsenen
Adventsingen mit seinen Kantaten zu
einer neuen klanglichen Dimension
verhalf. Mit Keller an der Seite war es
für Tobias Reiser (1946–1999) sicherlich
leichter, nach dem plötzlichen Tod des
Vaters das Erbe, das eine große Verantwortung
mit sich brachte, zu übernehmen
und mit dem Adventsingen zu
neuen Ufern aufzubrechen. Es begann
eine sehr fruchtbare und kreative Zusammenarbeit,
die 1996 im szenischen
Oratorium „Es ward der Engel Gabriel“
ihren künstlerischen Höhepunkt
finden sollte.
In Tobias Reisers Ära entwickelte
sich das Salzburger Adventsingen von
einer beliebten und weitum bekannten
Brauchtumsveranstaltung zu einem
szenisch­musikalischen Oratorium
neuer Dimension mit Bühnenbild,
Kostümbildern, Schauspiel­ und
Lichtregie. Die einzeln darbietenden
volksmusikalischen Ensembles fügte
er zu einem Kammerorchester und
ein szenisches Spiel bildete fortan
einen dramaturgischen Bogen bei den
Inszenierungen. Durch diese Form der
Darbietung, die wir im Wesentlichen
bis heute leben, hat das Salzburger
Adventsingen seine Einzigartigkeit
erlangt.
Seit über 20 Jahren verbindet
mich bei der Erarbeitung der Werke
eine fruchtbare schöpferische Zusammenarbeit
mit den Komponisten
Klemens Vereno und Shane Woodborne.
Ich bin auch unendlich dankbar für
das großartige Können und Miteinander
aller Mitwirkenden. Die Musikerinnen
und Musiker spielen Volksmusik vom
25

Die Hirten auf der
Suche nach dem
Stern in Begleitung
des Engels
Feinsten, gemeinsam und in
unterschiedlichen Ensembles
wie Saitenmusik, Blechbläser,
Blattbläser oder Geigenmusik,
die Vokalensembles
singen kräftige Jodler ebenso
authentisch wie klassischen
Gesang oder zeitgenössische
Kompositionen, zwei­,
drei­, vier­ und sechsstimmig
oder wie der doppelchörige
Salzburger Volksliedchor
bis zu 16­stimmig. Wo sonst
kann man so aus dem Vollen
schöpfen? Bei so viel stilistischer
Vielfalt ist es eine
wahre Freude für Komponist
und Dirigent, für das Adventsingen
zu arbeiten!
Den Solistinnen und Solisten bereitet
eine anspruchsvolle Arie ebenso
viel Freude wie ein schlichtes Volkslied.
Die Schauspielerinnen und Schauspieler
genießen wie alle auf der Bühne die
manchmal fast unheimlich energiegeladene
Aura, die sich zwischen rund
2.000 Gästen und den Darbietenden
entwickelt. Und die Hirtenkinder, die
heimlichen Lieblinge des Publikums?
Die kennen in ihrer jugendlichen
Unbeschwertheit kein Lampenfieber
und genießen das Miteinander vor und
besonders auch hinter der Bühne.
Wir können in der Adventsingen­
Geschichte auf eine unwahrscheinlich
vielfältige Form der Darbietungen
zurückblicken. Dabei ist die vorweihnachtliche
Begebenheit, die nur spärlich
überliefert ist, stets im Zentrum
des Geschehens. Diese dürftige Überlieferung
ermöglicht uns viele Gestaltungsmöglichkeiten
und immer wieder
neue Denkansätze. Bei unserem letzten
Adventsingen „Der Sterngucker“ haben
wir uns mit dem universell Göttlichen
auseinandergesetzt. Heuer wiederum
wird unter dem Titel „Fürchte dich
nicht!“ die Geschichte um Maria und
Josef mit einem Rabbi aus jüdischer
Perspektive erlebbar. So unterschiedlich
alle Werke sind, zum Ende hin laufen
sie alle auf die Ergriffenheit über
das Wunder der Geburt eines Kindes
hinaus. Im christlichen Glauben an die
Geburt des Erlösers, der Eintracht und
Frieden in diese Welt bringen soll. Noch
hat sich diese Erwartung nicht erfüllt,
aber allein die Kraft der Hoffnung lässt
uns alljährlich über dieses Wunder
der Geburt staunen und als krönenden
Abschluss andächtig den gemeinsamen
Jodler anstimmen.
SAS Hirtentage
Loferer Alm Special
26

Dieser Mann brennt für die
Volkskultur – und für Gott
„AKADEMISCHES WIRTSHAUS“
ZU EHREN ARNO WATTECKS
TEXT Christine Schweinöster // FOTO Salzburger Volkskultur
„Ab dem Jahr 1960 bemühte ich mich um das Verständnis
für den Wert und die Schönheit alter Bauobjekte, Möbel
und Gebrauchsgegenstände im Lungau, um sie in den
radikalen Bau- und Modernisierungsjahren von etwa
1960 bis 1985 vor der drohenden Vernichtung oder ihrer
be denkenlosen Verschleuderung an Altwarenhändler
zu erretten.“
Der „Schöpfungseffekt“, den ein Handwerker
mit seinem Tun auslöst, der faszinierte den Salzburger
Arno Watteck schon als Kind. Später stürzte
er sich dann leidenschaftlich auf die Rettung alter
Kulturgüter, wie die wunderschönen „Lungauer
Troadkästen“. So wurde er immer mehr zum umtriebigen
Motor für die Volkskunde, die Heimatforschung
und den Denkmalschutz.
In einer illustren Runde ließ der Professor,
Hofrat und Diplomingenieur seine Arbeit und sein
Leben dieser Tage Revue passieren: Ihm zu Ehren
hatten der Verein TAURISKA und die Salzburger
Volkskultur zu einem „Akademischen Wirtshaus“
ins Haus der Volkskulturen geladen. Dort plauderten
Alfred Winter und der Filmemacher Simon
Tasek mit dem 95­Jährigen, der die Besucherinnen
und Besucher mit seinen Erzählungen fesselte.
„Arnos bunte Welt“ wurde auch in Filmausschnitten
präsent. Allerdings war diese nicht immer so
bunt: In der NS­Zeit war der erst 19­Jährige an der
russischen Front eingekesselt worden und schwor
sich: „Komme ich aus diesem Inferno heraus, will
ich mein Leben lang die Wahrheit suchen.“ Er überlebte
und forscht bis heute über den „tief innerlich
verborgenen Sinn des Daseins“.
Beruflich hatte es ihn als Bezirksforstinspektor
nach Tamsweg
verschlagen. Dort realisierte er
auch seine „Herzensprojekte“: Er
gründete 1961 den Lungauer Museumsverein;
errichtete mit drei
Mitarbeitern nach intensiver Sammeltätigkeit
das Tamsweger Heimatmuseum;
wurde Mitinitiator
Arno Watteck des Lungauer Landschaftsmuseums;
leistete wichtige Beiträge zur
Gründung des Hochofenmuseums
in Bundschuh; gehörte jahrzehntelang der Ortsbildschutzkommission
für den Lungau an; wurde
Ehrenkonservator des Bundesdenkmalamtes;
war ehrenamtlicher Leiter des Arbeitskreises der
Salzburger Orts­, Regional­ und Fachmuseen; und,
und, und … Der Träger des Bundes­Ehrenzeichens
für Verdienste um die Republik Österreich ist indes
bescheiden geblieben. Und einer, der ganz zu Gott
gefunden hat.
v. l. n. r. : Susanna Vötter, Alfred Winter, Berta Wagner,
LH-Stellv. Heinrich Schellhorn, Prof. Arno Watteck, Christian
Vötter, Lucia Luidold, Simon Tasek, Bgm. Heinrich Perner
27

Johannes Nepomuk –
Salzburgs Fünf-Sterne-Patron
ZUM 300-JAHR-JUBILÄUM
SEINER SELIGSPRECHUNG
TEXT Reinhard Gratz // FOTOS Dommuseum Salzburg, J. Kral
Am 31. Mai 1721, 328 Jahre nach seinem Tod, wurde
Johannes Nepomuk seliggesprochen. Die kirchliche
Anerkennung seines Kults war überfällig geworden,
nachdem er längst – auch in Salzburg – wie
ein Heiliger verehrt wurde. Sogar das Kaiserhaus
hatte sich beim Papst für die Seligsprechung eingesetzt.
Nach relativ kurzer Zeit wurde er am Josefstag
1729 auch heiliggesprochen und in Salzburg
1736 zum zweiten Diözesanpatron (nach Rupert
und Virgil) erhoben.
Seine außerordentliche Beliebtheit in der Barockzeit
hat in allen Kunstgattungen reichen Niederschlag
gefunden. Das Dommuseum Salzburg
zeigt bis 14. November eine kleine Auswahl von
Werken aus eigenem Bestand, kirchlichem und
privatem Besitz. Bei all diesen Gegenständen aus
einer vergangenen Blütezeit des Kults stellt sich
die Frage, inwieweit uns der böhmische Märtyrer
heute noch etwas zu sagen hat.
heiliger. An oder auf der Brücke stehend, zieht gewöhnlich
viel Leben an ihm vorbei – Menschen, die
auf die Brücke täglich angewiesen sind. Nepomuk
ist mit ihrem Alltag verbunden. Von jeher sollte er
sie beim Überqueren der Brücke beschützen und
auch jene Menschen, die das Wasser darunter nutzten
– die Schiffer, Flößer und Müller. Wasser ist in
vieler Hinsicht Lebensgrundlage, kann aber auch
rasch zur Lebensgefahr werden, wovon so mancher
Nepomuk auf seiner Brücke einiges zu erzählen
wüsste.
Abb.1: Hl. Johannes Nepomuk,
19. Jh., Holz, gefasst, Hallein,
Brücke über den Kothbach
Der Brückenheilige
Karl Heinrich Waggerl schildert in seiner Erzählung
„Die Pfingstreise“ seine Begegnung mit
einem „Bekannten auf der Brücke, einem alten
Freund seiner Kindheit, Nepomuk mit Namen“. Die
Wahrscheinlichkeit, einer Nepomukstatue zu begegnen,
ist nach wie vor nicht gering, wenn auch
bei weitem nicht so groß wie einst in Prag, wenn
man den oft zitierten Versen Rainer Maria Rilkes
folgen möchte: „Von des Torgangs Lucken gucken
und auf allen Brucken spucken lauter, lauter Nepomucken!“
Auf Salzburger Boden ist weder der
Landespatron Rupert noch eine andere Heiligenfigur,
von der Jungfrau Maria vielleicht abgesehen,
im öffentlichen Raum ähnlich präsent. Populär
wurde Johannes Nepomuk vor allem als Brücken­
Abb. 2: Brückensturz,
1724/1725, Johann Andreas
Pfeffel, Kupferstich,
Dommuseum Salzburg,
Inv.-Nr. JN 373
48

Die Anfänge der Verehrung
Wasser löschte sein eigenes Leben aus: In den
Fluten der Moldau wurde er auf Befehl des böhmischen
Königs Wenzel IV. ertränkt. Der König hatte
sich sehr zum Missfallen des Prager Erzbischofs
Johann von Jenstein zunehmend in die Kirchenpolitik
eingemischt. Als der Erzbischof die Pläne des
Königs, mit den Besitztümern des Benediktinerklosters
Kladrau ein eigenes Bistum zu gründen
und einen seiner Günstlinge als Bischof einzusetzen,
geschickt durchkreuzte, geriet Wenzel darüber
in Rage. Seine Wut ließ er am Stellvertreter
des Erzbischofs, Generalvikar Nepomuk, aus, der
seinem Vorgesetzten im Fall Kladrau assistiert hatte.
Nach peinlicher Befragung, bei der sich Wenzel
persönlich mit brennender Fackel besonders
hervortat, ließ er den Schwerverletzten am Abend
des 20. März 1393 über die Moldaubrücke stürzen.
Wenzel hielt die Sache damit für erledigt. Aber die
Moldau gab den Leichnam frei, der schließlich im
Veitsdom bestattet wurde, wie es einem Domkapitular
gebührte.
Sophie führte eine kinderlose unglückliche Ehe mit
dem häufig betrunkenen und jähzornigen Wenzel.
Vielleicht hatte sie ja Nepomuk hin und wieder aufgesucht,
zu Beratungen etwa – womöglich auch
über das Thema Scheidung, womöglich alles unter
dem Deckmantel der Beichte? Das ist nicht völlig
auszuschließen, auch wenn Johannes Nepomuk nie
offizieller Beichtvater der Königin war. Dass er sich
geweigert habe, das Beichtgeheimnis der Königin
preiszugeben, und deswegen sterben musste, ist
jene Erzählung, die sich durchgesetzt hat. Der Wiener
Theologe und Historiker Thomas Ebendorfer
von Haselbach lernte diese Geschichte wohl spätestens
bei seinem Pragbesuch 1433 kennen und
berichtete sie 1449/1450 in seiner „Kaiserchronik“.
Seit dem 15. Jahrhundert wurde Johannes Nepomuk
als „Märtyrer des Beichtgeheimnisses“ an seinem
Grab verehrt und als solcher schließlich seligund
heiliggesprochen.
Die Verehrung riss nie ab, aber erst nach dem
Dreißigjährigen Krieg kam es zu einem phänomenalen
Interesse an seinem Kult. Während der Rekatholisierung
Böhmens förderten die
Jesuiten die Heiligenverehrung und den
Sakramentenempfang und rückten den
noch nicht kanonisierten einheimischen
Märtyrer des Bußsakraments in den
Vordergrund. Der Adel griff den Kult auf
und trug ihn über die Grenzen Böhmens
hinaus.
Die erste Nepomukstatue
Abb.3: Johannes Nepomuk, aufgebahrt,
Mitte 18. Jh., Wachs, Textilien, Klosterarbeit,
Dommuseum Salzburg, Inv.-Nr. JN 172
Schon Erzbischof Jenstein hatte ihn als „bereits
heiligen Märtyrer“ bezeichnet, weil er für
die Rechte der Kirche gestorben war. Der Öffentlichkeit
erschien das kirchenpolitische Problem
Kladrau als Grund für die ungeheuerliche Tat
nebensächlich. Was Wenzel von Nepomuk unter
der Folter erpressen wollte, musste schon etwas
sehr Persönliches sein. Die bayerische Prinzessin
Die allererste Nepomukstatue wurde
1683 am Ort des Martyriums, auf
der Karlsbrücke in Prag errichtet, zum
vermeintlich 300. Todestag. Der Prager
Geistliche Johannes Ignatius Dlouhowesky
hatte in seiner Schrift 1668 den
Todestag ein Jahrzehnt zu früh, am 16.
Mai 1383, angenommen. Nachfolgende
Autoren übernahmen diesen Irrtum.
Matthias Rauchmiller in Wien entwarf die
Bronzestatue im Auftrag von Baron Matthias Gottfried
von Wunschitz, der sie als Dank für den Beistand
Johannes Nepomuks in Todesgefahr stiftete.
Mit dieser Votivstatue war der Prototyp aller weiteren
Nepomukfiguren geschaffen. Gekleidet als
Domherr mit Soutane, Chorhemd, Schulterumhang
49

Abb. 4: Johannes Nepomuk
in Kreuzvision, 1723,
Jacob Zanusi, Salzburg,
Franziskanerkirche
Abb. 5: Nepomuk-Zunge, um 1740,
Silber, Gouache auf Pergament,
Glas, Dommuseum Salzburg,
Inv.-Nr. KKK 213
Das Zungenwunder
und Birett hält Nepomuk ein Kruzifix und die Märtyrerpalme
in Händen. Die später hinzugefügten
fünf Sterne um sein Haupt erinnern an jene Lichter,
die angeblich zur Auffindung des Leichnams
in der Moldau geführt hatten. Den Sternen wurden
die fünf Buchstaben des Wortes „tacui“ (= ich habe
geschwiegen) zugeordnet. Vor der Kanonisierung
bildeten die Sterne einen Ersatz für den Nimbus,
blieben aber dann auf Dauer das Exklusivmerkmal
dieses Heiligen. Denn außer Nepomuk trägt
nur Maria einen Sternenkranz. Aus diesem sollen
auch die Sterne Nepomuks stammen, der als großer
Marienverehrer überliefert ist. Wichtigstes Attribut
ist aber das Kruzifix, das für den Kern der
christlichen Lehre steht und Johannes Nepomuk
als „Träger“ dieser Botschaft darstellt. In vielen Variationen
hält er das Kruzifix vor sich und richtet
gelegentlich seinen Blick darauf.
Johannes Nepomuk in Kreuzbetrachtung wurde
ein beliebtes Thema der Malerei ebenso wie sein
Gebet vor der Madonna von Altbunzlau. Diese Szenen
haben ihren Ursprung in seiner Vita, als der
von Todesahnung Geplagte sich vertrauensvoll
an Christus und Maria wendet. Für den Seligsprechungsprozess
ausschlaggebend wurde die erstmals
1680 veröffentlichte Lebensbeschreibung
aus der Feder des Jesuiten Bohuslav Balbín. Nach
der Seligsprechung erschien die Vita ab 1724 mit
Kupferillustrationen von Johann Andreas Pfeffel,
deren Ikonografie künftige Darstellungsweisen beeinflusste.
Am 15. April 1719 ließ
der Prager Erzbischof Kuenburg
das Grab im Veitsdom
öffnen, um die sterblichen
Überreste nachzuweisen,
wie es der Seligsprechungsprozess
erforderte. Die Ärzte
fanden im Schädel organisches
Gewebe, das
sie zweifelsfrei für die
unverweste Zunge hielten.
Durch einen an der
Zungenspitze gesetzten
Einschnitt überzeugten
sie sich von der natürlichen
Konsistenz. Das Wunder der unversehrten Zunge,
die geschwiegen und das Beichtgeheimnis gehütet
hatte, beschleunigte den Seligsprechungsprozess.
Bei einer weiteren Untersuchung 1725 in Vorbereitung
der Heiligsprechung schwoll die Zunge auf
wundersame Weise an und nahm angeblich das
Rot einer lebenden Zunge an. Erst 1972 identifizierten
Wissenschaftler der ČSSR die „Zunge“ als
eingetrocknetes Hirngewebe.
Das Zungenwunder brachte Johannes Nepomuk
ein neues aussagekräftiges Attribut. Die „heilige“
Zunge schützte vor bösen Zungen und übler
Nachrede. Sogenannte „Nepomuk­Zungen“ aus
Wachs oder Metall waren aber nicht nur als Abwehrmittel
gegen böse Zungen gedacht, sondern
dienten auch der Ermahnung, die eigene Zunge
im Zaum zu halten sowie auf die regelmäßige und
gründliche Beichte nicht zu vergessen.
Die Verehrung in Salzburg
Lange vor der Selig­ und Heiligsprechung gewährte
bereits Erzbischof Johann Ernst von Thun
dem böhmischen Märtyrer Einlass in Kirchenräume.
Aufgrund seiner engen Beziehungen zu
Böhmen musste ihm Johannes Nepomuk schon
früh ein Begriff gewesen sein. Sein Bruder Maximilian
von Thun, Inhaber der nordböhmischen
Herrschaft Tetschen, engagierte 1696 für die Ausmalung
des Festsaals seines Palais auf der Prager
Kleinseite Johann Michael Rottmayr, der spätestens
damals Nepomuk­Darstellungen kennenlernte. Ein
50

Jahr später war Rottmayr wieder in Salzburg und
begann das Kuppelfresko der Dreifaltigkeitskirche
des Priesterseminars, wo er Johannes Nepomuk
unter die Heiligen versetzte – fast ein Vierteljahrhundert
vor der Seligsprechung! Der Bewahrer des
Beichtgeheimnisses galt wie seine Nachbarn im
Fresko, die Heiligen Karl Borromäus, Phillip Neri
und Kajetan als vorbildlicher Priester – ein Vorbild
gerade für die Studierenden des Priesterseminars!
Während offenbar nicht einmal Bischöfe ein
Problem in der immer noch ausständigen Kanonisierung
sahen, musste Rom auf die offiziellen
Bestimmungen pochen. Einen um 1702 in der
Schlosskapelle von Burghausen geplanten Nepomukaltar
lehnte Rom auf Anfrage des Salzburger
Konsistoriums ab. Außerhalb Böhmens, wo es immerhin
eine lange Verehrungstradition gebe, seien
weder Altäre noch Statuen in Kirchen erlaubt. Weil
man inzwischen von der Entwicklung überholt
wurde, schränkte Salzburg schließlich das Verbot
auf Altäre ein. Die Wallfahrtskirche Maria Plain
erhielt bereits 1704
eine hölzerne Nepomukstatue,
1705/1706
die Pfarrkirche Bergheim.
Thuns Nachfolger
Franz Anton von
Harrach wurde unter
den Salzburger
Erzbischöfen der bedeutendste
Anhänger
und Förderer der
Nepomuk­Verehrung.
Seit 1714 stand eine
lebensgroße Marmorstatue
an der Stadtbrücke
in Salzburg,
wo angeblich Tag
und Nacht Öllichter
brannten und zahlreiche
Votivgaben an
Gebetserhörungen
erinnerten. Als Prag
1715 im Hinblick auf
den Seligsprechungsprozess
eine Umfrage
startete, inwieweit der
Nepomukkult auch
außerhalb Böhmens Fuß gefasst habe, meldete
Salzburg, dass es in fast allen Kirchen der Stadt Bilder
gebe, die unter dem Schein der Heiligkeit verehrt
würden. Kurz vor der Seligsprechung schuf Josef
Anton Pfaffinger 1720 in Harrachs Auftrag ein
Marmordenkmal im damals zu Laufen gehörigen
Oberndorf.
Am 12. Mai 1726 weihte Harrach die Kapelle
von Schloss Mirabell zu Ehren des inzwischen Seliggesprochenen.
Zum Gedenktag am 16. Mai erklang
dort Antonio Caldaras Nepomukoratorium,
eine im Auftrag Harrachs entstandene Komposition.
In dieser Kapelle liegt auch Harrachs Herz bestattet.
Erzbischof Leopold Anton von Firmian erhielt
1730 vom Prager Erzbischof Kuenburg eine bedeutende
Reliquie, einen Halswirbel in einer goldenen
ovalen Kapsel, für die er ein Schaugefäß anfertigen
ließ. Laut Beglaubigungsurkunde war die Reliquie
für eine Johannes Nepomuk geweihte Kirche oder
Kapelle bestimmt. Firmian übertrug
das Reliquiar am 16. Mai 1731
in einer feierlichen Prozession vom
Dom in die Nepomukkapelle von
Schloss Mirabell. 1736 wurde die
Nepomukstatue an der Stadtbrücke
durch ein neues Denkmal von
Josef Anton Pfaffinger ersetzt, das
um 1860 wegen Uferregulierungen
an den Franz­Josef­Kai nach Mülln
übersiedelt wurde. (Foto 7: Nepomuk
an Stadtbrücke, Pezolt 1839)
Eine Reihe weiterer Statuen erweisen
Pfaffinger als Spezialisten
für marmorne Nepomukfiguren.
Im selben Jahr 1736 erhob Firmian
den hl. Nepomuk zum zweiten
Diözesanpatron (nach Rupert und
Virgil). Als solcher geriet er im 20.
Jahrhundert leider in Vergessenheit
bzw. wurde er zum dritten
Stadtpatron „degradiert“. Neuerdings
soll er wieder in seiner alten
Funktion bestätigt werden.
Abb. 6: Johannes Nepomuk, um 1704,
Sim(e)on Fries, Holz, gefasst,
Wallfahrtsbasilika Maria Plain
51

Die Reliquien Johannes Nepomuks
in Salzburg 1866
Johannes Nepomuk ist am Dom fast spurlos
vorübergegangen – kein Gemälde, keine Skulptur,
nur eine Inschrift erinnert an ihn: Erzbischof Harrach
wird an seinem Epitaph als „größter Verehrer
des hl. Johannes Nepomuk“ bezeichnet. Doch welcher
Kirchenraum außerhalb Prags könnte für sich
in Anspruch nehmen, das Kostbarste des Heiligen,
seine sterblichen Überreste, wenn auch nur für
drei Tage, beherbergt zu haben?
Nach der verlorenen Schlacht von Königgrätz
(3. Juli 1866) rückten preußische Truppen gegen
Prag vor. Erzbischof Kardinal von Schwarzenberg
fürchtete um das Silbergrabmal im Veitsdom und
entschied, den gläsernen Sarg und das Zungenreliquiar
zu seinem Freund und Nachfolger in Salzburg,
Erzbischof Kardinal von Tarnóczy, zu schicken.
Die silberne Hülle des Grabmals ließ er nach
Krumau evakuieren. Am 24. Juli kamen die Reliquien
in Salzburg an und verschwanden für die nächsten
Monate im fürsterzbischöflichen Palais. Als die
Gefahr endgültig vorüber war, wurden die Reliquien
die letzten drei Tage vor der Rückreise, von 11.
bis 13. Oktober, im Dom ausgestellt – der gläserne
Sarg unter der Kuppel, das Zungenreliquiar am
Maria­Schnee­Altar und schließlich auf dem Sarg.
Die Leute strömten in Scharen herbei, der Dom war
zeitweise überfüllt, berichtet die Salzburger Chronik.
Zuletzt brachte Erzbischof Tarnóczy in Begleitung
zweier Domherrn aus Prag den Sarg und das
Zungenreliquiar in einer Prozession zur Nepomukkapelle
im Schloss Mirabell, wo die Reliquien noch
einmal ausgesetzt wurden, ehe sie für die Rückreise
nach Prag per Bahn verpackt wurden.
Das sternförmige Zungenreliquiar von 1726
durfte noch ein weiteres Mal nach Salzburg reisen
und einen Höhepunkt der Ausstellung „250 Jahre
hl. Johannes von Nepomuk“ im Dommuseum 1979
bilden.
Universaler Nothelfer
Von allen sozialen Schichten verehrt, galt der
Sternenbekrönte als Nothelfer in allen Lebenslagen,
ob gegen böse Zungen und üble Nachrede, gegen
Wassergefahren, Krankheit und Pest oder als
Abb. 7 Johannes-
Nepomuk-Denkmal
an der Stadtbrücke,
1839, Josef Stießberger
nach Georg Pezolt,
Lithographie, Dommuseum
Salzburg,
Inv.-Nr. D 457
52

Patron der Flößer, Schiffer und Müller,
der Priester und Beichtväter, der Armen
und für eine selige Sterbestunde.
Wie keine andere Heiligengestalt war
er beinahe allgegenwärtig – an Gewässern
und Häuserfassaden, in Flurdenkmälern
und Kirchenräumen, und so gut
wie in jedem Haushalt erinnerte eine Figur,
ein Bild, eine Nepomukzunge oder
ein Gebetszettel an ihn. Auch die Familie
Mozart vertraute zu Hause in der Getreidegasse
auf ein Nepomukbild.
In der Gunst der Gläubigen erwuchs
den alteingesessenen, traditionell
verehrten Heiligen ein ernsthafter
Konkurrent, der als Fürsprecher für
fast alle Bereiche menschlicher Krisen
kompetent erschien. Die Halleiner Salzachschiffer
zum Beispiel, die sich bislang
an den hl. Nikolaus gewandt hatten,
stellten sich nun vor allem unter
den Schutz Johannes Nepomuks. Die Begeisterung
für den neuen Schutzpatron
löste aber keinen Bauboom neuer Kirchen
und Kapellen aus und hatte auch
Abb. 8 Votivbild, 1770, Öl auf Holz,
nicht die Änderung von Patrozinien zur
Dommuseum Salzburg, Inv.-Nr. JN 39
Folge. Als Kirchenpatron findet man ihn
im Land Salzburg außer in der Mirabellkapelle
nur noch als zweiten Patron
in der Pfarrkirche Unternberg. Bilder und Figuren
hingegen hielten in die meisten Kirchen Einzug, zu
den Ausnahmen gehört der Dom.
Wenngleich das Interesse an Johannes Nepomuk
im Allgemeinen verblasst ist und wir Zeugnisse
seines Kults aus der historischen Distanz
betrachten, so ragt er doch mit seiner Haltung in
unsere Zeit herein und könnte auch heute noch
Orientierung bieten. Anliegen, die an ihn in der
Vergangenheit herangetragen wurden, haben sich
wenig geändert. Manche könnten aktualisiert und
ähnliche hinzufügt werden. Nach wie vor große Bedeutung
würde wohl dem Patron gegen böse Zungen,
üble Nachrede und Verleumdung zukommen.
Hetze in sozialen Medien, Shitstorm, Fake News
und Mobbing würden wohl eindeutig in seinen
Zuständigkeitsbereich fallen.
Literaturauswahl:
Reinhard Gratz/Barbara Depauli (Hg.): Johannes
Nepomuk – Salzburgs Fünf-Sterne-Patron. Zum
300-Jahr-Jubiläum seiner Seligsprechung, Ausst. Kat.
Salzburg, Dommuseum Salzburg, 15.5.–25.10.2021,
Salzburg 2021.
Brigitte Faszbinder-Brückler/Theodor Brückler: Johannes
von Nepomuk. Seine Zeit – Sein Leben – Sein Kult, Ausst.
Kat. Hollabrunn, Stadtmuseum Alte Hofmühle, 2001,
(Forschungen aus dem Stadtmuseum Alte Hofmühle
Hollabrunn/Sonderband), Hollabrunn 2001.
Reinhold Baumstark/Johanna von Herzogenberg/
Peter Volk (Hg.): Johannes von Nepomuk 1393*1993,
Ausst. Kat. Prag, Kloster Strahov, 17.5–15.8.1993 /
München, Bayerisches Nationalmuseum, 17.9–14.11.1993,
München 1993.
Johannes Neuhardt (Hg.): 250 Jahre hl. Johannes
von Nepomuk, Ausst. Kat. Salzburg, Dommuseum
zu Salzburg, 11.5.–15.10.1979, Salzburg 1979.
53

Die Sammlung neu sehen
DAS FOTOARCHIV DES FREILICHTMUSEUMS
IM WANDEL DES BLICKS
TEXT Michael Weese // FOTOS Salzburger Freilichtmuseum
„Jede Photographie ist ein möglicher Beitrag zur Geschichte
und jede Photographie kann verwendet werden, um das
Monopol zu brechen, das die Geschichte heute an der Zeit hat.“
John Berger, Eine andere Art zu erzählen
Inventarnummer 00001. Titel: Entwässerung,
Bagger. Objektfertiger:
Conrad, Kurt. So nüchtern beschreibt
ein Eintrag ins Inventarverzeichnis des
Fotoarchivs im Salzburger Freilichtmuseum
die erste verzeichnete Aufnahme.
Man würde für eine erste Inventarnummer
vielleicht etwas Besonderes, Außergewöhnliches
erwarten, etwas, das bereits
die Bedeutung dieser Sammlung
zum Ausdruck bringt. Aber so ist es
nicht. Katalogisiert ist hier ein deutlich
unterbelichtetes Dia aus dem Jahr 1979,
das nur sehr wenig erkennen lässt. Und
doch löst gerade dieses „erste“ Bild sogleich
ein Nachdenken über zwei einander
widersprechende Überlegungen
aus, die uns nach der immanenten
Logik unseres Archivs fragen lassen:
Als um die Jahrtausendwende zum 21.
Jahrhundert das Sprechen über Sammlungen
und Archive von einer berechtigten
Sorge um den Fortbestand unserer
kulturellen Archive geleitet war,
verwies Medienphilosoph und Kulturtheoretiker
Boris Groys darauf, dass die
„Logik der Archivierung“ von uns fordere, „vor
allem das aufzunehmen, was uns ungewöhnlich
zu sein scheint“. Und Groys folgerte: „Es ist das
Salzburger Freilichtmuseum, Inv.Nr. 00001.
Entwässerung, Bagger, Kurt Conrad 1979
54

Banale, das dem Archiv entgeht.“ 1 Eine andere
Denkfigur skizzierte demgegenüber der oben
genannte Fotograf, Initiator und Gründer des
Salzburger Freilichtmuseums, Kurt Conrad. Er
sah den Aufbau der Sammlung dieses Museums
als „eine Andacht zum Unbedeutenden“. 2 Eine
Andacht zum Unbedeutenden – das schloss den
Bewahrungswillen dieses Gelehrten mit ein, der
entschlossen war, auch scheinbar belanglose Dinge
der Vergangenheit in eine von einem zunehmenden
Traditionsverlust bedroht empfundene
Gegenwart hinüberzuretten.
Bei aller Anerkennung der unterschiedlichen
Positionen beider Autoren ist ihnen doch eines gemein:
eine Sorge darum, was in den Archiven und
Sammlungen unserer europäischen kulturellen
Tradition zu kurz gekommen ist. Ihre Sorge gilt
nicht nur dem Fortbestand der Archive, sondern
auch deren Erweiterung. Sie geht davon aus, dass
solche Sammlungen für uns nützlich und wichtig
sind und dass wir diejenigen sind, die eine Verantwortung
für sie tragen und wir uns dieser Verantwortung
auch stellen sollen. Und bedeuten so besehen
nicht die beiden oppositionellen Feststellungen
– dass einerseits dem Archiv das Banale entginge
und dass es andererseits eine Aufmerksamkeit für
das Unbedeutende in sich berge – geradezu eine
Verpflichtung, alle Möglichkeiten auszuloten, um
die Sammlung neu zu lesen, die Möglichkeiten wie
auch die Grenzen des Archivierten neu zu definieren
und sie neu zu beschreiben?
Kleiner Exkurs: Kunst und Volkskunde
Wenn wir Grenzen und Möglichkeiten des Archivierten
neu vermessen wollen, könnte dann vielleicht
der Kunst eine vermittelnde und produktive
Rolle zukommen? Antwort auf diese Frage hat das
Salzburger Freilichtmuseum in den letzten Jahren
immer wieder zu geben versucht: Künstlerische
Konzepte können Selbstverständlichkeiten in Frage
stellen. Kunst kann auch wichtige Bestandteile einer
zeitgeschichtlichen Erinnerungskultur bereitstellen
und sich in ein zukünftiges kollektives Gedächtnis
einschreiben. Das interessiert uns! So hat das
Freilichtmuseum in den letzten Jahren etwa unter
dem Titel „Literatur ab Hof“ mit einer Mischung aus
Stationentheater und literarischen Spaziergängen
durchs Museum geführt. Es hat mit einer Theaterpädagogin
und mit Schauspielerinnen und Schauspielern
Dramaturgien für Schatten-Szenografien
entwickelt, die auf der Grundlage historischer Überlieferungen
in vergangene Lebenswelten eintauchen
lassen. Und es hat in Zusammenarbeit mit der
Galerie im Traklhaus und dem Fotohof Fotografinnen
und Fotografen zu einem „Stand. Ort. Wechsel“
eingeladen und sie jene Orte aufsuchen lassen,
an denen einst die Höfe standen, die heute im
Salzburger Freilichtmuseum ihren Platz gefunden
haben, um dort mit dem Medium der Fotografie zu
erforschen, was an die (Leer-)Stelle dessen getreten
ist, was einst abgesiedelt und abgetragen wurde.
Dieses Zusammenspiel von Kunst und Volkskunde,
von künstlerischem und ethnografischem Forschen,
ist übrigens keineswegs neu. Es reicht weit zurück,
bedenkt man, dass lange bevor die Volkskunde und
Ethnografie als wissenschaftliche Disziplinen etabliert
waren, bereits Künstlerinnen und Künstler,
Literatinnen und Literaten Beschreibungen, Aufzeichnungen
und Bilder vom Alltagsleben der Menschen
schufen. Und es war Wilhelm Heinrich Riehl –
der Vordenker und Begründer der wissenschaftlichen
Volkskunde –, der in seinem 1858 gehaltenen
Vortrag „Volkskunde als Wissenschaft“ bereits von
der „gestaltenden Kunst der Volkskunde“ 3 sprach.
Erinnert sei auch an die Hinwendung der Kunst zur
Volkskunst am Beginn der Moderne: Avantgarden
wandten sich der russischen Volkskunst zu, August
Macke und Pablo Picasso begeisterten sich für
afrikanische Masken, Wassily Kandinsky und Gabriele
Münter für oberbayerische Hinterglasbilder,
Votivbilder, Heiligen- und Spielzeugfiguren.
Dass auch in gegenwärtigen Kunstprojekten ein
„ethnograhic turn“ abzulesen ist, hat zuletzt das
Museum der Moderne Salzburg in seinen Sonderausstellungen
eindrucksvoll gezeigt. Und schon vor
mehr als fünfundzwanzig Jahren knüpfte Hal Foster
in seinem Aufsatz „The Artist as Ethnographer“ 4 an
einer Neuorientierung ethnografischer Feldforschungen
an: Diese ging davon aus, dass menschliche
Lebenswelten nicht unmittelbar erforschbar
seien, sondern dass sie immer einer interpretativen
Betrachtung unterliegen. Es war gerade dieser
Ansatz, der neuerlich ein großes Interesse der Kunst
auf die Ethnografie und die Volkskunde gezogen hat.
Also: nicht objektive Repräsentation, sondern
Mut zur Interpretation! In diesem Sinne hält das
Salzburger Freilichtmuseum nicht an einer einzigen,
vermeintlich objektiven Darstellung von Geschichte
fest, sondern es lässt mehrere unterschiedliche Zugänge
und Erzählweisen zu, forciert sie noch mehr.
Und es öffnet sein Fotoarchiv für einen vielschichtigen
und vielsichtigen Blick, bringt es solcherart
zum Leben.
55

Archivierte Bilder, neu besehen
„Entwässerung, Bagger“. Das Banale und das
Unbedeutende machen diese Fotografie paradigmatisch.
Sie verweist auf eine Ambivalenz, die vielen
archivierten Bildern innewohnt. Sie sind fragwürdig
und uneindeutig, sie verlangen danach,
gedeutet, neu besehen und neu gelesen zu werden.
Mit dem Projekt „SalzburgBilder“ hat das Salzburger
Freilichtmuseum in Kooperation mit dem Fotohof
den Versuch unternommen, genau dies zu tun.
Es hat fünfzehn Fotografinnen und Fotografen aus
dem kulturellen Milieu des Fotohofs eingeladen,
eine solche Lesung vorzunehmen. 5 Ausgehend von
den Fotobeständen unseres Archivs, spüren sie
Verbindungen zwischen den bei uns gespeicherten
und ihren eigenen Bildern auf. Indem sie auf das
Ausgangsmaterial unserer Sammlung reagieren,
legen sie neue Beziehungen frei, decken Bedeutungszusammenhänge
auf, die ebenso erhellend
wie undurchschaubar erscheinen.
Die fotografische Sammlung des Salzburger
Freilichtmuseums erfuhr von den Eingeladenen zuvor
keine Rezeption. Wiewohl kaum bekannt, weist
sie doch einen beachtlichen und beachtenswerten
Bestand auf. Sie umfasst etwa 33.000 Datensätze
und bewahrt das, was den Alltag der Menschen ausmacht
oder ausmachte – ihre Behausung, ihre Arbeit,
ihr Leben. Sie dokumentiert gleichwohl auch
das, was den beruflichen Alltag im Freilichtmuseum
selbst charakterisiert – die Translozierung
unserer Häuser, unsere handwerkliche Arbeit, Momentaufnahmen
unserer Aktivitäten. Die jüngeren
in den Sammlungsbestand eingegangenen Bilder
widmen sich individuellen Eindrücken von Umgestaltungen
infolge der Corona­Pandemie, die ältesten
fotografischen Zeugnisse den Veränderungen
der bäuerlichen Kultur im Land Salzburg. Vor allem
zwei Fotografen bestimmen mit ihren Bildkonvoluten
wesentlich den Bestand dieser Sammlung:
Kurt Conrad und Bruno Kerschner. Etwa 8.000
Aufnahmen lassen sich Conrad zuschreiben, etwa
3.400 sind für Kerschner verzeichnet. Von Bruno
Kerschners Biografie ist nicht allzu viel bekannt.
Obgleich sein umfangreiches fotografisches Werk
neben dem Fotoarchiv des Salzburger Freilichtmuseums
auch in den Sammlungen des Salzburg­
Museums, des Stadtarchivs und des Salzburger
Landesinstituts für Volkskunde inventarisiert ist,
Salzburger Freilichtmuseum,
Inv.Nr.38153 Bruno Kerschner
sucht man ihn in einer Geschichte der Fotografie
in Österreich 6 bislang vergeblich. Der 1897 geborene
Kerschner folgte nicht dem von seinem Vater für
ihn vorgesehenen Weg einer militärischen Berufslaufbahn,
sondern machte sich noch in jungen Jahren
als „Lichtbildner für Landschaft, Gewerbe und
Industrie“ im Salzburger Andräviertel mit der Herausgabe
von Postkarten mit Salzburger Motiven
selbstständig. Die Fotosammlung des Salzburger
Freilichtmuseums belegt Kerschners Interesse an
Salzburger Landschaften, an Naturaufnahmen, an
Motiven des ländlichen Alltags, an der vorindustriellen
Welt der Bergbauernhöfe, an Viehmärkten,
Brauchtum und Traditionen. In den 1930er­Jahren
ist eine Nähe zur Bildsprache des „Ständestaates“
in einigen seiner Arbeiten unübersehbar, dennoch
ist sein Werk nur unzureichend beschrieben, wollte
man es ausschließlich an ländlichen Motiven
und idyllischen Genredarstellungen messen. Seine
Aufnahmen entziehen sich weitgehend der völkischen
Bildideologie und bleiben sachlich. Und dennoch
verdeutlichen die meisten seiner Bilder eine
Idee. Es ist die Idee, eine Beziehung herzustellen zu
einer Welt, die zu verschwinden drohte.
56

Es gibt jedoch noch ein anderes Bild, das uns
Kerschner hinterlassen hat. Es sind dies Aufnahmen
einer fortschreitenden Industrialisierung und
Modernisierung Salzburgs. Diese sind wohl im Auftrag
entstanden und dokumentieren Produktionsstätten
und Menschen im Aluminiumwerk Lend, in
der Marmeladenfabrik Haring, beim Flughafenbau
in Salzburg­Maxglan.
Im Gegensatz zu Bruno Kerschner war Kurt
Conrad kein Fotograf. Dennoch war das Bild seine
Messlatte, die Fotografie sein Medium des Ausmessens
und des Dokumentierens. Stets führte
Conrad bei seinen Erkundungen eine Kartentasche,
ein oranges Notizheft und zwei Kameras
mit sich – eine Agfa Silette für Diafilme und eine
Asahi Pentax für Schwarz­Weiß­Aufnahmen. Ein
Prismenfernglas ergänzte sein Arsenal des „bewaffneten
Auges“ 7 . Eine jener seltenen Fotografien,
auf denen er selbst abgebildet ist, dokumentiert
auch, wie er derart ausgestattet eine Exkursion in
den Salzburger Bergen begleitete.
Conrads Auge war gut geschult.
Gelernt hatte er aber nicht von der
Fotografie, sondern wohl eher von
der Ethnologie. Und weil er sich die
Aufgabe stellte, die Haus­ und Siedlungsformen
Salzburgs möglichst
exakt in Lage, Orientierung, Typus
und Größe zu bestimmen, drängt
sich für ihn, den volkskundlichen
Hausforscher, noch ergänzend der
Begriff des Feldforschers auf. Lange
Brennweiten waren seine Sache
nicht, er ging auf die Menschen zu,
suchte ihre Nähe und ihre Lebensräume.
Sein forschendes Auge galt
den Salzburger Hauslandschaften,
dem Siedeln, Bauen und Wohnen
der Menschen. Im Haus sah Conrad
eine der Keimzellen von Kultur.
Ganz den Paradigmen seines Faches
verpflichtet, wandte er sich in
seinen fotografischen Aufnahmen
zunächst der Landschaftsgebundenheit
einzelner Haus­ und Hoftypen
zu. Mehr und mehr wurden sie
ihm aber nicht länger zeitlose Typen,
sondern historische Quellen.
Vielfach nutzte er seine Fotografien
als Informationsvorlage, um später die abgetragenen
Häuser im Freilichtmuseum möglichst genau
rekonstruieren zu können. Damit mochte sich auch
seine Betrachtungsweise verändert haben, die nun
die Veränderungen von Wohnhäusern als Indikator
wirtschaftlicher Verhältnisse und sozialer wie kultureller
Beziehungen auffasste. Dies erklärt vielleicht
auch sein wachsendes fotografisches Interesse
am Wohnungsbau der späten 1960er­ und 70er­
Jahre. „Seine Gedanken“, notierte Oskar Moser
einmal über Conrad, „kreisten stets um Probleme
des behausten Menschen, vor allem um den seiner
Heimat, angefangen vom Bergbauernhof und verkehrsfernen
Söllhäusl bis zum modernen Wüstenrot­Heim,
zum Arbeiterhaus und zur neuentstandenen
Fabrikssiedlung“ 8 . Conrads Auge versuchte
all die im Wandel befindlichen Lebensräume wahrzunehmen.
Sein Interesse fokussierte auf die Wechselwirkung
zwischen Landschaft und Bauen und
lässt sich aus gegenwärtiger Sicht auch als Zeichen
seines Krisenbewusstseins verstehen. Einige seiner
Kurt Conrad mit
„bewaffnetem Auge“,
ausgerüstet mit zwei
Kameras und einem
Fernglas, Privat
1970er-Jahre
57

„Sammlung bedeutet all das – das
Geordnete und das Ungeordnete,
das Nebeneinander, Miteinander und
mitunter auch Durcheinander
von unterschiedlichen Bildern und
Vorstellungen an einem Ort.“
Michael Weese
58

Lebendige Sammlungen
sind offen, unabgeschlossen,
unabschließbar
Salzburger Freilichtmuseum Inv.Nr. 31930
Ranggeln am Hundsstein, Kurt Conrad 1978;
eines der ausgewählten Referenzbilder von Anna Aicher
Vorträge und Aufsätze sind bis heute beredtes
Zeugnis dieses Bewusstseins geblieben und waren
damals ihrer Zeit wohl weit voraus – ein Vortrag
aus dem Jahr 1965 galt bereits dem „Naturschutz in
moderner Sicht“, und seine 1972 an der Universität
Salzburg gehaltene Vorlesung „Naturschutzprobleme“
war die erste dieser Art an diesem Haus. Konsequenterweise
führten seine Arbeiten um „Kulturlandschaftspflege
als europäische Verpflichtung“
und „Bäuerliche Kultur als landschaftsbildendes
Element“ zur Errichtung des Salzburger
Freilichtmuseums. Diesem hat er
auch sein fotografisches Vermächtnis
hinterlassen.
Sammlung bedeutet all
das – das Geordnete und das
Ungeordnete, das Nebeneinander,
Miteinander und mitunter
auch Durcheinander
von unterschiedlichen Bildern
und Vorstellungen an einem
Ort. „Sammlung ist die Möglichkeit
des Heterogenen im
Homogenen“ 9 , hat Boris Groys
einmal notiert. Will man diesem
Gedanken folgen, dann
erscheinen Sammlungen und
Archive, ungeachtet ihrer Unvollständigkeit,
als einzige verbliebene Option,
eine Gesamtheit zu präsentieren, die gleichzeitig
eine Vielheit ist.
Für unsere Initiative, das Fotoarchiv des Salzburger
Freilichtmuseums für einen vielschichtigen
und vielsichtigen Blick zu öffnen, hat sich die Kooperation
mit dem Fotohof als besonderer Glücksfall
erwiesen. Rainer Iglar und Michael Mauracher
haben nach eingehenden Sichtungen unseres
Kurt Kaindl – Wo die Bilder wohnen
Manchmal gewinnt der Sammeltrieb
die Oberhand über den Archivierungsprozess.
Die systematische
Gliederung dieses Vermächtnisses in
Sachgruppen und Stichworten, die Registrierung
und Klassifizierung, die
Verwaltung und Bewahrung dieses
umfangreichen Sammlungsbestandes
konnte Conrad nicht mehr selbst realisieren.
Diese haben später Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter des Salzburger
Freilichtmuseums in jahrelanger Arbeit
übernommen. Von seiner Familie ist
überliefert, dass es Kurt Conrads Ordnungssinn
viele Jahre genügte, dass seine
Söhne ihm immer wieder aufs Neue
mit hölzernen, selbstgezimmerten Diakästen
Freude bereiteten.
59

Fotoarchivs etwa 400 Bilder ausgewählt und damit
ein repräsentatives Konzentrat der Arbeiten Kurt
Conrads und Bruno Kerschners geschaffen. Dieses
Substrat diente dann allen teilnehmenden Fotografinnen
und Fotografen als Inspirationsquelle
und Ausgangslage zur Entwicklung ihrer eigenen
künstlerischen Projekte. Von Einzelgesprächen
und Workshops begleitet, entstanden so zwischen
Sommer 2020 und Frühjahr 2021 die einzelnen
Werkgruppen. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit
mündete in zwei Ausstellungen im Fotohof und
in der Stadtgalerie Salzburg 10 , in einem Buch, das
die einzelnen Arbeiten umfassend dokumentiert 11
und schließlich in einer Mappe, die alle von den
Fotografinnen und Fotografen hergestellten Werke
nun vereint. Diese Mappe wird in den Bestand
des Fotoarchives des Salzburger Freilichtmuseums
Eingang finden. So schließt sich gewissermaßen
der Kreis.
Für das Freilichtmuseum bedeutet diese Erweiterung
seiner Sammlung auch Mut zum Experiment.
Es bedeutet, sich auf einen „Blick von außen“
einzulassen und das gespeicherte Wissen für eine
völlig neue Rezeption aufzumachen. Die Kooperation
mit dem Fotohof hat darüber hinaus auch
klar verdeutlicht, wie sehr Sammeln, Bewahren
und Erforschen zusammengehören: Gesammeltes,
gespeichertes Wissen und Zukunftsfähigkeit
bedingen einander – ein Aspekt, der für das Salzburger
Freilichtmuseum besonderes Gewicht hat:
Lebendige Sammlungen sind offen, unabgeschlossen,
unabschließbar. Die Auseinandersetzung der
Fotografinnen und Fotografen mit unserem Archiv
hat gezeigt, dass sie nicht das Besondere gesucht,
sondern das Banale ausgewählt haben, das durch
ihre Bearbeitung besonders wird. Es ist eine höchst
anregende Aufgabe, nun nachzuvollziehen, welch
subjektive Bedeutungszusammenhänge sie aus
den historischen Fotografien ableiten. Ihre Arbeiten
verdeutlichen, dass unser Archiv nicht nur einen
historischen Wandel dokumentiert, sondern
selbst auch ständig im Wandel ist und damit ein
neues Bildgedächtnis anzulegen vermag. Oder, um
es mit dem schon eingangs zitierten John Berger zu
sagen: „Jede Photographie ist ein möglicher Beitrag
zur Geschichte und jede Photographie kann verwendet
werden, um das Monopol zu brechen, das
die Geschichte heute an der Zeit hat.“ 12
Literatur
1) Groys, Boris: Vortrag bei den Wiener Kolloquien
Kulturwissenschaften am 12. Dezember 1996 in Wien.
2) Direktion des Salzburg Museum (Hg.): Führer durch
das Salzburger Freilichtmuseum. Mit einem botanischen
Anhang von Walter Strobl, 4. erw. Edition, Salzburg 1994.
3) Riehl, Wilhelm Heinrich: Kulturstudien aus
drei Jahrhunderten, Stuttgart/Berlin 1910.
4) Foster, Hal: The Artist as Ethnographer, in: Marcus,
Georg E./ Myers, Fred R., (Hg.): The traffc in culture.
Refiguring art and anthropology. Berkley 1995.
5) Mit den Bildarchiven auseinandergesetzt haben sich:
Anna Aicher, Sebastian Albert, Motahar Amiri, Valentin
Backhaus, Katrin Froschauer, Mitzi Gugg, Kurt Kaindl,
Reinhart Mlineritsch, Andrew Phelps, Stefanie Pirker,
Birgit Sattlecker, Peter Schreiner, Herman Seidl, Nadine
Weixler, Elisabeth Wörndl.
6) Hochreiter, Otto/Starl, Timm (Hg.): Geschichte der
Fotografie in Österreich. Herausgegeben im Auftrag des
Vereins zur Erarbeitung der Geschichte der Fotografie
in Österreich. Band 1 und 2. Bad Ischl 1983. Frank, Hans:
Die alten Salzburger Photographen. In: Mitteilungen der
Gesellschaft für Salzburger Landeskunde Band 105, 1965.
Holzer, Anton: Fotografie in Österreich: Geschichte.
Entwicklungen, Protagonisten, 1890 – 1955, Wien 2013.
7) Der Terminus des „bewaffneten Auges“ wurde
im 18. und 19. Jahrhundert für die Zuhilfenahme von
Sehhilfen verwendet: So erläutert ein Leitfaden für
den Unterricht in der Physik aus dem Jahre 1845:
„Beim Sehen mit bewaffneten (sic!) Auge bedient man
sich der optischen Instrumente (…) Unter jenen versteht
man Instrumente, mit welchen der Mensch entweder
zu optischen Täuschungen oder zu nützlichen Zwecken
sein Auge bewaffnet“. Leitfaden für den Unterricht in der
Physik aus dem Jahre, Bunzlau 1845, S. 60f.
8) Hederer, Kerstin/Lackner, Felix/Reiche, Oswald (Red.):
Die Landschaft als Spiegelbild der Volkskultur. Hausforschung
- Heimatpflege - Naturschutz - Volkskunde in
Salzburg. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge von Kurt
Conrad mit einem Vorwort von Oskar Moser. Festschrift
für Kurt Conrad zum 70. Geburtstag (= Mitteilungen der
Gesellschaft für Salzburger Landeskunde, Ergänzungsband
13), Salzburg 1990.
9) Groys, Boris: Logik der Sammlung: Am Ende des
musealen Zeitalters, München 1997.
10) „SalzburgBilder - Fotoarchive des Salzburger
Freilichtmuseums als Quelle zeitgenössischer Fotokunst“,
29. Juni bis 7. August 2021.
11) Iglar, Rainer/Mauracher, Michael/Weese, Michael
(Hg.): SalzburgBilder. Fotoarchive als Quelle für
zeitgenössische Fotografie, Salzburg 2021.
12) Berger, John/Mohr, Jean: Eine andere Art zu erzählen,
München 1984.
60

Zwischen Mozartkugeln, Dirndln
und Salzburger Bräuchen
WICHTIGE ARBEITSFELDER DES SALZBURGER
LANDESINSTITUTES FÜR VOLKSKUNDE (SLIVK)
TEXT Michael J. Greger und Vivienne Marquart //
FOTOS Karl-Günter Baumgartner, Michael Greger, Georg Steinitz
Im ersten Artikel unserer Serie im
Frühjahr konnten wir im Überblick
wichtige Tätigkeitsfelder des SLIVK
präsentieren. Da erscheint es nun
sinnvoll, diese Bereiche genauer
vorzustellen, um zu zeigen, warum
und auf welche Art und Weise unsere
Vorgängerinnen und Vorgänger und
wir bestimmte Themen mittlerweile
seit fast vier Jahrzehnten bearbeiten
und welche Erkenntnisse dies gebracht
hat. Die Ergebnisse der Studien sind
einerseits in den Bänden unserer Institutsreihe
„Salzburger Beiträge zur
Volkskunde“ nachzulesen, andererseits
vielen Artikeln und Beiträgen in Sammelbänden
und wissenschaftlichen
Zeitschriften zu entnehmen. Dabei
möchten wir besonders auf die über
130 Stichworte aus dem Bereich „Volksund
Alltagskulturen“ hinweisen, die in
der neuesten Fassung des „Salzburger
Kulturlexikons“ abgedruckt sind bzw.
seit Kurzem online nachgelesen werden
können. 1
1984 veröffentlichte Rotraut Acker­
Sutter, Institutsleiterin bis 1987, die
Festschrift zum 65. Geburtstag von
Freilichtmuseums­Gründer Kurt Conrad.
Darin ist nicht nur ein Artikel von
Helmut Eberhart 2 zur Geschichte der
Versuche einer Institutionalisierung der
Volkskunde an der Salzburger Universität
zu finden, sondern mehrere Beiträge
sind dem Kapitel „Brauchtum, Spiel und
Lied“ zugeordnet; einige davon mit –
40 Jahre zurückgeblickt – freilich sehr
zeitgebundenen Interpretationen.
Brauch­ und Ritualforschung
Mit der Bestellung von Ulrike
Kammerhofer­Aggermann zur Institutsleiterin
(1987) wurde der Weg
zu zukunftsweisenden Brauch­ und
Ritualstudien auf historisch­archivalischer
Grundlage und dem gegenwärtigen
Stand der Forschung geebnet.
Die Forscherin widmete in den letzten
Jahrzehnten viele Artikel und Bücher
verschiedenen Salzburger Bräuchen
und deren Geschichte. Dabei konnte sie
zeigen, dass Bräuche Kulturgebärden
unterschiedlichen Alters und unterschiedlicher
Verbreitung, „gemeinschaftsbezogene
sowie gemeinschaftsbildende,
ritualisierte Handlungen
von großer Signalwirkung“ 3 sind. Sie
betonte den Wandel, der jedem Brauch
innewohnt, denn der Begriff „Brauch“
ist mit dem Verb „brauchen“ wortgeschichtlich
verwandt. 4 Was wir offensichtlich
nicht mehr „brauchen“ (z. B.
Schnitter­ und Dienstbotenbräuche
oder manche „Heischebräuche“, bei denen
Gaben rituell erheischt (verlangt,
gefordert) werden, kommt ab und gerät
in Vergessenheit. Dafür entsteht aber
Neues, Unerwartetes, das wir, je nach
Bedarf, in unsere Alltags­ und Festkultur
einbauen.
61

Abb. 2: Der Samson
von Mariapfarr
Sehr einprägsam ist Kammerhofer­
Aggermanns Definition von Bräuchen,
die „Zeit erlebbar und messbar“ 5
machen: Bräuche sind Zäsuren im
Jahres­ und Lebenslauf, die Pausen und
Haltepunkte, an denen wir nachdenken
und feststellen, dass eine bestimmte
Zeitspanne vergangen ist; dass diese
Jahreszeit oder jene Lebensphase
angebrochen oder verstrichen ist. Nur
durch diese Unterbrechungen wie Festund
Feiertage kann der Begriff „Zeit“
eigentlich bewusst gemacht werden.
Auf die Bindungskraft von Ritualen,
die den Konsens einer Gruppe darstellen,
wies Kammerhofer­Aggermann
ebenso hin. Damit fordern sie deren
Konformität ein und schließen gleichzeitig
anders sozialisierte Personen
aus. Bräuche sind damit Menschenwerk
und keineswegs „vom Himmel gefallen“
oder gar aus Bodennebeln eines sogenannten
„Volksgeistes“ entstanden.
Als eine besondere Form hat Michael
Greger sich den Funktionen von
„Schwellen“­, Passagen­ oder Übergangsriten
gewidmet. Diese ermöglichen
es dem sozialen Umfeld, Menschen,
die vor einer
für sie ungewohnten
Lebenssituation
stehen (z. B. beim
Schuleintritt, bei
einer Hochzeit 6 , bei
einer Freisprechung
als Handwerksgeselle,
bei der Matura
oder Lehrabschlussprüfung,
vor dem
Einrücken zum und
nach dem Abrüsten
vom Bundesheer
etc.), entsprechend zu
begleiten. Aber auch
Abschiede von geliebten
Menschen oder
die Aufnahmen in Religionsgemeinschaften
werden auf diese
Weise eingerahmt.
Abb. 1: Der Samson von St. Michael
(hier am Katschberg) am 15. August 2019
Grundsätzlich konnten die Institutsmitarbeiterinnen
und ­mitarbeiter
allerlei Zuschreibungen bezüglich
des Alters und der Herkunft mancher
Bräuche kritisch prüfen und zeigen,
dass ein angebliches Fortdauern
(Kontinuität) von Brauch­Phänomenen
von den Germanen oder Kelten herauf
bis in unsere Zeit nicht belegbar ist.
Die Reform­Hirtenbriefe des
Fürsterzbischofs der Aufklärung, Hieronymus
Colloredo (1775–1782), sind
eine bedeutende Quelle für damalige
Brauchpraxis. Sie stellen aber auch
eine einschneidende Unterbrechung
dar, nach welcher Vieles verschwand,
Manches sich neu weiterentwickelte. 7
Manches wurde erst im 19. Jahrhundert
im Zuge der gesellschaftlichen Umwälzungen,
etwa durch das erstarkende
Bürgertum oder die Industrialisierung
neu formiert und inszeniert.
Viele Bräuche sind Einführungen
oder besser Adaptierungen mächtiger
und zum Teil europäisch vernetzter
Gruppierungen (Adels­ und Herrscherfamilien,
Zünfte, reiche Bürger …),
die in den Handels­Zentren wie
62

Venedig, Augsburg oder Brügge oder
in Welthauptstädten früherer Jahrhunderte
wie Rom oder Konstantinopel
Neues mitnahmen und an Ort und
Stelle überformten. Kammerhofer­
Aggermann konnte hier zeigen, dass
sich gewisse Bräuche nicht umsonst an
Fernhandelsrouten und bei Passverbindungen
zeigen, wo für Jahrhunderte
die Säumer nicht nur für Waren­, sondern
auch für Kulturtransfer sorgten.
Diese neu eingeführten Bräuche, wie
z. B. bestimmte Formen des Faschings,
wurden nach den örtlichen Bedürfnissen
umgeformt und für Salzburger
Verhältnisse „brauchbar“ gemacht. 8 Die
Transformation von örtlichen Brauch­
Erhebungen in die Fachliteratur konnte
Michael Greger in einem Text zur
Arbeit des Bezirksschulinspektors und
Lehrers an der Landwirtschaftlichen
Fachschule Bruck/Glocknerstraße,
Richard Treuer (1903­1982), zeigen. 9
Einen Arbeits­Höhepunkt stellte
zweifellos die Mit­Konzeption, ­Organisation
sowie die vielen und wichtigen
inhaltlichen Beiträge für die CD­ROM­
Serie „Bräuche im Salzburger Land“
dar. Hierzu wurden für die Analyse vieler
Salzburger Bräuche DIE europäischethnologischen
Fachexpertinnen und
­experten im deutschsprachigen Raum
zu spannenden Beiträgen gebeten.
Die umfang­ und detailreichen Artikel
von Ulrike Kammerhofer­Aggermann,
besonders zu den religiösen wie
weltlichen Festen und deren Ritualen,
zur Volksfrömmigkeit im 18. Jh., zur
Identitätsstiftung und Indikatorfunktion
etc., sind heute noch viel zitierte
Informationsquellen, wenn es um das
Verständnis der Salzburger Brauchlandschaft
geht.
Ein weiteres Forschungsfeld,
das ständig wächst und daher auch
im Blickpunkt des Landesinstitutes
steht, ist das seit 2010 von der UNESCO
bewertete „Immaterielle Kulturerbe“
in Österreich sowie im Bundesland
Salzburg. Hierzu entstand 2020 ein
Band, der reich bebildert über jene für
Salzburg ausgezeichneten Traditionen
informiert. 10 Die erst jüngst aufgenommene,
auch in Salzburg beheimatete
Federkielstickerei sowie die v. a. jahrhundertelang
im Seenland praktizierte
Spitzenklöppelei (2013 für Salzburg
gelistet) sind beides Handwerkstechniken,
die sich am Trachtensektor
steigender Beliebtheit erfreuen.
Trachten­ und Kleidungsforschung
Die Tracht und ihre modischen
Varianten bilden bis heute ein dynamisches
Forschungsfeld, siehe z. B. die
Modeschau „Metier d’Art“ des Modehauses
„Chanel“ von Karl Lagerfeld
mit Trachten­Elementen in Schloss
Leopoldskron 11 2014 oder das Design
von Lena Hoschek für eine Jägerjacke 12
im Jahr 2021. In der Trachten­ und
Kleidungsforschung liegt daher ein
weiterer Arbeitsschwerpunkt des
SLIVK. Schon die dritte Folge der Institutsreihe
„Tracht. Überliefert – getragen
– modernisiert“ 13 war daher dem
Thema gewidmet. Salzburg betreffend
ist mit den Blättern der „Kuenburg­
Sammlung“ (über 200 aquarellierte
Gouachen, entstanden in der Mitte des
18. Jahrhunderts) eine einmalige Quelle
ständisch geregelter Kleidungsstile
vorhanden. 14
Mit dem gewichtigen Band „Trachten
nicht für jedermann? Heimatideologie
und Festspieltourismus […]“ 15 konnten
Ulrike Kammerhofer­Aggermann
und die Mitautorinnen Alma Scope
und Monika (Brunner­) Gaurek, mit
viel Bildmaterial belegt, Aspekte des
Funktionswandels (zwischen der Verkörperung
ungezwungener Leichtigkeit,
Intimität und Liberalität und dem
Ausdruck von Heimatliebe, Landesbewusstsein
und Vereinstreue) und der
Indienstnahme von Trachten zwischen
bürgerlicher Sommerfrische und völkischem
„Vätererbe“ beleuchten.
Abb. 3: Buchcover
„Michael J. Greger:
Salzburgs
Immaterielles
Kulturerbe“
(= Salzburger
Beiträge zur
Volkskunde 27).
63

Dabei konnte Kammerhofer­
Aggermann zuallererst zeigen, dass
einerseits die (groß­)bürgerliche
Sommerfrische, die vor 1938 auch
eine jüdisch­bürgerliche Sommerfrische
war, andererseits die Tendenzen
von Historismus und Heimatschutz
sowie jene des Landesausschusses
„betreffend Förderung und Hebung der
Salzburger Eigenart in Tracht, Sitten
und Gebräuchen“ (gegründet 1910)
sich unterschiedlich auf das Trachtenverständnis
auswirkten. Die Beiträge
fokussieren auf die Arbeit der Landeskommission
und den „Landesanzug“,
auf das „Henndorfer Dirndl“ und den
Maler und Kostümbildner Carl Mayr
(1875–1942), auf die Geschichte des
„Sporthauses Lanz“, auf die Bedeutung
der Festspiele für die Verbreitung von
Trachtenmode sowie das Medien­Echo
auf die Festspiele und ihre jüdischen
und nicht­jüdischen Protagonistinnen
und Protagonisten vor 1938. 16
Gerade die Brüche, manifesten Widersprüche
und Inszenierungen wurden
von den Autorinnen und Autoren
beleuchtet; 17 Etwa der Wandel der Sichtweisen,
die romantisch­bürgerliche
Sehnsucht nach einfacher Ländlichkeit,
die gedachten „Wurzeln“ nationaler
Kultur sowie die später von einer normierenden
Pflege in Trachtenmappen
festgeschriebenen „Landestrachten“.
Die Sehnsucht nach Authentizität
von Seiten jener Trachtenvereins­Mitglieder,
die mittels des Identifikators
„echte Tracht“ die unbefriedigende gesellschaftliche
Position kompensierten,
wird treffend analysiert. Der Repräsentationsbedarf
des Herrscherhauses
trug ebenso zur Stilisierung und
Überformung von Trachtenelementen
bei, etwa mit den beiden großen Wiener
Festzügen (1879 zur Silberhochzeit und
1908 zum sechzigsten Jubiläum der
Thronbesteigung von Kaiser Franz­
Joseph I.). 1879 wurde der „Lamberghut“
(benannt nach Landeshauptmann
Hugo Raimund Lamberg, 1833–1884)
populär. Dabei kommt auch die Rolle
des Tourismus zur Sprache, der in
Salzburg mittels der 1920 gegründeten
Festspiele einer sich rasant entwickelnden
Trachtenmode­Szene Vorschub
leistete.
Abb. 4: Goldhaubenfrauenund
mädchen beim
Erntedank gottesdienst
2018 in Anthering
64

„Die Stadt Salzburg bot dabei vielen Sehnsüchten einen
Erfüllungsort: romantischen Vorstellungen von Ritterleben
(Festung) und Naturschönheiten; architektonischer
Liebhaberei für ‚italienischen‘ Barock nördlich der Alpen
oder der ‚Neuentdeckung‘ Mozarts ab den 1840er-Jahren.“
Touristen zwischen Mozartkugeln
und „Sound of Music“ – die verschiedenen
Lesarten Salzburgs
Salzburg gilt – und das betrifft,
mit unterschiedlichen Schwerpunkten,
die Stadt und das Bundesland – schon
seit mindestens dem Ende des 18. Jahrhunderts
als touristisches Zielgebiet.
Dabei vereinigen sich (teils angeeignete)
Fremdbilder und (diesen entgegnende)
Selbstbilder zu einem dichten
Gemenge.
Pilgerinnen und Pilgern und an
Heilquellen wie in Bad Gastein Linderung
Suchenden folgten an der Wende
zum 19. Jahrhundert erste Reisende der
Spätaufklärung mit einem ethnografischen
wie romantisierenden Blick. Die
Stadt Salzburg bot dabei vielen Sehnsüchten
einen Erfüllungsort: romantischen
Vorstellungen von Ritterleben
(Festung) und Naturschönheiten;
architektonischer Liebhaberei für „italienischen“
Barock nördlich der Alpen
oder der „Neuentdeckung“ Mozarts ab
den 1840er­Jahren.
Im (vergriffenen) Band „Kulturstereotype
und Unbekannte Kulturlandschaften
“18 beschäftigten sich die
Forscherinnen und Forscher mit den
wechselseitigen Vorurteilen und dem
(Nicht­)Wahrnehmen von Realitäten
und Wunschbildern, konkret zwischen
Europa (fokussiert immer wieder auch
auf Salzburg) und den USA. Fremdbilder
(Heterostereotype) begleiten
uns im Alltag als Filter (auch Scheuklappen)
für Vorbewertungen, als
Kon struktionen der Wahrnehmung,
und bestimmen häufig den Kontakt mit
fremden Lebenswelten. Gleichzeitig
sind sie eine bedeutende Quelle von
Rassismus, Vorurteilen und Missverständnissen.
Selbstbilder (Autostereotype)
sind für die Ausbildung unserer
vorgestellten Identität von Bedeutung
und werden nicht zuletzt im Zusammenspiel
mit Zuschreibungen geprägt.
Der Begriff „Unbekannte Kulturlandschaften“
beschreibt die (teilweise)
Ausblendung von kulturellen Realitäten
in fremden Kulturen oder Milieus.
Gerade die erst spät einsetzende
Industrialisierung, die Verunsicherungen
nach dem Ende des Erzstiftes
sowie die politische Neuordnung als
Teil Oberösterreichs (bis 1849) beförderten
die touristische Orientierung
vieler Salzburgerinnen und Salzburger
als eine ökonomische Notwendigkeit.
Dabei half das „Kapital“ der pittoresken
Naturlandschaft.
Vom Alpinismus samt den zugehörigen
Vereinen über die, vom Bahnausbau
stark beförderte, bürgerliche
Sommerfrische und die Belle­Epoque­
Hotels bis hin zum spätmodernen Kongress­
und Massentourismus: Jede Phase
spielt(e) mit eigenen Klischees und
Wunschbildern, die in einer mediatisierten
Gesellschaft international verbreitet
werden. Gerade für die Stadt Salzburg
waren dabei die Festspiele ein Motor des
Kulturtourismus, insbesondere der Begegnung
mit zahlungskräftigen Touristinnen
und Touristen, v.a. auch aus dem
anglo­amerikanischen Raum.
65

Erwartungen und mitunter auch
Zwänge im Tourismus zwischen ritualisierter
Gastlichkeit und „Overtourism“
behandelte der Institutsband „»Herzlich
willkommen!« Rituale der Gastlichkeit“
aus 1997, der eine Ausstellung in
Goldegg begleitete. Dabei wurden die
Funktionen von Ritualen der Gastlichkeit
im Alltag, im Tourismus sowie in
der Politik ausgeleuchtet.
Mit der Geschichte der Mozartkugel,
einer Erfindung, die sich von
der lokalen Spezialität zum nationalen
Exportschlager und Werbeträger
ent wickelte, beschäftigte sich Ulrike
Kammerhofer­Aggermann mehrfach. 19
Aber auch kulinarische Erfindungen
wie die „Salzburger Nockerln“, die sich
technischer Neuerungen wie des Sparherdes
samt Backrohr bedienten und
mit den „Nocke(rl)n“ historischer Kochbücher
nur den Namen gemein haben,
standen im Fokus der Institutsarbeit.
Dass touristische Sehnsüchte auch
„gerahmt“, in Form von Ansichtskarten,
materialisiert und dann kommuniziert
werden können, zeigten Institutsarbeiten
auf: einmal für das Mozartjahr
2006 am Beispiel des Mirabellgartens
und einmal für das Salzkammergut als
historische Sommerfrische. 20
Eine einzigartige Wegmarke in der
Geschichte des Salzburg­Tourismus
stellte der Musik­Film „The Sound of
Music“ von 1965 dar (mit Julie Andrews
und Christopher Plummer, Regie:
Robert Wise. dt.: „Meine Lieder – meine
Träume“; basierend auf dem Musical
von Rodgers/Hammerstein, 1959). Die
Hollywood­gemäße Verfilmung des
Schicksals der singenden Familie des
Korvettenkapitäns Georg Trapp und
seiner zweiten Frau Maria Augusta
prägte für Jahrzehnte den Blick von
US­Touristinnen und ­Touristen auf
Salzburg.
Abb. 5: Buchcover
„The Sound of Music
zwischen Mythos
und Marketing“
(Salzburger Beiträge
zur Volkskunde 11).
Im Band „The Sound of Music
zwischen Mythos und Marketing“ 21
werden nicht nur die historisch­biografischen
Details der Familie Trapp
beleuchtet und Mythen von Realitäten
sorgsam getrennt. Auch bis dato kaum
erforschte Details wie das Liedrepertoire
der „Trapp­Family­Singers“ oder
die Biografie des Chorleiters Prälat
Franz Wasner wurden dargestellt. Im
Weiteren kamen die autobiografischen
Quellen von Musical und Film samt
Gattungstypologie und eine Analyse
des Weges zum Welterfolg sowie die
Frage der Involvierung des „Salzburger
Flairs“ in diese Musical­ und Film­Welt
zur Sprache. Im Schlusskapitel sind
Beiträge zu den Hintergründen des US­
Tourismus in Salzburg sowie zur Bedeutung
von Musical und Film für die
US­Kultur zu finden. Insgesamt ist ein
materialreicher Sammelband entstanden,
der heute noch einen Meilenstein
der Erforschung dieses Kulturphänomens
bildet.
Damit sind nur die wichtigsten
Forschungsfelder genannt, mit denen
sich die Leiterinnen und Leiter und
(freien) Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter
am SLIVK in den letzten Jahrzehnten
beschäftigt haben. Vielleicht ist
das ja eine Anregung, den einen oder
anderen Band der Institutsreihe wieder
einmal zur Hand zu nehmen oder zu
erwerben? Bei Etlichen ist das nämlich
noch möglich!
66

Literatur
1) Vgl. Mittermayr, Peter; Spängler, Heinrich (Hg.): Salzburger Kulturlexikon.
Erweiterte und verbesserte Neuauflage. Salzburg-Wien: Jung und
Jung 2019; seit einigen Monaten ist das Kulturlexikon unter der Adresse
www.salzburger-kulturlexikon.net [zuletzt: 4. August 2021] auch online
abrufbar.
2) Eberhart, Helmut: Die Volkskunde an der Universität Salzburg. Ein
Beitrag zur Institutionengeschichte. In: Acker-Sutter, Rotraut: Heimat
als Erbe und Auftrag. Beiträge zur Volkskunde und Kulturgeschichte.
Festschrift für Kurt Conrad […] zum 65. Geburtstag. Salzburg: Otto
Müller 1984, S. 99–119.
3) Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Bräuche In: [Dieselbe]; Luidold,
Lucia (Hg.): Bräuche im Salzburger Land. Aufgelistet und erklärt.
Begleitheft zur [gleichnamigen] CD-ROM-Reihe (2002-2005).
Zusammenstellung der alphabetisch aufgelisteten zentralen Begriffe:
Ulrike Kammerhofer-Aggermann und Melanie [Wiener]-Lanterdinger.
Salzburg 2005 (= Salzburger Beiträge zur Volkskunde 16), S. 26. Wichtiger
Hinweis: Die CD-ROMs sind nur bis zum Betriebssystem Windows-XP
abspielbar. Die CD-ROM 1: Im Winter und zur Weihnachtszeit ist bereits
im Internet unter www.brauch.at [zuletzt: 9. September 2021) verfügbar.
4) Vgl. z. B. Pfeifer, Wolfgang: Etymologisches Wörterbuch des Deutschen.
München: dtv 5 2000 (= dtv 32511), S. 165, Lemma „brauchen“.
5) Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Bräuche, S. 27.
6) Vgl. Greger, Michael Josef: Traditionelle Hochzeitsbräuche. Salzburg:
Servus by Benevento-Publishing (= Das große kleine Buch. No. 022).
7) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: „Volksfrömmigkeit“ als Ausdruck
des Zeitgeistes. Kirchliche Reformen im Geiste des aufgeklärten
Absolutismus in Salzburg als Quellen und Indikatoren der populären
Glaubenspraxis. In: Loose, Rainer (Red.): Kirche, religiöse Bewegungen,
Volksfrömmigkeit im Mittleren Alpenraum. Historikertagung in Sigmaringen
11.–13. Mai 2000. (= Schriftenreihe d. AG Alpenländer Abhandlungsband,
Historikertagung Sigmaringen 2000). Stuttgart: „Landesarchivdir.
Baden-Württemberg“ 2004, S. 131–169.
8) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Karneval unter Markus Sittikus
– ein Gesamtkunstwerk. In: Kampl, Sibylle; Kühberger, Christoph (Hg.):
Schaulust – die unerwartete Welt des Markus Sittikus. Salzburg: Magistrat
Salzburg, Schlossverwaltung Hellbrunn 2016, S. 164–177.; Kammerhofer-
Aggermann, Ulrike: Salzburger „Maschkeraläufer“ im 17. und 18. Jahrhundert.
Alpine Formen des Karnevals an den Fernhandelsrouten. In: Ammerer,
Gerhard; Hannesschläger, Ingonda; Hochradner, Thomas (Hg.):
Von Venedig nach Salzburg. Spurenlese eines vielschichtigen Transfers.
Wien: Hollitzer 2015, S. 137–183.
9) Greger, Michael Josef: Zwischen Sammlung, Pflege und Transfer.
Richard Treuer als mehrdimensionaler Vermittler „volkskundlicher“
Inhalte. In: Bauer, Katrin; Hänel, Dagmar; Leßmann, Thomas (Hg.):
Alltag sammeln. Perspektiven und Potentiale volkskundlicher
Sammlungsbestände. Münster-New York: Waxmann 2019, S. 15–37.
10) Greger, Michael Josef: Salzburgs Immaterielles Kulturerbe.
Traditionen aus dem österr. Verzeichnis des IKE der UNESCO.
Salzburg: Salzburger Landesinstitut für Volkskunde 2020.
(= Salzburger Beiträge zur Volkskunde 27).
11) Vgl. z. B. den Artikel im Magazin „Salzburgerland“ von Daniela Jäger:
https://www.salzburgerland.com/de/magazin/karl-lagerfeld-in-salzburg/
[zuletzt: 29. Juli 2021].
12) Vgl. SN-Artikel „Lena Hoschek kleidet Jägerinnen ein“ im „Chronik“-
Teil samt Foto von Andreas Kolarik vom 15.07.2021.
13) Vgl. Brandner, Susanne; Froschauer, Irmtraut; Kammerhofer, Ulrike
(Hg.): Tracht. Überliefert – getragen – modernisiert. Eine Bibliographie
zu Salzburger Kleid und Tracht von Susanne Brandner. Festschrift für
Friederike Prodinger zum 75. Geburtstag. Salzburg: Salzburger Landesinstitut
für Volkskunde 1988. (= Salzburger Beiträge zur Volkskunde 3).
14) Vgl. Prodinger, Friederike; Heinisch, Reinhard Rudolf: Gewand und
Stand. Kostüm- und Trachtenbilder der Kuenburg-Sammlung. Salzburg:
Residenz 1983.
15) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike; Scope, Alma; Haas, Walburga
(Hg.): Trachten nicht für jedermann? Heimatideologie und Festspieltourismus
dargestellt am Kleidungsverhalten in Salzburg zwischen
1920 und 1938. Salzburg: Salzburger Landesinstitut für Volkskunde 1993.
(= Salzburger Beiträge zur Volkskunde 6).
16) Vgl. insbesondere zur jüdischen Sommerfrische und deren Bedeutung
für die Entdeckung und Nutzung von trachtlichen Elementen als Versatzstücke
von sommerlichem Lebensgefühl, Freiheit von großbürgerlichstädtischer
Kleidungsetikette und pittoresker Freude z. B. Kammerhofer-
Aggermann, Ulrike: Dirndl, Lederhose und Sommerfrischenidylle. In:
Kriechbaumer, Robert (Hg.): Der Geschmack der Vergänglichkeit.
Jüdische Sommerfrische in Salzburg. Wien-Köln-Weimar: Böhlau 2002
(= Schriftenreihe des Forschungsinstitutes für Politisch-Historische
Studien der Dr.-Wilfried-Haslauer-Bibliothek, Salzburg 14), S. 317–334;
[Dieselbe]: Salzburger Trachten – ein Kampf zwischen städtischer Mode
und völkischer Ideologie. In: Loewy, Hanno; Milchram, Gerhard (Hg.):
„Hast du meine Alpen gesehen?“ Eine jüdische Beziehungsgeschichte.
Hohenems: Bucher 2009, S. 180–205.
17) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: „eine reiche Auswahl der
herrlichsten Volkskostüme und der schönsten Menschentypen“ Etappen
der Entstehung unseres gegenwärtigen Begriffs von Tracht. In: Justnik,
Herbert (Hg.): Gestellt. Fotografie als Werkzeug in der Habsburgermonarchie.
Wien: Löcker-Verlag 2014 (= Kataloge des Österreichischen
Museums für Volkskunde 100), S. 57–70.
18) Brügge, Joachim; Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Kulturstereotype
und Unbekannte Kulturlandschaften am Beispiel von Amerika und Europa.
Anif-Salzburg: Verlag Mueller-Speiser 2007 (= Wort und Musik. Bd. 66,
zugleich Salzburger Beiträge zur Volkskunde 17). Darin besonders:
Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Kulturstereotype. Zur Einleitung,
S. 5–14 sowie Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Salzburg als mediales
Misreading: Touristische Salzburg-Klischees im Wandel, S. 61–92.
19) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike: Salzburger Nockerl –
Mozartkugel – Schmaustheater. Kulinarisches zum Salzburger-Tourismus.
In: Kramer, Dieter; Lutz, Ronald: Tourismus – Kultur. Kultur – Tourismus.
Münster-Hamburg: LIT 1993, S. 79-112. Vgl. Kammerhofer-Aggermann,
Ulrike: Die Mozartkugel. Von der lokalen Spezialität zum nationalen
Symbol Österreichs. In: Luidold, Lucia; Kammerhofer-Aggermann, Ulrike
(Hg.): Bräuche im Salzburger Land. Zeitgeist – Lebenskonzepte – Rituale
– Trends – Alternativen. [3 CD-ROMs mit Begleitheft im Schuber].
Salzburg: Salzburger Landesinstitut für Volkskunde. 2002-2005
(= Salzburger Beiträge zur Volkskunde 13-16). Hier: CD-ROM 2:
Vom Frühling bis zum Herbst.
20) Vgl. Kammerhofer-Aggermann, Ulrike; Wiener-Lanterdinger, Melanie;
Maier, Cornelia: Gerahmte Sehnsucht: inszeniert, demoliert. In: Salzburg-
Archiv 33. Schriften des Vereines Freunde der Salzburger Geschichte.
Salzburg 2008, S. 417–438; Greger, Michael J.: „Gruß aus…“! Die Ansichtskarte
aus dem Salzkammergut. In: Luger, Kurt; Rest, Franz (Hg.):
Alpenreisen. Erlebnis. Raumtransformation. Imagination. Innsbruck-
Wien-Bozen: Studien-Verlag 2017, S. 562–591.
21) Kammerhofer-Aggermann, Ulrike; Keul, Alexander G. (Hg.):
The Sound of Music zwischen Mythos und Marketing. Salzburg:
Salzburger Landesinstitut für Volkskunde 2000. (= Salzburger
Beiträge zur Volkskunde 11).
67

Konzerte, Fortbildungen,
Ausstellungen
WAS IST LOS IN DER
SALZBURGER VOLKSKULTUR?
TEXT Salzburger Volkskultur // FOTOS Salzburger Volkskultur
So vielfältig wie das Leben in Salzburg, so bunt
ist auch der Veranstaltungskalender der Salzburger
Volkskultur. Ein Streifzug zeigt die Fülle an Veranstaltungen,
die aktuell in allen Regionen stattfinden:
Von Musik­Seminaren über Dirndl­Nähkurse
bis hin zu Volkstanzkursen gibt es eine bunte Auswahl.
Für Familien und Kinder gibt es einen speziellen
Kinder­ und Jugendkalender, spannende Sonderausstellungen
und Tipps für hörenswerte Konzerte.
Umfangreiche Weiterbildungsangebote der
Salzburger Landesverbände laden ein, Volkskultur
hautnah zu entdecken und selbst mitzuwirken.
Eigene Veranstaltungen können jederzeit auf der Homepage
der Salzburger Volkskultur eingereicht werden. Im Reiter
Termine findet sich rechts oben der Button „Termin einreichen“.
Über 1.000 Vereine sind in ganz Salzburg aktiv,
viele organisieren Feste, Konzerte, Kurse, Ausstellungen.
Wenn auch Sie eine Veranstaltung organisieren
und bewerben möchten, steigen Sie ein
unter www.salzburgervolkskultur.at. Der Terminkalender
steht kostenfrei allen Vereinen und volkskulturellen
Veranstaltern zur Verfügung.
Egal, ob noch 2021 oder 2022 und
darüber hinaus – tragen Sie Ihre
Veranstaltungen unbedingt ein!
Links:
Alle Termine
https://www.salzburgervolkskultur.at/termine
Kinder- und Jugendprogramm
https://www.salzburgervolkskultur.at/
termine/kinder-und-jugendprogramm
Groß und Klein profitiert vom Kinder- und
Jugendprogramm, auch Sonderausstellungen
und Weiterbildungen werden angezeigt.
Termin einreichen
https://www.salzburgervolkskultur.at/
termine/termin-einreichen
78

Eigentums-, Miet- und Mietkaufwohnungen,
die man sich leisten kann!
Bürmoos, Mietwohnungen
St. Johann, Eigentumswohnungen
Für Aktuelles zum Unternehmen
oder Immobiliensuche
bitte QR-Code scannen:
Leogang, Mietkauf- und Eigentumswohnungen
www.salzburg-wohnbau.at

80
kul

tur.
Gemeinsames Tun ist
unsere Kultur. Im Fehlen
wird uns das bewusst.
Freuen wir uns, wenn
dies möglich ist.
81

Universitätslehrgang
Blasorchesterleitung –
VOLLES HAUS BEIM ERSTEN
ABSCHLUSSKONZERT
TEXT Romana Stücklschweiger // FOTO Romana Stücklschweiger
Neben dem höchst erfolgreichen
Masterstudium Blasorchesterleitung
startete die Universität Mozarteum
als kompetenter Partner des Salzburger
Blasmusikverbandes im März
2019 erstmals den berufsbegleitenden
Universitätslehrgang für Blasorchesterleitung,
finanziert vom Land
Salzburg. Durch die hervorragende
Vermittlung der musikalischen und
instrumentenspezifischen Grundlagen
an den musikalischen Bildungsstätten
im Land Salzburg und durch das
stetig steigende Niveau in den rund 150
Salzburger Blasmusikkapellen werden
auch die Anforderungen an die Kapellmeisterinnen
und Kapellmeister des
Salzburger Blasmusikverbandes immer
größer. Der einzigartige, zweijährige
Universitätslehrgang bildet vor diesem
Hintergrund einen wichtigen neuen
Baustein im Weiterbildungsangebot
des Blasorchesterleitung­Bereichs in
Salzburg. Im vierten Semester wird
die jeweils letzte Orchesterübung als
interne Prüfung angelegt, nach positivem
Abschluss erfolgt die Zulassung
zur externen Abschlussprüfung: der
Leitung eines Blasorchesterwerks im
öffentlichen Abschlusskonzert.
Das ausverkaufte Abschlusskonzert
im Juli 2021 bildete das große
Finale des ersten Universitätslehrgangs
Blasorchesterleitung und fand
als fulminante Premiere statt: Günther
Binggl, Stefan Eder, Ingrid Harrer­Hoffmann,
Daniel Laganda, Hyuenmin Lee,
Roland Mair­Gruber, Johann Schernthanner
und Martin Schwab leiteten
als die ersten acht Absolventinnen und
Absolventen des Universitätslehrgangs
die Militärmusik Salzburg (verstärkt
durch Studierende der Universität
Mozarteum) im voll besetzten Max­
Schlereth­Saal. Das Konzert, das
pandemiebedingt von Ende Jänner auf
Juli verschoben worden war, konnte zur
großen Freude aller Beteiligten unter
fast normalen Bedingungen stattfinden.
Der Universitätslehrgang wurde
mit einem vielfältigen Programm
und Werken von Franz Schubert und
Antonín Dvořák über Julius Fučík und
Pietro Mascagni bis hin zu James Barnes
und Andreas Ziegelbäck mehr als
würdig abgeschlossen. Wir gratulieren
allen Absolventinnen und Absolventen
herzlich!
82

Im Zentrum des neuen Universitätslehrgangs
Blasorchesterleitung
(Lehrgangsleitung: Martin Fuchsberger)
steht die Vermittlung von
Fachwissen gleichermaßen wie die
praktische Übung und Anleitung
im Hinblick auf die erforderlichen
Kenntnisse der Blasorchesterleitung,
ebenso Lehrinhalte rund um die
Führungsrolle als Kapellmeister. Ein
weiterer Fokus liegt auf den Themen
Arrangement und Transkription, Repertoire
und Analyse sowie Methodik
und Didaktik der Blasorchesterleitung
(Andrzej Kucharski), kombiniert mit
Übungen zu Harmonielehre, Tonsatz
und Gehörbildung. Den Teilnehmerinnen
und Teilnehmern steht ein großes
Angebot von Hospitationen im
Instrumentalunterricht aller Instrumente
der Blasorchester­Besetzung
an der Universität Mozarteum Salzburg
zur Verfügung, auch werden
Lehrproben bei Blasmusikkapellen
sowie Übungsdirigate bei der Militärmusik
Salzburg abgehalten. Dieser
praktische Bereich beinhaltet eine
enge Zusammenarbeit mit dem
Salzburger Blasmusikverband.
Der Universitätslehrgang Blasorchesterleitung
steht nach positiv
absolviertem Aufnahmegespräch allen
offen, die bereits Kapellmeister sind
oder vergleichbare Vorkenntnisse
nachweisen können.
83

Festkonzert
„Salzburg bist du großer Töne“
TEXT Chorverband Salzburg //
FOTO Albert Moser
Zweimal hieß es „Konzert verschoben“, beim
dritten Anlauf soll es nun klappen: Das von langer
Hand geplante Großkonzert im Salzburger Festspielhaus
wird im Mai 2022 über die Bühne gehen.
Zusammen mit dem Orchester der Salzburger Kulturvereinigung
und Salzburger Chören erwartet
die Besucher ein Festabend der besonderen Art.
Ein Galakonzert im Großen Festkonzert, damit
wollte sich der Chorverband bereits 2020 selbst
beschenken. Ein großes Fest für alle Salzburger
Chöre, Wegbegleiter und Freunde zum 20­jährigen
Jubiläum hätte es werden sollen. Pandemiebedingt
wurde aus diesem Traum vorerst nichts.
Nun soll das Projekt im dritten Anlauf endlich
glücken. Der 25. Mai 2022 steht ganz im Zeichen
des Chorgesangs. Bereits um 18 Uhr findet unter
dem Motto „Salzburg bist du großer
Töne“ das Galakonzert für alle Salzburger
Chöre statt. Landeschorleiter Helmut
Zeilner wird mit dem Orchester der
Salzburger Kulturvereinigung und ausgewählten
Chören zu hören sein. Noch
einmal soll auf 20 Jahre gelebte Tradition
und Verbundenheit im gemeinsamen
Singen feierlich­musikalisch angestoßen
werden. Das Festprogramm wird
unter anderem Beethovens „Ode an die
Freude“ zu Gehör bringen.
erklingen, sondern im Anschluss an das Konzert
die ganze Altstadt zur Chorbühne werden. Eine
bunte Mischung aus Chorsängerinnen und Sängern,
neugierigem Auditorium und Festgästen soll
die Stadt besingen und im Stil der Langen Nacht ein
starkes Zeichen der Salzburger Chor szene setzen.
Karten für das Galakonzert sind über die
Salzburger Kulturvereinigung erhältlich. Für
Mitglieds chöre im Chorverband Salzburg gibt es
eine tolle Gruppenermäßigung! Die Anmeldung
zur Langen Nacht der Chöre wird ab Oktober über
die Homepage des Chorverband Salzburg möglich
sein.
Weitere Infos unter:
www.chorverbandsalzburg.at
Eine glückliche Fügung spielt bei
diesem dritten Anlauf noch mit: der
25. Mai ist der Mittwoch vor Christi
Himmelfahrt und damit traditionell
der Tag an dem die Lange Nacht der
Chöre in Salzburg über die Bühne geht.
Somit soll nicht nur das Festspielhaus
Die Salzburger Altstadt wird zur Chorbühne. Nach dem Galakonzert
haben alle Salzburger Chöre die Gelegenheit, bei der Langen Nacht zu
singen und die stimmliche Vielfalt unserer Chorszene zu präsentieren.
88

Mi, 25. Mai 2022 | 18.00 Uhr (verschoben aus 2021)
GALAKONZERT im Großen Festspielhaus
© Chorverband Salzburg, A. Moser
Salzburg bist du
großer Töne!
ORCHESTER DER SALZBURGER KULTURVEREINIGUNG
SALZBURGER CHÖRE
HELMUT ZEILNER Dirigent
GERHILD ZEILNER Sopran | CHRISTA RATZENBÖCK Alt
PETER SONN Tenor | MANFRED MITTERBAUER Bass Einzelkarten: € 48
In Kooperation mit dem
Chorverband Salzburg
Waagplatz 1a (Innenhof Traklhaus) | 5020 Salzburg
+43 (0)662 845346
info@kulturvereinigung.com
www.kulturvereinigung.com

Kalligrafie
DIE KUNST DES SCHÖNEN SCHREIBENS
TEXT Salzburger Heimatvereine // FOTOS Brigitte Greisberger
Brigitte Greisberger aus Elixhausen hat vor zehn
Jahren ihr Hobby zum Beruf gemacht und mit der
„Handschrift“ den Schritt in die Selbstständigkeit
gewagt.
„Es herrscht Stille im Atelier. Ruhe begleitet mein Tun.
Langsam führe ich meine Feder. Die Spitze kratzt leise
über’s Papier. Achtsam entstehen Buchstaben. Daraus
werden Wörter. Sie schreiben Geschichten.“
– so erlebt und beschreibt Brigitte Greisberger
ihre tägliche Arbeit.
Alles begann 2005 bei einer Reise nach Venedig.
Sie stolperte zufällig in ein einfaches Schreibwarengeschäft
und fühlte sich auf Anhieb „angekommen“.
Die Ruhe des kleinen Ladens, die ausgewählten,
in Leder gebundenen Bücher und die
einzigartigen Federhalter samt Federn,
Tinte und Siegel zogen die gelernte
Bürokauffrau in ihren Bann.
Sie kaufte sich ein Starterset, das sie
in Packpapier und Spagat gewickelt
wie einen Schatz nach Hause trug.
Da sie von Schriften und dem Umgang
mit altertümlichen Schreibgeräten
keine Ahnung hatte, machte
sie sich auf die Suche nach Kursen
und wurde fündig. Bald darauf
saß sie in einem Schreibworkshop
für „Englische Schreibschrift“.
und einfachen Strichübungen, bevor die ersten,
noch wackeligen Buchstaben entstanden. Doch es
machte sich eine innere Ruhe breit, ließ sie Zeit und
Raum vergessen – sie wurde eins mit dieser kreativen
Art des Schaffens. Es folgten viele
Stunden des Übens und Ausprobierens.
Sie besuchte weitere Kurse in Österreich,
Deutschland und der Schweiz, wo
sie unterschiedliche Schriften lernte.
Mittlerweile gehören Englische Schreibschrift,
Unziale, Humanistische Kursive,
Jugendstil, Fraktur, Blockschrift
und Humanistische Antiqua zu ihren
Lieblingsschriften. Geschrieben wird mit Breit­,
Spitz­ und Redisfeder sowie mit selbstgemachten
Bambusfedern, Balsaholz, Furnier, Pinsel und
manch anderen Alternativen. Selbst die Untergründe
sind unterschiedlich. Ob auf Papier, Pergament,
Holz, Rinde, Ton, Stein, Marmor, Granit,
Spanschachteln, Glaskugeln, Wänden – es bleibt
immer spannend.
Sie fühlte sich in die erste Klasse
zurückversetzt. Es begann mit
dem Kennenlernen des Materials
So bunt wie das Leben sind die Farben und Schreibgeräte
die Brigitte bei ihrer täglichen Arbeit verwendet.
96

Darum ist die Erstellung von Ehrenurkunden
stets eine Freude für sie. Mit großer Hingabe gestaltet
sie die individuellen Auszeichnungen und
versucht den Charakter des Vereines/der Gemeinschaft
in Farbe, Form und Schrift hervorzuheben.
Mit Wappen, Logo, hinterlegter Bleistiftzeichnung
oder Prägung ist jede Urkunde ein Unikat. „Ein von
Hand geschriebener Dank bringt die Wertschätzung
außergewöhnlicher Verdienste und Leistungen
besonders zum Ausdruck“, ist Brigitte Greisberger
überzeugt.
Im eigenen
Atelier
ent stehen die
von Hand
geschriebenen
Unikate.
Für ihre Auftraggeber, das sind Privatpersonen,
Firmen, Vereine, Gemeinden, Pfarren, Hotels
und Restaurants, kreiert sie Einladungen, Glückwunschkarten,
Tisch­ und Menükarten, Urkunden,
Familienchroniken, Stammbäume, Schriftenrollen,
Schriftbilder, Geschenke, Gutscheine, handgebundene
Bücher, Firmenlogos, Schriftzüge u. v. m.
„Von der Geburt bis zur Grabtafelbeschriftung darf
ich durch das ganze Leben begleiten. Es ist eine
große Ehre für mich, die vielen persönlichen Momente
der Menschen handgeschrieben mitzugestalten“,
sagt Greisberger.
Besonders am Herzen liegen ihr die Vereine.
Brigitte Greisberger, geb. Forsthuber wuchs in
Koppl in einer traditionellen „Vereinsfamilie” auf.
Jedes Familienmitglied war bei einem Verein engagiert
und an den Festtagen wurde mit den Schützen,
den Goldhauben­ und Trachtenfrauen und
den Trachtlern ausgerückt. So war es für Brigitte
selbstverständlich, in der Jugend Mitglied und in
weiterer Folge Schriftführerin des Trachtenvereines
„d’Poschenstoana“ zu werden. „In dieser Zeit
lernte ich, wie wichtig Zusammenhalt in und außerhalb
der Familie ist. Eine Gemeinschaft wird
von jedem Einzelnen getragen. Das Ehrenamt ist
ein wichtiger Teil des Miteinanders in einem Ort.“
In den Kalligrafie­Workshops können Interessierte
selbst in die Kunst des Schönschreibens eintauchen.
Anfänger und Fortgeschrittene lernen mit
unterschiedlichen Materialien diverse Schriften
kennen. Dabei entstehen wunderbare Billetts oder
Geschenkideen. Durch das gemeinsame kreative
Arbeiten in angenehmer Atmosphäre genießt man
entspannende Auszeiten für die Seele. Seit einigen
Jahren werden auch im Haus der Volkskulturen in
Salzburg Kurse angeboten. Die Termine finden Sie
auf www.heimatvereine.at/weiterbildungen.
Wer sich persönlich von der Vielfalt der
Kalligrafie verzaubern lassen möchte, hat
bei diversen Ausstellungen Gelegenheit
dazu und ist in Greisbergers Atelier
(nach Terminvereinbarung) sehr herzlich
willkommen.
Kontakt:
Brigitte Greisberger
0664/73 35 38 60
www.handschrift.co.at
Brigitte schreibt auch Gedichte, die sie in kalligrafischen
Werken – wie in diesem „Danke”-Billett – verewigt.
97

Landespreis 2021
„Junge Landesforschung – Salzburg“
TEXT Andrea Dillinger //
FOTOS Matthias Heitzmann
Die Vorwissenschaftliche Arbeit (VWA) gehört
zu den drei Säulen der Reifeprüfung. Neben der
schriftlichen und mündlichen Prüfung haben die
Kandidatinnen und Kandidaten in der Vorwissenschaftlichen
Arbeit die Möglichkeit, sich intensiver
mit einem Thema, das sie interessiert und das
sie vertiefen wollen, auseinanderzusetzen. Der
Landespreis „Junge Landesforschung – Salzburg“
wird in den zwei Kategorien „Demokratiepolitische
Bildung. Salzburger Gegenwarts­ und Zukunftsfragen“
sowie „Geschichte und Landeskunde“
vergeben.
Die Kriterien für die Kategorie „Geschichte
und Landeskunde“ sind ein verpflichtender Salzburgbezug
in der Themenstellung und die Einbindung
eines Archivs, eines Museums oder einer
privaten oder öffentlichen Sammlung. Dabei wird
auf die selbstständige Recherche Wert gelegt. Die
drei Preisträger dieses Jahres haben eine Arbeit
weit über das Geforderte hinaus verfasst, ihre Mühen
werden mit dieser Auszeichnung gewürdigt.
Den 3. Preis errang Moritz Buchegger mit seiner
Arbeit über die historischen Bergbaustandorte im
Pongau. Platz zwei ging an Mark Schmidt, der sich
das „Braunkehlchen ­ ein Wiesenbrüter in Not“
zum Thema nahm. Den ersten Preis gewann Matthias
Heitzmann mit seiner VWA „Vier Schicksale.
Meine Urgroßväter im Zweiten Weltkrieg“. Als Begründung
für den ersten Preis schrieb der Juror in
seinem Gutachten: Die von Matthias Heitzmann im
Fach Geschichte (Betreuer: Prof. Mag. Arnold Pritz)
im Schuljahr 2021 am Bundesgymnasium Tamsweg
eingereichte Vorwissenschaftliche Arbeit widmet
sich der Rekonstruktion der titelgebenden „vier
Schicksale“ der Urgroßväter des Autors. […] Matthias
Heitzmanns Recherche nach Primärquellen und
seine quellenkritische Auseinandersetzung damit
sind als überdurchschnittlich zu bewerten. Darüber
hinaus versteht der Autor es, die individuellen
Erlebnisse und Erfahrungen seiner Urgroßväter
anhand der Sekundärliteratur in einen größeren
Kontext zu stellen und entgeht damit der Gefahr,
Einzelbiografien „nachzuerzählen“ und so in der
Deskription zu verbleiben. Die von Heitzmann zitierte
Literatur und herangezogenen Internetquellen
können als grundlegende wissenschaftliche
Werke bzw. Referenzen angesehen werden.
Lieber Matthias, wie kam es dazu, dass du
dich so intensiv mit der Geschichte deiner
Urgroßväter auseinandergesetzt hast?
Ich habe mich aus zwei Gründen dafür entschieden,
meine Vorwissenschaftliche Arbeit zum
Thema „Vier Schicksale. Meine Urgroßväter im
Zweiten Weltkrieg“ zu verfassen. Zum einen wollte
ich mehr über meine Familiengeschichte herausfinden,
zum anderen interessiere ich mich für die
Thematik des Zweiten Weltkriegs. Ich fragte mich
daher, was meine vier Urgroßväter im Krieg und
beim Kriegsende erlebten und wie ihre Kriegserlebnisse
in die allgemeine Geschichte des Zweiten
Weltkrieges einzuordnen sind. Josef Heitzmann
aus Bischofshofen, Franz Hoffmann aus Altenmarkt,
Alois Weilharter aus Kendlbruck bei Ramingstein
und Dr. Hermann Quanditsch aus Mureck/Graz
– diese vier Männer verbinden, obwohl
sie unterschiedliche Dinge erlebten, die Erfahrungen,
die sie in den Kriegsjahren machten und die
ihr weiteres Leben maßgeblich beeinflusst haben
dürften.
118

Moritz Buchegger, Matthias Heitzmann, Andrea Dillinger,
Thomas Mitterecker, Mark Schmidt
Wie bist du an dein Vorhaben herangegangen
und wie sahen die ersten Ergebnisse aus?
Zur Beantwortung dieser Fragen interviewte
ich meine Großväter, arbeitete Dokumente und
Soldbücher aus den Familiennachlässen auf und
stellte einen Kontext zur Fachliteratur her. Zudem
habe ich einige Archive kontaktiert, unter anderem
das Stadtarchiv Bischofshofen. Zunächst galt es den
zeitlichen und örtlichen Rahmen abzustecken. Der
Kriegseinsatz meiner Urgroßväter beginnt im Jahr
1941, als Alois Weilharter und Josef Heitzmann eingezogen
wurden. Geographisch gesehen erstreckten
sich die Einsatzorte von der Ostukraine über
den Balkan bis nach Südfrankreich. Während Josef
Heitzmann vor allem in Frankreich stationiert war,
wurden Alois Weilharter und Franz Hoffmann häufig
verlegt. Alois Weilharter war in Frankreich und
an der Ostfront. Gegen Kriegsende absolvierte er
eine Ausbildung in der Nähe von Berlin und kam
wieder nach Frankreich, wo er schließlich in Kriegsgefangenschaft
geriet. Auch kam er im Rahmen
seines Kriegseinsatzes bis zum Schwarzen Meer.
Von August 1943 bis Mai 1945 konnte ich 17 Aufenthaltsorte
lokalisieren und habe diese kartographiert,
um einen besseren Überblick zu gewinnen.
Erfährt man etwas über die
Fronteinsätze der Urgroßväter?
Über Fronteinsätze schweigt Franz Hoffmann
in seinen Briefen und macht dazu keine Ortsangaben.
Auch die Soldbücher von Alois Weilharter und
Franz Hoffmann geben keine Auskünfte über die
Fronteinsätze. Lediglich Lazarettaufenthalte nach
einer Verwundung sind nachvollziehbar. Bei Alois
Weilharter sind der Einsatz in Russland wie auch
seine neuerliche Verlegung und Gefangenschaft
nach bzw. in Frankreich nur durch die mündliche
Überlieferung belegt. Bei Franz Hoffmann können
aufgrund des umfangreichen Quellenmaterials ungefähre
Angaben über die Dauer seiner Fronteinsätze
gemacht werden. Aus seinen Briefen lässt sich
erschließen, dass er von den 622 Tagen rund 70 Tage
im Kampfeinsatz verbracht hat. 100 weitere Tage war
er infolge von Verwundungen kampfuntauglich.
119

Kriegszeit von Franz Hoffmann
25.8.1943 – 8.5.1945 (622 Tage)
Welche Erkenntnisse bleiben für
dich nach Abschluss der VWA?
34 T, 5 %
70 T, 11 %
70 T, 11 %
415 T, 67 %
■ Ausbildung Kaserne etc. ■ Einsatz
■ Lazarett Verwundung ■ Urlaub
Wie erlebten die Urgroßväter
die Nachkriegszeit?
Zwei meiner Urgroßväter kamen gegen Kriegsende
in Gefangenschaft. Alois Weilharter in Frankreich
und Josef Heitzmann in den Niederlanden.
Beide wurden noch im Jahr 1945 entlassen. Franz
Hoffmann wurde mit einem nicht ausgeheilten
Bauchschuss aus dem Lazarett in Olbernhau nach
Hause geschickt. Mehrfach musste er den Verband
abnehmen, um anderen deutschen Einheiten und
der Feldpolizei zu beweisen, dass er wirklich verwundet
war. Noch im Herbst des Jahres 1945 wurde
ein Projektil aus seinem Bein entfernt. Alois Weilharter
war dann wieder bei seiner Familie und
knüpfte an sein Leben vor dem Krieg als Krämer
mit einer kleinen Landwirtschaft und später als
Gastwirt an. Hermann Quanditsch, der vor dem
Krieg im Ständestaat als Regierungskommissär die
Agenden eines Bürgermeisters in Mureck ausgeübt
hatte und nach dem Anschluss aus der Anwaltskammer
ausgeschlossen worden war, wurde nach
dem Krieg politisch voll rehabilitiert. Er blieb mit
seiner Familie in Graz, wurde Richter und in weiterer
Folge stellvertretender Präsident des steiermärkischen
Landesgerichts. Franz Hoffmann übersiedelte
von Altenmarkt nach Tamsweg und gründete
eine Familie. Josef Heitzmann arbeitete wieder als
Maler in Bischofshofen.
Ich habe durch die Arbeit an
dieser VWA zwei wichtige Erkenntnisse
gewonnen. Einerseits begann
ich die Geschichte des Zweiten
Weltkrieges aus einer völlig neuen
Perspektive zu betrachten. Vier
unterschiedliche Biographien von
vier Menschen, die miteinander
wenig zu tun haben, fügten sich
zu einem Gesamtbild zusammen.
Die Bearbeitung individueller Einzelschicksale
lässt mich erahnen,
was der Krieg mit einer ganzen Generation
angerichtet hat. Andererseits
habe ich einen Bereich meiner
Familiengeschichte erforscht und
bin Menschen nähergekommen,
die mit mir verwandt sind, die ich
aber selbst nie kennenlernen konnte. Das trifft
vor allem auf Franz Hoffmann zu. Als ich mit der
VWA begann, war ich 17 Jahre alt. In diesem Alter
leistete er seinen Reichsarbeitsdienst in Saarburg
ab. Am Ende der VWA wäre ich altersmäßig unterwegs
nach Skofja Loka zu meiner ersten Einheit unterwegs
gewesen und erste „Partisaneneinsätze“
wären unmittelbar bevorgestanden.
Urgroßvater Alois Weilharter
120

Soldbuch von
Franz Hoffmann
Die vier Urgroßväter von Matthias Heitzmann:
Josef Heitzmann, Alois Weilharter, Franz Hoffmann
und Hermann Quanditsch
Josef Heitzmann
in Frankreich
121

Franz Meißl –
23 Jahre Landeskommandant
und Schützenobrist Salzburg
EIN VORBILD IM EHRENAMT TRITT ZURÜCK
TEXT Landesverband Salzburger Schützen //
FOTOS Landesverband Salzburger Schützen
Franz Meißl übergab 2021 nach 23
Jahren seine Funktion als Landeskommandant
und Schützenobrist Salzburgs
in neue Hände. Das erscheint kaum
vorstellbar, denn Franz Meißl gehört
nicht nur für seine Schützen mittlerweile
zum gewohnten Bild, sondern er
ist auch für weite Teile der Bevölkerung
kein Unbekannter mehr. Ganz gleich,
ob bei Umzug, Sitzung, Festakt, Anton­
Wallner­Gedenkfeier oder anderen Anlässen
– das stattliche Erscheinungsbild
von Franz Meißl ließ auch für Außenstehende
keine Zweifel aufkommen: „Das
MUSS der Kommandant sein.“
23 Jahre sind eine lange Zeit, können
aber doch wie im Flug vergehen,
gerade, wenn die gestellten Aufgaben
Freude bereiten und nicht zur Pflicht
werden. So wirkte es jedenfalls bei
Franz Meißl, denn man hatte nie das
Gefühl, dass ihm die Aufgabe des
Landeskommandanten keine Freude
bereiten würde. Diese Freude und das
Engagement dürften sich ganz offensichtlich
auch auf die Mitglieder übertragen
haben, denn in der Amtszeit
von Franz Meißl vermehrten sich die
Salzburger Schützen um elf Kompanien.
Von den Vorstandskolleginnen und
­kollegen des Landesvorstandes wurde
er besonders für seine Umsichtigkeit
und die Fähigkeit, bei unterschiedlichen
Meinungen einen gemeinsamen
Nenner zu finden, geschätzt. Gerne
hätte er sein Amt bei einem Landesjahrtag
übergeben, aber das war leider
2021 nicht möglich. Mit 18. Juni 2021
übernimmt nun sein bisheriger Stellvertreter
Josef Braunwieser das Amt
des Landeskommandanten.
Aber alles von Anfang an erzählt:
Beim Jahrtag am 28. März 1998 übernahm
Franz Meißl die Verantwortung
für die Geschicke des Landesverbandes
der Salzburger Schützen und war auch
als Beirat im Forum Salzburger Volkskultur
tätig. Keine leichte Aufgabe, denn
die Landschaft der Salzburger Schützen
ist so wie ihr Erscheinungsbild sehr
bunt. Zudem war sein Terminkalender
mit seinen Funktionen als Bürgermeister
der Marktgemeinde Werfen und als
Hauptmann des Struberschützenkorps
bereits dicht gefüllt. Für den umtriebigen
und engagierten Franz Meißl war
dies aber kein Hindernis, Meilensteine
für die Zukunft zu setzen.
Seit 1999 werden Sicherheitskurse
für Prangerstutzen­ und Gewehrschützen
durchgeführt. Sie sind mittlerweile
Standard bei den Salzburger Schützen
und jedes Jahr gut besucht. Fachkundige
Expertinnen und Experten referieren
über rechtliche Angelegenheiten,
Gehörschutz, Schützenbrauch und
natürlich vor allem über die sichere
Handhabung von Stutzen, Gewehren
und Schwarzpulver. Ebenso zukunftsweisend
war bei diesem Themenbereich
das Engagement Franz Meißls
hinsichtlich der Verschärfung des Waffengesetzes
2017/2018. Laut dem Gesetz
122

Franz Meißl 2018
am Heldenplatz
wäre das Abfeuern von Salutschüssen
mit Salutgewehren nicht mehr möglich
gewesen. Es konnte mit Unterstützung
des Landes erreicht werden, dass die
Salutgewehre nicht unter das neue Waffengesetz
fallen, wenn diese bei den
Bezirksbehörden gemeldet sind. Somit
steht auch weiterhin dem Salutschießen
nichts im Wege.
Im September 2003 wurde das Bild
des Landesverbandes um eine Facette
bunter, denn im Dom zu Salzburg
wurde die neue Landesfahne geweiht.
Nachdem mit Unterstützung des Landes
die Finanzierung sichergestellt werden
konnte, erfolgte gemeinsam mit
Schützensuperior Hans Paarhammer,
Hofrätin Friederike Zaisberger und
Referatsleiterin der Salzburger Volkskultur
Lucia Luidold die Gestaltung der
Fahne. Der Festakt am Residenzplatz
mit ca. 1.200 Schützen war Anlass für
die Schaffung von Bezirksfahnen, die es
mittlerweile in jedem Bezirk gibt.
Hans Paarhammer spielte in der
gesamten Amtszeit eine wichtige Rolle
und bildete eine Säule des Schützenwesens.
2012 wurde er zum Landesschützendekan
und ihm zu Ehren wurde 2015
eine Medaille benannt. Bereits 2014 gab
es Überlegungen, eine neue Medaille zur
Verleihung für besondere Verdienste um
das Schützenwesen zu kreieren. Es war
schnell klar, dass diese bereits zu Lebzeiten
des Namensträgers erstellt werden
sollte. Nach eingehenden Beratungen
und Rücksprachen konnte der stolze
Landeskommandant Meißl die höchste
Auszeichnung Hans Paarhammer selbst
bei der Anton­Wallner­Gedenkfeier in
Eben im Pongau verleihen.
Als Landeskommandant war Franz
Meißl bei unzähligen Ehrungen, Festakten
und Festen mit dabei. Besonders
in Erinnerung dürfte das Landesschützenfest
2009 in Pass Lueg – Stegenwald
geblieben sein. Zum Jubiläum „100
Jahre Struberschützenkorps Werfen“
fand unter dem Kommando von Franz
Meißl ein großes Landesfest statt, zu
welchem neben Schützenkompanien
und Musikkapellen des Landes auch
Kompanien aus Südtirol und den anderen
Bundesländern Österreichs kamen.
Im Festzelt fanden 6.000 Personen
123

Platz und ein besonderes Ereignis war
die Kampfnachstellung am Pass Lueg.
Beim Fest mit eingebunden waren auch
noch andere Projekte wie das Buch
„Frieden – Schützen“, welches die Franzosenkriege
im Dreiländereck Bayern
– Salzburg – Tirol von 1792 bis 1816
beschreibt, und eine Schützenausstellung
auf der Burg Werfen.
Ebenso wie bei Festen gehörte
Franz Meißl auch bei der Anton­
Wallner­Gedenkfeier mit ins gewohnte
Bild. Diese wird jedes Jahr in einer
anderen Gemeinde abgehalten, was für
die örtliche Schützenkompanie wie für
die gesamte Gemeinde eine Ehre ist.
Eine besondere Feier war die im Jahr
2016 in der Landeshauptstadt Salzburg.
Anlässlich der Feierlichkeiten „200
Jahre Salzburg bei Österreich“ boten
Schützenkompanien und Musikkapellen
aus Salzburg, Tirol, Südtirol und
Bayern ein imposantes Bild. Für alle
Teilnehmenden fand der Festakt am
Residenzplatz einen würdigen
Abschluss in der Residenz selbst.
Zwei Jahre später wurde es allerdings
noch imposanter. Nach kurzer
Vorbereitungszeit fanden sich am 21.
Oktober 2018 4.300 Schützen, Musikerinnen
und Musiker des Bundeslandes
Salzburg und Abordnungen aus ganz
„Viele Stunden flossen in diese ehrenamtliche
Aufgabe und die kurze Rückschau
kann den Wert, die Stunden und
Bemühungen nicht wiedergeben.“
Österreich und Südtirol in Wien am
Heldenplatz ein und setzten zum Jubiläum
„100 Jahre Republik Österreich“
ein besonderes Zeichen. Dem Vorbereitungsteam
(Gabi Beran, Heinz Hufler,
Franz Meißl) war es gelungen, alles
vorzubereiten, die Schützenkompanien
zu motivieren und den „Marsch auf
Wien“ perfekt zu organisieren. Für alle
teilnehmenden Vereine und Besucher
war der farbenprächtige Aufmarsch
ein besonderes Erlebnis und für Franz
Meißl der Höhepunkt seiner bisherigen
Laufbahn als Landeskommandant. Ein
Jahr später folgte gleich ein weiterer mit
der Kranzniederlegung und Gedenktafelenthüllung
in Villa Lagarina (Italien)
anlässlich des 400. Wahljubiläums
von Fürsterzbischof Paris Graf Lodron.
Franz Meißl war in seiner gesamten
Laufbahn der Zusammenhalt der
Schützen, die Zusammenarbeit mit Bezirks­,
Landesvorständen und den
Vertretern der Landesregierung
wichtig. Gerade der Zusammenhalt,
also die Stärkung des Fundamentes
war ihm vor der Übergabe
des Amtes eine Herzensangelegenheit.
Viele Stunden flossen in
diese ehrenamtliche Aufgabe und
die kurze Rückschau kann den
Wert, die Stunden und Bemühungen
nicht wiedergeben.
Lieber Franz, Danke für dein
Wirken als Landeskommandant, als
Vorbild, als Zuhörer, als Vordenker und
als Umsetzer von Ideen.
124

Neuer Landeskommandant
für über 6.000 Salzburger
Schützen: Josef Braunwieser
TEXT Salzburger Volkskultur // FOTOS Salzburger Landesschützenverband
Mit Josef „Sepp“ Braunwieser hat der Salzburger
Landesschützenverband einen neuen Landesobmann
bzw. Landeskommandanten bekommen. Mit
seinen Stellvertretern Albert Planitzer und Anton
Kaufmann übernahm er offiziell bei der Anton­
Wallner­Feier am 5. September das Ehrenamt. Josef
Braunwieser ist bei den Salzburger Schützen kein
Unbekannter. Wir wollten dennoch mehr über den
neuen Landeskommandanten erfahren und haben
ihn für ein Interview besucht. Lernen Sie mit uns
den neuen Landeskommandanten etwas besser
kennen.
Lieber Josef, lieber Sepp, vielen Dank für deine
Zeit und für die Einladung. Viele Menschen kennen
dich bereits, aber für die, die dich noch nicht so
gut kennen: Was genau macht Josef Braunwieser,
wenn er keine Uniform trägt?
Ich bin Vollerwerbslandwirt in Bergheim, das
heißt, ich bin den ganzen Tag entweder bei den Tieren
im Stall oder mit dem Traktor auf der Wiese.
Mit 90 Stück Vieh gibt es genug Arbeit und auch
Wiesen und Felder benötigen gerade in der Erntezeit
sehr viel Pflege. Aber ich bin mit Leib und Seele
Bauer und einen anderen Beruf könnte ich mir
nicht vorstellen.
Arbeitet die Familie ebenfalls am Hof mit?
Ich hatte das Glück „die Richtige“ zu finden.
Meine Frau arbeitet wie auch meine Kinder am Hof
mit. Ohne die Hilfe wäre es gar nicht möglich, die
Funktion des Landeskommandanten zu übernehmen.
Den Betrieb habe ich 1992 von meinem Vater
übernommen, ständig erweitert und weiter aufgebaut
und ich hoffe, dass der Hof noch lange weitergeführt
wird.
Wie bist du zu den Schützen gekommen?
Das wurde mir in die Wiege gelegt. Mein Großvater
war Schützenhauptmann in Bergheim und
auch der andere Großvater war mit Leib und Seele
bei den Schützen dabei. Ich bin 1985 zu den Prangerschützen
gekommen, 1990 wurde ich Fähnrich,
1993 Hauptmannstellvertreter und von 1998 bis
2020 war ich Schützenhauptmann in Bergheim.
125

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SALZBURGER VOLKSLIEDWERK
60 Jahre Bischofshofener
Amselsingen
TEXT Martina Mayr und Klaus Vinatzer //
FOTOS Susanne Reisenberger, Sbg. Saitenensemble, Michaela Complojer, Alpenlandler
Das Bischofshofener Amselsingen
ist eine der traditionsreichsten
Volkskulturveranstaltungen
im Alpenraum und
findet stets am 2. Samstag
im Oktober in der Hermann­
Wielandner­Halle in Bischofshofen
statt.
Die seit 1950 jährlich in
Bischofshofen abgehaltenen
Ostersingen wurden 1960
auf Initiative von Cassio Castelpietra
und Bürgermeister
Hermann Wielandner mit
dem Volksmusikpreis um die
„Bischofshofener Amsel“ weitergeführt.
Ab 1971 wurde
der Bewerb in ein und Sänger­
und Musikantentreffen
umgewandelt. Dem Ziel, „das
bodenständige, echte Volkslied
und die echte Volkskultur zu
erhalten“, blieb das Amselsingen
bis heute treu.
Mit dabei sind herausragende
Gruppen aus Österreich,
Bayern und Südtirol, die jeweils von der
künstlerischen Leitung ausgewählt und von der
Stadtgemeinde eingeladen werden. Die Mitwirkenden
bringen in unverwechselbarer Musizier­ und
Singweise die Vielfalt der Volksmusik zum Erklingen.
Traditionell sind immer auch heimische Gruppen
ver treten.
Veranstalter des Bischofs hofener Amselsingens
sind die Stadtgemeinde Bischofshofen, der Verein
Die Alpenlandler Musikanten, aus allen Regionen des
alpenländischen Raumes kommend, fanden sich 2012 in
Wals/Salzburg bei einem Auftritt zusammen.
„D’Hochgründecker“ und das Salzburger Volksliedwerk.
Die Organisation erfolgt in Zusammenarbeit
mit einem Team der Stadtgemeinde, seit 2019
unter der Leitung von Theresia Saller. Ihre Vorgänger
waren Josef Auer und Hans Pokorny mit Jakob
Rohrmoser.
Drei fachkundige Persönlichkeiten zeichnen
seit 2015 für die musikalische Leitung des Bischofshofener
Amselsingens verantwortlich.
139

SALZBURGER VOLKSLIEDWERK
ORF­Moderatorin Caroline Koller führt seit
2011 charmant durch das Amselsingen. In fachkundiger
und liebenswerter Weise versteht sie es
wie keine andere, die Vielfalt der Volksmusik zu
vermitteln.
„Auf das 60-Jahr-Jubiläum des Amselsingens
freue ich mich ganz besonders, weil es einmal mehr
zeigen wird, wie sehr die Volkslieder und die Musik
aus den jeweiligen Regionen ganze Generationen miteinander
verbindet.“
Martina Mayr, ehemalige Volksschullehrerin
und als solche beispielgebend in der Musikerziehung
tätig, ist im Chorwesen tief verwurzelt.
„Das Amselsingen ist so wie ich in Bischofshofen
geboren und seitdem hier beheimatet. Uns beiden
gemeinsam ist die Liebe zum Singen. Singen als ursprünglichste
musikalische Ausdrucksform ist die
Sprache der Seele und eine alles verbindende Herzensangelegenheit.“
Das Frauenquartett De cater stammt
aus dem Grödnertal in Südtirol. Seit
1998 singen sie zu viert a-cappella,
in ladinischer und deutscher Sprache.
Klaus Vinatzer, Direktor im Musikum und
führend im Blasorchesterwesen, bringt sich mit
seinem Fachwissen auch im organisatorischen Bereich
des Amselsingens ein.
„Meine musikalische Wurzel ist die Volksmusik.
In Verbindung mit Professionalität und persönlichem
Dem Kirchenchor Bischofshofen ist neben seinen liturgischen Aufgaben die Pflege der a-cappella-Literatur
des 17.-21. Jahrhunderts und vor allem die Pflege des Volksliedes ein großes Anliegen.
140

SALZBURGER VOLKSLIEDWERK
Die Mitglieder des Salzburger Saitenensembles. Sie verbindet die Freude am
gemeinsamen Musizieren und die freundschaftliche Verbindung zueinander.
Engagement soll das Amselsingen als wunderschöner
Akkord in der vielfältigen Musiklandschaft erklingen.“
Von 1972 an leitete Harald Dengg, viele Jahre
auch gemeinsam mit Josef Wimmer, das Amselsingen.
Ab 1990 war Hans Pokorny, unterstützt von
Jakob Rohrmoser und anfänglich auch von Philipp
Meikl, dafür verantwortlich. Ab 2011 setzte Alexander
Maurer neue Maßstäbe für die Veranstaltung.
Die Moderatoren des ORF­Landesstudios Salzburg
Fritz Schwärz, Bertl Göttl und Caroline Koller
waren und sind Garanten für spannende und kurzweilige
Festabende.
Von 1973 bis 1989 führte Fritz Schwärz in kompetenter
und liebenswürdiger Art und Weise durch
das Amselsingen. 1990 übernahm Bertl Göttl die
Moderation und drückte der Veranstaltung seinen
unvergleichlichen Stempel auf. Seit 2011 freut sich
das Publikum auf die seit Jahrzehnten in Radio und
Fernsehen bekannte und beliebte Caroline Koller.
Ab 1997 war jährlich auch der Sieger des SN­
Preises beim Festabend dabei. Dieser Preis der
Vössing­Stiftung wurde ab 2006 im Zweijahresrhythmus
vergeben. Er wird nun als „Salzburger
Volksmusikpreis” weitergeführt und vom Salzburger
Volksliedwerk und der Vössing­Stiftung veranstaltet.
Sieger des „Salzburger Volksmusikpreises
2021“ ist die Familienmusik Eßl mit der siebenjährigen
Rosa auf der Geige, dem neunjährigen Andreas
auf der diatonischen Harmonika und ihrem
Vater Andreas, der sie auf der Gitarre begleitet.
Das Salzburger Volksliedwerk ist seit 1972, damals
noch unter dem Namen Salzburger Heimatpflege,
Partner des Amselsingens, ebenso wie das ORF­
Landesstudio Salzburg.
Folgende Gruppen gestalteten das Bischofshofener
Amselsingen am Samstag, 9. Oktober 2021,
20 Uhr, in der Hermann­Wielandner­Halle:
// Alpenlandler Musikanten
// de cater
// Diatonische Expeditionen
// Familienmusik Eßl
// Geigenmusi Kiesenhofer
// Kirchenchor Bischofshofen
// Perlseer
// Pongauer Bläser
// Salzburger Saitenensemble
141

SALZBURGER VOLKSLIEDWERK
„60 Jahre Bischofshofener Amselsingen, ein musikalisches
Klangerlebnis mit einer sehr bewegten
Geschichte. Trotz des Wandels der Zeit blieb das Amselsingen
seinem Anspruch immer treu. Das Ziel liegt
in der wertschätzenden und liebevollen Überlieferung
traditioneller Volksmusik. Dabei wurde seit jeher Wert
darauf gelegt, sich keineswegs dem Neuen zu verschließen,
trotzdem vordergründig das Traditionelle
in seinem Ursprung zu erhalten. Als Bürgermeister
möchte ich mich bei allen ganz herzlich bedanken, die
über Jahrzehnte hinweg die wertvollen Beiträge dafür
geleistet haben, dass das Amselsingen in dieser unverwechselbaren
Form erhalten bleibt.“ Bürgermeister
Hansjörg Obinger
Die Familienmusik Eßl ging aufgrund ihres natürlichen,
aber unglaublich musikantischen Spiels als Sieger des
Salzburger Volksmusikpreises 2021 hervor.
ZUR BIOGRAFIE
DES AMSELSINGEN-
MITBEGRÜNDERS
Cassio Castelpietra
* Lofer 19.08.1898,
† Bischofshofen 25.05.1967
TEXT Wolfgang Dreier-Andres
Vorbemerkung: Eine mehr zufalls- als
absichtsgeleitete Online-Recherche ergab
Hinweise auf Castelpietras Vergangenheit
als Mitglied der Waffen­SS. Da
ich in der deutschsprachigen Literatur
bisher keine Hinweise darauf gefunden
habe, habe ich im Hinblick auf
Veröffentlichungen zur anstehenden
Jubiläumsveranstaltung dem Organisationsteam
des Amselsingens meine
Rechercheergebnisse mitgeteilt und
wurde daraufhin gebeten, untenstehenden
biografischen Abriss zu erarbeiten.
Zwar hat Castelpietras Karriere
bei der Waffen­SS nichts mit seinen
Verdiensten um das Amselsingen zu
tun, jedoch ist man sich einig, dass dieser
Aspekt nicht verschwiegen werden
sollte – allein schon, um transparent
zu machen, dass die heutige Veranstaltung
nichts mit dem politischen
und weltanschaulichen Denken und
Handeln Castelpietras zu tun hat. Die
bisher vorliegenden Fakten sind Ergebnisse
erster Recherchen und erheben
keinen Anspruch auf Vollständigkeit
– sie sind vielmehr als Arbeitssammlung
zu sehen, auf der weiter aufgebaut
werden kann.
In Salzburg vor allem als Mitbegründer
des Amselsingens bekannt,
kam der studierte Arzt Dr. Cassio
Castelpietra eigentlich aus der Trachtenvereinsszene:
Das Medizinstudium
in Innsbruck schloss er 1925 mit der
Promotion ab – bereits zu dieser Zeit
142