POPSCENE November 11/21

DAS TOTAL UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN 

11 


DAS 

SZENE-MAG 

FÜR DEN 

SÜDWESTEN 

INTERVIEWS 

Duran Duran 

Max Giesinger 

Van Holzen 

DAS GEHT 

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auch immer Bonus Content. In der Regel sind 

unsere Newsletter viel zu lang. Aber das liegt 

auch daran, dass es einfach unfassbar viel zu berichten 

gibt. Also zieh’ dir das Ding unter 

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Wir lesen uns. 

Markus Brixius 

04 TITEL 

Duran Duran 

Max Giesinger 

Van Holzen 

14 TRAVELS 

Bozen 

18 BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

Lübeck 

22 HEIMATMELODIEN 

Regionale Musik 

26 GENUSS 

Gaumenfreuden 

30 KARMA 

Leben, Lust, Queer 

34 JOBS 

Arbeiten, Lernen, Studieren 

38 TIPPS 

Musik, Filme, Serien 

44 LESELUST 

Alles aus der Welt der Bücher 

48 TERMINE 

Kultur und Veranstaltungen 

78 FIN 

Comic & Impressum 

3 

EDITORIAL

Video im 

E-Paper 

DURAN DURAN 

OHNE GROSSE EGOS 

4 

TITEL

Ende Oktober erschien mit „Future Past“ das 

15. Studioalbum der großartigen Synthiepop/ 

Pop-Rock-Band Duran Duran. Das entstand 

u.a. mit Unterstützung durch Mark Ronson, 

Giorgio Moroder, Erol Alkan und Graham Coxon 

(Blur). Hier geben uns Sänger Simon Le Bon 

und Schlagzeuger Roger Taylor einen kleinen 

Einblick in die alles andere als gewöhnliche 

Arbeit an dem Album. 

Inwieweit hatte Corona bzw. der Lockdown 

einen Einfluss auf Euer neues Album? 

Simon Le Bon: „Es hat die Platte durchaus beeinflusst, 

aber nicht direkt in textlicher Hinsicht. 

Ich bin mir jedoch sicher, dass das Gefühl, dass 

wir alle irgendwie durchgemacht haben, sich in 

irgendeiner Weise auf die Texte ausgewirkt hat, 

5 

doch das kann ich nicht wirklich festmachen, um 

ehrlich zu sein. 

Die größte Auswirkung auf die Platte war die 

Verzögerung um ein ganzes Jahr. Statt kurz vor 

dem Sommer 2020 kam sie erst im Oktober 2021 

heraus. Ich habe sie zwischendurch bestimmt 

sechs Monate lang nicht gehört. Und dann habe 

ich angefangen, sie mir wieder anzuhören und 

habe sie ganz anders gehört als während der Arbeit 

daran. Ich würde nicht sagen, dass die Platte 

Fehler hat, nur, dass man sie verbessern konnte. 

Viele Dinge, die verbessert werden konnten, 

wurden viel deutlicher. Wir hatten den Luxus, einen 

Schritt zurückzutreten und es aus der Ferne 

zu betrachten und dann wieder einzusteigen. 

Und es schien eine viel einfachere Aufgabe, sie 

nach dem Lockdown abzuschließen.“ 

TITEL

Auf „Future Past“ arbeitet ihr einmal mehr mit 

Mark Ronson zusammen. Warum ist er seit „All 

You Need Is Now“ (2010) immer wieder dabei? 

Roger Taylor: „Wir haben einfach ein sehr gutes 

Verhältnis zu Mark. Alles, was wir mit ihm 

gemacht haben, war wirklich großartig. Wir wissen, 

dass er immer ans Telefon geht; wir sind auf 

einer Wellenlänge. Ich würde also gerne glauben, 

dass er in irgendeiner Weise immer Teil unserer 

kreativen Arbeit sein wird. Und er ist jemand, der 

ohne Ego arbeitet, was ziemlich erstaunlich ist für 

die Arbeit, die er bis dato geleistet hat.“ 

Neben Ronson war auch Giorgio Moroder in die 

Albumproduktion involviert. Mit der 70er- und 

80er-Jahre Produzentenlegende zusammenzuarbeiten, 

kommt einem wie eine himmlische 

Verbindung vor. Wie kam es dazu? 

Roger Taylor: „Giorgio Moroder war jemand, mit 

dem wir von Anfang an zusammenarbeiten wollten, 

aber wir hatten es irgendwie nie geschafft. 

Wir haben ihn bei den ‚GQ Awards‘ in London getroffen, 

und er schien ein netter, liebenswürdiger 

Typ zu sein. Er war wirklich freundlich. Man weiß 

ja nie, wie groß das Ego von jemandem ist, der 

so viel Erfolg hat. Also haben wir ihn irgendwie 

an Bord geholt. Wir arbeiten auf jeden Fall gerne 

mit ihm zusammen. Und wieder waren es ein paar 

sehr inspirierende Tage. Weißt du, er kam mit 

seinem eigenen Keyboard, das nur die Sounds 

macht, die Giorgio macht. Das war inspirierend.“ 

Simon Le Bon: „Es muss tatsächlich kein sehr 

großes Keyboard sein. Es ist nämlich ziemlich 

klein - ungefähr einen Meter lang und mit ein paar 

Tasten. Aber er macht damit all diese Sequenzen 

und Sounds.“ 

dauerten dann oft bis Sonnenaufgang. So war das 

damals. Heute haben wir alle Familie und soweiter. 

Jetzt arbeiten wir eher wie normale Leute auch. “ 

Schaut ihr eigentlich oft auf die Anfänge der 

Band zurück? 

Roger Taylor: “Ja. Wir reden oft über die alten 

Zeiten. Aber ich denke, man soll sich nicht zu 

fest daran klammern. Wir versuchen bewusst im 

Jetzt zu leben und gleichzeitig an die Zukunft zu 

denken, um in Bewegung zu bleiben. Ich glaube, 

das ist das Geheimnis. Aber natürlich sind die 

Anfänge immer ein Thema. Wie könnte es auch 

anders sein.“ 

Lustigerweise läuft gerade der neueste Bond 

(endlich) im Kino. Erinnert ihr euch noch an die 

Entstehung von „A View To A Kill?“ 

Roger Taylor: “Der Songtitel stand schon fest. Der 

ist ja meistens identisch mit dem Filmtitel. John 

hatte Kontakt zu einem Produzenten. Auf einer 

Party hat er ihm seine Nummer gegeben. Sie haben 

dann tatsächlich zurückgerufen. Das hätten 

wir uns wenige Jahre vorher in unserem Proberaum 

kaum träumen lassen. Wir hatten knapp eine 

Woche Zeit, um einen Bond-Song zu schreiben, 

aufzunehmen und zu produzieren. 

Interview: Marc Mühlenbrock 

Übersetzung: Kai Florian Becker/Markus Brixius 

Bild: John Swannell 

Wie arbeitet ihr eigentlich an einem Album? 

Gibt es da einen bestimmten Ablauf? 

Simon Le Bon: “Nick arbeitet gerne nachts. Also 

er fängt eher gerne später an. Vielleicht jetzt 

nicht so spät wie Keith Richards, aber meistens 

geht es so gegen 16 – 17 Uhr los, stimmts? 

Roger Taylor: “Ich erinnere mich, dass wir während 

dem Album Arcadia 1985 um 23 Uhr angefangen 

haben. Zuerst gab es Abendessen um sieben Uhr, 

danach ein bisschen Ausgang in Paris und dann 

ging es ins Studio. Nick hatte bei dieser Aufnahme 

den Zeitplan immer fest im Auge. Die Aufnahmen 

6 

TITEL

Duran Duran „Future Past“ 

(Tape Modern/BMG/Warner) 

duranduran.com 

7 

TITEL

im im 

Video 

Video 

E-Paper 

E-Paper 

MAX GIESINGER 

SELBSTREFLEXION ALS ALBUMTHEMA 

8 

TITEL

Bekannt geworden durch die Show „The 

Voice Of Germany“ 2012, hat sich der Künstler 

aus Baden-Württemberg seitdem fest 

in der deutschen Pop-Landschaft etabliert 

und danach zahlreiche Auszeichnungen 

erhalten. Am 12.11. veröffentlicht er sein 

neues Album „Vier“ (BMG Music), aus dem 

mit „Der letzte Tag“ bereits eine erfolgreiche 

Single ausgekoppelt wurde. Und trotz 

Urlaub stand uns der sympathische Sänger 

für ein Interview zur Verfügung. 

Was würdest Du heute rückblickend als 

den Startschuss Deiner Musikkarriere bezeichnen, 

erste Bands, Auftritte als Straßenmusiker 

in Australien & Neuseeland nach 

dem Abitur oder die Teilnahme an der Show 

„The Voice Of Germany“ 2011/2012? 

Das Zusammenspiel als dieser Erfahrungen 

gab den ersten Startschuss. In Australien 

wurde mit klar, dass es nie einen anderen Weg 

geben konnte, wie den der Musik. „The Voice“ 

hatte mir dann den ersten ordentlichen Push 

gegeben und mich über die Grenzen vom 

Badnerländle bekannter gemacht und mir ermöglich 

zwei Jahre später mein erstes Album 

mit Hilfe meiner Fans zu finanzieren. Meine 

Mutti war auch nicht ganz unschuldig daran, 

als sie mich im Alter von 10 zu meiner ersten 

Gitarrenstunde gefahren hat. 

Wie wichtig waren die EP „Unser Sommer“ 

(2013) und das Debüt „Laufen lernen“ 

(2014) für Deine weitere Karriere als Songwriter, 

Musiker, Sänger und Produzent? 

Das waren wichtige Orientierungspunkte 

in meiner Karriere. Ich musste erstmal für 

mich checken, was ich überhaupt musikalisch 

machen wollte. Die EP und das darauffolgende 

Album waren quasi meine ersten Gehversuche. 

Obwohl das Album nicht meinen 

Durchbruch einleitete war ich von dem Erfolg 

überrascht. Nachdem mir viele Labels zuvor 

abgesagt hatten, dachte ich mir dann, dass 

so gar nicht so mies sein kann, was ich da 

fabriziere. Es kamen mehr und mehr Leute 

zu den Konzerten. Das war wichtig für mein 

musikalisches Selbstbewusstsein. 

9 

Inwieweit verändert eine erfolgreiche Single 

wie „80 Millionen“ (Top 2 der deutschen 

Charts 2016) das eigene Ich und baut Druck 

auf, weiterhin so erfolgreich zu sein? 

Erstmal fliegst du auf einem unfassbaren Hoch. 

Mein großer Traum ging mit 27 endlich in Erfüllung 

und ich konnte mein Glück kaum fassen. 

Es gab davor schon ein paar Momente, wo ich 

gezweifelt hab und mir öfters dachte, dass das 

nichts mehr wird mit dem großen Wurf. Die Zeit 

nach „80 Millionen“ war dann super intensiv. 

Ich war nur noch unterwegs. „Wenn sie tanzt“ 

wurde kurz danach auch noch zum Hit. Danach 

wusste ich, dass ich keine musikalische Eintagsfliege 

sein werde. Das tat gut. Man möchte 

nach den Erfolgen dieses Gefühl aber immer 

wieder haben und das hat mich dann schon 

manchmal gestresst. Irgendwann checkt man 

dann aber, dass man dieses Erfolgsniveau nicht 

dauerhaft halten kann. Mal läuft ein Song besser, 

mal schlechter. Ich wurde da mit den Jahren 

glücklicherweise etwas entspannter und bin 

stolz auf alles was bisher passiert ist. 

Was bedeutet Dir die Teilnahme in TV-Sendungen 

wie „The Voice Kids“, „The Masked 

Singer oder „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ 

als Coach, Jurymitglied oder 

Künstler? 

Das waren alles coole Erfahrungen, die mich 

definitiv haben reifen lassen. 

Ich habe schon ganz schön Bammel vor TV- 

Shows und bin da immer super aufgeregt. Es 

hat sich aber immer wieder gelohnt dort in den 

Ring zu steigen. Auch da wird man mit jeder 

Erfahrung entspannter. Ich freue mich, dass 

ich mit meiner Musik eine Relevanz aufbauen 

konnte und nun für solche tollen Formate angefragt 

werde. 

Wir leben in gesellschaftlich und politisch 

schwierigen Zeiten. Inwieweit engagierst Du 

Dich als vielbeachteter Künstler bei Projekten 

und Hilfsangeboten? 

Ich setze mich für die Kinderklinik Konzerte 

e.V ein. Eine wahnsinnig schöne Tätigkeit bei 

der man für Kids, die gerade schwierige Zeiten 

haben, Musik macht. Letztens war ich mit Nico 

TITEL

Santos in Osnabrück unterwegs. Dort haben 

wir für acht verschiedene Stationen gespielt. 

Für schwere Fälle sind wir sogar an die Betten 

gegangen und haben dort gesungen. Es ist 

unglaublich zu sehen, was Musik bei so jungen 

Menschen auslösen kann. 

„Vier“ ist Dein aktuelles und viertes Studioalbum. 

Gibt es eine Art ´Roten Faden´ der 

das Album inhaltlich und musikalisch zusammenhält? 

Der rote Faden ergibt sich automatisch durch 

die Themen, die ich mir bei der Platte von der 

Seele geschrieben hab. Es geht da viel um Selbstreflektion, 

die eigenen Zweifel und mit sich 

selbst immer besser klar zu kommen. Mit 32 

hast du andere Themen auf der Agenda als mit 

25. Ich habe mir dabei die Frage gestellt, was 

mich wirklich glücklich macht und auf welche 

Dinge ich in Zukunft verzichten kann. 

ist immer Teamarbeit und ich bin mega froh, 

so viele talentierte Leute an meiner Seite zu 

haben. 

Du bist jetzt 33 Jahre alt. Wird es da langsam 

Zeit über die Gründung einer eigenen Familie 

nachzudenken? Sind Deine Eltern, die sich 

während Deiner frühen Kindheit getrennt 

haben, heute noch Ratgeber für Dich? 

Mit meinen Eltern habe ich andere Themen. 

Meine privaten Entscheidungen, treffe ich da 

gerne selbst. Für mich fühlt es sich grade noch 

nicht nach ´family time´ an. Ich bin gerne unabhängig 

und möchte diese Zeit auch gerne noch 

etwas genießen. Ich stell mich mir selbst grade 

so als Papa mit 40 vor. Das fände ich cool. Kann 

aber natürlich immer ganz anders kommen. Sowas 

kannst Du einfach nicht planen. 

Text: Frank Keil | Bild: Christoph Köstlin 

Hast Du den ein oder anderen Lieblingstitel 

zwischen „Irgendwann ist jetzt“ und „Das 

letzte Prozent“ und wenn ja, warum? 

„Irgendwo da draußen“ mag ich unfassbar 

gerne. Der hat einen geilen Drive und einen 

Vibe, den ich so bisher in keinem Deutschpop- 

Song gehört habe. Als wir den Song fertig 

geschrieben haben sind wir zu viert wie wild im 

Studio rumgesprungen und sind uns in den Armen 

gelegen. Sowas passiert nicht so oft. Auch 

thematisch beschreibt der Song ein Gefühl, 

dass ich schon lange mit mir rumschleppe und 

zwar, dass irgendwo immer noch etwas besser 

sein könnte. Warum ziehe ich nicht nochmal 

nach Rio, oder mach mal einen auf Barista in 

Barcelona? Wäre man da noch glücklicher? Die 

Chance heutzutage fast alles machen zu können 

erzeugt in mir eher einen Druck, als das 

mich das Wissen entspannter macht. Das ist 

doch irgendwie irre. 

Welche Rolle fällt den beteiligten Musikern, 

dem Produzenten und dem Studio auf 

„Vier zu“? 

Eine ganz schön Große und ich verdanke den 

Produzenten und Songwritern einiges. Songs 

zu schreiben und auf eine Platte zu bringen 

10 

TITEL

maxgiesinger.de 


TITEL

im im 

Video 

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E-Paper 

E-Paper 

VAN HOLZEN 

KÜNSTLERISCHE FREIHEIT 

GROSSGESCHRIEBEN 

12 TITEL

Mit „Aus der Ferne“ präsentieren Van Holzen 

aus Ulm ihr neues Album, auf dem sie ihrem 

deutschsprachigen Rock-Ansatz treubleiben 

und dennoch neue Wege gehen. Im Gespräch 

mit Sänger/Gitarrist Florian Kiesling ließen 

wir die Bandgeschichte des Trios, zu dem 

noch Jonas Schramm (Bass, Gesang) und 

Daniel Kotitschke (Schlagzeug) gehören, gemeinsam 

Revue passieren. 

Das Trio Van Holzen wurde 2015 gegründet 

aber eigentlich bestand die Band in gleicher 

Besetzung unter dem Namen Rockfish bereits 

seit 2009. Welche Gründe hattet ihr für 

den Namenswechsel? 

Es war primär eine stilistische Entscheidung. 

Rockfish waren eine Schülerband, mit der wir 

Pop. Rock und Punk gemacht haben. Davon 

wollten wir uns als Jugendliche im Alter 

von 16 Jahren abgrenzen und haben den Namenswechsel 

als Neustart gesehen. 

Euer Sound lässt sich zunächst als 

deutschsprachigen Alternative-Rock mit 

Metal-Einflüssen charakterisieren. Hat sich 

das in den letzten sechs Jahren deutlich 

verändert? 

Absolut, denn wir hören alle nur noch wenig 

Rockmusik und gewinnen unsere Inspirationen 

deutlich mehr aus Pop, HipHop und Indie, vor 

allem aus Großbritannien. Unser Sound ist sicher 

auch dadurch eingängiger geworden, dass 

wir uns mit vielen Genres identifizieren. 

Die erste EP 2016 sowie die beiden Alben 

„Anomalie“ (2017) und „Regen“ (2019) erschienen 

jeweils bei Warner Music. Ist die 

Band dadurch zu einem Vollzeitjob für euch 

geworden? 

Die Zeit mit Warner Music hat viel für Van 

Holzen gebracht, aber es war jetzt an der Zeit 

neue, eigene Wege zu gehen. Wir haben ein 

eigenes Label gegründet und uns in Sachen 

Vertrieb einem Label Service angeschlossen. 

Stichwort ´Künstlerische Freiheit: Wir übernehmen 

jetzt viel um die Veröffentlichung herum 

selber, im kleinen Team, auch in Sachen Videos 

und Merchandise. Wege kurzhalten, Kreativität 

13 

steigern, hat während der Corona-Zeit gut funktioniert. 

Jonas arbeitet noch Teilzeit in einem 

Betrieb, während Daniel und ich Vollzeit-Musiker 

sind. Ich bin gerade vor zwei Monaten von 

Ulm nach Berlin gezogen, mal sehen, wann die 

beiden anderen nachkommen. Vorerst bleiben 

aber Proberaum und Studio in Ulm. 

Drei Vorab-Singles, „Schlafen“, „Biss“, 

„Gras“ wurden bereits aus dem Album vor 

dessen Erscheinen veröffentlicht. Beruhigt 

dies die Erwartungshaltungen? 

Eigentlich waren wir mit dem Album gar nicht 

so richtig fertig. Die Songs sollten raus und 

dann gegebenenfalls noch verändert werden. 

Aber sie haben auf jeden Fall einen neuen Abschnitt 

in der Bandgeschichte eingeläutet. Und 

mit den Erfahrungswerten der Singles konnten 

wir das Album flexibel fertigstellen. Mit dem 

Titel „Arche“ haben wir jetzt noch eine ganz 

neue Single am Start. 

Kommen wir auf die inhaltlichen Einflüsse zu 

sprechen. Wo sucht ihr sie, wo findet ihr sie? 

Die Texte stammen hauptsächlich von mir. Sie 

kommen aus meiner Umgebung, aus dem mit 

offenen Augen durch die Welt gehen, aus den 

Nachrichten. Den ausgestreckten Zeigefinger 

mag ich nicht so, aber den Mix aus Haltung, 

Inhalt und Entertainment mag ich. Immer mit 

dem Fokus auf das Gute. 

Wie sieht es denn mit der Album-Präsentation 

vor Publikum aus. Am Stück und noch 

in diesem Jahr? 

Die „Aus der Ferne“-Tournee zum Album wird 

vom November/Dezember in den Mai 2022 verschoben, 

aber wir werden zumindest bis Jahresende 

noch die ein oder andere Einzel-Show 

spielen. Die aktuell unterschiedlichen Regelungen 

in den einzelnen Bundesländern machen 

das insgesamt leider nicht so einfach. 

TITEL 

vanholzen.com

TRAVELS 

BOZEN 

MEDITERRANES FLAIR 

TRIFFT ALPENLÄNDISCHEN CHARME 

14 

TRAVELS

In Südtirols Landeshauptstadt, dem Tor zu den 

Dolomiten, trifft mediterranes Flair auf alpine 

Tradition. Das dreisprachige Bozen mit rund 

107.000 Einwohnern bietet reichhaltige Angebote 

(Übernachtung, Gastronomie, Sehenswürdigkeiten, 

Kultur, Sport) für den perfekten 

Urlaub und ist in den letzten Jahren zu einem 

sehr beliebten Reiseziel für in- und ausländische 

Touristen geworden. Wie Frau Roberta 

Agosti (Geschäftsführende Direktorin) und 

Andreas Daum (Marketing) vom Verkehrsamt 

der Stadt Bozen im gemeinsamen Gespräch 

unterstreichen „hat der Sommer 2021 die Gäste 

und die Kultur nach schweren Zeiten in Bozen 

zurückgebracht.“ Die Stadt entwickelt sich beständig 

weiter, gewinnt immer wieder neue Attraktionen 

(Waltherpark, Palais Campofranco) 

neben altbewährten wie u.a. Dom, Obstplatz, 

Lauben, Südtiroler Archäologiemuseum/Ötzi 

hinzu. „Neben den 28 Kellereien weisen wir 

gerne auf den Besuch traditioneller Wirtshäuser 

hin.“ Das Wirtshaus Vögele (www.voegele. 

it), als Teil der Initiative Südtiroler Gasthaus 

direkt in der Altstadt gelegen, ist so ein historischer 

Betrieb, wo Qualität, Quantität und 

Preis stimmen. „Ganz besonders empfehle ich 

unseren Gästen unser nächstes Highlight, den 

30. Bozener Christkindlmarkt vom 25.11.21 bis 

06.01.22“ fügt Frau Agosti abschließend noch 

an. Mehr zu einem Bozen-Besuch findet man 

unter: bolzano-bozen.it 

15 

Stadt Hotel Città 

Das direkt im Zentrum am Waltherplatz 21 

gelegene 4-Sterne S-Stadt Hotel Città unter 

der Leitung von GM Stefano Noviello (auch 

zuständig für das Castel Hörtenberg) stammt 

aus dem Jahr 1913 und wurde während des 

Lockdowns komplett renoviert und im Sommer 

2021 eröffnet. Die neue Führung des traditionsreichen 

Hauses liegt nun in den Händen 

der Podini AG und der Brauerei Forst. Zwei über 

die Landesgrenzen hinaus bekannte Südtiroler 

Unternehmen, die für zwei Familien stehen, die 

sich seit vielen Jahren schätzen und im Rahmen 

dieses Hotels ein gemeinsames ehrgeiziges Ziel 

verfolgen: Das historische Bozner Hotel wieder 

in altem, italienisch geprägten Glanz, erstrahlen 

zu lassen. Die Farbspiele des Hotels, des 

Cafés und des Restaurants, die Innenräume 

mit dem Charme der Belle Epoque und die 

originale kursive Leuchtschrift an der Fassade 

tragen dazu bei. Brasserie und Café mit facettenreichen 

Köstlichkeiten sind schnell wieder 

zu einem beliebten Treffpunkt für Einheimische 

und Touristen geworden. Das Hotel verfügt 

über 91 Zimmer (Basic, Komfort, Superior, 

Deluxe) & drei Arten von Suiten mit insgesamt 

160 Betten. Wie Marketing Manager Elia Piovesan 

betont, „verpflichtet sich das Stadt Hotel 

Città mit diversen Maßnahmen unter dem Motto 

´We Are Green´ offensiv der Nachhaltigkeit.“ 

Zum Wellness-Angebot gehören zudem ein ansprechender 

SPA- und GYM-Bereich. 

hotel-citta.com 

Meta – Restaurant Palais Campofranco 

Das Palais Campofranco, im Besitz der Adelsfamilie 

Graf Georg Kuenburg, ist ein herrschaftliches 

Haus am Waltherplatz in Bozen und steht 

seit 1952 unter Denkmalschutz. Im Sommer 

2021 wurde das komplett neu gestaltete Pa- 

TRAVELS

lais (Geschäfte/Gastronomie) eröffnet, dessen 

Herzstück jetzt das Panoramarestaurant Meta 

(& Bar in der Gloriette) mit einzigartigem Blick 

auf Waltherplatz und Dom bildet. Einer der führenden 

Köpfe hinter der Umgestaltung ist Meta-Chef 

Günther Stecher, der in seiner Heimatstadt 

wieder Präsenz zeigt. „Die letzten 15 Jahre 

war ich mit OPUS – Exclusive Eventcatering als 

Spezialist für ganzheitlichen Genuss für internationale 

Kunden wie Red Bull beim MotoGP 

global im Einsatz.“ Zusätzlich zum Meta wird der 

Unternehmer mit der Neueröffnung von ADOR 

– Eventlocation Preyhof (Hochzeiten) in seiner 

Heimat erlebbar. „Bei uns sollen sich Einheimische 

und Touristen gleichermaßen wohlfühlen, 

mein Team und ich wollen mit Restaurant und 

Bar von Montag bis Samstag überzeugen. Dazu 

gehören ausgewählte Speisen und Getränke 

(exzellente Weinkarte) und der entsprechende 

Service.“ Neben der regulären Karte (Weltgenuss 

mit heimischen Wurzeln) wird ein Business- 

Lunch sowie ein Late Night-Dinner angeboten 

und zukünftig sind auch Events im Meta geplant. 

meta-restaurant.com 

Officina Del Gelo Avalon/Planeta Terra 

Echte italienische Eiskunst mit hochwertigen, 

natürlichen Zutaten ohne künstliche Aromen 

und Geschmacksverstärker hat sich in den 

letzten Jahren durch die vegane/vegetarische 

Bewegung immer mehr durchgesetzt. Paolo Coletto 

(60) hingegen, seit 1981 Maestro Artigiano, 

erfindet das Eismachen seit 40 Jahren in seinem 

Laboratorium, dem Officina Del Gelo Avalon am 

Corso Libertà 44, fast täglich neu. Sein Gelato 

ist schon immer etwas Besonderes, geprägt von 

den außergewöhnlichen Ideen und Ansichten 

eines vielgereisten Weltenbummlers, der mit 

einem Zettel und den Zutaten für sechs Sorten 

anfing. Zusammen mit seiner thailändischen 

Frau und seinen beiden Söhnen aus erster Ehe 

betreibt er die kleine Eisdiele (Top 20 in Italien) 

mit dem ausgefallenen Kellerlaboratorium und 

arbeitet nach wie vor an Klassikern und neuen 

Sorten. „Eismachen ist für mich eine Art Meditation, 

hier unten vergesse ich auf meinem 

´Planeta Terra´ Raum und Zeit.“ Die Liste der 

italienischen Eis-Genusstraditionen ist lang 

und mittlerweile ohne Paolo, der auch Gedichte 

schreibt, kaum denkbar. „Wir haben tatsächlich 

Gäste aus der ganzen Welt.“ Und während er mit 

uns über Geistlichess und Weltliches diskutiert, 

wird mir beim Probieren klar, warum seine Kreationen 

mit Reis aus Indien, Karotten aus dem 

Val di Gresta oder Minze aus Marokko nah an der 

Perfektion sind. officinadelgeloavalon.eu 

16 

Kellerei Bozen 

Vielfalt, Leidenschaft, Genuss. Unter diesem 

Slogan präsentiert sich die Kellerei Bozen seit 

2018 am Moritzinger Weg 36. Hier ist allen Beteiligten 

der Genossenschaft (220 Winzerfami- 

TRAVELS

lien) um Geschäftsführer Klaus Sparer mit dem 

charakteristischen Neubau eine überzeugende 

Symbiose aus Natur und Architektur gelungen. 

Bis heute hat die Entwicklung mit einer jährlichen 

Produktion von ca. drei Millionen Flaschen 

die Kellerei zu einem Spitzenbetrieb in Italien 

gemacht. „Unsere 2001 gegründete Kellerei, ein 

Zusammenschluss zweier historischer Kellereien 

aus dem Jahr 1908/Gries & 1930/St. Magdalena, 

setzt traditionsbewusst auf Weine mit ausgesuchter 

Qualität und heimatlichem Charakter“ 

erzählt Herr Sparer. Getreu der Philosophie 

´Gute Weine zu machen ist ein Handwerk, große 

Weine zu machen ist eine Kunst´ geht Qualität 

vor Quantität. „Rotweine und Weißweine 

stammen von Top-Lagen, mediterran und autochthon, 

aus dem Herzen Südtirols. Dank eines 

respektvollen Umgangs unserer Weinbauern 

mit der Natur können wir mit einem hochwertigen 

Sortiment, seit 2020 auch mit Bio-Wein, bei 

Kunden und Weinkritikern punkten.“ Zu diesen 

prämierten Weinen zählen unter anderem Taber 

Lagrein Riserva 2018, Moar St. Magdalener Classico 

2018 und Dellago Weissburgunder 2019. Natürlich 

kann man das gesamte Sortiment auch 

im Wineshop Vinarius verkosten, erwerben oder 

bestellen. Die Kellerei Bozen lädt außerdem zu 

Führungen und Veranstaltungen im Haus ein. 

kellereibozen.com 

Höhepunkten zählt der Obsthof Troidner von 

Thomas Kohl. Oben in Unterinn produziert der 

Familienbetrieb des Apfelsaft-Affineurs außergewöhnliche 

Bergapfelsäfte, ca. 450.000l jährlich, 

pur (Gourmet) oder als Cuvée (Essence-Linie/ 

Cuvées, die mit einer Frucht, einer Beere, 

einem Gemüse oder mit Auszügen spannender 

Aromen verfeinert werden). „Diese Qualitätsprodukte 

wurden laut Sophie Pichler (Kohl 

PR- und Öffentlichkeitsarbeit) „in der Vergangenheit 

mehrfach national und international 

ausgezeichnet. So wie die Wintercalville und 

Ananasrenette, die Grand Cru-Meisterstücke 

in limitierten Magnumflaschen.“ Exquisit wie 

rar, gewachsen und veredelt auf über 900m 

Höhe. Thomas Kohl konzentriert sich dabei auf 

acht Apfelsorten, sechs Sortenreine, Jonagold, 

Rouge, Rubinette, Pinova, Elstar und Grafensteiner 

sowie die zwei alten Grand Cru, deren 

Geschichte er seit 2012 wiederbelebt hat. Zu den 

Kunden zählen Privatpersonen ebenso wie Hotels, 

Restaurants und Bars (Stichwort alkoholfreie 

Speisenbegleitung, Apfelsaft-Cocktails). 

Ohne Konservierungsstoffe und ohne zugesetzte 

Zucker bieten Verkaufsschlager wie Rouge, 

Apfelminze oder Jonagold vegane Geschmackserlebnisse. 

kohl.bz.it 

Die Presserecherche wurde unterstützt durch 

das Verkehrsamt der Stadt Bozen, speziell durch 

Frau Roberta Agosti und Herrn Andreas Daum. 

Kohl Bergapfelsäfte 

Das Südtiroler Sonnenplateau Ritten ist von 

Bozen aus gut mit dem Auto, dem Bus oder 

der Seilbahn zu erreichen. Zu den ganzjährigen 

17 

Text: Frank Keil | Fotos: Cover - Waltherplatz/Tiverio 

Sorvillo, 1 Stadt Hotel Città/Giovanni De Sandre, 

2 Meta/Meta, 3 Coletto-Officina Del Gelo/Mario Maser, 

4 Kellerei Bozen/FK, 5 Kohl Bergapfelsäfte/Kohl 

TRAVELS

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND 

LUCAS CRANACH DER 

ÄLTERE UND HANS KEMMER 

MEISTERMALER ZWISCHEN RENAISSANCE 

UND REFORMATION 

18 

BLICK ÜBER DEN TELLERRAND

St. Annen-Museum in Lübeck 

Das St. Annen-Museum (ab 1915) bildet mit 

der Kunsthalle St. Annen seit 2013 das Lübecker 

Museumsquartier mit Museumsshop und 

Kunstcafé. Es befindet sich in den Gebäuden 

des ehemaligen St. Annen-Klosters (seit 1502) 

neben der Synagoge (2021 wiedereröffnet) 

und unweit der Kirche St. Aegidien in der südöstlichen 

Lübecker Altstadt. Während die moderne 

Kunsthalle zeitgenössische Kunst nach 

1945 präsentiert, gehört hochwertige Sakrale 

Kunst des Mittelalters (Danziger Textilschätze, 

größte Anzahl von Flügelaltären Deutschlands, 

u.a. Passionsaltar von Hans Memling, 

Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts) zum 

Sammlungsschwerpunkt des atmosphärischen 

Museums. Der Multimediaraum verbindet 

die verschiedenartigen Bereiche des 

Museumsquartiers und erlaubt einen virtuellen 

Gang durch sieben Jahrhunderte Kunst 

und Kultur. 

Ausstellung „Cranach - Kemmer - Lübeck“ 

Zwei Meistermaler in der Hansestadt 

Mit Lucas Cranach dem Älteren (42 Exponate 

in der Ausstellung) und Hans Kemmer (460. 

Todestag) werden zwei Meistermaler im St. 

Annen-Museum weltweit erstmalig zusammen 

präsentiert, die auf den ersten Blick 

nicht unterschiedlicher sein könnten. Während 

Cranach in unzähligen Ausstellungen 

und Publikationen gefeiert wird, ist Kemmer 

19 

selbst in seiner Heimatstadt Lübeck, in der er 

bis zu seinem Tod 1561 (Grab in der Katharinenkirche) 

wirkte, kaum noch jemandem ein 

Begriff. Dabei gilt der ´Cranach von Lübeck´, 

der um 1495-1500 geboren wurde, als bedeutendster 

Maler der Stadt in Zeiten der Reformation. 

In der Werkstatt Lucas Cranachs in 

Wittenberg erhielt Kemmer während seiner 

Gesellenzeit wichtige Impulse. Cranach war 

erfolgreicher Malerunternehmer und schwor 

seine Mitarbeiter auf einen allgemein verbindlichen 

Stil ein. Kemmer, der ca. 1522 nach 

Lübeck zurückkehrte, war hervorragend vernetzt 

und erhielt große Aufträge, die ihm zu 

Wohlstand und Ruhm verhalfen. Noch heute 

findet man viele Spuren des Malers und seiner 

Kundschaft in Lübeck. Mit ausgewählten kostbaren 

Beispielen sind auch Kemmers Kollegen 

in der Ausstellung mit insgesamt 64 Werken 

aus Deutschland, den Niederlanden, Schweden, 

Dänemark, Österreich, Polen und den 

USA vertreten. 

Die Ausstellung „Cranach – Kemmer- Lübeck“ 

stellt Lehrer (u.a. „Gesetz und Gnade“, „Das 

Urteil des Paris“) und Schüler (u.a. „Christus 

als Salvator Mundi mit zwei Stiftern“, „Die 

Liebesgabe“) im Dialog gegenüber und zeigt 

den tiefgreifenden Wandel im Leben der Menschen 

und in der Kunst auf dem Weg vom 

Mittelalter in die frühe Neuzeit. In diesem Zusammenhang 

ist auch die außergewöhnliche 


Arbeit von Kuratorin und Museumsleiterin 

Dr. Dagmar Täube, der wissenschaftlichen 

Mitarbeiterin Miriam Mayer (Infrarot-Kamera-Scans 

um Unterzeichnungen/Untermalungen 

sichtbar zu machen, Suche nach privaten 

Kemmer-Werken), der Gemälderestauratorin 

Karin Schulte (drei Kemmer-Werke frisch 

restauriert) und von Diana Wenninger (Presse- 

und Öffentlichkeitsarbeit) mit Bravour zu 

bewerten. 

Die Ausstellung, die 22 von 29 noch erhaltenen 

Kemmer-Werken zeigt, steht unter 

der Schirmherrschaft von Bundespräsident 

a.D. Joachim Gauck. Ein ausführlicher Katalog 

ist im Museumsshop für 39,90 Euro und 

im Buchhandel für 49,90 Euro erhältlich. 

Die Öffnungszeiten, Eintrittspreise und das 

Programm (u.a. mit Führungen, Konzerten, 

Kinder-Angeboten, Podcast, Workshops und 

dem Stadtspaziergang ´Hans Kemmers Lübeck´) 

erfahren sie unter: 

st-annen-museum.de 

Redaktions-Tipps für Lübeck 

• Schiffergesellschaft. Hochwertige Gastronomie 

in historischem Ambiente. 

schiffergesellschaft.de 

20 

• Europäisches Hansemuseum. Dauer- und 

Sonderausstellung ´Hanse steinreich´ 

(Lego) rund um die Hanse. 

hansemuseum.eu 

• Informationen zur Hansestadt Lübeck. 

luebeck-tourismus.de 

• Holiday Inn Lübeck. 4-Sterne-Hotel in 

direkter Burgtor-Nähe. 

ihg.com 

• Niederegger Marzipan. Shop, Café und 

Museum. 

niederegger.de 

Die Lübeck-Reise wurde unterstützt von der 

Kulturpresseagentur CAB Artis, speziell durch 

Herrn Thomas Spindler und die Kulturstiftung 

Hansestadt Lübeck/die Lübecker Museen. 

Text: Frank Keil | Bild: Ebhardt, St. Annen-Museum, 

Norbert Miguletz 

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BIS SONNTAG, 06. FEB 2022 

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CARMELO LO PORTO 

FÜR DIE DEMOKRATISIERUNG DES KUNSTMARKTS 

22 

HEIMATMELODIEN

Mit Ever Ever Music ist der gebürtige Saarländer 

Carmelo Lo Porto bereits als Manager, 

Labelchef und Editionär tätig. Jetzt ist 

er auch noch CEO von NIFTEE, einem Auktionshaus 

für NFTs (Non-Fungible Tokens). 

Wir wollten von ihm wissen, was es mit NIF- 

TEE auf sich hat. 

Carmelo, kannst du kurz erklären, was das 

genau ein NFT ist? Vielen stehen bei diesem 

Thema riesengroße Fragezeichen auf die 

Stirn geschrieben. 

Im Grunde genommen handelt es sich um 

digitale Unikate - Dokumente, Bilder, Videos, 

Musik, was auch immer. Diese werden über 

die Blockchain verifiziert und abgesichert, so 

dass diese auch nur ein Mal existieren, und 

letztlich auch konserviert. (Blockchain ist 

eine Kette von Blöcken mit drei Bestandteilen: 

Daten, einem Hash, ergo einem digitalen 

Fingerabdruck, und dem Hash des Vorgängerblocks. 

- der Verf.) 

Wie und warum kam es zur Gründung Deines 

NFT-Auktionshauses? Das geschieht 

sicherlich nicht aus einer Bierlaune heraus 

oder von heute auf morgen. 

Das ist beides richtig. Wie viele andere war 

ich letztes Jahr im Homeoffice, während 

mein Sohn im Homeschooling war. Er durfte 

da zum ersten Mal mit den Spielen Fortnite 

und GTA ins sogenannte Metaverse eintreten, 

sprich in die Onlinewelt, in der digitale Güter 

eine Rolle spielen. Zu der Zeit kam in den USA 

das Thema NFT ganz groß raus. Da haben wir 

uns überlegt, wie wir das in Europa cool machen 

können - nicht mit einem rein technischen 

Ansatz, sondern aus der popkulturellen 

Ecke kommend und mit einem liebenden 

Auge für die Popkultur. So kam es zu NIFTEE. 

sehr wichtig, denn wir sind kein Marktplatz, 

sondern ein Aktionshaus - das erste in Europa 

für handkuratierte, exklusive NFT-Kunst. Die 

Auktion von Cro ist schon ein historischer 

Moment, weil es die ersten NFT-Auktionen 

sind, die in Deutschland stattfinden. Deswegen 

war das für uns insgesamt ein sehr aufregender 

Moment und ein sehr geiles Gefühl. 

Der Kunst- und der Finanzmarkt gehen 

Hand in Hand, wenn es um hochpreisige 

Kunst geht. Kritiker sehen in NFT-Versteigerungen 

reine Geldmacherei. Wie begegnest 

Du dieser Kritik? 

Ich glaube, es gibt Menschen, die haben generell 

ein Problem damit, wenn mit Kunst 

Geld verdient wird. (lacht) NFTs sind nichts 

anderes wie die anderen Kunstwerke, nur 

dass sie digitaler Natur sind. Das Ganze ist 

natürlich auch ein Business. Die Frage ist 

aber, wie fair, transparent und dezentral man 

dieses steuern kann. Sieht man sich die Galerielandschaft 

an und dass ganz wenige Player 

darüber entscheiden, was Kunst ist und was 

nicht, wird es nun viel Bewegung und eine 

Demokratisierung des Kunstmarkts geben. 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Layoutist 

NIFTEE.EU 

Das komplette Interview hört ihr unter 

radio.popscene.club 

in der Novemberausgabe von „Tipps4Hits“ 

(jeweils samstags um 17 Uhr). 

In der ersten Oktoberhälfte starteten die 

ersten Auktionen mit den Masken des Rappers 

Cro. Wie lief es an? 

Mega. (lacht) Es war alles sehr aufregend, 

weil wir einige Monate dran gearbeitet hatten. 

Wir haben mit Cro und seinen Masken 

die Popikonen überhaupt. Das war uns auch 

23 

HEIMATMELODIEN

Das Leben ihrer Kundinnen und Kunden 

verbessern. Nicht mehr und nicht weniger 

haben sich die Zwillinge Sascha und 

Marco Jung auf die Fahnen geschrieben. 

Das wollen sie ganzheitlich mit Personaltraining, 

Coaching und neuesten Methoden 

verfolgen. 

Hallo Sascha und Marco. Ihr seid 33 Jahre, 

unverkennbar Brüder und Ihr arbeitet 

zusammen als Personal Trainer in Saarbrücken. 

Könnt Ihr uns etwas mehr darüber 

erzählen? 

Marco: Ja, wir sind sogar eineiige Zwillinge! 

Wir arbeiten nun seit geraumer Zeit als Personal 

Trainer und sind jetzt gerade auch dabei 

JUNG & JUNG 

LIFE ENHANCEMENT 

die nächsten Schritte in Richtung Wachstum 

zu gehen. Ursprünglich kommen wir beide 

aus dem Polizeidienst und mussten beruflich 

bedingt immer fit, mental stark und natürlich 

auch gesund sein. Wir haben also schon sehr 

lange mit genau den Bereichen zu tun, die 

wir unseren Kund:innen näher bringen möchten. 

Sascha: Unser Firmenname beinhaltet ja 

die Begriffe „life enhancement“ und in der 

Übersetzung entspricht die Definition genau 

unserer Philosophie. Wir möchten nachhaltig 

eine Verbesserung der Lebensqualität schaffen. 

Durch gezieltes Training, eine gesunde 

Lebenseinstellung, aber ohne Druck und 

Verzicht. Eine Balance zwischen anspruchsvollem 

Training und ausgewogenem Genuss. 

24 

AM BALL

Klingt nach einer spannenden Aufgabe. 

In Saarbrücken gibt es ja viele, gute Fitness-Studios 

und Personal Trainer. Wo 

positioniert Ihr Euch in diesem dicht besiedelten 

Feld? 

Sascha: Es gibt tatsächlich eine große Anzahl 

an tollen Studios und Trainern im Saarland 

und jedes Konzept hat auch seine Daseinsberechtigung. 

Warum auch nicht?! Es 

führen bekanntlich viele Wege nach Rom 

und Bedürfnisse wie auch Ansprüche an das 

Training können sehr variieren. Wir schätzen 

den positiven Austausch unter Kolleg:innen, 

lernen voneinander und überlassen einfach 

jedem Einzelnen die Entscheidung, welches 

Konzept sie oder ihn am ehesten anspricht. 

Am Ende verfolgen wir ja alle das selbe Ziel: 

Einen zufriedenen Kunden. 

Ihr habt von nächsten Schritten für Euer Unternehmen 

gesprochen, wie sehen diese aus? 

Marco: Zunächst einmal werden wir ab jetzt 

in unseren neuen Räumlichkeiten am Saarbrücker 

Staden arbeiten. Es war ein logischer 

Schritt größere Räumlichkeiten anzumieten, 

um mehr Möglichkeiten anzubieten. Darunter 

fallen beispielsweise Yoga-Kurse oder das Trainieren 

von ganzen Gruppen in Form von Firmenfitness. 

Wir haben viele Ideen und führen 

intensive Gespräche mit interessierten Partnern. 

Man darf also gespannt sein! 

Wie ist es eigentlich mit seinem Zwilling zu 

arbeiten? Gibt es da oft Diskussionen? 

Sascha: Wir kennen uns ja lang genug um zu 

wissen, wo jeder von uns seine Komfortzone 

verlässt und Dinge wie auch Situationen anders 

empfindet. Wir vertrauen uns aber blind 

und das gibt uns gegenseitige Sicherheit. Wir 

funktionieren als Einheit also sehr gut. 

Marco: Da sind wir diesmal absolut der gleichen 

Meinung, Sasch. 

Interview: Ruth-Alexandra Jung | Bild: Christian Hell 

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verfolgen, dort erfolgt pünktlich zu dieser Ausgabe die Verlosung 

25 

AM BALL

GENUSS 

COLD BREW 

EIN HOCHAROMATISCHER, 

ERFRISCHENDER GENUSS! 

Kalter Kaffee, lauwarmer Champagner und überdrehte 

Frauen: Diese drei Dinge waren für Orson 

Welles einem überlieferten Zitat zufolge „unerträglich“. 

Der weltberühmte Regisseur hatte in 

vielen Dingen recht, auch beim Thema Champagner. 

Was die überdrehten Frauen betrifft, ist das 

wohl Ansichtssache. In einem aber irrte der große 

Welles: Kalter Kaffee kann wundervoll schmecken 

– vorausgesetzt, er wurde richtig zubereitet. 

Die feinen Aromen des „Cold Brew“, so die richtige 

Bezeichnung, werden von dem kalten Wasser, 

in dem das grob gemahlenen Pulver 12 Stunden 

zugedeckt im Kühlschrank ruht, sanft ausgespült. 

Das Ergebnis: ein milder, karamelliger, fruchtiger, 

vollmundiger Kaffee mit langem, weichem 

Abgang, aber deutlich weniger unangenehme 

Säuren und Bitterstoffe. Für einen Cold Brew 

werden 1 Liter Wasser und 100 Gramm Kaffee 

benötigt. Die ideale Wahl ist Spezialitätenkaffee 

(Specialty Coffee), der besondere Geschmacksprofile 

aufweist. Er wird von Experten nach einer 

vorgegebenen Skala bewertet: Ab einem Cupping 

Score von 80 Punkten handelt es sich um Spezialitätenkaffee 

(80,00-84,99: verry good, 85-89,99: 

excelent, 90,00 -100: outstanding). Cold Brew, 

der seit 15 Jahren in den USA im Trend liegt, wurde 

schon vor langer Zeit erfunden. Bereits im 17. 

Jahrhundert sollen die Japaner damit begonnen 

haben, ihren Kaffee über einen längeren Zeitraum 

26 

in kaltem Wasser ziehen zu lassen. 

Vor rund 15 Jahren wurde der Cold Brew in den 

USA zum Trend. Hierzulande tun sich manchen 

noch schwer damit, aber in so manchem hippen 

Café steht er bereits auf der Karte, ebenso bei 

Starbucks, Coffee Fellows und Co. Im Handel ist 

er in Flaschen und Dosen erhältlich. Wer Glück 

hat, bekommt sogar einen Cold Drip angeboten, 

der stundenlang, Tropfen für Tropfen kalt gebrüht 

wurde. Sowohl Cold Brew als auch Cold 

Drip werden auf Eis serviert – ein hocharomatischer, 

erfrischender Genuss! Zucker und Milch 

sind als Zusatz verpönt. Bei Alkohol sieht die 

Sache anders aus. Kalter Kaffee ist unter anderem 

in Cocktailklassikern enthalten: Black Jack 

(zudem Brandy und Kirschwasser sowie eventuell 

Zucker), Black Maria (zudem Rum, Tia Maria und 

Zucker) und Café San Juan (zudem Golden Rum, 

Zitronenschale und Zucker). Mit Cold Brew spielen 

sie in der Highend-Liga. Das gilt ebenso für 

den Coffeepirinha, der außerdem Vodka, Tonic 

Water, Orangenspalten und Rohrzucker enthält. 

Selbst für den Negroni-Fan Orson Welles hätte 

es eine Variante gegeben. Sein Lieblingscocktail, 

der aus italienischem Bitterlikör, rotem Wermut, 

Gin und Orange gemixt wird, harmoniert perfekt 

mit Cold Brew. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild:elements.envato.de 

GENUSS

GENUSS 

SAARKIND 

GEWINNER KREATIVSONAR 2021 

HEIMATLIEBE, DIE SPASS MACHT 

Wein, Events, Design und Heimatliebe: Das sind 

die Zutaten für das Erfolgsrezept von SAAR- 

KIND. Unter dem Label haben sich 2017 zehn 

Winzer von der Saar zusammengeschlossen. 

Sie haben sich „gemeinsam dem Wein und 

der Region verschrieben und möchten andere 

daran teilhaben lassen“, erklären sie auf ihrer 

Homepage. Im Onlineshop gibt es unter anderem 

Accessoires sowie Mode für „Girls, Boys und 

Kids“ aus 100 Prozent Bio-Baumwolle. Das Motto 

lautet „gemeinsam, nachhaltig, beständig”, 

fairtrade- und fairshare-Label garantieren eine 

faire Bezahlung der Arbeiter. Davon sowie von 

Genuss, Kultur und den vielen Schönheiten des 

Lebens an der Saar handelt der Blog, der unter 

www.saarkind.de/blog zu finden ist. 

Auch ein SAARKIND-Wein wurde konzipiert. 

Da es nicht um Köche und Brei, sondern um 

Winzer und Wein ging, war das Ergebnis, ein 

Riesling feinherb mit Trauben von Weinbergen 

an der Saar von Serrig bis Krettnach, sehr gut 

– fruchtig, leicht, frisch, knackig und verspielt. 

„Wir haben verkostet und verschnitten, diskutiert 

und probiert und das, was uns am meisten 

Freude bereitet hat, gefüllt, verschraubt etikettiert 

und für euch verpackt“, heißt es dazu in 

der Produktbeschreibung. Leider ist der Jahrgang 

2020 nicht mehr verfügbar. Fans freuen 

sich auf die 2021-Edition. 

27 

Vor Kurzem wurde SAARKIND mit dem Kreativsonar 

ausgezeichnet. Der Preis wurde von 

dem saarländischen und rheinland-pfälzischen 

Wirtschaftsministerien ins Leben gerufen, um 

herausragende Akteure und Akteurinnen der 

Digital- und Kreativwirtschaft aus der Region 

zu würdigen. 2021 ging er an die im Saarland 

entwickelte Software „Elissa.ai“, die zielgerichtete 

Kommunikation zwischen Produzenten 

und Kunden in der Modebranche mithilfe einer 

smarten Automatisierung ermöglicht, sowie an 

SAARKIND, das im rheinland-pfälzischen Konz 

angesiedelt ist. Auf die beiden Gewinner-Teams 

wartet nun ein Bootcamp in Guerilla-Kommunikation 

und Projektentwicklung. 

Die Freude bei SAARKIND ist groß. „Heimatliebe 

mach Spaß“, sagt Geschäftsführerin und Gründerin 

Vanessa Weber-Mischke. Für sie bedeutet 

SAARKIND „jede Menge Teamgeist, spannende 

Projekte und aufgeschlossene Menschen“. 

Gemeinsam mit allen Akteuren will sich das 

Unternehmen weiterhin dafür engagieren, die 

Saar-Region bunter und kreativer zu gestalten. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: Saarkind 

SAARKIND.COM 

GENUSS

GENUSS 

WICKADILLY 

GEFÄHRLICH EHRLICHE GRILLSOSSEN 

Wenn ein erfahrener Start-up-Experte selbst ein 

Start-up gründet, dann ist der Erfolg fast schon 

vorprogrammiert. Ein Selbstläufer ist „Wickadilly 

& Co.“ trotzdem nicht. Denn die Barbecue-Soßen, 

die Thomas Wickart von Saarbrücken aus 

vermarktet, erfordern viel Zeit. Bei USA-Aufenthalten 

hatte er die dortige Grillkultur kennenund 

schätzen gelernt, wieder zurück in Europa 

suchte er vergeblich nach den würzigen Soßen 

mit dem charakteristischen Raucharoma. Deshalb 

fing Thomas Wickart an, selbst welche herzustellen, 

erst für den Eigengebrauch, später als 

Geschenk im Freundeskreis. Dort kamen die Kreationen 

gut an, um Nachschub wurde gebeten 

und bald darauf wurde die Businessidee geboren. 

Seit 2018 gibt es nun „Wickadilly & Co.“. „Ich 

bin ein Schweizer, der ins Saarland gekommen 

ist und die amerikanischsten Soßen in Europa 

kocht“, sagt Thomas Wickart, dem der sympathische 

Schweizer Dialekt nach fast sechs Jahren in 

der neuen Heimat noch deutlich anzuhören ist. 

Ehrlich seien seine Soßen, ohne künstliche Zusatzstoffe, 

mit Liebe gekocht und natürlich Made 

im Saarland. Von Hand abgefüllt in stilvolle Glasflaschen 

mit Korkverschluss 

Flagship des Sortiments ist „Sweet Burner“: das 

Original, im klassischen Stil der Texas Style BBQ- 

Soße, süß, scharf, karamellig, fruchtig, vegan. 

Thomas Wickart empfiehlt, das Grillgut während 

28 

dem Grillen damit zu bestreichen: „So entsteht 

diese geniale würzige Kruste, nach der sich alle 

sehnen.“ Zum Dippen oder zum Marinieren von 

Steaks eignet sich die „Smokey Bastard“: herbrauchig, 

mit Zimtnote, nach dem Vorbild der 

Kansas City Style BBQ-Soße. Thomas Wickart 

verwendet sie auch gerne für das Glasieren von 

Lachsfilet. „Höllisch scharf – mit Vorsicht genießen“ 

lautet die Warnung des Feinschmeckers für 

die vegane Spicy Blast. Die feurige Komposition 

nach Vorbild der Sriracha-Soße enthält nicht nur 

Jalapeños, sondern auch pulverisierte Carolina 

Reaper, die schärfste Chili-Sorte der Welt. 

Derzeit „bastelt“ Thomas Wickart an einer Teriyaki-Soße. 

Über ihren Namen wird noch gerätselt, 

aber wie auch Sweet Burner, Smokey Bastard und 

Spicy Blast wird es wieder ein Doppelname mit 

den Initialen SB sein, die auf den Unternehmenssitz 

Saarbrücken hinweisen. Mit Sprache und Begriffen 

spielt auch Wickadilly. Das englische Wort 

„wickad“ bedeutet so viel wie cool, schelmisch, 

verrückt, gefährlich, geil – was die Soßen perfekt 

charakterisiert. Erhältlich sind die Wickadilly- 

Soßen bei vielen Feinkost-Partnern im Saarland 

sowie im Shop. 

Text: Katharina Rolshausen | Bild: Wickadilly 

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Es ist nicht zu leugnen. Der kalte Jahreszeit 

ist da. Meist ist diese Jahreszeit verstärkt mit 

Indooraktivitäten verbunden. Hatten wir zwar 

schon die letzten Monate, aber diesmal ist das 

Wetter verantwortlich. Aber man kann es sich ja 

auch schön machen. Auf der Couch mit einem 

guten Film oder einer guten Serie. Voila: Unsere 

Tipps für queere Filme und Serien: 

Filme 

Supernova 

Boy erased Der verlorene Sohn 

Freier Fall 

Prayers for Bobby 

• Call me by your name 

Serien: 

Transparent (Prime) 

Pose (Netflix) 

All you need (ARD Mediathek) 

Kuntergrau (You Tube Independent Serie) 

• Stadtgeschichten (Netflix) 

Viel Spaß! 

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WAS IST EINBETRIEBLICHES 

EINGLIEDERUNGSMANAGEMENT? 

Ist ein Arbeitnehmer innerhalb von 12 Monaten 

länger als 6 Wochen am Stück oder wiederholt 

arbeitsunfähig erkrankt, muss der Arbeitgeber 

ein Betriebliches Eingliederungsmanagement 

(BEM) anbieten. Zentrale Vorschrift für 

das BEM ist § 167 Abs. 2 Sozialgesetzbuch (SGB IX) 

Beim BEM handelt es sich um ein individuelles 

Eingliederungsverfahren für den erkrankten Mitarbeiter*innen. 

Dennoch nimmt der Betriebsrat 

nach § 167 Abs. 2 SGB IX am Verfahren teil, es 

sei denn die/der Arbeitnehmer*in lehnt das ab. 

Wer ist BEM-berechtigt? 

Der Arbeitgeber muss der Interessenvertretung 

regelmäßig die Liste der vom BEM betroffenen 

Personen zugänglich machen. Damit der Betriebsrat 

überwachen kann ob die/der Arbeitgeber*in 

seiner Verpflichtung zum Anbieten eines 

betrieblichen Eingliederungsmanagements 

nachkommt. 

ÜBER DIE AUTORIN: 

Maria Dimartino ist Rechtsanwältin mit Tätigkeitsschwerpunkten 

Arbeitsrecht und Beschäftigtendatenschutz. Sie ist als Rechtsanwältin 

und Referentin bundesweit tätig. Mehr unter: jurvita.de 

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DEVIL MAY CARE 

Quo vadis, Menschheit? 

MUSIK-TIPP Auf ihrem dritten Album „Divine 

Tragedy“ blickt die Post-Hardcore/Metal-Band 

Devil May Care auf die verschiedenen Akte 

menschlicher Selbstzerstörung - gemeint ist die 

Zerstörung ihrer selbst und die der Umwelt. Die 

Band legt die Finger in die vielen Wunden, die die 

Menschen in den vergangenen Jahren offenbart 

haben. Diese machen (immer wieder) Fehler, 

die nicht neu sind; aus diesen zu lernen, scheint 

aber eine unüberwindbare Hürde zu sein. Wen 

wundert es, dass die Würzburger ihre aktuellen 

Beobachtungen daher mit einem In-your-face- 

Sound untermalt haben. Die Songs sind zumeist 

hart, energiegeladen und druckvoll. In „Into The 

Abyss“ beispielweise klingen Devil May Care tatsächlich 

ein bisschen wie System Of Down auf 

Speed. Es gibt aber auch ruhige Momente auf 

„Divine Tragedy“: in Form der Ballade „New Old 

Life“ oder wenn in dem ansonsten wirbelsturmartigen 

„Delirium“ Rapper Johannes „Jojo“ Gauch 

von den Post-Hardcore-Newcomern Sperling das 

Mikrofon an sich nimmt. Weitere Gastauftritte 

gibt es von Like Pacific, Rising Insane und Venues. 

Devil May Care „Divine Tragedy“ (Uncle M) 

devilmaycare.band 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Uncle M 

38 

LITTLE SIMZ 

Britain’s Finest 

MUSIK-TIPP Wer Little Simz noch nicht auf seinem 

Radar hatte, sollte dies spätestens jetzt, da ihr Album 

„Sometimes I Might Be Introvert“ erschienen 

ist, nachholen. Die 27-jährige Rapperin, die gebürtig 

Simbiatu Abisola Abiola Ajikawo heißt, hat seit 

2014 zahlreiche EPs und nun ihr viertes Album veröffentlicht. 

„Sometimes I Might Be Introvert“ ist die 

optimal abgestimmte Mixtur aus HipHop, Grime, 

Soul, R’n’B, Electro und Klassik. Little Simz hantiert 

mit Leichtigkeit und hohem Selbstbewusstsein 

mit diesen Genres. Unterstützt wird sie gesanglich 

lediglich von der Newcomerin Cleo Sol, dem 

in London lebenden nigerianischen Musical-Darsteller 

Obongjayar und in den Interludes von „The 

Crown“-Darstellerin Emma Corrin (Prinzessin Diana). 

Produziert hat die Songs ein gewisser Inflo, mit 

dem Little Simz schon länger zusammenarbeitet. 

Im Verbund haben sie ein unglaublich spannendes, 

facettenreiches Album erschaffen, das die Messlatte 

im internationalen HipHop sehr hochgelegt hat. 

Long live the queen Little Simz! 

Little Simz „Sometimes I Might Be Introvert“ 

(AWAL) | littlesimz.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Age 101 

TIPPS

MARTERIA 

Marteria macht jetzt Pop 

MUSIK-TIPP Marteria hat immer mal wieder mit 

Pop kokettiert. Diesmal hat der Rostocker Rapper 

ein ganzes Pop-Album aufgenommen. Wenn 

schon, denn schon. Auf „5. Dimension“ treffen 

Marteria-Fans dennoch auf alte Bekannte von 

ihm: Miss Platnum, mit dem er im Verbund mit 

Yasha anno 2012 den Überhit „Lila Wolken“ veröffentlichte. 

Sie hat mit Hacki einen Gastauftritt 

in dem lässig bouncenden „Loft & Liebe“; Yasha 

wiederum ist in „Interstellar“ und in der vorab 

veröffentlichten Single „Love, Peace & Happiness“ 

(auch mit ÄTNA) zu hören. Letztere ist eine „Hymne 

für die Nacht“, wie es heißt. Für die Umsetzung 

seiner Popideen setzte Marteria auf die Electro- 

Produzenten DJ Koze und Siriusmo sowie seine 

langjährigen Weggefährten The Krauts, denen die 

Aufgabe anvertraut wurde, dass der Sprung vom 

Rap zum Pop nicht unüberwindlich für seine Fans 

werden würde. Gerappt wird auf „5. Dimension“ 

übrigens auch: in „Traffic“ oder im Ausklang, dem 

Ende einer hörbar zehrenden Popclubparty namens 

„6:30 (Good Night)“. Vielleicht macht Marteria 

als nächstes ja wieder ein reines Rap-Album. 

Marteria „5. Dimension“ (Sony Music) 

marteria.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Four Music 

39 

NICK CAVE & 

THE BAD SEEDS 

Schätze aus dem Archiv 

MUSIK-TIPP 2005 veröffentlichten Nick Cave & The 

Bad Seeds die Retrospektive „B-Sides & Rarities“. 

Just wurde „B-Sides & Rarities Part II“, Rares und 

Unveröffentlichtes veröffentlicht. Der erste Teil des 

zweiten Teils enthält u.a. „Free To Walk“, ein Duett 

von Cave und Debbie Harry vom Jeffrey Lee Pierce- 

Tributalbum „We Are Only Riders“ (2011) und das 

großartige „Push The Sky Away“ in einer bis dato 

unveröffentlichten Live-Orchester-Version. Auch die 

Ballade „Avalanche“ tritt hier erstmals an die Öffentlichkeit. 

Im zweiten Teil gibt es nur Unveröffentlichtes 

- darunter die Ballade „Earthlings“, die während 

der Aufnahmen zum Studioalbum „Ghosteen“ (2019) 

entstanden war. Wer solche Schätze in seinem Archiv 

schlummern hat, der muss sich wahrlich keine Sorgen 

machen. Cave selbst sagt, die 2005er Retrospektive 

sei das einzige Album, das er sich gerne anhören 

würde. „Es wirkt entspannter, stellenweise sogar ein 

bisschen unsinnig, aber es hat durchweg schöne 

Songs. (...) B-Sides & Rarities Part II‘ setzt diese seltsame 

und schöne Sammlung verlorener Songs von 

The Bad Seeds fort“. Danke dafür! 

Nick Cave & The Bad Seeds 

„ B-Sides & Rarities Part II“ (BMG) 

nickcave.com 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Mute 

TIPPS

BETONTOD 

Punk & Rock mit Tiefgang 

MUSIK-TIPP Die Punkrock-Band aus dem nordrhein-westfälischen 

Rheinberg hat sich seit der 

Gründung 1990 mit insgesamt sieben Studioalben 

fest im deutschen Musikgeschäft etabliert. Bis auf 

einen Schlagzeuger-Wechsel blieb die Besetzung 

des Quintetts um Sänger Oliver Meister seit 1995 

unverändert und trug so zum konstanten Erfolg 

der Band bei. Stilistisch scheuen Betontod den 

Blick über den Tellerrand nicht, Rock, Metal und 

Ska fließen auch bei den neuen Titeln ein. Inhaltlich 

präsentieren sich Betontod auf „Pace per 

Sempre“ gewohnt gesellschaftskritisch, ganz in 

der Tradition von Ton Steine Scherben und Slime. 

Dafür stehen exemplarisch die erste Single „Regenbogen“ 

sowie das hitverdächtige „Halts-Maul- 

Arsch-Gesicht“. Um Freundschaft und Zusammenhalt, 

seit Jahren ebenfalls klassische Themen des 

Betontod-Kosmos, geht es in „Pech & Schwefel“, 

„Retro“ und „Wir feiern dich“. Und mit „Mitternacht“ 

stimmen sie sich und ihr Publikum perfekt 

auf die kommenden Konzerte ein. Fazit: „Pace Per 

Sempre“ – Punkrock mit Tiefgang. 

Betontod “Pace Per Sempre” 

(Betontod Records/Tonpool Media) 

betontod.de 

Text: Frank Keil | Bild: Betontod Records/Tonpool Media 

40 

SUSANNA BACA 

Reflexionen aus Peru 

MUSIK-TIPP Die 1944 geborene afro-peruanische 

Sängerin gehört seit Mitte der 1990er Jahre zu 

den bedeutendsten Künstlerinnen in Südamerika. 

Ihr aktuelles Album „Palabras Urgentes“ 

gleicht einem Karriererückblick. In den 10 Titeln 

zwischen „La Herida Oscura“ über „Milonga de 

mis Amores“ bis hin zu „Vestida de Vida“ setzt 

sich die auch als Lehrerin und Politikerin (Kultusministerien) 

bekannt gewordene Baca mit Problemen 

unserer Zeit und der gesellschaftlichen 

Realität ihrer Heimat auseinander. Sie erzählt 

persönliche Geschichten mit starken Gefühlen 

in denen Romantik, Trauer, Stärke und immer 

wieder Hoffnung vorkommen. In ihrer Musik verwendet 

Susana Baca, die 2002 mit einem Latin 

Grammy ausgezeichnet wurde, afro-peruanische 

Instrumente, Melodien und Rhythmen, die sie 

mit modernen Stilelementen kombiniert. Mit 

dem Opener bleibt Baca, die in den 1970er Jahren 

Musik studierte, politisch und setzt Micaela 

Bastidas, der ersten peruanischen Unabhängigkeitskämpferin 

ein Denkmal. 

Susana Baca „Palabras Urgentes“ 

(Real Wolrd Records/UMG) 

realworldrecords.com/artists/susana-baca 

Text: Frank Keil | Bild: Real Wolrd Records/UMG 

TIPPS

BLASKE 

Punk aus Berlin 

MUSIK-TIPP Mit “Vom Schwinden Der Dinge“ 

veröffentlicht das Berliner Quartett Blaske ein 

spannendes Debüt-Album. Bereits die vorab 

ausgekoppelten Stücke „Gehen“, „Herz“ und 

„Geister“ wurden von Fans und Medien wohlwollend 

aufgenommen. Ole, Stefan, Danjo und 

Yuri reflektieren sich und die Welt um sie herum 

auf insgesamt 12 deutschsprachigen Stücken, die 

musikalisch stets über die stilistischen Grenzen 

des Genres hinausreichen. Konkurrenz gibt es 

alleine in der Hauptstadt genug, aber mit den 

im Studio 25 aufgenommenen Tracks wollen 

die vier Musiker richtig durchstarten. Geschrammelte 

Dreiminüter und Hymnen, Kellerbar und 

Stadion, bei Blaske scheint das tatsächlich zu 

funktionieren. Nicht nur mit einem Titel wie 

„Kalte Hände – Voller Beutel“ animieren sie die 

HörerInnen zum Nachdenken, wie bei „Geister“ 

auch immer wieder über Politik. Wer Vergleiche 

braucht, findet mit Pascow und Turbostaat annähernd 

Artverwandtes. 

Blaske „Vom Schwinden der Dinge“ 

(Bakraufarfita Records/Broken Silence) 

blaske-band.de 

Text: Frank Keil | Bild: Bakraufarfita Records/Broken Silence 

41 

THE ONE DROPPERS 

Mailand trifft Jamaika 

MUSIK-TIPP Seit der Gründung 2003 hat das 

Mailänder Septett um Sänger Davide ´Jack´ Mazzantini 

zwar eine Reihe von Besetzungswechseln 

durchlaufen, ist aber seinem authentischen Mix 

aus Ska, Rocksteady und Soul treu geblieben. 

Das Debüt-Album „The Big One“ erschien 2011 auf 

dem deutschen Label Rocking Records und es hat 

genau 10 Jahre gedauert um den aktuellen, langersehnten 

Nachfolger „Coconuts From Space“ auf 

dem bandeigenen Label 1D Records zu präsentieren. 

Die LP mit ihren insgesamt 11 Titeln besteht 

komplett aus Eigenkompositionen, vorwiegend 

aus der Feder von Gitarrist/Background-Sänger 

Biagio ´Jahno´ Ludovico. Diese stehen, siehe „Sing 

-A-Ling“, in punkto Eingängigkeit und Hitcharakter 

den früher gespielten Cover-Versionen/jamaikanischen 

Originalen in nichts nach. Verfeinert 

werden zudem Titel wie „Look Forward“ (Jesse 

Wagner), „“The Night You Left Me“ (Mr. T-Bone) 

und „Turn On Your Lights” (Victo Ruggiero) von 

internationalen Ska-Größen. 

The One Droppers „Coconuts From Space” 

(1Drecords/www.1drecords.com) 

onedroppers.com 

Text: Frank Keil | Bild: 1DRecords/www.1drecords.com 

TIPPS

MURDOCH MYSTERIES 

Polizeiliche Grundlagenforschung 

SERIEN-TIPP Die kanadische Historienkrimiserie 

„Murdoch Mysteries – Auf den Spuren mysteriöser 

Mordfälle“ basiert auf der Romanreihe „Detective 

Murdoch“ der Psychotherapeutin und preisgekrönten 

Autorin Maureen Jennings. Sie spielt Ende 

des 19. Jahrhunderts in Toronto. Dort startet der 

wissbegierige Detective William Murdoch (Yannick 

Bisson) mit polizeilicher Grundlagenforschung. Er 

entwickelt anhand wissenschaftlicher Erkenntnisse 

neue Methoden, um Täter zu überführen - sei es 

mit Fingerabdrücken, einem ersten Modell eines 

Lügendetektors, Bluttests oder dem Nachstellen 

des möglichen Tathergangs. Seinem Vorgesetztem, 

Inspector Thomas Brackenreid (Thomas 

Craig), ist das erst einmal nicht geheuer. Allerdings 

hat Murdoch die Pathologin Dr. Julia Ogden 

(Hélène Joy) und den jungen Constable George 

Crabtree (Jonny Harris) als Verbündete an seiner 

Seite. „Murdoch Mysteries“ versprüht viel Charme 

und überzeugt dank eines gut ausgewählten Ensembles 

und der von „Inspector Barnaby“ oder 

„Grantchester“ bekannten Balance aus Humor 

und Spannung. 

„Murdoch Mysteries – Auf den Spuren mysteriöser 

Mordfälle: Staffel 1“ (Edel Motion) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: itv Studios 

42 

LANSKY 

Harvey Keitels Spätwerk 

FILM-TIPP Der gealterte Gangster Meyer Lansky, 

ein Paraderolle für Harvey Keitel, engagiert den 

privat und beruflich strauchelnden Autor David 

Stone (Sam Worthington), um seine Geschichte 

niederschreiben zu lassen. Beide treffen sich daher 

in den 80er Jahren mehrere Male in einem 

Diner. Lansky erzählt, wie es ihm 1912 als in New 

York gestrandeter jüdischer Exil-Russe erging und 

wie er sich mit seinem Vollstrecker Benny „Bugsy“ 

Siegel (David Cade) emporkämpfte 300 Millionen 

US Dollar soll er allerdings irgendwo versteckt 

haben, Geld, das die Behörden zu gerne noch aufspüren 

würden. Dabei soll Stone helfen. 

Regisseur und Drehbuchautor Eytan Rockaway 

erschuf seine Version des wahren, 1983 in Miami 

verstorbenen Meyer Lansky. Ein Manko: Die vielen 

Rückblenden wurden beliebig zusammengewürfelt. 

Mit Keitel konnte er aber einen der großen 

Gangster-Darsteller gewinnen. So wirkt der Film 

fast wie dessen letzter großer Auftritt. Neben 

ihm verblasst Worthington, der als Schriftsteller 

wenig überzeugt. Hätten er und Cade die Rollen 

getauscht, das hätte mehr Sinn ergeben. 

„Lansky - Der Pate von Las Vegas“ (Koch Films) 

Text: Kai Florian Becker | Bild: Koch Films 

TIPPS

LESELUST 

SHANTI LUNAU 

AUTORIN UND HÖRBUCHSPRECHERIN 

AUS POTSDAM 

44 

LESELUST

Shanti Lunau liebt es, Geschichten zu erzählen 

– und bedient sich dabei der unterschiedlichsten 

Medien. 

Du bist Schauspielerin, Autorin und Hörbuchsprecherin 

– was kam zuerst? 

Schwer zu sagen. Zuallererst kam wohl der 

Wunsch zu schauspielern, ich habe das aber 

erst recht spät richtig realisiert, als ich schon 

in einem Alter war, in dem der Anfang gar nicht 

mehr so leicht ist. Für mich war aber recht 

schnell klar - mein größtes Ziel ist die (Film-) 

Schauspielerei. Es ist der Wunsch zu erzählen, 

der mich leitet. Daher habe ich irgendwann aus 

Langeweile in der Schule angefangen zu schreiben. 

Hörbücher kamen erst später dazu, auch 

wenn ich bereits als Kind mit Vorliebe alles laut 

vorgelesen habe. Aber das hat eben auch wieder 

schauspielerische Hintergründe. 

Wo siehst Du das verbindende Element dieser 

drei Tätigkeiten? 

Im Erzählen. Ich möchte Geschichten erzählen 

und andere Menschen begeistern, in andere 

Welten reisen lassen und eine Zeit lang von 

ihren Sorgen, Ängsten oder einfach nur dem 

Alltag befreien. Letztlicht geht es mir um den 

Wunsch, Geschichten zu verkörpern und etwas 

zu erzählen. Mit dem Körper, mit der Stimme 

und auf dem Papier. 

Im Dezember planst Du ein besonderes Event, 

den akustischen Adventskalender. 

Ich habe mit diesem Kalender den Wunsch, Menschen 

zusammenzubringen, aber auch zu unterstützen. 

Für Autor:innen ist es eine neue Art Werbung, 

die ich ihnen kostenlos biete. Sie sprechen 

so nicht nur eine weitere Zielgruppe an, durch Romanauszüge 

oder Side-Storys machen sie auch auf 

ihre Projekte aufmerksam. Aber auch die Hörenden 

sollen Freude daran haben. Weihnachten ist 

oft auch mit Stress verbunden. Die Kalenderbeiträge 

sind ideal für zwischendurch. Egal ob im Auto, 

im Wartezimmer, auf der Couch oder in der Bahn. 

Mal kurz abschalten, durchatmen und einfach nur 

zuhören - um danach mit einem Lächeln auf den 

Lippen weitermachen zu können. Das ist der Plan. 

Interview: Tanja Karmann | Bild: privat 

SHANTILUNAU.DE 

Alles Rund um die Welt der Bücher 

hörst du auf RADIO.POPSCENE.CLUB und 

PODCAST.POPSCENE.CLUB 

Wie wird man Hörbuchsprecherin? 

Ich glaube nicht, dass es da eine pauschale Antwort 

gibt. Manche haben gute Kontakte, manche 

werden durch die Familie "hineingeboren" oder 

früh gefördert. Andere haben einfach Glück. 

MIT 

GIBT'S WAS AUFS AUGE 

LIVE STREAMING 

EVENT-MITSCHNITTE 

360° AUFNAHMEN 

PARTNER DER VERANSTALTER IN DER REGION POPSCENE.CLUB | 0681 95803921

FANTASTIK 

BARBARA BECKER 

VERANSTALTERIN AUS PERL 

46 

FANTASTIK

Geschichte(n) im Allgemeinen und das 19. 

Jahrhundert im Speziellen haben es Barbara 

Becker angetan. Gemeinsam mit ihrem 

Mann veranstaltet sie seit 2013 den viktorianischen 

Weihnachtsmarkt in Saarburg. 

Welches Programm habt Ihr geplant? 

Geplant ist wie immer unser Victorian-Steam-Award 

(Kostümwettbewerb), allerdings 

wohl hybrid. Wir planen die Carol Singers ein 

und verschiedene kleine Walk Acts, ein altes 

Kinderkarussell, Musik, Zauberei. Was davon 

dann stattfindet, können wir zum heutigen 

Datum noch nicht definitiv sagen 

Was fasziniert Dich am viktorianischen Zeitalter 

bzw. am Thema Steampunk? 

Als Buchhändlerin bin ich geprägt von Büchern 

und Geschichten. Für Geschichte habe 

ich mich auch immer schon interessiert und 

das 19. Jahrhundert ist uns halt zeitlich sehr 

nah. Da gibt es noch Fotos von Großeltern, 

Ur-Großeltern aus dieser Zeit, über die man 

einen Zugang findet, und ja dann natürlich 

Charles Dickens, Conan Doyle, Stevenson, 

Wells, Hardy usw. Darüber hinaus verbindet 

der Steampunk diese Ära mit einer Welt der 

Technik, des Spaßes und vieler neuer Geschichten 

und Autoren. Dieses „was wäre, 

wenn …“ Dampf uns und unsere Welt heute 

antreiben würde? 

Seit wann macht Ihr die Veranstaltung und 

wie seid Ihr auf die Idee gekommen? 

Der erste Jingle Bells war 2013 und die Idee 

entstand als wir das Dickens Festijn in Deventer/Niederlande 

besuchten. So ein Event wollten 

wir auch und der passendste Ort dafür ist 

die ehemalige Glockengießerei in Saarburg. 

Veranstalter ist ARS et CULTURA – was ist 

Sinn und Zweck dieser Organisation? 

ARS et CULTURA entstanden aus unserem 

ehemaligen Zimmereibetrieb. Erst als Abteilung 

der Firma, dann eigenständig. Das 

Interesse meines Mannes an historischen 

Maschinen (z.B. Göpel, Kran, Brunnenhebewerke, 

Katapulte, Trebuchets vom Mittelalter 

bis heute) und der Zufall, dass wir 2000 gebeten 

wurden, kurzfristig die Organisation eines 

Mittelaltermarktes zu übernehmen, hat uns 

sozusagen „angefixt“. Und bei jedem Event, 

das wir organisieren, ist auch der Charity-Gedanke 

mit dabei. Über den Jingle Bells unterstützen 

wir durch Aktionen, Einnahmen und 

Spenden das Lokale Bündnis für Familie e.V., 

in dem der KulturGießerei angeschlossenen 

Mehrgenerationenhaus. 

Interview: Tanja Karman 

Bild: Moments by Bianca Ewerhardy 

ARS-ET-CULTURA.DE 

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LEUTE 

ABSINTHIQUE 

… UND DIE SAARLAND BURLESQUE SOCIETY 

Das Saarland hat ab sofort eine Burleqsue- 

Szene. Grund dafür ist ein Zusammenschluss 

engagierter Tänzerinnen, die unter der Marke 

Saarland Burlesque Society das prickelnde Unterhaltungstheater 

bekannter machen wollen. 

Gegründet wurde das Unterfangen von Absinthique. 

Eine Heimat hat die neue Szene in der 

Baker Street im Hirsch in St. Arnual gefunden. 

Für alle, die noch nie etwas davon gehört haben. 

Was ist Burlesque? 

Burlesque-Tanz ist eine Kunstform, die das stilvolle 

Entblättern von glamourösen Kostümen 

alá Dita von Teese zelebriert. Trotzdem geht es 

hierbei um mehr als um das bloße Entkleiden. 

Nicht die nackte Haut, sondern vielmehr die Art 

der Entkleidung ist es, was im Vordergrund steht. 

48 

Niemals ziehen sich die Frauen dabei vollständig 

aus. Das Wort Burlesque bedeutet "Schabernack" 

und "Scherzhaft" - Was sehr gut passt, denn es 

wird in Burlesque-Acts sehr viel kokettiert und 

auch eine gute Prise Humor ist oftmals dabei. 

Eine Burlesque-Show ist stilvoll, glamourös und 

besticht durch aufwendige Kostüme und Zubehör, 

wie z.B. die klassischen Federfächer oder die 

riesige Federboa. 

Du bist vorher schon aufgetreten, wie kam es 

zu der Idee die „Saarland Burlesque Society“ 

zu gründen? Was genau macht dieser Zusammenschluss? 

Mein Hauptgedanke war: „Überall in Deutschland 

gibt es Burlesque-Szenen, wieso also nicht auch 

im Saarland?“ Ich bin Anfang 2020 ins Saarland 

LEUTE

gekommen und habe, bis auf eine einzige Tänzerin, 

leider niemanden gefunden, der etwas in 

diese Richtung gemacht hat. Für mich war das der 

Anlass meine ersten eigenen Schülerinnen auszubilden 

und mit diesen gemeinsam den Grundstein 

für eine Burlesque-Community im Saarland zu legen. 

Nach unserer ersten, sehr erfolgreichen Show 

gemeinsam mit der „Baker Street im Hirsch“ in St. 

Arnual wollten wir unserem Zusammenschluss 

schließlich einen Namen geben und unter diesem 

gemeinsam mit unserer Haus-Location, der 

Bakerstreet, weitere Shows produzieren, private 

und öffentliche Buchungsmöglichkeiten anbieten 

und auch Kurse geben. All das mit dem Ziel, die 

Kunstform „Burlesque“ im Saarland bekannter zu 

machen und eine Szene aufzubauen. 

Wer nimmt daran teil und wie können Interessentinnen 

Teil der Society werden? 

Teil davon sind aktuell drei meiner Schülerinnen 

und auch ich selbst als Gründerin. Jede der Damen 

ist mittlerweile eine voll-ausgebildete und professionelle 

Burlesque-Künstlerin, die jeweils über ein 

eigenes Repertoire an hochwertigen Show-Acts 

verfügt. Chouchou Magique, Jezebel Hellcat und 

Fanny Green. Teil der Society werden kann im Endeffekt 

jede professionelle Burlesque-Künstlerin, 

die im Saarland ihren Hauptsitz hat. Man muss 

selbstverständlich nicht Schülerin bei mir gewesen 

sein, um sich anzuschließen. Ein intensives 

Bühnen-Coaching bei mir wäre aber zum Beispiel 

einer von vielen Wegen. 

Ist das eigentlich auch was für Männer? 

Na klar! Statt „Burlesque“ nennt man diese Kunstform 

dann „Boylesque“. Das ist noch längst nicht 

so bekannt wie z.B. Burlesque, aber innerhalb 

der weltweiten Burlesque-Community ganz stark 

im Kommen. Ich bin aktuell sogar dabei einen 

saarländischen Boylesque-Künstler für die Bühne 

auszubilden. Bewundern kann man diesen im 

Laufe des nächsten Jahres sicherlich in einer der 

Shows unserer Haus-Location, der „Bakerstreet im 

Hirsch“ in St. Arnual. 

Gibst Du auch Kurse? Was sollte man mitbringen? 

Privat- und Bühnencoachings kann man jetzt 

schon bei mir buchen, Kurse kommen ab 2022! 

49 

Der erste Workshop ist für den 12. Februar 2022 als 

Valentines Special im Tanzstudio Fortuna in Saarbrücken 

geplant. Wenn er Anklang findet, wird 

auch ein wöchentlicher Kurs folgen, also schnuppert 

gerne rein! Mitbringen sollte man gute Laune 

und die Lust die eigene Weiblichkeit ganz neu zu 

entdecken. Tanzerfahrungen sind beim Burlesque 

nicht unbedingt notwendig, da es vor allem um 

den Ausdruck geht… Aber ein hübsches Paar High- 

Heels schadet nicht! Alter und Körperbau spielen 

übrigens überhaupt keine Rolle, Burlesque ist 

etwas für Jeden. Und wer Lust hat, der kann am 

Ende auch in einer der Newcomer-Shows auftreten, 

die wir gemeinsam mit der „Baker Street im 

Hirsch“ in St. Arnual organisieren! 

Was kann man als Burlesqueperformerin mitnehmen, 

wenn man nicht unbedingt auf einer 

Bühne auftreten möchte? 

Einen völlig neuen Blick auf sich selbst und die 

eigene Weiblichkeit! Das Schöne an sich selbst zu 

entdecken und den eigenen Körper lieben zu lernen. 

Einer der schönsten Sätze, die ich jemals von 

einer meiner Schülerinnen gehört habe, war: „Ich 

habe mich seit vielen Jahren nicht mehr so weiblich 

gefühlt!“ Burlesque gibt einem in einer Welt, 

die so sehr auf optische Schönheit und „Makel“ bedacht 

ist, wahnsinnig viel Selbstvertrauen in sich 

selbst und den eigenen Körper zurück. 

Interview: Markus Brixius 

Bilder: yourdayphotography.de 

BAKER STREET IM HIRSCH SAARBRÜCKEN 

VARIETÉ SURPRISE NUIT 

SAMSTAG, 20. NOV 

SAMSTAG, 04. DEZ 

ZU ASCHE. ZU GOLD. DIE NEO-BOHÈME 

PARTY MIT BURLESQUE, COCKTAILS & DJ: 

SAMSTAG, 22. JAN 2022 

VARIETÉ SURPRISE NUIT, 

SAMSTAG, 09. APR 2022 

SAARLAND-BURLESQUE-SOCIETY.DE 

FACEBOOK.COM/ABSINTHIQUE 

BAKERSTREETSB.DE 

Mehr Erfährst du auf RADIO.POPSCENE.CLUB 

und PODCAST.POPSCENE.CLUB 

LEUTE

Kultur 

kalender 

UNTERSTÜTZT VON

popscene 

präsentiert 

Shane MacGowan. Rebell, Punk, Poet. Frontmann 

der legendären Band The Pogues. Begnadeter 

Songwriter und exorbitanter Selbstzerstörer. 

Der durchgeknallte Unruhestifter mit 

irischen Wurzeln, der nach London zog, um in 

den Underground-Clubs und Pubs die dort gerade 

entstehende Punkbewegung mit irischem 

Folk aufzumischen. Aus der Nische des Punk 

heraus schaffte es Shane, seinen Landsleuten 

in der aufgeheizten Stimmung des Nordirland- 

Konflikts eine weithin hörbare Stimme zu geben, 

mit einer Wucht und Hemmungslosigkeit, 

die sie bis dahin nie hatten. Und wie nebenbei 

schuf er mit „Fairytale Of New York“ im Stil 

einer irischen Folk-Ballade eines der meistgehörten 

Weihnachtslieder der Briten im 21. Jahrhundert. 

Nun hat der gefeierte Dokumentarfilmer 

und Wegbegleiter des Punk, Julien Temple, 

Shane ein Denkmal gesetzt. Temple beschwört 

SHANE 

Der Film 

in seinem Film Aufstieg und Niedergang eines 

rotzigen Genies, das sich selbst mit seinen Exzessen 

aus der eigenen Band katapultierte und 

bis in den Rollstuhl brachte, um schließlich 

seinen 60sten Geburtstag mit neuen Zähnen, 

altem Humor und Größen wie Nick Cave und 

Johnny Depp als rauschendes Fest auf der Bühne 

zu feiern. 

Text und Bild: Neue Visionen Filmverleih GmbH 

FILMHAUS SAARBRÜCKEN 

FREITAG, 26. NOV // 

AB 18.00 UHR 

IRISCHES RAHMENPROGRAMM 

AB 20.00 UHR 

FILMVORFÜHRUNG 

FB.COM/POPSCENECLUB/EVENTS 

51 

TERMINE

DIANA EZEREX 

My Past's Gravity 

Seit Mai 2017 spielt Diana Ezerex ehrenamtlich 

Konzerte in Gefängnissen. Ihr Engagement wurde 

bisher mit drei Auszeichnungen gewürdigt. 

Im März 2020 wurde sie dazu inspiriert, über 

Themen, die im Zusammenhang mit dem Gefängnis 

stehen, ihr Debüt-Album zu schreiben, 

welches am 25.06.2021 veröffentlicht wurde. Die 

Songs befassen sich mit Themen der Vergangenheit, 

Gegenwart und Perspektive, greifen strukturelle 

Probleme und soziale Ungerechtigkeiten 

auf. Fragen nach mentaler Gesundheit, Akzeptanz 

und Zurechtfinden in der Gesellschaft werden 

gestellt. Die Auseinandersetzung mit dem 

Setting Gefängnis führten zu Songs, die gesellschaftliche 

Relevanz haben. Im November tritt 

die Künstlerin auch in Saarbrücken auf. 

SPEKULATIVE NOMADEN 

Alternative Wege für die 

Gegenwart und Zukunft 

Das zweite Future Lab „Spekulative Nomaden“ 

beschäftigt sich mit aktuellen sowie zukünftigen 

Wohn-, Arbeits- und Lebensformen. Die GastkuratorInnen, 

das Projektbüro der Hochschule der 

Bildenden Künste Saar (HBKsaar) unter Leitung 

von Prof. Georg Winter, sind hierfür Spezialisten: 

Sie haben ihre Ateliers in der Handwerkergasse 

der Völklinger Hütte, in einem ehemaligen Industriestandort, 

und begrünen aktuell Brachflächen 

in der Kokerei. Die BesucherInnen dürfen 

sich auf eine kreative Auseinandersetzung mit 

den Fragen unserer Zeit freuen: Es geht um die 

Völklinger Hütte, um Völklingen und um die 

Welt — „von Hütte zu Hütte“. 

Im Verlauf des Future Lab „Spekulative Nomaden“ 

sind durchgehend Recherchen, Erkundungen, 

Performance, Tanz, Konzerte, Vorträge und 

Workshops geplant. 

JVA SAARBRÜCKEN 

(NUR FÜR INSASSEN) 

FREITAG, 19. NOV // 16.30 

DIANAEZEREX.COM 

Text: Redaktion | Bild: Band 

ERZHALLE, 

WELTKULTURERBE VÖLKLINGER HÜTTE 

BIS 27. MÄRZ // TÄGLICH 10.00 BIS 19.00 

VOELKLINGER-HUETTE.ORG 

Text: Redaktion | Bild: WKE 

NOCH MEHR KULTUR FINDEST DU AUF POPSCENE.CLUB 

52 

TERMINE

KYTES 

Bringen dich zum Tanzen 

Die Geschichte von Michael Spieler, Timothy 

Lush, Kerim Öke und Thomas Sedlacek dreht 

und windet sich bereits seit 2012. Schon als 

Schülerband machen sie in verschiedenen Konstellationen 

zusammen Musik. In dieser Zeit 

haben die Münchner viel an ihrem Sound und 

Songwriting gearbeitet und 2015 die EP "On The 

Run" auf dem Milky-Chance-Label Lichtidicht 

Records releast. Ihr Song "Inner Cinema" zog 

besonders weite Kreise, wurde er doch von der 

University of Canberra in Australien als "Song 

Of The Year" ausgezeichnet. Es folgte die erste 

Tour durch Deutschland und eine große Festival 

Runde mit Stationen beim SXSW 2016 in Austin, 

Texas, Melt! Festival und MS Dockville. So sammelten 

sich mittlerweile mehr als 250 Shows 

auf dem Buckel der freundlichen Münchner. Mit 

den bittersüßen Songs ihrer neuen EP "Frisbee" 

gehen Kytes jetzt wieder auf Tour. Das weckt 

die Hoffnung auf einen wunderbaren Sommer! 

FRANCIS FEIDLER 

Elastikommunikation 

Francis Feidler (geb. 1950 in Malmedy, BE) wusste 

schon früh, dass er sein Leben der Kunst widmen 

würde. Bereits als Jugendlicher beginnt 

Feidler zu malen, studiert daraufhin bildende 

Kunst, zeichnet, wird Kunstlehrer, später Konzeptkünstler, 

organisiert Ausstellungen, gründet 

ein Museum, sammelt Werke, vermittelt, 

installiert, leitet, und… macht weiter Kunst 

„Elastikommunikation 1964 – 2021“ ist ein 

Heimspiel für den belgischen Künstler: 27 Jahre 

nach der Gründung des IKOB und neun Jahre 

nach dem Ende seiner Zeit als dessen Direktor 

gilt diese Ausstellung seinem Lebenswerk, welches 

nicht zuletzt aus der Schaffung ebendieser 

Institution besteht. Sein Verdienst um die 

Kulturlandschaft Ostbelgiens, die Grenzregion 

und darüber hinaus ist kaum zu überschätzen. 

Feidler versteht es, die Kunst zu nutzen, um 

Menschen zusammenzubringen und zu begeistern 

– im Jahr 2021 nun zum ersten Mal in dieser 

Größenordnung in der Rolle des Künstlers. 

JAZZHAUS FREIBURG, 

27. NOV 2021 // 20.00 

SCHLACHTHOFEN WIESBADEN, 

06. DEZ // 20.00 

KYTESMUSIC.COM 

Text: Redaktion | Bild: Franz Kais 

54 

IKOB MUSEUM FÜR ZEITGENÖSSISCHE 

KUNST EUPEN BELGIEN 

BIS SONNTAG, 28. NOV 

IKOB.BE/AUSSTELLUNGEN 

Text: Redaktion | Bild: IKOB 

TERMINE

Neunkircher Verkehrs GmbH 

Aktuelle Infos 

immer unter: 

www.nk-kultur.de 

N E U E G E B L A S E H A L L E 

WOLFGANG HAFFNER‘S 

DREAMBAND 

MO, 15.11.2021 

NIEDECKEN 

LIEST & SINGT BOB DYLAN 

DI, 16.11.2021 

HEAVYSAURUS 

SA, 11.12.2021 

CORVUS CORAX 

SO, 12.12.2021 

Alle Konzerte finden in der Neuen Gebläsehalle Neunkirchen unter Corona-Hygiene-Auflagen statt. 

TICKETS BEI ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN. 

www.nk-kultur.de I TICKETHOTLINE: (0651) 97 90 777

FESTIVAL LOOSTIK 2021 

Das Theaterfest für Kids ist zurück 

Das große Theaterfest für Kiddies, Teenager, Familien 

und Schüler findet an über 10 Spielorten in 

Saarbrücken und in Forbach statt. Ein Festival, das 

immer größer wird, in dem sich Länder, Sprachen 

und Kulturen treffen. Denn LOOSTIK ist das einzige 

deutsch-französische und grenzüberschreitende 

Festival der Bühnenkunst für junges Publikum. Bei 

LOOSTIK begleiten die Kinder ihre Eltern ins Theater! 

Das vielfältige Programm bietet Stücke schon 

ab 3 Jahren sowie Produktionen für die ganze Familie. 

Von Akrobatik bis hin zum Objekttheater, 

über Tanz für die Allerkleinsten und Kinokonzert… 

für jede und jeden ist etwas dabei. Dieses Jahr lässt 

sich ein roter Faden erkennen: Mittels Fantasie, 

Poesie, Selbstvertrauen und Kreativität kann man 

gegen Unterdrückungen aller Art kämpfen und widerstehen. 

Absolutes Highlight: Natchav von der 

französischen Compagnie Les ombres portées. In 

der Art eines Live-Films nimmt dieses innovative, 

verzaubernde Schattentheaterstück ohne Worte 

das Publikum mit auf ein unglaubliches Abenteuer 

und bietet zugleich einen Blick hinter die Kulissen: 

Die Geschichte eines Wanderzirkus, der, um frei zu 

bleiben, allen Gesetzen trotzt – auch denen der 

Schwerkraft. Ein visuelles Meisterwerk mit Live- 

Musik für alle ab 8 Jahren. 

SAARBRÜCKEN UND FORBACH 

MONTAG, 08. BIS SONNTAG 14. NOV 

LOOSTIK.EU 

Text: Redaktion | Bild: Veranstalter 

56 

CLOSE-UP 

Künstlerinnen der Moderne bis heute 

Die Ausstellung zeigt Werke von neun Künstlerinnen, 

deren Schaffen herausragende Positionen 

innerhalb der Geschichte der Moderne seit 

1870 bis heute darstellen. Im Zentrum der Ausstellung 

stehen Künstlerinnen, denen die Konzentration 

auf die Darstellung von Menschen, 

auf Porträts und Selbstporträts gemeinsam ist. 

Die Französin Berthe Morisot und die Amerikanerin 

Mary Cassatt, beide aktiv in den 1870er 

und 1880er Jahren in Paris, der Metropole des 

damaligen aktuellen Kunstschaffens; die Deutsche 

Paula Modersohn-Becker um 1900 bis 1907; 

die Deutsche Lotte Laserstein um 1925 bis 1933 

im großstädtischen Berlin der Weimarer Republik; 

die Mexikanerin Frida Kahlo; die Amerikanerin 

Alice Neel seit Ende der 1920er bis Anfang 

der 1980er Jahre, zuerst in Kuba, dann in Manhattan; 

Marlene Dumas, aufgewachsen in Südafrika 

in der Hochphase der Apartheid, seit 1976 

in Amsterdam; zur gleichen Zeit die Amerikanerin 

Cindy Sherman in New York; schließlich die 

Amerikanerin Elizabeth Peyton seit den 1990er 

Jahren, zwischen New York und Westeuropa. 

BEYELER MUSEUM BASEL (SCHWEIZ) 

FREITAG, 19. SEP BIS SONNTAG, 02. JAN 

FONDATIONBEYELER.CH 

Text: Redaktion | Bild: Beyerle 

TERMINE

CAROLINE BOSBACH - 

SCHWARZ AUF GRÜN 

» Lesung / Lecture 

In dem Buch „Schwarz auf Grün“ meldet sich 

mit Caroline Bosbach, der Tochter des CDU-Politikers 

Wolfgang Bosbach, eine neue politische 

Stimme zu Wort. Als politische Referentin ist 

sie auf Kommunal- und Bundesebene aktiv und 

täglich nahe dran an den Sorgen, Ängsten, Bedürfnissen 

und Hoffnungen der Menschen. 

Onlineveranstaltung 

04. Nov // 18.30 

www.unionstiftung.de 

EROTISCHE STUNDE 

» Lesung / Lecture 

Eine fürchterliche Epidemie wütet in der 

Stadt. Die Opferzahlen steigen unaufhörlich. 

Einer steckt den anderen an. Die Menschen 

haben schreckliche Angst. Sieben junge Frauen 

und drei junge Männer ziehen sich in eine 

Villa auf den Hügeln über der Stadt zurück. 

Zehn Tage lang bleiben sie zusammen und 

an jedem Tagen erzählen sie sich zehn Geschichten. 

Es fängt erotisch an zu knistern, es 

werden immer pikantere Geschichten erzählt, 

manchmal auch richtiger Ferkelkram. Texte 

u. a. von Boccaccio, Goethe und Tucholsky. 

Es lesen Katharina Fiedler und KH Heydecke 

Theater im Viertel Saarbrücken 

04. Nov // 19.30 

dastiv.de 

JAZZ MEETS… WORDS 

» Musik / Musique 

Das Konzept „Jazz meets …“ ist die Begleitreihe 

zum Festival „Jazz im Warndt“: verschiedene 

Künstler der Großregion Saar/Lor/Lux treten 

hier gemeinsam mit dem Festivalmacher Thorsten 

Gand (Piano, Gesang) und seinem künstlerischen 

Kollegen Sven Prokaska (Gitarre) auf. 

Diesmal räsentieren Gand/Prokaska im TIV bei 

„Jazz meets..“ die Schauspielerin Christine 

Münster-Domke, die Texte und Gedichte, meist 

unter einem bestimmten Motto, liest und auf 

ihre ganz eigene Art und Weise interpretiert. 

Gand/Prokaska umrahmen und untermalen 

die Texte mit passenden Arrangements aus den 

Genres Pop und Jazz. 


07. Nov // 17.00 

dastiv.de 

JAZZ NIGHT: LIONEL LOUEKE 

SOLO & JOEY ALEXANDER TRIO 

» Musik / Musique 

Im Rahmen der Jazz Night am 7. November erwartet 

das Publikum zwei Jazz-Künstler der Extraklasse! 

Lionel Loueke, eine Größe im Jazz und in 

der Weltmusik, präsentiert sein neues Album HH, 

auf dem er Musik seines Mentors, dem legendären 

Musiker Herbie Hancock, spielt. Joey Alexander, 

der mit nur 18 Jahren bereits mehrere Studioalben 

veröffentlicht hat und drei Mal für den Grammy 

Award nominiert wurde, tritt im Rahmen der Jazz 

Night im Trio mir Kris Funn und John Davis auf. 

Trifolion Echternach Luxemburg 

07. Nov // 20.00 

trifolion.lu 

GLADIATOR 

AM ROLLATOR 

Infos und Termine der saarländischen 

Kabarettistin unter www.oma-frieda.com 

58 TERMINE

MAROTTE FIGURENTHEATER: 

DIE OLCHIS 

» Theater // Theatre 

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, 

und leben im Dreck. Am liebsten essen 

sie Stinkesuppe und alte Latschen. Olchiforscherin 

Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet 

das rege Treiben der Olchifamilie auf 

ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel 

einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert Ihren 

865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner 

SperrMüll Zeitung liest. Als plötzlich ein blauer 

Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die 

Idylle vorbei… 

TUFA Trier 

13. Nov// 11.00 und 16.00 

tufa-trier.de 

RAVE TO THE RHYTHM 

» Musik // Musique 

Im Vorfeld der Großausstellung The World of 

Music Video dürfen sich die BesucherInnen 

des Weltkulturerbes Völklinger Hütte auf ein 

außergewöhnliches Club-Erlebnis freuen. Am 

Samstag, den 13. November werden Cone The 

Weird am Plattenteller und der Videokünstler 

Pascal Hector auf Basis der ausgewählten Musikvideos 

ein neues Gesamtkunstwerk kreieren. 

Das neu arrangierte Zusammenspiel von Musik 

und Video ist so aufeinander abgestimmt, dass 

Bild und Ton eine Einheit bilden – es darf getanzt 

werden! 

Weltkulturerbe Völklinger Hütte Völklingen 

13. Nov // 20.00 

voelklinger-huette.org 

NIEDECKEN LIEST UND SINGT 

BOB DYLAN 

» Musik // Musique 

Wolfgang Niedecken präsentiert gemeinsam 

mit dem Pianisten Mike Herting ein kurzweiliges 

Storyteller-Programm, bei dem sowohl Dylanwie 

auch BAP-Fans auf ihre Kosten kommen. 

Es gibt sicher keinen anderen deutschen Musiker, 

der eine solche Nähe zu Bob Dylan hat, wie 

Wolfgang Niedecken. Seit Jahrzehnten prägt er 

mit seiner Band BAP und als Solomusiker die 

deutschsprachige Rockmusik und setzt sich 

dabei immer wieder mit dem Werk Bob Dylans 

auseinander. 

Neue Gebläsehalle Neunkirchen 

16. Nov // 20.00 

nk-kultur.de 

DER ATEM DES MEERES 

» Kino // Cinéma 

Im Rhythmus von Ebbe und Flut erzählt Der 

Atem des Meeres vom Wattenmeer, von den 

Menschen und der Natur, die diese außergewöhnliche 

Region formen. Von Den Helder 

in den Niederlanden über die ostfriesischen 

Küsten bis nach Skallingen in Dänemark erstreckt 

sich eine Ansammlung von Inseln und 

Gemeinden, wovon jede ihren eigenen Charakter, 

ihre eigenen Besonderheiten hat. Doch 

sie alle gehören zum Wattenmeer, das seit 20 

Jahren den Titel UNESCOWeltnaturerbe trägt. 

Ein poetischer Dokumentarfilm von Pieter-Rim 

de Kroon. 

Filmhaus Saarbrücken 

17. Nov // 18.00 

filmhaus.saarbruecken.de 


60 

TERMINE

RAVE 

THE 

TO 

RHYTHM 

13. November 2021 

20 Uhr 

Tickets: 10€ 

DJ Cone The Weird 

VJ Pascal Hector

OROPAX: 

TESTSIEGER AM SCHEITEL 

» Comedy / Comédie 

Oropax, die nie weg gewesenen Beauty-Ritter 

der Comedy, sind zurück. Im Handgebäck: die 

Show „Testsieger am Scheitel.“. Traditionell 

tollkühn und schrill feiern die intellektuellen 

Underdogs ein buntes Gipfeltreffen der Sinnlosigkeit. 

Im Rausch des Abends starten sie ein 

Festival der Wortakrobatik. 

TUFA Trier 

17. Nov // 20.00 

tufa-trier.de 

CALEIDOSCOPIA 

» Theater // Theatre 

Mit Darstellern und Darstellerinnen der spanischen 

Theatergruppe Los Mutantes der Universität 

des Saarlandes. Die Gruppe wird in diesem 

Jahr ein Kaleidoskop aus drei Stücken (Esperanza/Caricias/Presas) 

präsentieren – von denen 

keins während der Pandemie aufgeführt wurde. 

Mal komisch, mal tragisch greift die Gruppe die 

Folgen der letzten Monate auf, um gemeinsam 

einen Abschluss zu finden. Eine Kombination 

aus Videokunst, abstrakten Bühnenelementen 

und dynamischen Lichteffekten eröffnet der 

Theatergruppe dabei neue dramaturgische 

Ausdrucksmöglichkeiten für ein Theaterstück 

der besonderen Art! 


19. Nov // 19.30 

20. Nov // 19.00 

21. Nov // 17.00 

dastiv.de 

MOSELTWEED 

REGIONALE, NACHHALTIGE 

UND INNOVATIVE MODE 

» Mode // Mode 

Ein Kooperationsprojekt der Fachrichtung 

Modedesign der Hochschule Trier mit Brigitte 

Pappe (Akademie der Kleidermacher, Moselkern) 

und dem Stadtmuseum Simeonstift Trier 

Präsentation im Trebetasaal 

Stadtmuseum Simeonstift Trier 

21. Nov // 10.00 bis 17.00 

museum-trier.de 

MARTHA WILSON À HALIFAX 

» Ausstellung / Exposition 

In der Geschichte der amerikanischen Kunst ist 

Martha Wilson eine einzigartige Erscheinung. 

Sie ist eine der ersten, die ihren Körper dazu 

benutzt haben, auf die Lage der gesellschaftlichen 

Teilhabe von Frauen hinzuweisen. Ihre 

Pionierarbeiten Anfang der Siebziger kann man 

als radikal ironische konzeptuelle Kunst bezeichnen. 

Mehr als 40 Arbeiten der Künstlerin 

sind in dieser Ausstellung zu sehen. 

Centre Pompidou Metz 

Bis 31. Jan 2022 

centrepompidou.fr 


62 

TERMINE

Der Saarbrücker 

Weihnachtsgarten 

im Deutsch-Französischen Garten 

Le jardin de Noël dans 

le Jardin franco-allemand 

26. - 28.11. 

2021 

Weihnachtliche Atmosphäre rund 

um den Deutschmühlenweiher 

Ambiance de Noël autour du 

lac du Deutschmühlental 

www.saarbruecken.de/weihnachtsgarten 

In Kooperation mit:

26. NOVEMBER 

18.00 UHR (RAHMENPROGRAMM) 

20.00 UHR (BEGINN VORFÜHRUNG) 

FILMHAUS SAARBRÜCKEN 

Shane_PLAKAT_MONTIERT.indd 1 20.10.21 12:26

WE WERE 

PROMISED JETPACKS 

PANDEMIE-ALBUM AUFGENOMMEN 

JUJU 

ÜBERZEUGT AUCH SOLO 

Es war schon etwas still um die Schotten We 

Were Promised Jetpacks, die sich 2003 in 

Edinburgh gegründet hatten. Dennoch ist in 

deren Lager einiges passiert. Denn nach der 

Veröffentlichung ihres 2018er Albums „The 

More I Sleep The Less I Dream“ schrumpfte die 

Indieband als Gitarrist Michael Palmer in aller 

Freundschaft ging. Seitdem machen Adam 

Thompson, Sean Smith und Darren Lackie zu 

dritt Musik. 

In dieser Besetzung entstand das Album „Enjoy 

The View“, das insbesondere im ersten Teil 

mit leichtfüßigen, positiv stimmenden Indierock-Klängen 

aufwartet, auch wenn die Texte 

wenig Freudiges vermitteln („Blood, Sweat, Tears“, 

„Don‘t Hold Your Breath For Too Long“). 

Später hat sie vollumfänglich die Melancholie 

gepackt, ohne dass die Stimmungsschere zwischen 

Musik und Text auseinanderklafft („Not 

Me Anymore“). Das Alles entstand mitten in 

der Pandemie und über die Ferne. Aber dass 

die Mitglieder die Versionen der Songs übers 

Internet austauschten und weiterentwickelten, 

empfanden sie als einen gemeinschaftlich einnehmenden 

und entlohnenden Prozess. Das 

Endergebnis kann sich jedenfalls hören lassen. 

Unangepasst, meinungsstark und eigen – so 

klingen die Tracks der Rapperin Juju. Ob mal 

asozial und aggressiv wie im Song „Live Bitch“ 

oder melancholisch-nachdenklich wie in „Vermissen“ 

(mit Henning May von AnnenMayKantereit), 

sie legt weiterhin den Fokus auf Rap 

und weiß damit zu überzeugen: Keine Frage: 

Sie zählt aktuell zu den besten deutschen 

Rapperinnen. Die 1992 in Berlin unter dem Namen 

Judith Wessendorf geborene Künstlerin 

gründete 2014 mit der Rapperin Nura das Duo 

SXTN. Fortan provozierte das HipHop-Duo mit 

seinen Texten und spielte sich den Arsch ab 

und gastierte u.a. auch auf dem Rocco Del 

Schlacko. Im Frühjahr 2019 kam es zum Bruch, 

woraufhin Juju kurzerhand solo weitermachte 

und bereits im Juni ihr Solodebüt „Bling Bling“ 

veröffentlichte. Mit dem landete sie prompt 

auf Platz drei der Deutschen Albumcharts. 

Eigentlich sollte Juju schon längst in Saarbrücken 

gespielt haben. Doch aus den bekannten 

Gründen musste auch ihr Konzert mehrmals 

verschoben werden. Nun kommt sie endlich 

im Mai 2022 und wird beweisen, dass sie auch 

alleine eine große Halle rocken kann. 

Kleiner Klub, Saarbrücken 

Montag, 14. Feb 2022 // 19.00 

wewerepromisedjetpacks.com 

E-Werk, Saarbrücken 

Donnerstag, 19. Mai 2022 // 18.00 

Text: Peter Parker | Bilder: Euan Robertson, Christian Hasselbusch 

66 

4 PLUS 1 // ANZEIGE

4 P L U S 1 K O N Z E R T E P R Ä S E N T I E R T : 

A L L E U P D A T E S Z U V E R L E G U N G E N I M Z U S A M M E N H A N G 

M I T C O V I D - 19 F I N D E T I H R U N T E R 4 P L U S 1 - KO N Z E R T E . D E 

F I N D E T U N T E R 

3 G - R E G E L U N G S T A T T 

PROVINZ 

01.12.21 GARAGE SAARBRÜCKEN 

CLUESO 

19.02.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

HOCHVERLEGT 

JUJU 

19.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

VAL SINESTRA 

09.02.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

WE WERE PROMISED 

JETPACKS 

14.02.22 KLEINER KLUB SAARBRÜCKEN 

OLLI SCHULZ 

15.02.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

SMILE AND BURN 

11.03.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

SDP 

21.05.22 E WERK SAARBRÜCKEN 

VAN HOLZEN 

10.06.22 STUDIO 30 SAARBRÜCKEN 

AUSVERKAUFT 

102 BOYZ 

03.11.22 GARAGE SAARBRÜCKEN 

HOCHVERLEGT 

tickets an allen bekannten vorverkaufsstellen und bei tickets am markt 

(St. Johanner Markt 37 | 66111 Saarbrücken | ticketsammarkt.de | 0681 68664231)

ZEIGLERS WUNDERBARE 

WELT DES FUSSBALLS 

DAHIN, WO ES WEHTUT 

NEVER SAY DIE! 

ENDLICH WIEDER KRACH 

Arnd Zeiglers Erfolgsprogramm „Dahin, wo 

es wehtut“ geht in die Verlängerung. Über 

50.000 Zuschauerinnen und Zuschauer waren 

an mehr als 65 Spielorten bereits dabei, um 

den unterhaltsamen Fußballfachsimpler live 

zu erleben. Aufgrund des großen Erfolgs und 

damit verbunden der hohen Nachfrage wird 

die „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“- 

Tour deshalb verlängert. 

Nach dem zehnjährigen Jubiläum seiner WDR- 

Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ 

hatte TV- und Radio-Moderator Zeigler 

sein Schaffen 2018 erstmals live auf die Bühne 

gebracht und Fußballfans und deren pflichtbewusste 

Begleiter zugleich begeistert. Und 

das mit beachtlichem Erfolg. Er ist nämlich 

nicht nur im Radio und im Fernsehen ein 

ausgezeichneter Unterhalter, sondern auch 

auf der Bühne. Daher wird er zu Beginn des 

kommenden Jahres bis ins Frühjahr hinein die 

Liebe zum Fußball vereinsübergreifend und 

gemeinsam mit den Fans live zelebrieren - 

auch in Saarbrücken. Also Stutzen hoch und 

Schuhe festzurren! 

Nachdem die 2020/21 Ausgabe der Never Say 

Die!-Tour der Pandemie zum Opfer gefallen 

war, haben Avocado Booking in kürzester Zeit 

ein neues Package geschnürt, um die ausgehungerte 

Hardcore-Meute endlich wieder zum 

Ausrasten zu bringen. Statt Polaris, Emmure, 

Currents, Spite, Invent Animate, Gravemind 

und Stepson sind nunmehr folgende Bands 

mit von der Party: Lifesick, Cabal, Dagger 

Threat und Distant etwa. Als Headliner fungieren 

die slowenischen Brutalo-Metaller Within 

Destruction, die seit ihren Anfängen das Publikum 

in Angst und Schrecken versetzt und 

ihren Sound immer wieder neu erfunden und 

verfeinert haben. Hinzukommt das belgische 

Hardcore-Powerhouse Nasty, das in seiner 

langen Karriere auf den Bühnen der Welt vor 

Tausenden von Fans seine Art des metallischen 

Hardcores entwickelt und perfektioniert 

hat. „Never Say Die!“ ist für alle Hardcore- und 

Metalcore-Fans genau der richtige Anlass, um 

sich den Staub der Pandemie abzuschütteln 

und mal wieder richtig die Sau rauszulassen. 

Garage, Saarbrücken 

Dienstag, 16. Nov // 19.00 

arndzeigler.de 

Garage, Saarbrücken 

Montag, 22. Nov // ab 17.30 

impericon.com/en/impericon-never-say-die 

Text: Peter Parker | Bilder: Max Hartmann, Century Media 

68 

GARAGE SAARBRÜCKEN // ANZEIGE

November 2021 

Di 

16. ZEIGLERS WUNDERBARE WELT DES FUSSBALLS 

Dahin, wo es wehtut Garage 

MTV NEVER HEADBANGER‘S SAY DIE! TOURBALL 

TERRORGRUPPE 

Mi 

17. TERRORGRUPPE Garage 

Tschüssikowski Tour 

Mo Kleiner Klub 

22. NEVER SAY DIE! TOUR 

NASTY, WITHIN DESTRUCTION, DISTANT, DAGGER THREAT, CABAL, LIFESICK 

Sa Kleiner Klub 

27. ALARMSIGNAL 

20 Jahre Alarm! Die Zecken-Gala 

So 

28. KERSTIN OTT Saarlandhalle 

Ich geh meinen Weg - Tour 2021 

GENDER ROLES 

BROILERS 

BIYON KATTILATHU 

JAYA THE CAT 

Mi 

O1. PROVINZ Garage 

Wir bauen euch Amerika - Tour 

Fr Kleiner Klub 

O3. GENDER ROLES 

European Tour 

Do GEBLÄSEHALLE NEUNKIRCHEN 

O9. BROILERS 

„Santa‘s Social Club“ 

Sa Kleiner Klub 

11. GÖTZ WIDMANN 

Das Beste Tour 

Do 

16. BIYON KATTILATHU Garage 

...weil jeder Tag besonders ist 

Fr 

17. THE ROCK N ROLL WRESTLING BASH Garage 

Wrestling, Sex & Rock‘n‘Roll 

Dezember 2021 

So 

19. GUILDO HORN Garage 

& die Orthopädischen Strümpfe - Weihnachten mit Guildo 

HELMUT LOTTI 

Mo Kleiner Klub 

27. JAYA THE CAT 

+ RISKEE AND THE RIDICULE 

YOU ME AT SIX 

ACCEPT 

Tickets bei allen bekannten VVK-Stellen & unter garage-sb.de 

26.O1. 

29.O1. 

11.O2. 

16.O2. 

23.O2. 

THRILLER Saarlandhalle 

JOHANNES OERDING Saarlandhalle 

HELMUT LOTTI Congresshalle 

YOU ME AT SIX Garage 

ACCEPT Garage 

Vorschau 2022

VOODOO JÜRGENS 

BUMMERL TOUR 

FAHNENFLUCHT 

WEITER WEITER - TOUR 2021 

Schmäh ohne: als Ende 2016 „Ansa Woar“ das 

Debütalbum von Voodoo Jürgens erschien 

bekam es durch die Bank Lobeshymnen und 

Top-Bewertungen; gleichzeitig schrieben 

wohlwollende Medien wie der Musikexpress 

im aufmunternden Ton, dass diese Musik nun 

aber wirklich zu österreichisch, zu raunzend, 

zu fordernd, letztlich auch zu „leiwand“ sei um 

von den goldenen Schallplatten der rund um 

diese Zeit durchstartenden und sehr breitenwirksamen 

österreichischen Erfolgs-Acts zu 

träumen. Es kam anders; „Ansa Woar“ stieg 

– als wohl erstes österreichisches Indie-Album 

überhaupt – von null auf eins in die Verkaufscharts 

ein, holte im Rekordtempo Gold-Status 

und sorgte selbst beim deutschen Nachbarn 

für volle Hallen und klingelnde Kassen; und 

das eben ohne Anbiederung an Erfolgsformeln, 

ohne das Schielen auf Verkaufszahlen 

und Hörgewohnheiten, sondern durch klassische 

Mundpropaganda basierend auf dem 

Charisma eines beinahe gescheiterten und 

fünf vor zwölf aus dem Underground nach 

oben gespülten Hallodris. 

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes 

gute Laune Album herausbringt, wissen wir, 

dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. 

Wir haben unsere Probleme überwunden, 

Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und 

alle werden gleich behandelt. Solange das 

nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch 

weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert 

uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben. 

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 

geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell 

gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), 

Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) 

mit. Den Ursprung haben die Band und 

viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch 

statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht 

schon immer Politpunk, angepasst 

der laut und weit übers ganze Land hinweg zu 

hören ist. 

Mergener Hof, Trier 

Freitag, 05. Nov // 20.00 

voodoojuergens.com 

Mergener Hof, Trier 

Samstag, 27. Nov // 20.00 

Text: Redaktion | Bilder: Ingo Pertramer, Andreas Langenfeld 

70 

MJC // ANZEIGE

WHISKY TASTING 

"LORD OF THE ISLES" 

EIN ÜBERFLUG ÜBER DIE SCHOTTISCHEN 

HEBRIDENINSELN 

VARIETÉ SURPRISE NUIT 

EIN ABEND VOLLER ÜBERRASCHUNGEN! 

Torfrauch, Meersalz, Seegras oder Heidekraut 

in Verbindung mit tollem Aroma aus besten 

Fässern, so klingt für Sie eine Whiskybeschreibung, 

die Ihr Herz höher schlagen lässt? 

Dann sind Sie an diesem Tastingabend gut 

aufgehoben. Der ehemalige Sitz des Lord of 

Argyle war Finlaggan Castle auf der Hebriden 

Insel Islay. Rundherum liegen aber noch 

eine Menge mehr Inseln mit einer Menge 

mehr Destillerien. Gestartet wird der Abend 

im Norden mit kleinen, jungen Brennereien 

wie Raasay oder Torabhaig, danach wird 

weiter südlich nach Ledaig und Jura gesucht 

und beendet wird das Tasting mit Abfüllungen 

der legendären Torfrauchinsel Islay! 

Die Gäste probieren 6 verschiedene Single 

Malt Whisky mit unterschiedlichem Fasshintergrund 

von Nord bis Süd aus Brennereien auf 

den inneren Hebrideninseln Schottlands. 

In dem mondänen Festsaal im Blauen Hirsch 

wird Ihnen eine verruchte und aufregende 

Varieté-Show im Geiste des Vaudeville Theaters, 

mit bekannten Acts und Newcomern aus 

dem Saarland und der Großregion präsentiert. 

Die Gäste erwartet eine vielseitige Show mit 

Magie, Artistik, Gesang, Tanz, Burlesque, Comedy 

und natürlich einer Live-Showband. 

Die Varieté Surprise gibt es in zwei Varianten. 

Dieses Event ist die Late Night Show „Nuit“, 

außerdem wird es eine abendfüllende Gala 

Show inklusive Menü geben „Glamoureuse“. 

Beim Varieté Surprise Nuit können Sie sich auf 

eine abwechslungsreiche Überraschungsshow 

mit bekannten, aber auch noch unbekannten 

Künstlern aus der Region freuen. Varieté Surprise 

Nuit unterstützt bewusst Newcomer und 

bietet ungewöhnlichen, außergewöhnlichen 

Acts eine Bühne. 

Baker Street im Hirsch Saarbrücken 

Donnerstag, 11. Nov // 19.30 

bakerstreetsb.de 

Baker Street im Hirsch Saarbrücken 

Samstag, 20. Nov // 21.30 

bakerstreetsb.de 

Text: Text: Redaktion Redaktion | Bild: | Bilder: Frederic Veranstalter, Gog, Agentur Jochen Erlebnisraum Prang 

72 

BAKER STREET // ANZEIGE

SO WIRD 

’NE SHOW 

DRAUS! 

Crowdticket ist die erste Crowdfunding-Plattform speziell für den saarländischen Kultur- und 

Eventmarkt. Crowdticket ermöglicht es Veranstaltern und Künstlern, dank einer risikofreien Vorfinanzierung 

durch kultur- und eventbegeisterte Saarländer, wieder richtig durchzustarten! 

WWW.CROWDTICKET.SAARLAND

BULLET FOR MY VALENTINE 

NEUES ALBUM PLUS TOURNEE 

PAROV STELAR 

NUR DAS BESTE 

Bullet for My Valentine waren zuletzt nicht untätig. 

So hat die Band mittlerweile für Anfang 

November ein selbstbetiteltes Album angekündigt. 

Das sollte bereits im Oktober erscheinen, 

doch es kam zu Corona-bedingten Produktionsproblemen 

- wie so häufig derzeit. Seufz. 

Matt Tuck begann bereits im September 2019 

mit dem Songschreiben, bevor die Coronapandemie 

Anfang 2020 alles zum Stillstand 

brachte. Im Juni 2020 nahmen Tuck und der 

langjährige Produzent Carl Bown, der das 

2015er-Album „Venom“ mitproduziert und 

„Gravity“ produziert und abgemischt hatte, 

das Tempo wieder auf. Gemeinsam kauerten 

sie im Treehouse Studio in Chesterfield, wo der 

Rest des Albums geschrieben wurde. 

Aber es gibt weitere gute News: Bullet For My 

Valentine kehren auch auf die Bühne zurück. 

Die Band wird im Januar und Februar des kommenden 

Jahres durch Europa touren und auch 

in Luxemburg Station machen. 

Marcus Füreder, besser bekannt als Parov Stelar, 

zählt mittlerweile zu Österreichs international 

erfolgreichsten DJs und Künstlern. Er wird als 

Wegbereiter des Electro Swing bezeichnet und 

verwandelt seit knapp zwei Dekaden die Bühnen 

in Disco-Floors. Nun hat er seine „Venom Tour 

2022“ angekündigt. „Das wird das beste Parov 

Stelar Bühnen-, Live-, Bild- und Klangerlebnis, 

das wir je geschaffen haben. Ich bin so glücklich 

und kann es kaum erwarten, die Reaktion des 

Publikums zu sehen. 15 Jahre Parov Stelar live 

bedeutet, die Vergangenheit zu nutzen, um die 

Zukunft zu gestalten“, so der Künstler. Die Songs 

des Electro-Swing-Pioniers finden seit jeher Verwendung 

in zahlreichen Filmen, TV-Shows und 

Werbespots. Bereits seine erste Veröffentlichung, 

die EP „Kiss Kiss“ sowie das darauffolgende Album 

„Rough Cuts“ – beide aus dem Jahr 2004 

– verschafften ihm einen den Durchbruch in der 

internationalen Electroszene. Sein einzigartiger 

DJ-Sound, seine spezifische Herangehensweise 

an die Produktion seiner Musik und die experimentelle 

Kombination musikalischer Stile, wie 

Jazz, House, Electro und Pop sicherte ihm den 

Status als Visionär. 

Rockhal (Box), Esch-sur-Alzette 

Mittwoch, 09. Feb 2022 // 18.30 

bulletformyvalentine.com 

Rockhal (Box), Esch-sur-Alzette 

Montag, 07. März 2022 // 19.00 

parovstelar.com 

Text: Peter Parker | Bilder: Spinefarm, Jan Kohlrusch 

74 

ROCKHAL // ANZEIGE

23 

JAN 

30 

JAN 

18 

FEB 

30 

MAR 

13 

APR 

08 

MAY

THE JESUS AND MARY CHAIN 

SCHOTTISCHE INDIEHELDEN 

BALTHAZAR 

SICH SELBST ÜBERTROFFEN 

Immer noch verblüffend, immer noch fesselnd 

und bis zu einem gewissen Grad immer noch 

kämpferisch, sind The Jesus And Mary Chain 

eine Naturgewalt und vielleicht eines der letzten 

Rätsel des Pop. Wie die Punks, die sie inspiriert 

haben, bleiben sie die Außenseiter der 

Musikwelt. Und obwohl ihr Name in den 80er 

Jahren ein Synonym für Chaos war, waren und 

werden sie immer „die Besten“ sein, wie Jim 

Reid einst bekanntlich sarkastisch sagte. 

35 Jahre ist es her, dass die schottischen Brüder 

Jim und William Reid zum ersten Mal die dunkle 

Magie enthüllten, die sie in ihrem Schlafzimmer 

in East Kilbride heraufbeschworen hatten, und 

ein hypnotisierendes Gebräu aus weißem Rauschen 

und geflüsterten Texten, Spector-Rhythmen, 

schwarzem Leder und Schatten enthüllten. 

Mit ihrem Erscheinen durchschnitten sie 

die Mainstream-Popkultur wie eine Rasierklinge, 

und wie sie mit ihrem jüngsten Album 

„Damage And Joy“ aus dem Jahr 2017 bewiesen 

haben, ist diese Klinge so scharf wie eh und je. 

Und live sind sie eine Wucht! 

Ein paar Wochen nach der Veröffentlichung 

ihres jüngsten Studioalbums „Sand“, das 

im Februar erschienen ist, gaben Balthazar 

bekannt, dass sie im Herbst wieder touren 

und sogar einen Abstecher ins Atelier in Luxemburg 

Stadt machen würden. 

Nachdem die Belgier zuletzt mit ihrem Werk 

„Fever“ (2019) ihre musikalische Vielfalt und 

ihre unnachahmliche Lässigkeit unter Beweis 

gestellt hatten, schlagen sie auf „Sand“ neue 

aufregende musikalische Richtungen ein und 

präsentieren sich als unerschrockene Innovatoren 

und rastlose Kreative. „Wir hatten das 

Gefühl, dass wir mit ‚Fever‘ nicht weit genug 

gegangen sind“, so Maarten Devoldere, einer 

der beiden Sänger. Mit der neuen Platte wollen 

sich Balthazar noch einmal mehr übertreffen 

und sich nicht auf ihrem bisherigen 

Erfolg ausruhen. Mit „Sand“ haben Balthazar 

eine smoothe, fast filmische Klanglandschaft 

entworfen, in denen die elf neuen Songs 

schwelen. Und die werden sie nun live vorstellen 

- endlich. 

Den Atelier, Luxemburg 

Sonntag, 21. NoV // ab 19.00 

themarychain.com 

Den Atelier, Luxemburg 

Dienstag, 23. Nov // ab 19.00 

balthazarband.com 

Text: Peter Parker | Bilder: SteveGullick, Boby Allin 

76 

DEN ATELIER // ANZEIGE

DEN ATELIER & BIL PROUDLY PRESENT 

LIVE 2022 

AMY MACDONALD 

ROCKHAL 

FRIDAY, 04.03 SUNDAY, 06.03 

ROYAL BLOOD 

LUXEXPO THE BOX 

BIFFY CLYRO 

ROCKHAL 

SATURDAY, 12.03 TUESDAY, 22.03 

SCOOTER 

ROCKHAL 

SUNDAY, 03.04 

TEXAS 

ROCKHAL 

TUESDAY, 19.04 

PENTATONIX 

ROCKHAL 

SATURDAY, 14.05 

OSCAR AND THE WOLF 

ROCKHAL 

SATURDAY, 16.04 

DEAD CAN DANCE 

ROCKHAL 

THURSDAY, 21.04 

ONEREPUBLIC 

ROCKHAL 

SUNDAY, 26.06 

GORILLAZ 

ROCKHAL

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Am 11.11.2021, pünktlich um 11:11 Uhr, beginnt die fünfte Jahreszeit. 

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21/22“. Drückt alle die Daumen! 

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