2021_10_22_23_Brahms2_NEU

Brahms 2
FR 22./SA 23. OKT 2021 | 19.30 UHR | KULTURPALAST

# HÖR MAL!
Mit
philharmonischen
Herztönen
Der
Kulturpalast
als
Klangskulptur
Der Kulturpalast
klingt: Ab 7. Oktober
sind aus leise tönenden
Lautsprechern
auf den Balkonen vielfältige
Klänge der
Dresdner Philharmonie
zu hören. Verweilen
Sie und erkunden Sie
ein Klangpanorama
rund um das Gebäude!
Konzept:
Franz Martin Olbrisch
dresdnerphilharmonie.de
© Felix Ermacora

PROGRAMM
Béla Bartók (1881 – 1945)
Tanz-Suite (1923)
Moderato
Allegro molto
Allegro vivace
Molto tranquillo
Comodo
Finale. Allegro
Richard Strauss (1864 – 1949)
Duett-Concertino F-Dur für Klarinette, Fagott und Orchester (1947)
Allegro moderato
Andante
Rondo. Allegro ma non troppo
PAUSE
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur (1877)
Allegro non troppo
Adagio non troppo
Allegretto grazioso (quasi andantino)
Allegro con spirito
Jaime Martin | Dirigent
Fabian Dirr | Klarinette
Daniel Bäz | Fagott
Dresdner Philharmonie

ALBERT BREIER
Tänze der Völker
Die Tanz-Suite von Béla Bartók
Der Anlass zur Entstehung der Tanz-Suite
war ein Auftrag der Budapester Stadtregierung
für ein Konzert zur Feier des
50. Jahrestages der Vereinigung von Buda
und Pest zur neuen Hauptstadt Ungarns.
Bartók war recht überrascht, den Auftrag
erhalten zu haben und schrieb an seinen
Verleger: »Pikanterie dieser Geschichte
ist, dass das jetzige ultra-christlich-nazionale
Stadt-Magistrat jene 3 ungarischen
Komponisten wählte, die während der bolschevistischen
Regierung das Musik-Direktorium
gebildet haben.« Der passionierte
Volksliedsammler Bartók entschloss sich,
seine reichen Erfahrungen auf diesem
Gebiet zu nutzen und die Suite gleichsam
zu einem »Fest der Völker« werden zu
lassen. Bartók schrieb: »No. 1 hat teilweise,
No. 4 gänzlich orientalischen Charakter,
Ritornell und No. 2 ist ungarischen
Charakters, in No. 3 wechseln ungarische,
rumänische, sogar arabische Einflüsse;
von No. 5 ist das Thema derart primitiv,
dass man bloß von einer primitivbäuerlichen
Art sprechen kann, und auf die
Klassifizierung nach Nationalität verzichten
muss.« Es gibt kein einziges direktes
Volksmusik-Zitat. Nicht Beschränkung
auf nationale Eigenart ist das Ziel, sondern
universale Ausweitung.
Um 1920 hatte sich Bartóks Tonsprache
harmonisch und klanglich sehr geschärft,
zum Teil unter dem Einfluss Arnold
Schönbergs. Dessen Wendung zu Atonalität
und Zwölftontechnik vollzog er
allerdings nicht mit. Einige Jahre nach
Entstehung der Tanz-Suite stellte Bartók
fest: »Eine atonale Volksmusik ist meiner
Ansicht nach ganz unvorstellbar.
Da unsere schöpferische Arbeit auf einer
tonalen Basis ruht, haben natürlicherweise
auch unsere Werke einen ausgesprochen
tonalen Charakter.« Davon ist aber
nicht berührt, dass die Harmonik außerordentlich
dissonanzfreudig ist. Dabei
erscheinen gewisse prägnante Dissonanzbildungen
geradezu als tonale Zentren.
Die Notwendigkeit der Dissonanzenauf-
4

Béla Bartók beim Transkribieren von
mit einem Phonographen aufgezeichneten
Aufnahmen von Volksmusik
lösung fällt selbstredend weg.
Die Tanz-Suite wirkt wie eine musikalische
Reise durchs südliche und östliche
Europa sowie durch den Nahen Osten.
Zusammenhalt bekommt sie durch ein
immer wiederkehrendes Ritornell, das
auf ungarischen Musiktraditionen beruht.
Das Ungarische bildet hier also
lediglich die Klammer, die den bunten
Strauß der Melodien zusammenhält.
Von Beginn an hatte die Tanz-Suite
großen Erfolg, sodass Bartók von seinem
Verleger aufgefordert wurde, eine Fassung
für Klavier solo herzustellen. Diese
Fassung hat sich allerdings gegenüber
der weit vielfarbigeren Orchesterversion
nicht durchsetzen können.
BÉLA BARTÓK
* 25. März 1881 in Groß-Sankt-Nikolaus/
Nagyszentmiklós, Österreich-Ungarn
† 26. September 1945 in New York
Tanz-Suite
ENTSTEHUNG
1923
URAUFFÜHRUNG
19. November 1923 in Budapest
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
24. Mai 2014 unter Leitung von
Michael Sanderling
BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 2 Trompeten, 2 Poaunen, Tuba,
Pauken, Schlagwerk (Rührtrommel, Große
Trommel, Kleine Trommel, Tamtam, Triangel,
Becken, Glockenspiel), Harfe, Celesta, Klavier,
Streicher
DAUER
ca. 17 Minuten
5

Absolutes Märchen
Das Duett-Concertino von
Richard Strauss
Immer wieder sind die Komponisten von
Märchenerzählungen angeregt worden.
Neben den Märchensammlungen der
Brüder Grimm spielten dabei auch die
Kunstmärchen Hans Christian Andersens
eine große Rolle. Ganze Opern wurden
nach Andersen geschrieben. Die Märchen
des dänischen Dichters verzichten dabei
oft auf einen glücklichen Schluss; eine
ihrer vorherrschenden Stimmungen ist
die Bitterkeit.
Als Richard Strauss sich im Jahre 1947
mit seinem Duett-Concertino für Klarinette
und Fagott mit Streichorchester
und Harfe beschäftigte, gingen ihm offenbar
mehrere Märchen und Sagen durch
den Kopf, wie aus Anspielungen in Briefen
hervorgeht. Eine dieser Geschichten
dreht sich um eine tanzende Prinzessin
und einen ihre Bewegungen auf groteske
Weise imitierenden Bären. Die Prinzessin
ist zunächst verärgert, schließlich lässt
sie sich aber dazu herab, mit dem Bären
zu tanzen, worauf dieser sich in einen
schönen Prinzen verwandelt. Es fällt
nicht schwer, in der Rolle von Klarinette
und Fagott in Strauss‘ Concertino eine
Anspielung auf die Prinzessin und den
Bären zu finden. Behauptet worden ist
aber auch, in dem Werk beziehe sich der
Komponist auf eine Episode aus Homers
Odyssee, nämlich auf die Begegnung des
Helden mit der Prinzessin Nausikaa.
Eine dritte Deutung bringt Andersens
Märchen vom Schweinehirten ins Spiel:
Ein armer Prinz aus einem kleinen Königreich
sucht eine Prinzessin, die er zur
Frau nehmen kann. Er besitzt nur zwei
schöne Dinge: einen Rosenstrauch, der
jedes fünfte Jahr eine einzige Blüte
hervorbringt, die so gut duftet, dass man
seinen Kummer vergisst, und eine Nachtigall,
die herrlich singen kann. Beide
schickt er der Prinzessin zu.
6

Diese ist jedoch enttäuscht, dass Rosenstrauch
und Nachtigall keine Kunstwerke,
sondern echt sind, und will den
Prinzen nicht sehen. Der Prinz gibt nicht
auf und bittet verkleidet den Kaiser um
Arbeit. So wird er zum Schweinehirten.
Am Abend stellt der Prinz einen Topf her,
der, wenn man Wasser in ihm kocht, die
Melodie spielt: »Ach, du lieber Augustin,
alles ist hin, hin, hin!« Die Prinzessin
verlangt es nach dem Topf, und der Prinz
fordert zehn Küsse dafür, die er nach
anfänglichem Widerstreben auch erhält.
Am nächsten Tag fertigt der Schweinehirt
ein Instrument, aus dem allerlei Walzer
und Tanzlieder erklingen. Diesmal muss
die Prinzessin dem Schweinehirten
hundert Küsse geben. Als der Kaiser dies
bemerkt, müssen die Prinzessin und der
Schweinehirt sein Kaiserreich verlassen.
Die Prinzessin weint und der Schweinehirt
offenbart sich nun in seiner Prinzenkleidung.
Dann kehrt der Prinz in sein
Richard Strauss im Jahr 1947
7

Reich zurück, lässt aber die Prinzessin
vor dem Tor stehen. Sie singt traurig das
Lied: »Ach, du lieber Augustin, alles ist
hin, hin, hin!«
Das bedrückende Ende der Geschichte
findet sich bei Strauss nicht musikalisch
dargestellt. Sein Concertino zaubert gewissermaßen
eine absolute Märchenwelt,
in der es kaum angeht, allzu deutliche
Detailanspielungen finden zu wollen.
Vielmehr liegt eine unbestimmbare Märchenstimmung
über dem ganzen Werk.
Einen innermusikalischen Bezugspunkt
des Straussschen Märchenzaubers kann
man allerdings leicht ausfindig machen:
Es ist die Musik Mozarts, die wie aus
einem fernen Märchenreich herüberklingt.
Das unmittelbar nach dem Ende
des Zweiten Weltkriegs entstandene
Concertino kann Mozarts Welt allerdings
nur noch ohnmächtig beschwören; der
geschichtliche Graben ist zu tief, als dass
er hier noch zu überspringen gewesen
wäre. Die nicht komponierte Zeile
»Alles ist hin« gibt die historische Situation
besser wieder als Märchenbeschwörungen
es könnten.
RICHARD STRAUSS
* 11. Juni 1864 in München
† 8. September 1949 in Garmisch-Partenkirchen
Duett-Concertino F-Dur
für Klarinette, Fagott und
Orchester
ENTSTEHUNG
1946-1947, abgeschlossen am
15. Dezember 1947
URAUFFÜHRUNG
4. April 1948, Lugano, Orchestra della Svizzera
Italiana unter Leitung von Otmar Nussio
mit Armando Basile (Klarinette) und Bruno
Bergamaschi (Fagott) als Solisten
ERSTMALS VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
BESETZUNG
Solo-Klarinette, Solo-Fagott, Harfe, Streicher
DAUER
ca. 20 Minuten
8

Gigantisches Pastorale
Brahms‘ Zweite Symphonie
Pastorale Szenen sind in der bildenden
Kunst, in Dichtung und Musik meist
recht intim – es werden eher kleine
Formate verwendet, die Idyllik des Landlebens
erträgt keine Monumentalität. Die
Pastoralkompositionen des Barock begnügen
sich mit einer eher beschränkten
Ausdruckswelt. Stereotypen sind etwa die
Bordunquinten oder ein ruhiger, sicilianohafter
12/8-Takt.
Johann Sebastian Bachs F-Dur-Pastorale
für Orgel kann als ein Musterbeispiel
der Gattung gelten. Auch die Konzerte
Antonio Vivaldis enthalten zahlreiche
Pastoralsätze. Gelegentlich allerdings
unterbricht ein Sturm die ländlich-heitere
Stimmung. In der Pastoralsymphonie
Beethovens droht er das Gefüge des ganzen
Werkes umzustürzen. Unversehens
gewinnt die Musik fast apokalyptische
Züge. Es entsteht nun doch eine das
Intime weit transzendierende Weltlandschaft
von äußerer und innerer Größe.
Johannes Brahms, portraitiert von Otto Böhler in
einem Scherenschnitt
Vorausgegangen war der Pastoralsymphonie
die Pastoralsonate: die Klaviersonate
in D-Dur op. 28. Sie gibt sich gemäßigter
als die Symphonie, liegt fast durchgehend
im hellen Sonnenschein. Lediglich der
langsame Satz zeigt düstere Züge, im Bild
einer durch die Felder ziehenden katholischen
Prozession.
Die Zweite Symphonie von Johannes
Brahms, in derselben Tonart wie Beethovens
Sonate, wurde von ihrem Schöpfer
in typisch irreführender, selbstironischer
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Weise angekündigt. Am 22. November
1877 schrieb Brahms an seinen Verleger
Simrock: »Die neue Symphonie ist so melancholisch,
daß Sie es nicht aushalten.
Ich habe noch nie so was Trauriges, Molliges
geschrieben: die Partitur muß mit
Trauerrand erscheinen.« An anderer Stelle
bezeichnete er sie als in f-Moll stehend.
Die Wiener scherzten, wenn Brahms
fröhlich sei, sänge er: »Das Grab ist meine
Freude«. Mit diesem Klischee scheint
Brahms selbst oft gespielt zu haben.
Dem Charakter des Werkes näher kommt
die Formulierung vom »neuen lieblichen
Ungeheuer«, die der Komponist ebenfalls
verwendete.
In der Tat ist die Symphonie über weite
Strecken von geradezu bezauberndem
Liebreiz. In Teilen des ersten und dritten
Satzes wird der Ton der frühen Orchesterserenaden
von Brahms wieder wach,
von denen die erste ebenfalls in D-Dur
steht. Allerdings ist die Symphonie im
Vergleich zur Serenade von ungeheurer
innerer und äußerer Monumentalität.
Dem widerspricht nicht, dass sie zur
Gänze aus einem kleinen, unscheinbaren
Motiv von lediglich vier Noten entwickelt
ist, die zu Anfang in den Streicherbässen
erscheinen: d-cis-d-A.
Detail eines Albumblatts aus dem Jahr 1880, auf dem Brahms das
eröffnende Motiv der Zweiten Sinfonie notiert hat mit
jenem viertönigen Motiv im Bass, das Keimzelle des gesamten
Werkes ist.
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Dem aufmerksamen Leser wird nicht entgangen sein, dass im
Text von Albert Breier – wie auch auf dem hier abgebildeten
Titelblatt der Erstausgabe des Werkes – ausdrücklich von
einer »Symphonie« die Rede ist im Unterschied zu der in
unseren Publikationen eigentlich gebräuchlichen Schreibweise
»Sinfonie«. Eigentlich meinen beide Wörter dasselbe, aber im
Begriff »Symphonie« schwang zumindest noch im
19. Jahrhundert die Bedeutung mit, dass es sich um ein
besonders anspruchsvolles, ambitioniertes Werk handele, und
in diesem emphatischen Sinne ist die Zweite von Brahms gewiss
eine »Symphonie«.
Die gewaltige Gedankenarbeit, die zu dieser
Art von Konstruktion nötig war, teilt
sich dem unbefangenen Hörer aber kaum
mit. So charakteristisch sind jeweils
die aus dem Grundmotiv abgeleiteten
Gestalten, dass man ihren Ursprung
kaum wahrnimmt. Erst das aufmerksame
Partiturstudium erschließt die ganze
Vielfalt der Bezüge.
Anders als Beethoven war Brahms nie ein
Komponist der knappen Form. Die große
zeitliche Ausdehnung mancher Werke
von Beethoven musste sich deren Schöpfer
hart erarbeiten; für Brahms war sie
fast selbstverständlich: das Grüblerische,
Nachsinnende seines Naturells ließ ihn
von vornherein in beträchtlichen zeitlichen
Dimensionen denken. Manchmal
entstanden dabei Werke, die bloß »lang«
sind, bei anderen – zu denen auch die
Zweite Symphonie gehört – korrespondiert
die Länge genau mit innerer Monumentalität.
Diese tritt in der Symphonie
in ein geradezu glückhaftes Verhältnis
zur Entspanntheit des Ausdrucks.
Es entsteht ein Werk, dessen »Größe«
unbestritten ist, das aber gleichzeitg voll
ist von intimen Seligkeiten. Einzelne Stel-
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len, wie der Schluss des dritten Satzes,
besitzen geradezu etwas Vignettenhaftes,
fügen sich aber dennoch ganz zwanglos in
den übergreifenden Zusammenhang ein.
Die dunkle Zone der Symphonie ist der
zweite Satz, ein Adagio in der für Orchesterwerke
höchst ungewöhnlichen und
schwer spielbaren Tonart H-Dur. Brahms
verwendet hier eine zwischen Dur und
Moll schwankende Harmonik, wie man
sie vor allem von Franz Schubert kennt.
Ausgerechnet in diesem schwerblütigen
Satz befindet sich aber ein Abschnitt im
schwebenden 12/8-Takt, der wie ein
Widerschein der fernen Pastoralseligkeit
des Barock wirkt. Ein Stück Schäferpoesie
ist hier mitten in die Symphonik des
19. Jahrhunderts geraten.
Das Finale der Zweiten Symphonie erscheint
geradezu als ein Fest der guten
Laune. Stehen seit dem Finale von
Schuberts großer C-Dur-Symphonie fast
alle derartigen Sätze unter dem Verdacht
des bloß Gespielten, der unechten Fröhlichkeit,
so gelingt es Brahms noch einmal,
den wolkenlosen Himmel als wirk-
Der verschlossene, introvertierte Johannes Brahms hat sich gegenüber
einem Freund, der in einem Brief den ihm befremdlich und störend
erscheinenden Einsatz der dunklen Farben von Posaunen und Tuba
kurz nach Beginn der Sinfonie monierte, einmal offen gezeigt und ein
wenig vom Geheimnis der Zweiten gelüftet: »Ebenso flüchtig sage ich,
daß ich sehr gewünscht und versucht habe, in jenem ersten Satz ohne
Posaunen auszukommen. (Die e-Moll-Stelle hätte ich gern geopfert, wie
ich sie Ihnen also jetzt opfere.) Aber ihr erster Eintritt, der gehört mir,
und ihn und also auch die Posaunen kann ich nicht entbehren. Sollte ich
jene Stelle verteidigen, da müßte ich weitläufig sein.
Ich müßte bekennen, daß ich nebenbei ein schwer melancholischer
Mensch bin, daß schwarze Fittiche beständig über uns rauschen, daß –
vielleicht nicht so ganz ohne Absicht in meinen Werken auf jene Sinfonie
eine kleine Abhandlung über das große ‚Warum‘ folgt.« (Brahms spielt
auf seine Motette »Warum ist das Licht gegeben den Mühseligen« an.)
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lich erscheinen zu lassen, nicht als bloß
gemalt. Die gewaltige Klangsteigerung des
Schlusses wirkt keineswegs aufgesetzt;
wie beim ausgelassenen D-Dur-Lärm der
Trompeten Bachs findet hier bloß innerliche
Hochstimmung ein Außen.
Nach der problembeladenen Ersten
Symphonie, die Brahms zwanzig Jahre
Arbeit abverlangt hatte, wirkte die in
äußerst kurzer Zeit entstandene Zweite
wie die plötzliche Erscheinung eines
Sonntagskindes. Sie wurde fast sofort
beim Publikum sehr gut aufgenommen,
der Erfolg ist ihr bis heute treu geblieben.
Noch immer ist beim Hören das Gefühl
gegenwärtig, ein gewöhnlicherweise verschlossener
und zurückhaltender Freund
äußere sich endlich einmal mit der in
ihm angelegten, aber selten nach außen
dringenden Herzlichkeit.
JOHANNES BRAHMS
* 7. Mai 1833 in Hamburg
† 3. April 1897 in Wien
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
ENTSTEHUNG
Sommer und Herbst 1877 in Pörtschach und
Lichtental (bei Baden-Baden)
URAUFFÜHRUNG
30. Dezember 1877 in Wien unter Leitung von
Hans Richter
ZULETZT VON DER DRESDNER
PHILHARMONIE GESPIELT
16. Juni 2017 unter Leitung von
Michael Sanderling
BESETZUNG
2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte,
4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,
Pauken, Streicher
DAUER
ca. 43 Minuten
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DIRIGENT
JAIME
MARTÍN
Im Jahr 2022 übernimmt der spanische
Dirigent Jaime Martín die
Position des Chefdirigenten des
Melbourne Symphony Orchestra.
Seit 2019 ist er Musikdirektor des
Los Angeles Chamber Orchestra,
wobei sein Vertrag nun bis 2027
verlängert wurde. Außerdem ist
er Chefdirigent des irischen RTÉ
National Symphony Orchestra.
Seit 2013 ist er künstlerischer
Leiter und Chefdirigent des Gävle
Symphony Orchestra (Schweden)
und wurde kürzlich als Erster
Gastdirigent des Orquesta y Coro
Nacionales de España (Spanisches
Nationalorchester) für die Saison
2022/23 angekündigt.
Nach vielen Jahren als hoch angesehener
Flötist, der mit den
wichtigsten Dirigenten unserer
Zeit zusammengearbeitet hat,
wandte sich Jaime Martín 2013
ganz dem Dirigieren zu und wurde
sehr schnell zu einem gefragten
Musiker auf höchstem Niveau. Zu
seinen jüngsten und zukünftigen
Engagements gehören seine
Debüts bei der Dresdner Philharmonie
und beim Niederländischen
Philharmonischen Orchester,
erneute Einladungen zum
London Symphony Orchestra,
Sydney Symphony Orchestra,
RTVE National Symphony Orchestra,
Antwerp Symphony Orchestra,
Colorado Symphony Orchestra
und zum Gulbenkian Orchestra
sowie eine Europatournee mit dem
London Philharmonic Orchestra,
die ihn durch neun Städte führen
wird.
In den letzten Jahren hat Jaime
Martín eine beeindruckende Reihe
von Orchestern dirigiert, darunter
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das hr-Sinfonieorchester, das
Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra, das Royal Scottish
National Orchestra, das Schwedische
Radiosinfonieorchester, das
Barcelona Symphony Orchestra,
das New Zealand Symphony
Orchestra, das Queensland Symphony
Orchestra, die Deutsche
Radio Philharmonie Saarbrücken,
die Essener Philharmoniker und
das Philharmonia Orchestra, die
Academy of St Martin in the Fields,
das Saint Paul Chamber Orchestra
und das Orchestre Philharmonique
de Radio France. Ihn verbindet
eine enge Zusammenarbeit mit
renommierten Solisten wie Anne
Sophie von Otter, Joshua Bell, Pinchas
Zukerman, Christian Tetzlaff,
Viktoria Mullova und vielen anderen.
Martín hat auch mehrere Urund
Erstaufführungen von Werken
der geleitet, darunter Werke von
Ellen Reid, Andrew Norman,
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Missy Mazzoli, Derrick Spiva,
Albert Schnelzer und Juan Pablo
Contreras.
Martín hat mit dem Gävle Symphony
Orchestra eine Reihe von
Aufnahmen für Ondine Records
eingespielt; dazu gehören die
Brahms-Serenaden, Brahms-
Chorwerke mit dem Eric Ericson
Chamber Choir und eine Aufnahme
des Brahms-Klavierquartetts
in der Bearbeitung von Arnold
Schönberg, die 2019 veröffentlicht
wurde. Außerdem hat er die Große
C-Dur-Sinfonie von Schubert und
Beethovens »Eroica« mit dem
Orquestra de Cadaqués sowie verschiedene
Aufnahmen mit dem
Barcelona Symphony Orchestra
für Tritó Records eingespielt. Im
Jahr 2015 nahm er James Horners
letztes sinfonisches Werk, Collages
für vier Hörner und Orchester,
mit dem London Philharmonic
Orchestra auf.
Martín ist der künstlerische Berater
und frühere künstlerische Leiter
des Santander Festivals. Er war
Gründungsmitglied des Orquestra
de Cadaqués, mit dem er dreißig
Jahre lang verbunden war und
dessen Chefdirigent er von 2012 bis
2019 war.
Jaime Martín ist Fellow des Royal
College of Music in London, wo
er eine Professur für Flöte innehatte.
Heute arbeitet er mit vielen
seiner ehemaligen Studenten in
Orchestern auf der ganzen Welt
zusammen.
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STUMMFILM UND LIVEMUSIK
CHARLIE
CHAPLIN
SA 30. OKT 2021 I 18.00 & 20.30 UHR
KULTURPALAST
Die Dresdner Philharmonie spielt
die Originalmusik von Chaplin
›The Kid‹ USA, 1921
Stummfilm, Komödie
Regie und Musik: Charles Chaplin
BENJAMIN POPE | Dirigent
DRESDNER PHILHARMONIE
Tickets ab 18 € | 9 € Schüler, Studenten
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Roy Export S.A.S.

KLARINETTE
FABIAN
DIRR
Fabian Dirr wurde in Erlangen
geboren und begann seine musikalische
Ausbildung mit sechs
Jahren. Er war bereits Preisträger
mehrerer Wettbewerbe, bevor er
sein Studium an der Hochschule
für Musik und Theater Hannover
bei Hans Deinzer begann, das er
als Meisterschüler beendete.
Bereits während der Ausbildung
sammelte er Erfahrungen in der
Jungen Deutschen Philharmonie
und als Mitglied zahlreicher
Kammermusikensembles, bei den
Kammermusiktagen Hitzacker,
dem Hohenloher Musiksommer
und dem Sächsisch-Böhmischen
Musik-festival. Regelmäßig
musizierte er mit der Deutschen
Kammerphilharmonie Bremen.
Nach Engagements bei der Nordwestdeutschen
Philharmonie in
Herford und dem Frankfurter
Opern- und Museumsorchester
war er Soloklarinettist der Münchner
Philharmoniker. Seit 1995 ist
Fabian Dirr Koordinierter Soloklarinettist
der Dresdner Philharmonie.
Als Orchestersolist gastierte er u. a.
bei der Staatskapelle Dresden, den
Bamberger Symphonikern, dem
SWR Sinfonieorchester Baden-
Baden und Freiburg, dem Rundfunk-Sinfonieorchester
Berlin und
dem Konzerthausorchester Berlin.
Als Solist interpretierte er Werke
von Weber, Mozart, Copland,
Nielsen, Debussy und Rossini
in Deutschland, Spanien und
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Finnland. Dabei arbeitete er u. a.
mit Rafael Frühbeck de Burgos,
Christopher Hogwood und Santtu
Matias Rouvalli zusammen.
Für sein solistisches und kammermusikalisches
Schaffen erhielt er
1996 den Kulturförderpreis der
Stadt Erlangen. 2002 gastierte er
als Solist bei der Internationalen
Orgelwoche Nürnberg. Seit 1996 ist
er Mitbegründer und musikalischer
Leiter des Carus Ensemble Dresden.
Fabian Dirr ist Professor für Klarinette
an der Hochschule für Musik
Carl Maria von Weber Dresden.
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FAGOTT
DANIEL
BÄZ
Daniel Bäz, 1982 in Dresden geboren,
erhielt bereits im Alter
von sechs Jahren seinen ersten
Klavierunterricht und studierte
ab 1995 Fagott bei Mario Hendel.
In dieser Zeit wurde er mehrfach
Erster Preisträger und Finalist von
nationalen Wettbewerben. Seine
Studien in Köln bei Georg Klütsch
schloss er mit dem Konzertexamen
mit Auszeichnung ab. Nach
einer ersten Festanstellung an der
Robert-Schumann-Philharmonie
Chemnitz ist Daniel Bäz seit
2008 Koordinierter Solo-Fagottist
der Dresdner Philharmoniker.
Zahlreiche Tourneen mit diesem
Orchester führten ihn durch weite
Teile Europas, nach Nord- und
Südamerika sowie nach Ostasien.
Daneben ist er gern gesehener Gast
bei führenden deutschen Sinfonieorchestern
wie dem Gewandhausorchester
Leipzig, dem Konzerthausorchester
Berlin und dem
NDR Elbphilharmonie Orchester
Hamburg. Als Solist verbindet ihn
eine regelmäßige Zusammenarbeit
mit dem Philharmonischen Kammerorchester
Dresden.
Neben seiner Tätigkeit im Orchester
sowie auf solistischem Gebiet
liegt Daniel Bäz die Ausübung von
Kammermusik am Herzen. Er ist
Gründungsmitglied des Bläserquintetts
Ménage à cinq, mit dem
20

er 2007 nach erfolgreicher Teilnahme
am Deutschen Musikwettbewerb
Stipendiat des Deutschen
Musikrats und Teilnehmer der
52. Bundesauswahl Konzerte
Junger Künstler wurde. Auch im
Bereich der Musikvermittlung
und Nachwuchsförderung war
und ist Daniel Bäz sehr aktiv,
u. a. im Rahmen der philharmonischen
Schulprojekte und seit
Sommer 2016 als Dozent beim
Bundesjugendorchester.
21

ORCHESTER
DRESDNER
PHILHARMONIE
Die Dresdner Philharmonie blickt
als Orchester der Landeshauptstadt
Dresden auf eine 150-jährige
Geschichte zurück. Mit der Eröffnung
des sogenannten Gewerbehaussaals
am 29. November 1870
erhielt die Bürgerschaft Gelegenheit
zur Organisation großer
Orchesterkonzerte. Ab 1885 wurden
regelmäßig Philharmonische
Konzerte veranstaltet, bis sich das
Orchester 1923 seinen heutigen
Namen gab. In den ersten Jahrzehnten
standen Komponisten
wie Brahms, Tschaikowski, Dvořák
und Strauss mit eigenen Werken
am Pult der Dresdner Philharmonie.
Im Orchester spielten herausragende
Konzertmeister wie Stefan
Frenkel, Simon Goldberg oder die
Cellisten Stefan Auber und Enrico
Mainardi. Carl Schuricht und Paul
van Kempen leiteten ab 1934 das
Orchester; besonders van Kempen
führte die Dresdner Philharmonie
zu Spitzenleistungen. Der starke
Fokus, den er in seinen Programmen
auf die Musik Anton Bruckners
legte, trug dem Orchester den
Ruf eines »Bruckner-Orchesters«
ein. Zu den namhaften Gastdirigenten,
die damals zur Dresdner
Philharmonie kamen, zählten
Hermann Abendroth, Eduard
van Beinum, Fritz Busch, Eugen
Jochum, Joseph Keilberth, Erich
Kleiber, Hans Knappertsbusch
und Franz Konwitschny.
Nach 1945 bis in die 1990er Jahre
waren Heinz Bongartz, Horst
Förster, Kurt Masur (seit 1994
auch Ehrendirigent), Günther
Herbig, Herbert Kegel, Jörg-Peter
Weigle und Michel Plasson als
Chefdirigenten tätig. In jüngster
Zeit prägten Dirigenten wie Marek
Janowski, Rafael Frühbeck de
Burgos und Michael Sanderling das
Orchester. Mit Beginn der Saison
2019/2020 ist Marek Janowski
noch einmal als Chefdirigent und
künstlerischer Leiter zur Dredsner
Philharmonie zurückgekehrt.
22

Ihre Heimstätte ist der im April
2017 eröffnete hochmoderne
Konzertsaal im Kulturpalast im
Herzen der Altstadt.
Im romantischen Repertoire hat
sich das Orchester einen ganz eigenen
»Dresdner Klang« bewahrt.
Darüber hinaus zeichnet es sich
durch klangliche und stilistische
Flexibilität sowohl für die Musik
des Barock und der Wiener Klassik
als auch für moderne Werke aus.
Bis heute spielen Uraufführungen
eine wichtige Rolle in den Programmen
des Orchesters. Gastspiele in
den bedeutenden Konzertsälen
weltweit zeugen vom hohen Ansehen,
das die Dresdner Philharmonie
in der Klassikwelt genießt.
Hochkarätig besetzte Bildungsund
Familienformate ergänzen das
Angebot für junge Menschen; mit
Probenbesuchen und Schulkonzerten
werden bereits die jüngsten
Konzertbesucher an die Welt der
klassischen Musik herangeführt.
Den musikalischen Spitzennachwuchs
fördert das Orchester in der
Kurt Masur Akademie.
Von ihrem breiten Spektrum zeugt
auch die seit 1937 gewachsene
Diskographie der Philharmonie.
Ein neuer Höhepunkt wurde mit
dem CD-Zyklus unter der Leitung
von Michael Sanderling erreicht,
der sich sämtlichen Sinfonien
von Dmitri Schostakowitsch und
Ludwig van Beethoven widmet
(Sony Classical).
23

ORCHESTERBESETZUNG
DIE DRESDNER PHILHARMONIE
IM HEUTIGEN KONZERT
1. VIOLINEN
Heike Janicke KV
Dalia Richter KV
Eva Dollfuß
Julia Suslov-Wegelin
Antje Becker KV
Alexander Teichmann KV
Annegret Teichmann KV
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto KM
Theresia Hänzsche
Xianbo Wen
Maciej Strzelecki
Aleksandra Varaksina**
Seoyoon Lee***
2. VIOLINEN
Markus Gundermann KM
Cordula Fest KV
Adela Bratu
Constanze Sandmann KV
Jörn Hettfleisch
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Teresa Novák
Steffen Gaitzsch
Martin Eßmann*
Sawako Kosuge**
Szu-Fan Yeh***
BRATSCHEN
Hanno Felthaus KV
Matan Gilitchensky
Beate Müller KV
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Andreas Kuhlmann KV
Tilman Baubkus KM
Harald Hufnagel
Hyelin Yun**
VIOLONCELLI
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard von Stumpff KV
Clemens Krieger KV
Daniel Thiele KV
Dorothea Plans Casal
KONTRABÄSSE
Razvan Popescu
Olaf Kindel KM
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Ilie Cozmaţchi
Alexander Brühl***
FLÖTEN
Kathrin Bäz
Claudia Rose KM
OBOEN
Undine Röhner-Stolle KV
Isabel Kern
24

KLARINETTEN
Daniel Hochstöger
Inken Grabinski**
PAUKE | SCHLAGWERK
Stefan Kittlaus
Oliver Mills KV
Alexej Bröse
Matthias Dölling*
FAGOTTE
Felix Amrhein
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
TROMPETEN
Christian Höcherl KV
Csaba Kelemen
HARFE
Nora Koch KV
HÖRNER
Sarah Ennouhi
Torsten Gottschalk KM
Dietrich Schlät KV
Carsten Gießmann KV
POSAUNEN
Stefan Langbein KM
Dietmar Pester KV
Peter Conrad KV
TASTENINSTRUMENTE
Thomas Mahn*
Jobst Schneiderat*
TUBA
Andrej Altergott*
KM --> Kammermusiker | KV -> Kammervirtuos | * -> Gast | ** -> Akademie | *** -> Substitut
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IMPRESSUM
HERAUSGEBER
Intendanz
der Dresdner Philharmonie
Schloßstraße 2, 01067 Dresden
T +49 351 4866-282
dresdnerphilharmonie.de
CHEFDIRIGENT UND
KÜNSTLERISCHER LEITER
Marek Janowski
INTENDANTIN
Frauke Roth (V.i.S.d.P.)
TEXT
Albert Breier
Geboren 1961 in Paderborn (Ostwestfalen).
Gelernt (das Komponieren, das
Klavierspielen und das Schreiben) in
Köln, Hamburg, Lübeck, Wien; vor
allem aber aus Büchern und der
Natur. Gelebt in Köln, Berlin, Potsdam
und Dresden, in Innenstädten und in
Gärten. Liebt die Musik (vor allem die
von Ockeghem, Schubert, Feldman),
die chinesische Malerei, die Mathematik
und seine Familie.
Der Text ist ein Originalbeitrag für
dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher
Genehmigung des Autors.
REDAKTION
Jens Schubbe
BILDNACHWEISE
faz.net S. 5 (Bartók)
richardstrauss.at: S. 7
(Strauss)
Wikimedia Commons: S. 9
(Brahms Silhouette)
Brahmsinstitut Lübeck: S. 10
(Autograph)
lubranomusic.com: S. 11
(Titelblatt)
Chris Dunlop: S. 15 (Jaime
Martín)
Markenfotografie: S. 19 ff
(Solisten, Orchester)
MUSIKBIBLIOTHEK
Die Musikabteilung der
Zentralbibliothek (2. OG) hält
zu den aktuellen Programmen
der Philharmonie für Sie in
einem speziellen Regal Partituren,
Bücher und CDs bereit.
Änderungen vorbehalten.
Wir weisen ausdrücklich
darauf hin, dass Bild- und
Tonaufnahmen jeglicher Art
während des Konzertes durch
Besucher grundsätzlich
untersagt sind.
Die Dresdner Philharmonie als Kultureinrichtung der Landeshauptstadt
Dresden (Kulturraum) wird mitfinanziert durch
Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag
beschlossenen Haushaltes.
MEDIZINISCHES
LABOR
OSTSACHSEN
DRESDEN
BAUTZEN
GÖRLITZ
Gesundheitsparter
der Dresdner
Philharmonie

» FREI UND
GELIEBT ...«
SO 24. OKT 2021 | 11.00 Uhr
KULTURPALAST
Das Landesjugendorchester Sachsen spielt
ein vielseitiges Programm mit Werken von
Schubert, Strawinski, Krenek und Schtschedrin.
Tobias Engeli | Dirigent
Kilian Scholla | Klavier
Landesjugendorchester Sachsen
Auf Einladung der Dresdner Philharmonie
In Kooperation mit dem Sächsischen Musikrat
Tickets 20 € | 5 € Kinder
ticket@dresdnerphilharmonie.de
dresdnerphilharmonie.de
© Landesjugendorchester Sachsen

TICKETSERVICE
Schloßstraße 2 | 01067 Dresden
T +49 351 4 866 866
MO – FR 10 – 19 Uhr
SA 09 – 14 Uhr
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